Փարիզի ճարտարապետական ​​անսամբլներ. կայսրություն

«Ճարտարապետության ոճեր» - Փարիզի Աստվածամոր տաճար, Ֆրանսիա: Ռոկոկո. LUVR. Ճարտարապետություն. Կլասիցիզմ. Բարոկկո. Սուրբ Պետրոսի բազիլիկ. Ուսուցիչ Novospaskoy Zosh Podlesna I.S. Ռոմանական ոճ. Մայր տաճար Սբ. Տես ճարտարապետություն։ Ոճը ճարտարապետության մեջ. Mistobuduvannya. Իսպանիայի հրապարակ. Փոլը Լոնդոնում. Գոթական ոճ. Փարիզ. Լանդշաֆտային ճարտարապետություն.

«Ռոմանական ոճի քանդակ» - Ռոբերտ. Հռոմեական շրջանի քանդակ. Վանական համալիրները ամբողջ գյուղեր ու ամրացված քաղաքներ էին։ Կլունիի աբբայություն, Ֆրանսիա, 12-րդ դար։ Ինչո՞ւ։ Ռոմանական քանդակի հիմնական թեման Աստծո փառաբանումն էր: Շարտրում գտնվող Նոտր Դամի տաճարի տիմպանը: ՏԻՄՊԱՆ - մուտքի վերևում գտնվող կամարի փորված հատված: Ռոմանական քանդակը բացեց իրականության նոր կողմեր՝ հրեշավորի և տգեղի պատկերներ:

«Իսլամի ճարտարապետություն» - 10.07.2011թ. 1. 2. 3. Գիտություն-սուրբ երկրաչափություն. Երկրաչափությունը ճարտարապետության մեջ. իսլամ.

«Ռոմանական ոճ» - Արևմտաեվրոպական միջնադարի ճարտարապետություն (ռոմանական ոճ): Զանգակատուն (արշավային): Սուլի ամրոց, X-XI դդ., Ֆրանսիա։ Ռոմանական ոճը Իտալիայում. Կյուրիակ Գերնրոդում, 10-րդ դար։ Բնորոշ տարր է դռների և պատուհանների բացվածքների կամարաձև ձևը։ Հռոմեական ոճ. հին դոնժոնի աշտարակ Լոչեսում (X դար)։ Ֆեոդալի ամրոցը միջնադարյան կենսակերպի անբաժանելի մասն է։

«Ռոմանական ոճը ճարտարապետության մեջ» - Մարիա Լախ աբբայություն, Գերմանիա։ Զանգվածային աշտարակ է բարձրանում խաչմերուկում: Պահոցը հատակի տեսակ է, որը ձևավորվում է ուռուցիկ կոր մակերեսով: Մայր տաճար Մայնցում. 4. Ռոմանական ճարտարապետության ամենակարեւոր առանձնահատկությունը քարե կամարի առկայությունն է։ Բնավորության գծերՌոմանական ոճ. ինտերիերի հսկայական բարձրություն:

«Ոճերը արվեստի և ճարտարապետության մեջ» - Հաղթական դարպասներ (Մոսկվա). Արք. Վեսնին եղբայրներ. Եկատերինա պալատի կանաչ ճաշասենյակի Ադամի ոճով ձևավորման նախագիծ. Վիտրաժի բեկոր. Տիրոջ պալատի գլխավոր դահլիճը։ Կարուզելի կամար, Փարիզ. կայսրություն. Անտոնիո Գաուդի): Բրանդենբուրգի դարպասը Կալինինգրադում. Հռոմեական ոճ. Հոգիների եկեղեցի Ռագուսայում քավարանում:

Ներկայացման նկարագրությունը առանձին սլայդների վրա.

1 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

«Իդեալական քաղաքի» կերպարը Փարիզի և Սանկտ Պետերբուրգի դասական Ժակ Անժ Գաբրիելի անսամբլներում. Լյուդովիկոս XV-ի տեղը Փարիզում՝ Ջակոմո Կուարենգիի կողմից: Գիտությունների ակադեմիա Սանկտ Պետերբուրգում Անդրեյան Դմիտրիևիչ Զախարով. Ծովակալություն Պետերբուրգում

2 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Նոր սոցիալական գաղափարների, նոր բարոյականության, նոր գեղագիտության ի հայտ գալը Վոլտերի նախաձեռնած Լուսավորչական շարժումը, որն ընդունվել է Դենիս Դիդրոն, Ջ.Ջ. Ճարտարապետությունը դարձել է կրթական ուտոպիաների և նոր արժեքների մարմնացում՝ բնականություն, պարզություն, պարզություն: Դասական ճարտարապետության մեջ զարդանախշերի տարօրինակ պտույտները և ռոկոկոյի հոսող ուրվագիծները փոխարինվեցին ուղիղ գծերով, հստակ երկրաչափական ձևերով և նեոկլասիցիզմի անբաժան ծավալներով: Վոլտեր (1694-1778) Դ.Դիդրո (1713-1784) Ջ.Ջ. Ռուսո (1712-1778)

3 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Ժակ-Անժ Գաբրիել Լյուդովիկոս XV-ի հրապարակը Փարիզում Ուտոպիական երազանքները «իդեալական քաղաքի» մասին, որտեղ տները կանգնած են ծառերի մեջ, լայն փողոցները կազմում են կանոնավոր հողամասեր և ընդարձակ հրապարակները առաջարկում են քաղաքային բլոկների հեռանկարներ, փայլուն կերպով իրականացվել են Լուի XV-ի հրապարակի համույթում: Փարիզ. Ստեղծողը առաջին նեոկլասիկական ճարտարապետներից մեկն էր Ժակ Անժ Գաբրիելը (1698-1782) Լուի XV Պլեյս (Կոնկորդ) - 1757-1779 Ժակ Անժ Գաբրիել (1698-1782) Տեղադրելով հրապարակը Սենի աջ ափին (մեկ բնական սահման թմբից), Գաբրիելն ընդգրկել է հրապարակի վայրի բնության տարածության մեջ՝ գետի ջրային մակերեսը և զբոսայգիների բուսականությունը։

4 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Կոնկորդի հրապարակ. Փարիզ Փոքր հրապարակը հսկայական տեսք ունի՝ շնորհիվ լայն համայնապատկերի: Ելիսեյան դաշտերը կանաչ անվերջանալի ժապավենով տանում են աչքը դեպի Հաղթական կամարը Աստղի հրապարակում (Շառլ լը Գոլի տեղ): Հակառակ կողմում, այգու հետևում, բարձրանում է Հաղթական կամարը Կարուսելի հրապարակում, այնուհետև Լուվրի հիմնական մասը:

5 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Ջակոմո Քուարենգիի Գիտությունների ակադեմիա. 1783 - 1789. Սանկտ Պետերբուրգ Գիտությունների ակադեմիայի շենքը, որը կառուցվել է Քուարենգիի կողմից Պետրոսի Կունստկամերայի կողքին 1783 - 1785 թվականներին, առանձնանում է պարզությամբ և խստությամբ։ Ռուսական արվեստզարգացել է ֆրանս. Պարզության և գծայինության պաթոսը զգացվում է «Քեթրին կլասիցիզմի» ճարտարապետ Ջակոմո Կուարենգիի (1744-1817) շենքերում։ Լուսավորիչների գաղափարները համահունչ էին կլասիցիզմի գեղագիտությանը և Ռուսաստանում ընդունվեցին կայսրուհի Եկատերինա II-ի կողմից։ Հռոմեական հնության երկրպագու Ջակոմո Կուարենգին կառուցել է շինություններ, որոնք առանձնանում էին համաչափությամբ, կատարյալ համամասնություններով և լակոնիկ դեկորով: D. Quarenghi (1748-1817) Եկատերինա II (1729-1796)

6 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

19-րդ դարի առաջին տասնամյակներում ձեռք բերված անսամբլի և ամբողջ քաղաքի գեղարվեստական ​​և կերպարային միասնությանը առանձին շենք ստորադասելու ցանկությունը։ սահմանող արժեք. Շենքը, որում իրեն ճանաչում է ամբողջ քաղաքը, Ա.Դ.Զախարովի (1761-1811) կառուցած ծովակալության շենքն էր։ Ծովակալությունը Սանկտ Պետերբուրգի Նևայի ձախ ափին գտնվող առաջին շենքն է / Սկզբում Ծովակալությունը մտահղացել է Պետրոս I-ի կողմից միայն որպես նավաշինարան, ըստ նրա նախագծի, այն դրվել է 1704 թվականի նոյեմբերի 5-ին։ 1806–1823 թվականներին Ալեքսանդր I-ի հրամանագրով շենքը վերակառուցվել է Ա. Զախարով. Զախարովը կառուցել է Ծովակալության երրորդ շենքը, որը դարձավ Ռուսաստանի ռազմածովային հզորության խորհրդանիշը։ Անդրեյան Դմիտրիևիչ Զախարով Ծովակալություն. 1806-1823 թթ. Սանկտ Պետերբուրգ Ա. Զախարով (1761-1811) Ալեքսանդր I (1777-1825)

ՄՀԽ, 11-րդ դաս

Դաս #7

Կլասիցիզմ

Դ.Զ. Գլուխ 7, ?? (էջ 72-73), tv. առաջադրանքներ (էջ 73-75)

© Ա.Ի. Կոլմակովը


ԴԱՍԻ ՆՊԱՏԱԿՆԵՐԸ

  • ներկայացնելկլասիցիզմի ճարտարապետության բնորոշ հատկանիշներով ուսանողներ և պատկերացում կազմում Վերսալի մեծ-պաշտոնական ճարտարապետության մասին.
  • Մշակել հմտությունինքնուրույն ուսումնասիրել նյութը և պատրաստել այն ներկայացման համար. շարունակել զարգացնել արվեստի գործը վերլուծելու կարողությունը.
  • Դաստիարակել արվեստի գործերի ընկալման մշակույթը.

ՀԱՍԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ, ԳԱՂԱՓԱՐՆԵՐ

  • ճարտարապետ;
  • դասականության ճարտարապետություն;
  • Լուի Լևո;
  • Ժյուլ Հարդուեն-Մանսարտ;
  • Անդրե Լե Նոտր;
  • Վերսալի մեծ պալատ;
  • Չարլզ Լեբրուն;
  • Հայելի պատկերասրահ;
  • գոբելեն;
  • լանդշաֆտային այգիներ;
  • կայսրություն;
  • նեոկլասիցիզմ;
  • Սուրբ Ժնևիև եկեղեցի

Ուսանողների գիտելիքների ստուգում

մեկ . Ո՞րն է կլասիցիզմի արվեստի գեղագիտական ​​ծրագիրը։ Ի՞նչ կապեր և տարբերություններ կային կլասիցիզմի և բարոկոյի արվեստի միջև:

2. Հնության և Վերածննդի ո՞ր մոդելներն են հետևել կլասիցիզմի արվեստին: Անցյալի ո՞ր իդեալներից և ինչո՞ւ նա ստիպված եղավ հրաժարվել:

3. Ինչու՞ է Ռոկոկոն համարվում արիստոկրատիայի ոճը: Նրա ո՞ր հատկանիշներն էին համապատասխանում իր ժամանակի ճաշակներին ու տրամադրություններին։ Ինչո՞ւ դրանում տեղ չկար քաղաքացիական իդեալների արտահայտման համար։ Ինչո՞ւ եք կարծում, որ Ռոկոկո ոճը հասել է իր ամենաբարձր գագաթնակետին արվեստում և արհեստներում:

4. Համեմատե՛ք բարոկոյի և ռոկոկոյի հիմնական սկզբունքները: դա հնարավոր է

5*. Լուսավորության ո՞ր գաղափարների վրա էր հիմնված սենտիմենտալիզմը։ Որո՞նք են դրա հիմնական նպատակները: Ճի՞շտ է արդյոք սենտիմենտալիզմը դասականության մեծ ոճում դիտարկելը։

Ուսուցման համընդհանուր գործունեություն

  • ամփոփել և կազմակերպել գիտելիք նկարագրել և վերլուծել պատրաստել էքսկուրսիա վարքագիծը համեմատական ​​վերլուծություն
  • ամփոփել և կազմակերպել գիտելիք դասականության ճարտարապետության զարգացման ուղիների և գեղարվեստական ​​սկզբունքների մասին.
  • կատարել համեմատական ​​վերլուծություն կլասիցիզմի և բարոկկոյի ճարտարապետական ​​կառույցներ;
  • նկարագրել և վերլուծել կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​հուշարձանները ձևի և բովանդակության միասնության մեջ.
  • զարգացնել անհատ ստեղծագործական նախագիծ ճարտարապետական ​​կառուցվածքը դասականության ավանդույթներում;
  • գնահատել ստեղծագործության արժեքը անհատ ճարտարապետ Արևմտյան Եվրոպայի արվեստի պատմության մեջ.
  • ցուցակը բնութագրերը անհատական ​​հեղինակային ոճ;
  • խոսել արևմտաեվրոպական նշանավոր գործիչների մասին դասականության դարաշրջանի ճարտարապետություն;
  • արտահայտել սեփական պատճառաբանված կարծիքները մասին գեղարվեստական ​​վաստակդասականության դարաշրջանի ճարտարապետության կոնկրետ գործեր;
  • բացահայտել պատմական նախադրյալները կայսրության ոճի առաջացումը արևմտաեվրոպական արվեստում.
  • պատրաստել էքսկուրսիա ըստ Վերսալի (Փարիզի ճարտարապետական ​​անսամբլներ);
  • կատարել համեմատական ​​վերլուծություն Ֆոնտենբլոյի և Վերսալի Հայելի պատկերասրահի ինտերիերի ձևավորում;
  • հիմնել ասոցիացիաներ կլասիցիզմի ճարտարապետության ստեղծագործությունների և դրանց պատկերային մեկնաբանության միջև Ա. Ն. Բենուայի ստեղծագործության մեջ

ՈՒՍՈՒՄՆԱՍԻՐԵԼ ՆՈՐ ՆՅՈՒԹ

  • Վերսալի «Հեքիաթային երազ».

Դասի առաջադրանք. Ո՞րն է դասականության նշանակությունը Արևմտյան Եվրոպայի ճարտարապետության մեջ համաշխարհային քաղաքակրթության և մշակույթի համար:


ենթահարցեր

  • Վերսալի «Հեքիաթային երազ». դասական ճարտարապետության առանձնահատկությունները. Նոր տիպի պալատական ​​անսամբլի ստեղծում. Վերսալը որպես կլասիցիզմի ծիսական-պաշտոնական ճարտարապետության տեսանելի մարմնացում։
  • Փարիզի ճարտարապետական ​​անսամբլներ. կայսրություն. Փարիզի վերակառուցման աշխատանքների սկիզբը: Նեոկլասիցիզմ - նոր փուլկլասիցիզմի զարգացումը և տարածումը Եվրոպայում։ Կայսրության ոճի բնութագրական առանձնահատկությունները (հայտնի ճարտարապետական ​​հուշարձանների օրինակով)

Կլասիցիզմի հարցի շուրջ

Արևմտյան Եվրոպայի ճարտարապետության մեջ

. . . Դա թողնենք իտալացիներին

Դատարկ շղարշը իր կեղծ փայլով։

Ամենակարևորը իմաստն է, բայց դրան հասնելու համար.

Մենք պետք է հաղթահարենք խոչընդոտներն ու ճանապարհները,

Խստորեն հետևեք նշված ուղուն.

Երբեմն միտքը միայն մեկ ճանապարհ ունի...

Պետք է մտածել իմաստի մասին և նոր միայն գրել:

Ն.Բոյլեա. Բանաստեղծական արվեստ (թարգմանիչ՝ Է. Լ. Լինեցկայա)

Այսպիսով, հիմնական գաղափարախոսներից մեկը դասավանդել է իր ժամանակակիցներին

Կլասիցիստ բանաստեղծ Նիկոլա Բուլեոն (1636-1711): Խիստ կանոններ

կլասիցիզմը մարմնավորվել են Կոռնելի և Ռասինի ողբերգություններում, Մոլիերի կատակերգություններում և Լաֆոնտենի երգիծանքներում, Լուլիի երաժշտության և Պուսենի նկարչության մեջ, Փարիզի պալատների և անսամբլների ճարտարապետության և հարդարման մեջ...


Կլասիցիզմի հարցի շուրջ

Արևմտյան Եվրոպայի ճարտարապետության մեջ

Կլասիցիզմը առավել հստակ դրսևորվել է ճարտարապետության ստեղծագործություններում, որոնք կենտրոնացած են հին մշակույթի հիմնական նվաճումների վրա՝ պատվերների համակարգում, խիստ համաչափություն, կազմի մասերի հստակ համամասնություն և դրանց ենթակայություն գլխավոր հատակագծին .

Կլասիցիզմի ճարտարապետության «խիստ ոճ»., թվում էր, նպատակ ուներ տեսողականորեն մարմնավորել «ազնվական պարզության և հանգիստ վեհության» նրա իդեալական բանաձևը։

կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​կառույցներում գերակշռել են և պարզ ու հստակ ձևեր, համամասնությունների հանգիստ ներդաշնակություն . նախապատվությունը տրվեց ուղիղ գծեր, աննկատ դեկորում, կրկնելով օբյեկտի ուրվագծերը . Ամեն ինչ ազդեց դեկորացիայի պարզությունն ու վեհությունը, գործնականությունը և նպատակահարմարությունը .


Կլասիցիզմի հարցի շուրջ

Արևմտյան Եվրոպայի ճարտարապետության մեջ


«Հեքիաթային երազ»

Վերսալ.

19-րդ դարի կեսերին Վերսալ այցելած Մարկ Տվենը գրել է.

«Ես կշտամբեցի Լյուդովիկոս XIV-ին, ով 200 միլիոն դոլար է ծախսել Վերսալում, երբ մարդկանց հացը չէր հերիքում, բայց հիմա ներել եմ նրան։ Դա անսովոր գեղեցիկ է: Դու նայում ես ու նայում ու փորձում հասկանալ, որ երկրի վրա ես, այլ ոչ թե Եդեմի այգիներում: Եվ դուք գրեթե պատրաստ եք հավատալ, որ սա խաբեություն է, պարզապես երազանք»։

Իսկապես, Վերսալի «առասպելական երազանքն» այսօր էլ զարմացնում է։

կանոնավոր դասավորության մասշտաբները, ճակատների հոյակապ շքեղությունը և ինտերիերի դեկորատիվ հարդարանքի փայլը։

Վերսալի պալատ և այգի. Գեներալ

դիտել. 1666-1680 թթ

Հարյուր հեկտար հողը չափազանց կարճ ժամանակում (1666-1680 թթ.) վերածվեց ֆրանսիական արիստոկրատիայի համար նախատեսված դրախտի։


«Հեքիաթային երազ»

Վերսալ.

Լուի Լևո

Ժյուլ Հարդուեն-Մանսարտ

Վերսալի ճարտարապետական ​​տեսքը ստեղծելիս

մասնակցում էին ճարտարապետներ Լուի Լևո (1612-1670),

Ժյուլ Հարդուեն-Մանսարտ (1646-1708) և Անդրե Լե Նոտր

(1613-1700 թթ.): Տարիների ընթացքում նրանք ունեն

վերակառուցվել և փոխվել է իր ճարտարապետությամբ, այսպես

որ ներկայումս դա մի քանի ճարտարապետական ​​ոճերի համալիր միաձուլում է, որոնք պահպանում են

դասականության բնորոշ հատկանիշները.

Անդրե Լե Նոտր


«Հեքիաթային երազ»

Վերսալ.

Վերսալ

Մեծ պալատ

Առաջին զարդարված գեղջուկությամբ՝ դարաշրջանի իտալական պալատ-պալացոյի մոդելով

Վերածնունդ. Երկրորդի վրա , դրսի դուռ, բարձր են

կամարակապ լուսամուտներ, որոնց միջև գտնվում են իոնական սյուներ և սյուներ։ Շենքի շերտը պսակելը մոնումենտալություն է հաղորդում պալատի արտաքին տեսքին. այն կրճատվում է և ավարտվում քանդակագործությամբ.

խմբերը. Ընդգծվում է ճակատի պատուհանների, սյուների, սյուների ռիթմը

նրա դասական խստությունն ու շքեղությունը:

Տարածքի վրա գերիշխող դիրք է զբաղեցնում։ Ճակատային (գրեթե 500 մ) բաժանված է կենտրոնական մասի և երկու կողային թևերի. ռիսալիտ և դրան հատուկ հանդիսավորություն տալով։ 3 հարկ.


«Հեքիաթային երազ»

Վերսալ.

Վերսալի մեծ պալատի ինտերիեր

Ինտերիեր Մեծ պալատը զարդարված է բարոկկո ոճով. դրանք հագեցած են քանդակագործական դեկորացիաներով, հարուստ դեկորօհմ՝ ոսկեզօծ սվաղման և փորագրության, բազմաթիվ հայելիների և նրբագեղ կահույքի տեսքով: Պատերն ու առաստաղները ծածկված են գունավոր

մարմարե սալեր հստակ երկրաչափական նախշերով՝ քառակուսիներ, ուղղանկյուններ և շրջանակներ: Գեղատեսիլ

վահանակներ և գոբելեններ դիցաբանական թեմաներով փառաբանում են թագավորին

Լյուդովիկոս XIV.

Զանգվածային բրոնզե ջահեր՝ ոսկեզօծմամբ

հարստության և շքեղության տպավորություն:


«Հեքիաթային երազ»

Վերսալ.

Վերսալյան պալատ

Պալատի սրահները (նրանց մոտ 700 ) անսահման ձև enfiladeև նախատեսված են հանդիսավոր երթերի, շքեղ տոնախմբությունների և դիմակահանդեսների համար։ Պալատի ամենամեծ ճակատային դահլիճում - հայելային պատկերասրահ (երկարությունը 73 մ) - հստակ ցույց տվեց նոր տարածական և լուսային էֆեկտների որոնումը: Սրահի մի կողմի պատուհանները մյուս կողմից համընկնում էին հայելիներով։ Արևի լույսի կամ արհեստական ​​լույսի ներքո չորս հարյուր հայելիները ստեղծել են բացառիկ տարածական էֆեկտ՝ փոխանցելով արտացոլումների կախարդական խաղ:

հայելային պատկերասրահ


«Հեքիաթային երազ»

Վերսալ.

Վերսալի այգի

ծաղկամանների մեջ (նրանք էին

մոտ 150 հազ ) կային թարմ ծաղիկներ, որոնք փոխվեցին

այնպես, որ Վերսալը մշտապես ծաղկում է

տարվա.

Դեկորատիվ կոմպոզիցիաները հիացրել են իրենց ծիսական շքեղությամբ Չարլզ Լեբրուն (1619-1690) Վերսալում և Լուվրում։ նրա կողմից հռչակված «կրքերը պատկերելու մեթոդ»,բարձրաստիճան անձանց շքեղ գովասանք առաջարկելը արտիստին բերեց գլխապտույտ հաջողություն։ 1662 թվականին նա դարձավ թագավորի առաջին նկարիչը, իսկ հետո՝ թագավորական մանուֆակտուրայի տնօրենը։ գոբելեն ov (ձեռագործ գորգ-պատկերներ, կամ գոբելեն ) և Վերսալի պալատի բոլոր դեկորատիվ աշխատանքների ղեկավարը։


«Հեքիաթային երազ»

Վերսալ.

Bassei n Latona.

Վերսալի շատրվաններ

պալատ. 1689 թ

Ոչ պար, ոչ քաղցր ազնվամորի,

Le Nôtre և Jean Lully

Այգիներում և անկարգության պարերում

Չդիմացավ։

Հերը քարացան, ասես տրանսի մեջ,

Թփերը շարված,

Եվ ցատկեց

Սովորած ծաղիկներ.

Վ.Հյուգո

(Թարգմ.՝ Է.Լ. Լիպեցկայա)

Ն.Մ. Կարամզին (1766-1826), ով 1790 թվականին այցելել է Վերսալ, պատմել է իր տպավորությունները «Նամակներ ռուս ճանապարհորդից».«Անսահմանությունը, մասերի կատարյալ ներդաշնակությունը, ամբողջի գործողությունը. սա այն է, ինչ նկարիչը չի կարող վրձնով պատկերել։ Գնանք այգիները, Լե Նոտրի արարումը, որին ամենուր հանճարեղ հանճարը դրեց հպարտ Արվեստի գահին, և խոնարհ Բնությունը, ինչպես խեղճ ստրուկը, նետեց նրան իր ոտքերի տակ... Բնությունը մի փնտրեք Վերսալի այգիներում. բայց այստեղ, ամեն քայլափոխի, արվեստը գրավում է աչքը…»:


ճարտարապետական

անսամբլներ

Փարիզ. կայսրություն.

Կոնկորդի հրապարակ.

Հիմնականը ավարտելուց հետո շինարարական աշխատանքներՎերսալում, XVII–XVIII դդ. Le Nôtre ակտիվ աշխատանք է սկսել Փարիզի վերակառուցման ուղղությամբ։ Նա արեց խափանումը այգին ա Tuileries, հստակ ամրացնելով կենտրոնական առանցքը Լուվրի անսամբլի երկայնական առանցքի շարունակության վրա։ Le Nôtre-ից հետո Լուվրը վերջնականապես վերակառուցվեց, ստեղծվեց Place de la Concorde .

Փարիզի մեծ առանցքը բոլորովին այլ կերպ էր մեկնաբանում քաղաքը, որը համապատասխանում էր վեհության, մեծության և շքեղության պահանջներին։ Բաց քաղաքային տարածքների կազմը, ճարտարապետական ​​նախագծված փողոցների և հրապարակների համակարգը դարձան Փարիզի նախագծման որոշիչ գործոնը։


ճարտարապետական

անսամբլներ

Փարիզ. կայսրություն.

18-րդ դարի երկրորդ կես եւ 19-րդ դարի առաջին երրորդը։ Ֆրանսիայում կլասիցիզմի զարգացման նոր փուլ են նշում. նեոկլասիցիզմ - և դրա տարածումը Եվրոպայում:

Ֆրանսիական հեղափոխությունից և 1812 թվականի Հայրենական պատերազմից հետո քաղաքաշինության մեջ ի հայտ եկան նոր առաջնահերթություններ՝ համահունչ իրենց ժամանակի ոգուն։

Նրանք գտան իրենց ամենապարզ արտահայտությունը կայսրություն ե.Նրան բնորոշ էին հետեւյալ հատկանիշները. կայսերական վեհության ծիսական պաթոսը, մոնումենտալությունը, գրավչությունը արվեստին

Կայսերական Հռոմ և Հին Եգիպտոս, հռոմեական ռազմական պատմության ատրիբուտների օգտագործումը որպես հիմնական դեկորատիվ մոտիվներ .

Place de la Bastille.


ճարտարապետական

անսամբլներ

Փարիզ. կայսրություն.

Ոճ կայսրությունդարձավ Նապոլեոնի քաղաքական ուժի և ռազմական փառքի անձնավորումը, ծառայեց որպես նրա պաշտամունքի մի տեսակ դրսևորում։ Նոր գաղափարախոսությունը լիովին համապատասխանում էր նոր ժամանակի քաղաքական շահերին ու գեղարվեստական ​​ճաշակներին։ Բաց ճարտարապետական ​​խոշոր անսամբլներ

կանգնեցվել են հրապարակներ, լայն փողոցներ ու պողոտաներ, կամուրջներ, հուշարձաններ և հասարակական շենքեր՝ ցուցադրելով կայսերական հզորությունն ու հզորությունը։

Վերսալ, Մեծ պալատ


ճարտարապետական

անսամբլներ

Փարիզ. կայսրություն.

Սուրբ Ժնևիև եկեղեցի , կանգնեցված Ջ.Ջ. սուֆլե , դարձավ Պանթեոն om - Ֆրանսիայի մեծերի հանգստավայրը:

Այն ժամանակվա ամենադիտարժան հուշարձաններից է սյունը

մեծ բանակը վրա է Վանդոմի տեղ . Հին հռոմեական Տրայանոսի սյունին նմանեցնելով, այն պետք է, ըստ ճարտարապետների հատակագծի Ջ. Գոնդուինը և Ջ. Բ. Լեպերտը , արտահայտելու Նոր կայսրության ոգին և Նապոլեոնի մեծության ծարավը։

J. J. Sufflot. Սուրբ Ժնևիև եկեղեցի (Պանթեոն): 1758-1790 թթ Փարիզ


ճարտարապետական

անսամբլներ

Փարիզ. կայսրություն.

Վանդոմ

քառակուսի.

Փարիզ

Պալատների դեկորը հաճախ ծանրաբեռնված էր ռազմական պարագաներով։ Գերիշխող մոտիվներն էին գույների հակապատկեր համադրությունները, հռոմեական և եգիպտական ​​զարդանախշերի տարրերը.

արծիվներ, գրիֆիններ, urns, ծաղկեպսակներ, ջահեր, գրոտեսկներ: Կայսրության ոճն առավել հստակ դրսևորվել է Լուվրի և Մալմեզոնի կայսերական նստավայրերի ինտերիերում:

Պալատների և հասարակական շենքերի ինտերիերի պայծառ հարդարման մեջ հատկապես բարձր էին գնահատվում հանդիսավորությունն ու վեհաշուք շքեղությունը։


ճարտարապետական

անսամբլներ

Փարիզ. կայսրություն.

Ինտերիեր

Լուվր

Նապոլեոն Բոնապարտի դարաշրջանն ավարտվեց 1815 թվականին և շատ շուտով սկսեց ակտիվորեն արմատախիլ անել նրա գաղափարախոսությունն ու ճաշակը: Երազի պես անհետացած կայսրությունից կային Կայսրության ոճով արվեստի գործեր, որոնք ակնհայտորեն վկայում էին նրա երբեմնի մեծության մասին։

«Ես սիրում եմ իշխանությունը, բայց որպես արտիստ... սիրում եմ դրանից դուրս հանել հնչյուններ, ակորդներ, ներդաշնակություն»:


Առանձնահատկություններ

կլասիցիզմ

ճարտարապետության մեջ

ուշ դասականություն - կայսրություն - 19-րդ դարի առաջին երրորդի ճարտարապետության, դեկորատիվ, կիրառական և կերպարվեստի ոճը եվրոպական երկրներում, որն ավարտեց դասականության զարգացումը.


Առանձնահատկություններ

կլասիցիզմ

ճարտարապետության մեջ

Ռիզալիթ (եզր) - շենքի այն հատվածը, որը դուրս է ցցվում ճակատի հիմնական գծից այն կողմ

Բոսկետ (անտառ, պուրակ) -պարսպապատ, սերտորեն տնկված, հավասարապես կտրված ծառերի կամ թփերի շարք

հերմս (գլխով կամ կիսանդրիով պսակված քառանիստ սյուներ)


Առանձնահատկություններ

կլասիցիզմ

ճարտարապետության մեջ

Desudeportes (գագաթ)-դեկորատիվ բնույթի գեղատեսիլ քանդակագործական կամ փորագրված կոմպոզիցիա, որը գտնվում է դռան վերևում և հանդիսանում է ինտերիերի օրգանական մասը

Պերգոլա (հովանոց, երկարացում) -ամառանոց կամ կառույց՝ բաղկացած կամարներից կամ զույգ սյուներից, որոնք տեղադրված են մեկը մյուսի հետևից՝ միմյանց վրա միացված փայտե վանդակով, շարված

մագլցող բույսեր զբոսայգիների և այգիների ուղիներով:


Առանձնահատկություններ

կլասիցիզմ

ճարտարապետության մեջ

ամառանոց - կլոր վերնաշինություն տաղավարի կամ ամառանոցի տեսքով

enfilade (լարը թելի վրա) -մեկը մյուսի հետևից հաջորդաբար տեղադրված մի շարք սենյակներ, որոնց դռները գտնվում են նույն առանցքի վրա


թեստի հարցեր

1. Ինչո՞ւ Վերսալին կարելի է վերագրել ականավոր գործեր: Բացատրեք ձեր պատասխանը:

2. Որպես XVIII դարի կլասիցիզմի քաղաքաշինական գաղափարներ. գտել են իրենց գործնական մարմնավորումը Փարիզի ճարտարապետական ​​անսամբլներում, ինչպիսին է Պլաս դե լա Կոնկորդը։ Ինչո՞վ է այն տարբերվում 17-րդ դարի Հռոմի իտալական բարոկկո հրապարակներից, ինչպիսին է Պիացցա դել Պոպոլոն (տե՛ս էջ 74):

3. Ինչպե՞ս արտահայտվեց բարոկկո-կլասիցիզմի կապը: Ի՞նչ գաղափարներ է ժառանգել կլասիցիզմը բարոկկոյից:

4. Որո՞նք են կայսրության ոճի առաջացման պատմական նախադրյալները: Իր ժամանակի ո՞ր նոր գաղափարներն էր նա ձգտում արտահայտել արվեստի գործերում: Ի՞նչ գեղարվեստական ​​սկզբունքների վրա է այն հենվում։


ստեղծագործական սեմինար

մեկ . Վերցրեք ձեր դասընկերներին էքսկուրսիա դեպի Վերսալ: Դրա պատրաստման համար կարող եք օգտագործել վիդեո նյութեր ինտերնետից։ Հաճախ համեմատվում են Վերսալի և Պետերհոֆի այգիները։ Ի՞նչ եք կարծում, ո՞րն է նման համեմատությունների հիմքը։

2. Փորձեք համեմատել Վերածննդի դարաշրջանի «Իդեալական քաղաքի» կերպարը Փարիզի (Սանկտ Պետերբուրգ կամ նրա արվարձան) դասական համույթների հետ։

3. Համեմատե՛ք Ֆոնտենբլոյի Ֆրենսիս 1 պատկերասրահի և Վերսալի Հայելի պատկերասրահի ներքին հարդարանքի (ինտերիերի) ձևավորումը։

4. Ծանոթացեք ռուս նկարիչ Ա. Ն. Բենուայի (1870-1960) կտավներին «Վերսալ. Walk of the King» (տե՛ս էջ 74): Ինչպե՞ս են դրանք փոխանցում Ֆրանսիայի թագավոր Լուի XIV-ի պալատական ​​կյանքի ընդհանուր մթնոլորտը։ Ինչո՞ւ դրանք կարելի է համարել յուրօրինակ նկար-խորհրդանիշներ։


Ներկայացումների, նախագծերի թեմաներ

  • «Կլասիցիզմի ձևավորումը 17-18-րդ դարերի ֆրանսիական ճարտարապետության մեջ»;
  • «Վերսալը որպես աշխարհի ներդաշնակության և գեղեցկության մոդել»;
  • «Զբոսանք Վերսալում. կապը պալատի կազմի և այգու հատակագծի միջև»;
  • «Արևմտաեվրոպական կլասիցիզմի ճարտարապետության գլուխգործոցներ»;
  • «Նապոլեոնյան կայսրությունը Ֆրանսիայի ճարտարապետության մեջ»;
  • «Վերսալ և Պետերհոֆ. համեմատական ​​բնութագրերի փորձ»;
  • «Գեղարվեստական ​​բացահայտումներ Փարիզի ճարտարապետական ​​անսամբլներում»;
  • «Փարիզի հրապարակները և քաղաքի կանոնավոր պլանավորման սկզբունքների մշակումը»;
  • «Փարիզի հաշմանդամների տաճարի կազմի և ծավալների ծավալների հստակություն»;
  • «Concord Square - նոր փուլ կլասիցիզմի քաղաքաշինական գաղափարների զարգացման մեջ»;
  • «Սուրբ Ժենևիև (Պանթեոն) եկեղեցու ծավալների կոշտ արտահայտչականությունը և դեկորայի ժլատությունը Ջ. Սուֆլե»;
  • «Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները Արևմտյան Եվրոպայի երկրների ճարտարապետության մեջ.
  • «Արևմտաեվրոպական կլասիցիզմի նշանավոր ճարտարապետներ».

  • Այսօր ես իմացա...
  • Հետաքրքիր էր…
  • Դժվար էր…
  • սովորեցի…
  • ես կարողացա...
  • Ես զարմացած էի...
  • Ես ուզում էի…

Գրականություն:

  • Ծրագրեր ուսումնական հաստատությունների համար. Danilova G. I. Միրովայա արվեստի մշակույթ. - Մ.: Բուստարդ, 2011
  • Դանիլովա, G.I. Art / MHK. 11 բջիջ Հիմնական մակարդակ՝ դասագիրք / Գ.Ի. Դանիլովա. Մ.: Բոստարդ, 2014 թ.
  • Մորոզ Իրինա Վասիլևնա, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm

սլայդ 1

Փարիզի XVII դարի կլասիցիզմի ճարտարապետությունը

սլայդ 2

17-րդ դարի Փարիզ

սլայդ 3

Հաշմանդամների տաճար
Ճարտարապետական ​​հուշարձան, որի շինարարությունը սկսվել է Լյուդովիկոս XIV-ի հրամանով 1670 թվականի փետրվարի 24-ին՝ որպես թագավորական բանակի պատերազմի հաշմանդամների համար բարեգործական տուն։ Այսօր էլ այն ընդունում է հաշմանդամներին, և այնտեղ իրենց տեղն են գտել մի քանի թանգարաններ և ռազմական նեկրոպոլիս։
Ճարտարապետ Ժյուլ Հարդուեն-Մանսարտ

սլայդ 4

1821 թվականի մայիսի 5-ին Նապոլեոն Բոնապարտը մահացավ։ Նա թաղվել է Լոնգվուդի մոտ, որը հայտնի է որպես Խորդենիների հովիտ: Կա վարկած, որ Նապոլեոնին թունավորել են. Թագավոր Լուի-Ֆիլիպը, տեղի տալով բոնապարտիստների ճնշմանը, 1840 թվականին պատվիրակություն ուղարկեց Սուրբ Հեղինեն՝ կատարելու Նապոլեոնի վերջին կամքը՝ թաղվել Ֆրանսիայում։ Նրա մարմինը 1840 թվականից գտնվում է Փարիզի հաշմանդամների տաճարում։

սլայդ 5

Place des Vosges
Ստեղծվել է 1605-1612 թվականներին ճարտարապետ Ք.Շանտիլոնի կողմից։

սլայդ 6

Սա Փարիզի ամենահին հրապարակն է։ Այն գտնվում է Մարեյ թաղամասում և իրենից ներկայացնում է 140 մետր երկարությամբ կանոնավոր հրապարակ։ Մինչև 1799 թվականը այն կոչվում էր Թագավորական։ Այն ստացել է իր ներկայիս անվանումը՝ ի պատիվ Վոսգեսի դեպարտամենտի բնակիչների, ովքեր կամավոր սկսեցին վճարել հեղափոխական բանակի պահպանման համար։

Սլայդ 7

Այն կառուցվել է Հենրիխ IV-ի հրամանագրով 1605-1612 թվականներին; այդ ժամանակից ի վեր նրա տեսքը գրեթե անփոփոխ է մնացել։ Հրապարակի կողքերի շենքերը խստորեն նախագծված են նույն ոճով. դրանք պատրաստված են կարմիր աղյուսից՝ մոխրագույն քարի շերտերով։ Ավելի բարձր մանսարդային տանիքներով երկու շենքերը կոչվում են թագավորի և թագուհու տաղավարներ (այստեղ սովորական մարդիկ նշում էին Լյուդովիկոս XIII-ի և Աննա Ավստրացու հարսանիքը): Հրապարակի տներում շատ մարդիկ էին ապրում։ հայտնի մարդիկ- Սուլլի, կարդինալ Ռիշելյե, Մարիոն Դելորմ, Բոսուեն, Վիկտոր Հյուգո, Թեոֆիլ Գոթիեն, Ալֆոնս Դաուդեն և այլք:

Սլայդ 8

Վանդոմի տեղ

Սլայդ 9

Կառուցվել է 1699 թվականին ճարտարապետ Ժյուլ Հարդուեն-Մանսարտի կողմից՝ ի պատիվ Լյուդովիկոս XIV-ի, և անունը ստացել է Սեզար դե Վանդոմի պալատից։ Հրապարակը շրջապատող միօրինակ կլասիցիստական ​​շենքերը ավարտվել են 1720 թվականին։ Վանդոմ հրապարակի կենտրոնում 44 մետրանոց Վանդոմի սյուն է, որի վերևում Նապոլեոնի արձանն է՝ հռոմեական Տրայանոսի սյունի օրինակով։

Սլայդ 10

Հաղթանակի հրապարակ

սլայդ 11

Հրապարակի կենտրոնում տեղադրված է «Արևի թագավորի» ձիավոր արձանը.
Փոքր կլորացված տարածք: Այստեղ միանգամից վեց փողոցներ միավորվում են, և այս հրապարակի նրբագեղությունը գերում է տիպիկ ֆրանսիական ճարտարապետությամբ: 1684-1687 թթ. Հարդուին-Մանսարտն այնպես է ստեղծել հրապարակը, որ հրապարակի կենտրոնը նշել է ձիասպորտի հուշարձանով։

սլայդ 12

Լյուքսեմբուրգի պալատ

սլայդ 13

Լյուքսեմբուրգի պալատ
Պալատ, կառուցված 1615-1621 թթ. ճարտարապետ Սալոմոն դե Բրոսեն քաղաքային տարածության առաջին փորձն էր: Շինարարության նկատմամբ հենց մոտեցումը թելադրում էր ֆրանսիական դպրոցի դասական ոգին՝ շենքի կենտրոնում գտնվող գլխավոր մուտքը, բոլոր կողմերից պաշտպանված բակը, գլխավոր շենքը։ Ինտերիերի ձևավորումը կատարել է մեծանուն Ռուբենսը, ում աշխատանքը քաջ հայտնի էր փարիզյան արիստոկրատիային։

Սլայդ 14

Լյուքսեմբուրգի այգի
Այգին ֆրանսիական այգիների ճարտարապետության դասական օրինակ է, որը համատեղում է խիստ երկրաչափությունը բուսականության խռովության հետ: Այգու տարածքում տեղադրված են հարյուրից ավելի քանդակներ, հուշարձաններ և շատրվաններ։ Կենտրոնական կանաչ գոտու շրջակայքում կան ֆրանսիական թագուհիների և կին սրբերի մոտ 20 արձաններ (այդ թվում՝ Ժաննա III Նավարացին, Բլանկան Կաստիլիայից, Անն Ավստրիայից, Լուիզա Սավոյացին և Աննա Ֆրանսիայից):

սլայդ 15

Շատրվան Լյուքսեմբուրգի պալատի դիմաց

սլայդ 16

Ճարտարապետները զբաղված են պալատի և պարկի անսամբլի փոխհարաբերությունների խնդրով։ Լուի Լևոն և Անդրե Լե Նոտրը նախ փորձում են լուծել այս խնդիրը հեռանկարային Մելունի մոտ գտնվող Վո-լե-Վիկոմ պալատում և այգում:

Սլայդ 17

Վո պալատը իրավամբ համարվում է 17-րդ դարի երկրորդ կեսի գլխավոր շենքի նախատիպը։ Վերսալյան պալատ և այգի. Այն կառուցել է Լևոն, և վերջին փուլերում դրա կառուցմանը մասնակցել է Հարդուին-Մանսարտը։

Սլայդ 18

Ֆրանսիայի այն ժամանակվա լավագույն մասնավոր պալատը, իր ժամանակի երեք խոշորագույն մասնագետների ստեղծումը՝ ճարտարապետ Լուի Լևոն, լանդշաֆտային ճարտարապետ Անդրե Լե Նոտրը և ինտերիերի նկարիչ Շառլ Լը Բրունը: Երեք վարպետների համագործակցությունը ստեղծեց մի հուշարձան, որը դարձավ Լյուդովիկոս XIV-ի ոճի առաջին օրինակը, որը հիմնված էր ճարտարապետության, ներքին հարդարման և այգիների լանդշաֆտների միասնության վրա: Գլխավոր տունը չորս կողմից շրջապատված է ջրով խրամով։ Բնական ոռոգման շնորհիվ (այդ վայրում անհիշելի ժամանակներից հոսում էին երկու գետեր) Le Nôtre-ը կարողացավ կանոնավոր այգի կազմակերպել պարտերերով, շատրվաններով և ջրանցքներով։

Սլայդ 19

Շենքի արտաքին տեսքը դասականորեն խիստ է, պատուհանների, սյուների, սյուների հերթափոխը հստակ, հանգիստ ռիթմ է ստեղծում։ Այս ամենը չի բացառում փարթամ դեկորատիվ ավարտվածքները, հատկապես ինտերիերում: Պալատի ինտերիերը բաղկացած է շքեղ ձևավորված սենյակներից:

Սլայդ 20

Maisons Laffitte Palace-ը, որը կառուցվել է Ֆրանսուա Մանսարտի կողմից 1642-1651 թվականներին, ծավալների ողջ բարդությամբ, մեկ ամբողջություն է, հստակ կառույց, որը ձգում է դեպի դասական նորմեր:

սլայդ 21

Palace Maisons Laffite
Ի տարբերություն ավելի վաղ երկրային ամրոցների ավանդական հորինվածքների, այստեղ չկա փակ բակ, որը կազմված է գլխավոր շենքից և կից շինություններից։ Բոլորը սպասարկման տարածքներմեջ տեղադրված առաջին հարկշինություն. Պատվավոր դատարանի շուրջ «P» տառի տեսքով դասավորված, այգու համար բաց շենքը լավ տեսանելի է բոլոր կողմերից։

սլայդ 22

Հյուրանոց Լամբերտ
Առանձնատունը պատվիրել է ճարտարապետ Լուի Լը Վոյին 1639 թվականին Լյուդովիկոս XIII-ի քարտուղար Ժան-Բատիստ Լամբերտի կողմից։ Ճարտարապետը մշակել է համալիր շենքի հատակագիծ, քանի որ անհրաժեշտ էր այն հարմարեցնել հողի առանձնահատկություններին։ Երեք տարի անց նա մահանում է և տունը կտակում է իր եղբորը՝ Նիկոլասին, ով այնտեղ լայնածավալ դեկորատիվ աշխատանքներ է կատարել։ Առանձնատան երեք սենյակների ներքին հարդարանքը և մեծ պատկերասրահը փառաբանել են առանձնատունը սկզբից:

սլայդ 1

Ճարտարապետական ​​ոճ
կայսրություն

սլայդ 2

Կայսրության ոճը ստեղծվել է Ֆրանսիայում բուրժուական հեղափոխությունից հետո։ Քաղաքական ցնցումն իր հետ բերեց արվեստի նոր ուղղություններ։ 19-րդ դարի ստեղծողները ոգեշնչվել են հունահռոմեական մշակույթով և շատ առումներով ընդօրինակել այն։ Այս իմիտացիան առաջին հերթին արտացոլվել է սենյակների կահավորման մեջ՝ հնաոճ ձևով։ Այս նոր միտումը սկիզբ է առել Փարիզում հեղափոխությունից հետո, գրացուցակի դարաշրջանում՝ մոտ 1795 թվականին, զարգացել է հյուպատոսության ներքո և հասել է իր լիարժեք ծաղկմանը Նապոլեոն I-ի օրոք՝ 1804-1813 թվականներին և տևել 20-25 տարի:

սլայդ 3

Նոր ոճկոչվում էր կայսրություն (empare), որը բառացի նշանակում է կայսրություն։ Նկարիչ Դեյվիդին իրավամբ կարելի է համարել կայսրության ճարտարապետական ​​ոճի ստեղծողը, իսկ ճարտարապետներ Չարլզ Պերսիեն և Պիեռ Ֆոնտենը իրավամբ կարելի է համարել դրա խոսնակները։ Նրանց ստեղծած նախագծերն իրականացվել են փարիզյան բակերի և Նապոլեոնի առանձնատների ձևավորման մեջ։ Նրանց աշխատանքը օրինակելի օրինակ էր բոլոր երկրների արվեստագետների համար, ովքեր հեղեղվեցին Փարիզ մոտ 1800 թվականին՝ հեղափոխական ալիքի մարումից հետո: Կահույքի նոր ոճը հայտնի դարձավ այլ երկրներում 1801 թվականին Պերսիեի և Ֆոնտենի կողմից բնակարանների կահավորման նախագծերի հրատարակված հավաքածուի հրապարակումից հետո: Այս հրատարակությունը կրկնվել է 1812 թ.

սլայդ 4

Կայսրության ոճով կահույքի արտադրությունը տարբերվում է նախորդ Լյուդովիկոս XVI ոճից նրանով, որ կահույքի ձևավորման մեջ օգտագործվում են հնաոճ, հատկապես հռոմեական ճարտարապետական ​​ձևեր. վարտիքի տուփեր. Սեղանների, բազկաթոռների, աթոռների, բազմոցների կրող մասերը պատրաստված են հին Հռոմի ավերակներից և Պոմպեյի պեղումներից փոխառված հնաոճ հերմերի, սֆինքսների, գրիֆոնների, սյուների և առյուծի թաթերի տեսքով։ Կահույքի տեսքով օգտագործվում են ուղղանկյուն, զանգվածային, փակ ձևեր, դրա վրա հազվադեպ են պրոֆիլներ և ելուստներ։

սլայդ 5

Կահույքի պատմության մեջ առաջին անգամ նյութի հյուսվածքը սկսեց կարևոր դեր խաղալ: Նախորդ ոճերում այն ​​թաքնված էր փորագրված զարդերի և տարբեր նախշերի կույտերի հետևում: Պահարանների, քարտուղարների, վարտիքների և կահույքի այլ կտորների վրա կան վահանակների մեծ հարթություններ, որոնք շրջանակված են մի փոքր դուրս ցցված շրջանակի ժապավենով:

սլայդ 6

Երբեմն մեկ ամբողջ տախտակ էր օգտագործվում վարտիքի դիմացի մասի համար։ Դրա համար այն սղոցել են տուփերի գծի երկայնքով, որի շնորհիվ պահպանվել է ընդհանուր նկարչությունև շիթերի և փայտի շերտերի դասավորությունը: Ծառատեսակների որակն այժմ կարևոր դեր է խաղում։ Կահույքի արտադրության համար նախապատվությունը տրվել է մուգ կարմրափայտ ծառին։ Նրա հարթ մակերեսը զարդարված է բրոնզով, ոսկեզօծված կրակի միջով, խստությամբ սիմետրիկ նախշեր. Առանձին մասերը փորագրված են։ Ոտքերը, հետևելով հնաոճ ոճին, հաճախ նման են կենդանիների թաթերին։ Երբեմն այս թաթերի վերևում անսպասելիորեն դրվում են կարապների, առյուծների կամ սֆինքսի կերպարներ։ Հնաոճ սյուները՝ ոսկեզօծ բրոնզե հիմքով և խոյակներով կամ թեւավոր հաղթանակների անհատական ​​պատկերներով («Նիկա») պահարանների և վարտիքների անկյուններում ծառայում են որպես խցիկներ։ Բազկաթոռները հին հռոմեականի տեսք ունեն։ Առջևի ոտքերը հաճախ գնում են ուղիղ բազկաթոռներից և հերմիկ են; եթե դրանք ավարտվում են նստատեղի մոտ, ապա բազկաթոռներին հենվում են առյուծների, գրիֆոնների, կարապների և այլ կենդանիների փորագրված պատկերներ, կամ պտտվող սյուներ կամ հսկա մագաղաթներ։

Սլայդ 7

Սլայդ 8

Ե՛վ աթոռները, և՛ մնացած բոլոր կահույքը կոշտ են: Empire ոճի կահույքը գերադասում է շքեղություն՝ ի վնաս օգտագործման հեշտության: Աթոռները որոշ չափով ավելի պարզ են, քան բազկաթոռները, և նրանց մեջքին հաճախ տրվում է քնարի ձև, որը կայսրության ոճի կահավորանքների ձևավորման ամենատարածված մոտիվներից մեկն է:

Սլայդ 9

Թե՛ ֆրանսիական, թե՛ այլ երկրների կահույքի մեջ կարելի է ուղղակի կապ նկատել կայսրության դարաշրջանի հյուսների ավանդույթների և Լյուդովիկոս XVI-ի նախորդ դարաշրջանի ավանդույթների միջև։ Դրա ամենավստահ ապացույցը Յակոբ Դելմատրայի կահույքն է, որը, հեղափոխությունից անմիջապես առաջ սկսելով աշխատել Լյուդովիկոս 16-րդի ոճով, կահույքի գլխավոր կատարողն էր՝ ըստ Պերսիեի և Ֆոնտենի գծագրերի Նապոլեոնի և բազմաթիվ օտարերկրյա ինքնիշխանների համար։ . Հակոբի գործակիցն էր հայտնի բրոնզագործ Տոմիրը, ով մեծ մասնակցություն ունեցավ այդ ժամանակ կանգնեցված բոլոր պալատների հարդարման գործում։ Այս դարաշրջանում ստեղծված կահույքի նոր տեսակների բավականին զգալի թիվը ցույց է տալիս, որ ատաղձագործության արվեստը, չհակասելով հնագույն իդեալին, պահպանել է իր ստեղծագործական պատկերը դարաշրջանի գործնական կարիքների հետ կապված: Այս պահին վանդակավոր գրապահարաններ, հագնվելու սեղաններ, ճենապակյա պահարաններ, բաց բուֆետներ, զարդերի համար նախատեսված ցուցափեղկեր, կլոր ծաղիկների կրպակներ (jardinières), կլավիկորդներ, կանգնած հայելիներ՝ «psyche» և այլն։