Nieistniejące znaki, z którymi powiązane są firmy. Marka bohatera w reklamie

Niektórzy wybitni reklamodawcy i PRowcy XX wieku zapowiadali świetlaną przyszłość reklamy wideo. Nie mieli pojęcia, jakie technologie zostaną wkrótce wykorzystane w reklamach. Animacja cyfrowa, efekt 3D – to nie było nawet pytanie, bo jeszcze pół wieku temu reklamy były tylko zbiorem zmieniających się kadrów. Jednak w tamtych czasach marketerzy znali technikę, która była już szeroko stosowana do promowania marki - tworzenie postaci w reklamie.

Skąd pochodzisz, postać reklamowa?

Historia tworzenia postaci reklamowych zaczyna się na początku XX wieku. Biedni artyści, którzy jakoś musieli zarabiać na życie, zaczęli przyjmować zamówienia od prywatnych firm. Najpierw wymyślono obraz, który mógłby przyciągnąć uwagę kupujących, następnie przeniesiono go na papier, potem na wszystkie opakowania produktów, broszury reklamowe i filmy.

Amerykański artysta Haddon Sandblom pracował kiedyś nad postacią dla Coca-Coli. Stał przed trudnym zadaniem: wymyślić obraz, który zimą przyciągnąłby nabywców chłodnego napoju. Sandblom namalował Świętego Mikołaja, który stał się znany jako Święty Mikołaj.... Zabawny staruszek natychmiast zakochał się we wszystkich, bez wyjątku. Jeżdżąc w zespole z butelką napoju w dłoniach, w biało-czerwonym garniturze, idealnie wpisał się w tożsamość korporacyjną marki. Uważa się, że to właśnie z tym obrazem, stworzonym w 1931 roku, zaczyna się historia bohatera reklamy.

Idealny charakter reklamy: przepis na kreację

Dopiero po zapoznaniu się z producentem, jego produktami oraz grupą docelową można określić, jaki powinien być przyszły bohater reklamy. Jednak marketerom udało się rozwinąć ogólne kryteria, jakie musi spełniać postać reklamowa:

• przywiązanie do marki lub produktu na poziomie skojarzeń;
• obecność charakteru - wyraźnie prześledzona linia zachowania;
• dostosowanie do psychologicznych lub funkcjonalnych korzyści produktu;
• pozytywny, obraz nie powinien wywoływać negatywnych emocji;
• eksponowanie zainteresowań i preferencji grupy docelowej, tradycji narodowych;
• oryginalność, niepowtarzalność.

Śliczni, zabawni lub odważni i odważni – bohaterowie reklam są pełni obrazów i postaci. Powstają bynajmniej nie po to, żeby sprzedać produkt, ale żeby sprzedać emocje. Śmieszne wideo od firmy „Molokia” około dwóch uroczych krów nie umknie uwadze wymagającego widza.

Ta reklama opowiada o miłości zakwasu do mleka VIVO... Cel filmu jest prosty – pokazać konsumentowi, że w wyniku zmieszania markowej kultury starterowej z mlekiem pojawi się jogurt. Dlatego wskazane jest kupowanie dwóch produktów jednocześnie.

Wideo reklamowe pozwala na stworzenie animowanej postaci - "ożywienie" obrazu, dlatego dziś reklama wideo jest u szczytu popularności. Główną zaletą wideo jest dynamika, możliwość pokazania bohatera w ruchu, pokazania jego działań i charakteru.

Reklama wideo pozwala marce wpływać na uczucia i postawy psychologiczne konsumenta, ponieważ każdy obraz, każda postać ma swoje przyzwyczajenia i przyzwyczajenia. Animowany bohater reklamowy jest najbardziej obdarzony ludzkimi cechami w porównaniu z obrazami, które są używane na przykład na plakatach lub broszurach reklamowych.

>

- najlepsza, największa i najbardziej uporządkowana kolekcja (1350 zdjęć, 22 sekcje) postaci reklamowych na świecie - postacie marki, bohater reklamowy (bohater reklamowy), postacie korporacyjne, bohater reklamowy korporacyjny, postacie znaków towarowych, animowany wizerunek firmy, bohater korporacyjny- w tej sekcji jest dużo postaci:

Postacie reklamowelub korporacyjni bohaterowie, bohaterowie reklamowi, markowe postacie to obrazy wizualne, ożywione istoty lub żywe postacie, specjalny element marki, który służy do nadania marce cech ludzkich zbliżonych do pewnych stereotypów odbiorców docelowych, aby zwrócić uwagę na markę. Postacie reklamowe sprawiają, że konsument wczuwa się w markę, pracują na rzecz świadomości marki, stworzyć „twarz” kampanii lub jej reklamę, pomoc w rozstrojeniu się od konkurencji (wyróżnienie się na tle konkurencji), zwiększyć atrakcyjność firmy oraz pozytywny odbiór przez pracowników i klientów. Najczęściej postać reklamowa to nie tylko wizerunek, ale pewna rola, jaką pełni korporacyjny charakter.Stosowanie postacie korporacyjne, z reguły spowodowane uwarunkowaniami historycznymi - ludzie mają tendencję do wybierania własnych totemów.

Postać albo oferuje kupno, albo kupuje siebie, będąc w dialogu z widzem, z podobną postacią, albo w wewnętrznym dialogu z samym sobą. Wśród cech percepcji marki, wzmocnionych reklamowym charakterem: „Status-wiarygodność”, „Status-przywództwo”, „Akcja-przygoda”, „Akcja-magia”, „Zasada-zdrowie”, „Zasada-bezpieczeństwo”.

jeden). Metafora – postać korporacyjna powinna odzwierciedlać cechy produktu lub marki lub być jej symbolicznym ucieleśnieniem.

2). „Zgodność” lub „podobieństwo” z korzyściami funkcjonalnymi lub psychologicznymi, jakie marka obiecuje konsumentowi (postać reklamy powinna nieść ideę unikalnej propozycji sprzedaży – czym produkt lub marka różni się od innych).

3). Postać korporacyjna powinna emocjonalnie zabarwić stosunek do produktu lub marki, uczynić z niej osobę iz charakterem.

4). Indywidualność i wyjątkowość (z wyjątkiem zadania „przyklejenia się” do wizerunku innej marki, np. zajęcy Durasel i Energizer).

6). Identyfikacja psychologiczna. W tym przypadku reklamodawca dąży do tego, aby widz, chcąc nie chcąc, wyobraził sobie siebie na miejscu popularnej postaci i „poczuł”, jak czerpie przyjemność z zakupionego produktu.

1. Postacie reklamowe - animowany produkt lub marka - str. 1.
2. Fikcyjne postacie - strona 2.
3. Najbardziej nietypowe postacie reklamowe - str. 3.
4. Postacie zwierzęce w reklamie - str. 4.
4.1 Zające, króliki - popularne postacie reklamowe - str. 4
4.2 Koty w reklamach - str. 5
4.3 Psy i wilki - postacie reklamowe - str. 6
4.4 Niedźwiedzie - częste postacie zwierząt w reklamie - s. 7
4.5 Gady i płazy w reklamie - str. 8
4.6 Inne zwierzęta - Postacie reklamowe - Strona 9
4.7 Postacie ptaków w reklamach - str. 10
4.8 Znaki reklamowe Ryb - strona 11
4.9 Owady w reklamie - str. 12.

5. Postacie z kreskówek w reklamie - s. 13.
5.1 Postacie z kreskówek Disneya – s. 13
5.2 Stare, dobre sowieckie rosyjskie postacie z kreskówek - strona 14
5.3 Postacie z innych kreskówek i seriali animowanych - strona 15

6. Postacie lalkowe w reklamie - str. 16.
7. Negatywne postacie i antybohaterowie w reklamie – s. 17.
8. Postacie reklamowe - potwory i opowieści grozy - s. 18.
9. Postacie kobiece w reklamie - s. 19, s. 20.
10. Erotyczne postacie reklamowe - str. 21.
10.1 Postacie reklamowe o charakterze seksualnym i erotycznym - strona 21
10.2 Seksowne króliczki Playboya - strona 22
10.3 Seksowne dziewczyny — Króliczki Playboya — strona 23
10.4 Promocyjne postacie porno – s. 24
11. Postacie męskie w reklamie - s. 25.
12. Postacie - bohaterowie i superbohaterowie - strona 26.
13. Postacie dziecięce - postacie dziecięce w reklamach - str. 27.
14. Grupa postaci w reklamie - s. 28.
15. Symboliczne postacie mężczyzn - s. 29.
16. Ludzie jako postacie markowe - s. 30.
17. Postacie 3D gier komputerowych w reklamie - s. 31.
18. Postacie technologiczne - roboty w reklamie - s. 32, s. 33.
19. Animowane logotypy animowane - str. 34.
20. Postaciekomiks w reklamie - str. 35.
21. Postacie polityczne – s. 36.
22. Sportowe postaciei talizmany - str. 37
22.1. Symbole i maskotki Igrzysk Olimpijskich - str. 37

22.2. Oficjalne emblematy Igrzysk Olimpijskich - str. 38
22.3. Emblematy i maskotki drużyn sportowych - s. 38, 39
22.4. Reklamy i symbole konkursów i pucharów - str. 40.

Pobierz postać:

1. Magazyn Forbes wymienił dziesięć najpopularniejszych postaci reklamowych w Stanach Zjednoczonych. Liderami rankingu byli bohaterowie reklamy czekoladowych pigułek M&M, która została po raz pierwszy wypuszczona przez firmę Mars w 1954 roku.(Cukierki M & M zostały po raz pierwszy wydane w 1941 roku) .
Postacie " Żółty" oraz " czerwony»Ciągle znajdują się w różnych komicznych sytuacjach ze względu na swoje przeciwne postacie. Wysokiej jakości reklama tej firmy sprawiła, że ​​uznanie tych bohaterów było prawie stuprocentowe. Każdy teledysk z ciekawą fabułą i solidną grafiką przyciąga uwagę odbiorców w każdym wieku. Te markowe postacie stały się ulubionymi postaciami w wielu krajach:

2. Michelin Corporation jest pionierem w wykorzystaniu fikcyjnej postaci korporacyjnej. Jej głównymi produktami są opony i opony do wszystkiego, co można sobie wyobrazić. Firma wymyśliła fikcyjną postać Bibendum... Z biegiem czasu ten mały biały człowiek stał się czymś więcej niż tylko korporacyjną postacią. I wniósł swój wymierny wkład w kształtowanie wizerunku Michelin:

Stare plakaty z Bibendumem. Przykład 9.

3. "Samych„- postać wymyślona dla reklamy. Tak go opisują twórcy:” Sam Samych to superbohater z pierogami. Zwracając się do klientów, mówi, że robienie pierogów jest zabawne i zabawne. Współczesne życie z jego szaleńczym rytmem nie pozostawia czasu na nic, a Sam Samych jest gotowy pomóc rozwiązać ten problem.”

4. A przodek „Sam Samycha” jest brany pod uwagęangielska postać Chłopiec-z-Test Pillsbury(z Pillsbury Doughboy) reklamujący jedzenie. Wszystkie te opcje tłumaczenia są oferowane w słownikach do przenoszenia rzeczownika „kołobok” na język angielski. Dlatego nazwiemy ten znak reklamowy Piernikowy ludzik Pillsbury:

Oryginalna postać z Pillsbury. Pobierz postać. Przykład 19.

5. Całkiem ponurzy bohaterowie wywołali spore zaskoczenie” Sberik" oraz " Sberoczka„prezentowane przez Sbierbank jako postacie reklamowe. Symbole największego banku w kraju, dotychczas obecne tylko w gazecie korporacyjnej, przedstawiają odrodzone logo, które z kolei jest symbolem portfela. Według oficjalnych informacji Sberik i Sberochka są bohaterami korporacyjnymi Sbierbanku „które stały się symbolem marki w promocjach.
Użycie zdrobniałych, czułych sufiksów w nazwach postaci reklamowych nie dodało tym bohaterom konsumenckiej miłości. Z tego powodu sama postać nigdy nie stanie się słodsza i piękniejsza. Absolutna rozbieżność między wyglądem zewnętrznym bohaterów Sbierbanku, z ich bezkształtnymi głowami, ubranymi w ciemnozielone, posępne stroje, położyła kres karierze pechowych tworów organizacji finansowej.

6. "Clapperboard Lubiatow ” został wynaleziony przez agencję Leo Burnett Moscow pod kierownictwem Ilyi Oleneva, autora Ovipa Lokosa. Spłaszczone i przetworzone słoje z oczkami, nóżkami i uchwytami mają uosabiać naturalność płatków Lyubyatovo i podkreślać najbliższy związek z naturą. Pod koniec filmu Clapperboard, która w końcu odnalazła swoich krewnych, została szczęśliwie zjedzona.

Kraj był zszokowany, gdy producent płatków kukurydzianych wypuścił reklamę telewizyjną, w której twierdził, że płatki kukurydziane są w jakiś sposób zrobione z pszenicy. (Obejrzyj film sam). Co prawda firma ma inne płatki, w tym te z pszenicy, ale reklama reklamuje płatki kukurydziane - pudełko z napisem miga w ramce.
„Komsomolskaja Prawda” pisała o incydencie: „Nauczyciele biologii w szkole nerwowo chwytają valocordin. Dzieci z miasta widzą kukurydzę tylko w telewizji. Wierzą w reklamy! Jak można potem uczyć botaniki?!” Reakcja producentów zbóż i wałków jest wciąż nieznana.

7. Reklamowy charakter koncernu "Unilever" - kreatura Delmi, podobny do dużej żółtej fasoli. Ożywiony majonez (lub margaryna) wspólnie z gospodynią przygotowuje sałatkę, po czym doprawiają ją majonezem. Na tle warzyw i sałatki - dwa opakowania majonezu. Delmi jeździ na zaoszczędzonych groszach. "Rzeczowe korzyści." Delmi już dawno zniknęła z ekranów telewizyjnych, pozostawiając po sobie żart „Co ugotujemy, Delmi? - Tato, mama znowu rozmawia z margaryną”.

8. Postać reklamowa z CJSC "GUTA Insurance" - zielony człowiek z plasteliny, wynaleziony przez Immedia Holding. Generalnie jesienna kampania kontynuuje ideę poprzedniego lotu reklamowego, na który wskazuje hasło „Wszystko będzie GUT”:

9. Ferma drobiu Roskar wprowadziła na rynek nowy produkt - jajko kurze Polziki o niezwykłej piaskowej barwie z wysoką zawartością jodu. A postacie wymyśliły odpowiednich ludzi z jajek - Użytkownicy.
Zakłada się, że jasny design opakowania z zabawnymi elementami przyciągnie uwagę przede wszystkim dziecięcej publiczności. A dla rodziców argumentem przemawiającym za zakupem nowego jajka będzie obecność przydatnego pierwiastka - jodu.

10. Najkorzystniejszy skojarzenia z reklamą Gedelix połączony z zielony bluszcz, co jest postrzegane jako dowód naturalności i naturalnej siły leku.

Animowana postać Twinkie the Kid z ciastek Twinkies. Przykład 31.

(c) United Announcement Service (United Media Service LLC) 1997-2011. Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiując tekst lub zdjęcia z naszej strony, pamiętaj, aby wskazać aktywnym linkiem:

Ze wszystkich elementów przekazu reklamowego to właśnie postać upodabnia wirtualny świat reklamy do rzeczywistości, animuje go. Przekaz reklamowy zawierający towary bez znaków ma niewielkie szanse na przyciągnięcie uwagi i zainteresowanie konsumenta, „osoba lub zwierzę zawsze przyciąga uwagę adresata w pierwszej kolejności – żywe istoty są zainteresowane żywymi istotami”. W przekazie reklamowym konsumenta bardziej interesuje osoba niż produkt: „Ludzi interesują się innymi ludźmi i ich losami. Ludzi interesują ruchome obrazy: czy to wideo, czy filmy, w których decydują o losach innych ludzi ..."

Znak reklamowy (firmowy, firmowy) to graficzny wizerunek przedstawiający osobę, zwierzę, fantastyczne stworzenie lub ożywający przedmiot nieożywiony, który jest kojarzony z produktem firmy.

Ze względu na to, że kupujący utożsamia się nie ze znakiem towarowym, ale z bohaterem reklamy, udane i terminowe wprowadzenie tej lub innej postaci do przekazu może uatrakcyjnić produkt lub usługę w oczach konsumenta . R. Batra, J. Myers, D. Aaker zwracają uwagę na trzy pozytywne aspekty związane z udziałem postaci w reklamie. Po pierwsze, bohaterowie poszerzają krąg odbiorców (widzów, słuchaczy) reklamy. Po drugie, postacie mogą spowodować pozytywną zmianę nastawienia do firmy i jej produktów. Po trzecie, osobiste cechy postaci można skojarzyć z wizerunkiem marki. grafika reklamowa postaci

Apel w imieniu postaci jest przedstawiony w reklamie dość intensywnie: „to osoba, jako partner komunikacji, która może pełnić rolę świadka autorytatywnego, nosiciela indywidualnego doświadczenia konsumpcyjnego, sympatyka, kompetentnego eksperta, autorytarny przywódca lub wybredny rzeczoznawca”. Należy jednak zauważyć, że reklamowy charakter w stosunku do konsumenta pełni rolę nie tylko partnera komunikacji, ale także przedmiotu identyfikacji. „Właściwy wybór bohatera (postaci) przekazu reklamowego jest bardzo ważny, ponieważ pozwala, w przypadku pomyślnego zbiegu okoliczności (wystarczająca liczba powtórzeń i adekwatność wyboru), przenieść cechy osobowości bohatera do samej marki, a przez nią do reklamowanego produktu. Konsument przyzwyczaja się do bohatera przekazu reklamowego. bardziej niż abstrakcyjnego wizerunku marki."

Jak wiadomo oferty dotyczące towarów i usług stanowią „pierwotny dyskurs” reklamy, a konstrukty dotyczące społeczeństwa, relacji w nim zachodzących, czyli tzw. istniejące stereotypy społeczne, płciowe czy płciowe – jej „dyskurs wtórny” W dyskursie pierwotnym możemy mówić np. o tym, jak czysto ten czy tamten proszek ściera się, jak dobrze działają nowe urządzenia kuchenne itp. A dyskurs wtórny informuje o tym, kto myje się (powinien umyć) proszkiem, kto przygotowuje (powinien gotować) jedzenie, kto podejmuje (powinien) decyzje przy pomocy komputera, kto powinien być atrakcyjny seksualnie, aby odnieść sukces w życiu. Dlatego daje nam to prawo do twierdzenia, że ​​wtórny dyskurs reklamy powstaje właśnie z powodu obecności w nim postaci.

4. Charakter marki (twarz marki)

7. Przedmiot działania

Odnotowuje się również węższe definicje: bohater przekazu reklamowego, bohater filmu reklamowego, bohater filmu reklamowego, bohater fabuły reklamowej.

Znak firmowy (reklamowy, firmowy) to graficzny wizerunek przedstawiający osobę, zwierzę, fantastyczne stworzenie lub ożywający przedmiot nieożywiony, który jest kojarzony z produktem firmy. ... Sukces lub porażka filmu, a nawet całej kampanii reklamowej, w dużej mierze zależy od postaci w reklamie. Postacie stają się żywym symbolem produktu, dlatego muszą być atrakcyjne, godne zaufania, a przede wszystkim odpowiednie.

Trafność w tym przypadku oznacza ni mniej ni więcej aktualność wizerunku postaci w dzisiejszych czasach, jego korelację z danymi psychofizycznymi odbiorców, dla których jest przeznaczony. Reklamodawca musi wyobrazić sobie wewnętrzny świat osoby, do której się zwraca: widza i jego wewnętrzny świat, jego stosunek do ludzi, jego motywy postępowania, czego chce, cel w życiu. Reklama tworzy szczególny wizerunek produktu, wrażenie, mit na jego temat. Mit ten jest szczególnie dobrze postrzegany, jeśli jest skoncentrowany w czytelnym i zwięzłym symbolu, w naszym przypadku postaci, która pozwala poczuć jego istotę. Musi mieć umiejętność jasnego przekazania odbiorcom pomysłów przedstawionych przez reklamodawcę.

Według badaczy człowiek potrzebuje mitów. Trudno jest poddać wszystkie wymyślone postacie jakiejkolwiek gradacji, ponieważ wszystko, co materialne, może stać się postacią. Ale główną i ukochaną postacią dla wszystkich grup wiekowych jest oczywiście sama osoba. W przeciwieństwie do innych bohaterów, którzy malują niektóre abstrakcje reklamowe, jedyna osoba może stworzyć przynajmniej iluzję autentyczności tego, co się dzieje, powiedzmy: „chłopaki, to, co widzicie, jest częścią twojego życia”. Szczególnie popularnym gatunkiem reklamy, który podkreśla to zdanie, jest świadectwo.

Najlepszym źródłem dowodu jest zadowolony klient. Nie ma nic trudnego w stworzeniu bohatera, jak mogłoby się wydawać, nie. Ale eksperci mają zwyczaj komplikowania rzeczy. Zorientowali się, jak z masy każdego wybrać taką postać, z którą reklama byłaby tak skuteczna, jak to tylko możliwe. Ten wybór jest umownie nazywany „żywą sylwetką”. Tworzony jest na podstawie danych statystycznych o potencjalnej grupie odbiorców konsumentów, tj. to postać przedstawiająca najbardziej prawdopodobnego konsumenta produktu lub usługi. Reklamodawca dostarcza mu wyimaginowane dane: imię, dom, przeszłość, rodzina.

Z reguły wraz z „żywą sylwetką” w filmie bierze udział inna postać, rodzaj promotora, który zaprasza tego najprawdopodobniej konsumenta do spróbowania jakiegoś produktu. Głównym zadaniem „żywej sylwetki” jest nadanie rzeczywistemu adresatowi atrakcyjności reklamowej. Jakby sam był z obozu konsumenckiego, ale jest po drugiej stronie ekranu. A w wyniku zapoznania się z produktem stara się przekazać swoje przekonanie o jego doskonałych właściwościach swoim rodakom, siedząc przed telewizorem. Uważa się, że najlepszą reklamę tworzy się, gdy istnieje możliwość rozmowy z konkretną osobą bezpośrednio z ekranu. „Żywa sylwetka” daje właśnie taką możliwość. Tę zasadę reklamową twórcy stosują w przypadku reklamy promującej towary codziennego użytku: chemię gospodarczą, artykuły higieny osobistej itp.

Producent pieluszek Pampers stworzył serię reklam przedstawiających ruchomą, żywą sylwetkę. Istotą idei jest to, że oferując młodym mamom w pierwszym filmie możliwość ubierania dzieci w te pieluchy i przekonując je o doskonałych wynikach, przedstawiciele firmy w kolejnych filmach wracają do tych samych rodzin i sprawdzają, jak dużo lepiej czują się dzieci po zastosowaniu Rozpieszcza ”. Zwycięską pozycją dla reklamodawców w tym przypadku jest to, że w drugim filmie nie promotorzy, ale same zadowolone matki mówią o zaletach produktu, co znacznie zwiększa zaufanie odbiorców do filmu.

Gdy reklamodawca chce zaprezentować użytkownika, a nie produkt, stosuje się reklamę opartą na stylu życia. Gatunek nazywa się „Styl życia”. Sformułowanie jest nieco mylące: oba gatunki reprezentują użytkownika. Jednak w sytuacji przyciągania reklamodawcy wychodzili ze zrozumienia, że ​​całe życie człowieka zbudowane jest w ten sposób tylko dlatego, że konsumował ten konkretny produkt, w przypadku wykonywania techniki „lifestyle” cechy osobiste decydowały o wyborze znaku towarowego . Powiedzmy, że reklama piwa i napojów bezalkoholowych skierowana jest do aktywnych młodych ludzi i pokazuje, kto kupuje określony napój, a nie mówi o jego dobroczynnych właściwościach. W tym gatunku oczywiście moda odgrywa ważną rolę. Moda na ubrania, zawód, sposób na odpoczynek - wszystko to, co nazywa się stylem życia. Jeśli teraz aktywność jest popularna we wszystkim, to żaden z reklamodawców nie odważy się powiedzieć: „nasz napój piją leniwi nieudacznicy”, bo żaden z konsumentów nie odważyłby się tak nazwać.

Na przykład swoistym stylem życia, a raczej stylem zachowań życiowych jest reklama piwa Klinskoe. Młody mężczyzna idzie na imprezę przed lustrem, myśląc o tym, jak pozna dziewczyny. Następnie, pojawiając się na przyjęciu, jego przyjaciele mówią: „Jesteśmy za komunikacją! Jesteśmy za” Klinskoe! Szczególną uwagę przywiązuje się do wyglądu postaci, ponieważ cechy dominującego wzorca urody fizycznej z pewnością wiążą się z pewnym modelem zachowań życiowych, pewną formułą sukcesu.

Na przykład reklama perfum Emotion autorstwa Laury Biagotti. Główna bohaterka to młoda piękna kobieta, która tańczy, biega przez las, przytula mężczyznę. Sekwencji wideo towarzyszy tekst: "Laura Biagotti pyta: po co dać się ponieść emocjom, kiedy można kochać? Po co się ruszać, kiedy można tańczyć? Po co chodzić, kiedy można latać? Zapach New Emotion od Laury Biagotti". Reklamowane są duchy i styl życia ludzi z wyższymi średnimi dochodami. Gatunek lifestylowy charakteryzuje się pewną ekskluzywnością, elektywną publicznością, pod pewnymi względami wręcz elitarnością, a zarazem uniwersalnością i zwyczajnością.

Konfrontację tę doskonale pokazuje reklama napoju „Sprite”. Głos lektora brzmi:

Co piją piękni… bardzo piękni ludzie? (Młodzi, piękni, pewni siebie ludzie poruszają się po ekranie)

Tak samo jak wszyscy inni. (Pojawia się niezręczna osoba z butelką „Sprite” w rękach)

Obraz jest niczym, pragnienie jest wszystkim. Krasnoludek! Nie daj się wyschnąć!

Początkowo wybrany zgodnie z zasadą piękna jest ostro obalany na końcu stwierdzeniem „obraz jest niczym”. W zasadzie teledysk okazuje się wręcz zaprzeczeniem samej istoty gatunku, jest raczej anty-lifestylem, ponieważ główna idea teledysku brzmi jak „kimkolwiek jesteś, cokolwiek robisz, jesteś spragniony i dlatego wybierz „Sprite”.

Na przykład reklama napoju Schweppes. Ciepły letni wieczór. Widz widzi parę biegnącą na statek. Później dowiadujemy się, że opuścili „nudną imprezę”, zostali w końcu sami, a wszystko to dzięki „Schweppesowi”. Często nie ma bezpośrednich wezwań do korzystania z reklamowanego produktu, odbiorcy nie mają obietnic przypisania do żadnej grupy, podpowiedź pomysłu wymyślonego przez reklamodawcę zachodzi w inny sposób.

Reklama leku „Vitrum Osteomag” rozwiązuje taki problem, jak opieka nad dziećmi dla ich rodziców. W pokoju młoda kobieta wyciera ręcznikiem naczynia. Wchodzi jej starsza mama. Kubek wypada z rąk córki, jej matka podnosi fragmenty. Sekwencji wideo towarzyszy tekst: „Kiedy Twoja mama dała Ci życie, daj jej radość życia spełnionego”. Później widzom pokazano, jak mama i córka oglądają razem album ze zdjęciami. „Opiekuj się tymi, którzy się tobą zaopiekowali” czytamy na końcu filmu.

Psychologowie twierdzą, że komunikacja jest jednym z istotnych czynników dla człowieka. W procesie komunikacji powstają wrażenia, kształtują się gusta i nawyki. Ludzie również komunikują się za pomocą reklam. W scenach rodzajowych przedstawiany jest człowiekowi przykład pewnego zachowania, które czyni życie łatwiejszym lub przyjemniejszym. Zachowanie każdej osoby prawie zawsze działa jak stymulator zachowań innych osób - to podstawa pracy bohatera w scenie rodzajowej. Jak już wspomniano, wszystko, co materialne, może stać się postacią. Ale eksperci zauważyli, że największą atrakcyjność reklamy nadaje kobieta. Mężczyzna z natury zwróci na nią uwagę. Kobieta jednak nie oprze się pokusie porównywania jej ze sobą, oceniania, adoptowania lub potępiania czegoś.

Powstaje też wiele filmów z udziałem zwierząt: szympans pije herbatę, kot łapą wyjmuje konserwy. Zwierzęta są często postrzegane jako członkowie rodziny i traktowane przez dorosłych równie czule jak dzieci. Reklama stara się utrwalić to skojarzenie, aby pozycja wydatków na zwierzęta w budżecie rodzinnym wzrastała procentowo. Wszystkie postacie, w tym zwierzęta, muszą być wyraziste. W ich wyglądzie i zachowaniu powinno być niedopowiedzenie, które zachęca widza do wyobraźni.

Dla widzów film powinien być niezwykle przejrzysty i atrakcyjny. Dobrą techniką w tym przypadku jest wprowadzenie trwałego charakteru. Może to być „ożywiony” znak towarowy, postać z kreskówek, pewien symbol reklamowy firmy. Jest bohaterem teledysku, „żyje” w nim, czyniąc go interesującym dla widza. Wypowiedzi emanujące z takiej postaci są łatwiej odbierane przez publiczność i szybko nabierają wiary. Na przykład w reklamie kosmetyków dla dzieci „Morozko” używa się kreskówki Świętego Mikołaja. Wspaniali bohaterowie pojawiają się w reklamach margaryny Delmi, pierogów Sam Samych, czekolady Alpen Gold, herbaty Beseda, kakao Nesquik, produktów mlecznych Red Up, kosmetyków dla dzieci Moe Solnyshko itp.

Może wydawać się logiczne, że reklamy kreskówek powinny być skierowane do dzieci, ale w praktyce nie zawsze tak jest. "Silni okruchy" Sorty "reklamują chyba najnudniejszą rzecz, jaką można sobie nałożyć - proszek do prania. Różowy puszysty króliczek-perkusista - baterie Energizer. Psychologicznie kalkulacja twórców jest dość trafna. taka, która im się po prostu spodoba, bo w ich umysłach kojarzy się z nim cudowny charakter-zabawka, jako część dawno minionego dzieciństwa.

Jednak nadmierny entuzjazm producentów reklam animacją komputerową może prowadzić do przykrych konsekwencji dla reklamodawcy. Przykład tych samych baterii Energizer. Dzięki bateriom wspaniały zając perkusista mógł długo bębnić i w tej wersji przechodził od jednego klipu do drugiego. Ale w końcu reklamodawcy postanowili wprowadzić bohatera okazji na scenę, dodać drugiej postaci baterię, stworzoną na nowo, w formie kreskówkowej. Trudno jednak stworzyć specjalną estetykę opartą na baterii, przez co bohater okazał się odpychający, zwłaszcza że bateria ta wyrzuca z kadru ukochanego króliczka. Uniesieni animacją autorzy wyrządzili sobie trudno naprawialną krzywdę – własnymi rękami zniszczyli korzystny obraz, zastępując go znacznie bardziej nieudanym.

1) Metafora – korporacyjny charakter powinien odzwierciedlać cechy produktu lub marki lub być jego symbolicznym ucieleśnieniem.

2) „Zgodność” lub „podobieństwo” z korzyściami funkcjonalnymi lub psychologicznymi, które marka obiecuje konsumentowi (postać reklamy powinna nieść ideę unikalnej propozycji sprzedaży – czym produkt lub marka różni się od innych).

3) Charakter firmy powinien emocjonalnie zabarwić stosunek do produktu lub marki, uczynić go osobą iz charakterem.

4) Indywidualność i niepowtarzalność (wyjątkiem jest zadanie „przylgnięcia” do wizerunku innej marki, np. zające Durasel i Energizer).

6) Identyfikacja psychologiczna. W tym przypadku reklamodawca dąży do tego, aby widz, chcąc nie chcąc, wyobraził sobie siebie na miejscu popularnej postaci i „poczuł”, jak czerpie przyjemność z zakupionego produktu.

Na podstawie powyższego materiału można wyróżnić rodzaje znaków reklamowych:

2. Fikcyjne postacie

7. Negatywne postacie i antybohaterowie w reklamie

12. Postacie - bohaterowie i superbohaterowie

13. Postacie dziecięce - postacie dziecięce w reklamach

15. Symboliczne postacie mężczyzn

16. Ludzie jako postacie markowe

19. Animowane animowane logo

21. Postacie polityczne

22. Postacie sportowe i maskotki

Wszystkie rodzaje znaków zostaną omówione bardziej szczegółowo w praktycznej części tego kursu.

W reklamie często stosuje się metodę, gdy nośnikiem idei wideo nie jest konkretna postać, która coś mówi i robi, ale cały obraz jako całość. Jednocześnie dobrze dobrana symbolika niesie ze sobą informacyjną esencję reklamy. Na przykład w reklamie firmy produkującej wyroby betonowe obraz przedstawiał fale burzowe uderzające w latarnię morską. Tekst poza ekranem brzmiał „Mam nadzieję, że jest konkretny”. Nie ma tu postaci jako takiej, a jednocześnie możemy ją nazwać morzem, latarnią morską, a nawet betonowym postumentem, na którym ta ostatnia stoi. Możliwość zastosowania tej metody podkreśla, że ​​reklama przejęła niektóre cechy charakterystyczne dla twórczości artystycznej. Również w nim cały dostępny materiał jest obdarzony pewną treścią mentalną. Morze w tym przykładzie jest elementem gwałtu, czymś negatywnym, gniewem; beton, przeciwnie, symbolizuje wytrwałość (ducha, ciało), odwagę.

Podsumowując, możemy stwierdzić, że od dawna w kręgach psychologów i historyków mówi się, że osoba, która kiedyś żyła w harmonii z otaczającymi go rzeczami i straciła ten związek, teraz próbuje go przywrócić. W ten sposób reklama ma szansę stać się bardziej skuteczna, wykorzystując podświadome reakcje osoby, która próbuje zrekompensować utraconą symbolikę poprzez korelację z rzeczą. Przejawia się to w reklamach poprzez wprowadzenie do postaci samych rzeczy/towarów. Rzeczy reklamują się same, dokładnie odpowiadając na potrzeby świata rzeczywistego i ludzkie, ucieleśniając cechy ważne dla człowieka. Jeśli postać jest właściwie pomyślana i ucieleśniona, oznacza to, że ma z góry zwiększony margines bezpieczeństwa, rodzaj immunitetu, który często unieważnia sprzeciw konkurentów. W tym celu, jak mówią, musisz przyciągać tylko urocze postacie. Im, jak mówią, przebacza się wszystko.

Postać, marka, bohater to fikcyjny bohater, który posiada własne unikalne dane osobowe, takie jak wygląd i charakter.

Postacie można podzielić na dwie kategorie:

• animacja
• statyczny

Różnica między jedną klasą a drugą w sposobie budowy. Ponieważ nie jestem animatorem, rozważymy wyłącznie statyczne postacie reklamowe, ich klasyfikację i sposoby tworzenia.

Marka hero w kontekście niszy twórczej i możliwości zarabiania dla artysty wydaje mi się bardzo ciekawą i dochodową niszą.

Jasna, przemyślana marka bohaterów pomaga:

• ożywić witrynę
• oprogramowanie
• opakowanie
• może stać się twarzą firmy

przyjrzyjmy się bliżej każdemu typowi

brand hero jako kluczowy element witryny.

Marka bohatera jest „twarzą” firmy.

Rekomendacje dotyczące doboru środków wizualnych do stworzenia marki bohatera.

• grafika rastrowa
• Grafika wektorowa
• technika klasyczna

Wybór środków wizualnych i technik tworzenia postaci zależy bezpośrednio od tego, gdzie będzie mieszkał twój bohater.

Jeśli jest to postać lub ciąg znaków ilustrujący książkę, to do pracy można zastosować zarówno techniki grafiki rastrowej i pracy w wektorze, jak i może techniki klasyczne (akwarela, tempera). W tym przypadku nie o to chodzi.

Kiedy wybór mediów wizualnych ma kluczowe znaczenie?

Jeśli jesteś ograniczony technologią, na przykład tworzona jest postać na stronę internetową lub reklamę (kreskówkę), to nakłada to własne ograniczenia na wybór środków wizualnych i metod kreacji.

W drugim przypadku klasyczna ilustracja na pewno nam nie odpowiada. Wybór powinien być na korzyść cyfrowych metod tworzenia grafiki.

Drugim wyborem, którego będziesz musiał dokonać, jest raster lub wektor. Jeśli postać jest do animacji, to musi być stworzona w wektorach, we wszystkich innych przypadkach zależy to od osobistych preferencji artysty.

Osobiście pracuję zarówno w technikach ilustracji rastrowych, jak i wektorowych, ale bardziej lubię grafikę wektorową.

Life hack od autora.

Często przy tworzeniu marki bohatera konieczne jest ustalenie i przemyślenie częściowej lub całkowitej modyfikacji póz, emocji, strojów w projekcie.

Przy budowaniu różnych póz pojawiają się kluczowe węzły, które się nie zmieniają - są to kończyny (ramiona, nogi). Opracowałem dla siebie pewien szablon typowych ułożeń rąk i wykorzystuję je we wszystkich swoich pracach, ale jeśli koncepcja zakłada jakiś złożony ruch ręki, nogi, głowy wykraczający poza moje ustalone szablony, przechodzę do dyby, gdzie Celowo szukam referencji pod kątem, którego potrzebuję. To ułatwia rozwój.