Acasă » înregistrare » Caracteristici tipice ale arhitecturii de prezentare baroc. baroc în italia

Caracteristici tipice ale arhitecturii de prezentare baroc. baroc în italia

Barocul întruchipează idei noi despre fluiditatea eternă a lumii. Se remarcă prin grandoare, fast și dinamică, pasiune pentru spectacole spectaculoase, contraste puternice de scale și ritmuri, materiale și texturi, lumină și umbră, o combinație între iluzoriu și real. Datorită plasticității bizare a fațadelor, planurilor și contururilor curbilinii complexe, palatele și bisericile baroc dobândesc pitoresc și dinamism. Ele par să curgă în spațiul înconjurător. Interioarele baroc sunt decorate cu sculpturi, muluri, sculpturi multicolore; oglinzile și picturile extind iluzoriu spațiul, în timp ce pictura plafoanelor creează iluzia bolților deschise. Picturile și sculpturile sunt dominate de compoziții decorative cu mai multe fațete cu caracter religios, mitologic sau alegoric, portrete ceremoniale. Când înfățișați o persoană, sunt preferate stările de tensiune, exaltare și dramatism crescut. În pictură capătă o mare importanță unitatea emoțională, ritmică și coloristică a întregului, adesea libertatea neconstrânsă a loviturii; în sculptură - o fluiditate pitorească a formei, o bogăție de aspecte și impresii.

Trăsături specifice Arhitectura baroc... Dar înainte ca frumusețea atât a clădirii, cât și a fațadei, fântâna, marmura și gardul s-au stins... În ornamentul răsucit vei vedea ici și colo Coiful Victoriei și vazele de tămâie, Coloane. , capitel, pilaștri și arcade. Cupidon, monograme, împletite pe ascuns, Și capete de miei, împletite cu un șnur, Și vei găsi o statuie într-o nișă magnifică, În modele și sculpturi, o cornișă sub chiar acoperiș... Georges de Suderi. Abundența ornamentelor decorative luxuriante, teatralitatea accentuată, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică, predominanța formelor curbilinii complexe au creat cu adevărat un aspect deosebit, unic al structurilor arhitecturale baroc. Așa și-a descris poetul francez al secolului al XVII-lea impresiile despre arhitectura barocă. Georges de Suderi. Abundența ornamentelor decorative luxuriante, teatralitatea accentuată, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică, predominanța formelor curbilinii complexe au creat cu adevărat un aspect deosebit, unic al structurilor arhitecturale baroc. BAROC (Barocul italian, literalmente capricios, artistic), stil care a predominat în arta europeană de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a îmbrățișat toate tipurile de creativitate, cea mai monumentală și puternic manifestată în arhitectură și Arte Frumoase... BAROC (italian. Barocco, literalmente capricios, artistic), stil care a predominat în arta Europei de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a cuprins toate tipurile de creativitate, cea mai monumentală și puternic manifestată în arhitectură și arte vizuale.

Cele mai semnificative schimbări au vizat proiectarea fațadelor clădirilor. Coerența și proporționalitatea sunt înlocuite de disonanță și asimetrie. Privind fațada, nu mai înțelegeți unde este peretele - stâlpul principal al clădirii. Pilaștrii plati lasă loc coloanelor și semicoloanelor. Instalați pe socluri înalte, se adună uneori în grupuri, formând grinzi, apoi „se împrăștie” de-a lungul fațadei, ridicând statui de pe balustrada acoperișului, încremenite în mișcare agitată, spre cer. Dimensiunile portalurilor, ușilor și ferestrelor au început să depășească toate limitele rezonabile. Frontoanele și benzile au dobândit decorațiuni bogate sub formă de bucle bizare, cartușe, ghirlande de frunze, ierburi și figuri umane. Părea să nu existe nicio urmă de claritatea calmă a Renașterii. Cele mai semnificative schimbări au vizat proiectarea fațadelor clădirilor. Coerența și proporționalitatea sunt înlocuite de disonanță și asimetrie. Privind fațada, nu mai înțelegeți unde este peretele - stâlpul principal al clădirii. Pilaștrii plati lasă loc coloanelor și semicoloanelor. Instalați pe socluri înalte, se adună uneori în grupuri, formând grinzi, apoi „se împrăștie” de-a lungul fațadei, ridicând statui de pe balustrada acoperișului, încremenite în mișcare agitată, spre cer. Dimensiunile portalurilor, ușilor și ferestrelor au început să depășească toate limitele rezonabile. Frontoanele și benzile au dobândit decorațiuni bogate sub formă de bucle bizare, cartușe, ghirlande de frunze, ierburi și figuri umane. Părea să nu existe nicio urmă de claritatea calmă a Renașterii. „Barocul se caracterizează prin complexitatea nu numai a plasticelor arhitecturale, ci și a construcțiilor spațiale. Dacă în Renașterea planurile de etaj au o formă geometrică clară - un cerc, un pătrat, un dreptunghi, atunci forma preferată a barocului este un oval, ceea ce dă o oarecare incertitudine. forma generala volumul spațial. Adesea, configurația planului este conturată de îndoituri capricioase ale liniilor, umflături și concavități ale pereților, complicate de adiacențele suplimentare ale volumelor subordonate învecinate ... În arhitectura barocă predomina decorativitatea nemoderată și luxul ponderat. Formele bizare, abundența sculpturii, utilizarea culorilor bogate și aurirea ar trebui să sporească expresivitatea arhitecturii, să dea impresia de bogăție și splendoare ”(AF Goldstein). „Barocul se caracterizează prin complexitatea nu numai a plasticelor arhitecturale, ci și a construcțiilor spațiale. Dacă în Renaștere planurile spațiilor au o formă geometrică clară - un cerc, un pătrat, un dreptunghi, atunci forma preferată a barocului este un oval, ceea ce dă o oarecare incertitudine formei generale a volumului spațial. Adesea, configurația planului este conturată de îndoituri capricioase ale liniilor, umflături și concavități ale pereților, complicate de adiacențele suplimentare ale volumelor subordonate învecinate ... În arhitectura barocă predomina decorativitatea nemoderată și luxul ponderat. Formele bizare, abundența sculpturii, utilizarea culorilor bogate și aurirea ar trebui să sporească expresivitatea arhitecturii, să dea impresia de bogăție și splendoare ”(AF Goldstein). Pilaștrii sunt o margine verticală plată cu secțiune transversală dreptunghiulară pe suprafața unui perete sau a unui stâlp. Pilastrul are aceleași părți (trunchi, capitel, bază) și proporții ca și coloana; servește la împărțirea planului peretelui. Cartușuri - decor sub formă de scut sau sul pe jumătate desfășurat, care înfățișează stema, emblema, inscripția Fronton - finalizarea (de obicei triunghiulară) a fațadei clădirii, portic, colonade, delimitată de două pante de acoperiș pe laterale și o cornișă la bază.

Capodopere ale barocului italian. Lorenzo Bernini Trăsăturile caracteristice ale barocului italian au fost întruchipate cel mai viu în opera a doi arhitecți care au creat o întreagă eră în dezvoltarea arhitecturii - Francesco Borromini și Lorenzo Bernini. Trăsăturile caracteristice ale barocului italian au fost întruchipate cel mai izbitor în opera a doi arhitecți care au creat o întreagă eră în dezvoltarea arhitecturii - Francesco Borromini și Lorenzo Bernini. În crearea suprafețelor curbate și curbate și a combinațiilor geometrice capricioase, Francesco Borromini nu a cunoscut egal. Biserica Sant Agnese din Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului. Fațada ușor curbată a bisericii este decorată cu o cupolă maiestuoasă, așezată pe un tambur înalt. Pereții bisericii par să se dizolve în jocul de lumini și umbre, în pervazuri și deschideri. În crearea suprafețelor curbate și curbate și a combinațiilor geometrice capricioase, Francesco Borromini nu a cunoscut egal. Biserica Sant Agnese din Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului. Fațada ușor curbată a bisericii este decorată cu o cupolă maiestuoasă, așezată pe un tambur înalt. Pereții bisericii par să se dizolve în jocul de lumini și umbre, în pervazuri și deschideri. Francesco Barromini. Biserica Sant Agnese, Roma.

Borromini evită liniile drepte, verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte ori de câte ori este posibil. Se preferă planurile curbe complexe.Borromini evită pe cât posibil liniile drepte, verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte. Se preferă planurile curbe complicate ale lui Francesco Borromini.Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, la Roma). Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, din Roma).

Interiorul catedralei nu este mai puțin eficient, remarcandu-se prin rafinamentul decorațiunilor din stuc, picturi decorative multicolore și coloane de marmură colorată. Interiorul catedralei nu este mai puțin eficient, remarcandu-se prin rafinamentul decorațiunilor din stuc, picturi decorative multicolore și coloane de marmură colorată. Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, în Roma). Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, în Roma).

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, din Roma). Fragment, fațadă. Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, din Roma). Fragment, fațadă.

Principala creație arhitecturală a lui Lorenzo Bernini a fost proiectarea pieței din fața Bazilicii Sf. Petru. Arhitectul a trebuit să rezolve mai multe probleme deodată: să creeze o abordare solemnă a bisericii principale a lumii catolice, să obțină impresia de unitate a pieței și a catedralei. El a transformat spațiul din fața templului într-un singur ansamblu de două pătrate. Primul este sub formă de trapez, iar al doilea, în forma baroc favorită, este un oval. Este orientat spre oraș și este încadrat de o colonadă maiestuoasă care acoperea ușor și grațios piața. Principala creație arhitecturală a lui Lorenzo Bernini a fost proiectarea pieței din fața Bazilicii Sf. Petru. Arhitectul a trebuit să rezolve mai multe probleme deodată: să creeze o abordare solemnă a bisericii principale a lumii catolice, să obțină impresia de unitate a pieței și a catedralei. El a transformat spațiul din fața templului într-un singur ansamblu de două pătrate. Primul este sub formă de trapez, iar al doilea, în forma baroc favorită, este un oval. Este orientat spre oraș și este încadrat de o colonadă maiestuoasă care acoperea ușor și grațios piața.

Lorenzo Bernini. Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona Figuri alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor Nil, Dunăre, Gange și Rio de la Plata (Amazonul era atunci necunoscut). Vălul de pe capul Nilului simbolizează misterul sursei sale, care nu fusese încă descoperită în acel moment. Dispunerea figurilor fântânii a dat naștere legendei duelului dintre geniile epocii baroc Bernini și Borromini: de parcă La Plata lui Bernini a fost obstrucționată de mâna lui pentru a nu vedea biserica „teribila” creație a lui Borromini. . De fapt, fântâna a fost construită mult mai devreme decât fațada bisericii. Potrivit proiectului lui Bernini, a fost creată și fântâna Maurului, una dintre cele două fântâni situate la marginile pieței. O altă fântână a constat inițial dintr-un singur bazin, la care la sfârșitul secolului al XIX-lea. a adăugat o sculptură astfel încât fântâna lui Neptun a apărut. Figurile alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor Nil, Dunăre, Gange și Rio de la Plata (Amazonul era atunci necunoscut). Vălul de pe capul Nilului simbolizează misterul sursei sale, care nu fusese încă descoperită în acel moment. Dispunerea figurilor fântânii a dat naștere legendei duelului dintre geniile epocii baroc Bernini și Borromini: de parcă La Plata lui Bernini a fost obstrucționată de mâna lui pentru a nu vedea biserica „teribila” creație a lui Borromini. . De fapt, fântâna a fost construită mult mai devreme decât fațada bisericii. Potrivit proiectului lui Bernini, a fost creată și fântâna Maurului, una dintre cele două fântâni situate la marginile pieței. O altă fântână a constat inițial dintr-un singur bazin, la care la sfârșitul secolului al XIX-lea. a adăugat o sculptură astfel încât s-a ridicat fântâna lui Neptun.

Din a doua jumătate a anilor 1650. Bernini lucrează din nou în Catedrala Sf. Petru, creează o „catedrală Sf. Petru „(), decorat cu statui ale Părinților Bisericii și ale îngerilor. Bernini lucrează din nou în Catedrala Sf. Petru, creează o „catedrală Sf. Petru „(), decorat cu statui ale Părinților Bisericii și ale îngerilor,

„Ornamentația minunată” a barocului Moscovei Efortul pentru splendoarea și bogăția decorațiunii exterioare a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii ruse de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări baroc vest-european. Cele mai vii și originale trăsături ale barocului rus s-au manifestat în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților de construcție, printre care se numărau Naryshkins - rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc. Efortul pentru splendoarea și bogăția decorațiunii exterioare a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii ruse de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări ale barocului vest-european. Cele mai vii și originale trăsături ale barocului rus s-au manifestat în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților de construcție, printre care se numărau Naryshkins - rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc.

Biserica Mijlocirii din Fili Moscova. Un exemplu strălucit al barocului Naryshkin este Biserica Mijlocirii din Fili. Ea stă pe un deal jos, deasupra malului râului, repetându-se ca o reflectare bizară în apă. Templul are un subsol înalt și spațios (DORMITOR, în arhitectură rusă din piatră și lemn, etajul inferior al unei clădiri rezidențiale sau al unui templu, având de obicei un scop de serviciu și gospodărie), pe ale cărui arcade se află o terasă cu trei rampe netede. de scări. Volumul principal al clădirii este înconjurat de chenaruri semicirculare, fiecare dintre acestea fiind acoperit cu o cupolă aurie. Trecerea de la patru la opt se face atât de lină și priceput, încât privitorul nu observă imediat schimbarea diviziunilor arhitecturale. Cornișa și decorațiunile din piatră albă sculptată continuă în mod firesc capitelurile triple ale coloanelor de colț. Un exemplu strălucit al barocului Naryshkin este Biserica Mijlocirii din Fili. Ea stă pe un deal jos, deasupra malului râului, repetându-se ca o reflectare bizară în apă. Templul are un subsol înalt și spațios (DORMITOR, în arhitectură rusă din piatră și lemn, etajul inferior al unei clădiri rezidențiale sau al unui templu, având de obicei un scop de serviciu și gospodărie), pe ale cărui arcade se află o terasă cu trei rampe netede. de scări. Volumul principal al clădirii este înconjurat de chenaruri semicirculare, fiecare dintre acestea fiind acoperit cu o cupolă aurie. Trecerea de la patru la opt se face atât de lină și priceput, încât privitorul nu observă imediat schimbarea diviziunilor arhitecturale. Cornișa și decorațiunile din piatră albă sculptată continuă în mod firesc capitelurile triple ale coloanelor de colț.

Biserica Treimii din Nikitniki, construită din ordinul negustorului Grigory Nikitnikov, originar din Yaroslavl, ar trebui, de asemenea, atribuită structurilor unice ale barocului Moscovei. Templul, așezat pe un deal înalt din centrul orașului, a dominat clădirile din jur, remarcându-se prin complexitatea siluetei. Fațadele viu colorate, plasticul delicios al decorului din piatră și cărămidă albă, plăcile multicolore, împreună cu asimetria pitorească a compoziției, au atras atenția orășenilor. Biserica Treimii din Nikitniki, construită din ordinul negustorului Grigory Nikitnikov, originar din Yaroslavl, ar trebui, de asemenea, atribuită structurilor unice ale barocului Moscovei. Templul, așezat pe un deal înalt din centrul orașului, a dominat clădirile din jur, remarcându-se prin complexitatea siluetei. Fațadele viu colorate, plasticul delicios al decorului din piatră și cărămidă albă, plăcile multicolore, împreună cu asimetria pitorească a compoziției, au atras atenția orășenilor. Biserica Trinity din Nikitniki Moscova.

Planul zidului aproape a dispărut în spatele abundenței de cornișe, pilaștri, semicoloane, benzi și portaluri. Templul a fost încoronat cu un cap decorativ cu cinci cupole și trei rânduri de kokoshniks, dând o solemnitate festivă specială. Planul zidului aproape a dispărut în spatele abundenței de cornișe, pilaștri, semicoloane, benzi și portaluri. Templul a fost încoronat cu un cap decorativ cu cinci cupole și trei rânduri de kokoshniks, dând o solemnitate festivă specială.

Biserica Semnului Fecioarei din Dubrovitsy este considerată punctul culminant al barocului Moscovei. Semicercurile pereților se termină cu un fronton triunghiular sculptat, decorat cu coloane și volute. Turnul cu trei etaje cu opt laturi a fost transformat în dantelă de piatră. Biserica este încoronată cu o cupolă cu o coroană aurita ajurata și o cruce traversă. Biserica Semnului Fecioarei din Dubrovitsy este considerată punctul culminant al barocului Moscovei. Semicercurile pereților se termină cu un fronton triunghiular sculptat, decorat cu coloane și volute. Turnul cu trei etaje cu opt laturi a fost transformat în dantelă de piatră. Biserica este încoronată cu o cupolă cu o coroană aurita ajurata și o cruce traversă. Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy Moscova.

Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy Moscova. Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy Moscova.

Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. Secolul XVII Moscova. Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. Secolul XVII Moscova. Biserica din numele Sf. Nicolae, a fost ridicată într-una dintre localitățile cu adevărat străvechi ale Moscovei: aici, în secolul al XVII-lea. Khamovniks - țesători de palate, care au dat numele districtului, au fost stabiliți pe pajiștile inundate. Ei au construit acest templu de pictură neobișnuit. Pentru a spori sunetul clopoțelului, acesta este tăiat de șiruri de deschideri, așa-numitele zvonuri. Clădirea bisericii este un tip tipic al templului posad, unul dintre cele mai strălucitoare și perfect conservate exemple ale „barocului Naryshkin”.

Lucrările de arhitectură ale lui V.V. Rastrelli La mijlocul secolului al XVIII-lea, arta barocă din Rusia a atins apogeul. Dezvoltând cele mai bune tradiții naționale, arhitecții s-au îndreptat din ce în ce mai mult către moștenirea artistică europeană. Arhitectura baroc luxuriantă s-a răspândit în toată Rusia. Cele mai strălucitoare creații arhitecturale au fost concentrate în noua capitală a statului rus - la Sankt Petersburg. La mijlocul secolului al XVIII-lea, arta barocă din Rusia a atins apogeul. Dezvoltând cele mai bune tradiții naționale, arhitecții s-au îndreptat din ce în ce mai mult către moștenirea artistică europeană. Arhitectura baroc luxuriantă s-a răspândit în toată Rusia. Cele mai strălucitoare creații arhitecturale au fost concentrate în noua capitală a statului rus - la Sankt Petersburg. O contribuție semnificativă la dezvoltarea arhitecturii naționale a avut-o Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - fiul sculptorului B.K. Rastrelli, italian de origine, care s-a născut în Franța. După ce a primit studiile în străinătate, a lucrat apoi numai în Rusia, care a devenit a doua sa patrie. O contribuție semnificativă la dezvoltarea arhitecturii naționale a avut-o Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - fiul sculptorului B.K. Rastrelli, italian de origine, care s-a născut în Franța. După ce a primit studiile în străinătate, a lucrat apoi numai în Rusia, care a devenit a doua sa patrie. Tot ceea ce a construit în Rusia a stârnit admirație și evaluări entuziaste ale contemporanilor săi. Poetul A.D. Kantemir () a scris despre lucrările remarcabilului arhitect: Tot ce a construit în Rusia a stârnit admirație și aprecieri entuziaste ale contemporanilor săi. Poetul A.D.Kantemir () a scris despre lucrările remarcabilului arhitect: „Contele Rastrelli ... este un arhitect iscusit. Invențiile sale în decorațiuni sunt magnifice, aspectul clădirii sale este kazist, într-un cuvânt, ochiul se poate distra în ceea ce a construit.” „Contele Rastrelli... este un arhitect priceput. Invențiile sale în decorațiuni sunt magnifice, aspectul clădirii sale este kazist, într-un cuvânt, ochiul se poate distra în ceea ce a construit.”

Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli - Biserica Sf. Andrei din Kiev, palate din suburbii Saint Petersburg a - Peterhof și Tsarskoe Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli - Biserica Sf. Andrei din Kiev, palatele din suburbiile Sankt Petersburgului - Peterhof și Tsarskoe Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. V.V.Rastrelli. Biserica Sf. Andrei Kiev. V.V.Rastrelli. Biserica Sf. Andrei Kiev.

Catedrala Mănăstirii Smolny a fost comandată maestrului de către împărăteasa Elisabeta Petrovna. Tradiționalul rusesc cu cinci cupole, întruchipat în formele pretențioase ale barocului, aici s-a contopit organic cu volumul principal al clădirii. Capul din mijloc al catedralei este o cupolă înaltă de două înălțimi, încuiată cu un cap bulbos pe un tambur ușor. Patru colțuri sub formă de turnuri înalte cu două etaje, apăsate aproape strâns de cupola centrală, conferă celor cu cinci cupole o soliditate și o putere uimitoare. După moartea lui Rastrelli, un alt arhitect de seamă - un reprezentant al clasicismului timpuriu Giacomo Quarenghi - de fiecare dată când trecea pe lângă Catedrala Smolny, acesta își scotea respectuos pălăria și exclama: „Aceasta este o biserică!”. Catedrala Mănăstirii Smolny a fost comandată maestrului de către împărăteasa Elisabeta Petrovna. Tradiționalul rusesc cu cinci cupole, întruchipat în formele pretențioase ale barocului, aici s-a contopit organic cu volumul principal al clădirii. Capul din mijloc al catedralei este o cupolă înaltă de două înălțimi, încuiată cu un cap bulbos pe un tambur ușor. Patru colțuri sub formă de turnuri înalte cu două etaje, apăsate aproape strâns de cupola centrală, conferă celor cu cinci cupole o soliditate și o putere uimitoare. După moartea lui Rastrelli, un alt arhitect de seamă - un reprezentant al clasicismului timpuriu Giacomo Quarenghi - de fiecare dată când trecea pe lângă Catedrala Smolny, acesta își scotea respectuos pălăria și exclama: „Aceasta este o biserică!”. V.V.Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny Saint Petersburg. V.V.Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny Saint Petersburg.

Cea mai strălucită creație a lui Rastrelli care împodobește centrul orașului de pe Neva este Palatul de Iarnă, care găzduiește acum celebrul muzeu de artă Hermitage. Arhitectura Palatului de Iarnă este un adevărat imn al epocii barocului rus. Fațada cu vedere la terasamentul Nevei a fost proiectată pentru vizualizare de la distanță. Fațada din fața Amiralității este orientată spre Piața Palatului din față cu fața spre oraș. Palatul avea peste 1050 de camere și încăperi, 1886 de uși, 1945 de ferestre și 177 de scări. Lungimea totală a fațadelor palatului este de 210 m! Cea mai strălucită creație a lui Rastrelli care împodobește centrul orașului de pe Neva este Palatul de Iarnă, care găzduiește acum celebrul muzeu de artă Hermitage. Arhitectura Palatului de Iarnă este un adevărat imn al epocii barocului rusesc. Fațada cu vedere la terasamentul Nevei a fost proiectată pentru vizualizare de la distanță. Fațada din fața Amiralității este orientată spre Piața Palatului din față cu fața spre oraș. Palatul avea peste 1050 de camere și încăperi, 1886 de uși, 1945 de ferestre și 177 de scări. Lungimea totală a fațadelor palatului este de 210 m!

V.V.Rastrelli. Scara Ambasadorală din Palatul de Iarnă - 1762 Saint Petersburg. V.V.Rastrelli. Scara Ambasadorală din Palatul de Iarnă - 1762 Saint Petersburg. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie imensă au urcat scările Ambasadoriale uluitor de frumoase de pe platforma superioară căreia se deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie imensă au urcat scările Ambasadoriale uluitor de frumoase de pe platforma superioară căreia se deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului. Întrebări și sarcini 1. Care sunt trăsăturile caracteristice arhitecturii barocului vest-european? 2. Ce a deosebit, în opinia dumneavoastră, clădirile baroc de lucrările arhitecților Renașterii? 3. Ce capodopere ale barocului Naryshkin poți spune mai detaliat? Pregătiți mesaje pe tema: 1. „Lorenzo Bernini - „geniul barocului”; 2. „Baroc Naryshkin la Moscova”; 3. „Petersburg VV Rastrelli”

1 tobogan

2 tobogan

Barocul este o caracteristică a culturii europene din secolele XVII-XVIII, al cărei centru era Italia. Stilul baroc a apărut în secolele XVI-XVII în orașele italiene: Roma, Mantu, Veneția, Florența. Epoca barocului este considerată a fi începutul marșului triumfal al „civilizației occidentale”. Roma Mantua Venetia Florenta

3 slide

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini Cele mai izbitoare și caracteristice monumente baroc din Italia sunt asociate cu cei mai mari maeștri ai secolului al XVII-lea - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longena și alții.

4 slide

5 slide

Nerespectarea armoniei Renașterii de dragul unui contact mai emoțional cu privitorul. Arhitectura barocă se distinge prin amploarea sa spațială, fluiditatea formelor curbilinii, îmbinarea volumelor într-o masă dinamică, decorul sculptural bogat și legătura cu spațiul înconjurător.

6 slide

Stilul baroc era menit să glorifice și să promoveze puterea guvernului, a nobilimii și a bisericii, dar în același timp exprima idei progresiste despre complexitatea universului, infinitatea și diversitatea lumii, schimbarea ei. O persoană în arta barocă este percepută ca o parte a lumii, ca o personalitate complexă care se confruntă cu conflicte dramatice.

7 slide

Prima clădire în stil baroc este considerată a fi Biserica Romană Il-Jezu (În numele lui Hristos) - biserica principală a ordinului iezuit. Biserica a fost etapa finală în evoluția îndelungată a compoziției clădirilor templului Renașterii.

8 slide

Primul arhitect al noii generații a fost Carlo Maderna. În 1603 a fost numit arhitect-șef al Bazilicii Sf. Petru din Roma. Construită de Michelangelo, structura centrală în formă de cruce grecească a fost reconstruită într-o bazilică tradițională creștină timpurie în formă de cruce alungită.

9 slide

În 1653, Lorenzo Bernini a construit mica biserică Sant Andrea din Roma pe Calle Quirinale, una dintre cele mai remarcabile clădiri în stil baroc.

10 diapozitive

Masivul celui dintâi contrastează puternic cu grația celui din urmă. Treptele semiovale par să curgă în jos din pitorescul portic cu două coloane care susține antamblul semicircular. Liniile sale curbe se intersectează în perspectivă cu cornișa ferestrei mari semicirculare de pe fațada de vest. Întreaga compoziție a intrării este înscrisă într-un portic mare cu pilaștri corinteni înalți pe ambele părți și fronton triunghiular.

11 diapozitiv

Borromini a câștigat recunoașterea odată cu construirea micii biserici franciscane San Carlo alle Cuatro Fontane din Roma. Micuța biserică a atras atenția întregii Rome.

Slide 2

Baroc în arhitectură

Arhitectura barocă (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B.F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin amploare spațială, coeziune, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii.
De multe ori se găsesc colonade de mari dimensiuni, o abundență de sculpturi pe fațade și interioare, volute, un număr mare de nituri, fațade în arc cu ruptură în mijloc, coloane rusticate și pilaștri.
Cupolele capătă forme complexe, ele sunt adesea cu mai multe niveluri, ca cele ale Sf. Petru din Roma.
Detaliile tipice baroc sunt telamon (atlant), cariatide, mascaron.

Slide 3

Voluta (în italiană voluta - bucle, spirală), un motiv arhitectural sub forma unei bucle în spirală cu un cerc ("ochi") în centru, componentă Capitelurile ionice fac, de asemenea, parte din compoziția capitelurilor corintice și compozite.

Voluta este uneori modelată de detalii arhitecturale care servesc la conectarea unor părți ale clădirii, precum și console de cornișă, portaluri de încadrare, uși, ferestre (în principal în arhitectura Renașterii târzii și a barocului).

Slide 4

Culori predominante și la modă: culori pastelate atenuate; roșu, roz, alb, albastru cu un accent galben.
Linii: fancy convex - model concav asimetric; sub formă de semicerc, dreptunghi, oval; linii verticale de coloane; diviziune orizontală pronunțată.
Forma: boltit, boltit si dreptunghiular; turnuri, balcoane, bovindouri.
Elemente interioare tipice: lupta pentru grandoare și splendoare; scări masive din față; coloane, pilastri, sculpturi, stucaturi si pictura, ornament sculptat; interconectarea elementelor de proiectare.
Modele: contrastante, tensionate, dinamice; pretențios pe fațadă și în același timp masiv și stabil.
Ferestre: semicirculare și dreptunghiulare; cu decoratiuni florale in jurul perimetrului.
Usi: deschideri arcuite cu coloane; decor vegetal

Slide 5

Datorită plasticității bizare a fațadelor, planurilor și contururilor curbilinii complexe, palatele și bisericile baroc dobândesc pitoresc și dinamism. Ele par să curgă în spațiul înconjurător.

Slide 6

Cele mai mari și mai cunoscute ansambluri baroc din lume: Versailles (Franța), Peterhof (Rusia), Aranjuez (Spania), Zwinger (Germania).

Slide 7

Versailles

Slide 8

Peterhof (Rusia)

Slide 9

Slide 10

Slide 11

Ansamblul Smolny reflectă două stiluri de arhitectură rusă - baroc și clasicism. Prima mănăstire din Sankt Petersburg, Mănăstirea Învierii Novodevichy, a fost construită pe locul fostului Smolyany Dvor. De aici și numele - Smolny. Autorul proiectului a fost genialul arhitect F.B. Rastrelli.

Slide 12

Biserica Sf. Petru și Pavel este un exemplu strălucit al barocului începutului secolului al XVII-lea. Arhitectul Giovanni Trevano a proiectat o fațadă elegantă cu trei niveluri, cu pilaștri, volute, nișe și un interior spațios. În secțiunea mediană, unde naosul se intersectează cu transeptul, există o puternică cupolă eliptică. De-a lungul pereților naosului unic sunt construite capele interconectate, formând un fel de nave laterale.

Slide 13

Lorenzo Bernini

Marele creator al epocii barocului a fost Lorenzo Bernini (1598-1680), care s-a manifestat în egală măsură în arhitectură și sculptură.

S-a născut la Napoli în familia unui artist și a unui sculptor.

La 25 de ani era deja celebru și de atunci a lucrat mai ales la Roma.

Slide 14

Una dintre cele mai bune compoziții ale sale „Extazul Sfintei Tereza” (1645 -1652) a creat-o Bernini, fiind deja un maestru matur.

Sculptura din marmura alba este inconjurata de o colonada de marmura colorata, cu grinzi aurite in fundal, simbolizand lumina divina.

Slide 15

Sfânta Tereza este cufundată într-o stare de iluminare spirituală, asemănătoare în exterior cu moartea: capul ei este dat pe spate, ochii îi sunt închiși. Figura ei este greu de recunoscut în spatele pliurilor mari, sculptate expresiv ale îmbrăcămintei; se pare că în valurile lor se naște un nou corp și un nou suflet, iar în spatele liniștii moarte exterioare se află o mișcare gigantică a spiritului.

Slide 16

Fântâna a patru râuri (Nil, Dunăre, Gange, Rio de la Plata) în Piața Navoma.
Piața din fața Catedralei Sf. Petru. Roma.
Fântâna „Triton” din Piazza Barberini. Roma

Slide 17

Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Bartolomeu Varfolomeevici

Renumit arhitect rus, de origine italiană. Cel mai proeminent reprezentant al barocului rus. FB Rastrelli a combinat elemente ale barocului european cu tradițiile arhitecturale rusești, pe care le-a împrumutat în primul rând din stilul Naryshkin, cum ar fi clopotnițele, acoperișurile, schema de culori.

Slide 18

Palatul de iarnă, Schitul.
Reședința principală a împăraților ruși.
Palat mare cu o cascadă de apă. Peterhof
Catedrala Mănăstirii Smolny Palatul Ecaterina din Tsarskoe Selo

Vizualizați toate diapozitivele

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Stilul baroc Baroc o o înseamnă „ciudat” „capricios”. În baroc s-au remarcat: - complexitatea volumelor și spațiului, intersecția reciprocă a diverselor forme geometrice, - predominanța formelor curbilinii complexe în determinarea planurilor și fațadelor structurilor, - alternanța liniilor convexe și concave și avioane - utilizarea activă a motivelor sculpturale și arhitecturale și decorative; - distribuirea neuniformă a instrumentelor de arhitectură; - crearea unui joc bogat de lumini și umbre, contraste de culoare - dinamismul maselor arhitecturale.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli sa născut în 1700 la Paris. Tatăl său, Bartolomeo Carlo Rastrelli, arhitect și sculptor, s-a mutat cu familia în Rusia în 1715, la invitația lui Petru I.

În 1748, împărăteasa Elisabeta a emis un decret privind începerea construcției Mănăstirii Smolny și a încredințat-o lui Rastrelli. Construcția a început în 1749, iar în 1751, din cauza Războiului de Șapte Ani, proiectul a trebuit să fie încheiat. Mănăstirea Smolny

Mănăstirea Smolny

Borromini evită liniile drepte, verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte ori de câte ori este posibil. Se preferă planurile curbe complicate ale lui Francesco Borromini.Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant Ivo, 1642-60, la Roma).

Interiorul catedralei nu este mai puțin eficient, remarcandu-se prin rafinamentul decorațiunilor din stuc, picturi decorative multicolore și coloane de marmură colorată. Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, la Roma).

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, la Roma). Fragment, fațadă.

Lorenzo Bernini. Roma. Fântâna lui Neptun în Piazza Navona.

Palatul Stroganov În 1742 a fost achiziționat de baronul Serghei Grigorievici Stroganov. Cu banii săi, a terminat de construit o casă cu două etaje. Construcția palatului a fost realizată într-un ritm rapid. Deja la 15 decembrie 1753 aici a avut loc un bal de inaugurare, la care a participat însăși împărăteasa Elizaveta Petrovna.

Palatul de iarnă

Palatul Ecaterinei

Marele Palat Peterhof

Cascada Leului Peterhof

Fântâni de biscuit Peterhof

În 1718, Domenico Trezzini a câștigat primul concurs de arhitectură din Rusia pentru construirea unei clădiri. Această clădire - clădirea celor douăsprezece colegii - este prima clădire guvernamentală din piatră din Sankt Petersburg. Domenico Andrea Trezzini Clădirea celor douăsprezece colegii

Domenico Andrea Trezzini Palatul de vară al lui Petru I

Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy. 1690-1704. Moscova.

Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. Secolul XVII Moscova.

Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli - Biserica Sf. Andrei din Kiev, palatele din suburbiile Sankt Petersburgului - Peterhof și Tsarskoe Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. V.V.Rastrelli. Biserica Sf. Andrei. 1749-1759 Kiev.

V.V.Rastrelli. Scara Ambasadorală în Palatul de Iarnă. 1754 - 1762 Saint Petersburg. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie uriașă au urcat scările Ambasadoriale uluitor de frumoase de pe platforma superioară căreia se deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului.

V.V.Rastrelli. Palatul Ecaterinei. (Intrarea principala).

V.V.Rastrelli. Palatul Ecaterinei. (Faţadă)

Concluzie Stilul baroc exprima idei progresiste despre unitatea, nelimitarea și diversitatea lumii, despre complexitatea, variabilitatea, mișcarea constantă a acesteia; în baroc s-a reflectat un interes pentru elementele naturale, mediul înconjurător și mediul omului, care a început să fie perceput ca parte a lumii. Un om în arta barocă apare ca o persoană complexă, multifațetă, cu propria sa lume de experiențe, implicată în conflicte dramatice. Arta barocă se caracterizează printr-o ridicare jalnică a imaginilor, tensiunea, dinamismul, pasiunea lor, contrastele îndrăznețe de scară, culori, lumină și umbră, combinația dintre realitate și fantezie, dorința de a îmbina diverse arte într-un singur ansamblu care uimește imaginația. .