Իվան Շագին սոցիալական լուսանկարչություն. Շագին Իվան Միխայլովիչ (1904–1982)

Այսօր ամենաուժեղներից, ամենաազդեցիկներից մեկը տեսողական միջոցներաշխարհում լուսանկարչությունն է: Ավելի կոնկրետ՝ լուսանկարչություն։ Լուսանկարչությունը, իրեն տրված հնարավորությունների օգնությամբ, կարող է ահռելի ազդեցություն ունենալ մարդու վրա։ Լուսանկարն օգտագործվում է և՛ տպագիր, և՛ բանավոր տեղեկատվությունը պատկերացնելու համար, և որպես օրիգինալ շոու՝ պատմություն որևէ դեպքի կամ իրադարձության մասին՝ առանց որևէ բառի օգնության: Հավանաբար բոլորը լսել են ժողովրդական աֆորիզմը՝ մեկ նկարը հազար բառ արժե։

Լուսանկարչության արվեստը հասանելի, ճկուն, աշխույժ և, հետևաբար, ստեղծագործության ձև է, որն այսօր հանրաճանաչ է դարձել ժողովրդի մեջ: Նրա հիմնական առավելությունը այլ տեսակների նկատմամբ տեսողական արվեստներ- ստեղծագործության ստեղծման հարաբերական ակնթարթայինությունը. Լուսանկարչական արվեստով լրջորեն զբաղվող մարդու ուղեբեռում կա ստեղծագործելու, փնտրելու, աշխատանքի ամենալայն դաշտը։ Լուսանկարչությունն իր բնույթով կրում է տեսողական գործիքների, տեխնիկայի, էֆեկտների մեծ բազմազանություն, որոնք օգնում են հեղինակին ներթափանցել դիտողի գիտակցության ամենաթաքնված անկյունները։ Ընդ որում՝ ցանկացած տարիքի, ազգության, մտածելակերպի, մտածելակերպի հեռուստադիտող։

Արվեստի մասնագետները լուսանկարչությունը որպես գործունեություն դասակարգում են երեք տեսակի՝ երեք հիմնական, հիմնական ոլորտների՝ կոմերցիոն, գեղարվեստական ​​և տեխնիկական։ Այս ամբողջ դասակարգման հետ մեկտեղ լուսանկարչությունը որպես արվեստ կարելի է բաժանել բազմաթիվ ժանրերի։

Լուսանկարչության այս ժանրերից յուրաքանչյուրն ապրում և գործում է իր սկզբնական, ներքին օրենքների համաձայն: Այսօր մենք ուզում ենք ձեզ պատմել լուսանկարչության տասը հիմնական ժանրերի մասին՝ որպես արվեստ՝ ներկայացնելով, այսպես ասած, դրանց Թոփ 10-ը՝ ըստ ժողովրդականության և նշանակության։

անկեղծ սոցիալական լուսանկարչություն

Սա, հավանաբար, լուսանկարչության արվեստի ամենաբարդ և դրամատիկ ժանրն է: Առանց չափազանցության, այն կարելի է ապահով անվանել ամենահուզական և կոնֆլիկտային: Այս ժանրի կադրերը գրեթե միշտ արվում են «թաքնված տեսախցիկով», այսինքն՝ մարդը, ով հայտնվում է լուսանկարչի տեսադաշտում, սովորաբար չգիտի, որ իրեն լուսանկարում են։ Նա չի նայում տեսախցիկի օբյեկտիվին, ուշադրություն չի դարձնում լուսանկարչին։ Սոցիալական լուսանկարները կարելի է տեսնել հիմնականում թերթերում, ամսագրերում, գրքերում, այսօր՝ ինտերնետային լրատվական պորտալներում և այլն։ Թեմայի բնական արտահայտությունը լուսանկարչական արվեստի այս ժանրի բնորոշ հատկանիշն է: Այս նկարներում հաճախ չկա դերասանություն, բեմադրություն, ռեժիսուրա։ Սոցիալական լուսանկարչությունը կարելի է անվանել ֆոտոլրագրության հիմքը, հիմքը։ Այս ժանրում արված նկարներում բնական և բնական կերպով ցուցադրվում են դրանց վրա պատկերված հերոսների իրական, իսկական, աշխույժ զգացմունքները: Դրանք ցուցադրում և հեռուստադիտողի մտքին փոխանցում են կադրում հայտնված մարդկանց հույզերն ու զգացմունքները՝ առանց որևէ հատուկ զարդարանքի։ Դա տեղի է ունենում, ինչպես արդեն ասացինք, այն պատճառով, որ լուսանկարվողը չի տեսնում լուսանկարվողին։ Կամ ինչ-որ այլ պատճառով պարզապես անտեսում են դա։

Որոշ դեպքերում նման լուսանկարների էմոցիոնալ ազդեցությունը դիտողի վրա այնքան մեծ է, որ հրատարակիչները չեն համարձակվում դրանք հրապարակել լրատվամիջոցներում:

Ահա մի քանի լուսանկարիչների անուններ, ովքեր աշխատել կամ աշխատում են այսօր սոցիալական լուսանկարչության ոլորտում: : Իվան Շագին, Անրի Կարտիե-Բրեսոն, Բեքի Դեպուրտեր, Ալեքս Մասի, Ինգե Մոր, Դորոթեա Լանգ, Քրիստոֆեր Անդերսոն, Ռոբերտ Կապա, Յակոբ Ավգուստ Ռիիս, Դարշան Ռագուբիրա, Ալեքսանդր Գլյադելով, Հիրոյ Կուբատո, Ջորջ Ռոջեր, Լալա Կուզնեցովա, Գեորգի Պինկյա Ռոբերո, Լյուիս Հայն, Դեյվիդ Սեյմուր, Թինա Մոդոտի, Առնո Ֆիշեր:

Վայրի բնության լուսանկարչություն

Մի կյանք վայրի բնությունլուսանկարչությունը շատ, շատ դժվար է: Լուսանկարիչները, ովքեր իրենց աշխատանքը կապել են լուսանկարչության այս ժանրի հետ, ինքնակամ դատապարտում են իրենց զգալի դժվարությունների։ Երբեմն նրանց աշխատանքը նույնիսկ լուրջ վտանգ է ներկայացնում կյանքի համար։ Այս ժանրի վարպետներին պարզապես անհրաժեշտ են լավ և թանկարժեք սարքավորումներ, հզոր երկարակենտրոն ոսպնյակներ, որոնցով դուք կարող եք նկարահանել կենդանիներին ձեզ համար անվտանգ հեռավորության վրա։ Կենդանիների բնօրինակ լուսանկարները, որոնք արվել են իրենց բնական միջավայրում, միշտ թանկ են ոչ միայն զգացմունքային, այլև զուտ նյութական առումով: Եվ դա բնական է. մեզանից ոչ բոլորն են պատրաստ նման արշավ ձեռնարկել թե՛ ֆիզիկապես, թե՛ դրամական առումով. ինչպես արդեն ասացինք, նման հետազոտության համար անհրաժեշտ սարքավորումները սովորաբար շատ թանկ են։

Վայրի բնության լուսանկարչությունը հիմնականում կատարվում է մասնագիտացված հրատարակչությունների կողմից։ Դրանցից ամենահայտնին են Animal Planet-ը և National Geographic-ը։

Լուսանկարչության այս ժանրով զբաղվող լուսանկարիչը, բացի թանկարժեք և բարդ լուսանկարչական սարքավորումներ ունենալուց, պետք է ունենա որոշակի բնավորության գծեր: Նա պետք է վարժ լինի ռիսկին, ցրտին ու տաքին, պետք է լինի ուշադիր ու համբերատար։ Պետք է իմանա կենդանիների սովորությունները, նրանց կյանքը:

Այս ժանրում աշխատող ամենահայտնի լուսանկարիչին կարելի է անվանել Մարիո Գերտը։

փողոցային լուսանկարչություն

Փողոցային լուսանկարչության ժանրը ոչ պակաս հետաքրքիր և հուզիչ է, քան վերը նկարագրված երկուսը: Եվ, բացի այդ, դա նրանցից պակաս բարդ չէ։ Փողոցային լուսանկարչությունը հիմնականում վավերագրական լուսանկարչություն է: Այն իր էությամբ մոտ է սոցիալական լուսանկարչության ժանրին։ Բայց դրա շրջանակը որոշ չափով ավելի լայն է: Փողոցային լուսանկարչությունը հեռու է միայն տարբեր քաղաքների փողոցները լուսանկարելուց: Սա առօրյա կյանքի, սովորական մարդու կյանքի, առօրյայի, իր սովորական միջավայրի կյանքի փաստագրումն է։ Այս ժանրում արված լավ լուսանկարը սովորաբար արտացոլում է փողոցի հոգին, մատնում նրա տրամադրությունը դիտողին, ցույց է տալիս նրա կյանքը բնականաբար, առանց զարդարանքի, առանց լուսանկարի հեղինակի արտաքին միջամտության։ Փողոցային լուսանկարչությունը, որոշ չափով, կարելի է վերագրել ֆոտոլրագրությանը:

Լուսանկարչական արվեստի այս տեսակը հայտնի է հիմնականում լրատվական գործակալություններին։ Դրանցից ամենահայտնին այսօր Magnum-ն է:

Փողոցային լուսանկարչությունը փառաբանվել է այնպիսի վարպետների կողմից, ինչպիսիք են Ալեքսանդր Ռոդչենկոն, Հո Ֆանը, Էլիոտ Էրվիտը, Ալֆրեդ Էյզենշտադը, Էռնստ Հաասը, Ստյուարտ Դ. , Դիանա Արբուս, Եվա Առնոլդ, Անդրե Կերտես, Ռոբերտ Ֆրանկ

Լանդշաֆտ

Առանց չափազանցության կարելի է ասել, որ լանդշաֆտային ժանրը լուսանկարչության մեջ ամենահայտնին է իր բոլոր ժանրերից։ Միաժամանակ բնանկարը ամենաերախտապարտ ժանրն է։ Հարցն այստեղ այն է, որ լուսանկարիչը հաճախ կարիք չունի ինչ-որ բան հորինելու։ Շրջապատող աշխարհը, մեր հոյակապ Երկիր մոլորակի բազմաթիվ անկյուններից որևէ մեկի բնությունը ինքնին գեղեցիկ են: Այս գեղեցկության ու ներդաշնակության մասին հոգացել է ինքը՝ Արարիչը։ Շատ լուսանկարիչներ տարբեր երկրներից իրենց ողջ ստեղծագործությունը նվիրում են առանց հետքի բնապատկերին, նրանք դա անում են իրենց ողջ կյանքում:

Լանդշաֆտային ժանրը լուսանկարչության մեջ, ինչպես վայրի բնությունը լուսանկարելը, մեծ ուշադրություն և համբերություն է պահանջում դրանով զբաղվողներից: Լավ արդյունք ունենալու համար ամենախիստ քննադատի՝ հեռուստադիտողի, դրա հեղինակի ուշադրությանն արժանի հիանալի նկար է պետք ծախսել. մեծ գումարժամանակ և ջանք, ինչպես ֆիզիկական, այնպես էլ բարոյական: Օրինակ՝ գեղեցիկ արևածագի կադր անելու համար հարկավոր է նկարել շատ ավելի վաղ, քան արևը կհայտնվի հորիզոնից վերև։ անհրաժեշտ է լուսանկարչի համարտեղ. Իսկ իր գույներով ապշեցուցիչ մայրամուտ նկարելու համար պետք է շատ երկար սպասել դրան: Եվ երբեմն նույնիսկ չես կարող սպասել, թե ինչ է ուզում լուսանկարիչը։ Լանդշաֆտի ժանրը չի հանդուրժում ոչ մի աղմուկ, ոչ մի շտապողականություն։ Ճիշտ այնպես, ինչպես բնությունն ինքը չի հանդուրժում դա։ Բնությունն իր ողջ գեղեցկությամբ և վեհությամբ բացահայտվում է միայն նրանց համար, ովքեր սիրում են այն, ովքեր հասկանում են այն:

Լուսանկարչական բնապատկերի հանրաճանաչությունը կապված է նաև այն բանի հետ, որ գրեթե բոլոր նրանք, ովքեր ունեն տեսախցիկ, նույնիսկ ամենապարզը, կարող են զբաղվել այս ժանրով։ Լանդշաֆտը հասանելի է բոլորին, ուստի շատ մարդիկ են դրանով զբաղվում։ Շատերի համար սա ոչ այլ ինչ է, քան հոբբի, մյուսների համար դա հաշվետվություն է ընկերների և ընտանիքի համար հեռավոր երկրներ ճամփորդությունների կամ հանգստյան օրերին դեպի անտառ ճամփորդությունների մասին: Բայց լանդշաֆտներ լուսանկարելու արտաքին հասանելիությունը չի նշանակում այս հարցի պարզությունը։ Լուսանկարչության ոչ բոլոր վարպետներին է հաջողվում լավ բնապատկեր ստեղծել։ Եվ դա նույնիսկ կախված չէ նրանից, թե կոնկրետ ինչ է լուսանկարում լուսանկարիչը, այլ այն, թե ինչպես է նա դա անում, ինչպես է տեսնում աշխարհըինչ տեսողական միջոցներ է նա օգտագործում իր աշխատանքում։

Լանդշաֆտային լուսանկարչության աշխարհի առաջատարը կարելի է անվանել Անսել Ադամսը, ով իր ողջ կյանքը նվիրել է բնապատկերին։ Այս ժանրում իրենց աշխատանքով հայտնի են նաև Դեյվ Հակերը, Ալեքս Մաքլինը, Դոն Հոնգ-Օայը, Ուիլյամ Աբրանովիչը, Բրայան Կոսոֆը, Մայքլ Լևինը։

Քաղաքային կամ ճարտարապետական ​​լանդշաֆտ

Ընդհանրապես, լայն իմաստով ճարտարապետական ​​քաղաքային լանդշաֆտը առաջին հերթին քաղաքը, նրա գեղագիտությունը, գեղեցկությունը, մշակույթը լուսանկարելն է։ Քաղաքային միջավայրում գոյություն ունեցող շենքերի և շինությունների լուսանկարում, դրանում բնակություն սեփական կյանքը. Քաղաքային լանդշաֆտը մի փոքր նման է փողոցային լուսանկարչության ժանրին։ Լուսանկարչական արվեստի այս երկու ժանրերի տարբերությունն առաջին հերթին կայանում է նրանում, որ լանդշաֆտը ընդգծում է փողոցների գեղեցկությունը, այլ ոչ թե այն, ինչ կատարվում է դրանց վրա:

Այս ժանրի բարդությունն ու հետաքրքրությունը կայանում է նրանում, որ իր աշխատանքում լուսանկարիչը ստիպված է օգտագործել լույսը, որը տեղի է ունենում կոնկրետ վայրում որոշակի պահին: Ի տարբերություն ստուդիայի կամ ռեպորտաժային կրակոց, քաղաքային տեսարաններ նկարահանելիս չի կարող օգտագործվել լրացուցիչ լուսավորություն։ Օրվա ընթացքում սովորաբար լույսի միայն մեկ աղբյուր է լինում՝ արևը։ Գիշերային քաղաքում լույսի աղբյուրների թիվը չափվում է հարյուրներով, եթե ոչ հազարներով: Սրանք գովազդային լույսեր են, մեքենաների լուսարձակներ, տների պատուհանների լույս և փողոցների լամպեր: տարբեր ձևերև համակարգեր... Երբեմն նույնիսկ ծխող անցորդի սիգարետի լույսը կարող է դեր խաղալ։ Իսկ լուսի՞նը։ Այն նաև լույսի հիանալի աղբյուր է։ Դուք չեք կարող մոռանալ նրա մասին:

Ժամանակակից տեխնոլոգիաները և քաղաքային լանդշաֆտային ժանրի ստեղծագործական աշխատանքի փորձը թույլ են տալիս լուսանկարչության ժամանակակից վարպետներին ստեղծել մեծ գեղեցկությամբ և խորը բովանդակությամբ գործեր: Նրանք գիտեն աշխատել լույսի ու ստվերի հետ, կոմպոզիցիայի հետ, ամեն տեսակի փորձեր են անում…

Ահա անունները հայտնի լուսանկարիչներովքեր ներգրավված են քաղաքային լանդշաֆտի մեջ՝ Յոզեֆ Սուդեկ, Դեյվ Հակեր, Սյուզան Բարնշտեյն, Ստյուարտ Դ. Հալպերին, Ջոզեֆ Զարուբ, Հո Ֆան, Ուիլյամ Աբրանովիչ:

Բույսերի լուսանկարում

Ավելի քան հարյուր տարի է անցել այն օրվանից, երբ Աննա Ատկինսը, որը համարվում է աշխարհի առաջին կին լուսանկարիչը, արեց առանձին բույսերի աշխարհում առաջին լուսանկարները (դժվար է հավատալ, որ նա ծնվել է ավելի քան երկու հարյուր տարի առաջ, Պուշկինից երկու ամիս առաջ, Հեռավոր 1799 թվականի մարտ): Եվ այդ ժամանակից ի վեր լուսանկարչության շատ վարպետներ իրենց աշխատանքը նվիրել են բույսերը լուսանկարելուն: Հարյուրավոր և հարյուրավոր լուսանկարիչներ բացահայտվել են լուսանկարչության այս ժանրում տարբեր երկրներ. Լուսանկարչության պատմության մեջ նույնիսկ այնպիսի վարպետներ են եղել, ովքեր նկարել են միայն բանջարեղեն, մրգեր ու ծաղիկներ։ Լուսանկարչական արվեստի այս ժանրը ներառում է ոչ միայն սննդի և ընդհանրապես սննդի լուսանկարչությունը: Այստեղ այն թեման, որը լուսանկարում է լուսանկարիչը, պարզապես թեմա չէ: Բույսն այս դեպքում հանդես է գալիս որպես լուսանկարչական փորձեր բեմադրելու օբյեկտ, որպես արվեստի առարկա։ Այս ժանրում ստեղծված լուսանկարը պետք է ոչ միայն փաստաթղթավորի տեսքըօբյեկտ, բայց ցույց տալ իր գեղեցկությունը, կատարելությունը: Առանձին բույսեր լուսանկարելը լուսանկարչության մեջ մինիմալիզմի տեսակներից մեկն է։ Սա շատ հետաքրքիր ժանր է։ Առաջին հայացքից լուսանկարչության նրբություններին անգիտակ աշխարհականին կարող է թվալ, որ, ասենք, խնձոր, կարտոֆիլ կամ վարդի բողբոջ նկարելու համար ամենևին էլ պարտադիր չէ որևէ գիտելիք և փորձ ունենալ։ Բայց սա սկզբունքորեն սխալ է։ Այս տեսակի ստեղծագործությամբ զբաղվող լուսանկարիչը պետք է ունենա ոչ միայն հմտություն, գիտելիքներ տեխնոլոգիայի, կոմպոզիցիայի օրենքների և շատ ավելին: Նա պետք է ունենա ոճի հատուկ զգացում, նրբանկատություն արվեստում։

Բույսերի հոյակապ լուսանկարներն արվել են Աննա Աթկինսի կողմից, որն այսօր արդեն հիշատակված է, ինչպես նաև Դենիս Բրիհաթի և Ջոյս Թենեսոնի կողմից:

Դիմանկար

Դիմանկար ժանրը շատ տարածված է կերպարվեստի բոլոր տեսակների և ժանրերի մեջ։ Եվ լուսանկարչությունը, իհարկե, բացառություն չէ: Ինչպես լանդշաֆտում, այս ժանրի հանրաճանաչությունը, արտաքին պարզությունն ու հասանելիությունը չեն նշանակում, որ այն հասանելի է բոլորին, ովքեր վերցնում են տեսախցիկը: Ուշադիր նայեք այս ժանրի մեծ վարպետների արած լուսանկարչական դիմանկարներին։ Դիմանկարը պարզապես մարդու լուսանկար չէ, որում նա արտաքինով իրեն նման է: Լավ, իրական դիմանկարը փոխանցում է մարդու բնավորությունը, նրա ներաշխարհը։ Իսկապես լավ լուսանկարչական դիմանկար ստեղծելու համար դուք պետք է ունենաք հսկայական փորձ, գիտելիքներ մարդու, նրա հոգեբանության և պատկերված մարդուն հասկանալու կարողության մասին: Ի թիվս այլ բաների, դուք պետք է իմանաք և հասկանաք լույսը, որպեսզի կարողանաք ճիշտ կազմակերպել այն... Դիմանկարը կարելի է և պետք է նույնիսկ անվանել լուսանկարչության բոլոր ժանրերի ամենադժվար ժանրը:

Մոզես Նապելբաումին և Յուսուֆ Քարշին կարելի է անվանել աշխարհի լավագույն դիմանկարային լուսանկարիչները։ Ալեքսանդր Ռոդչենկոն, Լիլիան Բասմանը, Սինդի Շերմանը, Մարիո Գերտը, Դիանա Արբուսը, Վիկտորյա Ուիլը, Եվա Առնոլդը, Բերտ Սթերնը և լուսանկարչության շատ այլ մեծ վարպետներ նույնպես փառաբանել են դիմանկարի ժանրն իրենց աշխատանքով և իրենց անուններով։

նորաձեւության լուսանկարչություն

Նորաձեւության ինդուստրիայի զարգացմանը զուգընթաց աշխարհում զարգացել է նորաձեւության լուսանկարչության ժանրը։ Նորաձևության լուսանկարչությունը լուսանկարչական ստեղծագործության հատուկ ժանր է, այն ամբողջովին տարբերվում է լուսանկարչության այլ ժանրերից։ Նորաձևության լուսանկարչությունը բազմազան է և լայն: Այն ներառում է ինչպես ստուդիայի նկարահանումներ, այնպես էլ նկարահանումներ գտնվելու վայրում, բնության գրկում, փողոցում, տարբեր ճարտարապետական ​​օբյեկտների ֆոնի վրա, նկարահանումներ նորաձևության ցուցադրություններում և շատ ավելին:

Այսօր նորաձեւության ոլորտում աշխատող լուսանկարիչների անուններ տալն իմաստ չունի: Սա անշնորհակալ գործ է թե՛ նրանց, թե՛ մեր՝ հանդիսատեսի հանդեպ։ Բայց, այնուամենայնիվ, համարձակվում ենք մի քանի անուն տալ։ Այս լուսանկարիչները նպաստել են նորաձևության լուսանկարչության զարգացմանը շատ նոր, իրենց սեփական, նախկինում նրանց համար անհայտ: Այս անուններն են՝ Սինդի Շերման, Ֆաբրիցիո Ֆերի, Էննի Լեյբովից, Քորին Դեյ, Լիլիան Բասման, Սլիմ Ահարոնս, Դեբորա Թուբերվիլ։

Էրոտիկ լուսանկար

Լուսանկարչության մեջ էրոտիկայի ժանրը, ինչպես և մի քանիսը, ներառում է մի քանի ժանրերի տարրեր։ Նա ինչ-որ բան փոխառում է նորաձևության լուսանկարչությունից, ինչ-որ բան դիմանկարից, երբեմն էլ բնանկարից և ռեպորտաժից: Մեծ հաշվով, էրոտիկ լուսանկարչությունը մերկ մարդու մարմնի լուսանկար է։ Էրոտիզմի, մերկության աստիճանն այստեղ ամբողջովին կախված է լուսանկարիչից, նրա մտադրությունից, հենց նկարի գաղափարից։ Ինչ նպատակներ և խնդիրներ է դնում հեղինակն իրեն:

Ահա էրոտիկ լուսանկարչության ամենահայտնի վարպետների անունները՝ Իգոր Մուխին, Ալեքսանդր Գրինբերգ, Նյուտոն Հելմութ, Իրինա Իոնեսկու, Նոբույոշի Արակի, Բերտ Սթերն, Ֆրանտիշեկ Դրտիկոլա, Բրասայ, Ռոբերտ Մեյփլթորփ, Ժոզեֆինա Սակաբո։

փորձարարական լուսանկարչություն

Մեր ժամանակներում՝ Photoshop-ի և ժամանակակից այլ հրաշքների դարաշրջանում, լուսանկարչությունը ստացել է բազմաթիվ հնարավորություններ, որոնք չուներ մինչև մի քանի տասնամյակ առաջ: Բայց, այնուամենայնիվ, «ֆոտոշոփը» նախկինում ինչ-որ կերպ գոյություն ուներ։ Համակցված լուսանկարները՝ մեկ նեգատիվը մյուսի վրա դնելով, տպագրվել են դեռևս 19-րդ դարում՝ նախորդ դարում: Առաջին անգամ այս տեխնիկան օգտագործվել է իր աշխատանքում 1858 թվականին Հենրի Ռոբիզանի կողմից: Այդ ժամանակվանից շատ լուսանկարիչներ սկսել են իրականացնել իրենց գաղափարները տարբեր փորձառությունների և փորձերի միջոցով լուսանկարչական տեխնիկա, ինչպես նկարահանման տեխնիկայում, այնպես էլ մշակման տեխնիկայում։ Այսօր իրենց նպատակներին հասնելու համար. ժամանակակից լուսանկարիչշատ ավելի շատ հնարավորություններ, քան իր նախորդները: Շատ ավելի հեշտ է դարձել լուսանկարում ստեղծել ձեր սեփական ուրույն աշխարհը, ձեր երազանքների, ձեր զգացմունքների, ձեր երազանքների հորինված աշխարհը: Եվ դա հաջողվում է լուսանկարչության ավելի ու ավելի շատ վարպետների: Փորձարարական լուսանկարչությունը ամեն տարի, ամեն օր դառնում է ժողովրդականություն:

Ահա լավագույն լուսանկարիչների անունները, ովքեր աշխատել և աշխատում են այս ժանրում՝ Ֆեդոր Մարկուշևիչ, Դեյվ Հակեր, Յոզեֆ Սուդեկ, Ֆրանչեսկա Վուդման, Ֆրանտիշեկ Դրտիկոլ, Սինդի Շերման, Պեպ Վենտոս, Սյուզան Բերնշտեյն, Ջերսի Ուելսման, Ժոզեֆինա Սակաբո։

Իվան Շագին
(1904 - 1982 թթ.)

Իվան Շագինը ծնվել է Յարոսլավլի նահանգի Իվանովո շրջանում 1904 թ. Երբ ապագա լուսանկարիչը 12 տարեկան էր, նրա հայրը մահացավ, իսկ մի մեծ գյուղացի ընտանիք մնաց ապրուստի շատ սուղ միջոցներով։ Մայրը կազմակերպել է, որ որդին մոսկովյան վաճառականի խանութում «տղա» լինի։ Այստեղ, վազելով «ծանրոցների վրա», Իվան Շագինը պատահաբար սովորեց գրել-կարդալ և ձեռք բերեց աշխարհիկ փորձ: Նա կրկին գյուղ է վերադարձել միայն 1919 թվականին, երբ հեղափոխությունից հետո խանութը շատերի նման փակվել է։

Սակայն անցյալ դարի 20-ականների սովն ու քաղաքացիական պատերազմը բնավ չեն տրամադրվել վայելելու գյուղական իդիլիան։ Տասնյոթ տարեկանում Իվան Շագինը ստիպված գնաց աշխատանքի և աշխատանքի ընդունվեց որպես նավաստի Վոլգա գետի նավագնացության ընկերությունում։ Կարճ ժամանակ անց ապագա լուսանկարիչը կրկին փոխել է աշխատանքը։ Այս անգամ նա ընդունվել է որպես օգնական «Նեպման» խանութում, այսինքն՝ գործնականում իր մասնագիտությամբ։ Այստեղ երիտասարդը հապաղեց և երկու տարում «մեծացավ» խանութի տնօրենի օգնական, իսկ հետո ցուցադրական պետական ​​խանութ-դպրոցի հրահանգիչ։ Հավանաբար, ընդունակ երիտասարդը կանգ չէր առնի սրանով, եթե առևտուրը նրա սրտում չփոխարինվեր նոր հոբբիով։

1925 թվականից ԽՍՀՄ-ում սկսեց հայտնվել «Խորհրդային Ֆոտո» ամսագիրը։ Նա անմիջապես ձեռք բերեց հսկայական ժողովրդականություն, և Խորհրդային Միությունը պատվեց սիրողական լուսանկարչության ալիքով: Գործարաններում, ակումբներում, տնային հանձնաժողովներում, լուսանկարչական շրջանակներում և սիրողական լուսանկարիչների ասոցիացիաներում առաջանում էին անձրևից հետո սնկերի պես: Երիտասարդ և հետաքրքրասեր Իվան Շագինը մի կողմ չմնաց. «ցուցադրական» կոոպերատորը միացավ «Մեր կյանքը» թերթի շրջանակին, որտեղ նա տիրապետում էր ֆոտոռեպորտաժի հիմունքներին։ Նոր դեպքը Շագինին գերել է ամբողջությամբ և ամբողջությամբ։ Շուտով նրա առաջին լուսանկարներն արդեն տպագրվել են «Սելխոզգիզ» կոնցեռնի հովանու ներքո հրատարակված հրատարակություններում, և Շագինը թողել է վաճառողի աշխատանքը՝ լուսանկարչի կարիերայի համար։

1930 թվականին Իվան Շագինը սկսեց համագործակցել Սելխոզգիզ հրատարակչության «Մեր կյանքը» և «Համագործակցական կյանք» թերթերի հետ։ Լուսանկարիչը մեծ խանդավառությամբ է նվիրվել իր աշխատանքին։ Անկախ նրանից, թե նա լուսանկարել է գյուղացիներին, թե նավաստիներին, ռազմական զորավարժություններին, կոլեկտիվացման կամ արդյունաբերականացման նվաճումներին, Իվան Շագինը ստեղծել է տեխնիկապես անբասիր և միևնույն ժամանակ անսովոր լիրիկական լուսանկարներ: Անկեղծ հիացմունքն իր առարկայի, ճշգրիտ տեսքի և բնական տաղանդի նկատմամբ Շագինին արագ ճանաչում բերեցին:

Լուսանկարներ 1929-1934 թթ(26 լուսանկար)

1. Լվացարարուհիներ. 1929 թ <
/span>

2. Աշխատող հանրակացարանում։ 1920-ականների վերջ

3. Կաթնամթերքի ֆերմայում: 1930-ականների սկիզբ

4. Դպրոցականը դաշտում - օգնություն կոլտնտեսությանը: 1930-ականների սկիզբ

5. Գնման կետում. 1930 թ

6. Պողպատե ձիեր. 1930 թ

7. Գյուտարար. 1930 թ

8. Պողպատագործ. 1930-ականների կեսերը

9. Լենինգրադսկու մասին մետաղի գործարան. 1930-ականների վերջ

10. Մոսկվայի առաջին երթեւեկության կարգավարը. 1931 թ

11. Երիտասարդ կոլեկտիվ ֆերմեր. 1931 թ

12. Գյուղատնտեսական տեխնիկայի պատրաստում ֆերմայում ցանելու համար. 1932 թ

13. Կոլխոզի երիտասարդություն. 1932 թ

14. Պիոներ. 1932 թ

15. Դպրոցականը պլակատով գնում է դաշտային բրիգադ՝ խարազանելով թողածներին: 1933 թ

16. Նոր բերք. 1933 թ

17. Աշխատանքային ընդմիջում. 1933 թ

18. Նավաստի. 1933 թ

19. Մարզիկներ. 1933 թ

20. Նիզակի նետում. 1933 թ

21. ՀԽՍՀ գրողների միության առաջին համագումար. 1934 թ

22. Պիոներ առաջնորդ. 1934 թ

23. Գնդացրորդները վարժությունների վրա. 1934 թ

24. տանկիստ. 1934 թ

25. Գնդացրորդներ. 1934 թ

26. Հրդեհի մարում. 1934 թ

27. Հրետանային շքերթի վրա. 1934 թ

Շագինի այս ժամանակվա հիմնական աշխատանքային գործիքը հին լայնաֆորմատ տեսախցիկն էր փչակներով: Լուսանկարիչը նկարահանել է ապակե ափսեների վրա, որոնք ծանրաբեռնված սարքավորումներով «լրիվ» կազմել են զգալի քաշ։ Բայց, բացի տեսախցիկից և լուսանկարչական թիթեղներից, վարպետը պետք է իր հետ տաներ մի քանի ֆորմատի ձայներիզներ։ Ռեպորտաժ նկարահանելը ներառում է մեծ թվով լուսանկարներ, մինչդեռ լիցքավորված թիթեղներով ֆորմատի ձայներիզը հնարավորություն է տալիս լուսանկարել ընդամենը երկու կամ չորս (եթե աշխատում է կես ափսեի վրա) շրջանակ: Բացի այդ, լուսանկարիչն իրեն ոչ մի ինդուլգենցիա չտվեց. չնայած իր կայծակնային արագ արձագանքին և դիպուկ հայացքին, նա աշխատում էր դանդաղ և մանրակրկիտ՝ հնարավորություն փնտրելով ֆիքսելու ոչ միայն գործողության առանցքային պահը, այլև դրսևորելու իր վերաբերմունքը դրա նկատմամբ։ , գտնել յուրահատուկ, արտահայտիչ անկյուն։

1933 թվականին Շագինը միացել է «Կոմսոմոլսկայա պրավդա»-ին։ Այս ընթացքում Շագինի լուսանկարները ձեռք բերեցին մեծ «դասակարգային բովանդակություն»՝ աշխատելով ամենամեծերից մեկում պարբերականներերկիր, լուսանկարիչը դատապարտել է թերություններն ու դիվերսիաները։ Օրինակ՝ 1934 թվականին նա հրապարակել է «Տրակտորների գերեզմանոց» ֆոտոշարադրությունը՝ նվիրված կոլտնտեսությունների վատ կառավարմանը։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այն ժամանակ թղթակից Շագինին հաջողվեց պահպանել իր «ապրանքանիշի» ունիվերսալությունը. նրա պատմությունները տատանվում էին արդյունաբերությունից մինչև պարզ խորհրդային մարդու կյանք, նրա հերոսները կոլեկտիվ ֆերմերներ են, մարզիկներ, մետրոյի շինարարներ, բանվորներ և խորհրդային երիտասարդական կոմսոմոլի անդամներ: . Մամուլում հայտնվեցին «24 ժամ աշխատավոր մոսկովյան ընտանիքի կյանքից» (1931) և «Կոլեկտիվ ֆերմերները» (1932) ֆոտոշարադրությունները։

1934-1935 թվականներին Իվան Շագինը մասնակցել է մի շարք ցուցահանդեսների ԽՍՀՄ-ում և արտասահմանում (Պրահայում, Վարշավայում և Սարագոսայում)։ Մամուլը հատկապես նշել է նրա «Մարզիկներ» լուսանկարի հաջողությունը, որտեղ շատ ճշգրիտ և համոզիչ կերպով իրականացվել են կոնստրուկտիվիստական ​​լուսանկարչության սկզբունքները՝ կոշտ շրջանակներ, թեք հորիզոն, ֆիգուրների դասավորվածություն և գծերի ուղղություն։ Իվան Շագինը մեծ հաճույքով անդրադարձավ սպորտի թեմային. մարզիկների հյուսված, մարզված մարմինները, անսպասելի անկյունները և հարուստ դինամիկան ստեղծագործական մեծ հնարավորություններ էին տալիս: Կենդանի բուրգերը և մարզիկների սյուները դարձան նոր հասարակության խորհրդանիշները, մարզիկների համախմբվածությունը և նրանց ռեկորդները հաստատեցին խորհրդային համակարգի հզորությունը: Այնուամենայնիվ, դա առանց որոգայթների չէր. Մի շարք սրատես քննադատներ նրա «Դինամո» և «Օսսովիահիմկի» սերիալներում տեսան թաքնված էրոտիկա, ինչը, իհարկե, չընդունվեց խորհրդային իշխանությունների կողմից։

Լուսանկարներ 1935-1940 թթ(38 լուսանկար)

28. Փող. 1935 թ

29. Կիևի ռազմական զորավարժություններ. 1935 թ

30. Հին Ղրիմի կամուրջև նոր ամբարտակ։ 1935 թ

31. Metrostroevtsy - մետրոյի առաջին ուղեւորները. 1935 թ

32. Անցնել. 1935 թ

33. Պարաշյուտի փորձարկող. 1935 թ

34. Stratostat եւ jumper ball. 1935 թ

35. Առաջ և ավելի բարձր: 1935 թ

36. Վորոշիլով Հրաձգայիններն այցելում են պաշտպանության ժողովրդական կոմիսար Կ.Վորոշիլովին: 1935 թ

37. Լավագույն ընկերմարզիկներ. 1935 թ

38. Երիտասարդ ֆուտբոլիստներ. 1936 թ

39. Կառավարական հարթակում. Ավիացիոն արձակուրդ Տուշինոյում. 1936 թ
Նկարում պատկերված դեմքը գրաքննության է ենթարկվել:

40. Մոսկվա-Վոլգա ջրանցքի կառուցում. 1936 թ

41. Նավահանգստում. 1936 թ

42. Վլադիվոստոկ. Ձկնորսական նավահանգիստ. 1936 թ

43. Ստալինը հրամանատարների կանանց հանդիպմանը. 1936 թ

44. Հիմնական տրամաչափ. 1936 թ

45. Արձակուրդում. 1936 թ

46. ​​Լիցքավորում ռազմանավի վրա: 1936 թ

47. Առավոտյան զուգարան. 1936 թ

48. «ԽՍՀՄ-Բ6» օդանավ. 1936 թ

49. Օդային նավեր. 1936 թ

50. Փուչիկներ. 1936 թ

51. Օդաչու. 1936 թ

52. Օդանավի թևի տակ. 1936 թ

53. Անիվ. 1936 թ

54. Ստալինի բազեն. 1936 թ

55. Առաջին Վոլգայի շոգենավերը Կրեմլի պատերի մոտ։ 1937 թ

56. Արշավավազք. 1937 թ

57. Մարզիկների շարասյուն. 1937 թ

58. ԶԻՍ-ի հիմնական փոխակրիչ (Ի.Վ. Ստալինի անվան գործարան): 1937 թ

59. Ֆրունզեի անվան ակադեմիայի շենքը. 1937 թ

60. Սայլեր. 1937 թ

61. Կարմիր բանակի զինվոր. 1938 թ

62. Դինամոս. 1938 թ

63. Պարաշյուտով վայրէջք. 1939 թ

64. VSHV (Համամիութենական գյուղատնտեսական ցուցահանդես). 1939 թ

65. Սպորտային շքերթ Լենինգրադում. 1940 թ

«Խորհրդային լուսանկարչական արվեստի վարպետները» (1935 թ.) ցուցահանդեսում Իվան Շագինի աշխատանքները կողք կողքի էին Ռոդչենկոյի գործերի հետ։ Ցուցահանդեսը լուսանկարչությունը հռչակեց որպես խորհրդային լուսանկարչության հիմնական ուղղություն, իսկ Արկադի Շեյխեթը, Մաքս Ալպերտը, Սեմյոն Ֆրիդլյանդը և, իհարկե, Իվան Շագինը արհեստավորներից «պատկերազարդողներից» վերածվեցին առաջադեմ լուսանկարիչների։ Ցուցահանդեսում ընդգրկված Շագինի տասներեք աշխատանքներն աչքի են ընկել ինչպես մամուլի, այնպես էլ սովորական հանդիսատեսի կողմից։ Բարեգործական քննադատությունը նշում էր «բնորոշն ու բնորոշը ըմբռնելու կարողությունը» և «կոլեկտիվ ֆերմայի նոր կյանքը ճիշտ ցուցադրելու ունակությունը», ընդդիմախոսները քննադատում էին լուսանկարների չափազանց ուրախությունն ու ոչ խորհրդային լավատեսությունը։ Այնուամենայնիվ, Ստալինի «կյանքն ավելի լավն է դարձել, կյանքը դարձել է ավելի զվարճալի» արտահայտությունը, որը շուտով կհնչի չարագործների ոտքերի տակից: Այժմ ավելորդ լավատեսության համար մեղադրելը պարզապես վտանգավոր է դարձել։ Իսկ Իվան Շագինը նույն եռանդով շարունակեց աշխատել։

Իվան Շագինի տասնութ լուսանկարները ցուցադրվել են Հոկտեմբերյան հեղափոխության քսանամյակի կապակցությամբ Մոսկվայում կազմակերպված համամիութենական լուսանկարների ցուցահանդեսում։ Ընտրված աշխատանքների թեման, հաշվի առնելով ցուցահանդեսի ժամանակը, բավականին կանխատեսելի էր՝ կուսակցական և կառավարության ղեկավարների դիմանկարներ և դիմանկարային խմբեր, որոնցից շատերը անմիջապես կրկնօրինակվեցին պաստառների և բացիկների տեսքով: Լուսանկարիչը հասավ իսկական ճանաչման. հենց պատերազմից առաջ «Սովետական ​​Ֆոտո» ամսագիրը տպագրեց Շագինին նվիրված հոդված՝ լուսանկարչի դիմանկարով, պնդելով նրան որպես կայացած և ճանաչված լուսանկարիչ, որպես «մեր իրականության նկարիչ, որը կարող է տեսնել այն. հասկանալ դա և մատուցել իր արվեստով»։

Բայց տարին 1941-ն էր, և իրականությունը, որին ծառայում էր Շագինը, մի գիշերվա ընթացքում փոխվեց: Լուսանկարչի համար պատերազմը սկսվեց մի ռեպորտաժով, որտեղ աշխատողները ուս ուսի կանգնած լսում էին Վ.Մոլոտովի ելույթը ռադիոյով։ Իր արտահայտչականությամբ և դրամատիկ ուժով եզակի լուսանկարը նկարազարդել է «Կոմսոմոլսկայա պրավդա»-ի գլխավոր հոդվածը հենց հաջորդ օրը։ Իսկ Շագինը «վերապատրաստվեց» որպես զինվորական ֆոտոլրագրող և ընտելացավ համազգեստին, հաճախակի ուղևորություններին ռազմաճակատ և առաջնագծում կադրերի հապճեպ մշակմանը։ Պատերազմի տարիներին Շագինի լուսանկարները շատերին են հայտնի. վիրավոր կոմիսար, վիրակապված գլխով, խրամատից հարձակվելու համար բարձրացող, «գրաֆիկական» օդային մարտեր, խանութների ցուցափեղկերը փակված ռազմական պաստառներով և մոսկովյան տրոլեյբուսներով, որոնք վառելափայտ են առաքում, դեկտեմբերյան հարձակումը։ Կարմիր բանակը Մոսկվայի մերձակայքում, Կիևի ազատագրում, Բեռլինի Ռայխստագ ծխի մեջ սավառնող հարձակում: Պատերազմը վարպետի համար ավարտվեց Էլբայի վրա դաշնակիցների հետ հանդիպման նկարահանումներով, հանձնման ակտի ստորագրմամբ և 1945 թվականի հունիսի 24-ին Մոսկվայում Հաղթանակի շքերթով:

Լուսանկարներ 1941-1945 թթ(17 լուսանկար)

66. Միլիցիոներների պատրաստում. Մոսկվա. 1941 թ

67. Մոսկվա. Գերմանական ռմբակոծիչը կործանվել է Հեղափոխության հրապարակում. 1941 թ

69. Ռազմաճակատ գնացած ամուսինների փոխարեն. 1941 թ

70. Տանկերի գործարանում. 1943 թ

71. Պատերազմի ճանապարհներ. 1943 թ

72. Փախստականներ. Բելառուս. 1944 թ

73. Քաղաքական սպան շարունակում է պայքարը. 1944 թ

74. Պարտիզանական պարեկ. Վիլնյուս. 1944 թ

75. Կարմիր բանակի զինվորները Բեռլինում. 1945 թ

76. Փախած. Գերմանիա. 1945 թ

77. Սպանվել է վերջին ճակատամարտում. 1945 թ

79. Ողջույն հաղթանակին. Բեռլին. 1945 թ

80. Բեռլին. Ռայխթագ. Պատերազմն ավարտված է։ մայիս. 1945 թ

81. Բեռլին. Գերմանացի ռազմագերիների հիվանդանոց Բրանդենբուրգի դարպասի մոտ. մայիս. 1945 թ

82. «Դինամոյում» ֆուտբոլի համար. Մոսկվա. 1945 թ

Իվան Շագինի պատերազմի տարիների նկարները միշտ ճանաչելի են։ Նա խնամքով պատրաստեց իր լուսանկարները՝ գրեթե միշտ ցույց են տալիս հերոսներ, գործեր, փառահեղ նվաճումներ։ Բայց սա բոլորովին էլ գեղարվեստական ​​արժեքը չէ նույնիսկ այն նկարների, որոնք տպագրվել են առաջնագծում։ Իսկ պատերազմից հետո հեռուստադիտողները կարողացան տեսնել իսկական «Շագին» լուսանկարն իր ողջ շքեղությամբ՝ մեծ արվեստագետի ճշգրիտ տեսք, բովանդակության դրամատիզմ, անբասիր վարպետություն և հեղինակային տպագրություն, որի անգերազանցելի վարպետը Իվան Շագինն էր։ . Ոչ առանց պատճառի, նույնիսկ ամերիկացիները, որոնք հայտնի են դրական տպագրության որակի նկատմամբ իրենց բարձր պահանջներով, 1946 թվականին Իվան Շագինի «Դեպի Ռայխստագ» լուսանկարը ճանաչեցին որպես լավագույն ռազմական կադր։

Պատերազմից հետո Իվան Շագինը շարունակեց աշխատել։ Նա մեծ հետաքրքրություն էր ցուցաբերում նկարահանման ճարտարապետության նկատմամբ, առաջիններից էր, ով «տիրապետեց» գունավոր լուսանկարչությանը և երիտասարդ լուսանկարիչներին սովորեցրեց աշխատել գույների հետ։ Ինչպես նախկինում, Իվան Շագինի թեմաների շրջանակը մնաց շատ լայն՝ սպորտային ռեպորտաժներ, հանդիսավոր սև-սպիտակ բնապատկերներ, նատյուրմորտներ, այդ թվում՝ խոհարարական (հայտնի է, որ լուսանկարիչը մասնակցել է Համեղ և առողջ սննդի գրքի նկարազարդմանը): Միակում հրապարակվել են Իվան Շագինի լուսանկարներն ու հոդվածները մասնագիտական ​​ամսագիրԽՍՀՄ «Սովետական ​​լուսանկար», «Կայծ» և «Փոփոխություն» ամսագրերը, աշխատել է «Պրավդա» թերթում, ՌԻԱ «Նովոստի»-ում, մայրաքաղաքի հրատարակչություններում, պատերազմական տարիների նրա լուսանկարները շարունակել են տպագրվել այստեղ և մամուլում։ արտասահմանում։ Չնայած ներս վերջին տարիներըլուսանկարիչը այնքան հայտնի չէր, որքան զինվորական և հետպատերազմյան շրջանը, նա չի մոռացվել և շարունակել է բեղմնավոր աշխատել մինչև իր մահը։ Իվան Շագինը մահացել է Մոսկվայում 1982 թ. Նրա աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրությունը, որը որոշ չափով մարել է լճացման շրջանում, վերադարձել է 1980-ականների կեսերին, հետո. խոշոր ցուցահանդեսներնվիրված ԽՍՀՄ պատմությանը։
Կենսագրություն

1904 թ. Ծնվել է Յարոսլավլի նահանգում
1916 թԱշխատանք է ստանում Մոսկվայի վաճառականներից մեկում որպես «պատվիրված տղա»:
1921 Դառնում է նավաստի «Վոլգա» շոգենավով
1924-1928 թթԱշխատում է Մոսկվայի կոոպերատիվ խանութում
1925 թՆա սկսում է լուսանկարել «Մեր կյանքը» թերթի շրջանակում:
1928 թՀրատարակում է առաջին աշխատանքները։
1930 թԱշխատում է որպես ֆոտոլրագրող «Մեր կյանքը» և «Համագործակցական կյանք» թերթերում։
1932 թԱշխատում է «Կոլեկտիվիստ» ամսագրում որպես ֆոտոլրագրող։ Հրատարակում է մի շարք ֆոտոշարադրություններ բանվորների և կոլեկտիվ ֆերմերների կյանքի մասին։
1933-1951 թթԱշխատում է «Կոմսոմոլսկայա պրավդա» թերթում որպես ֆոտոլրագրող
1935 թՖոտոլրագրողների բրիգադի կազմում նա լուսանկարում է Կիևի ռազմական զորավարժությունները։ Մասնակցում է «Խորհրդային լուսանկարչության վարպետները» ցուցահանդեսին.
1935-1940 թթՄասնակցում է լուսանկարչական ցուցահանդեսների ԽՍՀՄ-ում և արտերկրում (ԱՄՆ, Ճապոնիա, Մեծ Բրիտանիա)
1936 թ«Կոմսոմոլսկայա պրավդա» թերթի ֆոտոլրագրողների խմբի կազմում նա ռեպորտաժ է անում Հեռավոր Արևելքի մասին.
1941-1945 թթԱշխատում է ռազմաճակատում՝ որպես «Կոմսոմոլսկայա պրավդա»-ի ռազմական ֆոտոլրագրող
1946 թՍտեղծում է մի շարք սպորտային ֆոտոշարադրություններ, այդ թվում՝ Անգլիայում Մոսկվայի «Դինամոյի» ֆուտբոլային հանդիպումների հայտնի լուսաբանումները
1950-ական թթՍկսում է աշխատել գունավոր լուսանկարչական նյութերի հետ
1954-1975 թթՄասնակցում է ցուցահանդեսների՝ Գունավոր լուսանկարչության համամիութենական ցուցահանդես, ԽՍՀՄ լուսանկարչական արվեստ, Իմ Մոսկվա, ցուցահանդեսներ՝ նվիրված ֆաշիզմի դեմ տարած հաղթանակի 20-րդ և 25-րդ տարեդարձին, «Իմ երկիրը», «Մեծ հաղթանակի 30 տարիները» ցուցահանդեսներին ( ոսկե մեդալ): Համագործակցում է առաջատար հրատարակիչների հետ:
1982 թՄահացել է Մոսկվայում։

Իվան Շագինը ծնվել է Յարոսլավլի նահանգի Իվանովո շրջանում 1904 թ. Երբ ապագա լուսանկարիչը 12 տարեկան էր, նրա հայրը մահացավ, իսկ մի մեծ գյուղացի ընտանիք մնաց ապրուստի շատ սուղ միջոցներով։ Մայրը կազմակերպել է, որ որդին մոսկովյան վաճառականի խանութում «տղա» լինի։ Այստեղ, վազելով «ծանրոցների վրա», Իվան Շագինը պատահաբար սովորեց գրել-կարդալ և ձեռք բերեց աշխարհիկ փորձ: Նա կրկին գյուղ է վերադարձել միայն 1919 թվականին, երբ հեղափոխությունից հետո խանութը շատերի նման փակվել է։
Սակայն անցյալ դարի 20-ականների սովն ու քաղաքացիական պատերազմը բնավ չեն տրամադրվել վայելելու գյուղական իդիլիան։ Տասնյոթ տարեկանում Իվան Շագինը ստիպված գնաց աշխատանքի և աշխատանքի ընդունվեց որպես նավաստի Վոլգա գետի նավագնացության ընկերությունում։ Կարճ ժամանակ անց ապագա լուսանկարիչը կրկին փոխել է աշխատանքը։ Այս անգամ նա ընդունվել է որպես օգնական «Նեպման» խանութում, այսինքն՝ գործնականում իր մասնագիտությամբ։ Այստեղ երիտասարդը հապաղեց և երկու տարում «մեծացավ» խանութի տնօրենի օգնական, իսկ հետո ցուցադրական պետական ​​խանութ-դպրոցի հրահանգիչ։ Հավանաբար, ընդունակ երիտասարդը կանգ չէր առնի սրանով, եթե առևտուրը նրա սրտում չփոխարինվեր նոր հոբբիով։
1925 թվականից ԽՍՀՄ-ում սկսեց հայտնվել «Խորհրդային Ֆոտո» ամսագիրը։ Նա անմիջապես ձեռք բերեց հսկայական ժողովրդականություն, և Խորհրդային Միությունը պատվեց սիրողական լուսանկարչության ալիքով: Գործարաններում, ակումբներում, տնային հանձնաժողովներում, լուսանկարչական շրջանակներում և սիրողական լուսանկարիչների ասոցիացիաներում առաջանում էին անձրևից հետո սնկերի պես: Երիտասարդ և հետաքրքրասեր Իվան Շագինը մի կողմ չմնաց. «ցուցադրական» կոոպերատորը միացավ «Մեր կյանքը» թերթի շրջանակին, որտեղ նա տիրապետում էր ֆոտոռեպորտաժի հիմունքներին։ Նոր դեպքը Շագինին գերել է ամբողջությամբ և ամբողջությամբ։ Շուտով նրա առաջին լուսանկարներն արդեն տպագրվել են «Սելխոզգիզ» կոնցեռնի հովանու ներքո հրատարակված հրատարակություններում, և Շագինը թողել է վաճառողի աշխատանքը՝ լուսանկարչի կարիերայի համար։
1930 թվականին Իվան Շագինը սկսեց համագործակցել Սելխոզգիզ հրատարակչության «Մեր կյանքը» և «Համագործակցական կյանք» թերթերի հետ։ Լուսանկարիչը մեծ խանդավառությամբ է նվիրվել իր աշխատանքին։ Անկախ նրանից, թե նա լուսանկարել է գյուղացիներին, թե նավաստիներին, ռազմական զորավարժություններին, կոլեկտիվացման կամ արդյունաբերականացման նվաճումներին, Իվան Շագինը ստեղծել է տեխնիկապես անբասիր և միևնույն ժամանակ անսովոր լիրիկական լուսանկարներ: Անկեղծ հիացմունքն իր առարկայի, ճշգրիտ տեսքի և բնական տաղանդի նկատմամբ Շագինին արագ ճանաչում բերեցին:
Շագինի այս ժամանակվա հիմնական աշխատանքային գործիքը հին լայնաֆորմատ տեսախցիկն էր փչակներով: Լուսանկարիչը նկարահանել է ապակե ափսեների վրա, որոնք ծանրաբեռնված սարքավորումներով «լրիվ» կազմել են զգալի քաշ։ Բայց, բացի տեսախցիկից և լուսանկարչական թիթեղներից, վարպետը պետք է իր հետ տաներ մի քանի ֆորմատի ձայներիզներ։ Ռեպորտաժ նկարահանելը ներառում է մեծ թվով լուսանկարներ, մինչդեռ լիցքավորված թիթեղներով ֆորմատի ձայներիզը հնարավորություն է տալիս լուսանկարել ընդամենը երկու կամ չորս (եթե աշխատում է կես ափսեի վրա) շրջանակ: Բացի այդ, լուսանկարիչն իրեն ոչ մի ինդուլգենցիա չտվեց. չնայած իր կայծակնային արագ արձագանքին և դիպուկ հայացքին, նա աշխատում էր դանդաղ և մանրակրկիտ՝ հնարավորություն փնտրելով ֆիքսելու ոչ միայն գործողության առանցքային պահը, այլև դրսևորելու իր վերաբերմունքը դրա նկատմամբ։ , գտնել յուրահատուկ, արտահայտիչ անկյուն։
1933 թվականին Շագինը միացել է «Կոմսոմոլսկայա պրավդա»-ին։ Այս ընթացքում Շագինի լուսանկարները մեծ «դասակարգային բովանդակություն» են ձեռք բերել՝ աշխատելով երկրի խոշորագույն պարբերականներից մեկում՝ լուսանկարիչը մերկացրել է թերություններն ու դիվերսիաները։ Օրինակ՝ 1934 թվականին նա հրապարակել է «Տրակտորների գերեզմանոց» ֆոտոշարադրությունը՝ նվիրված կոլտնտեսությունների վատ կառավարմանը։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այն ժամանակ թղթակից Շագինին հաջողվեց պահպանել իր «ապրանքանիշի» ունիվերսալությունը. նրա պատմությունները տատանվում էին արդյունաբերությունից մինչև պարզ խորհրդային մարդու կյանք, նրա հերոսները կոլեկտիվ ֆերմերներ են, մարզիկներ, մետրոյի շինարարներ, բանվորներ և խորհրդային երիտասարդական կոմսոմոլի անդամներ: . Մամուլում հայտնվեցին «24 ժամ աշխատավոր մոսկովյան ընտանիքի կյանքից» (1931) և «Կոլեկտիվ ֆերմերները» (1932) ֆոտոշարադրությունները։
1934-1935 թվականներին Իվան Շագինը մասնակցել է մի շարք ցուցահանդեսների ԽՍՀՄ-ում և արտասահմանում (Պրահայում, Վարշավայում և Սարագոսայում)։ Մամուլը հատկապես նշել է նրա «Մարզիկներ» լուսանկարի հաջողությունը, որտեղ շատ ճշգրիտ և համոզիչ կերպով իրականացվել են կոնստրուկտիվիստական ​​լուսանկարչության սկզբունքները՝ կոշտ շրջանակներ, թեք հորիզոն, ֆիգուրների դասավորվածություն և գծերի ուղղություն։ Իվան Շագինը մեծ հաճույքով անդրադարձավ սպորտի թեմային. մարզիկների հյուսված, մարզված մարմինները, անսպասելի անկյունները և հարուստ դինամիկան ստեղծագործական մեծ հնարավորություններ էին տալիս: Կենդանի բուրգերը և մարզիկների սյուները դարձան նոր հասարակության խորհրդանիշները, մարզիկների համախմբվածությունը և նրանց ռեկորդները հաստատեցին խորհրդային համակարգի հզորությունը: Այնուամենայնիվ, դա առանց որոգայթների չէր. Մի շարք սրատես քննադատներ նրա «Դինամո» և «Օսսովիահիմկի» սերիալներում տեսան թաքնված էրոտիկա, ինչը, իհարկե, չընդունվեց խորհրդային իշխանությունների կողմից։
«Խորհրդային լուսանկարչական արվեստի վարպետները» (1935 թ.) ցուցահանդեսում Իվան Շագինի աշխատանքները կողք կողքի էին Ռոդչենկոյի գործերի հետ։ Ցուցահանդեսը լուսանկարչությունը հռչակեց որպես խորհրդային լուսանկարչության հիմնական ուղղություն, իսկ Արկադի Շեյխեթը, Մաքս Ալպերտը, Սեմյոն Ֆրիդլյանդը և, իհարկե, Իվան Շագինը արհեստավորներից «պատկերազարդողներից» վերածվեցին առաջադեմ լուսանկարիչների։ Ցուցահանդեսում ընդգրկված Շագինի տասներեք աշխատանքներն աչքի են ընկել ինչպես մամուլի, այնպես էլ սովորական հանդիսատեսի կողմից։ Բարեգործական քննադատությունը նշում էր «բնորոշն ու բնորոշը ըմբռնելու կարողությունը» և «կոլեկտիվ ֆերմայի նոր կյանքը ճիշտ ցուցադրելու ունակությունը», ընդդիմախոսները քննադատում էին լուսանկարների չափազանց ուրախությունն ու ոչ խորհրդային լավատեսությունը։ Այնուամենայնիվ, Ստալինի «կյանքն ավելի լավն է դարձել, կյանքը դարձել է ավելի զվարճալի» արտահայտությունը, որը շուտով կհնչի չարագործների ոտքերի տակից: Այժմ ավելորդ լավատեսության համար մեղադրելը պարզապես վտանգավոր է դարձել։ Իսկ Իվան Շագինը նույն եռանդով շարունակեց աշխատել։
Իվան Շագինի տասնութ լուսանկարները ցուցադրվել են Հոկտեմբերյան հեղափոխության քսանամյակի կապակցությամբ Մոսկվայում կազմակերպված համամիութենական լուսանկարների ցուցահանդեսում։ Ընտրված աշխատանքների թեման, հաշվի առնելով ցուցահանդեսի ժամանակը, բավականին կանխատեսելի էր՝ կուսակցական և կառավարության ղեկավարների դիմանկարներ և դիմանկարային խմբեր, որոնցից շատերը անմիջապես կրկնօրինակվեցին պաստառների և բացիկների տեսքով: Լուսանկարիչը հասավ իսկական ճանաչման. հենց պատերազմից առաջ «Սովետական ​​Ֆոտո» ամսագիրը տպագրեց Շագինին նվիրված հոդված՝ լուսանկարչի դիմանկարով, պնդելով նրան որպես կայացած և ճանաչված լուսանկարիչ, որպես «մեր իրականության նկարիչ, որը կարող է տեսնել այն. հասկանալ դա և մատուցել իր արվեստով»։
Բայց տարին 1941-ն էր, և իրականությունը, որին ծառայում էր Շագինը, մի գիշերվա ընթացքում փոխվեց: Պատերազմը լուսանկարչի համար սկսվեց մի ռեպորտաժով, որտեղ ուս ուսի կանգնած բանվորները ռադիոյով լսում էին Վ.Մոլոտովի ելույթը։ Իր արտահայտչականությամբ և դրամատիկ ուժով եզակի լուսանկարը նկարազարդեց «Կոմսոմոլսկայա պրավդա»-ի հաջորդ օրը գլխավոր հոդվածը։ Իսկ Շագինը «վերապատրաստվեց» որպես զինվորական ֆոտոլրագրող և ընտելացավ համազգեստին, հաճախակի ուղևորություններին ռազմաճակատ և առաջնագծում կադրերի հապճեպ մշակմանը։ Պատերազմի տարիներին Շագինի լուսանկարները շատերին են հայտնի. վիրավոր կոմիսար, վիրակապված գլխով, խրամատից հարձակվելու համար բարձրացող, «գրաֆիկական» օդային մարտեր, խանութների ցուցափեղկերը փակված ռազմական պաստառներով և մոսկովյան տրոլեյբուսներով, որոնք վառելափայտ են առաքում, դեկտեմբերյան հարձակումը։ Կարմիր բանակը Մոսկվայի մերձակայքում, Կիևի ազատագրումը, Բեռլինի Ռայխստագ ծխի մեջ սավառնող հարձակում: Պատերազմը վարպետի համար ավարտվեց Էլբայի վրա դաշնակիցների հետ հանդիպման նկարահանումներով, հանձնման ակտի ստորագրմամբ և 1945 թվականի հունիսի 24-ին Մոսկվայում Հաղթանակի շքերթով:
Իվան Շագինի պատերազմի տարիների նկարները միշտ ճանաչելի են։ Նա խնամքով պատրաստեց իր լուսանկարները՝ գրեթե միշտ ցույց են տալիս հերոսներ, գործեր, փառահեղ նվաճումներ։ Բայց սա բոլորովին էլ գեղարվեստական ​​արժեքը չէ նույնիսկ այն նկարների, որոնք տպագրվել են առաջնագծում։ Իսկ պատերազմից հետո հեռուստադիտողները կարողացան տեսնել իսկական «Շագին» լուսանկարն իր ողջ շքեղությամբ՝ մեծ արվեստագետի ճշգրիտ տեսք, բովանդակության դրամա, անբասիր վարպետություն և հեղինակային տպագրություն, որի անգերազանցելի վարպետը Իվան Շագինն էր։ . Ոչ առանց պատճառի, նույնիսկ ամերիկացիները, որոնք հայտնի են դրական տպագրության որակի նկատմամբ իրենց բարձր պահանջներով, 1946 թվականին Իվան Շագինի «Դեպի Ռայխստագ» լուսանկարը ճանաչեցին որպես լավագույն ռազմական կադր։
Պատերազմից հետո Իվան Շագինը շարունակեց աշխատել։ Նա մեծ հետաքրքրություն էր ցուցաբերում նկարահանման ճարտարապետության նկատմամբ, առաջիններից էր, ով «տիրապետեց» գունավոր լուսանկարչությանը և երիտասարդ լուսանկարիչներին սովորեցրեց աշխատել գույների հետ։ Ինչպես նախկինում, Իվան Շագինի թեմաների շրջանակը մնաց շատ լայն՝ սպորտային ռեպորտաժներ, հանդիսավոր սև-սպիտակ բնապատկերներ, նատյուրմորտներ, այդ թվում՝ խոհարարական (հայտնի է, որ լուսանկարիչը մասնակցել է Համեղ և առողջ սննդի գրքի նկարազարդմանը): Իվան Շագինի լուսանկարներն ու հոդվածները տպագրվել են ԽՍՀՄ միակ մասնագիտական ​​ամսագրում՝ «Սովետական ​​լուսանկար», «Կայծ» և «Փոփոխություն» ամսագրերում, նա աշխատել է «Պրավդա» թերթում, ՌԻԱ «Նովոստի»-ում, մետրոպոլիայի հրատարակչություններում, իր Պատերազմի տարիների լուսանկարները շարունակեցին տպագրվել մամուլում մեր և արտասահմանում։ Թեև վերջին տարիներին լուսանկարիչն այնքան հայտնի չէր, որքան պատերազմական և հետպատերազմյան ժամանակներում, սակայն նա նույնպես չմոռացվեց և շարունակեց բեղմնավոր աշխատել մինչև մահ։ Իվան Շագինը մահացել է Մոսկվայում 1982 թ. Նրա աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրությունը, որը որոշ չափով մարել էր լճացման շրջանում, վերադարձավ 1980-ականների կեսերին՝ ԽՍՀՄ պատմությանը նվիրված խոշոր ցուցահանդեսներից հետո։

Հրապարակման աղբյուր՝ Stigneev V.T., «Ivan Shagin. Photographic Heritage Series», M., Art-Rodnik, 2007 թ.

Լուսանկարչական աշխատանքներ

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ամենահայտնի լուսանկարիչներից մեկը Իվան Միխայլովիչ Շագինն էր։ Համենայն դեպս, նրա վարպետության մասին է վկայում այն, որ նա այն քիչ մարդկանցից էր, ում նկարները մարտի դաշտից հրապարակվեցին Արեւմուտքում։ Իրականում, Իվան Շագինը ունիվերսալ լուսանկարիչ էր, և խաղաղ ժամանակներում նրա շատ լուսանկարներ անմիջապես հայտնի դարձան ԽՍՀՄ-ում, բայց ռազմական լուսանկարներն էին, որ նրան ամենամեծ ժողովրդականություն բերեցին:

Մանկություն և երիտասարդություն

Իվան Միխայլովիչ Շագինը ծնվել է 1904 թվականին գյուղական մեծ ընտանիքում։ Ապագա լուսանկարչի ծննդավայրը Իվանովոյի մարզն էր, որտեղ նա ապրել է մինչև տասներկու տարեկանը։ 1916 թվականը նշանավորվեց հոր մահով, և ընտանիքն այս պահին գտնվում էր սովի եզրին։ Ապագա լուսանկարչին «տղա» են դասավորել Մոսկվայում մեծահարուստ գործարարի հետ։ Ծանրոցների վրա վազելով՝ նա խանութում աշխատելիս հասցրել է կարդալ և գրել սովորել։ Այս վաստակին վերջ դրեց հեղափոխությունը՝ կործանելով կապիտալ վաճառականի բիզնեսը և ստիպելով երիտասարդին վերադառնալ հայրենի գյուղ։

Սով, քաղաքացիական պատերազմ - գյուղը հյուծվել էր այս սարսափելի փորձությունների լծի տակ։ Տասնյոթ տարեկանում ապագա ֆոտոլրագրողը աշխատանքի է անցել՝ ընտրելով նավաստիի մասնագիտությունը։ Այս աշխատանքը նրանց սրտով չէր, և շուտով Իվան Շագինը լքեց նրան՝ աշխատանքի անցնելով խանութում որպես օգնական։ Երկու տարվա ընթացքում նրան հաջողվեց հասնել ղեկավար պաշտոն, դրսևորեց ակնառու կարողություններ և ուշագրավ միտք։ Առևտուրն ակնհայտորեն նրա գործն էր, և Շագինը, անշուշտ, իր ամբողջ կյանքը նվիրելու էր դրան, բայց նա գլխապտույտ ներքաշվեց լուսանկարչության հետաքրքրաշարժ աշխարհում:

Ճանապարհ՝ պարզ վաճառողից մինչև լեգենդար լուսանկարիչ

1925 թվականից ԽՍՀՄ-ում լուսանկարչությունը սկսեց արագորեն ժողովրդականություն ձեռք բերել: Լուսանկարչությանը նվիրված առաջին հրատարակությունը «Սովետական ​​լուսանկար» ամսագիրն էր։ Օրինակելի քաղաքացի Շագինը միացել է «Մեր կյանքը» շրջանակին, որտեղ ստացել է լուսանկարչի տարրական հմտություններ։ Թերթերի ու ամսագրերի թողարկումը, որտեղ տպագրվել են նախկին գործարարի առաջին նկարները, ֆինանսավորել է «Սելխոզգիզ» կոնցեռնը։

Մի քանի տարի անց Շագինը արդեն ակտիվորեն լուսանկարներ էր հրապարակում «Մեր կյանքը» և «Համագործակցային կյանք» հրատարակություններում: Ընտրված զբաղմունքը նրա սրտով էր։ Վարպետի լուսանկարները գրավում էին ակնառու սոցիալիստական ​​և ռազմական նվաճումներ, գյուղացիներ և նավաստիներ, դաշտեր և անտառներ. նա նկարեց ամեն ինչ: Յուրաքանչյուր շրջանակ տեխնիկապես ճիշտ էր՝ պահպանված իր դարաշրջանի ոգով: Նկարչի անհավանական տաղանդը և խելացի աչքը օգնեցին նրան համբավ ձեռք բերել խորհրդային ժողովրդի շրջանում:

Իվան Շագինը սկսել է նկարներ հրապարակել հայտնի «Կոմսոմոլսկայա պրավդա»-ում 1933 թվականին: Միևնույն ժամանակ փոխվեց նրա ստեղծագործության ժանրը. նա այժմ հիմնական շեշտը դրեց սոցիալիստական ​​գաղափարախոսության վրա՝ խրախուսելով աշխատանքի արտադրողականությունը, դատապարտելով լոֆերին և վնասատուներին: Լուսանկարների հերոսները դեռևս ուսուցիչներ էին, բանվորներ, երեխաներ, կոլեկտիվ ֆերմերներ և շինարարներ. վարպետը մնաց նույն գեներալը: Քիչ անց լուսանկարչի աշխատանքները ցուցադրվեցին արտասահմանում՝ Չեխիայում, Իսպանիայում և Լեհաստանում։ Մամուլում նրա մասին հոդվածներ կային։

Շագինի համար նշանակալից էր «Խորհրդային լուսանկարչության վարպետները» ցուցահանդեսը, որը տեղի ունեցավ 1935 թ. Դրա վրա լուսանկարչի աշխատանքները նշվել են այն ժամանակվա հայտնի խորհրդային նկարազարդողների՝ Արկադի Շայխեթի և Ալեքսանդր Ռոդչենկոյի ստեղծագործություններին հավասար: Հանդիսատեսն ու մամուլը դրանք բնութագրել են որպես «արտասովորի և բնորոշի համադրություն», աշխատանք՝ «բացառիկ անկեղծությամբ և իսկականությամբ»։ Լուսանկարչի հետագա ճակատագիրն ակնհայտ դարձավ.

Հոկտեմբերյան հեղափոխության քսանամյակի տոնակատարությունից հետո Համամիութենական ցուցահանդեսի համար ընտրվել են Շագինի տասնութ աշխատանքներ։ Սրանք կառավարության անդամների և կուսակցության ղեկավարության դիմանկարներն էին, որոնք այնուհետ օգտագործվեցին վիզուալ քարոզարշավի համար: Պատերազմից առաջ լուսանկարիչը նույնիսկ հոդված է նվիրել «Սովետական ​​լուսանկար» հրապարակմանը։ Դրանում նրան տրվել է «մեր իրականության արտիստի» ոչ պաշտոնական կոչումը։

Ահա Շագինի ամենահայտնի նախապատերազմական աշխատանքները.

Վարպետի ստեղծագործությունը պատերազմի տարիներին

Ցավոք, եկավ 1941 թվականը և դրա հետ մեկտեղ պատերազմը։ Աշխարհը, որտեղ ապրում և ստեղծագործում էր Իվան Շագինը, անշրջելիորեն փոխվեց նրա աշխատանքի ուղղությանը զուգահեռ։ Լուսանկարչի համար ամեն ինչ սկսվել է Մոլոտովի հասցեն լսող բանվորների հանրահավաքում արված կադրից։ Նկարի դրամատիկ բնույթը տպավորել է խորհրդային իշխանությունների ներկայացուցիչներին, և մինչ առավոտ լուսանկարը հայտնվել է «Կոմսոմոլսկայա պրավդա»-ի շապիկին։ Շագինը ռազմաճակատ է մեկնել որպես ռազմական լուսանկարիչ, որտեղ կրկին հաստատել է իր հմտություններն ու բարձրագույն որակավորումը։

Նրա նկարած նկարները հայտնի դարձան ողջ Խորհրդային Միությանը, իսկ ավելի ուշ՝ համաշխարհային հանրությանը։ Բանակի հետ հասնելով Բեռլին՝ նա գրավեց Էլբայի վրա դաշնակից ուժերի հետ հանդիպումը, խաղաղության պայմանագրի կնքումը և, փաստորեն, Հաղթանակի շքերթը 1945 թվականի ամռանը։

Սրա վրա վարպետի աշխատանքը չի ավարտվել։ Նա փորձեց նոր ուղղություններ, տիրապետեց գունավոր նկարահանմանը և մատաղ սերնդին սովորեցրեց արդեն հայտնի մեթոդները՝ միաժամանակ ակտիվ կրակելով։ Ու թեև նրա կյանքի վերջին տարիները չեն փայլել նախապատերազմյան իրադարձություններով, վարպետի նկարները պարբերաբար տպագրվում էին հայրենիքում և արտերկրում։ Մահը հասավ նշանավոր ստեղծագործողին 1982 թ.

Իվան Շագինի ստեղծագործության բազմակողմանիությունը

Ականավոր լուսանկարչի լուսանկարներն առանձնանում էին անբասիր մշակման և տպագրության տեխնիկայով, սյուժեի խոր հուզականությամբ և մանրակրկիտ ճշգրտված անկյունով։ Նրա ստեղծագործությունները գրեթե միշտ ցույց են տվել հերոսներ՝ աշխատանք և պատերազմ, սպորտ և ուսում։ Կատարման հատկանշական ոճը վարպետի նկարները ճանաչելի դարձրեց ոչ միայն հայրենի երկրում, այլև նրա սահմաններից դուրս, որտեղ նրա աշխատանքը լայն տարածում գտավ։ Հեղինակի «Դեպի Ռայխստագ» լուսանկարը ԱՄՆ-ում ճանաչվել է լավագույն ռազմական կադր։

Իվան Շագինի հմտության հիմքը ոչ միայն տաղանդն էր, այլև վիթխարի արդյունավետությունը։ Նկարահանումների համար նա օգտագործել է մորթիներով տեսախցիկ՝ ծանր ու ընդհանուր սարք։ Դժվար է պատկերացնել, թե ինչ կամքի ուժ ու քաջություն պետք է ունենար կրակի տակ իր վրա նման բեռ կրելու, միաժամանակ հաջող կրակոցի անկյունն ընտրելիս։

Իվան Միխայլովիչ Շագին – Խորհրդային լուսանկարիչ 20-րդ դարի առաջին կեսը։ Ծնվել է 1904 թվականին գյուղացիական մեծ ընտանիքում։ Երիտասարդ տարիներին՝ սովի ու քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ, նա շատ է աշխատել։ Նա և՛ խանութի օգնական էր, և՛ Վոլգա գետի նավատորմի նավաստի, և՛ խանութի օգնական, և՛ խանութի տնօրենի օգնական, և՛ ցուցադրական խանութ-դպրոցի հրահանգիչ։ Ամեն ինչ փոխվեց 1925 թվականին, երբ Իվան Շագինը մտավ «Նաշա Ժիզն» թերթի ֆոտոշրջանակը։ Այստեղ նա ընկալում է ֆոտոարվեստի հիմունքները, սովորում ֆոտոլրագրության հիմունքները։ Այս նոր հետաքրքիր դեպքը գրավում է երիտասարդ Շագինին և շուտով նրա առաջին նկարները հայտնվում են Սելխոզգիզի հովանու ներքո հրատարակված հրապարակումներում։ Շագինը թողնում է վաճառողի աշխատանքը և դառնում լուսանկարիչ։

1930 թվականին նա համագործակցել է «Մեր կյանքը» և «Կուպերատիվնայա ժիզն» թերթերի հետ։ 1930-ականները ԽՍՀՄ-ում ինդուստրացման և կոլեկտիվացման շրջան էր։ 1928 - 1937 թվականներին նկատվել է համախառն արդյունաբերական արտադրանքի լուրջ աճ Սովետական ​​Միություն. Զարգացավ ծանր արդյունաբերությունը, ավելացավ արդյունաբերական և ռազմական ներուժը երիտասարդ պետություն. Շագինի նախապատերազմյան շրջանի լուսանկարները նույնիսկ աշխատանքի, մարդկային նպատակասլացության ու տոկունության ամենավառ քարոզչությունն են, և որ ամենակարևորը դարաշրջանի ոգու ճշգրիտ փոխանցումն է։ Շագինի լուսանկարները միաժամանակ և՛ անձնական են, և՛ հանրային: Նույնիսկ եթե պատկերված է մեկ մարդ՝ պողպատագործ և մարզիկ, դիտողը կապում է այս անձնական, գրեթե դիմանկարը, նկարահանված բոլոր ժամանակների պատկերների հետ: Մոդելները Շագինը հանդես են գալիս որպես 30-35 տարեկան գեղարվեստական ​​կերպարներ: 1935 թվականին Շագինը մասնակցել է «Խորհրդային լուսանկարչության վարպետները» ցուցահանդեսին։ Նրա գործերը կախված են մեծերի գործերի կողքին։ Այս ցուցահանդեսը ֆոտոռեպորտաժը հռչակում է որպես խորհրդային լուսանկարչության հիմնական ուղղություն։ Սա սովորական թերթի լուսանկարիչ Շագինին վերածում է Խորհրդային Միության առաջադեմ ֆոտոլրագրողի: Ցուցահանդեսում ներկայացված Շագինի բոլոր 13 լուսանկարներն էլ դրականորեն են գնահատվել ինչպես մամուլի, այնպես էլ հանդիսատեսի կողմից։ Նրա ստեղծագործությունները սիրվել են ճշմարտացիության ու ազնվության համար, հաղորդում են բնավորություն ու տրամադրություն, վստահություն ու հույս են ներշնչում։

Եթե ​​Ռոդչենկոն կոնստրուկտիվիստական ​​մոտեցում ունի լուսանկարչության և կոմպոզիցիայի և անկյան միջոցով պատկերի փոխանցման հարցում, որում անկյունը գերիշխող դեր է խաղում։ Այդ աշխատանքը Շագինը ավելի կենսական է: Անգամ սոցիալիստական ​​համակարգի անհրաժեշտ քարոզչության համատեքստում։ Շագինին կարելի է նախատել չափից դուրս լավատեսությամբ և պատկերների ուրախությամբ։ Բայց լուսանկարչի լուսանկարները դիտելիս դիտողը տեսնում է, որ լուսանկարներում պատկերված մարդիկ ազնիվ են։ Սա երջանկություն չէ և բեմադրված ժպիտներ: Սրանք իրական մարդիկ են, ովքեր ապրում ու աշխատում են, հավատում են վաղվա օրվան։