Tradicionalni narodni zanati. Najpoznatiji narodni zanati u Rusiji

Kakvi svježi, svijetli i ljupki buketi cvijeća. Ruže - bijele, čajne, grimizne - otvorile su svoje nježne latice, božuri se šepure s bujnim šeširima, vatrenim makom i asterama, poput velikih blistavih zvijezda, šarenih dalija i još nekih nepoznatih, neobičnih, ali ne manje lijepih cvjetova.

Svi ovi divni buketi… naslikani su na poznatim pladnjevima iz Žostova.

Zhostovo umjetnički obrt je dekorativno slikanje na metalnim pladnjevima. Pojava obrta datira s početka devetnaestog stoljeća, kada je u selu Zhostovo, Troitskaya volost (danas okrug Mytishchi, Moskovska regija), otvorena radionica za proizvodnju papirnog laka sa slikovitim minijaturama. Ali ubrzo su obrtnici Zhostovo počeli izrađivati ​​metalne pladnjeve obojene uljanim bojama i lakirane. Godine 1928. osnovan je artel, danas tvornica dekorativnog slikarstva Žostovo.

Žostovski zanat razvio se pod utjecajem uralskog ukrasnog slikarstva, minijature laka Fedoskino i slikanja porculana tvornica u blizini Moskve. No do sredine devetnaestog stoljeća razvio se originalni umjetnički stil majstora Žostova. Teme slikanja - cvjetni, cvjetni ornamenti, svakodnevni prizori iz narodnog života, pejzaži. Razni oblici pladnjeva.

Igračka Dymkovo

Naziv ovog narodnog zanata vezuje se za selo Dimkovskaja Sloboda, koje se nalazi na periferiji drevnog ruskog grada Khlynova (kasnije grad Vjatka, sada grad Kirov).

Igračka Dymkovo je ukrasna skulptura od gline visine do 25 centimetara. Slika je izrađena na proizvodu spaljenom u peći tempera bojama, nanesena je pozlata. Prikazani su jahači, dame, gospodo, bajkoviti likovi, životinje, svakodnevni prizori. Poze i pokreti igračke Dymkovo donekle su proizvoljni, pojednostavljeni, prema drevnoj tradiciji izrade narodne igračke, skulpture.

Svijetla, šarena "maglica" popularna je ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu.

Slikarstvo Gorodets

Ovaj narodni zanat razvio se sredinom devetnaestog stoljeća u drevnom gradu na Volgi Gorodetsu, poznatom iz anala od 1152. godine. Gorodets je bio poznat po svojim drvorezbarima i vještim brodograditeljima. Običaj ukrašavanja kućanskih predmeta, kotača, kapaka kuća, kapija rezbarenjem i intarzijom poslužio je kao izvor rađanja narodnog zanata.

Značajke slikarstva Gorodets su čiste, svijetle boje, jasan obris, bijeli potezi koji stvaraju uvjetni volumen i slikovitost. Majstori Gorodetsa prikazuju ne samo cvjetne ornamente, bajkovite likove, već i žanrovske scene. Početkom dvadesetog stoljeća ribarstvo je ponovno oživjelo. Od 1938. godine radi artel, a od 1960. godine tvornica boja Gorodets.

ruska lutka

Matrjoška je prava ruska ljepotica. Ruddy, u elegantnom sarafanu, svijetli šal na glavi. Ali matrjoška nije lijena osoba, u rukama ima ili srp i klasje, ili patku ili pijetla, ili košaru s gljivama i bobicama.

Ali, što je najvažnije, ova lutka - s tajnom! U njemu se kriju vesele sestre. U usporedbi s drugim igračkama, drvena mlada lutka mlada je, nešto više od stotinu godina. Za narodnu igračku ovo nisu godine.

Prototip lutke za gnijezda mogla bi poslužiti kao "uskršnja jaja" - drvena, oslikana uskršnja jaja, koja su se izrađivala u Rusiji već dugi niz stoljeća. Iznutra su šuplji, a manje se ulaže u više. Krajem devetnaestog stoljeća, u Abramtsevu, prema skici umjetnika Sergeja Malyutina, lokalni tokar Zvezdočkin izrezbario je prvu drvenu lutku. A kad ju je Malyutin naslikao, ispostavilo se da je to djevojka u ruskom sarafanu, u marami, s pijetlom u ruci. Prema legendi, kada je netko ugledao lutku, smijući se uzviknuo: "Kako slična našoj Matryoni!". Od tada se ova igračka zove matrjoška.

Matrjoška je jedan od najpopularnijih ruskih suvenira. U moskovskoj regiji masovna proizvodnja lutkica za gniježđenje započela je u Sergijevom Posadu 1890. godine, a već 1900. igračka iz Rusije nagrađena je zlatnom medaljom na međunarodnoj izložbi u Parizu.

Ubrzo su se lutke za gniježđenje počele izrađivati ​​u drugim regijama zemlje, na primjer, u gradu Semenov, u selu Polkhov-Maidan, na zemlji Vyatka, u Baškiriji i Voronježu.

Danas tradicionalna umjetnost matrjoške doživljava svoje drugo rođenje. Samo što joj se izgled promijenio.

Khokhloma slika

Već u 17. stoljeću održavali su se sajmovi u selu Khokhloma, gdje su trgovali drvenim oslikanim posuđem napravljenim u selima i selima teritorija Nižnjeg Novgoroda.

Slikarstvo Khokhloma odlikuje se karakterističnom kombinacijom zlata s crnom, crvenom, zelenom, ponekad smeđom i narančastom. Slika biljaka, bobica, voća, ptica i riba čine hiroviti ornament s uzorkom. Tajna "zlata" Khokhloma je korištenje aluminijskog (bivši srebrnog ili kositrenog) premaza, na vrhu se nanosi crtež i lak. Proizvod se suši na temperaturi od 100-120 stupnjeva. Pod utjecajem temperature, lak dobiva žućkastu nijansu, a kroz nju aluminijski sloj svjetluca "zlatom".

Moderne proizvode Khokhloma - posuđe, namještaj, suvenire - stvaraju majstori tvornice Khokhloma Artist i udruge Khokhloma Painting, koja je u Regija Nižnji Novgorod.

Gzhel keramika

Gzhel je jedan od najpoznatijih narodnih zanata u Rusiji. Gzhel obrt ujedinjuje dvadesetak sela i sela u blizini Moskve. Od 14. stoljeća na ovim prostorima cvjeta keramika. Od sredine 18. stoljeća majstori Gzhel svladali su proizvodnju majolike s višebojnim slikanjem na bijeloj pozadini. Slika je često bila dopunjena skulpturalnim slikama ljudi, životinja i ptica.

U devetnaestom stoljeću Gzhel je postao poznat po svojoj fajansi i porculanu. Od tada prevladava slikanje kobalt plavom na bijelom. Raznolikost proizvoda s cvjetnim uzorkom "potpis", skulpture oduševljavaju maštom i vještinom umjetnika koji su sačuvali narodnu tradiciju. Danas je Gzhel keramika poznata u cijelom svijetu i još uvijek krasi naše živote.

Skopinska keramika

Keramika Skopinskaya kao narodni zanat stekla je slavu od druge polovice devetnaestog stoljeća. Arheološka istraživanja potvrđuju da je u 12. stoljeću na području grada Skopina u Rjazanskoj oblasti već postojala keramika.

Posebnost skopinske keramike je u tome što se ručno izrađeni proizvodi u pravilu nadopunjuju štukaturama ptica, riba i fantastičnih životinja. Veličanstveni cvjetni ornament čini skopinsku keramiku pravim umjetničkim djelom. Prekrivena je obojenom glazurom smeđeg, zelenog ili žutog tona.

Godine 1934. osnovan je artel, od 1976. - Skopinsky tvornica keramičkih proizvoda.

Filimonov igračka

Ovaj narodni zanat povezan sa selom Filimonovo, Tulska oblast. Dugo se u ovim krajevima izrađivalo posuđe od lokalne lake lončarske gline. Izgled igračke Filimonovo upečatljiv je svojom originalnošću, neobičnim oblicima. Prema riječima stručnjaka, u igrački Filimonovo sačuvane su izvorne, drevne tradicije narodne kulture.

Figurice su nešto izdužene, na slici prevladavaju tri ili četiri boje. Sama slika je izmjena horizontalnih pruga na bijeloj, žutoj pozadini. Ornamentom dominiraju krugovi, rozete, trokuti, cik-cak, točkice. Lica na igračkama, sitni detalji jedva su označeni, kao u drevnim, poganskim idolima. Veličine igračaka od 3-5 do 25-30 centimetara. Uglavnom su to zvižduci.

Igračke Filimonov su nepretenciozne. Ali igračka je zadovoljna - znači da su je napravile dobre ruke.

12.02.2017 13.02.2018

Ruski narodni zanati- oblik narodne umjetnosti, u kojem se jasno prate ruski tradicionalni običaji, koji su nastali prije mnogo stoljeća. Proizvodi ruskih obrta kombiniraju jedinstvenost ruske tradicionalne kulture.

murali:
-Gzhel- bogat ruski narodni zanat za proizvodnju keramike (porculana) i vrsta ruskog narodnog plavo-bijelog slikarstva iz Moskovske oblasti.
-Slikarstvo Gorodets- Ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. stoljeća na području grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom kista s bijelim i crnim grafičkim potezom, ukrašena kotačima, namještajem, kapcima, vratima. 1936. osnovan je artel (od 1960. tvornica Gorodetskaya Rospis), koji proizvodi suvenire; majstori — D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putintsev.
-Zhostovsko slikarstvo- Ruski narodni zanat umjetničkog slikanja limenih tacni, koji postoji u selu Zhostovo, Moskovska oblast, od 1825. godine. Glavni motiv žostovskog slikarstva je cvjetni buket jednostavne kompozicije, u kojem se izmjenjuju veliki vrt i mali divlji cvjetovi.
-Mezensko slikarstvo- određena vrsta slikanja drvenih kotača i posuđa - kutlača, kutija, braće, koja se razvila do početka 19. stoljeća u selu Palaschelye na obali rijeke Mezen.
-Palekh minijatura- narodni zanat, razvijen u selu Palekh, Ivanovska regija. Lak minijatura je izvedena tempera na papir-mache. Obično se slikaju kovčezi, lijesovi, kapsule, broševi, paneli, pepeljare, kopče za kravate, iglice itd. Tipične radnje paleške minijature posuđene su iz svakodnevnog života, književnih djela klasika, bajki, epova i pjesama. Radovi su obično rađeni na crnoj podlozi i obojani zlatnom bojom.
-Tagil pladanj- Ruski narodni obrt za izradu i umjetničko lakiranje metalnih pladnja, koji postoji u gradu Nižnji Tagil, jedinstveni izvorni fenomen ruske kulture. Vjeruje se da je tagilska slika preteča slike iz Žostova. Zanat Tagil pladnja jedan je od brendova ruske kulture, poznat daleko izvan granica Rusije.
-Fedoskino lak minijatura- vrsta tradicionalne ruske lakirane minijaturne slike uljanim bojama na papier-mâchéu, koja se razvila krajem 18. stoljeća u selu Fedoskino u blizini Moskve.
-Khokhloma- stari ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u gradu Semjonov, regija Nižnji Novgorod. Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) na zlatnoj pozadini. Tradicionalni ukrasi Khokhlome su bobice, cvijeće i grane crvenog sočnog orena i jagoda. Često postoje ptice, ribe i druge životinje.

Proizvodi od tkanine:
-Vologdska čipka- ruska čipka, tkana na bobine (drveni štapići); rasprostranjen u regiji Vologda od 16.-17. stoljeća. Sve glavne slike u Vologdskoj spojnoj čipki izrađene su od guste kontinuirane, ujednačene širine, glatko vijugave pletenice, jasno se ističu na pozadini rešetka s uzorkom, ukrašenih zvijezdama i rozetama.
-Yeletska čipka- vrsta ruske čipke, koja je tkana na bobine. Postoji od početka 19. stoljeća. Središte je grad Yelets (regija Lipetsk). Vjeruje se da je čipka Yelets tanja i lakša od Vologdske čipke.
-Mtsensk čipka- vrsta ruske čipke, koja je tkana na bobine, razvijena u gradu Mtsensk, Oryol regija.
- Orenburški puhasti šal - pleteni šal izrađen od puha orenburških koza i osnove (pamuk, svila, itd.). Zanat za pletenje prema dolje nastao je u regiji Orenburg u 18. stoljeću. Paučina i štola su vrlo tanke, poput paučine, šalova. Tanke paučine, u pravilu, imaju složen uzorak i koriste se kao ukras. Tankoću proizvoda često određuju 2 parametra: prolazi li proizvod kroz prsten i staje li u guščje jaje.
-Pavlovski šalovi (šalovi)- tiskani vuneni šalovi tradicionalno crni ili crveni, s trodimenzionalnim cvjetnim uzorkom. Proizvodnja je osnovana sredinom 19. stoljeća u Pavlovskom Posadu. Više o Orenburškim i Pavloposadskim šalovima.

Igračke:
-Abashevskaya igračka- Ruska glinena igračka. Umjetnički zanat, formiran u okrugu Spassky, sada Spassky okrug Penza regije.
-Bogorodska igračka- Ruski narodni obrt, koji se sastoji u izradi rezbarenih igračaka i skulptura od mekog drveta (lipa, joha, jasika). Njegovo središte je selo Bogorodskoye, okrug Sergijev Posad, moskovska oblast u Rusiji.
-Igračka Dymkovo- Ruska glinena igračka, oslikana i pečena u peći. Ime dolazi od mjesta proizvodnje - naselja Dymkovo, provincija Vyatka (danas regija Kirov). Uz ostale proizvode narodnih zanata, smatra se jednim od simbola ruskog zanata.
-Zhbannikovskaya igračka- Ruski narodni zanat u selima Zhbannikovo, Roymino, Ryzhukhino i drugim u okrugu Gorodetsky u regiji Nižnji Novgorod. Posebnost igračke Zhbannikov je da tijelo svih figurica nalikuje glinenoj piramidi na tri osnovne noge.
-Kargopol igračka- Ruska glinena igračka. Umjetnički zanat, uobičajen na području grada Kargopola, regija Arkhangelsk.
-Kozhlyanskaya igračka - ruska narodna igračka zviždaljka od gline. Ime dolazi od mjesta proizvodnje, sela Kozhlya, okrug Kurchatov, Kurska regija.
-Matrjoška- Ruska drvena igračka u obliku oslikane šuplje lutke unutar koje se nalaze manje njoj slične lutke. Tradicionalna slika matrjoške često prikazuje seljačke djevojke u tradicionalnoj odjeći. Nedavno je mogući raspon tema murala neograničen, u rasponu od likova iz bajki do sovjetskih vođa. Matryoshka je jedan od najpopularnijih suvenira za strane turiste u Rusiji.
-Stary Oskol igračka od gline- Ruski narodni zanat u Starooskolskom okrugu Belgorodske regije. Poznat od početka 18. stoljeća.
-Filimonov igračka- Ruska glinena igračka. Stari ruski primijenjeni umjetnički zanat, nastao u selu Filimonovo, okrug Odoevsky, regija Tula.

Zanatstvo- mala ručna proizvodnja, temeljena na korištenju ručnih alata, što omogućuje proizvodnju visoke kvalitete, često.

Zanatstvo nastao s početkom ljudske proizvodne djelatnosti, prošao je dugi povijesni put razvoja, poprimajući različite oblike: a) domaća radinost- u uvjetima prirodnog gospodarstva; b) obrt po narudžbi- u uvjetima dekompozicije prirodnog gospodarstva; v) obrta na tržište. Pojava i razvoj gradova kao obrtničkih i trgovačkih središta vezan je uz pojavu rukotvorina po narudžbi, a posebno na tržištu. Domaći obrt se često naziva domaćom industrijom (tj. proizvodnja nepoljoprivrednih proizvoda), obrtom po narudžbi i tržištu - zanatom. U ruskoj statističkoj literaturi, često svi obrtnici 19.-20. stoljeća. zvali su se zanatlije.

domaća radinost raširena kroz povijest predkapitalističkih društava. Seosko stanovništvo proizvodilo je većinu rukotvorina koje je konzumiralo. Postupno su zanat po narudžbi i tržište počeli igrati vodeću ulogu. U staroj Grčkoj, starom Rimu, u zemljama starog istoka postojao je značajan broj obrtnika koji su vodili samostalna kućanstva i izrađivali proizvode po narudžbi ili na tržište.

Formiranje profesionalni obrt, posebice u gradovima, dovela je do pojave nove sfere proizvodnje i novog društvenog sloja - gradskih obrtnika. Pojava naprednih oblika njihove organizacije (trgovina), koji su štitili interese ovog sloja, stvorila je posebno povoljne uvjete za razvoj gradskog obrta u srednjem vijeku. Vodeće grane gradskog obrta bile su: suknarenje, proizvodnja metalnih proizvoda, proizvoda od stakla i dr. U procesu industrijske revolucije (sredina 18. st. - prva polovica 19. st.) tvornička industrija, zasnovana na korištenje strojeva, zamijenio ručni rad. Zanat (po narudžbi i tržištu) sačuvan je u djelatnostima povezanim s usluživanjem individualnih potreba potrošača ili s proizvodnjom skupih umjetnički proizvodi- keramika, tkanje, umjetničko rezbarenje itd.

U većoj mjeri zanat se očuvao u nerazvijenim zemljama. Međutim, i ovdje je zamjenjuje tvornička industrija kao rezultat industrijalizacije ovih zemalja. Očuvane su narodne umjetnosti i obrti povezani s turizmom i izvozom.

Vrste obrta

Od davnina, čovječanstvo poznaje takve zanate kao:

i mnogi drugi.

U Rusiji se nakon 1917. broj obrtnika i zanatlija naglo smanjio, bili su ujedinjeni u trgovačkoj suradnji. Preživjelo je samo nekoliko svjetski poznatih narodnih umjetničkih zanata: keramika Gzhel, igračka Dymkovo, minijatura Palekh, slikanje Khokhloma itd.

umjetnički zanat

umjetnički zanat- kultura rada stručnih vještina i tehnika umjetničke obrade raznih materijala (metala, kože, tkanina i dr.), razvijenih u procesu gomilanja kreativnog iskustva obrtnika koji stvaraju umjetničke proizvode. Profesionalno iskustvo umjetničkog obrta formirano je otkrivanjem estetski najučinkovitijih metoda i tehnika likovne obrade materijala, dovodeći ga do savršenstva. To se iskustvo skupljalo stoljećima, prenosilo s koljena na koljeno. U starim danima, dobrobit zemlje i opća razina njezine kulture ocjenjivali su umjetnički zanat. Majstori antičke Rusije i zapadnoeuropskog srednjeg vijeka bili su podijeljeni prema profesijama, unutar kojih su posjedovali univerzalnu sposobnost primjene različitih metoda umjetničke obrade određenog materijala. Tako su majstori za zlato i srebro ovladali tehnikama kovanja, lijevanja, ganjanja, filigrana, graviranja, crnjenja na srebru i emajliranja. Specijalizirali su se za vrste proizvoda (oružje, okviri za knjige, nakit, itd.). Ova vrsta specijalizacije odvijala se u lončarstvu, tkanju, umjetničkom šivanju itd. U starom Kijevu, na primjer, postojalo je 60 različitih zanatskih zanimanja. Po društveni položaj obrtnici su se dijelili na patrimonijale, koji su radili na kneževskom dvoru, te samostanske, gradske i varoške. Prvi su pažljivo i dugo radili po narudžbi, dostižući najviše savršenstvo i vještinu u svom poslu. Posadski umjetnički obrt odrazio se u radu gradskih obrtnika povezanih s tržnicom. Razvili su sposobnost ekonomičnog postizanja umjetničkog učinka koji proizvod približava skupim uzorcima. Opći estetski ideali naroda, stručno umijeće ručnog rada odredili su razvoj kulture umjetničkog obrta. Svaki je predmet kreativno kreiran. Umjetnost majstora bila je vrlo cijenjena; pripadnost kategoriji majstora određivala je sposobnost savršenog dovršenja najtežeg umjetničkog proizvoda. U Rusiji su postojale obrtničke korporacije organizirane prema tipu zapadnih radionica. Njihovo djelovanje bilo je regulirano posebnim pravilima i zakonima. Razvijajući se na temelju narodnih tradicija, umjetnički zanat svake zemlje zadržao je svoj nacionalni identitet i ujedno odražavao razvoj svjetskih stilova. , budući da je njegov razvoj neodvojiv od umjetničke slike, estetike, kulture svakog naroda.

Narodni umjetnički zanati

Narodni umjetnički zanati (narodni zanat) - širok raspon proizvoda izrađenih od jednostavnih improviziranih materijala i jednostavnih alata. Raznolika je ova tradicionalna vrsta zanata, gdje se stvari stvaraju vlastitim rukama uz pomoć vještina i domišljatosti. Radovi se mogu raditi na tkanini, drvu, obojenim metalima, papiru itd. Obično se izraz primjenjuje na stvari koje imaju ne samo estetsku vrijednost, već nalaze i praktičnu primjenu.

narodni zanat uzima neke od podrijetla seoskog obrta, zahvaljujući kojem su stvorene osnovne potrepštine, uključujući i složene strukture. Seoski obrti poznati su od davnina, zapravo, pojavili su se u vrijeme kada su čovječanstvu bili potrebni novi alati i kućanski predmeti. U različitim krajevima i krajevima, među različitim narodima, umjetnosti i kulture su se razlikovale, pa su se i njihovi zanati razlikovali. Kao i narodna umjetnost, narodni zanat često je ovisio o vjerskim, kulturnim, a ponekad i političkim uvjerenjima.

Puno rukotvorine stvoreni od prirodnih ili gotovo prirodnih materijala, ali mnogi modernisti također koriste neobične elemente i strukture, poput industrijskih dijelova i mehanizama.

Proizvodi se smatraju narodnim obrtom sve dok se proces njihove proizvodnje ne pusti u pogon (masovna proizvodnja tvorničkog tipa).

Ukoliko ručni rad a ova vrsta zanata razvija inteligenciju i razne vrste vještina, ponekad u procesi učenjaškole i instituti uvode posebne zadatke za stvaranje nečega. Mnogi proizvodi zahtijevaju određene vještine za izradu, ali općenito svatko može naučiti zanat. Mnoge vrste zanata postaju popularne nakon nekog vremena nakon pojave, ponekad ne.

Povijest obrta

Već u antičkom svijetu javljaju se začeci zanatske djelatnosti koja se očituje u obradi poznatih predmeta, uglavnom u kući vlasnika materijala i rukama robova. O ovom karakteru rukotvorstva u Grčkoj imamo Homerovo svjedočanstvo.

Uz prezir Grka prema zanatskom radu, koji je bio priznat nedostojnim slobodne osobe, R. je, kao stalna profesionalna djelatnost, bio djelo vrlo ograničenog kontingenta ljudi, osim metoika i robova koji su bili dio kuća.

Neki su se zanati u Grčkoj, međutim, podigli na visoku razinu, unatoč korištenju najjednostavnijih alata i alata. S vremenom se R. raširio ne samo u luksuznoj robi, već i u zadovoljavanju svakodnevnih potreba nižih slojeva stanovništva.

Već u Grčkoj obrtnici su ponekad doživljavali konkurenciju relativno velikih industrija koje su nastale od sredine 5. stoljeća pr. e. Ista je, općenito, priroda zanatske proizvodnje u Rimu. Uz postojanje izoliranih, zatvorenih gospodarstava koja su svoje potrebe zadovoljavala uz pomoć specijalizacije robovskog rada, u Rimu nije bilo osnova za razvoj ropstva kao slobodne profesionalne djelatnosti; u nedostatku kontingenta ljudi koji bi stalno trebali proizvode tuđeg rada i koji bi ih mogli platiti, rimski zanatlije, budler itd. i (umjetnosti) morali su popuniti redove proletera. Samo uz postojanje određene imovine koja je služila kao izvor prihoda (obično mala parcela), obrtnik je mogao ugodno živjeti i, u izvršavanju nasumičnih naloga, imati pomoćnu zaradu. Formiranjem velikih posjeda koji su apsorbirali značajan dio malih zemljišne parcele, obrtnici, čije su redove uglavnom popunjavali oslobođenici, morali su tražiti posao sa strane i obavljati ga kod kupca.

Kako bi se povećao obim proizvodnje u bilo kojem artelu, artel bi mogao biti ekonomski kontroliran ili stečen od strane jednog ili više vlasnika, a zatim bi prerastao u tvornicu ili pogon. Pojavom u svakom obrtu sve većeg broja složenih i energetski intenzivnih strojeva i mehanizama, a posebno uz uključivanje dostignuća znanosti, obrt je prerastao u industriju. Prisutnost složenih i brojnih strojeva i mehanizama te znanstveno intenzivnih procesa upravo je granica iza koje prestaje ribolov i počinje industrija. Primjer ovdje je transformacija Ivanova u Rusiji u 19. stoljeću, nekada tipičnog naselja koje se sastojalo uglavnom od tkalačkih artela, u grad s velikim brojem tvornica tkanja. Nadalje, velikom primjenom modernih, znanstveno utemeljenih procesa, Ivanovo je postalo središte tekstilne industrije u Rusiji. Evo još nekih primjera "evolucije" ribarstva u industriju s povećanjem obujma proizvodnje, složenošću i povećanjem broja korištene opreme te uz uključivanje znanosti:

• pečenje i mljevenje postali su, svaki u svom dijelu prehrambene industrije
• izrada cipela se tijekom godina razvila u industriju obuće
• zajedničko tkanje i predenje rodilo je tekstilnu industriju
• krojenje se pretvorilo u industriju odjeće
• kovaštvo je postalo rodonačelnik niza industrija povezanih s obradom metala.

Međutim, mnogi obrti i dalje postoje uz industrije koje su iznjedrili, stvarajući profesionalno okruženje iz kojeg se regrutira masa stručnjaka u dotičnoj industriji. Tako, na primjer, visokokvalificirani stolari ili postolari koriste svoj potencijal u industriji namještaja ili obuće.

Obične ideje o zanatu, kao zastarjele u moderno društvo fenomeni su varljivi. A u naše vrijeme i dalje se pojavljuju novi obrti. U području informacijskih tehnologija s početkom razvoja društvenih mreža pojavio se zanat SMM specijalista ili, kako se to češće naziva, community manager. Takav novi zanati Možete izbrojati najmanje deset.

Upotreba prirodnih materijala jedna je od uobičajenih i osnovnih tradicija narodne umjetnosti. U materijalu su sadržana njegova likovna obilježja. Rezbarenje i slikanje na drvu, tkanje, vez, izrada čipke, obrada kore i korijena breze, keramika, umjetničko kovanje metala - uz svu raznolikost tehnika i materijala, suvremeni narodni majstori ovih drevnih umjetnosti pridržavaju se tradicionalnih elemenata, oblika i zapleta. .

Umjetnička obrada drva i brezove kore ima iznimno mjesto u povijesti ruskog seljačkog stvaralaštva. Usko je povezan sa svom umjetnošću Drevne Rusije: s drvenom rezbarenom arhitekturom, stolarstvom i rukotvorinama. Materijal i tehnika obrade neodvojivi su od prirode proizvedenih predmeta. Oni diktiraju i njihovu generičku pripadnost, funkcionalnu svrhu i značajke oblika. Nježno zakrivljeni biljni izboj sa strmim uvojcima jedan je od najčešćih motiva u suvremenoj umjetnosti od brezove kore. Ponekad se uzorak slobodno širi duž ravnine, razvijajući se u nekoliko smjerova, ponekad se daje u obliku ritmički ponavljajućih grana-spirala ili stabljika koje se simetrično protežu od središta desno i lijevo s mnogo listova i grana, na vrhu gracioznih djetelina, rozete, jabuke, stilizirano cvijeće do bobičastog voća . Majstori koriste i druge tehnike, stavljajući, na primjer, među bujni cvjetni uzorak, ornamentalno interpretiranu sliku ptica, koja djeluje kao talisman.

Čuvena lakirana minijatura Mstera potječe iz škole ikonopisa XVII stoljeća. Više od 200 godina, uz pomoć jedinstvene slikarske tehnike, ovdje nastaju remek-djela poznata daleko izvan granica regije - kovčezi, kutije za prah, kutije za igle, kovčezi. Nije lako stvoriti lak minijaturni proizvod. Potrebno je veliko umijeće kao umjetnik. Msterska zemlja iznenađuje svojim majstorima Msterski vez, poznat još od 17. stoljeća, nadaleko je razvijen u modernoj umjetnosti i obrtu. Jedan od najljepših i najelegantnijih vezova je bijela glatka površina s elegantnim malim uzorcima cvjetnog ornamenta na tankim pamučnim tkaninama. bijela površina - vez bijelim nitima na bijelom polju - poznat po svojim ažurnim mrežama, reznicama, visoke kvalitete, nema lice i krivu stranu, izgleda jednako lijepo s obje strane. Obrtnice vješto stvaraju najsloženije ukrase, reproduciraju arhitektonske oblike i slike ljudskih figura. Vjeruje se da ovu najsloženiju tehniku ​​(uključujući i do 200 različitih krojeva) svladavaju samo vezilje Mstere.

Narodni obrtnici ruskog sjevera od davnina su poznati po umijeću obrade drva, od 18. stoljeća - po arhangelskim proizvodima zlatoveza, ručnom tkanju s uzorcima, ručnom pletenju, a od 19. stoljeća - po prekrasnoj glinenoj igrački, tzv. Kargopol igračka. Narodni majstori umjetničkog rezbarenja izrađuju tradicionalne kutlače - patke, lijesove, soljenke, kandeike, kuhinjske daske, ukrašene motivima narodnog ornamenta ruskog sjevera. Majstori za vez ukrašavaju proizvode perlama, ručnom čipkom, ručnim vezom, aplikacijama, šavovima. Tradicije kargopolskih lijevanih glinenih igračaka utjelovljene su u višefiguralnim kompozicijama "Skupovi", "Vagoni". "Drvosječe", "Trojka", ptice, životinje, oslikane zviždaljke, odražavajući drevnu kulturu Kargopola.

Na slikovitom brežuljku na obalama rijeke Kunya, lijeve pritoke Dubne, stoji selo Bogorodskoye - rodno mjesto prekrasnog narodnog obrta rezbarenih drvenih igračaka i skulptura. . Bogorodskoye je staro selo. Sredinom 15. stoljeća selo je pripadalo moskovskom bojaru M. B. Pleshcheevu. Već u 15.-16. stoljeću bogorodski seljaci, u to vrijeme samostanski kmetovi, postavili su temelje umjetničkom zanatu obrade drva koji se kasnije razvio. Selo je postalo jedno od središta narodne umjetnosti u povijesti ruske primijenjene umjetnosti. U Sergijevom Posadu postoji legenda o tome kako je sredinom 18. stoljeća jedan stanovnik grada izrezbario lutku veličine 40 cm i prodao je trgovcu Erofejevu, koji je trgovao u Lavri. Stavio ga je kao ukras u dućan. Igračka je odmah kupljena uz veliku zaradu za trgovca. Nakon toga, Erofeev je naručio cijelu seriju takvih igračaka. Posebno su zanimljive igračke s pokretom: na letvicama, s ravnotežom, s gumbom. Ovi jednostavni, ali uvijek duhoviti uređaji čine igračku živahnom, izražajnom i posebno privlačnom.

Suvenir Vjatka datira iz srpnja 1930. godine, kada je u gradu Nolinsku, pokrajina Vjatka, stvoren artel pod nazivom "Sloboda". Glavni proizvodi artela bili su razni proizvodi od drva koji su potrebni u kućanstvu, dječje igračke na bazi okretanja. Tradicionalni asortiman se proširio. Proizvedeni su proizvodi za okretanje „Bačvica-prasica“, set za domaćicu, zviždaljka „Slavuj“. Kvalifikacija tokara omogućila je stvaranje najsloženijih proizvoda za tokarenje - originalnih drvenih gnjezdarica. Glavna tajna privlačnosti drvene lutke za gniježđenje je u tome što je njezina vanjska slika ruske žene-mame mnogo djece nadopunjena unutarnjom strukturom, u njezinim ponavljanjima-umetcima koji su uključeni jedni u druge.

Slikarstvo Gorodets - jedinstveni fenomen ruske nacionalne kulture, jedan od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji, najsvjetliji fenomen "naivne" umjetnosti. Ova narodna umjetnost spojila je značajke umjetničke originalnosti narodnog slikarstva čiji korijeni sežu u dubinu stoljeća. Povijest jedinstvene platne slike ima više od stoljeća i pol. U svojim su kompozicijama seljački umjetnici otkrili jedinstven figurativni svijet. Među najčešćim temama slikanja su fešte, čajanke, poznati konj iz Gorodec s jahačem i narodni praznici. Sjevernjački motivi blistavo su utjelovljeni u oslikanim suvenirskim samovarima, kovčezima, škrinjama i kovčezima, oslikanim motivima Mezena, Pineža, Severodvinska, Šenkura, šahovskim i kuhinjskim posuđem, čije tradicionalne tehnologije i metode izrade pažljivo čuvaju i prenose gospodari poduzeća. Drevni narodni zanat izrade drvene igračke sa slikom u obliku svijetle elegantne ljepote s ružičastim obrazima i grimiznim ružama na pregači nastao je u talentiranoj zemlji Nižnjeg Novgoroda početkom 20. stoljeća. Trgovačka kuća Semyonovskaya slika - jedna od najstarijih tvornica u Rusiji za proizvodnju dječjih igračaka, suvenira, tradicionalnih ruskih gnjezdarica.

Počeci untsukulskog zanata rezanja metala na drvo sežu u daleku prošlost - 17.-18. stoljeće. Prvi umjetnički proizvod koji je bio tipičan za tadašnje majstore bila je drška biča od drijena, ukrašena umjetničkim zarezom. Kasnije su obrtnici počeli ukrašavati ukrasne štapove ukrasnim metalnim zarezima, počele su se pojavljivati ​​umjetničke cijevi i burmutiće. Ornamentalni uzorak Untsukul temelji se na jasno utvrđenoj, stabilnoj kompozicijskoj strukturi, nazvanoj "ishan" (uzorak, znak). Primarni materijal danas je, kao i prije, drvo drijena i marelice. Od drva grmova drijena, koje se odlikuje dobrom gustoćom, tvrdoćom, viskoznošću, izrađuju se trske, rogovi za cipele Marelica se koristi za izradu vaza, vrčeva itd.

Khokhloma zanat je nekoliko stoljeća bio važan dio narodne kulture Rusije. U ikonopisu je korištena pozlata limenim prahom. Drveni proizvod prekriven tankim slojem metala i sušenog ulja podvrgnut je zagrijavanju u pećnici, od čega je dobio zlatnu nijansu. Ovu su metodu prihvatili obrtnici Zavolzhsky i poboljšali je. Od 17. stoljeća oslikano drveno posuđe poznato je po cijeloj Rusiji: "svečano" se izrađivalo po posebnim narudžbama u malim serijama. Posuđe izrađeno od različitih vrsta drveta različitim oblicima i umjetničkog ukrašavanja, bio je običaj predstavljati ugledne goste i strane veleposlanike. Metoda Khokhloma tehnologije u svom podrijetlu povezana je sa slikarstvom ikona. Odatle je zanat naslijedio tehniku ​​slikanja na zlatu Khokhloma. S vremenom se izgubila tehnika ikonopisa na zlatu Khokhloma, a samo tri stoljeća kasnije, krajem našeg stoljeća, ova umjetnost je oživjela. Majstori pisanja Khokhloma razvili su tri glavne vrste slikanja: travu, slikanje "ispod pozadine" i Kudrin. Toplina, originalnost, poezija i nevjerojatna ljepota tradicionalnog uzorka čine Khokhloma proizvode nevjerojatno lijepim. Svaki proizvod od početka do kraja piše jedan umjetnik bez upotrebe šablona, ​​odnosno svaki je proizvod, zapravo, autorski, individualan. Khokhloma slikarstvo danas je postalo neobično suptilno, virtuozno i ​​emocionalno. U potrazi za izražajnim oblicima proizvoda, njihovi se tvorci pridržavaju najboljih tradicija ruskog drvenog posuđa i namještaja. Umjetnost paleških minijatura relativno je mlada. Rodilo se u to vrijeme Sovjetsko doba. Nakon završetka građanskog rata, paleški majstori smislili su novu vrstu primjene svoje umjetnosti. Doslovno u roku od pet-šest godina rođena je nova umjetnost velikog Paleha - lakirana minijatura na svim vrstama predmeta koji se koriste u svakodnevnom životu: kovčezi, kutije za cigarete, broševi, bilježnice, kutije za prah i druge potrebne sitnice od papira- mâché. Novu umjetnost obilježila je i nova tema - dodani su zapleti iz seoskog života, zapleti iz ruskih narodnih priča, zapleti preuzeti iz djela ruskih književnika i pjesnika. Želja paleških ikonopisaca da opjevaju ljepotu svoje zavičajne prirode, da novim generacijama prenesu svoje najbogatije iskustvo i stoljećima čuvane tajne slikarstva dovela je do stvaranja posebnog umjetnički jezik. Među zapletima slikarstva Palekha, uz okrugle plesove, trojke konja, glazbenike i scene lova, nalaze se junaci Krilovljevih basni, Puškinovih bajki i veličanstveni krajolici slikovitih mjesta njihove rodne zemlje. Paleški majstori svladali su nove prijelaze boja, usredotočujući se na suptilnije odnose između tonova. S razvojem paleške umjetnosti, tradicionalno modeliranje volumena prikazanih figura sa zlatnim prostorima postalo je rješenje za druge zadatke minijaturnog slikarstva - umjetnici su počeli koristiti zlato kako bi ispunili prostor slike svjetlošću i toplinom. U mnogostranoj i raznolikoj ruskoj umjetnosti i zanatstvu i narodnoj umjetnosti, lakirano minijaturno slikarstvo preferira se zbog jedinstvenosti, ljepote, talenta umjetnika i njihovih "zlatnih ruku". Lak minijatura je umjetna, vrlo mukotrpna i teška, kako u izvedbi tako i u razumijevanju.

Fedoskinova lakirana minijatura stara je više od dva stoljeća. Ovo je jedinstvena pojava u ruskoj i svjetskoj umjetnosti. Pojavivši se u Rusiji iz inozemstva, stječući popularnost ne samo zbog tako prolazne stvari kao što je moda za šmrkanje duhana, minijatura od laka Fedoskino postala je samostalan fenomen umjetničkog života, koji uključuje iskustva narodnih majstora, umjetničke utjecaje štafelajnog slikarstva, i ukrasne užitke tehnike nakita, naivna iskrenost folklora, čarolija ruske bajke. Ovaj zanat stekao je istinski rusku dušu. Tvornice u inozemstvu koje su dovele do ruske lakirane minijature odavno su nestale, ali ona sama postoji i razvija se danas, ostajući vjerna starim tradicijama i otvarajući nove horizonte za kreativnost. Povijest obrta počinje 1795. godine, kada se trgovac Petar Ivanovič Korobov, dok se u njemačkom gradu Braunschweigu, u tvornici Johanna Stobwassera, upoznaje s tamo proizvedenim proizvodima od papier-mâché laka. Bile su to burmutije sa slikovitim minijaturama na poklopcima. Toliko su mu se svidjeli da je kupio takvu proizvodnju, angažirao nekoliko majstora lakiranja Brunswick i doveo ih u Rusiju. Pet-šest godina kasnije u tvornici je radilo već pedesetak obrtnika, a u školi crtanja školovalo se i do dvadesetak učenika. Asortiman tvornice se proširio - sada su to bile razne burmutije, torbice, i šibice, i cigarete, i kovčezi, i kutije za čaj sa slikama na pet strana, posebne putne naočale (nekoliko komada jedna u drugoj) i pisanje instrumenti, i šahovski stolovi i pladnjevi. Takvu stvar je ugodno uzeti u ruke, prikladna je i funkcionalna. Lukutinski proizvodi nose carski grb, kao dokaz izuzetnih zasluga majstora lakiranja. Minijatura od laka Fedoskino izvodi se uljanim bojama u tri ili četiri sloja - scribing (opći obris kompozicije), pisanje ili preslikavanje (detaljnija studija), glaziranje (modeliranje slike prozirnim bojama) i odsjaj (završavanje rada svjetlom boje koje prenose odsjaj na objekte) . Originalna tehnika Fedoskino je "propisivanje": na površinu se prije bojenja nanosi reflektirajući materijal - izrađuju se metalni prah, zlatni listići ili zlatni listići, ili sedefni umetci. Sjajući kroz prozirne slojeve boja za glazuru, ove obloge daju dubinu slike, nevjerojatan efekt sjaja. Osim minijaturnog slikanja, proizvodi su ukrašeni "filigranom" (na mokri lak položen je ornament od minijaturnih komada folije željenog oblika), "cik-cak" (grebanje uzorka uzorkom na laku postavljenom preko lista metal na površini proizvoda), "karirani" (složena mreža, nanesena tekućim bojama olovkom za crtanje pomoću ravnala) itd. U minijaturi laka Fedoskino slike su realistične, voluminozne. Svakodnevne i žanrovske scene, ruske bajke, pejzaži, portreti, izravni dobrodušni humor, zapleti nadahnuti književnim djelima, stare "trojke" i "čajanke", folklorni motivi - ogromna raznolikost tema u minijaturi Fedoskino. Lak minijaturno slikarstvo je komorna umjetnost, vrlo ga je teško gledati u izložbenim dvoranama, gdje je nemoguće pažljivo ispitati detalje, samo pažljivo ispitivanje omogućuje vam da ga razumijete i cijenite.

Kholuy minijaturno slikarstvo je upravo to, ali ima svoje osebujne značajke. Realan je, a ujedno i dekorativan, zbog čega je i razumljiv. U Kholuiju, kao nigdje drugdje, glavna se pažnja posvećuje slici osobe. Osoba je hiperbolično monumentalna, bilo da se radi o slici strogog "Proročkog Olega" ili graciozne "Snježne djevice", očajnog "Stepana Razina" ili moćnog "Svyatogora-heroja". Ova značajka je specifično ruska i može se jasno vidjeti u cijeloj nacionalnoj umjetnosti. Ljepota minijaturnog slikarstva Kholuy također je osebujna, diskretna, ali uvjerljivo ljubazna, privlačna, počevši od oblika i proporcija samog proizvoda do ornamentalnog uzorka. Krajem 19. stoljeća, na području modernog okruga Chkalovsky, a posebna vrsta vezovi "uz povlačenje", odnosno na veliku rešetku nastalu izvlačenjem uzdužnih i poprečnih niti tkanine, poznate kao "guipure". Prozirnost i mekoća, ovaj vez podsjeća na čipku. Glavni element uzorka, karakterističan za "guipure Nizhny Novgorod", su rombovi, "cvijeće". Postoji oko 50 vrsta šavova - reznica kojima se "cvijeće" puni. Umjetnički vez postaje predmet zanata i cjelokupno žensko stanovništvo sela i sela od zore do mraka sjedilo je za obručima, prekrivajući bijelo platno ažurnim uzorkom. Zlatni vez Gorodets jedna je od najstarijih i jedinstvenih vrsta visokoumjetničke narodne umjetnosti u Rusiji. Obrtnice iz Gorodetsa savladale su najteži zanat zlatoveza i osjetile dekorativne mogućnosti metalnih niti različitih tekstura i uvijanja. Najbolje majstorice poznavale su više od 100 kompliciranih varijanti veza samo u tehnici šarenih dodataka, kao i stari ubod rupica ("za aksamit"), koji se sastoji od zlatnih ili srebrnih elastičnih petlji koje gusto ispunjavaju glavne motive ornament i mnoge druge jedinstvene tehnike vezenja. Cijeli je okrug znao za vlasnika zlatne isplate, podigao je prestiž nevjeste. Često su majstorice iz Gorodeta dolazile iz cijelog područja kako bi naručile takve šalove. Trgovci iz Gorodeca također su se jako voljeli fotografirati u starim nošnjama.

Kadomski vez nastao je u doba Petra Velikog, koji je naredio bojarima i drugim plemićima da nose odjeću bogato ukrašenu čipkom. . Za briselsku i venecijansku čipku ruskog plemstva trebalo je platiti zlatom. A kako državna riznica ne bi osiromašila, car je zabranio kupnju čipke u inozemstvu, već je naredio da se ruske časne sestre podučavaju tkanju čipke. Nekoliko majstorica dovedeno je u samostan Kadomsky iz Venecije, koje su poučavale lokalne majstorice umijeću stvaranja čudesnih uzoraka. Nakon što su brzo savladale tehniku ​​vezenja nakita, majstorice su isprva počele tkati prekrasnu venecijansku čipku, a ubrzo su na njenoj osnovi stvorile jedinstveni igličasti vez - "veniz", ostavljajući bazu od riječi "venecijanski" u nazivu.

Ova vrsta narodnog obrta, koja je nastala za vrijeme vladavine Petra 1, uspjela je preživjeti i dobiti daljnji razvoj u naše vrijeme. Tvornicu umjetničkog vezenja Tarusa izvorno je kao artel vezilja osnovao istaknuti stručnjak za narodne zanate N.Ya.Davydova uz aktivno sudjelovanje M.N.Gumilevskaya, koji ju je 1924. godine službeno registrirao kao artel. Svrha organiziranja artela bila je jačanje i razvoj narodnih vještina veza, koje su imale bogatu tradiciju u regiji Kaluga. Uzorke uzoraka donijele su u artel seljanke regije Tarusa, a u vezenju su korišteni tradicionalni motivi Kaluškog narodnog veza: geometrijski, cvjetni, zoomorfni, antropomorfni. Već u prvom kućnom razdoblju, obrtnice artela radile su prema uzorcima kaluškog narodnog veza, razvijajući tradicionalni ornament i tehniku ​​(preplet boja i bijeli šav) u drugačijem predmetnom kontekstu. Zlatni vez jedan je od drevnih tradicionalnih umjetničkih zanata Rusije. Postoji od 8. stoljeća, neprestano se razvija, svako doba unosi nešto novo, zadržavajući tradiciju koja se razvijala stoljećima. U kompozicijama zlatoveza koriste se ruski tradicionalni motivi: geometrijski i cvjetni ornamenti, figurice ptica i životinja, arhitektonski motivi. Zlatna nit, poslušna ruci vezilja, prozirna je nit sjećanja, tradicije, kulture, koja vodi duboko u stoljeća. U Rusiji su odjeća, obuća i predmeti unutarnjeg uređenja vjerskog značaja bili ukrašeni zlatovezom. I danas postoji potreba za ljepotom, koja je oblikovala život naših predaka i koju majstorice Torzhok vješto stvaraju. Zlatovezeni proizvodi izrađuju se pozlaćenim, posrebrenim, metalnim nitima na koži, antilopu, baršunu, svili, vuni i drugim materijalima. Vez se radi perlama, šljokicama, perlama, staklenim perlama. Zlatni vez je prilično složena vrsta veza.. Zahtijeva puno pažnje, strpljenja, točnosti i puno vremena. Tehnika zlatoveza bitno se razlikuje od običnog veza. Vez se vrši na kliznom drvenom obruču. Kao podloga koristi se pamučna ili lanena tkanina na koju se pričvršćuje materijal - podloga (koža, antilop, baršun, itd.) u jednakim redovima na površini šablona i pričvršćuje se određenim redoslijedom preciznim šavovima na materijal s pamučnim koncem. Za stvaranje veće raznolikosti tekstura vezenja, majstori vezilji koriste razne vrste "kovanih" šavova. Raznolikost i kombinacija tradicionalnih šavova jedno je od načela kreativne varijacije zlatoveza. Umjetnici i vezilje kreativno pristupaju stvaranju proizvoda od zlatoveza. Korištenje različitih vrsta šavova stvara jedinstvenu igru ​​svjetla i sjene na površini veza. Tkanje čipke u Rusiji bilo je poznato mnogo prije 15. stoljeća. Stilske značajke vologdske čipke, sudeći prema sačuvanim uzorcima izmjerene čipke, formirane su početkom 18. stoljeća, a u prvoj polovici 19. stoljeća počinje se izrađivati ​​parna i spojna čipka vologdskih majstora za široku prodaju. . Sredinom 19. stoljeća, osobito nakon reforme 1861., u Vologdskoj je guberniji bilo preko 40.000 čipkarica, koje su radile ne samo u radionicama, već i kod kuće po narudžbi kupaca koji su nastojali preuzeti kontrolu nad prodajom veliki proizvodi. Vologdska čipka postala je poznata u cijelom svijetu. Potražnja za njim rasla je svake godine, trgovina je dostigla značajnu veličinu.

Sredinom 80-ih godina prošlog stoljeća SA Davydova dala je mnogo snage razvoju čipkarskog zanata u Rusiji, pridonijevši otvaranju Mariinske praktične škole 1883. u Sankt Peterburgu, čiji je jedan od zadataka bio osposobiti profesionalne umjetnike čipke za rad u provinciji Vologda. Među prvim diplomantima ove škole bila je S. P. Bryantseva, koja je zajedno sa svojom majkom A. P. Bryantsevom uvela nove metode izrade čipke, koje su se značajno razlikovale od metoda drugih centara. Godine 1919. izdan je prvi dekret sovjetske vlade o zanatskoj industriji. Ova godina povezana je s rađanjem suradnje rukotvorina, među kojima su i vologodske čipkarice. Jelečka čipka, vrsta ruske čipke tkane na bobini. Razlikuje se mekim kontrastom malog gracioznog uzorka (vegetativnog i geometrijskog) i tanke ažurne pozadine. Jelečka čipka poznata je u Rusiji od kraja 18. stoljeća. Tada je jedan od centara nastao ovdje, u Yeletsu, gdje su Rusi počeli aktivno svladavati ovu umjetnost koja nam je došla iz Europe. Poznato je da su u okrugu Yelets, u radijusu od 25 versta, stotine ljudi početkom prošlog stoljeća savladale zanat čipkarstva, što je bilo daleko od lakog. Isprva su crteži za uzorke isporučeni stanovnicima Yeletsa iz inozemstva, ali s vremenom su se ovdje pojavili vlastiti autori, svoj jedinstveni stil, koji i danas odlikuje jelečku čipku. Rjazanska čipka u cjelini glavni je fenomen u ruskoj primijenjenoj umjetnosti. Posebno originalan, originalan karakter dobio je u gradu Mihajlovu i Mikhailovskom okrugu Rjazanske pokrajine. U 16. stoljeću, s pojavom obrambene linije moskovske države, ovdje je preseljen značajan broj uslužnih ljudi, o čemu svjedoče imena drevnih gradskih naselja Streletskaya, Pushkari, Plotniki. Oslobođeni kmetovskog ugnjetavanja, moskovski doseljenici aktivno su se bavili raznim zanatima. Upravo u njihovoj sredini, vjerojatno u prvoj polovici 19. stoljeća, nastalo je čipkarenje u obliku obrta.

V drugačije vrijeme ovdje su dominirale i različite vrste tkanja čipke. Isprva je to bila najtanja čipka s više parova "Ryazan stila" i "travnata", kao i spojnica. Treći način tkanja povezan je sa životom običnih građana Mihajlova i okolice - brojčani . Bila je to lokalna numerička čipka koja je postala nadaleko poznata pod imenom "Mikhailovskoye". U drugoj polovici 19. stoljeća, Mikhailovsky čipka postala je predmet trgovine ne samo unutar Rusije, već i u inozemstvu. Nigdje, osim grada, Mihajlova i njegove županije, brojčana čipka nije dobila takvu originalnost uzoraka i šarenila. Nije ni čudo što je postao toliko raširen u seljačkoj nošnji različitih lokaliteta. Gusta, svijetla, savršeno je nadopunila odjeću od teških tkanina ugrađene tehnologije i grubog lana, u kombinaciji sa svijetlim uzorcima tkanine i vezovima.

Prije više od 150 godina, u drevnom planinskom selu Gotsatl, rođena je umjetnost obrade metala (srebra, bakra, bakra). Krajem 19. stoljeća udala se rijetka planinska žena bez Gotsatlinskog vrča za vodu s ugraviranim uzorkom. Gotsatly majstor, kao i onaj Kubachi, poznaje nekoliko zanimanja: mora znati topljenje, montiranje, jurenje, graviranje, crnjenje. Ali ako su procesi rada majstora slični, onda se njihova djela razlikuju po svom ornamentu. Za razliku od Kubachija, Gotsatlin na površini proizvoda ne zauzima cijelo područje, već se izvodi u strogom grafičkom obliku. Uglavnom se izrađuju kumgani, pribor za jelo, vinski setovi, rogovi za vino, ukrasni tanjuri, stolne i čajne žlice te razni ženski nakit.

Jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala je filigran (od staroruskog - uvijati), ili, kako se ova vrsta tehnike nakita još naziva - filigran (od talijanskog filigrana, pak, ova riječ dolazi od latinskog filum ( konac) i granum (zrno), budući da se uzorak ponekad izrađuje ne samo od upletene žice, već i od najmanjih metalnih kuglica). U Rusiji je filigranstvo poznato već jako dugo. Filigranski proizvodi i danas se nalaze u iskopinama grobnih humki iz 9. stoljeća. U Rusiji, jedan od najveći centri filigranska proizvodnja postaje selo Kazakovo, regija Nižnji Novgorod. Tradicije Rostovske cakline (cakline) imaju izraženo nacionalno priznanje. Posebno je važno da su emajliri Rostova Velikog zadržali klasične vještine umjetničke tehnike minijaturnog slikanja na caklini i kulturu rada s emajlom, kao s dragocjenim specifičnim materijalom ručnog umjetničkog zanata. Umjetnost slikanja na emajlu pojavila se u Rostovu u drugoj polovici 18. stoljeća. Sačuvani su podaci o postojanju u tom razdoblju emajlirane radionice na rostovskom biskupskom dvoru i pojedinih obrtnika koji su radili po narudžbama iz samostana i crkava grada. Prema nekim izvorima, osnivač minijaturne slike "Efinift" je mitropolit Arseniy Motseevich . Obrtnici su se bavili izradom fragmenata emajla za ukrašavanje predmeta crkvene uporabe. Od 1770-ih u Rostovu su se pojavile radionice koje su ujedinjavale obrtnike prema njihovim specijalnostima. Između ostalih, organizirana je i radionica ikonopisaca u kojoj su bili majstori emajla.

Niello, kao vrsta umjetničke obrade metala u Rusiji, poznat je od 10. stoljeća. Niello umjetnost je bila široko razvijena u drugoj polovici 17. stoljeća na sjeveru, u Velikom Ustyugu. Od druge polovice 17. stoljeća, a posebno u 18. stoljeću, Veliki Ustjug je bio jedno od najvećih trgovačkih i obrtničkih središta srednjovjekovne Rusije. Po veličini, Veliki Ustjug je bio na sedmom mjestu među 125 ruskih gradova, drugi nakon Moskve, Kazana, Jaroslavlja, Nižnjeg Novgoroda, Vologde i Kostrome. Za Veliki Ustyug 18. stoljeće bilo je razdoblje najvećeg procvata crne umjetnosti. Sredinom 18. stoljeća, Veliky Ustyug majstori niello svladali su cijela linija likovne i tehničke tehnike koje su njihovom djelu dale obilježja jedinstvene originalnosti. Zahvaljujući talentiranim majstorima, Ustyug niello pronašao je svoje lice, drugačije od umjetnosti drugih umjetničkih centara.

Povijest Zhostovskog zanata seže u početak 19. stoljeća, kada je u nizu sela i sela u blizini Moskve bivše Troitske volosti (danas Mytishchi okrug Moskovske regije) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitskoye - nastale su radionice za izradu oslikanih lakiranih proizvoda od papier-mâchéa. Pojava Zhostovskog oslikanog pladnja povezana je s imenom braće Višnjakov. Godine 1830. povećava se proizvodnja pladnjeva u Žostovu i okolnim selima. Pojavili su se prvi kovani metalni pladnjevi, ukrašeni slikanje cvijeća. Željezni pladnjevi postupno su zamijenili burmutije i druge papier-mâché proizvode. Povoljna lokacija u blizini glavnog grada omogućila je ribarstvu stalno prodajno tržište i omogućila bez posredovanja kupaca. U Moskvi su također kupljeni svi materijali potrebni za proizvodnju. Glavni motiv žostovskog slikarstva je buket cvijeća. U izvornoj umjetnosti zhostovskih majstora, realističan osjećaj živog oblika cvijeća i plodova kombinira se s dekorativnim generalizacijom, nalik ruskom narodnom slikarstvu kistom na škrinjama, tucama od brezove kore, kotačima itd. Od davnina, regija Nižnji Novgorod poznata je po svojim tradicijama obrade metala.

Jedno od središta kovačkog i nožarskog obrta bilo je i ostalo stari Grad Pavlovo, smješteno na obali prekrasne rijeke Oke. Krajem 17. stoljeća u Pavlovu je bilo do 50 kovačnica. Jedna od najpoznatijih bila je industrija oružja. Kasnije se metaloprerađivačka industrija razvila u proizvodnji kućanskih predmeta: noževa, brava, škara. Izložba Pavlovskog zavičajnog muzeja pažljivo se čuva jedinstveni proizvodi Pavlovski obrtnici: pribor za jelo od engleskog čelika, poliran do zrcala i ukrašen finim graviranjem, otvarači za kamenice, noževi za sir, brave veličine od 0,7 grama do 50 kilograma i najviše raznim oblicima: u obliku pijetlova, satova, grbova, automobila i dr. Među suvremenim eksponatima nalazi se "nevidljivi" nož i "pametna" zlatna mehanička buha. Kreativno istraživanje obrtnika dotaklo se i izrade umjetničkih pravoslavno-crkvenih metalnih proizvoda korištenjem umjetničkih emajla i drugih tehnologija tradicionalnih za te proizvode. Ova jedinstvena vrsta umjetnosti i obrta nastala je kao umjetnost ukrašavanja oštrih oružja početkom 19. stoljeća, kada je otvorena Tvornica oružja Zlatoust. Za rad u tvornici pozvani su njemački stručnjaci iz Solingena i Klingenthala, među kojima je bio i poznati dekorater oštrica Wilhelm Schaff i njegovi sinovi. Ukrasio je prve Zlatouste oštrice. Ali kasnije su se time već bavili umjetnici Zlatousta, koji ne samo da su svladali Shafove metode crtanja slike na metalu, već su i poboljšali ovu tehniku, stvarajući složene kompozicije radnje i višefiguralne scene bitke. Korištenje u proizvodnji oštrica poznatog damast čelika P.P. Anosov i Obuhov čelik, visoka umjetnost u svom ukrasu proslavila je Zlatoustovo ukrašeno oružje ne samo u Rusiji, već i daleko izvan njezinih granica. O tome svjedoče brojne domaće i strane industrijske izložbe, na kojima se ovo oružje neprestano predstavljalo i dobivalo visoke ocjene, a najbolji primjeri pohranjeni su u Državnom Ermitažu, Oružarnici Moskovskog Kremlja, Državnom povijesnom muzeju, Središnjem muzeju mornarice, Muzeju topništva. Tema ukrašavanja je vrlo raznolika: ornamenti u ruskom, zapadnoeuropskom, arapskom i drugim stilovima, slike prirode, scene lova ili bitke, portreti, simboli (monogrami, osobni znakovi, grbovi). Ukrašene oštrice mogu biti izrađene od visokokvalitetnog obloženog alatnog čelika, nehrđajućeg čelika ili čelika iz Damaska. Korice mogu biti kožne, drvene, metalne ili kombinirane.

Semikarakorsky faience je svijetli fenomen narodne umjetničke kulture Donske zemlje . Upijao je sve boje ove lijepe i moćne zemlje, njezinu lokalnu duhovnu kulturu, tradiciju donske umjetnosti, napajane slobodoljubivim duhom kozaka. Zanat potječe iz vjekovnih tradicija lončarstva u kozačkom selu Semikarakorska. Brojna arheološka istraživanja u okolici današnjeg grada Semikarakorska potvrđuju da su od pretkršćanskih vremena ovdje posvuda spontano nastale zanatske lončarske radionice, koristeći bogate lokalne izvore sirovina: razne gline i pijesak. Snježnobijela oslikana fajansa s ažurnim ornamentima od čipke, skulpture žanra štukature u kombinaciji s oblicima novi su smjer u donskoj primijenjenoj umjetnosti. Za samostalnu uporabu lijevanjem i ručnim oblikovanjem izrađuju se skulpture male plastike različitih kompozicija parcela.

Osobine porculanskih proizvoda Gzhel su dekorativnost, elegancija, estetska i funkcionalna izražajnost, kao i raznolikost oblika. . Slikanje proizvoda odlikuje se svjetlinom i kontrastom kobaltne boje s bijelom pozadinom zbog upotrebe ručno izrađene podglazurne slike s kobaltom na otpadu. Kao rezultat pečenja crne boje, kobalt postaje svijetli i plavi. Proizvod je oslikan kistom vjeverica s određenim setom boje samo s jedne strane kista (tzv. „potez sa sjenama“), pri čemu se svaki sljedeći potez razlikuje od prethodnog i ima širok raspon tonova: od duboke i tamne tonove do svijetlih i svijetlih. Uz tradicionalne elemente slikanja (vegetativni, ornament parcele), koriste se i vitice uvijanja, spiralne kovrče, točkaste i isprekidane ispune, mreže, pruge jednostavnog geometrijskog ornamenta. Ljestvica ornamenta odgovara veličini proizvoda, a priroda rasporeda uzorka naglašava ljepotu oblika. Specifična tehnologija osigurava stalno očuvanje svjetline i svježine boja. Godine 1766. Englez Franz Gardner u Verbiltsyju (a sada Verbilki) počeo je proizvoditi visokokvalitetne porculanske proizvode koji su bili bjelji od snježnih pokrivača ruske zime. Nakon uspješnog ispunjenja narudžbe carskog dvora za izradu 4 kompleta narudžbi - Svetog Jurja, Andrejevskog, Aleksandra i Vladimira 1778.-1785., marka Verbilkovskog porculana stekla je široku popularnost i bezuvjetno priznanje. 1892. godine tvornicu kupuje M.S. Kuznjecov. Nakon revolucije 1917., poduzeće je nacionalizirano i postalo je poznato kao Dmitrovska tvornica porculana.

Tehnika ručnog oblikovanja bila je predodređena da četvrt stoljeća definira lice proizvodnje porculana u Kislovodsku. . S razlogom možemo reći da je u ovom slučaju virtuozno ovladavanje tehnikom preraslo u kreativni smjer. Pod zlatnim rukama majstora pred našim se očima rađaju nježne ruže, graciozne tratinčice i đurđice te ostalo cvijeće koje iznenađujuće podsjeća na živo. Uz briljantne modele modelinga, nedavno se koriste i drugi. poznate vrste porculanski ukras. Koriste se složene tehnologije engobe, podglazure, minijaturnog i sjajnog slikanja. Kislovodsk porculan je nove dekorativne mogućnosti drevnog materijala, raznih plastičnih oblika, organske kombinacije zasluga umjetnosti i funkcionalnosti.

O dubokoj antici balkharske keramike svjedoče, uz ostatke matrijarhata u njenoj organizaciji (obrtnici su samo žene), najstariji motivi u dekoru. Balharci su u procesu dugog razvoja i usavršavanja keramičkog slikarstva u ornamentalnim oblicima razvili vrlo zanimljive osebujne značajke koje su svojstvene ovoj vrsti umjetnosti. Cijela slika, počevši od horizontalnih pojaseva do detalja uzorka, aplicirana je na nožno lončarsko kolo, polaganim okretanjem, bez preliminarnih planova i promišljanja. To, pak, predodređuje apsolutnu jedinstvenost i beskrajnu varijabilnost ornamentalnih kompozicija balkharskih crtača. Pečenje se vrši u domaćim kupolastim pećima pomoću balege. Njegov mješoviti redoks karakter, dobiven zahvaljujući takvom gorivu, pokazao se razlogom osebujne boje krhotine posuda Balkhara: od ružičasto-terakotne do mat crne. Ovaj karakterističan Balkhara keramika u kombinaciji sa oslikavanjem engobom od čipke pojačava osjećaj rukotvorine i jedinstvenosti svakog predmeta. Trenutno se proizvodi više od 30 vrsta raznih proizvoda. Svaki je jedinstven zbog osebujne ljepote i cjelovitosti oblika koji ispunjava svrhu u svakodnevnom životu. Najčešći su veliki kućni vrčevi bez ručki, posebni vrčevi za vodu, vrčevi za ulje, kante, vrčevi s nosom za pranje, mali vrčevi za vodu, otvorene zdjele za mliječne proizvode, ukrasni tanjuri, šalice, vaze, originalne štukature od životinja i ljudi, oslikana tradicionalnim balkhara ornamentima.

Igračka od gline Dymkovo jedan je od najsvjetlijih i najoriginalnijih narodnih umjetničkih zanata regije Vyatka. Više od četiri stoljeća igračka Dymkovo utjelovljuje život i način života mnogih generacija Vyatchka. Zanat je nastao u naselju Dymkovo pokrajine Vjatka (danas Kirovska regija), otuda i naziv igračke. Prve igračke Dymkovo bile su zviždaljke, oblikovane za godišnji proljetni praznik "Zviždači", održane "u čast poginulih" u bici 1418. između Vjačana i Ustjužana u blizini zidina Kremlja Klynovsky. Od sredine 20. stoljeća zanat živi i razvija se samo u gradu Kirovu (regija Kirov) na suprotnoj obali rijeke Vjatke od naselja Dymkovo. Grad Kirov jedino je tradicionalno mjesto postojanja ovog narodnog zanata. Cijele obitelji izrađivale su igračke u Dymkovu. Ljeti su kopali i mijesili glinu, ručno mlatili grudastu kredu i trljali je u mlinovima za boje, od jeseni do proljeća klesali, sušili, palili proizvode, bliže “Svistunyi” bjelili kredom razrijeđenom u obranom kravljem mlijeku, slikali bojama za jaja, ukrašena rombovima od zlatnog lista, zlatno znojna. Za više od četiri stotine godina postojanja i razvoja dymkovskog obrta, u njemu su se razvile tradicionalne teme, zapleti i slike, izražajna sredstva svojstvena vrlo plastičnoj crvenoj keramičkoj glini, jednostavnim (geometrijskim uzorkom) zidnim ornamentima u kojima dominira crvena boja. , žuta, narančasta, prikazane su i objedinjene. , plava, zelena boja. Polutonovi i neprimjetni prijelazi su strani igrački Dymkovo. Sve je to prepuna punina osjećaja radosti života.

Pskovska (Lukovska) keramika ima više od 300 godina postojanja. Prvi detaljni opis ove trgovine objavljen je u "Statističkim ogledima" Pskovskog pokrajinskog statističkog odbora za 1884. godinu. Stabilno dugotrajno postojanje ribarstva na jednom mjestu objašnjava se, posebice, činjenicom da na tim mjestima (uz obale rijeke Cherekha) postoje značajne naslage gline pogodne za proizvodnju keramičkih proizvoda. Tijekom postojanja zanata razvile su se brojne umjetničke i stilske značajke koje su karakteristične za pskovsku keramiku. Prije svega, riječ je o slikarstvu engobama, koje se naširoko koristilo već u 17. stoljeću. Metode nanošenja engobe na proizvode su različite - četkom, kruškom, prskanjem. Tradicionalni motivi slikanja starih majstora i modernih - biljne kompozicije, životinjski stil, geometrijski ornament, temeljeni na uvjetnim slikama sunca, drveća itd. Metoda slikanja engobom daje majstoru gotovo neograničene mogućnosti varijacije. Osobito je raširena primjena slikanja engobom u ukrašavanju skupine jela. Jedinstvena je kombinacija crveno goruće gline s bijelom i crnom engobom. Jedan od tradicionalnih smjerova je reljefni ornament s naglaskom. Podrijetlo ovog trenda su pskovske pločice na pećima i kaminima, pečerske keramide. Ovo je jedna od najstarijih tradicija pskovske keramike.

Skopinski lončarski obrt tradicionalno je središte narodne umjetnosti u regiji Ryazan. Industrija svoj nastanak duguje glini koja se u velikim količinama nalazi u okolici grada Skopina. Keramika na mjestima gdje se kasnije pojavio grad Skopin izrađivala se još u doba Kijevske Rusije. U ovom su jelu mješali maslac, fermentirali tijesto, spremali mlijeko, vodu, kvas. 1640. smatra se godinom rođenja keramike Skopinsky. Ove godine u popisu se pojavilo prvo ime lončara Skopinskog - Demka Kireev, sin Berdnikov. Keramika Skopinskog razvila se, kao i mnoga druga u Rusiji, proizvodeći keramiku za seljački život, dimnjake, cigle i pločice. No u drugoj polovici 19. stoljeća u Skopinu se pojavljuje industrija koja ga je proslavila daleko izvan svojih granica, proizvodnja glaziranih figuriranih posuda i svijećnjaka, višeslojnih, ukrašenih složenim štukaturama, izrađenih u obliku neobične zvijeri ili s likovima ptica, riba i životinja.

Turinska planina je neobičan zanat. Proizvodi koje je proizveo ne temelje se na tradiciji koja se čuva i prenosi s koljena na koljeno, kao, na primjer, u Palekhu ili Khokhlomi, već na kreativnoj originalnosti umjetničke vizije i razmišljanja svakog majstora. Međutim, to ne znači da u Torinu nema tradicije. Zadržavajući svoju individualnost, većina umjetnika se u svom radu rukovodi slikovnim temeljima arhaičnih kultura. Naziv obrta povezan s drevnom kulturom čovječanstva odražava njegovu glavnu stilsku orijentaciju, koja se organski uklapa u suvremeni umjetnički proces. Turinogorci se nadahnjuju iz simbolike umjetnosti antičkog istoka, iz poganske kulture antičke Rusije i naroda Sibira, okreću se motivima i oblicima antičkih klasika. Iz interesa za arhaične kulture, umjetnost starih Turaka, altajskih Skita, kao i tradicionalnu umjetnost suvremenih Altajaca, koja je zadržala arhaične korijene, postupno se formirao umjetnički credo obrta, koji je njegovim proizvodima dao posebnost i prepoznatljivost. "Biser narodne umjetnosti" naziva se igračka Filimonovo. Impresionira svojom jednostavnošću i istovremeno elegancijom oblika, ljepotom i izražajnošću ornamenta te jedinstvenošću zvuka. Monolitna, škrta slika na detaljima: uska zvonasta suknja glatko prelazi u kratko usko tijelo i završava glavom u obliku stošca, koja je integralna s vratom. U rukama - ptica zviždaljka i dijete. Škrtost forme divno je nadoknađena elegancijom i vedrinom bezumjetnog ornamenta: raznobojnih poteza, mrlja, grančica, rozeta... Pred nama je slika Filimonovske gospođice - potomka jedne od najstarijih ( prema nekim izvorima stara je oko sedamsto godina) igračke u Rusiji. Starost čuda Filimonov prilično je uvjetna. Stručnjaci kažu da je umjetnost modeliranja i slikanja zamršenih glinenih dječjih pjesmica došla u regiju Odoev iz dalekog paleolitika, a tijekom iskopavanja Zhemchuzhnikovsky i Snedkovsky gomila, naselja u Odojevu, pronađeni su krhotine keramike iz 9. - 11. stoljeća, s crtežima i znakovima koji su danas oslikani Filimonovo igračkom. Tradicionalni skup zapleta u igrački Filimonov je dama, jahač, konj, jelen. Odlikuju se izduženim razmjerima povezanim s plastičnim svojstvima lokalne crno-modre gline - "sinika", koja se nalazi isključivo u okolici Filimonova. Plavo-crne boje, masna, viskozna, nimalo ne liči na lončarsku glinu ili na glinu od koje se lijevaju igračke u Kirovu, Kargopolu i na drugim mjestima. Sama "Sinika" predlaže metodu rada s njom, tehnike ručnog kiparstva. Viskozna, homogena, poput tijesta, masa se lako zgužva, oblikuje, omogućuje vam da slobodno ispružite oblik igračke u cjelini i nema potrebe da je oblikujete u dijelovima, lijepeći je jedno za drugo. I sada, u uobičajenim rukama, naučenim pokretima, gruda ove gline prvo postaje zvono suknje, a iz nje se već uzdiže graciozan lik dame, spretno se proteže u malu glavu i trenutno završava s zgužvani šešir s vrhovima. U rukama majstorice ne ostaje niti jedna dodatna gruda - sve je precizno izračunato. Samo se patka zviždaljka ispod pazuha dame uvijek oblikuje zasebno. Ostale igračke se izrađuju na isti način. Ako majstorica želi oblikovati zviždaljku - konja ili kravu - odvaja željeni komad gline i obično ga spretno savija u debeli podvez. A onda iz jedne njezine polovice izvuče četiri snažne noge-dostave i zviždaljku, a iz druge - dugi, dugi vrat sa sićušnom glavicom neke čudne životinje.

Tkanje osovina s uzorcima - drevna vrsta narodnog zanata - razvijeno je u mnogim selima teritorija Nižnjeg Novgoroda, posebno na njegovim sjevernim periferijama. Seljanke su kitile sagove, odjeću, prekrivače, stolnjake, pultove, ručnike domaćim uzorcima. Kao materijal za tkanje služili su lan, vuna i pamuk. Tkanje u Nižnjem Novgorodu odlikovalo se velikim uzorkom geometrijskog ornamenta i suptilnošću boje. Broj boja u tkanini nije brojan, skladan i plemenit u nijansama. U osnovi je bijela, crvena, plava boja. Zahvaljujući suptilno pronađenom kompozicijskom rješenju boje i ornamenta, proizvodi tkalaca imali su posebnu profinjenost. To su visokoumjetnički stolnjaci, zavjese, salvete, prekrivači za sofe i fotelje, ručnici, pregače od pamučne i lanene pređe, viskoza, mješavina vune od sintetičke pređe. Svi proizvedeni proizvodi su certificirani. Lijepi i praktični proizvodi Shakhun tkalaca potrebni su ljudima za svakodnevni život, praznike i zadovoljit će svaki ukus. Oni oživljavaju interijer, daju mu posebnu privlačnost i nacionalni karakter, ispunjavaju ga toplinom i udobnošću.

Povijest kamenorezačkog zanata vuče korijene iz daleke prošlosti i neraskidivo je povezana s tajanstvenom "mramornom" špiljom koja se nalazi na obali rijeke Pyane u selu. Bornukovo, okrug Buturlinsky. Ova špilja je od davnina poznata po svom ukrasnom kamenu - anhidritu, ili kako su je zvali "nižnji Novgorod mramor". Dolazio je u raznim nijansama: ružičasta, bijela, plavkasta, smeđa, siva i zelenkasta, s raznim dezenima i uzorcima. Za vrijeme Katarine II, kamen iskopan u špilji poslan je u Sankt Peterburg za ukrašavanje palača. Procvat Bornukove klesarske umjetnosti pada na 30-te godine XX. stoljeća, kada je u s. Bornukovo, stvorena je tvornica umjetničkih kamenorezačkih proizvoda "Bornukovskaja špilja". Isprva je radila kao podružnica Udruge nakita Kazakov, a zatim samostalno. Nekoliko godina kasnije, usvojivši iskustvo uralskih majstora, Bornuk kamenoklesari dosegli su vrhunce vještine i više puta dobivali najviše nagrade na ruskom i međunarodne izložbe, uključujući i na izložbi 1937. u Parizu. Prilikom obrade kamena tokarenje se koristi u kombinaciji s volumetrijskim i reljefnim rezbarenjem, graviranjem. Uzorci životinja i ptica su lakonski i istodobno jedinstveni "likovi" koji vam omogućuju da otkrijete prirodnu ljepotu materijala. Ekspresivna silueta, meka plastičnost, lirizam, domišljatost stvorenih uzoraka prenose ljepotu i originalnost životinjskog svijeta i ljubaznost ruske duše. Osim skulptura ptica i životinja, majstori poduzeća izrađuju predmete za kućanstvo u velikom asortimanu: elegantne svijećnjake, vaze, kovčege, setove za pisanje.

Tobolsko rezbarenje kostiju, jedna od četiri tradicionalne industrije rezbarenja kostiju u Rusiji, nastala je početkom 17. stoljeća za vrijeme vladavine prvog guvernera Tobolska, Matveja Gagarina. Pojava rezbarenja kostiju u Tobolsku posljedica je obilja mamutova kljova, koja je pronađena uz obale sjevernih rijeka. U 19. stoljeću u Tobolsku su se rezbarstvom kostiju bavili prognani Poljaci, koji su 1860-ih počeli izrađivati ​​broševe, burmutije, ukosnice, kao i slike Madone. Krajem 1860-ih u gradu je radila skupina lokalnih rezbara kostiju, a 1874. otvorena je "Sibirska radionica proizvoda od kosti mamuta S. I. Oveškove". Tobolski rezači kostiju bili su traženi u Sankt Peterburgu, Moskvi, Kazanu, Kijevu, Nižnjem Novgorodu. Do sredine 1870-ih Tobolsk je rezbarenje kostiju praktički postao zanat, sa svim osobitostima organizacije proizvodnje i marketinga svojstvenim njemu. Glavna linija razvoja tobolskog obrta bila je minijaturna trodimenzionalna skulptura. Figure se odlikuju generaliziranom plastičnošću, otkriva se tekstura materijala čija je površina ostavljena glatkom, pažljivo poliranom. Sjeverna tema proglašena je tradicionalnom za tobolsku rezbarenu kost. Uelenska radionica za rezbarenje kostiju, osnovana 1931. godine, okupila je čukčije i eskimske rezbare kostiju koji se strastveno bave kiparstvom ili su specijalizirani za ukrašavanje kostiju graviranjem u boji. Radionica je jedan od najvećih centara na svijetu vizualne umjetnosti aboridžinski narodi Arktika.

Jedinstvena tehnika graviranja u boji na kljovi morža nastala je u Uelenu početkom stoljeća i koriste je samo lokalni čukči i eskimski rezbari kostiju. Skulpture, rađene na lakonski i ekspresivan način, višestruke su kompozicije koje prikazuju prizore iz života naroda Sjevera - lova, hvatanja jelena, sobova i pasa. Radovi talentiranih majstora rezbarenja duboko su individualni, spajaju liriku s izrazom, tradiciju s trenutni trendovi razvoj umjetnosti rezbarenja kostiju.

U našoj ogromnoj zemlji, bogatoj raznim prirodnim materijalima i multinacionalnim ljudskim resursima, s vremenom se formiralo puno novih pravaca. rukotvorine. I zanati posuđeni od "susjeda" dobivali su određenu posebnost, motive, karakteristiku, ponekad samo na određenom području. Ruski narodni zanati naše su nasljeđe, koje morate poznavati i poštovati kako biste očuvali tradicionalnu rusku kulturu i u nju unijeli puno novih stvari.

Umjetnički narodni zanati trebaju poseban opis. Postoji bezbroj vrsta zanata, ali nisu svi proizvedeni proizvodi visoko umjetnički. Ali ovdje je granica jako zamagljena, ako uopće postoji. Idemo to shvatiti.

Nedostatak jasne definicije obrta i umjetničkih proizvoda samo znači da se sve manje ljudi bavi ovom problematikom. - kreativna djelatnost obrtnika, usmjerena na stvaranje jedinstvenih i neponovljivih predmeta koristeći svoje ručne alate, vještine, domišljatost i unutarnji osjećaj za ljepotu. Sukladno tome, umjetnički proizvodi rezultat su kreativnog rada obrtnika.

Zašto stavljam kreativnost na čelo svega? Vjerujem da čim se proizvodi počnu žigosati, kopirati, automatski prestaju biti umjetnički. Kako mi je neugodno vidjeti kopije iste teme u umjetničkoj radnji! To je žigosanje! Umjetnik je uvijek u potrazi, ne može imati istu sliku. Kao i svaki majstor, svaki proizvod je jedinstven. Obrtnik je u stanju definirati svoj rad među raznolikošću naizgled identičnih predmeta.

Dakle, obratio mi se s pitanjem majstor koji je vidio foto sliku proizvoda u galeriji na stranici. Ovu fotografiju sam snimio u dječjem vrtiću u svom rodnom selu. Majstor je identificirao svoj rad i zajedno smo saznali kako je ovaj predmet mogao završiti na mojoj stranici.

Hajde da rezimiramo. Među bilo kojim zanatom mogu se razlikovati zasebni umjetnički trendovi, svaki umjetnički zanat može se izgubiti zajedno s kreativnom venom. Ne kažem da je transporter loš. I njemu je mjesto, ali ne možete izgubiti žudnju za stvaranjem nečeg novog, jedinstvenog.

Klasifikacija vrsta obrta

Već ste upoznati s nekim vrstama zanata. Naravno, čuli ste za proizvode od brezove kore, drveta, metala. Dakle, prvenstveno se formiraju vrste narodnih zanata materijal proizvoda. To uključuje obradu metala, drva, kamena, gline i drugih materijala.

Druga gradacija vrsta narodnih zanata već je uža od prethodne - podjela metodom obrade ovog ili onog materijala.U ovom ćemo članku razmotriti nekoliko glavnih vrsta zanata. U budućnosti će se ovaj članak dopuniti detaljnijim informacijama, ali za sada će to biti samo kratak uvodni materijal.

Mislim da nema jasne podjele, a neki se zanati mogu samo relativno formulirati. Osim toga, sada su vrste narodnih zanata u Rusiji nadopunjene novim smjerovima. Ne znam je li već moguće rukotvorine koje su se ukorijenile u naše vrijeme nazvati tradicionalnim zanatom. Ali da se vratim na ono što znam. Napravit ću popis vrsta obrta točno onako kako sam želio: glavne odjeljke po nazivu materijala, a potkategorije - po načinu obrade. Sve ove vrste mogu biti umjetnički narodni obrti.

1. Stablo

Mnogo je bogatstva u prostranstvu ruske zemlje. Jedno od dostupnih je nedvojbeno drvo. Dostupan je ne samo zato što pokriva većinu teritorija, već i u smislu metoda obrade. Slažete se, za neke vrste obrade nisu vam potrebni složeni uređaji i učvršćenja. Stoga raznolikost vrsta i podvrsta zanata povezanih s korištenjem drva.

• Drvorezbarenje. Postoji nekoliko vrsta drvorezbarenja:
  • Ravni navoj (kontura, nosač, geometrijski, itd.);
  • Reljefno rezbarenje (plosnato reljefno rezbarenje, gluho, Kudrinskaya, itd.);
  • Kroz navoj (izrezati i piliti);
  • Skulpturalna rezbarija (3D);
  • Rezbarenje kuće (može kombinirati nekoliko vrsta);
• Mljevenje. Obrada na tokarilici, glodalu;
• Rezbarenje breze;
• Utiskivanje brezove kore;
• uto proizvodnja;
• Proizvodnja suvenira(amajlije, nakit, pribor, igračke i slike);

2. Metal

Kada su metal i njegova svojstva otkriveni, dogodila se tehnološka revolucija. Mnogi kućanski predmeti i alati zamijenjeni su metalnim. To nije istisnulo druge materijale, nipošto - omogućilo je njihovu učinkovitiju obradu. A zahvaljujući svojstvima metala, asortiman zanatskih proizvoda se višestruko povećao. Obrada metala tehnički je puno složenija od drva, ali se isplati i trenutno je moguće jasno formulirati metode obrade metala:

• Kovanje;
• graviranje;
• Jurnjava;
• crnjenje;
• Lijevanje;
• Filigran(zalemljeni, ažurni, voluminozni);
• Mljevenje. Obrada na tokarilici, glodalu.

3. Glina

Prirodni materijal koji nije dobio manje distribucije od drveta. Ova vrsta materijala pati od malog broja vrsta obrade, što također utječe na raznolikost proizvoda od gline. Većina proizvoda je posuđe, a ostalo su skulpture i suveniri. Ali plastičnost i jednostavnost obrade materijala, zajedno s dostupnošću, omogućuju malom broju vrsta proizvoda da daju najnevjerojatnije oblike.

• posuđe;

4. Kamen.

Vrlo teško za obradu. Zbog rijetkosti nekih materijala, poteškoća u obradi - tako visoka cijena proizvoda. Uzmi skulpturu. Umjetnička djela srednjeg vijeka su neprocjenjiva, iako su izrađena od mramora ili gipsa. Broj obrtnika je puno manji od broja, recimo, drvorezbara. I nije svaki kamen prikladan za obradu. Ipak, proizvodi od kamena, bilo da se radi o dragom kamenu ili velikom granitu, uistinu su impresivni i divni.

• Skulptura;
• Nit;
• Gips(oseka reljefa i trodimenzionalnih figura);

5. Kost

Koštani kovčezi su nevjerojatni. Zamršene uzorke i zaplete mogu se razmatrati beskrajno. Ali distribucija ove vrste narodnog obrta uvelike ovisi o teritoriju. Nije svaka kost prikladna za obradu, nemaju sve životinje potrebne vrijedne dijelove tijela, a sve to otežava činjenica da su mnoge životinjske vrste rijetke i podložne zaštiti.

• Nit;

6. Konac

Nekoliko vrsta narodnih zanata može se nazvati isključivo ženskim. Rad s koncem može se svrstati u jedan od njih. Izrada proizvoda od konca povezana je s nevjerojatnom ustrajnošću i koncentracijom. Prilikom izrade najsloženijih uzoraka i predmeta ne može se bez aritmetičkih vještina i vještina rezanja, jer petlje vole brojanje, a većina proizvoda je odjeća koja podliježe određenim važnim zahtjevima mode, praktičnosti, praktičnosti i ljepote.

• Pletenje;
• Tkanje;
• Čipka;
• Vez;

7. Koža

Kožni proizvodi sve su rjeđi i rjeđi. Cijena i mogućnost zamjene umjetnim polimerima utjecali su na širenje ove vrste obrta. Ne sjećam se da sam u posljednje vrijeme vidio pravo umjetničko djelo od kože, izrađeno ručno. Ipak, u novije vrijeme ovaj materijal se koristio za ručno stvaranje umjetničkih proizvoda. Obični predmeti uglavnom su ukrašeni umetcima od raznobojne kože, stvorene su kompozicije i uzorci.

• Proizvodnja odjeće i obuće;
• Utiskivanje;
• Nit;

Često su obrtnici kombinirali nekoliko vrsta obrta u jednom proizvodu. Tako su se tuese od brezove kore mogle ukrašavati utiskivanjem, rezbarenjem, slikanjem, kao i njihovi drveni poklopci, klesani kamen je bio zatvoren u metalni okvir, a proizvodi od gline nadopunjavani su raznim materijalima za stvaranje bizarnih kompozicija.

Ovo nije potpuni popis vrsta obrta. Postoji mnogo podvrsta čije su značajke ukorijenjene u odnosu na nacionalnost naroda i zemljopisni položaj, pa čak i vrste životinja i biljaka, uobičajene u blizini sela gospodara.

Pokušat ćemo razmotriti mnoge od navedenih narodnih zanata koristeći primjere i majstorske tečajeve koji odražavaju značajke tehnologija i metoda rada. I molim vas, dragi moj čitatelju, za uslugu: ako se ukaže prilika da pridonesete razvoju tradicijskih obrta i umjetnosti, svakako o tome recite drugima. To možete učiniti na ovom resursu. Stranica o narodnim obrtima traži talente.