Reportaža u stilu atmosferske fotografije. Atmosferske fotografije Pokušajte da snimite slike sa velikom vrednošću blende

Prvo, hajde da shvatimo šta je atmosferska fotografija. Atmosferska fotografija vam omogućava da prenesete karakteristike mjesta u njegovoj neraskidivoj povezanosti s ljudima, odnos između njih i njihovih svakodnevnih aktivnosti. Budući da atmosferske fotografije uključuju detalje nečijeg okruženja, one mogu otkriti više o osobi od klasičnih portreta. Pokažite na fotografiji kako ljudi rade, uče u svom poznatom okruženju. Atmosferska fotografija se koristi u štampi časopisa. Pravljenje reportaže u stilu atmosferske fotografije odlično je za ispunjenje komercijalne narudžbe (snimanje poslovnog procesa, na nekom događaju).

Glavna stvar atmosferske fotografije je opušteno stanje likova. Na kraju krajeva, oni su u svom svakodnevnom okruženju. Kao rezultat toga, bit će ih lakše uhvatiti u prirodnim pozama. Semantičko središte vašeg okvira je osoba. Okruženje oko njega upotpunjuje njegovu ličnost i karakteristike života.
Tajna dobre atmosferske fotografije je u uhvaćenim trenucima. Što manje inscenacija, to bolje. Obično je potrebno nekoliko minuta da ljudi prebrode nespretnost pred kamerom koja dolazi kada shvate da ih fotografišu. Da bi se junak pucnjave ponašao opušteno, mora biti opušten. Zato se kloni. Snimajte objektivom od 100 mm.
Stolni pribor omogućit će vam da zauzmete ruke heroja i naglasite njegovu individualnost.
Proizvodi za prodaju, alati, čak i dijelovi uniforme, kao što je kuharski šešir, odmah pobuđuju zanimanje za ono što se dešava na slici, pružajući joj detalje.

Da biste ih istovarili, olakšajte čitanje fotografija, pretvorite ih u crno-bijele slike tokom obrade. Crno-bijela fotografija uvijek izgleda otmjeno.
Nakon što uhvatite nekoliko dobrih trenutaka, zamolite heroje da vam poziraju. Nastavite da razgovarate sa herojem dok slikate. Postavite model u semantičko središte okvira.
Ako je pozadina pretrpana nepotrebni detalji, smanjite vrijednost otvora blende na, na primjer, f4 da dodatno zamutite pozadinu. Da biste to učinili, prebacite se na režim snimanja s prioritetom blende (“A”). Povećajte osjetljivost na 1600 ISO.
Kada snimate "atmosferske" fotografije, pokušajte izbjeći jako "zamućenje" pozadine. Tada će okolina biti snimljena na fotografiji.

Pokazat ćemo vam i reći kako možete izaći preko "granica" klasičnog studijskog portreta i stvoriti "atmosferske" fotografije. Uhvatite atmosferu - duh - mjesta u njegovoj neraskidivoj povezanosti s ljudima, odnos između njih i njihov svakodnevni rad.

Pokušajte stvoriti "druge", dodajte im svježinu i inovativnost. Bacite pogled na svijet iznova, napuštajući zidove svog uobičajenog studija i uranjajući u njegov široki zagrljaj. Atmosferska fotografija je stil snimanja portreta. Njegova ideja je da prikaže ljude u njihovom poznatom okruženju. Gdje žive, rade i igraju se.

Atmosferska fotografija je obično tražena u časopisima i novinama. Slike koje uključuju detalje nečijeg "okruženja" mogu "pričati" više o tome od klasičnih portreta.

Kreiranje foto priče u stilu atmosferske fotografije savršeno je kako za ispunjavanje komercijalne narudžbe (snimanje poslovnog procesa u instituciji, u preduzeću), tako i za kreativne eksperimente kako bi se „otvorio drugi vjetar“ u snimanju portreta.

Ozbiljna prednost izvještavanja u ovom stilu je opušteno stanje likova. Na kraju krajeva, oni su u svom svakodnevnom okruženju. Kao rezultat toga, bit će ih lakše uhvatiti u prirodnim pozama. Da biste napravili spektakularne "atmosferske" snimke, trebat će vam digitalni fotoaparat. SLR kamera, opremljen standardnim objektivom, i malo strpljenja. Pokazat ćemo vam kako sve ovo iskoristiti za kreiranje reportaže u stilu atmosferske fotografije.

Krenuli smo u Public Cafe u Bathu (Society Café u Bathu) za fotografisanje osoblja na poslu. Mjesto je savršeno za vježbanje. Stalno „kipi“ od života, a okruženje je privlačno detaljima i stvara kontekst za foto priču.

Tajna dobre atmosferske fotografije leži u pronalaženju “zlatne sredine” između heroja i njegove okoline. Zapamtite da je semantičko središte vašeg okvira osoba. Okolina koja ga okružuje nagoveštava, "malo otvarajući", njegovu individualnost i osobine života.

Pogledajte naš vodič o tome kako koristiti rekvizite za različite situacije snimanja u kojima možete dobiti sjajne portrete. Naučite kako da dodate raznolikost svojim snimcima tako što ćete snimati sa širokougaoni objektiv (cca. prevodilac - više o vrstama i parametrima sočiva možete saznati u drugom dijelu serije) i crno-bijele foto efekte. I također, koje postavke fotoaparata odabrati za stvaranje visokokvalitetnih slika u svakoj od situacija snimanja.

• Pročitajte više: "10 uobičajenih grešaka u portretnoj fotografiji"

"Zagrijte se" snimanjem nekih spontanih scena. Snimite šta likovi rade svaki dan. Na primjer, na gornjoj fotografiji barista Ash priprema kafu. Držite se malo "s puta". Što se manje namećete svojim herojima, oni su opušteniji. Potrebno je nekoliko minuta da ljudi prebrode neugodnost koja dolazi sa saznanjem da su fotografisani.

Dodatni dodaci mogu naglasiti individualnost heroja i "uzeti se za ruke", stvoriti uslove za udobnije poziranje. Primjer je fotografija Katie s tortom. Rekviziti pomažu da fotografija bude smislena kada je pozadina dosadna. Proizvodi za prodaju, alati, čak i dijelovi uniforme, kao što je kuharski šešir, odmah pobuđuju zanimanje za ono što se dešava na slici, pružajući joj detalje.

Da biste poboljšali "dokumentarni" osjećaj fotografije, transformirajte je u crno-bijelu tokom faze obrade. Crno-bijela fotografija je uvijek relevantna. Osim toga, diskoloracija se „istovaruje“, olakšava percepciju, sliku punu glumaca. Primjer je gornja fotografija.

• Pročitajte više: "10 uobičajenih grešaka u poziranju"

Kada se nekoliko spontanih scena "utisne" na memorijsku karticu, zamolite likove da vam poziraju.

Postavite model u semantičko središte kadra, u fokus, na pozadini onoga što se dešava okolo. Nastavite da razgovarate sa herojem dok slikate. Ovo će omogućiti portretiranoj osobi da ostane opuštena, a emocije žive. Ako je pozadina "zatrpana" događajima, smanjite vrijednost otvora blende, na primjer, na 3,5, kako biste više "zamaglili" pozadinu.

• Pročitajte više: "17 savjeta za snimanje tjelesnih modela"

Da biste sagledali šta se dešava iz „drugačijeg ugla“, vodite računa da u torbi imate širokougaoni objektiv sa fotografskom opremom, na primer, Sigma 10-20 mm. Uključite više detalja o okruženju u okvir. Snimanje širokokutnim objektivom posebno je korisno kada želite snimiti nekoliko ljudi koji se gomilaju jedan pored drugog u jednom kadru.

Ako snimate u zatvorenom prostoru kao mi, zamolite svog modela da stoji blizu izvora prirodnog svjetla. Zamolili smo baristu Alistaira da stane pored prozora kako bi konačna slika bila svjetlija. Pri niskom nivou osvjetljenja može pomoći reflektor, na primjer, "zlato". Zamolite prijatelja da drži reflektor na način da usmjeri više svjetla na osobu koja se portretira.

Postavke kamere

Prebacite se na režim snimanja sa prioritetom blende (“A”).

Fotografirat ćete iz ruke u okruženju koje se brzo mijenja, pa snimajte unutra ručni način rada("M") možda nije najbolji izbor za kreiranje slika visokog kvaliteta. Prelaskom na režim snimanja sa prioritetom otvora blende (“A”), kontrolisaćete vrednost otvora blende. Ostale postavke će preuzeti kamera.

Povećajte svoju osjetljivost

Ako snimate u zatvorenom prostoru, morat ćete povećati osjetljivost na, recimo, ISO 1600 kako biste nadoknadili nedostatak svjetla. Zrna će biti vidljiva na konačnim slikama. Ali "naknada" je opravdana slobodom kretanja i mogućnošću dobivanja oštrih slika u bilo kojoj situaciji snimanja.

Pokušajte da snimate sa velikim otvorom blende

Sasvim je prirodno u portretnoj fotografiji ako ciljate na plitku dubinu polja ( cca. prevodilac - više o dubini vidnog polja možete saznati u trećem dijelu serije). Međutim, kada snimate "atmosferske" fotografije, pokušajte izbjeći previše "zamućenja" pozadine. Ako snimate objektivom koji se isporučuje s fotoaparatom, postavite otvor blende na prilično veliku vrijednost, kao što je 8. Tako će većina vašeg okruženja biti "čista" i ispuniti vašu foto priču detaljima.

Svaka fotografija ima ideju. Atmosfera na snimku su prvenstveno emocije modela, ali je bitno i okruženje. Ona je ta koja ispunjava sliku značenjem.

Ako se ne pripremite za snimanje i ne razmislite o svim detaljima, onda foto sesija može biti užasna, jer je vrlo teško improvizirati bez mogućnosti da bilo šta promijenite. Uvijek morate unaprijed razmisliti o planu snimanja, opisati sve tačku po tačku i nacrtati sheme svjetla i konstrukcije okvira na papiru.

Jednako je važno pronaći zajednički jezik sa modelom. Svaka osoba ima svoju viziju slike i ne poklapa se uvijek s vašom. Morate naučiti kako prilagoditi modele svom principu i tempu rada, ali morate biti i fleksibilni i sami se prilagođavati modelima. Pokušajte raditi samo sa onim modelima koji vas zanimaju. Ako osoba ima ugodan izraz lica, zanimljiv tip, stil odjeće i ponašanja, onda se to može koristiti u vašim kreativnim projektima.

Kada je u pitanju komercijalno snimanje, morat ćete u svojim modelima potražiti najbolje i najzanimljivije karakteristike njihovog izgleda, plastičnosti pokreta, figura. Većina portreta se snima pri zalasku ili izlasku sunca. Ovo vrijeme se naziva zlatnim satom. Senke su meke i prijatne. Dinamički raspon slika je što je moguće širi. Boje su prijatne i tople.

Često fotografi govore modelima koju pozu da zauzmu. Morate raditi s početnicima, ali ako je model iskusan, onda joj treba postaviti raspoloženje i smjer kretanja. Onda ostaje samo uhvatiti trenutke. Možete samo razgovarati i slikati u određenim trenucima. Mogu ispasti vrlo živahne i svijetle.

Važna je i naknadna obrada fotografija. Kada obrađujete slike, morate pažljivo razraditi boju i osvjetljenje. Sve mora biti u skladu. Sve boje na fotografiji moraju se podudarati. Čak i ako se uvukao detalj koji se izdvaja od ukupne slike, morat će se ukloniti ili prefarbati.

Na internetu postoji mnogo web stranica i članaka koji će vam pružiti sveobuhvatne informacije o podudaranju boja. Jedan od najbolje usluge za odabir boja - colorscheme.ru Izgradnja okvira igra ne manje važnu ulogu od ideje, obrade i pripreme. Koristeći prirodne ili arhitektonske linije, možete postići dubinu, natjerati gledatelja da prati njegov pogled s jednog objekta na drugi.

Na fotografiji se može razlikovati nekoliko osnovnih boja. Oni su ti koji će odlučiti o cjelokupnom rasponu fotografije. Možete pronaći brojne komplementarne boje i ukrasiti sve u tim bojama.

Da biste razumjeli kako koristiti određene principe kreiranja slika, rada sa perspektivom i bojom, potrebno je analizirati rad profesionalnih fotografa i pokušati ih imitirati, ili jednostavno koristiti pravila u svom radu i, naravno, biti pažljivi prema detalji.

Artem Kaškanov, 2012

Vjerovatno ne znaju svi šta je "atmosferska fotografija". Općenito, teško je dati jasnu definiciju pojma "atmosfera". IN opšti slučaj je skup vizuelnih sredstava koja gledaoca uranjaju u atmosferu slike, fotografije, filma, kompjuterske igrice. Ponekad slike i fotografije napravljene u ovom stilu imaju vrlo malo zajedničkog sa stvarnošću, ali pritom ne gube svoju izuzetnu emocionalnost i atraktivnost.

Prvo što vam padne na pamet kada gledate ove fotografije je "vau !!!", ili "pa, očito ne bi moglo bez photoshopa!". Što se tiče druge tvrdnje, spreman sam da se kladim na bilo šta, ali ne treba vam Photoshop da biste dobili većinu ovih slika. Maksimum koji se traži od softvera je RAW konverter koji ima osnovni set alata za korekciju slike - podešavanje balansa belog, nivoa, zasićenja i drugih osnovnih postavki.

Postoje dva glavna pristupa snimanju "nadrealnih" fotografija:

1. Snimite običan pejzaž u Photoshopu (ili drugom sličnom uređivaču) učinite sliku nadrealnim uz kompjutersku obradu. Spada u istu kategoriju.

2. Prisilite kameru vidi sliku način na koji želimo da ga dobijemo zahvaljujući upotrebi nekih pomoćnih uređaja.

Oba pristupa imaju svoje prednosti i nedostatke. U prvom pristupu najveća mana je to što morate savladati Photoshop, znati uočiti nedostatke koji se pojavljuju tokom obrade i pravilno ih ispraviti. Stvar je komplicirana činjenicom da morate biti zadovoljni karakteristikama fotoaparata - fotolatitudom (dinamički raspon), skupom postavki osjetljivosti, brzinama zatvarača, otvorom blende. Bez obzira na to koliko je tehnika savršena, i dalje se redovno pojavljuju takvi kadrovi koji se ne mogu snimiti u 1 aktiviranju zatvarača - morate uključiti bracketing, a zatim smanjiti rezultirajuće slike u jednu pomoću posebnog i ne uvijek besplatnog softvera. Često je ovo dug i ne uvijek kreativan posao. Što se tiče nivoa poznavanje Photoshopa, on bi trebao biti izuzetan. Nažalost, većina fotografa amatera nema toliku zalihu znanja (i ja nisam izuzetak!) koja bi im omogućila da obične fotografije pretvore u remek djela nadrealizma, a da pritom zadrže besprijekoran kvalitet slike.

Druga metoda je zgodna po tome što vi sami, uz pomoć kontrole dubine polja, filtera, reflektora i drugih "sprava", već na ulazu u objektiv formirate sliku kojoj neće biti potrebna daljnja obrada (ili će biti dovoljan da se ograničite na osnovne operacije - svjetlina, kontrast, BB). Nedostatak je što u svom arsenalu morate imati cijeli set dodatne opreme, ponekad nije jeftin - prvo, a drugo - biti u mogućnosti da ga koristite. Ovaj članak će se fokusirati upravo na ovaj pristup u odnosu na pejzažnu fotografiju. Iza vizuelni materijal Snimiću fotografije koje sam napravio tokom nedavne jutarnje "ekspedicije" sa fotoaparatom na poplavnu ravnicu reke Oke (blizu grada Pavlova, oblast Nižnji Novgorod).

Koju sam opremu ponio sa sobom na snimanje?

• Kamera Canon EOS 5D. Neka početnike ne postidi klasa tehnologije, takve stvari su i prilično "teške" za amaterske DSLR-ove.
• Objektiv Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Za izrezane uređaje preporučujem ekvivalentan širokokutni objektiv, kao što je Canon EFS 15-85 mm.
• Polarizacijski filter HOYA HD CIR-PL (77mm)- Nedavno sam ga kupio u internetskoj trgovini Softmarket za 3790 rubalja, sada je tamo poskupio, ali i dalje košta mnogo jeftinije nego u trgovinama.
• Gradijentni filter - nekad jako pomaže, nekad pokvari - dok ga konačno nisam probao :)
• Stativ- nije dobro došao, i ležao je u gepeku.

Prije snimanja...

Potrebno je da uradite dve stvari - odlučite se o vremenu snimanja i njegovom mestu. Najvrednije vrijeme je od izlaska sunca do izlaska visoko. U pravilu je to oko dva sata. Vrijeme izlaska sunca u vašem području možete pogledati na internetu - mnoge stranice sadrže takve informacije, na primjer ova - travel.org.ua/sunrise. Postoje slični programi za mobilni telefoni i tablete, vrlo zgodno!

Najbolje vrijeme za snimanje je ujutro po vedrom, mirnom danu. Jutarnje vrijeme može se predvidjeti nizom jednostavnih znakova - obilna rosa na travi uveče, jasan horizont pri zalasku sunca. Ako se vjetar diže pri zalasku sunca - ovo je loš znak, čak i ako ne puše oblake, rastjerat će maglu - to može uvelike pokvariti rezultate foto ekspedicije. Provjera vremena - sat prije zore. Ako je nebo vedro, sa laganim cirusnim oblacima i nema vjetra, onda možete sigurno ići. Ako je nebo prekriveno velom oblaka ili se digao vjetar, možete bezbedno spavati.

Prilikom odabira lokacije za snimanje, bolje je dati prednost onim mjestima gdje je ujutro gusta magla. U osnovi, to su vodene livade sa malim jezerima i rijetko rastućim drvećem. Takav krajolik se često nalazi u poplavnim ravnicama. U šumi (kao ni na šumskim jezerima) nema šta da se radi - sve čari jutarnje prirode su magla, teško je pronaći ogromne kapi rose na travi u šumi. Maksimum koji možete vidjeti je lagana magla koja se puzi sa obala šumskih jezera.

Prelijepo, naravno, ali u vedro ljetno jutro možete pronaći još zanimljivijih pejzaža!

Čudno je da se prelepi pejzaži mogu naći u zoru gde smo navikli da vidimo veoma dosadan pejzaž tokom dana. Kao što rekoh, potopit ćemo livade. Na njima, naravno, više nema vode - od kraja proljeća na njima je porasla visoka trava. Dakle, pogledajmo tipične scene iz kategorije "zora nad livadom" i vidimo kako ih najbolje fotografirati.

Sunce u kadru

Kako je obično? Evo tipičnog primjera sa Yandex-fotografija - iako ne izlazak, već zalazak sunca. Tražio sam izlaske - kontinuirani "trijumf Photoshopa", ali su me zanimali "sirovi okviri".

« » na Yandex.Fotografijama

Poznata situacija, zar ne? Pobijeljeno nebo, sunce se razmazilo u ogromnu palačinku, zemlja je skoro crna. Dinamički raspon jako nedostaje. Ovaj problem se može zaobići na dva načina:

1. Stativ, bracketing, HDR- dug, mučan i dobar rezultat nije zagarantovan. Evo dobrog primjera, ali ipak slika izgleda pomalo umjetno. Ipak, vrijeme obrade je potrošeno, po mom mišljenju dosta.

Sergej Stepanenko "Sijalice na polju"

2. gradijent filter. Primjer upotrebe je u nastavku...

Gotovo isto, ali bez ikakvih plesova uz tamburu. EXIF podaci: brzina zatvarača 1/80 s, otvor blende 8, žižna daljina 28 mm, ISO100 - kao što vidite, ništa posebno, ovi parametri se mogu podesiti na bilo kojem uređaju, čak i na posudi za sapun! Naravno, možete nastaviti da obrađujete sliku u Photoshopu, ali sam odlučio da je sasvim moguće zaustaviti se na tome prilikom snimanja.

jutarnje nebo

U ranim jutarnjim satima po sunčanom danu, na nebu se često pojavljuju vrlo lagani cirusi oblaci koji formiraju zanimljive kovitlace. Nažalost, vrlo su slabo vidljive golim okom, jer nas magla okružuje i praktično skriva nebo. To će nam pomoći da ga vidimo polarizacioni filter. Da vas podsjetim da je glavno svojstvo polarizatora da "utiša" reflektovanu svjetlost. Polarizator maglu čini prozirnom, ali to čini na vrlo zanimljiv način - magla koja leži iznad zemlje ostaje gusta, ali se iznad nas, takoreći, formira "prozor" kroz koji se vide cirusni oblaci.

Mislim da je ovaj primjer dovoljan da shvatite kako koristiti polarizator kada snimate ujutro u magli. Polarizator najbolje radi kada je sunce na našoj strani.

"druga planeta"

Fotografije ispod su rezultat eksperimenta - kombinovane upotrebe polarizacionog i gradijentnog filtera.

Rezultati filtera su se naslagali jedan na drugi - polarizator je "probio" sloj magle i omogućio da se vidi plavo nebo (iako nije bilo oblaka), gradijentni filter je ovo nebo učinio tamnijim i pomogao da se zemlja posvetli malo. Na fotografiji je stvorena mistična i, čak bih rekao, nezemaljska atmosfera - drugačije nebo, drugačija trava, drugačiji vazduh!

Kao što je ranije spomenuto, kružni gradijent filter je stvar koja može pomoći i naštetiti. Evo primjera kada filter gradijenta radi "na ivici faula" - vrh stabla je također "pao pod ruku" i pokazao se potamnjenim.

Postoje još dvije karakteristike zajedničke upotrebe dva filtera. Prvo, vinjetiranje. Na žižnoj daljini od 24 mm, crni uglovi su vidljivi na ivicama kadra. Da biste ih se riješili, morate gurnuti zum na najmanje 35 mm.

Druga karakteristika - ne pričvršćujte filtere čvrsto jedan za drugi! Kasnije će ih biti teže razdvojiti nego povezati :)

"Jež u magli"

Ovaj poznati crtani film dobio je nekoliko nagrada za "Najbolji animirani film", uključujući i strane. I nije samo...

Na jutarnjem snimanju upadate u otprilike istu atmosferu! Recimo, kad sam se penjao uz obalu jezera, okliznuo sam se i skoro pao u vodu zajedno sa kamerom :) Smiješno, ali u svakoj šali ima istine.

Budući da je u gustoj magli, fotograf dobija prekrasnu priliku da izgradi vrlo harmonične i uravnotežene kompozicije doslovno "iz vedra neba". Magla skriva sve ostatke fotografija, omogućavajući fokusiranje pažnje gledatelja na željeni objekt ili njihovu kombinaciju.

U magli se lome mnogi principi klasične fotokompozicije i stupaju na snagu potpuno drugačiji principi - oni na kojima se grade kompozicije u stilu. minimalizam. glavni objekt ne mora biti 100% vidljiv. Ako na fotografiji ostane potcenjivanje, onda se to može nadoknaditi bogatstvom asocijacija koje fotografsko djelo može izazvati kod gledatelja.

maglovita duga

Ovaj put sam prvi put u životu uočio ovu zanimljivu pojavu. Nastao je 1,5 sat nakon izlaska sunca, kada sam se već vozio kući. Nažalost, put je vodio kroz otvoreno polje, tako da nije bilo moguće napraviti neku manje-više gotovu kompoziciju, međutim, prilažem fotografiju.

S obzirom na ovu optimističnu notu, vjerujem da se teorija može završiti i početi praksa. Želim vam svima uspješne eksperimente!