Szkice kwiatów z obrazem Zhostovo. Malarstwo Zhostovo: kolorowe tace i inne przybory kuchenne

Malarstwo Zhostovo to rosyjska sztuka ludowa, zdefiniowana w malarstwie metalowych tac. Kolorystyka ma coś wspólnego z malarstwem Tagil, choć w rzeczywistości jest to późna jego odmiana na początku XIX wieku.

Pierwszy niezależny warsztat został utworzony około 1825 r. przez Osipa Wiszniakowa we wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim. Zajmował się produkcją tacek z papier-mache i metalu za pomocą lakierów, a wraz z nim był warsztat „zmiany tac” Iwana Mitrofanowa. Nowe warsztaty zaczęły otwierać sieć. Taca ma swoje wzloty i upadki. Faktem jest, że wraz z nadejściem sowieckich fundamentów rysunki często ulegały uproszczeniu, co nie miało zbyt dobrego wpływu na same prace, ponieważ od mistrzów wymagano powtarzania stylu ornamentu, co nie było zasadą ta konkretna sztuka użytkowa. Teraz sytuacja utrzymuje się na stabilnym poziomie.

Do dziś trwa masowa produkcja tac malowanych tą techniką, w sztuce współczesnej często podtrzymywane i rozwijane są stare tradycje dawnych rzemiosł. Nic dziwnego, że malowanie tac ze Zhostova kwitnie, ponieważ technika malarska tworzona przez lata naprawdę hipnotyzuje obszernymi arcydziełami.

Charakterystyczne znaki

Dekoracyjne malowanie tac z motywami Zhostovo - to wspaniałe bukiety kwiatowe, najczęściej na czarnym lub czerwonym tle. Towarzyszy temu pełna improwizacja, głównie duże luźne kwiaty i szerokie liście. Kwiaty nie powtarzają się dokładnie tak, jak w naturze, ale mają podstawową strukturę naturalnego kwiatu, tworząc w ten sposób granicę między rzeczywistością a fikcją, dodając bukietom kwiatów więcej delikatności i blasku. Rzadko, ale wciąż są ptaki i zwierzęta, a także sylwetki potraw i ludzi

W starożytności dominowały kolory złota i srebra, teraz prace nabrały jasnych barw.

Do produkcji tac używa się stali. Przed rozpoczęciem malowania produkt należy przygotować do pracy. Na tacki nakłada się podkład, kilkakrotnie polerowany, lakierowany na czarno. Każda warstwa jest suszona.

Technika rysowania kompozycji

Jak maluje się taki cud? Do malowania używają materiałów takich jak farby olejne, naturalne pędzle, pasta złota, półfabrykat metalowej tacy, werniks, olej lniany do poprawiania błędów oraz towarzyszące im narzędzia - szklanka na wodę, linijka i paleta do mieszania farb .

Rysunek jest nakładany etapami bezpośrednio na tło. Kompozycje mogą być w bukietach lub na brzegach tacy. Jak malować i jakich kolorów mogę użyć? W malarstwie Zhostovo używa się wielu kolorów, głównie czerwonego, różowego, niebieskiego, zielonego, i na pewno będziesz potrzebować białych i czarnych kolorów, aby uzupełnić obraz, nadając objętość płatkom.

Pierwszym etapem prac będzie tzw „Zamalówka”... Stosowane są szerokie pociągnięcia głównych kolorów, które są podstawą przyszłych kwiatów i liści.

Wtedy cienie rysujemy odcieniem brązowym lub ciemniejszym, jednocześnie podkreślamy bardziej jasny odcień... Zdjęcie poniżej.

Oto kolejne zdjęcie opcji kolorystycznych, które możesz uwzględnić w swojej pracy. Kolorystyka jest zmieniana przez mistrza w zależności od życzeń. Na tym rysunek się nie kończy, pracy jest jeszcze dużo, bo tego typu malarstwo powinno wyglądać obszernie i kolorowo. W przyszłości stosuje się odblaski, cieniowanie na liściach i na tle, żyłki i ażurowe krawędzie. Najważniejszym krokiem w pracy jest "Podkładka": gęsta litera korpusu. Formy bukietu nabierają miąższu, podkreślają, rozjaśniają, powstaje kontrastowa lub bardziej harmonijna kolorystyka całej kompozycji. Za pomocą delikatnych pociągnięć kompozycja zostaje zebrana w jeden bukiet. Taca na końcu pracy jest obramowana geometrycznymi wzorami w złotej i białej farbie.

Styl tac Zhostovo doskonale uzupełni wystrój kuchni, po prostu wygląda wspaniale i może być prezentowany jako pamiątka znajomym z innych krajów. Nakrycie stołu z takimi tacami doda koloru i ciepła każdemu domowi. Zdjęcia tac z czerwonym i innym tłem z przewagą wzorów w kolorze złotym.

W rzeczywistości na obrazie Zhostovo odnotowano prace wielu wybitnych mistrzów, ponieważ praca jest bezpłatna. Wielu artystów dokonywało własnych korekt w pracy, zachowując pewną technikę rysunkową, zróżnicowane rysunki, tworząc cała linia produkty, które przeszły do ​​historii jako wyjątkowe.

Powiązane wideo

Narody Rosji są wizytówką naszego kraju. Wśród ludowych rzemiosł malarstwo Zhostovo zajmuje szczególne miejsce, uderzając świeżością kompozycji kwiatowych oraz czystością i delikatnością kolorów.

Obszar rozwoju

Obraz Zhostovo ma swoją nazwę od miejsca pochodzenia i produkcji. Metalowe tace, pomalowane kompozycjami kwiatowymi, pochodzą z regionu moskiewskiego. Ich ojczyzną stała się wieś Zhostovo koło Mytiszczi.

Poprzednikami obrazu Zhostovo były obrazy na tacach, które pojawiły się w połowie XVIII wieku na Uralu, niedaleko lokalizacji słynnych fabryk Demidov. Dopiero w pierwszej ćwierci XIX wieku dawni chłopi pańszczyźniani, wykupieni z zależności, bracia Wiszniakow, którzy zgromadzili niewielki kapitał, otworzyli swój warsztat we wsi Zhostovo. A nieco później rzemiosło zaczęło się rozwijać w innych wsiach pod Moskwą. Stopniowo warsztat Zhostovo stał się wiodącym w tej dziedzinie.

Wiszniakowowie byli miniaturyzatorami, dlatego malowali nie tylko tace, ale także szkatułki, papierośnice, tace na herbatę, albumy i inne artykuły gospodarstwa domowego. Osip Vishnyakov poszedł sprzedać towary w Moskwie i stopniowo oszczędzał pieniądze, dzięki którym mógł wynająć sklep na bulwarze Cwietnoj. Szczególne zapotrzebowanie na tace Wiszniakowa powstało wraz z upowszechnieniem się tradycji picia herbaty w Rosji. Były używane jako palety do samowarów.

Na początku XX wieku zainteresowanie rzemiosłem ludowym spadło, dlatego pod koniec lat 30. rozproszone artele w sąsiednich wsiach i w Zhostowie musiały się zjednoczyć. W efekcie uruchomiono całą fabrykę dekoracyjnego malowania tac metalowych - "Metal Podnos". A od 1960 roku światło dzienne ujrzała Fabryka Malarstwa Dekoracyjnego Zhostovo.

Etapy tworzenia produktu

Od początku do końca wytwarzania produktu proces tworzenia obrazu Zhostovo przebiega w kilku etapach:

1. Wykonanie tacy owalnej, ośmiokątnej, okrągłej, prostokątnej lub kombinowanej.
2. Gruntowanie powierzchni przedmiotu obrabianego.
3. Szpachlówka nierówności.
4. Wygładzanie powierzchni podłoża do stanu gładkiego.
5. Powlekanie lakierem.
6. Malowanie farbami olejnymi.
7. Dwuwarstwowa powłoka produktu lakierem bezbarwnym.

Cechy produkcji podstawy

Zwykle taca podstawowa jest ręcznie kuta z blachy stalowej, do której jest używana dobra jakość stal dachowa. Arkusze są najpierw stemplowane, a następnie zwijane, aby koraliki były mocne. Podczas produkcji tac o standardowych kształtach duże blachy żelazne są cięte na kawałki o wymaganym kształcie i rozmiarze. Następnie na prasie elektrycznej tacka jest „wycinana” i „wyciągana”. Za pomocą form i połączonego stempla powstają boki przyszłej tacy. Ten proces nazywa się „zawijaniem” lub „toczeniem”.

Malowanie krok po kroku tacy Zhostovo

Oto jak to działa:

1. Na etapie gruntowania dobierane jest i nakładane tło - kolor tacki. Zwykle jest czarny, ale zdarzają się produkty z niebieskim, czerwonym, zielonym tłem. Lakier olejny jest tradycyjnie używany do tworzenia czarnego tła. Sekret lakieru ginie, ale jego podstawa jest znana - żywica palmowa z Afryki zwana kopalem. Dzięki specjalnej kompozycji lakieru tacki były niezwykle trwałe. Według dawnych mistrzów malarstwa Zhostovo ich produkty nie boją się mrozu ani upału i można je porównać tylko z chińskimi. Jak na tamte czasy to porównanie sugerowało najwyższa jakość dobra.
2. W drugim etapie malowania Zhostovo powstaje nakładka - ogólne sylwetki rysunku wykonuje się rozcieńczoną farbą i wypala w specjalnym piecu przez kilka godzin. Do malowania i tła rzemieślnicy używają zwykłej farby olejnej rozcieńczonej olejem lnianym lub terpentyną oraz szerokiego pędzla. Kiedy artysta pisze swój bukiet, zwykle obraca tacę, umieszczając pędzel pod żądanym obszarem.
3. Cień cieni to etap, na którym cienie są również nakładane rozcieńczoną farbą na sylwetki, aby uzyskać podstawową objętość.
4. W malowaniu najważniejszy jest etap układania. To tutaj rysunek zyskuje objętość, akcenty i pasemka są nakładane metodą wybielania. Szczegóły są wyjaśniane.
5. Na etapie olśnienia stosowane są olśnienia świetlne, obraz wydaje się być oświetlony z różnych stron przez kilka źródeł światła.
6. Na etapie rysowania bardzo cienkim pędzlem czarną farbą wykonuje się ważne drobne elementy rysunku: ząbki wzdłuż krawędzi liścia, jego żyłki, nasiona w środku kwiatu.
7. Etap kotwiczenia jest niezbędny do przymocowania obrazu do podłoża, tła. Odbywa się to poprzez rysowanie elementów łączących: anteny, gałązki itp.
8. Ostatni etap - czyszczenie - ma na celu ozdobienie boków tacki. Ozdobę nakłada się złotym proszkiem rozpuszczonym w lakierze bezbarwnym lub terpentynie. Ten proszek nazywa się „stopionym” złotem. Lub pomalowany białą farbą zmieszaną z lakierem - gulfabra. Posyp gulfabrę proszkiem aluminiowym. Czasami boki maluje się tzw. wieńcem - ornamentem z dodatkiem kwiatów.

Złożoność malarstwa Zhostovo polega na tym, że zastosowany rysunek nie pozwala na żadne poprawki i jest wykonywany natychmiast iz dużą precyzją. Każdy rzemieślnik używa własnych specjalnych technik przy tworzeniu produktu. Pisze nie z natury, nie według wcześniej opracowanych próbek, ale z kaprysu. Fantazja i wyobraźnia sprawiają, że każdy kawałek jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Z reguły mistrz tworzy kilka produktów jednocześnie.

Motywy Żostowa

Tace Zhostovo są bardzo eleganckie i świąteczne. Przez wieki krąg tematów i motywów malarskich kształtował się bardzo żywo i w przenośni odzwierciedla tradycje i duszę narodu rosyjskiego.

Główne motywy obrazu Zhostovo to:

1. Bukiety kwiatów ogrodowych i łąkowych.
2. Motywy roślinne.
3. Kwiatowe ozdoby.
4. Doniczki.
5. Bajkowe światła.
6. Sceny festiwali ludowych.
7. Krajobrazy.
8. Martwa natura.
9. Sceny z życia ludowego.
10. Sceny z wesel ludowych.
11. Sceny z piciem herbaty.

Najpopularniejszym obrazem jest trojka koni ścigających się w pełnym galopie, zaprzężonych w sanie i otoczonych kwiatami.

Studiując treść wątków i próbek obrazów, można wiele dowiedzieć się o historii i życiu narodu rosyjskiego. Ciekawe, że w latach Wielkiej Wojna Ojczyźniana cały metal w kraju został użyty do produkcji broni. Dlatego rzemieślnicy Zhostovo malowali puszki konserwowe, metalowe wiadra dla dzieci. Wiaderka z zabawkami również zostały przetopione i wykonane jako podstawa do tacek.

Kompozycje bukietowe. Zasady kompilacji

Bukiety w rosyjskim malarstwie Zhostovo zdobią środkową lub środkową część tacy, jej dno. Zwykle podstawę bukietu stanowią 3-4 duże kwiaty ogrodowe: piwonia, dalia, róża, tulipan itp. Małe kwiaty polne i ogrodowe oraz pąki są „wstrzykiwane” w płótno bukietu: bratki, zapomnij- me-noty itp. Związane są ze sobą elastycznymi łodygami i gałązkami z liśćmi - tak zwaną "trawą". Na specjalne okazje bukiety zawierają owoce i jagody, udekoruj je ptaszkami i motylami. Z reguły na środku kompozycji znajduje się jeden lub więcej dużych kwiatów. Zgodnie z tradycją Zhostovo, duże kwiaty zawsze mają różową poświatę.

Małe pąki stają się bardzo blade, a na ich tle duże, jasne kwiatostany wystają z płaszczyzny naczynia. Pędzle wiewiórkowe służą do rysowania kwiatów. Są dobierane bardzo starannie, ponieważ włosów nie da się przyciąć.

Malowane są również marginesy lub boki tacki. Ale elementy bukietu nie są używane w ich projektowaniu. Tradycyjnie pole ozdobione jest złotym ornamentem roślinnym w postaci misternego splotu łodyg i liści – tzw. „trawy”.

Zgodnie z tradycją, jaka przyszła do sztuki Zhostovo z obrazów Fedoskino, tło lub poszczególne elementy można pokryć masą perłową. Takie produkty wyglądają bardzo wyrafinowane. Na obrazie Zhostovo można również znaleźć elementy Gzhel i Khokhloma, na przykład „trawę”.

Wizytówki Zhostova

Tace Zhostovo są jednym ze znaków towarowych branży. Aby główny wzór wystawał z głębi, przypominając nam odwróconą perspektywę, mistrzowie przepisują wokół subtelne małe kwiatostany.

Druga wizytówka to napis na tacy: wizerunek palety artysty, tulipana i pędzla. To wieloletni, historycznie ugruntowany znak rozpoznawczy warsztatów. Mistrz zostawia swój autograf obok znaku lub w samym znaku. Takie oznaczenie zaczęto dopuszczać dopiero po 1970 roku, a w dawnych czasach na wyrobach umieszczano jedynie pieczątkę z podpisem właściciela fabryki.

Kolejną niesamowitą wizytówką rzemiosła Zhostovo są tak zwane „wędzone” tace, pomalowane niezwykłym wzorem przypominającym pękniętą powierzchnię. Ta technika malowania nazywana jest „pod żółwiem”. Dlaczego wędzone? Ponieważ tace są faktycznie wędzone na płomieniu świecy. Są to najrzadsze przedmioty rzemieślników Zhostovo. Wiadomo, że dwie z tych tac znajdowały się w zbiorach rosyjskiego pisarza Lwa Tołstoja.

Tace Zhostovo we współczesnym życiu

We współczesnym świecie rzemiosło ludowe, w tym Zhostovo, zajmuje szczególne miejsce. Zakres ich zastosowania jest dość szeroki: od elementów wystroju wnętrz po elitarne nakrycie stołu. W domu lub na stole w jadalni taca Zhostovo jest jasnym, eleganckim akcentem, który nadaje atmosferze pozytywny i radosny nastrój.

Tradycyjnie tace Zhostovo można podzielić na dwie główne grupy: do użytku domowego (do samowarów, owoców, żywności itp.) oraz do dekoracji. W życiu codziennym brakuje ludziom piękna i estetyki, problemy środowiskowe i problemy braku komunikacji z naturą wspierają chęć zrekompensowania niedoborów kosztem elementów przyrody w dziełach, które nas otaczają w życiu codziennym. Szczególną atrakcją dla ludzi są produkty ozdobione wizerunkiem kwiatów. Podobno moda na takie dania pozostaje niezmiennie wysoka. Projektanci wykorzystują motywy malarstwa Zhostovo w tworzeniu mebli, odzieży i biżuterii.

Problemy współczesnego rybołówstwa Zhostovo

Przy całym zainteresowaniu mieszkańców i gości Rosji sztuką ludową Zhostovo należy zauważyć, że artyści mają wystarczająco dużo problemów. Najpilniejszym problemem jest fałszowanie produktów, niekiedy z naruszeniem tradycyjnych technologii. Plagiatorzy, naśladując styl autorski, próbują zarobić na klientach, sprzedając produkty niskiej jakości i nieautorskie, czyli nie unikatowe. Jakość takich przedmiotów jest niezwykle niska, a obrazy są prymitywne i nie znajdują się w „złotym funduszu” kompozycji malarskich Zhostovo.

Ucz się i nauczaj

Jak nauczysz się samodzielnie tworzyć produkty w stylu malarstwa Zhostovo? Nie jest to trudne, wystarczy chęć, nastrój i cierpliwość. Początkowo musisz zaopatrzyć się w niezbędne materiały i sprzęt. Teraz w sklepach z narzędziami i supermarketach można znaleźć tace, cukiernice i inne artykuły gospodarstwa domowego, które nie są zdobione i mogą służyć jako podstawa do malowania. A w sklepach artystycznych można kupić pędzle wiewiórcze o różnych rozmiarach i farby olejne, a także niezbędne rozpuszczalniki. Jak narysować obraz Zhostovo i nauczyć go dzieci? Spróbujmy to rozgryźć.

Sztuki malarstwa Khokhloma i Zhostovo uczy się dzieci w wieku starszym i grupa przygotowawcza przedszkole. Ta praca nie jest trudna. Jak chłopcy się uczą? Stopniowy obraz Zhostovo dla dzieci zaczyna się od szkicu ołówkiem przyszłego kwiatu. Szkic ma kształt koła. Ten blank jest przeznaczony na dalię. Technika malowania kwiatów dalii farbami nazywana jest „podwójnym pociągnięciem”. Wybrano dwa kolory. Jasna farba jest rysowana na pędzlu, a ciemniejsza farba na czubku pędzla. Pociągnięcia są wykonywane wzdłuż krawędzi koła i wykonywane w określonej kolejności. Zwykle dzieje się to od góry do dołu i od prawej do lewej. Drugi rząd wykonuje się w ten sam sposób, a jego płatki niejako zachodzą na dolną część płatków górnego rzędu. Następnie w ten sam sposób wypełnia się środek kwiatostanu.

Etapowy rysunek obrazu rumianku Zhostovo przypomina rysowanie głowy dalii, a jednocześnie stosuje się technikę „podwójnego pociągnięcia pędzla”. Z tą różnicą, że rdzeń jest rysowany jako pierwszy, a płatki są ciągnięte do niego w określonej kolejności w jednym rzędzie: ściśle z góry, z dołu, z lewej, z prawej, a następnie szczeliny między nimi są równomiernie wypełniane.

Aby narysować kwiat koniczyny, należy najpierw narysować okrąg jasnoróżową farbą, a następnie nałożyć wewnątrz koła pociągnięcia o ciemniejszym odcieniu, takim jak fuksja, przesuwając je od dołu do góry w układzie wachlarzowym. Wykorzystując również adhezję, liście miseczki pod kwiatem są przedstawione na zielono.

Po narysowaniu środkowych pąków rozpoczyna się etap rysowania wokół mniejszych kwiatów. Do malowania np. niezapominajek zamiast pędzla można użyć wacików bawełnianych. Przedstawiono je również techniką klejenia, ale z czołem. Cienką szczoteczką w niebieskim kółku płatka umieszcza się małą białą kropkę. Nawiasem mówiąc, dzieciom nie wolno używać farb olejnych. Malują gwaszem.

Następnie przychodzi etap rysowania „trawy”. Liście łodyg są również przedstawione podwójnym pociągnięciem. Ale ich zakrzywione końce i zakrzywione łodygi powstają przez delikatne przekręcenie pędzla w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Przedstawiając wydłużone zakrzywione liście, pociągnięcia i skręcanie można zmieniać, aby uzyskać „zygzak”. Przedstawiając bardziej okrągłe liście, użyj techniki „przecinka”.

V Ostatnio interaktywne zajęcia i kursy mistrzowskie na temat malarstwa Zhostovo odbywają się w samym Zhostovo oraz w wielu dodatkowych ośrodkach edukacyjnych dla dzieci i dorosłych. Jeśli jest pragnienie, to nie ma rzeczy niemożliwych!

„Malowanie tacy wzorem Zhostovo” Klasa mistrzowska z zdjęcie krok po kroku.

Wychowawczyni Kolomytseva Raisa Vladimirovna w Raduga MBDOU we wsi Tatsinskaya w obwodzie rostowskim.
Przeznaczony dla starszych przedszkolaków, uczniów, nauczycieli, rodziców, wychowawców, dla każdego, kto lubi uprawiać sztukę ludową - użytkową.
Cel: Zapoznanie się z cechami malarstwa handlu Zhostovo.
Zadania:
- Opanowanie podstawowych technik pisania Zhostovo w procesie wykonywania pracy twórczej.
- Rozwój wyczucia kompozycji, umiejętność pięknego ułożenia wzoru na danej sylwetce.
- Rozwijanie twórczego myślenia, wyobraźni, uwagi, pamięci, zainteresowania rzemiosłem ludowym.
- Wykorzystywanie tego typu pracy jako źródła, które przynosi radość nie tylko dziecku, ale także otaczającym go ludziom.

Trochę historii.
Historia powstania tego obrazu zaczyna się od wsi Zhostovo, która znajduje się niedaleko Moskwy. Są inne wsie, ale o Żhostowie wszyscy wiedzą, dużo o nim słyszeli za granicą. Tace stały się popularne, gdy pojawiła się herbata, a wcześniej miód pitny, sbiten, pierwotnie rosyjskie napoje. Był też rytuał - picie herbaty. Przez długi czas tace były wykonywane z papier-mache, ale w zamożnych domach używano metalowych tac. Ale technologia nie stoi w miejscu i wszędzie zaczęły powstawać metalowe tace, zaczęły się otwierać całe warsztaty tacowe. Różnorodność kształtów i rozmiarów zadziwiała wyobraźnię - jest to sześć - ośmiokątnych, prostokątnych, owalnych i kwadratowych, okrągłych, a nawet trójkątnych tac na stoliki narożne.
Od tego czasu minęło dużo czasu, ale to rzemiosło nie zostało zapomniane i kwitnie, żyje pełnią życia. Oczywiście poprawiła się technologia produkcji, nauka nie stoi w miejscu, ale zachowało się uczucie świętowania i radości z pracy mistrza. Bukiet składa się z prostych, bezpretensjonalnych kwiatów, ale jakże przyjemnie jest patrzeć na tacę.
Bardzo przyjemnie jest otrzymać w prezencie tacę ze wspaniałym bukietem Zhostovo!

Materiały:
- Maluje gwasz
- Pędzle nr 1, nr 3
- Sylwetka tacy wycięta z tektury.
- Szklanka na wodę.

Postęp.

Jak dom zbudowany jest z cegieł, tak zdanie składa się ze słów, słowa z liter - tak samo bukiety z kwiatów, kwiaty z płatków, a płatki z pociągnięcia pędzlem.
Na początek dobrze zastanówmy się nad kompozycją przyszłego wzoru, ponieważ od razu narysujemy pędzlem. Wykonujemy overmapy - nanosimy sylwetki kwiatów i liści. Aby kwiat był równy i piękny, narysuj w myślach linię równowagi i nakładaj płatki po kolei. Użyj pędzla nr 3, a na mniejszych detalach użyj pędzla nr 1. Umieszczamy duże kwiaty na środku bukietu, otaczają je mniejsze kwiaty, a małe kwiaty i liście znajdują się na brzegach.

Teraz robimy cienie - to nakładamy kolorowe cienie, za pomocą których wskazujemy objętość i cienie naszego bukietu.

Następnie doprecyzowujemy i podkreślamy wiele szczegółów i uzyskujemy bardziej kontrastowy wygląd – ten etap nazywa się Podkładka.

Teraz zajmijmy się blask, ten etap nazywa się olśnieniem. Tworzy się nastrój i wyjątkowy smak naszego bukietu.

Cóż, skończmy naszą kreację projekt- Nakładaj małe, ale bardzo wyraźne pociągnięcia cienkim pędzelkiem. Na liściach rysujemy żyłki i koronkowe brzegi, pośrodku kwiatów zaznaczamy „nasiona”.

Z bukietem praca się skończyła, ale teraz używamy techniki wiążący- wtedy nasz bukiet wydaje się przyzwyczajać do tła za pomocą cienkich źdźbeł trawy, łodyg i to wszystko niejako łączy się i odbija echem. Układ źdźbeł trawy i łodyg nadaje wzorowi lekkości i blasku. Dopiero po takim związaniu taca staje się nie tylko tacą, ale tacą Zhostovo.
Zadbajmy o samą tacę – ozdobimy boki. Ta technika nazywa się czyszczenie, wzór może być skromny lub luksusowy.
Możesz zrobić tacę z papier-mache, pokryć ją kilkoma warstwami farby i zacząć malować.

Zamalevok

Ogólną sylwetkę kompozycji, położenie głównych plam kolorystycznych zaznacza się rozbielonymi farbami. Na obrazie mistrz maluje sylwetkę bukietu na powierzchni roboczej tacy szerokim pędzlem. Malowanie Zhostovo odbywa się bez wstępnego rysowania gęstymi, nieco wybielonymi farbami na kilku tacach jednocześnie. Odręczny sposób pisania pozwala rzemieślnikom Zhostovo malować 5, 6 lub więcej tac dziennie. Tworząc bukiet, artysta obraca tacę na kolanie, jakby podstawiając żądany obszar jej powierzchni pod pędzel. Jednocześnie trzeba monitorować piękno i wyrazistość sylwetki kwiatów, pąków, liści i łodyg, rytmiczne ułożenie kolorowych plamek, proporcję skali malowania kształtu i tła tacy. Farba jest suszona przez 3-4 dni na wolnym powietrzu lub przez kilka godzin w suszarce, po czym pokrywana jest jasnym lakierem i czyszczona do drugiego etapu pisania.

Tenezhka

Cienie nakłada się na wyschniętą farbę farbami glazurowymi. Ta technika zanurza bukiet w głębi tonu. Mocnymi, bogatymi pociągnięciami szerokim płaskim pędzlem nakładane są farby glazury: niebieskie (niebieskie pruskie lub ultramaryna), zielone (szmaragdowe) i czerwone (kraplak). Tenezhka ma na celu wzmocnienie dźwięku koloru i podkreślenie zacienionych miejsc w formach kwiatowych.

Podkładka

Gęsty korpus listu. Kształty bukietu są sprecyzowane, podkreślone gęstymi farbami. Dzięki jasnym, gęstym kolorom artysta odsłania (rozkłada) tomy kwiatów i liści.

Blikovka

Mieszanie pasemek odsłania objętość i światło, dopełnia rzeźbienie form. Uzupełnia uszczelkę bielonymi kawałkami kwiatów, pąków i liści.

Projekt

Ta technika szybko i łatwo nakreśla płatki i liście, nasiona w kubkach kwiatowych. Uzupełnia cięcie głównych form bukietu cienkimi, muzycznymi liniami, które rysują kontury płatków i żyłek liści. W kubkach z kwiatami mistrz przedstawia pręciki i słupki, co nazywa się sadzeniem sadzonek.

Wiążący

List zamykający. Wzór trawy namalowany zieloną lub brązową farbą w szczelinach między kwiatami i liśćmi. Bukiety Zhostovo charakteryzują się jasnością kolorów: niebieskiego, czerwonego, zielonego, żółtego, białego, pomarańczowego, których dźwięczność szczególnie podkreśla czarne tło lakieru.

Ornament

Malowane złotą farbą z boku tacki. Boki tac ozdobione są lekkimi ażurowymi zdobieniami. Zdobienie wykonane jest jasnym wiewiórkowym pędzlem lakierem.

Tace wykonane są ze zwykłej blachy stalowej. Wyroby kute są gruntowane, szpachlowane, polerowane i lakierowane, dzięki czemu ich powierzchnia jest nieskazitelnie równa, następnie malowana farbami olejnymi i pokrywana od góry kilkoma warstwami przezroczystego bezbarwnego lakieru. Najważniejszą operacją wymagającą prawdziwej kreatywności jest malowanie. Tematyką obrazu są ornamenty roślinne i roślinne oraz sceny z życia ludowego, pejzaże, sceny folklorystyczne, wesela i herbaciarnie. Najpopularniejszym rodzajem malarstwa Zhostovo jest bukiet umieszczony na środku tacy i oprawiony wzdłuż tablicy małym złotym wzorem. W tej konstrukcji można dostrzec pewne odzwierciedlenie kompozycji martwej natury sztalugowej z XIX wieku, zamkniętej w złoconej ramie. Ale sam motyw otrzymał bardziej dekoracyjną i konwencjonalną interpretację niż w malarstwie sztalugowym. Staje się elementem dekoracyjnym, specjalne techniki pozwoliły rzemieślnikom organicznie wpisać się, jak „wtopić” go w lakierowaną powierzchnię tacy. Bukiet zamienił się w elegancką grupę kwiatów, swobodnie ułożonych na błyszczącym, lakierowanym tle. Trzy cztery duży kwiat(róża, tulipan, dalia, a czasem skromniejsze bratki, powój itp.) były otoczone rozproszonymi mniejszymi kwiatami i pąkami, połączonymi elastycznymi łodygami i lekką „trawą”, czyli małymi gałązkami i liśćmi. Obraz zdawał się rodzić z migoczących głębin, rozpuszczając się w nim przezroczystymi cieniami i błyskającymi jasnymi bukietami na powierzchni. Kwiaty, lekko „zatopione” w tle, wydawały się lekkie, półwolumetryczne, taktownie nadane kąty i zakręty koron nie przebijały się wizualnie przez płaszczyznę obiektu.

Obraz Zhostovo i jego technika pisania, a także malowanie każdej tacy są oryginalne i niepowtarzalne, ponieważ są wykonywane bez jakichkolwiek próbek. Za zniewalającą lekkością i nieskrępowanym kunsztem pisarskim kryje się ogromna umiejętność rozwijana przez pokolenia utalentowanych w przeszłości nieznanych artystów chłopskich. Artyści Zhostovo malują farbami olejnymi, miękkimi wiewiórczymi pędzlami. Podczas pracy artysta trzyma tacę na kolanie iw razie potrzeby przekręca ją. A ręka ze szczotką spoczywa na drewnianej desce leżącej na tacy. Początkowo artysta jedynie nakreśla przyszłe malarstwo, swobodnie rysuje szybkimi i dokładnymi pociągnięciami. I nawet powtarzając rysunek, mistrz improwizuje, dodaje coś nowego. Obraz Zhostovo zaczyna się od „zamalowania”, wybielonymi farbami zarysowuje się ogólną sylwetkę obrazu i położenie głównych plam. Poplamione tacki suszy się w piecu przez kilka godzin. Kolejne techniki, „klosz” i „uszczelka”, budują kształty kwiatów i liści; najpierw nakładane są przezroczyste cienie, a następnie jasne plamy obrazu są „układane” gęstymi, jasnymi farbami. Następnie następuje „olśnienie”, czyli zastosowanie pociągnięć wybielających, rozjaśniających wszystkie objętości. Obraz kończy się wdzięcznymi grafikami "rysunków" i "oprawek". Elastyczne linie „rysunku” z łatwością biegną wzdłuż konturu płatków i liści, ekspresyjnie podkreślając w kontraście ich soczysty obraz. Małe gałązki, nieprzypadkowo nazywane „pstryknięciem”, łagodzą przejście w tło. Każdy rzemieślnik wykorzystuje te tradycyjne techniki, które rozwinęły się w rzemiośle na swój własny sposób, twórczo bawiąc się dekoracyjnymi możliwościami pisania pędzlem (na przykład „odblask” może być delikatnie „stopiony” z „podkładką” lub może wyraźnie stać na nim). W rezultacie pojawiają się nieskończone wariacje podobnych motywów i obrazów, ale nigdy nie widać wśród nich dosłownych kopii ani powtórzeń. Tak więc każda taca jest unikalnym dziełem autorstwa. Czasami obraz lub obraz Zhostovo świeci specjalnym migoczącym światłem. Ten mistrz wykorzystał w obrazie fragmenty masy perłowej, umieszczając je bezpośrednio na tacy. Środki sztuki Zhostovo są żywo wyraziste. Posiada własny system plastyczny, techniki malarskie i oryginalny styl, uformowany ze stopu ornamentalnego malarstwa ludowego i realistycznej malarskiej martwej natury mistrzów ludowych.

Twórczość Zhostova opiera się na wypracowanych przez pokolenia technikach pisarskich, bez których jego kunszt artystyczny byłby niemożliwy. Powstaje w samym procesie swego rodzaju malarstwa-malarstwa, łączącego ścisłą sekwencję i wyrafinowanie technik rzemieślniczych z improwizacją kreatywności.

Urok sztuki Zhostovo tkwi w jej szczerości, spontaniczności treści i wyrazistych środków. Jest demokratyczny we wszystkich swoich przejawach, nie wymaga specjalnej wiedzy i szkolenia, aby go dostrzec. Ogród i polne kwiaty - zarówno te prawdziwe, jak i te zrodzone z wyobraźni artysty, zebrane w bukiety i rozłożone w wieńce i girlandy - ten temat znajduje żywy oddźwięk w każdym człowieku, budzi poczucie piękna.

Nie jest to bardzo prosta technika, a aby nauczyć się rysować w tym stylu, trzeba długo trenować. Ale ci, którzy znają chińskie malarstwo, mogą je łatwo powtórzyć. Malowanie najpopularniejszej tacy. Kupuję wszelkiego rodzaju tace (metalowe, wzorzyste). Najpierw odtłuszczam tacę, pokrywam ją warstwą podkładu, następnie 2 warstwy lakierem czarnym (matowym) i zaczynam malować. Farba z puszki z aerozolem doskonale przylega, szybko schnie, równomiernie się rozprowadza, bez ostrego zapachu.

Do pracy potrzebne będą: farba akrylowa (ja używam tylko polycolor), te farby idealnie pasują, dobrze się ze sobą mieszają, gęste; pędzel, fazowane materiały syntetyczne; cienki pędzel nr 0 syntetyk. Do wykonania palety używam metalowego wieczka, kładę papierową serwetkę (kilka kropel wody na serwetkę, aby była wilgotna) i na kalce kreślarskiej. Wyciskam farbę na kalkę. Mokra chusteczka jest potrzebny, aby farba nie wyschła.

Lekkim ołówkiem obrysowuję, gdzie będą pąki kwiatowe.

Zaczynam od górnych liści kwiatu, po dolnych. Jednym tonem.

Maluję (na zdjęciu odblask od flesza).

Wnętrze pączka wypuściłem czarną farbą.

Zestaw farb na głównym (kolorowym) pędzlu i białym, górne płatki rysuję. Wszystko maluję fazowanym pędzlem.

Górną część kwiatka uzupełniam okrężnymi pociągnięciami, zamykając pączek.

Rysuję drobne szczegóły.

Rysuję dolną część kwiatka.

Środek nakładam ciemnożółtą farbą (farbę rozcieńczam wodą).

Rozjaśniam namalowane pociągnięcia.

Kropki umieszczam na środku (aparat trochę mnie zawiódł).

Drugi pączek. Zaczynam tak samo jak pierwszy, tylko w bieli.

Maluję po jednej stronie jasnofioletową farbą i żółtą, przyciemniam wnętrze pączka.

Zestaw farb na pędzlu w kolorze fioletowym i białym, górne płatki i płatki rysuję w kółko.

Na środku rysuję dodatkowe płatki.

W białej róży rysuję złożone płatki i maluję drobne szczegóły cienkim pędzelkiem. Żółty kwiatek w ten sam wzór.

Zaczynam od zamkniętych płatków w środku pąka.

Uzupełniając płatki, zamykając pączek, wszystkie płatki róż rysuję w kółko.

Płatki rysuję jeden na drugim, od dołu do góry.

Zamknięte płatki maluję białą farbą.

Wszystkie kwiaty obrysowuję czarną farbą i cienkim pędzelkiem, dopełniając je i ożywiając.

Zamknięty pączek maluję różową farbą, zamknięte płatki maluję białą farbą, bliższą nam część kwiatka cieniuję żółtą farbą.

Ramkę pąka maluję białą farbą, cieniując ją fioletem, żółcią i czernią.

Dalszą część kwiatu podkreślam białą farbą.

Zamykam pączek.

Dodaję dolne płatki.

Dodaję małe listki.

Cienkim pędzlem rysuję pręcik i obrysowuję liście.

Dodaję płatki różnej długości w kółko, przyciemniam.

Dodaję liście białą farbą. Wtedy wydawało mi się, że środkowa część kwiatu jest szeroka i postanowiłem ją zmniejszyć.

Kwiat cieniuję żółtą farbą, dodaję białe liście.

Małe liście na całym kwiatku, cienkim pędzelkiem obrysowuję środek pąka.

Po skończeniu całego malowania, po 1-2 dniach pokrywam go 2 warstwami werniksu.

www.livemaster.ru

przygotowanie, etapowe rysowanie elementów, sporządzanie wzorów

Ten rodzaj malarstwa, nazwany na cześć wsi pod Moskwą, jest znany na całym świecie. Nawet ludzie z dala od sztuki bezbłędnie odróżnią tacę Zhostovo w różnorodności ludowych rzemiosł. Bukiety kwiatów, jagód i owoców niczym eksplozja wyłaniają się z ciemnego tła, mienią się wieloma kolorami i zaraz znikną. Uchwycenie tej pięknej chwili i uchwycenie jej miękkimi pędzlami i farbami - to umiejętność artysty.

Malowana taca na długo zatrzymuje oko, zmuszając do zbadania każdego płatka, prześledzenia zakrętów gałązek i traw, odgadnięcia wdzięcznych postaci ptaków wśród kwiatów. Pracę malarza można oglądać bez końca: ruchy jego dłoni są precyzyjne i zręczne, a spod posłusznego pędzla natychmiast wykwitają pąki. Wydaje się, że malowanie tac Zhostovo nie jest trudne. I tak by się naprawdę stało, gdyby praca nie była poprzedzona latami szkoleń i rozwoju umiejętności.

Szczegółowy opis pracy nad obrazem pomoże zaangażować się w pracę Zhostovites. Może w jednym z kroków kryje się główny sekret mistrzostwa?

Jak powstaje taca Zhostovo w fabryce

Tace o powszechnych kształtach (okrągłe i prostokątne) wykonywane są z blachy przy użyciu obrabiarek. Arkusze są cięte, prasowane, następnie wyciskane są na nie boki, a ostra krawędź jest starannie składana. Przy tworzeniu unikalnych form wykorzystuje się ręczną pracę kowala - kowala pracującego z zimnym metalem.

Gotowe tace trafiają do warsztatu szlifowania i gruntowania, gdzie są pokrywane kilkoma warstwami ziemi i suszone. Gleba daje kolor tła, najczęściej jest czarny. Czerwone lub zielone tła wyglądają bardzo formalnie.

Wreszcie taca trafia do lakierni. Artysta nie ma próbki, bukiet Zhostovo tworzy tylko wyobraźnia.

Kolejnym etapem jest zdobienie lub „czyszczenie”. Po bokach cienkim pędzelkiem nanosi się ornament, który dopełnia kompozycję. Robi to inny rzemieślnik, którego ręka jest przyzwyczajona do dokładnej i precyzyjnej pracy.

Na koniec taca jest wysyłana do powlekania kilkoma warstwami specjalnego lakieru. W efekcie staje się gładka i lśniąca.

Galeria: kwiaty z Zhostovo (25 zdjęć)

Malowanie znaków dla dzieci i dorosłych

Po oderwaniu dziecka od komputera konieczne jest natychmiastowe zaoferowanie mu kolejnej absorbującej aktywności. Tacki do kolorowania, podgrzane oglądając zdjęcia gotowych produktów, mogą na długo urzec zarówno dziecko, jak i dorosłego miłośnika rysunku.

Wykonanie tacy w domu jest oczywiście trudne. Ale opanowanie techniki malowania Zhostovo i czerpanie przyjemności z kreatywności jest dostępne dla wszystkich. Jasny wzór ozdobi deskę do krojenia, drewniane sztućce, bombkę lub pisankę. Ale powinieneś zacząć od treningu - rysowania na papierze.

Produkowana przez przemysł księgarski kolorowanka „Zhostovo painting” może być również wykorzystywana do nauczania przedszkolaków. Kontury tutaj są już zebrane zgodnie z prawami kompozycji lub reprezentują poszczególne elementy. Ale nie powinieneś dać się temu ponieść: zasady kolorowania są sprzeczne z wolnym duchem wzoru Zhostovo.

Materiały i przygotowanie

Trenowanie umiejętności na każdym etapie pracy nad malarstwem zajmie dużo czasu, więc na początku dziecko może posługiwać się akwarelą, gwaszem i zwykłymi szkicownikami. Później przechodzą do sylwetek tac wyciętych z czarnego kartonu.

Po opanowaniu podstawowych elementów można kupić deskę do krojenia lub formy papier-mâché, na których zostanie naniesiony rysunek. Kupowane są w salonach artystycznych lub wykonywane we własnym zakresie. W fabryce w Zhostovo, w tym przez Internet, można kupić puste tace do malowania. Tańszym zakupem będzie zwykłe ocynkowane wiadro lub umywalka. Strach przed zniszczeniem drogich produktów zwiększy odpowiedzialność początkującego artysty przed każdym uderzeniem.

Wyroby drewniane i papierowe są gruntowane specjalnymi masami, dobierając kolor tła. Przedmioty metalowe są odtłuszczone, oczyszczone i zagruntowane na metal (wygodne jest stosowanie aerozoli czarnych lub czerwonych). Używane przedmioty są szczególnie dokładnie czyszczone, ponieważ obraz Zhostovo wymaga idealnie gładkiej powierzchni.

Do pracy używa się farb olejnych, zaleca się je mieszać z błyszczącymi lakierami w celu uzyskania wyrazistego wizerunku. Wystarczy kupić podstawowe kolory:

• kraplak czerwony;
• błękit kobaltowy;
• spalona kość;
• jasna ochra;
• szmaragdowe zielenie;
• biel tytanowa.

Niedrogie zestawy nadają się do treningu, ale należy mieć świadomość, że właściwości farb olejnych różnią się znacznie w zależności od składu. Do rozcieńczenia farby potrzebny będzie olej lniany lub terpentyna.

Ułożenie kwiatów Zhostovo na przedmiocie gospodarstwa domowego powinno odpowiadać kształtowi dekorowanego naczynia. Na desce lub wiadrze możesz przedstawić bukiet, a po bokach miski lub talerza - niekończącą się girlandę z kwiatów.

Malarstwo Zhostovo jest wielowarstwowe. Nakładanie warstw farby od ciemnej do jasnej tworzy objętość i wybrzuszenie obrazu. Oczywiście każdą warstwę nakłada się po całkowitym wyschnięciu poprzedniej.

Najpierw powinieneś opanować główne etapy tworzenia obrazu:

Analizując gotowe produkty należy zwrócić uwagę na skład, podstawowe formy i starać się je odwzorować w postaci plam barwnych. Nie zaleca się szkicowania ołówkiem, przyciąganie do linii zaszkodzi tylko pracy wyobraźni.

Elementy malarstwa Zhostovo

Nauczanie należy rozpocząć od prostych, pojedynczych uderzeń (ulotka). Łącząc trzy liście, uzyskuje się „koniczynę”. Pączek tworzą dwa zielone pociągnięcia i jeden czerwony pędzel. Pączek sadzi się na łodydze i otacza liśćmi - uzyskuje się "gałązkę".

Na kolejnej lekcji opanowują szerokie pociągnięcia, z których powstają duże kwiaty (róże i dalie), średnie (maki, dzwonki, bratki).

Nie ma zadania, aby dokładnie odtworzyć kwiat: obraz roślin na tacy Zhostovo jest kreatywny, fantazyjny i tylko z daleka przypomina naturę.

Szkolenie i aplikacja

Dostrzegając pasję dziecka do rysowania, możesz wysłać go na specjalne kursy malarstwa Zhostovo dla dzieci. Najlepsze z nich, w tym dla dorosłych, odbywają się w samym Zhostowie. Pole zastosowania wiedzy jest dość szerokie. Oprócz tradycyjnych tac malują tkaniny, gwoździe, samochody w stylu Zhostovo, tworzą modne wzory mebli kuchennych i ścian.

Rękodzieło ludowe związane z wizerunkami kwitnących roślin symbolizuje życie wieczne, zmartwychwstanie, miłość i radość. Każde marzenie lub życzenie można wyrazić za pomocą elementów obrazu. Ten, kto otrzymał od artysty bukiet Zhostovo, będzie musiał tylko rozwikłać przesłanie zapisane w tak niezwykłym, żywym liście.

Uwaga, tylko DZIŚ!

1igolka.com

jak rysować kwiaty i liście etapami za pomocą wideo

Malarstwo Zhostovo to rosyjska sztuka ludowa, zdefiniowana w malarstwie metalowych tac. Kolorystyka ma coś wspólnego z malarstwem Tagil, choć w rzeczywistości jest to późna jego odmiana na początku XIX wieku.

Pierwszy niezależny warsztat został utworzony około 1825 r. przez Osipa Wiszniakowa we wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim. Zajmował się produkcją tacek z papier-mache i metalu za pomocą lakierów, a wraz z nim był warsztat „zmiany tac” Iwana Mitrofanowa. Nowe warsztaty zaczęły otwierać sieć. Taca ma swoje wzloty i upadki. Faktem jest, że wraz z nadejściem sowieckich fundamentów rysunki często ulegały uproszczeniu, co nie miało zbyt dobrego wpływu na same prace, ponieważ od mistrzów wymagano powtarzania stylu ornamentu, co nie było zasadą ta konkretna sztuka użytkowa. Teraz sytuacja utrzymuje się na stabilnym poziomie.

Do dziś trwa masowa produkcja tac malowanych tą techniką, w sztuce współczesnej często podtrzymywane i rozwijane są stare tradycje dawnych rzemiosł. Nic dziwnego, że malowanie tac ze Zhostova kwitnie, ponieważ technika malarska tworzona przez lata naprawdę hipnotyzuje obszernymi arcydziełami.

Charakterystyczne znaki

Dekoracyjne malowanie tac z motywami Zhostovo - to wspaniałe bukiety kwiatowe, najczęściej na czarnym lub czerwonym tle. Towarzyszy temu pełna improwizacja, głównie duże luźne kwiaty i szerokie liście. Kwiaty nie powtarzają się dokładnie tak, jak w naturze, ale mają podstawową strukturę naturalnego kwiatu, tworząc w ten sposób granicę między rzeczywistością a fikcją, dodając bukietom kwiatów więcej delikatności i blasku. Rzadko, ale wciąż są ptaki i zwierzęta, a także sylwetki potraw i ludzi

W starożytności dominowały kolory złota i srebra, teraz prace nabrały jasnych barw.

Do produkcji tac używa się stali. Przed rozpoczęciem malowania produkt należy przygotować do pracy. Na tacki nakłada się podkład, kilkakrotnie polerowany, lakierowany na czarno. Każda warstwa jest suszona.

Technika rysowania kompozycji

Jak maluje się taki cud? Do malowania używają materiałów takich jak farby olejne, naturalne pędzle, pasta złota, półfabrykat metalowej tacy, werniks, olej lniany do poprawiania błędów oraz towarzyszące im narzędzia - szklanka na wodę, linijka i paleta do mieszania farb .

Rysunek jest nakładany etapami bezpośrednio na tło. Kompozycje mogą być w bukietach lub na brzegach tacy. Jak malować i jakich kolorów mogę użyć? W malarstwie Zhostovo używa się wielu kolorów, głównie czerwonego, różowego, niebieskiego, zielonego, i na pewno będziesz potrzebować białych i czarnych kolorów, aby uzupełnić obraz, nadając objętość płatkom.

Pierwszym etapem prac będzie tak zwana „zamalówka”. Stosowane są szerokie pociągnięcia głównych kolorów, które są podstawą przyszłych kwiatów i liści.

Następnie cienie rysujemy odcieniem brązowym lub ciemniejszym, jednocześnie z drugiej strony podkreślamy jaśniejszym odcieniem. Zdjęcie poniżej.

Oto kolejne zdjęcie opcji kolorystycznych, które możesz uwzględnić w swojej pracy. Kolorystyka jest zmieniana przez mistrza w zależności od życzeń. Na tym rysunek się nie kończy, pracy jest jeszcze dużo, bo tego typu malarstwo powinno wyglądać obszernie i kolorowo. W przyszłości stosuje się odblaski, cieniowanie na liściach i na tle, żyłki i ażurowe krawędzie. Najważniejszym krokiem w pracy jest „uszczelka”: gęsty korpus listowy. Formy bukietu nabierają miąższu, podkreślają, rozjaśniają, powstaje kontrastowa lub bardziej harmonijna kolorystyka całej kompozycji. Za pomocą delikatnych pociągnięć kompozycja zostaje zebrana w jeden bukiet. Taca na końcu pracy jest obramowana geometrycznymi wzorami w złotej i białej farbie.

Styl tac Zhostovo doskonale uzupełni wystrój kuchni, po prostu wygląda wspaniale i może być prezentowany jako pamiątka znajomym z innych krajów. Nakrycie stołu z takimi tacami doda koloru i ciepła każdemu domowi. Zdjęcia tac z czerwonym i innym tłem z przewagą wzorów w kolorze złotym.

W rzeczywistości na obrazie Zhostovo odnotowano prace wielu wybitnych mistrzów, ponieważ praca jest bezpłatna. Wielu artystów dokonywało własnych korekt w pracy, zachowując pewną technikę rysunkową, zróżnicowane rysunki, tworząc szereg produktów, które przeszły do ​​historii jako unikatowe.

Powiązane wideo

Podobne artykuły:

dzianina.ru

jak rysować etapami i jak rysować tace

Malarstwo Zhostovo powstało w XVIII wieku na Uralu, gdzie w tym czasie koncentrowały się duże zakłady metalurgiczne Rosji, aw XIX wieku rozprzestrzeniło się na region moskiewski, gdzie otrzymał największy rozwój. Tradycyjnie w Zhostovo malowane są tylko metalowe tace, ale ostatnio obrazy w stylu Zhostovo można znaleźć zarówno na metalowych naczyniach, jak i na szkle, ceramice, skórze, a nawet paznokciach.

Głównym motywem obrazu Zhostovo są kwiaty, ich bukiety, gałązki lub wieńce i girlandy, głównie na czarnym lub czerwonym tle. Co więcej, malowanie odbywa się natychmiast na tacy, bez użycia wstępnych szkiców czy szablonów. Można powiedzieć, że artysta "myśli pędzlem" i dość szybko - prawdziwym mistrzem udaje się pomalować do dziesięciu tac dziennie. Dzięki temu nie ma dwóch identycznych tac, każdy malowany przedmiot jest niepowtarzalny i niepowtarzalny.

Malowanie Zhostovo jest wielowarstwowe, odbywa się w kilku etapach za pomocą specjalnych transparentnych barwników, w wyniku czego dolne warstwy farby przebijają się przez górne, dając specjalny efekt blasku i głębi.

Cechą charakterystyczną obrazu jest to, że kwiaty i liście malowane są jasnymi kolorami - niebieskim, zielonym, czerwonym lub żółtym, a ich jasność jest dodatkowo podkreślona czarnym tłem, na którym malowany jest obraz.

Samo malowanie wykonuje się farbami olejnymi i nie ma znaczenia w jakiej formie są produkowane - w puszkach czy tubach, bo w każdym razie bezpośrednio przed malowaniem rozcieńcza się je olejem lnianym i terpentyną do wymaganej do tego konsystencji . Aby farba po lakierowaniu nie wystawała poza powierzchnię rysunku.

Do malowania używa się głównie miękkich pędzli wiewiórkowych, które pochłaniają dużą ilość farby i w efekcie dają długie pociągnięcie. W tym przypadku zwykła kamienna płyta służy jako paleta do mieszania różnych farb.

W obrazie Zhostovo istnieją dwa rodzaje kompozycji - jeśli główna kompozycja znajduje się na środku tacy, to jest to złożony bukiet, a jeśli elementy wzoru znajdują się wzdłuż krawędzi produktu, to jest wieniec.

Malowanie dekoracyjne w stylu Zhostovo nakłada się etapami, dlatego jest bardzo złożone i wymaga nie tylko wyobraźni, ale także jędrności dłoni, szybkości rysowania, a także znajomości mieszania barwników w celu uzyskania pożądanego efektu.

Scena 1

Na tym etapie przygotowywany jest metalowy półfabrykat do malowania – gruntowania, szpachlowania, szlifowania i lakierowania. Określa je również kolor tła - najczęściej jest to czarny, ale w niektórych przypadkach może to być biały, czerwony, turkusowy, srebrny lub dowolny inny według uznania artysty.

Etap 2

Sylwetki elementów przyszłego rysunku nakłada się na przygotowaną powierzchnię tacy rozcieńczoną farbą. Następnie nakładana jest powłoka, taca jest suszona w piekarniku przez kilka godzin.

Etap 3

Za pomocą półprzezroczystych farb nakładane są kolorowe cienie. To nadaje kwiatom objętość, a reszta roślin ma zacienione plamy.

Etap 4

Na tym etapie doprecyzowują się wszystkie szczegóły, wprowadza się kontrast i ujednolica strukturę całej kompozycji - to najważniejszy etap malowania.

Etap 5

Ten etap nazywa się olśnieniem, ponieważ blask nakłada się na cały rysunek, podczas gdy bukiet staje się niejako oświetlony różnymi źródłami światła z różnych stron.

6 etap

Pod koniec pracy artystka nakłada specjalnym cienkim pędzelkiem ostatnie szlify - żyłki na liściach i nasiona pośrodku kielichów z kwiatami.

7 etap

To przedostatni etap malowania na tacy. Na tym etapie rysowane są źdźbła trawy, liście i wąsy, za pomocą których bukiet staje się częścią jednego bukietu i kojarzy się z tłem.

8 etap

Na tym etapie zdobione są boki tacy. Dekorację można wykonać za pomocą wzoru kwiatowego lub geometrycznego, bez niego taca wygląda na niedokończoną. Bez konkretnego „smaku”.

W wyniku tak złożonych i żmudnych procesów powstaje naprawdę wyjątkowy produkt, którego nie da się powtórzyć, nawet jeśli zrobi go ten sam mistrz, ponieważ ten rodzaj malarstwa łączy ścisłą sekwencję malowania z improwizacją procesu twórczego.

Powiązane wideo

Podsumowując, sugerujemy zapoznanie się z lekcjami wideo, z których można nauczyć się rysować obrazy techniką malowania Zhostovo, a także rysować unikalne produkty do dekoracji wnętrz i inne rzeczy w tym stylu.

sdelala-sama.ru

Sztuka dekoracyjna i użytkowa narodów Rosji jest wizytówką naszego kraju. Wśród ludowych rzemiosł malarstwo Zhostovo zajmuje szczególne miejsce, uderzając świeżością kompozycji kwiatowych oraz czystością i delikatnością kolorów.

Obszar rozwoju

Obraz Zhostovo ma swoją nazwę od miejsca pochodzenia i produkcji. Metalowe tace, pomalowane kompozycjami kwiatowymi, pochodzą z regionu moskiewskiego. Ich ojczyzną stała się wieś Zhostovo koło Mytiszczi.

Poprzednikami obrazu Zhostovo były obrazy na tacach, które pojawiły się w połowie XVIII wieku na Uralu, niedaleko lokalizacji słynnych fabryk Demidov. Dopiero w pierwszej ćwierci XIX wieku dawni chłopi pańszczyźniani, wykupieni z zależności, bracia Wiszniakow, którzy zgromadzili niewielki kapitał, otworzyli swój warsztat we wsi Zhostovo. A nieco później rzemiosło zaczęło się rozwijać w innych wsiach pod Moskwą. Stopniowo warsztat Zhostovo stał się wiodącym w tej dziedzinie.

Wiszniakowowie byli miniaturyzatorami, dlatego malowali nie tylko tace, ale także szkatułki, papierośnice, tace na herbatę, albumy i inne artykuły gospodarstwa domowego. Osip Vishnyakov poszedł sprzedać towary w Moskwie i stopniowo oszczędzał pieniądze, dzięki którym mógł wynająć sklep na bulwarze Cwietnoj. Szczególne zapotrzebowanie na tace Wiszniakowa powstało wraz z upowszechnieniem się tradycji picia herbaty w Rosji. Były używane jako palety do samowarów.

Na początku XX wieku zainteresowanie rzemiosłem ludowym spadło, dlatego pod koniec lat 30. rozproszone artele w sąsiednich wsiach i w Zhostowie musiały się zjednoczyć. W efekcie uruchomiono całą fabrykę dekoracyjnego malowania tac metalowych - "Metal Podnos". A od 1960 roku światło dzienne ujrzała Fabryka Malarstwa Dekoracyjnego Zhostovo.

Etapy tworzenia produktu

Od początku do końca wytwarzania produktu proces tworzenia obrazu Zhostovo przebiega w kilku etapach:

1. Wykonanie tacy owalnej, ośmiokątnej, okrągłej, prostokątnej lub kombinowanej.
2. Gruntowanie powierzchni przedmiotu obrabianego.
3. Szpachlówka nierówności.
4. Wygładzanie powierzchni podłoża do stanu gładkiego.
5. Powlekanie lakierem.
6. Malowanie farbami olejnymi.
7. Dwuwarstwowa powłoka produktu lakierem bezbarwnym.

Cechy produkcji podstawy

Zazwyczaj taca podstawy jest wykuta ręcznie z blachy stalowej przy użyciu dobrej jakości stali dachowej. Arkusze są najpierw stemplowane, a następnie zwijane, aby koraliki były mocne. Podczas produkcji tac o standardowych kształtach duże blachy żelazne są cięte na kawałki o wymaganym kształcie i rozmiarze. Następnie na prasie elektrycznej tacka jest „wycinana” i „wyciągana”. Za pomocą form i połączonego stempla powstają boki przyszłej tacy. Ten proces nazywa się „zawijaniem” lub „toczeniem”.

Malowanie krok po kroku tacy Zhostovo

Oto jak to działa:

1. Na etapie gruntowania dobierane jest i nakładane tło - kolor tacki. Zwykle jest czarny, ale zdarzają się produkty z niebieskim, czerwonym, zielonym tłem. Lakier olejny jest tradycyjnie używany do tworzenia czarnego tła. Sekret lakieru ginie, ale jego podstawa jest znana - żywica palmowa z Afryki zwana kopalem. Dzięki specjalnej kompozycji lakieru tacki były niezwykle trwałe. Według dawnych mistrzów malarstwa Zhostovo ich produkty nie boją się mrozu ani upału i można je porównać tylko z chińskimi. W tamtym czasie to porównanie zakładało najwyższą jakość produktu.
2. W drugim etapie malowania Zhostovo powstaje nakładka - ogólne sylwetki rysunku wykonuje się rozcieńczoną farbą i wypala w specjalnym piecu przez kilka godzin. Do malowania i tła rzemieślnicy używają zwykłej farby olejnej rozcieńczonej olejem lnianym lub terpentyną oraz szerokiego pędzla. Kiedy artysta pisze swój bukiet, zwykle obraca tacę, umieszczając pędzel pod żądanym obszarem.
3. Cień cieni to etap, na którym cienie są również nakładane rozcieńczoną farbą na sylwetki, aby uzyskać podstawową objętość.
4. W malowaniu najważniejszy jest etap układania. To tutaj rysunek zyskuje objętość, akcenty i pasemka są nakładane metodą wybielania. Szczegóły są wyjaśniane.
5. Na etapie olśnienia stosowane są olśnienia świetlne, obraz wydaje się być oświetlony z różnych stron przez kilka źródeł światła.
6. Na etapie rysowania bardzo cienkim pędzlem czarną farbą wykonuje się ważne drobne elementy rysunku: ząbki wzdłuż krawędzi liścia, jego żyłki, nasiona w środku kwiatu.
7. Etap kotwiczenia jest niezbędny do przymocowania obrazu do podłoża, tła. Odbywa się to poprzez rysowanie elementów łączących: anteny, gałązki itp.
8. Ostatni etap - czyszczenie - ma na celu ozdobienie boków tacki. Ozdobę nakłada się złotym proszkiem rozpuszczonym w lakierze bezbarwnym lub terpentynie. Ten proszek nazywa się „stopionym” złotem. Lub pomalowany białą farbą zmieszaną z lakierem - gulfabra. Posyp gulfabrę proszkiem aluminiowym. Czasami boki maluje się tzw. wieńcem - ornamentem z dodatkiem kwiatów.

Złożoność malarstwa Zhostovo polega na tym, że zastosowany rysunek nie pozwala na żadne poprawki i jest wykonywany natychmiast iz dużą precyzją. Każdy rzemieślnik używa własnych specjalnych technik przy tworzeniu produktu. Pisze nie z natury, nie według wcześniej opracowanych próbek, ale z kaprysu. Fantazja i wyobraźnia sprawiają, że każdy kawałek jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Z reguły mistrz tworzy kilka produktów jednocześnie.

Motywy Żostowa

Tace Zhostovo są bardzo eleganckie i świąteczne. Przez wieki krąg tematów i motywów malarskich kształtował się bardzo żywo i w przenośni odzwierciedla tradycje i duszę narodu rosyjskiego.

Główne motywy obrazu Zhostovo to:

1. Bukiety kwiatów ogrodowych i łąkowych.
2. Motywy roślinne.
3. Kwiatowe ozdoby.
4. Doniczki.
5. Bajkowe światła.
6. Sceny festiwali ludowych.
7. Krajobrazy.
8. Martwa natura.
9. Sceny z życia ludowego.
10. Sceny z wesel ludowych.
11. Sceny z piciem herbaty.

Najpopularniejszym obrazem jest trojka koni ścigających się w pełnym galopie, zaprzężonych w sanie i otoczonych kwiatami.

Studiując treść wątków i próbek obrazów, można wiele dowiedzieć się o historii i życiu narodu rosyjskiego. Ciekawe, że podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej cały metal w kraju był używany do produkcji broni. Dlatego rzemieślnicy Zhostovo malowali puszki konserwowe, metalowe wiadra dla dzieci. Wiaderka z zabawkami również zostały przetopione i wykonane jako podstawa do tacek.

Kompozycje bukietowe. Zasady kompilacji

Bukiety w rosyjskim malarstwie Zhostovo zdobią środkową lub środkową część tacy, jej dno. Zwykle podstawę bukietu stanowią 3-4 duże kwiaty ogrodowe: piwonia, dalia, róża, tulipan itp. Małe kwiaty polne i ogrodowe oraz pąki są „wstrzykiwane” w płótno bukietu: bratki, zapomnij- me-noty itp. Związane są ze sobą elastycznymi łodygami i gałązkami z liśćmi - tak zwaną "trawą". Na specjalne okazje bukiety zawierają owoce i jagody, udekoruj je ptaszkami i motylami. Z reguły na środku kompozycji znajduje się jeden lub więcej dużych kwiatów. Zgodnie z tradycją Zhostovo, duże kwiaty zawsze mają różową poświatę.

Małe pąki stają się bardzo blade, a na ich tle duże, jasne kwiatostany wystają z płaszczyzny naczynia. Pędzle wiewiórkowe służą do rysowania kwiatów. Są dobierane bardzo starannie, ponieważ włosów nie da się przyciąć.

Malowane są również marginesy lub boki tacki. Ale elementy bukietu nie są używane w ich projektowaniu. Tradycyjnie pole ozdobione jest złotym ornamentem roślinnym w postaci misternego splotu łodyg i liści – tzw. „trawy”.

Zgodnie z tradycją, jaka przyszła do sztuki Zhostovo z obrazów Fedoskino, tło lub poszczególne elementy można pokryć masą perłową. Takie produkty wyglądają bardzo wyrafinowane. Na obrazie Zhostovo można również znaleźć elementy Gzhel i Khokhloma, na przykład „trawę”.

Wizytówki Zhostova

Tace Zhostovo są jednym ze znaków towarowych branży. Aby główny wzór wystawał z głębi, przypominając nam odwróconą perspektywę, mistrzowie przepisują wokół subtelne małe kwiatostany.

Druga wizytówka to napis na tacy: wizerunek palety artysty, tulipana i pędzla. To wieloletni, historycznie ugruntowany znak rozpoznawczy warsztatów. Mistrz zostawia swój autograf obok znaku lub w samym znaku. Takie oznaczenie zaczęto dopuszczać dopiero po 1970 roku, a w dawnych czasach na wyrobach umieszczano jedynie pieczątkę z podpisem właściciela fabryki.

Kolejną niesamowitą wizytówką rzemiosła Zhostovo są tak zwane „wędzone” tace, pomalowane niezwykłym wzorem przypominającym pękniętą powierzchnię. Ta technika malowania nazywana jest „pod żółwiem”. Dlaczego wędzone? Ponieważ tace są faktycznie wędzone na płomieniu świecy. Są to najrzadsze przedmioty rzemieślników Zhostovo. Wiadomo, że dwie z tych tac znajdowały się w zbiorach rosyjskiego pisarza Lwa Tołstoja.

Tace Zhostovo we współczesnym życiu

We współczesnym świecie rzemiosło ludowe, w tym Zhostovo, zajmuje szczególne miejsce. Zakres ich zastosowania jest dość szeroki: od elementów wystroju wnętrz po elitarne nakrycie stołu. W domu lub na stole w jadalni taca Zhostovo jest jasnym, eleganckim akcentem, który nadaje atmosferze pozytywny i radosny nastrój.

Tradycyjnie tace Zhostovo można podzielić na dwie główne grupy: do użytku domowego (do samowarów, owoców, żywności itp.) oraz do dekoracji. W życiu codziennym brakuje ludziom piękna i estetyki, problemy środowiskowe i problemy braku komunikacji z naturą wspierają chęć zrekompensowania niedoborów kosztem elementów przyrody w dziełach, które nas otaczają w życiu codziennym. Szczególną atrakcją dla ludzi są produkty ozdobione wizerunkiem kwiatów. Podobno moda na takie dania pozostaje niezmiennie wysoka. Projektanci wykorzystują motywy malarstwa Zhostovo w tworzeniu mebli, odzieży i biżuterii.

Problemy współczesnego rybołówstwa Zhostovo

Przy całym zainteresowaniu mieszkańców i gości Rosji sztuką ludową Zhostovo należy zauważyć, że artyści mają wystarczająco dużo problemów. Najpilniejszym problemem jest fałszowanie produktów, niekiedy z naruszeniem tradycyjnych technologii. Plagiatorzy, naśladując styl autorski, próbują zarobić na klientach, sprzedając produkty niskiej jakości i nieautorskie, czyli nie unikatowe. Jakość takich przedmiotów jest niezwykle niska, a obrazy są prymitywne i nie znajdują się w „złotym funduszu” kompozycji malarskich Zhostovo.

Ucz się i nauczaj

Jak nauczysz się samodzielnie tworzyć produkty w stylu malarstwa Zhostovo? Nie jest to trudne, wystarczy chęć, nastrój i cierpliwość. Początkowo musisz zaopatrzyć się w niezbędne materiały i sprzęt. Teraz w sklepach z narzędziami i supermarketach można znaleźć tace, cukiernice i inne artykuły gospodarstwa domowego, które nie są zdobione i mogą służyć jako podstawa do malowania. A w sklepach artystycznych można kupić pędzle wiewiórcze o różnych rozmiarach i farby olejne, a także niezbędne rozpuszczalniki. Jak narysować obraz Zhostovo i nauczyć go dzieci? Spróbujmy to rozgryźć.

Sztuki malarstwa Khokhloma i Zhostovo uczy się dzieci w grupach starszych i przygotowawczych przedszkola. Ta praca nie jest trudna. Jak chłopcy się uczą? Stopniowy obraz Zhostovo dla dzieci zaczyna się od szkicu ołówkiem przyszłego kwiatu. Szkic ma kształt koła. Ten blank jest przeznaczony na dalię. Technika malowania kwiatów dalii farbami nazywana jest „podwójnym pociągnięciem”. Wybrano dwa kolory. Jasna farba jest rysowana na pędzlu, a ciemniejsza farba na czubku pędzla. Pociągnięcia są wykonywane wzdłuż krawędzi koła i wykonywane w określonej kolejności. Zwykle dzieje się to od góry do dołu i od prawej do lewej. Drugi rząd wykonuje się w ten sam sposób, a jego płatki niejako zachodzą na dolną część płatków górnego rzędu. Następnie w ten sam sposób wypełnia się środek kwiatostanu.

Etapowy rysunek obrazu rumianku Zhostovo przypomina rysowanie głowy dalii, a jednocześnie stosuje się technikę „podwójnego pociągnięcia pędzla”. Z tą różnicą, że rdzeń jest rysowany jako pierwszy, a płatki są ciągnięte do niego w określonej kolejności w jednym rzędzie: ściśle z góry, z dołu, z lewej, z prawej, a następnie szczeliny między nimi są równomiernie wypełniane.

Aby narysować kwiat koniczyny, należy najpierw narysować okrąg jasnoróżową farbą, a następnie nałożyć wewnątrz koła pociągnięcia o ciemniejszym odcieniu, takim jak fuksja, przesuwając je od dołu do góry w układzie wachlarzowym. Wykorzystując również adhezję, liście miseczki pod kwiatem są przedstawione na zielono.

Po narysowaniu środkowych pąków rozpoczyna się etap rysowania wokół mniejszych kwiatów. Do malowania np. niezapominajek zamiast pędzla można użyć wacików bawełnianych. Przedstawiono je również techniką klejenia, ale z czołem. Cienką szczoteczką w niebieskim kółku płatka umieszcza się małą białą kropkę. Nawiasem mówiąc, dzieciom nie wolno używać farb olejnych. Malują gwaszem.

Następnie przychodzi etap rysowania „trawy”. Liście łodyg są również przedstawione podwójnym pociągnięciem. Ale ich zakrzywione końce i zakrzywione łodygi powstają przez delikatne przekręcenie pędzla w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Przedstawiając wydłużone zakrzywione liście, pociągnięcia i skręcanie można zmieniać, aby uzyskać „zygzak”. Przedstawiając bardziej okrągłe liście, użyj techniki „przecinka”.

Ostatnio zarówno w samym Zhostovo, jak iw wielu dodatkowych ośrodkach edukacyjnych dla dzieci i dorosłych odbyły się interaktywne zajęcia i kursy mistrzowskie na temat malarstwa Zhostovo. Jeśli jest pragnienie, to nie ma rzeczy niemożliwych!

www.nastroy.net

Kolorowanka do malowania Zhostovo dla początkujących, obraz

Zaskakujący różnorodnością i różnorodnością kolorów, rozpryskujący się na różnych powierzchniach tac, obraz Zhostovo tworzy kolorowe kwiatowe wzory, ozdobione subtelnymi detalami. Wspaniałe róże i szkarłatne maki, zwykłe stokrotki i urocze chabry, obszerne piwonie i jasne astry łączą się z nieznanymi, ale nie mniej niesamowitymi kwiatami. Ptaki i motyle, różne jagody i owoce wyglądają jak żywe na tak lekkich i zwyczajnych produktach jak tace. Bez względu na to, ile szukasz, nie znajdziesz ani jednej podobnej tacy - każda z nich w jakiś sposób się wyróżnia! Zdecyduj się zacząć, bo rysowanie jest łatwe!

Jak tworzy się kolorowe tła na tackach?

Fabryka Obrazów Dekoracyjnych i Malarstwa Zhostovo, oprócz tac z klasycznym czarnym tłem, tworzy produkty z czerwonym, niebieskim, zielonym i niebieskim tłem. Aby je wykonać, nakładamy cienką warstwę jasnego lakieru na powierzchnię tacki. Gdy wyschnie, posyp go brązem lub proszkiem aluminiowym. Po wyschnięciu tego tła maluje się go specjalnymi farbami o pożądanym odcieniu, dzięki czemu uzyskuje się jasne i nasycone tło, ale jednocześnie z migoczącym, lekko półprzezroczystym tłem.

Malowanie na kolorowym tle wymaga zmian, zarówno cech kolorystycznych, jak i technik. Tak więc światła są tylko nieznacznie zaznaczone, a cienie są lekko narysowane.

Artystyczne malowanie tac Zhostovo

Wielu mistrzów tego rzemiosła maluje różnymi pędzlami wiewiórczymi i farbami olejnymi rozcieńczonymi zwykłym olejem lnianym. Każdy mistrz zawsze pracuje na kilku kawałkach. Do wykonania ornamentu stosuje się białą farbę z lakierem, posypywaną proszkiem aluminiowym lub tzw. topione złoto - rozcieńczone w terpentynie lub lakierem transparentnym, złoty proszek.

Malarstwo Zhostovo powstaje w dwóch etapach: malowanie i ubieranie. Na etapie malowania mistrz rysuje główną sylwetkę kompozycji dużym pędzlem na całej powierzchni tacy. Do jego tworzenia używa się farb rozcieńczonych. Następnie suszymy tackę z naszą powłoką przez 12 godzin w specjalnych suszarniach.

Materiały i narzędzia do pracy

Czego potrzebujemy do stworzenia takiego obrazu:

Kurs mistrzowski na temat malarstwa Zhostovo

Zacznijmy naszą klasę mistrzowską od zwykłych kroków.

• Uważa się, że pierwszy etap malowania jest zamalowany. W przypadku technologii Zhostovo farby należy rozcieńczyć wybielaczem i dodać do mieszanki niewielką ilość oleju lnianego. Następnie nałóż rysunek na tacę dużymi pociągnięciami. W większości przypadków największe pąki znajdują się w środku produktu, wokół nich znajdują się liście i mniejsze kwiaty.
• Po nałożeniu farby produkt należy pozostawić do wyschnięcia na czas malowania na 12 godzin.
• Zacznijmy rysować cień, jak pokazano na zdjęciu. Jest to zastosowanie ciemniejszych kolorów na końcach płatków i liści, aby uzyskać iluzję objętości.
• Następnie podświetlamy niezbędne miejsca wybielaczem - ten krok nazywa się uszczelką. Produkt natychmiast dostaje piękny widok.
• Dalej z kolei – tworzenie pasemek. Ten krok nazywa się olśnieniem.
• Nasza praca dobiega końca. Zróbmy rysunek - najcieńszym pędzlem wypiszmy drobne szczegóły - żyłki na liściach i płatkach, pręciki, żyły. Możesz użyć linijki, aby ułatwić tworzenie pociągnięć.
• Obrazy na tacy Zhostovo są zawsze jedną kompozycją, a nie tylko osobno stworzonymi kwiatami. Aby zachować tę integralność, stosuje się oprawę - loki i źdźbła trawy, wzory i kropki są przedstawione w odstępach między kwiatami i liśćmi. To właśnie ten krok sprawia, że ​​ten popularny rysunek „Zhostovo”.
• Teraz pozostaje ozdobić boki produktu. Można je po prostu obrysować kontrastową linią lub ozdobić motywami kwiatowymi. Ten krok nazywa się „czyszczeniem”.
• Więc zakończyliśmy aplikację obrazu. Jak widać, każdy krok obrazu Zhostovo ma swoją indywidualną nazwę i ogólnie wszystkie kroki od 5 do 9 nazywane są „łożyskiem”.
• Po wyschnięciu gotową tacę należy pokryć dwiema lub trzema warstwami lakieru, pozwalając każdej warstwie wyschnąć przez dwie godziny. Miejsce do suszenia powinno znajdować się w dobrze wentylowanym pomieszczeniu i należy zadbać o to, aby: ukończony produkt nie przykleiły się małe plamki lub np. puch topoli.

Nasza taca jest kompletna, możesz zacząć swoją herbatę!

Wniosek.

Istnieje wiele kolorowanek dla dzieci. Kolorowanki dla dzieci to obrazki do kolorowania, przedstawiające popularne tace, kwiaty, ptaki i inne elementy. Kolorystyka będzie bardzo interesująca i ekscytująca dla dzieci w każdym wieku. Rysunki wydają się być tworzone z mieniących się głębin, mieniących się kolorowymi bukietami kwiatów z dużych pąków i małych kwiatów. Za pomocą takich kolorowanek dziecko z łatwością opanuje technikę malowania zhost, a my będziemy mogli sami pomalować jakiś produkt, na przykład tacę.

myhobby.guru

Malarstwo Zhostovo - rysunek dla dzieci

Jeśli nauczysz się poprawnie rysować za pomocą malarstwa Zhostovo, zdjęcia zostaną uzyskane bardzo szybko.

Tak więc mistrzowie, którzy opanowali tę sztukę, mogą zaaranżować więcej niż jedną tacę w ciągu jednego dnia.Artysta natychmiast pracuje z farbą, bez wstępnych szkiców. Mistrz nieustannie obraca tacę, dzięki czemu takie rysunki są bardziej żywe i mobilne.

Ta technika malarska służy do malowania przedmiotów drewnianych i metalowych. Obraz Zhostovo składa się z różnych obrazów kwiatów, które zebrane są w najpiękniejsze kompozycje bukietów.

Dla dzieci lekcje malarstwa Zhostovo są bardzo przydatne, ponieważ pomagają rozwijać wyobraźnię, oko, umiejętność posługiwania się pędzlem i wykonywania różnych pociągnięć. Nauczenie się tego podczas jednej lekcji jest prawie niemożliwe, ponieważ potrzebujesz szczegółowego przestudiowania techniki wykonywania pociągnięć, aby zobrazować konkretny element.

Z tego artykułu dowiesz się

Gdzie zacząć

Malowanie Zhostovo wymaga przygotowania niezbędnych narzędzi. Idealny do nauki arkusz albumu papier. Możesz ćwiczyć na drewnie lub metalu po zdobyciu umiejętności i wiedzy. Na pierwsze lekcje przygotuj następujący spis:

• arkusze albumów do rysowania;
• gwasz w puszkach;
• okrągłe pocałunki wiewiórki o różnej grubości;
• puszka wody;
• paleta do mieszania farb;
• miękka ściereczka z naturalnej tkaniny do wycierania i maczania farb z pędzli.

ABC pociągnięć pędzlem

Pierwszą rzeczą, której należy się nauczyć, są pociągnięcia, które składają się na obraz Zhostovo. Są różne, więc każdy z nich wymaga własnego wyjaśnienia, jak należy to zrobić.

• Płaski rozmaz – zaczyna się od całego włosia, które od środka ostro wznosi się. Lepiej użyć do tego pędzla numer 6. Musisz przećwiczyć rysowanie płaskiego pociągnięcia w różnych kierunkach. Jeśli połączysz kilka z tych elementów, otrzymasz „koronę”, która służy do przedstawienia kwiatu.
• Pociągnięcie „kroplowe” – pędzel ustawia się pionowo, dociska do środka i niesie w dół, narysuj drugie pociągnięcie, kładąc go obok siebie. Rezultatem jest serce, które jest również używane jako płatki kwiatów.
• Pociągnięcie „kropelki” jest bardzo podobne w swojej technice do techniki wykonywania płaskiego pociągnięcia, ale pod koniec jego skręcona część obraca się w lewo lub w prawo.
• „Zygzak” jest aktywnie używany, gdy trzeba oprawić tacę lub zdjęcie. Obraz zaczyna się od końcówki pędzla, a gdy się porusza, schodzi do środka, a następnie przechodzi w odwrotnej kolejności do końcówki. Łącząc ze sobą dwa „zygzaki” uzyskuje się „łodygę”.

Jedno pociągnięcie może jednocześnie przedstawiać dwa kolory. W tym celu zanurza się pędzel różne kolory, a nadmiar usuwa się szmatką. Tak więc wszystkie powyższe uderzenia są ćwiczone z dziećmi.

Poćwicz rysowanie wszystkich elementów i łączenie ich w pąki, kwiaty, liście.

Cechy technologii

Należy zauważyć, że o wyrazistości rysunków nadaje ich niejednorodność. Dlatego, gdy dzieci nauczą się przedstawiać podstawowe elementy, należy je nauczyć, jak krok po kroku nakładać farbę na obraz. To ożywi obraz.

Malowanie Zhostovo dla dzieci odbywa się w dwóch etapach. W pierwszym etapie powstaje tzw. „patchwork”. To rodzaj konturu, w którym będą znajdować się kwiaty przyszłego bukietu. Po wyschnięciu powstaje „cień” obrazu.

Wyjaśnij dzieciom, że najpierw nakładane są ciemne odcienie, a następnie jaśniejsze. To cała technika rysowania.

Dopiero po tym, jak dziecku uda się dokładnie wykonać elementy malowania i wykonać z nich kompozycje kwiatowe na papierze, można spróbować namalować tacę, kubki, talerze i inne przedmioty.

razvitie-vospitanie.ru