Dom » Procedure za dobijanje dozvola » Ivan Shagin društvena fotografija. Šagin Ivan Mihajlovič (1904–1982)

Ivan Shagin društvena fotografija. Šagin Ivan Mihajlovič (1904–1982)

Danas jedan od najjačih, najuticajnijih vizualna pomagala u svetu je fotografija. Tačnije, fotografija. Fotografija, uz pomoć mogućnosti koje joj se daju, može imati ogroman uticaj na osobu. Fotografija se koristi kako za vizualizaciju štampanih i verbalnih informacija, tako i kao originalna emisija, priča o nekom događaju ili događaju bez ikakve pomoći. Verovatno su svi čuli popularni aforizam: jedna slika vredi hiljadu reči.

Umjetnost fotografije je pristupačan, fleksibilan, živahan i stoga oblik kreativnosti koji je danas postao popularan među ljudima. Njegova glavna prednost u odnosu na druge vrste vizualna umjetnost- relativna trenutnost nastanka djela. U prtljagu osobe koja se ozbiljno bavi umetnošću fotografije nalazi se najšire polje za kreativnost, za potragu, za rad. Fotografija, po svojoj prirodi, nosi veliki izbor vizuelnih alata, tehnika, efekata koji pomažu autoru da prodre u najskrivenije kutke svesti posmatrača. Štaviše, gledalac bilo koje dobi, nacionalnosti, mentaliteta, tipa razmišljanja.

Stručnjaci za umjetnost klasifikuju fotografiju kao djelatnost u tri vrste, tri glavna, glavna područja: komercijalnu, umjetničku i tehničku. Uz svu ovu klasifikaciju, fotografija kao umjetnost može se podijeliti na mnoge žanrove.

Svaki od ovih žanrova u fotografiji živi i radi po svojim izvornim, unutrašnjim zakonima. Danas vam želimo reći o deset glavnih žanrova fotografije kao umjetnosti, koji predstavljaju, da tako kažemo, top 10 njih po popularnosti i značaju.

iskrena društvena fotografija

Ovo je vjerovatno najsloženiji i najdramatičniji žanr umjetnosti fotografije. Bez pretjerivanja, može se sa sigurnošću nazvati najemotivnijim i najkonfliktnijim. Snimci u ovom žanru se gotovo uvijek snimaju "skrivenom kamerom", odnosno osoba koja se nađe u vidnom polju fotografa obično ne zna da ga fotografiše. Ne gleda u objektiv fotoaparata, ne obraća pažnju na fotografa. Društvene fotografije se mogu vidjeti uglavnom u novinama, časopisima, knjigama, danas - na internet portalima i tako dalje. Prirodnost izraza subjekta snimanja - ovdje razlikovna karakteristika ovog žanra fotografije. U ovim slikama često nema glume, inscenacije, režije. Društvena fotografija se može nazvati osnovom, osnovom foto-novinarstva. Slike snimljene u ovom žanru prirodno i prirodno prikazuju stvarne, iskrene, živahne emocije likova prikazanih na njima. Oni prikazuju i prenose u um gledatelja emocije i osjećaje ljudi u kadru bez ikakvih posebnih uljepšavanja. Ovo se dešava, kao što smo već rekli, zbog činjenice da osoba koja se fotografiše ne vidi osobu koja fotografiše. Ili ga iz nekog drugog razloga jednostavno ignorišu.

U nekim slučajevima, emocionalni uticaj ovakvih fotografija na gledaoca je toliki da se izdavači ne usuđuju da ih objave u medijima.

Evo nekoliko imena fotografa koji su radili ili rade danas na polju društvene fotografije. : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depourter, Alex Masi, Inge Mor, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Ragubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lala Kuznetsova, Georgi Pinkhasov, Christina Garci Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Fotografija divljih životinja

Život divlje životinje fotografisanje je veoma, veoma teško. Fotografi koji su svoj rad povezali sa ovim žanrom fotografije dobrovoljno se osuđuju na značajne poteškoće. Ponekad njihov rad čak nosi i ozbiljnu opasnost po život. Majstori ovog žanra jednostavno trebaju dobru i skupu opremu, moćne telefoto objektive, pomoću kojih možete snimati životinje na sigurnoj udaljenosti za sebe. Originalne fotografije životinja snimljene u njihovom prirodnom staništu uvijek su dragocjene, ne samo emocionalno, već i čisto materijalno. I to je prirodno: nije svako od nas spreman poduzeti takvu ekspediciju i fizički i u novčanom smislu: kao što smo već rekli, oprema neophodna za takvo istraživanje obično je vrlo skupa.

Fotografiranjem divljih životinja uglavnom se bave specijalizirane izdavačke kuće. Najpoznatiji od njih su Animal Planet i National Geographic.

Pored skupe i sofisticirane fotografske opreme, fotograf koji se bavi ovim žanrom fotografije mora imati i određene karakterne osobine. Mora biti naviknut na rizik, hladno i vruće, mora biti pažljiv i strpljiv. Mora poznavati navike životinja, njihov život.

Najpoznatiji fotograf koji radi u ovom žanru može se nazvati Mario Gert.

ulična fotografija

Žanr ulične fotografije nije ništa manje zanimljiv i uzbudljiv od dva gore opisana. A osim toga, nije ništa manje komplikovano od njih. Ulična fotografija je prvenstveno dokumentarna fotografija. Ona je po svojoj suštini bliska žanru društvene fotografije. Ali njegov raspon je nešto širi. Ulična fotografija je daleko od samo fotografisanja ulica raznih gradova. Ovo je dokumentacija svakodnevnog života, života običnog čovjeka, njegove rutine, života u njegovom uobičajenom okruženju. Dobra fotografija snimljena u ovom žanru obično odražava dušu ulice, odaje njeno raspoloženje gledaocu, prikazuje njen život prirodno, bez uljepšavanja, bez ikakvog vanjskog uplitanja autora fotografije. Ulična fotografija se u određenoj mjeri može pripisati fotoreporterstvu.

Ova vrsta fotografske umjetnosti poznata je uglavnom novinskim agencijama. Najpopularniji od njih danas je Magnum.

Uličnu fotografiju veličali su majstori kao što su Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reid, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibilla Bergemann , Diana Arbus, Eva Arnold, André Kertész, Robert Frank

Pejzaž

Bez pretjerivanja možemo reći da je žanr pejzaža u fotografiji najpopularniji od svih njegovih žanrova. Istovremeno, pejzaž je najzahvalniji žanr. Poenta je da fotograf često ne mora nešto da izmišlja. Svijet koji ga okružuje, priroda bilo kojeg od mnogih kutaka naše veličanstvene planete Zemlje prekrasni su sami po sebi. Za ovu ljepotu i sklad pobrinuo se sam Stvoritelj. Mnogi fotografi iz različitih zemalja svu svoju kreativnost posvećuju pejzažu bez traga, rade to cijeli život.

Žanr pejzaža u fotografiji, baš kao i fotografisanje divljih životinja, zahtijeva veliku pažnju i strpljenje od onih koji se bave njime. Da bi se postigao dobar rezultat, odlična slika vrijedna pažnje najstrožeg kritičara - gledaoca, njen autor treba da potroši velika količina vremena i truda, kako fizičkog tako i moralnog. Na primjer, da biste napravili prekrasan snimak izlaska sunca, morate snimiti mnogo prije nego što se sunce pojavi iznad horizonta u neophodno za fotografa mjesto. A da biste snimili zalazak sunca koji je zapanjujući u svojim bojama, na njega morate čekati jako dugo. A ponekad ne možete ni čekati šta fotograf želi. Žanr pejzaža ne podnosi nikakvu gužvu, nikakvu žurbi. Kao što ni sama priroda to ne toleriše. Priroda se u svoj svojoj ljepoti i veličini otkriva samo onima koji je vole, koji je razumiju.

Popularnost fotografskog pejzaža povezana je i sa činjenicom da se gotovo svi koji imaju fotoaparat, pa i najjednostavniji, mogu baviti ovim žanrom. Pejzaž je dostupan svima, pa se njime bavi mnogo ljudi. Za mnoge ovo nije ništa drugo do hobi, za druge je izvještaj za prijatelje i porodicu o putovanjima u daleke zemlje ili vikend izletima u šumu. Ali vanjska dostupnost fotografiranja pejzaža ne znači jednostavnost ove materije. Ne uspijeva svaki majstor fotografije napraviti dobar pejzaž. I ne zavisi ni od toga šta tačno fotograf fotografiše, već kako to radi, kako vidi svijet koja vizuelna sredstva koristi u svom radu.

Lider u svijetu pejzažne fotografije može se nazvati Ansel Adams, koji je cijeli svoj život posvetio pejzažu. Po radu u ovom žanru poznati su i Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranović, Brian Kosoff, Michael Levine.

Urbani ili arhitektonski pejzaž

Uopšteno govoreći, u širem smislu, arhitektonski urbani pejzaž je pre svega fotografisanje grada, njegove estetike, lepote, kulture. Fotografisanje zgrada i objekata koji postoje u urbanoj sredini, živeći u njoj sopstveni život. Urbani pejzaž je pomalo sličan žanru ulične fotografije. Razlika između ova dva žanra fotografske umjetnosti je prvenstveno u tome što pejzaž naglašava ljepotu ulica, a ne ono što se na njima dešava.

Složenost i interes ovog žanra leži u činjenici da je fotograf u svom radu primoran da koristi svjetlo koje se u određenom trenutku događa na određenom mjestu. Za razliku od studija ili snimanje reportaže, dodatno osvjetljenje se ne može koristiti prilikom snimanja gradskih pejzaža. Tokom dana obično postoji samo jedan izvor svjetlosti - sunce. U gradu noću, broj izvora svjetlosti se mjeri stotinama, ako ne i hiljadama. To su reklamna svjetla, i farovi za automobile, i svjetlo sa prozora kuća, i ulične svjetiljke. razne forme i sistemi... Ponekad čak i svjetlost cigarete prolaznika koji puši može igrati ulogu. A mjesec? Takođe je odličan izvor svjetlosti. Ne možeš zaboraviti na nju.

Savremena tehnologija i iskustvo kreativnog rada u žanru urbanog pejzaža omogućavaju savremenim majstorima fotografije da stvaraju dela velike lepote i dubokog sadržaja. Znaju da rade sa svetlom i senkom, sa kompozicijom, prave razne eksperimente...

Evo imena poznatih fotografa koji su uključeni u gradski pejzaž: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranović.

Fotografisanje biljaka

Prošlo je više od stotinu godina od dana kada je Anna Atkins, koja se smatra prvom ženskom fotografkinjom na svijetu, napravila prve fotografije pojedinačnih biljaka na svijetu (teško je povjerovati da je rođena prije više od dvije stotine godina, dva mjeseca prije Puškina, u mart daleke 1799!). I od tada su mnogi majstori fotografije posvetili svoj rad fotografiranju biljaka. Stotine i stotine fotografa otkrile su se u ovom žanru fotografije različite zemlje. U istoriji fotografije bilo je čak i takvih majstora koji su snimali samo povrće, voće i cvijeće. Ovaj žanr fotografske umjetnosti uključuje više od fotografije hrane i hrane općenito. Ovdje tema koju fotograf fotografira nije samo tema. Biljka u ovom slučaju djeluje kao objekt za izvođenje fotografskih eksperimenata, kao predmet umjetnosti. Fotografija kreirana u ovom žanru ne mora samo da dokumentuje izgled predmet, već da pokaže njegovu ljepotu, savršenstvo. Fotografisanje pojedinačnih biljaka jedna je od vrsta minimalizma u fotografiji. Ovo je veoma interesantan žanr. Laiku neupućenom u suptilnosti fotografije na prvi pogled može se učiniti da za fotografisanje, recimo, jabuke, krompira ili pupoljka ruže uopšte nije potrebno posedovanje znanja i iskustva. Ali ovo je fundamentalno pogrešno. Fotograf koji se bavi ovom vrstom kreativnosti mora imati ne samo vještinu, znanje o tehnologiji, zakonima kompozicije i još mnogo toga. On treba da ima poseban osećaj za stil, takt u umetnosti.

Veličanstvene fotografije biljaka snimila je Anna Atkins, koju smo danas spomenuli, kao i Denis Brihat i Joyce Tenneson.

Portret

Žanr portreta veoma je rasprostranjen u svim vrstama i žanrovima likovne umetnosti. I fotografija, naravno, nije izuzetak. Na isti način kao i u pejzažu, popularnost, vanjska jednostavnost i dostupnost ovog žanra ne znače da je dostupan svakome ko uzme fotoaparat u ruke. Pogledajte pažljivo fotografske portrete velikih majstora ovog žanra. Portret nije samo fotografija osobe na kojoj liči na sebe. Dobar, pravi portret prenosi karakter osobe, njen unutrašnji svijet. Da biste napravili zaista dobar foto portret, potrebno je da imate ogromno iskustvo, znanje o osobi, njenu psihologiju i sposobnost da razumete osobu koja se portretiše. Između ostalog, potrebno je poznavati i razumjeti svjetlo, da ga možete pravilno organizirati... Portret se može i čak treba nazvati najtežim žanrom od svih žanrova fotografije.

Moses Nappelbaum i Yusuf Karsh mogu se nazvati najboljim portretnim fotografima na svijetu. Aleksandar Rodčenko, Lilian Basman, Sindi Šerman, Mario Gert, Dajana Arbus, Viktorija Vil, Eva Arnold, Bert Stern i mnogi drugi veliki majstori fotografije su svojim radom i svojim imenima u njemu proslavili žanr portreta.

modna fotografija

Žanr modne fotografije u svijetu se razvijao uporedo s razvojem modne industrije. Modna fotografija je poseban žanr fotografskog stvaralaštva, potpuno se razlikuje od ostalih žanrova fotografije. Modna fotografija je raznolika i široka. Uključuje i studijsko snimanje i snimanje na lokaciji, u prirodi, na ulici, u pozadini raznih arhitektonskih objekata, snimanje na modnim revijama i još mnogo toga.

Nema smisla imenovati fotografe koji danas rade u modnoj industriji. To je nezahvalan zadatak i za njih i za nas, publiku. Ali, ipak, usuđujemo se navesti nekoliko imena. Ovi fotografi su doprinijeli razvoju modne fotografije mnogo novog, svog, do tada njima nepoznatog. Ova imena su: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corine Day, Lillian Basman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

Erotska fotografija

Žanr erotike u fotografiji, kao i neki drugi, uključuje elemente nekoliko žanrova. Nešto posuđuje iz modne fotografije, nešto iz portreta, a ponekad i iz pejzaža i reportaže. Uglavnom, erotska fotografija je fotografija nagog ljudskog tijela. Stepen erotičnosti, golotinje ovdje u potpunosti zavisi od fotografa, od njegove namjere, od same ideje slike. Od kojih ciljeva i zadataka autor sebi postavlja.

Evo imena najpoznatijih majstora erotske fotografije: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drticola, Brassai, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

eksperimentalna fotografija

U naše vrijeme, u doba Photoshopa i drugih modernih čuda, fotografija je dobila mnoge mogućnosti koje nije imala do prije nekoliko decenija. Ali, ipak, "photoshop" je na neki način postojao i prije. Kombinovane fotografije preklapanjem jednog negativa na drugi štampane su još u pretprošlom 19. veku. Po prvi put ovu tehniku je u svom radu 1858. upotrijebio Henry Robisan. Od tada su mnogi fotografi počeli da realizuju svoje ideje kroz različita iskustva i eksperimente u fotografska tehnika, kako u tehnici gađanja tako i u tehnici obrade. Danas, kako bi ostvarili svoje ciljeve, savremeni fotograf mnogo više funkcija od svojih prethodnika. Postalo je mnogo lakše stvoriti svoj jedinstveni svijet na fotografiji, izmišljeni svijet svojih snova, svojih emocija, snova. I sve više majstora fotografije u tome uspijeva. Eksperimentalna fotografija postaje sve popularnija svake godine, svakog dana.

Evo imena najbolji fotografi koji su radili i rade u ovom žanru: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Franceska Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Wellsman, Josephine Sakabo.

Ivan Šagin
(1904. - 1982.)

Međutim, glad i građanski rat 20-ih godina prošlog vijeka nisu nimalo pogodili uživanju u seoskoj idili. Sa sedamnaest godina, Ivan Šagin je bio primoran da ode na posao i zaposlio se kao mornar u brodarskoj kompaniji Volga. Nakon kratkog vremena, budući fotograf ponovo je promijenio posao. Ovog puta primljen je kao pomoćni radnik u prodavnici "Nepman" - odnosno praktično po svojoj specijalnosti. Ovdje se mladić zadržao i za dvije godine "odrastao" do pomoćnika direktora trgovine, a zatim do instruktora demonstrativne državne trgovine-škole. Vjerovatno se sposoban mladić ne bi zaustavio na ovome da trgovinu u njegovom srcu nije zamijenio novi hobi.

Od 1925. u SSSR-u je počeo izlaziti sovjetski foto magazin. Odmah je stekao ogromnu popularnost, a Sovjetski Savez je zapljusnuo val amaterske fotografije. Po fabrikama, klubovima, kućnim odborima, foto kružocima i udruženjima fotografa amatera nastajali su kao pečurke posle kiše. Mladi i radoznali Ivan Šagin nije stajao po strani - "demonstrativni" kooperant se pridružio kružoku u listu "Naš život", gde je savladao osnove fotoreportiranja. Nova futrola je potpuno i potpuno očarala Shagina. Ubrzo su njegove prve fotografije već objavljene u publikacijama objavljenim pod okriljem koncerna Selkhozgiz, a Shagin je napustio posao prodavača radi karijere fotografa.

Godine 1930. Ivan Šagin započinje saradnju sa listovima "Naš život" i "Zadružni život" izdavačke kuće Selkhozgiz. Fotograf se sa entuzijazmom posvetio svom poslu. Bilo da je fotografirao seljake ili mornare, vojne manevre, tekovine kolektivizacije ili industrijalizacije, Ivan Šagin je stvarao tehnički besprijekorne i istovremeno neobično lirske fotografije. Iskreno divljenje njegovoj temi, tačan izgled i prirodni talenat brzo su zaslužili Shaginovo priznanje.

Fotografije 1929-1934(26 fotografija)

1. Pralje. 1929 <
/span>

2. U radnom hostelu. Kasnih 1920-ih

3. Na farmi mlijeka. Ranih 1930-ih

4. Učenik na njivi - pomoć kolhozu. Ranih 1930-ih

5. Na mestu nabavke. 1930

6. Čelični konji. 1930

7. Inventor. 1930

8. Čeličan. Sredinom 1930-ih

9. Na Lenjingradskom tvornica metala. Krajem 1930-ih

10. Prvi saobraćajni kontrolor u Moskvi. 1931

11. Mladi kolektivni poljoprivrednik. 1931

12. Priprema poljoprivredne mehanizacije za setvu na farmi. 1932

13. Kolhozna omladina. 1932

14. Pioneer. 1932

15. Učenik ide u terensku brigadu sa plakatom, bičeći one koji su odustali. 1933

16. Novi usev. 1933

17. Radna pauza. 1933

18. Mornar. 1933

19. Sportisti. 1933

20. Bacanje koplja. 1933

21. Prvi kongres Saveza književnika SSSR-a. 1934

22. Vođa pionira. 1934

23. Topnici na vježbama. 1934

24. Tanker. 1934

25. Mitraljezaci. 1934

26. Gašenje požara. 1934

27. Artiljerija na paradi. 1934

Šaginov glavni radni alat tog vremena bio je stari fotoaparat velikog formata sa mijehom. Fotograf je snimao na staklenim pločama, koje su, "kompletne" sa teškom opremom, činile popriličnu težinu. Ali, osim fotoaparata i fotografskih ploča, majstor je sa sobom morao nositi i nekoliko kaseta formata. Snimanje reportaže podrazumeva veliki broj fotografija, dok je kaseta formata sa napunjenim pločama omogućavala snimanje samo dva ili četiri (ako se radi na pola ploče) kadra. Osim toga, fotograf sebi nije davao nikakve ustupke: uprkos munjevitoj reakciji i preciznom oku, radio je polako i temeljito, tražeći priliku da uhvati ne samo ključni trenutak radnje, već i da pokaže svoj odnos prema njemu. , pronaći jedinstven, izražajan ugao.

Godine 1933. Šagin se pridružio Komsomolskoj Pravdi. U tom periodu, Šaginove fotografije su dobile sjajan „klasni sadržaj“ – rad u jednoj od najvećih periodične publikacije zemlji, fotograf je osudio nedostatke i sabotažu. Na primjer, 1934. godine objavio je foto-esej "Groblje traktora", posvećen lošem upravljanju u kolektivnim farmama. Međutim, čak i u to vrijeme, reporter Shagin uspio je zadržati svoju univerzalnost "zaštitnog znaka": njegove priče su se kretale od industrije do života jednostavne sovjetske osobe, njegovi heroji su kolektivni poljoprivrednici, sportaši, graditelji metroa, radnici i sovjetski omladinski komsomolci. . U štampi su se pojavili foto-eseji "24 sata iz života jedne radničke moskovske porodice" (1931) i "Kolektivni zemljoradnici" (1932).

1934-1935 Ivan Šagin je učestvovao na nizu izložbi u SSSR-u i inostranstvu (u Pragu, Varšavi i Saragosi). Štampa je posebno istakla uspjeh njegove fotografije "Sportisti", gdje su principi konstruktivističke fotografije vrlo precizno i uvjerljivo implementirani: kruto kadriranje, kosi horizont, raspored figura i pravac linija. Ivan Shagin se s velikim zadovoljstvom okrenuo temi sporta: teksturirana, uvježbana tijela sportaša, neočekivani uglovi i bogata dinamika pružili su velike kreativne mogućnosti. Žive piramide i stubovi sportista postali su simboli novog društva, kohezija sportista i njihovi rekordi potvrdili su moć sovjetskog sistema. Međutim, nije bilo bez zamki. Brojni oštrovidni kritičari vidjeli su skrivenu erotiku u njegovim serijama "Dinamo" i "Ossoviahimki", što sovjetske vlasti, naravno, nisu pozdravile.

Fotografije 1935-1940(38 fotografija)

28. Ulica. 1935

29. Kijevski vojni manevri. 1935

30. Staro Krimski most i novi nasip. 1935

31. Metrostroevtsy - prvi putnici metroa. 1935

32. Prelazak. 1935

33. Tester padobrana. 1935

34. Stratostat i skakač. 1935

35. Naprijed i više. 1935

36. Vorošilovski puškari u posjeti narodnom komesaru odbrane K. Vorošilovu. 1935

37. Najbolji prijatelj sportisti. 1935

38. Mladi fudbaleri. 1936

39. O vladinoj platformi. Odmor avijacije u Tushinu. 1936
Lice na slici je cenzurisano.

40. Izgradnja kanala Moskva-Volga. 1936

41. U luci. 1936

42. Vladivostok. Ribarska luka. 1936

43. Staljin na sastanku supruga komandanata. 1936

44. Glavni kalibar. 1936

45. Na odsustvu. 1936

46. Nabijanje na bojnom brodu. 1936

47. Jutarnji toalet. 1936

48. Airship "SSSR-B6". 1936

49. Airships. 1936

50. Baloni. 1936

51. Pilot. 1936

52. Ispod krila aviona. 1936

53. Wheel. 1936

54. Staljinov soko. 1936

55. Prvi parobrodi Volga u blizini zidina Kremlja. 1937

56. Steeplechase. 1937

57. Kolona sportista. 1937

58. Glavni transporter ZIS-a (Fabrika po I.V. Staljinu). 1937

59. Zgrada Akademije Frunze. 1937

60. Kolica. 1937

61. Crvene armije. 1938

62. Dinamos. 1938

63. Sletanje padobranom. 1939

64. VSHV (Svesavezna poljoprivredna izložba). 1939

65. Sportska parada u Lenjingradu. 1940

Na izložbi "Majstori sovjetske fotografske umjetnosti" (1935.) radovi Ivana Šagina bili su rame uz rame s radovima Rodčenka. Izložba je fotoesej proglasila glavnim pravcem sovjetske fotografije, a Arkadij Šajhet, Maks Alpert, Semjon Fridljan i, naravno, Ivan Šagin su se od zanatlija-„ilustratora“ pretvorili u progresivne fotografe. Trinaest Shaginovih radova uključenih u izložbu primijetili su i štampa i obični gledaoci. Dobronamjerna kritika je istakla "sposobnost da se shvati karakteristično i tipično" i sposobnost "ispravnog prikaza novog kolektivnog života", a protivnici su kritikovali pretjeranu veselost i nesovjetski optimizam fotografija. Međutim, Staljinovo uskoro zvučanje "život je postao bolji, život je postao zabavniji" izbacilo je tlo za kritiku ispod nogu zlobnika. Sada je postalo jednostavno opasno kriviti za pretjerani optimizam. I Ivan Šagin je nastavio da radi sa istim entuzijazmom.

Osamnaest fotografija Ivana Šagina prikazano je na Svesaveznoj izložbi fotografija organizovanoj u Moskvi povodom dvadesete godišnjice Oktobarske revolucije. Tematika odabranih radova, s obzirom na vrijeme održavanja izložbe, bila je prilično predvidljiva: portreti i portretne grupe stranačkih i vladinih lidera, od kojih su mnogi odmah replicirani u obliku plakata i razglednica. Fotograf je postigao pravo priznanje: pred sam rat, Sovjetski foto magazin objavio je članak posvećen Šaginu sa portretom fotografa, afirmišući ga kao ostvarenog i priznatog fotografa, kao „umjetnika naše stvarnosti, koji je u stanju da vidi, shvati to i služi mu svojom umjetnošću.”

Ali godina je bila 1941. i stvarnost kojoj je Šagin služio promijenila se preko noći. Rat za fotografa počeo je izvještajem sa mitinga na kojem su radnici koji su stajali rame uz rame slušali govor V. Molotova na radiju. Fotografija, jedinstvena po svojoj ekspresivnosti i dramatičnoj snazi, ilustrovala je vodeći članak Komsomolske Pravde već sljedećeg dana. A Šagin se "preobučio" u vojnog fotoreportera i navikao na uniformu, česta putovanja na front i užurbanu obradu snimaka na liniji fronta. Fotografije Šagina tokom ratnih godina poznate su mnogima: ranjeni komesar, sa zavijenom glavom, koji se diže iz rova u napad, „grafičke“ vazdušne bitke, izlozi zatvoreni vojnim plakatima i moskovski trolejbusi koji dostavljaju ogrev, decembarska ofanziva Crvena armija kod Moskve, oslobođenje Kijeva, juriš koji lebdi u dimu Rajhstaga, Berlin. Rat je za majstora završen snimanjem sastanka sa saveznicima na Elbi, potpisivanjem akta o predaji i Paradom pobjede u Moskvi 24. juna 1945. godine.

Fotografije 1941-1945(17 fotografija)

66. Obuka milicija. Moskva. 1941

67. Moskva. Oboren njemački bombarder na Trgu revolucije. 1941

69. Umjesto muževa koji su otišli na front. 1941

70. U fabrici tenkova. 1943

71. Ratni putevi. 1943

72. Izbjeglice. Bjelorusija. 1944

73. Politički službenik nastavlja borbu. 1944

74. Partizanska patrola. Vilnius. 1944

75. Vojnici Crvene armije u Berlinu. 1945

76. Runaway. Njemačka. 1945

77. Poginuo u posljednjoj bitci. 1945

79. Pozdrav za pobjedu. Berlin. 1945

80. Berlin. Reichtag. Rat je gotov. maja. 1945

81. Berlin. Ambulanta za njemačke ratne zarobljenike kod Brandenburške kapije. maja. 1945

82. U Dinamu za fudbal. Moskva. 1945

Slike ratnih godina Ivana Šagina uvijek su prepoznatljive. Pažljivo je pripremao svoje fotografije - gotovo uvijek prikazuju heroje, djela, slavna dostignuća. Ali to uopće nije umjetnička vrijednost čak ni onih slika koje su štampane na prvoj liniji fronta. A nakon rata, gledaoci su mogli da vide pravu „Šaginovu“ fotografiju u svom njenom sjaju: tačan izgled velikog umetnika, dramatičnost sadržaja, besprekornu izradu i autorski pečat, čiji je nenadmašni majstor bio Ivan Šagin. . Ne bez razloga, čak su i Amerikanci, poznati po visokim zahtjevima za kvalitetom pozitiva, 1946. godine prepoznali fotografiju Ivana Šagina "Do Reichstaga" kao najbolji vojni snimak.

Nakon rata, Ivan Šagin je nastavio da radi. Zainteresovao se za arhitekturu snimanja, jedan od prvih koji je "savladao" fotografiju u boji i naučio mlade fotografe kako da rade sa bojom. Kao i prije, dijapazon tema Ivana Shagina ostao je vrlo širok: sportski izvještaji, svečani crno-bijeli pejzaži, mrtve prirode, uključujući i kulinarske (poznato je da je fotograf sudjelovao u ilustrovanju Knjige ukusne i zdrave hrane). Fotografije i članci Ivana Šagina objavljeni su u jedinom stručni časopis SSSR "Sovjetska fotografija", časopise "Spark" i "Change", radio je za novine "Pravda", RIA "Novosti", gradske izdavačke kuće, njegove fotografije ratnih godina nastavile su da se objavljuju u štampi kod nas i u inostranstvu. . Iako u poslednjih godina fotograf nije bio tako poznat kao u vojsci i poslijeratnog perioda, nije zaboravljen i nastavio je plodno raditi do svoje smrti. Ivan Šagin je umro u Moskvi 1982. Interesovanje za njegov rad, donekle izblijedjelo u periodu stagnacije, vratilo se sredinom 1980-ih, nakon velike izložbe posvećena istoriji SSSR-a.
Biografija

1904. Rođen u Jaroslavskoj oblasti
1916 Zapošljava se kao "poslužnik" u moskovskoj trgovačkoj radnji
1921. Postaje mornar na parobrodu Volga
1924-1928 Radi u zadružnoj radnji u Moskvi
1925 Počinje da fotografiše u foto krugu u novinama Naš život.
1928 Objavljuje prve radove.
1930 Radi kao fotoreporter u listovima "Naš život" i "Zadružni život"
1932 Radi kao fotoreporter u časopisu "Collectivist". Objavljuje seriju foto-eseja o životu radnika i zadrugara.
1933-1951 Radi kao fotoreporter u novinama "Komsomolskaya Pravda"
1935 Kao deo brigade fotoreportera, snima kijevske vojne manevre. Učestvuje na izložbi "Majstori sovjetske fotografije"
1935-1940 Učestvuje na izložbama fotografija u SSSR-u i inostranstvu (SAD, Japan, Velika Britanija)
1936 Kao dio tima fotoreportera lista Komsomolskaya Pravda, pravi reportažu o Dalekom istoku
1941-1945 Radi na frontu kao vojni fotoreporter za Komsomolsku pravdu
1946 Kreira niz sportskih foto eseja, uključujući čuvene izvještaje o fudbalskim utakmicama Dinama iz Moskve u Engleskoj
1950-ih Počinje da radi sa fotografskim materijalima u boji
1954-1975 Učestvuje na izložbama: Svesavezna izložba fotografije u boji, Fotografska umetnost SSSR-a, Moja Moskva, izložbe posvećene 20. i 25. godišnjici pobede nad fašizmom, izložbe "Moja zemlja", "30 godina velike pobede" ( zlatna medalja). Surađuje s vodećim izdavačima.
1982 Umro u Moskvi.

Ivan Šagin je rođen u Ivanovskoj oblasti u Jaroslavskoj guberniji 1904. godine. Kada je budući fotograf imao 12 godina, njegov otac je umro, a velika seljačka porodica ostala je sa vrlo oskudnim sredstvima za život. Majka je sredila svog sina da bude "dečak" u radnji jednog moskovskog trgovca. Ovdje je, trčeći "po paketima", Ivan Šagin ležerno naučio čitati i pisati i sticao svjetsko iskustvo. U selo se ponovo vratio tek 1919. godine, kada je nakon revolucije radnja, kao i mnoge druge, zatvorena.
Međutim, glad i građanski rat 20-ih godina prošlog vijeka nisu nimalo pogodili uživanju u seoskoj idili. Sa sedamnaest godina, Ivan Šagin je bio primoran da ode na posao i zaposlio se kao mornar u brodarskoj kompaniji Volga. Nakon kratkog vremena, budući fotograf ponovo je promijenio posao. Ovog puta primljen je kao pomoćni radnik u prodavnici "Nepman" - odnosno praktično po svojoj specijalnosti. Ovdje se mladić zadržao i za dvije godine "odrastao" do pomoćnika direktora trgovine, a zatim do instruktora demonstrativne državne trgovine-škole. Vjerovatno se sposoban mladić ne bi zaustavio na ovome da trgovinu u njegovom srcu nije zamijenio novi hobi.
Od 1925. u SSSR-u je počeo izlaziti sovjetski foto magazin. Odmah je stekao ogromnu popularnost, a Sovjetski Savez je zapljusnuo val amaterske fotografije. Po fabrikama, klubovima, kućnim odborima, foto kružocima i udruženjima fotografa amatera nastajali su kao pečurke posle kiše. Mladi i radoznali Ivan Šagin nije stajao po strani - "demonstrativni" kooperant se pridružio kružoku u listu "Naš život", gde je savladao osnove fotoreportiranja. Nova futrola je potpuno i potpuno očarala Shagina. Ubrzo su njegove prve fotografije već objavljene u publikacijama objavljenim pod okriljem koncerna Selkhozgiz, a Shagin je napustio posao prodavača radi karijere fotografa.
Godine 1930. Ivan Šagin započinje saradnju sa listovima "Naš život" i "Zadružni život" izdavačke kuće Selkhozgiz. Fotograf se sa entuzijazmom posvetio svom poslu. Bilo da je fotografirao seljake ili mornare, vojne manevre, tekovine kolektivizacije ili industrijalizacije, Ivan Šagin je stvarao tehnički besprijekorne i istovremeno neobično lirske fotografije. Iskreno divljenje njegovoj temi, tačan izgled i prirodni talenat brzo su zaslužili Shaginovo priznanje.
Šaginov glavni radni alat tog vremena bio je stari fotoaparat velikog formata sa mijehom. Fotograf je snimao na staklenim pločama, koje su, "kompletne" sa teškom opremom, činile popriličnu težinu. Ali, osim fotoaparata i fotografskih ploča, majstor je sa sobom morao nositi i nekoliko kaseta formata. Snimanje reportaže podrazumeva veliki broj fotografija, dok je kaseta formata sa napunjenim pločama omogućavala snimanje samo dva ili četiri (ako se radi na pola ploče) kadra. Osim toga, fotograf sebi nije davao nikakve ustupke: uprkos munjevitoj reakciji i preciznom oku, radio je polako i temeljito, tražeći priliku da uhvati ne samo ključni trenutak radnje, već i da pokaže svoj odnos prema njemu. , pronaći jedinstven, izražajan ugao.
Godine 1933. Šagin se pridružio Komsomolskoj Pravdi. U tom periodu, Šaginove fotografije su dobile veliki "klasni sadržaj" - radeći u jednom od najvećih časopisa u zemlji, fotograf je osudio nedostatke i sabotaže. Na primjer, 1934. godine objavio je foto-esej "Groblje traktora", posvećen lošem upravljanju u kolektivnim farmama. Međutim, čak i u to vrijeme, reporter Shagin uspio je zadržati svoju univerzalnost "zaštitnog znaka": njegove priče su se kretale od industrije do života jednostavne sovjetske osobe, njegovi heroji su kolektivni poljoprivrednici, sportaši, graditelji metroa, radnici i sovjetski omladinski komsomolci. . U štampi su se pojavili foto-eseji "24 sata iz života jedne radničke moskovske porodice" (1931) i "Kolektivni zemljoradnici" (1932).
1934-1935 Ivan Šagin je učestvovao na nizu izložbi u SSSR-u i inostranstvu (u Pragu, Varšavi i Saragosi). Štampa je posebno istakla uspjeh njegove fotografije "Sportisti", gdje su principi konstruktivističke fotografije vrlo precizno i uvjerljivo implementirani: kruto kadriranje, kosi horizont, raspored figura i pravac linija. Ivan Shagin se s velikim zadovoljstvom okrenuo temi sporta: teksturirana, uvježbana tijela sportaša, neočekivani uglovi i bogata dinamika pružili su velike kreativne mogućnosti. Žive piramide i stubovi sportista postali su simboli novog društva, kohezija sportista i njihovi rekordi potvrdili su moć sovjetskog sistema. Međutim, nije bilo bez zamki. Brojni oštrovidni kritičari vidjeli su skrivenu erotiku u njegovim serijama "Dinamo" i "Ossoviahimki", što sovjetske vlasti, naravno, nisu pozdravile.
Na izložbi "Majstori sovjetske fotografske umjetnosti" (1935.) radovi Ivana Šagina bili su rame uz rame s radovima Rodčenka. Izložba je fotoesej proglasila glavnim pravcem sovjetske fotografije, a Arkadij Šajhet, Maks Alpert, Semjon Fridljan i, naravno, Ivan Šagin su se od zanatlija-„ilustratora“ pretvorili u progresivne fotografe. Trinaest Shaginovih radova uključenih u izložbu primijetili su i štampa i obični gledaoci. Dobronamjerna kritika je istakla "sposobnost da se shvati karakteristično i tipično" i sposobnost "ispravnog prikaza novog kolektivnog života", a protivnici su kritikovali pretjeranu veselost i nesovjetski optimizam fotografija. Međutim, Staljinovo uskoro zvučanje "život je postao bolji, život je postao zabavniji" izbacilo je tlo za kritiku ispod nogu zlobnika. Sada je postalo jednostavno opasno kriviti za pretjerani optimizam. I Ivan Šagin je nastavio da radi sa istim entuzijazmom.
Osamnaest fotografija Ivana Šagina prikazano je na Svesaveznoj izložbi fotografija organizovanoj u Moskvi povodom dvadesete godišnjice Oktobarske revolucije. Tematika odabranih radova, s obzirom na vrijeme održavanja izložbe, bila je prilično predvidljiva: portreti i portretne grupe stranačkih i vladinih lidera, od kojih su mnogi odmah replicirani u obliku plakata i razglednica. Fotograf je postigao pravo priznanje: pred sam rat, Sovjetski foto magazin objavio je članak posvećen Šaginu sa portretom fotografa, afirmišući ga kao ostvarenog i priznatog fotografa, kao „umjetnika naše stvarnosti, koji je u stanju da vidi, shvati to i služi mu svojom umjetnošću.”
Ali godina je bila 1941. i stvarnost kojoj je Šagin služio promijenila se preko noći. Rat za fotografa počeo je izvještajem sa mitinga na kojem su radnici koji su stajali rame uz rame slušali govor V. Molotova na radiju. Fotografija, jedinstvena po svojoj ekspresivnosti i dramatičnoj snazi, ilustrovala je vodeći članak Komsomolske Pravde već sljedećeg dana. A Šagin se "preobučio" u vojnog fotoreportera i navikao na uniformu, česta putovanja na front i užurbanu obradu snimaka na liniji fronta. Fotografije Šagina tokom ratnih godina poznate su mnogima: ranjeni komesar, sa zavijenom glavom, koji se diže iz rova u napad, „grafičke“ vazdušne bitke, izlozi zatvoreni vojnim plakatima i moskovski trolejbusi koji dostavljaju ogrev, decembarska ofanziva Crvena armija kod Moskve, oslobođenje Kijeva, juriš koji lebdi u dimu Rajhstaga, Berlin. Rat je za majstora završen snimanjem sastanka sa saveznicima na Elbi, potpisivanjem akta o predaji i Paradom pobjede u Moskvi 24. juna 1945. godine.
Slike ratnih godina Ivana Šagina uvijek su prepoznatljive. Pažljivo je pripremao svoje fotografije - gotovo uvijek prikazuju heroje, djela, slavna dostignuća. Ali to uopće nije umjetnička vrijednost čak ni onih slika koje su štampane na prvoj liniji fronta. A nakon rata, gledaoci su mogli da vide pravu „Šaginovu“ fotografiju u svom njenom sjaju: tačan izgled velikog umetnika, dramatičnost sadržaja, besprekornu izradu i autorski pečat, čiji je nenadmašni majstor bio Ivan Šagin. . Ne bez razloga, čak su i Amerikanci, poznati po visokim zahtjevima za kvalitetom pozitiva, 1946. godine prepoznali fotografiju Ivana Šagina "Do Reichstaga" kao najbolji vojni snimak.
Nakon rata, Ivan Šagin je nastavio da radi. Zainteresovao se za arhitekturu snimanja, jedan od prvih koji je "savladao" fotografiju u boji i naučio mlade fotografe kako da rade sa bojom. Kao i prije, dijapazon tema Ivana Shagina ostao je vrlo širok: sportski izvještaji, svečani crno-bijeli pejzaži, mrtve prirode, uključujući i kulinarske (poznato je da je fotograf sudjelovao u ilustrovanju Knjige ukusne i zdrave hrane). Fotografije i članci Ivana Šagina objavljivani su u jedinom stručnom časopisu SSSR-a "Sovjetska fotografija", časopisima "Spark" i "Change", radio je za novine "Pravda", RIA "Novosti", gradske izdavačke kuće, njegove fotografije ratnih godina nastavile su se objavljivati u štampi kod nas i u inostranstvu. Iako posljednjih godina fotograf nije bio toliko poznat kao u ratnim i poslijeratnim vremenima, ni on nije zaboravljen i nastavio je plodno raditi do svoje smrti. Ivan Šagin je umro u Moskvi 1982. Zanimanje za njegov rad, donekle izblijedjelo u periodu stagnacije, vratilo se sredinom 1980-ih, nakon velikih izložbi posvećenih istoriji SSSR-a.

Izvor publikacije: Stigneev V.T., "Ivan Shagin. Serija fotografskog nasljeđa", M., Art-Rodnik, 2007.

Foto radovi

Jedan od najpoznatijih fotografa Drugog svetskog rata bio je Ivan Mihajlovič Šagin. Bar činjenica da je bio jedan od rijetkih ljudi čije su slike sa ratišta objavljene na Zapadu svjedoči o njegovoj vještini. U stvari, Ivan Shagin je bio univerzalni fotograf, a mnoge njegove mirnodopske fotografije odmah su postale poznate u SSSR-u, ali su mu vojne fotografije donijele najveću popularnost.

Djetinjstvo i mladost

Ivan Mihajlovič Šagin rođen je 1904. godine u velikoj seoskoj porodici. Rodno mjesto budućeg fotografa bila je oblast Ivanovo, gdje je živio do dvanaeste godine. 1916. godinu obilježila je smrt njegovog oca, a porodica je u ovom trenutku bila na ivici gladi. Budući fotograf sređen je kao "dečak" kod bogatog biznismena u Moskvi. Trčeći po paketima, uspeo je da nauči da čita i piše dok je radio u radnji. Revolucija je okončala ovu zaradu, uništivši posao kapitalnog trgovca i primoravši mladića da se vrati u svoje rodno selo.

Glad, građanski rat - selo je iscrpljeno pod jarmom ovih strašnih iskušenja. Sa sedamnaest godina budući fotoreporter je otišao na posao, odabravši profesiju mornara. Ovaj posao im nije bio po volji, a ubrzo ju je napustio Ivan Shagin, zaposlivši se kao asistent u trgovini. Za dvije godine uspio je postići lidersku poziciju, pokazao izvanredne sposobnosti i izuzetan um. Očigledno je da je trgovina bila njegov posao, i Šagin bi tome zasigurno posvetio ceo svoj život, ali je bio bezglavo uvučen u fascinantan svet fotografije.

Put od jednostavnog prodavca do legendarnog fotografa

Od 1925. godine, fotografija u SSSR-u je počela brzo da dobija na popularnosti. Prva publikacija posvećena fotografiji bila je Sovjetski foto magazin. Uzorni građanin Šagin se pridružio krugu „Naš život“, gde je stekao osnovne veštine fotografa. Izdavanje novina i časopisa, u kojima su štampane prve slike bivšeg biznismena, finansirao je koncern Selkhozgiz.

Nekoliko godina kasnije, Shagin je već aktivno objavljivao fotografije u publikacijama Naš život i Zadružni život. Izabrano zanimanje mu je bilo po volji. Na fotografijama majstora zabilježena su izuzetna socijalistička i vojna dostignuća, seljaci i mornari, polja i šume - slikao je sve. Svaki okvir je bio tehnički ispravan, održan u duhu svoje ere. Nevjerovatan talenat i oštro oko umjetnika pomogli su mu da stekne slavu među sovjetskim ljudima.

Ivan Šagin je počeo da objavljuje slike u čuvenoj Komsomolskoj pravdi 1933. Istovremeno se promijenio i žanr njegovog rada: sada je glavni naglasak stavio na socijalističku ideologiju - podsticanje produktivnosti rada, osuđujući bezveze i štetočine. Junaci fotografija i dalje su bili učitelji, radnici, djeca, kolekcionari i graditelji - majstor je ostao isti generalista. Nešto kasnije, radovi fotografa bili su izloženi u inostranstvu - u Češkoj, Španiji i Poljskoj. Bilo je članaka o njemu u štampi.

Značajna za Šagina bila je izložba "Majstori sovjetske fotografije", održana 1935. godine. Na njemu su radovi fotografa zabilježeni uporedo sa kreacijama tada poznatih sovjetskih ilustratora - Arkadija Šajheta i Aleksandra Rodčenka. Publika i štampa okarakterisali su ih kao "spoj izvanrednog i tipičnog", rad sa "izuzetnom iskrenošću i autentičnošću". Dalja sudbina fotografa postala je očigledna.

Nakon proslave dvadesete godišnjice Oktobarske revolucije, osamnaest Šaginovih djela odabrano je za Svesaveznu izložbu. To su bili portreti članova vlade i rukovodstva stranke, koji su potom korišteni za vizuelnu kampanju. Prije rata, fotograf je čak posvetio članak u publikaciji "Sovjetska fotografija". U njemu je dobio nezvaničnu titulu "umjetnik naše stvarnosti".

Evo najpoznatijih Šaginovih predratnih radova:

Kreativnost majstora tokom ratnih godina

Nažalost, došla je 1941. godina, a sa njom i rat. Svijet u kojem je Ivan Šagin živio i radio nepovratno se mijenjao sa smjerom njegovog rada. Za fotografa je sve počelo snimkom na mitingu radnika koji su slušali Molotovljevo obraćanje. Dramatična priroda slike impresionirala je predstavnike sovjetskih vlasti, a do jutra fotografija se pojavila na naslovnoj strani Komsomolske Pravde. Šagin je otišao na front kao vojni fotograf, gdje je ponovo potvrdio svoje vještine i najviše kvalifikacije.

Slike koje je napravio postale su poznate cijelom Sovjetskom Savezu, a kasnije i svjetskoj zajednici. Stigavši s vojskom do Berlina, uhvatio je susret sa savezničkim snagama na Elbi, sklapanje mirovnog sporazuma i, zapravo, Paradu pobjede u ljeto 1945.

Na ovome posao majstora nije završen. Isprobao je nove smjerove, savladao snimanje u boji i naučio mlađu generaciju već poznatim metodama, aktivno snimajući. I iako posljednje godine njegovog života nisu blistale događajima poput predratnih, slike majstora su redovno objavljivane u domovini i inostranstvu. Smrt je sustigla izvanrednog stvaraoca 1982.

Svestranost rada Ivana Šagina

Fotografije izuzetnog fotografa odlikovale su se besprijekornom tehnikom razvoja i tiska, dubokom emocionalnošću radnje i pažljivo podešenim kutom. Njegovi radovi gotovo uvijek su prikazivali heroje - rad i rat, sport i učenje. Karakterističan stil izvođenja učinio je majstorove slike prepoznatljivim ne samo u njegovoj rodnoj zemlji, već iu inostranstvu, gdje je njegov rad stekao široku popularnost. Autorova fotografija "To the Reichstag" priznata je u Sjedinjenim Državama kao najbolji vojni snimak.

Osnova vještine Ivana Shagina nije bio samo talenat, već i kolosalna efikasnost. Za snimanje je koristio fotoaparat sa krznom - težak i sveobuhvatan uređaj. Teško je zamisliti kakvu je snagu volje i hrabrosti morao imati da bi nosio toliki teret na sebi pod vatrom, a pritom birao ugao za uspješan hitac.

Ivan Mihajlovič Šagin – Sovjetski fotograf prve polovine 20. veka. Rođen 1904. godine u velikoj seljačkoj porodici. U mladosti, u periodu gladi i građanskog rata, mnogo je radio. Bio je i pomoćni radnik u radnji, i mornar Volge, i pomoćni radnik u prodavnici, i pomoćnik direktora prodavnice, i instruktor ogledne prodavnice-škole. Sve se promijenilo 1925. godine, kada je Ivan Shagin ušao u foto krug u novinama Naš život. Ovdje razumije osnove foto umjetnosti, uči osnove foto novinarstva. Ovaj novi zanimljiv slučaj osvaja mladog Shagina i uskoro se njegove prve slike pojavljuju u publikacijama objavljenim pod pokroviteljstvom Selkhozgiza. Shagin napušta posao prodavača i postaje fotograf.

Godine 1930. sarađivao je sa listom Naš život i listom Kooperativnaja Žizn. Tridesete godine u SSSR-u bile su period industrijalizacije i kolektivizacije. Od 1928. do 1937. došlo je do ozbiljnog povećanja bruto industrijske proizvodnje Sovjetski savez. Razvija se teška industrija, povećava se industrijski i vojni potencijal mlada država. Šaginove fotografije predratnog perioda najsjajnija su propaganda ravnomjernog rada, ljudske svrhovitosti i izdržljivosti, i što je najvažnije, tačan prijenos duha epohe. Šaginove fotografije su istovremeno i lične i javne. Čak i ako je prikazana jedna osoba, čeličar i sportista, gledalac povezuje ovaj lični, gotovo portretni snimak sa prizorima svih vremena. Modeli Shagin djeluju kao umjetničke slike od 30-35 godina. Godine 1935. Shagin je učestvovao na izložbi "Majstori sovjetske fotografije". Njegova djela vise uz djela velikana. Ova izložba proglašava fotoreportažu kao glavni pravac sovjetske fotografije. Ovo pretvara običnog novinskog fotografa Shagina u progresivnog fotoreportera Sovjetskog Saveza. Svih 13 Shaginovih fotografija predstavljenih na izložbi pozitivno su ocijenili i štampa i publika. Njegovi radovi bili su voljeni zbog istinitosti i iskrenosti, prenosili su karakter i raspoloženje, ulivali su povjerenje i nadu.

Ako Rodčenko ima konstruktivistički pristup fotografiji i prenošenju slike kroz kompoziciju i ugao, u kojem ugao igra dominantnu ulogu. Taj posao je Shagin vitalniji. Čak iu kontekstu neophodne propagande socijalističkog sistema. Shaginu se može zamjeriti pretjerani optimizam i veselost slika. Ali kada pregleda fotografije fotografa, gledalac vidi da su ljudi prikazani na fotografijama iskreni. Ovo nije učinjena sreća i ne inscenirani osmjesi. To su pravi ljudi koji žive i rade, vjeruju u sutra.