Reportaža u stilu atmosferske fotografije. Atmosferske fotografije Pokušajte snimiti slike s velikim otvorom blende

Prvo, shvatimo što je atmosferska fotografija. Atmosferska fotografija omogućuje vam da prenesete značajke mjesta u njegovoj neraskidivoj povezanosti s ljudima, odnos između njih i njihovih svakodnevnih aktivnosti. Budući da atmosferske fotografije uključuju detalje nečijeg okruženja, one mogu otkriti više o osobi od klasičnih portreta. Pokažite na fotografiji kako ljudi rade, uče u svom poznatom okruženju. Atmosferska fotografija se koristi u tisku časopisa. Izrada reportaže u stilu atmosferske fotografije odlična je za ispunjenje komercijalne narudžbe (snimanje poslovnog procesa, na nekom događaju).

Glavna stvar atmosferske fotografije je opušteno stanje likova. Uostalom, oni su u svom svakodnevnom okruženju. Kao rezultat toga, bit će ih lakše uhvatiti u prirodnim pozama. Semantičko središte vašeg okvira je osoba. Okolina oko njega nadopunjuje njegovu osobnost i značajke života.
Tajna dobre atmosferske fotografije je u uhvaćenim trenucima. Što manje uprizorenja, to bolje. Obično je potrebno nekoliko minuta da ljudi prebrode nespretnost pred kamerom koja dolazi kada shvate da ih se fotografira. Da bi se junak pucnjave ponašao opušteno, mora biti opušten. Zato se kloni. Snimajte objektivom od 100 mm.
Pribor za stol omogućit će vam da zauzmete ruke heroja i naglasite njegovu individualnost.
Proizvodi za prodaju, alati, čak i dijelovi uniforme, kao što je kuharski šešir, odmah pobuđuju zanimanje za ono što se događa na slici, pružajući joj detalje.

Za istovar, olakšajte čitanje fotografija, pretvorite ih u crno-bijele slike tijekom obrade. Crno-bijela fotografija uvijek izgleda otmjeno.
Nakon što uhvatite nekoliko dobrih trenutaka, zamolite heroje da vam poziraju. Nastavite razgovor s junakom dok fotografirate. Postavite model u semantičko središte okvira.
Ako je pozadina pretrpana nepotrebni detalji, smanjite vrijednost otvora blende na, na primjer, f4 da dodatno zamutite pozadinu. Da biste to učinili, prijeđite na način snimanja s prioritetom otvora blende (“A”). Povećajte osjetljivost na 1600 ISO.
Kada snimate "atmosferske" fotografije, pokušajte izbjeći jako "zamućenje" pozadine. Tada će okoliš biti uhvaćen na fotografiji.

Pokazat ćemo i reći kako možete prijeći "granice" klasičnog studijskog portreta i stvoriti "atmosferske" fotografije. Uhvatite atmosferu - duh - mjesta u njegovoj neraskidivoj povezanosti s ljudima, odnos između njih i njihov svakodnevni rad.

Pokušajte stvoriti "druge", dodajte im svježinu i inovativnost. Bacite pogled na svijet iznova, napuštajući zidove svog uobičajenog studija i uranjajući u njegov široki zagrljaj. Atmosferska fotografija je stil snimanja portreta. Njegova je ideja pokazati ljude u njihovom poznatom okruženju. Gdje žive, rade i igraju se.

Obično je atmosferska fotografija tražena u časopisima i novinama. Slike koje uključuju pojedinosti nečijeg „okoliša“ mogu „pričati“ više o tome od klasičnih portreta.

Izrada foto priče u stilu atmosferske fotografije savršena je kako za ispunjavanje komercijalne narudžbe (snimanje poslovnog procesa u instituciji, u poduzeću), tako i za kreativne eksperimente kako bi se "otvorio drugi vjetar" u snimanju portreta.

Ozbiljna prednost izvještavanja u ovom stilu je opušteno stanje likova. Uostalom, oni su u svom svakodnevnom okruženju. Kao rezultat toga, bit će ih lakše uhvatiti u prirodnim pozama. Za stvaranje spektakularnih "atmosferskih" snimaka trebat će vam digitalni fotoaparat. SLR fotoaparat, opremljen standardnim objektivom, i malo strpljenja. Pokazat ćemo vam kako sve to iskoristiti za izradu reportaže u stilu atmosferske fotografije.

Krenuli smo u Javni kafić u Bathu (Society Café u Bathu) za fotografiranje osoblja na poslu. Mjesto je savršeno za vježbanje. Neprestano “kipi” od života, a okruženje je privlačno detaljima i stvara kontekst za foto priču.

Tajna dobre atmosferske fotografije leži u pronalaženju "zlatne sredine" između junaka i njegove okoline. Zapamtite da je semantičko središte vašeg okvira osoba. Okolina koja ga okružuje nagovještava, "malo otvarajući", njegovu individualnost i značajke života.

Pogledajte naš vodič o tome kako koristiti rekvizite za različite situacije snimanja u kojima možete dobiti sjajne portrete. Naučite kako dodati raznolikost svojim snimkama snimajući sa širokokutna leća (cca. prevoditelj - više o vrstama i parametrima leća možete saznati u drugom dijelu serije) i crno-bijele foto efekte. Također, koje postavke fotoaparata odabrati za stvaranje visokokvalitetnih slika u svakoj od situacija snimanja.

• Pročitajte više: "10 uobičajenih pogrešaka u portretnoj fotografiji"

"Zagrijte se" snimanjem nekih spontanih scena. Snimite što likovi rade svaki dan. Na primjer, na gornjoj fotografiji barista Ash priprema kavu. Držite se malo "s puta". Što se manje namećete svojim herojima, oni su opušteniji. Ljudima je potrebno nekoliko minuta da prebrode neugodnost koja dolazi kada znaju da ih se fotografira.

Dodatni pribor može naglasiti individualnost heroja i "uzeti se za ruke", stvoriti uvjete za udobnije poziranje. Primjer je fotografija Katie s tortom. Rekviziti pomažu da fotografija bude smislena kada je pozadina dosadna. Proizvodi za prodaju, alati, čak i dijelovi uniforme, kao što je kuharski šešir, odmah pobuđuju zanimanje za ono što se događa na slici, pružajući joj detalje.

Kako biste poboljšali "dokumentarni" osjećaj fotografije, pretvorite je u crno-bijelu tijekom faze obrade. Crno-bijela fotografija je uvijek relevantna. Osim toga, diskoloracija se „istovaruje“, olakšava percepciju, sliku punu glumaca. Primjer je gornja fotografija.

• Pročitajte više: "10 uobičajenih pogrešaka u poziranju"

Kada se nekoliko spontanih scena "utisne" na memorijsku karticu, zamolite likove da vam poziraju.

Postavite model u semantičko središte okvira, u fokus, na pozadini onoga što se događa okolo. Nastavite razgovor s junakom dok fotografirate. To će omogućiti portretiranoj osobi da ostane opuštena, a emocije žive. Ako je pozadina "zatrpana" događajima, smanjite vrijednost otvora blende, na primjer, na 3,5, kako biste više "zamaglili" pozadinu.

• Pročitajte više: "17 savjeta za snimanje tjelesnih modela"

Kako biste promatrali što se događa iz “drugog kuta”, u torbi morate imati širokokutni objektiv s fotografskom opremom, na primjer, Sigma 10-20 mm. U okvir uključite više detalja o okruženju. Snimanje širokokutnim objektivom posebno je korisno kada u jednom kadru želite snimiti nekoliko ljudi koji se gužvaju jedan pored drugog.

Ako snimate u zatvorenom prostoru kao mi, zamolite svog modela da stoji blizu izvora prirodnog svjetla. Zamolili smo baristu Alistaira da stane pored prozora kako bi konačna slika bila svjetlija. Pri niskoj razini osvjetljenja može pomoći reflektor, na primjer, "zlato". Zamolite prijatelja da drži reflektor na način da usmjeri više svjetla na osobu koja se portretira.

Postavke kamere

Prebacite se na način snimanja s prioritetom otvora blende (“A”).

Fotografirat ćete iz ruke u okruženju koje se brzo mijenja, pa snimajte unutra ručni mod("M") možda nije najbolji izbor za stvaranje visokokvalitetnih slika. Prelaskom na način snimanja s prioritetom otvora blende (“A”), kontrolirat ćete vrijednost otvora blende. Ostale postavke će preuzeti kamera.

Povećajte svoju osjetljivost

Ako snimate u zatvorenom prostoru, morat ćete povećati osjetljivost na, recimo, ISO 1600 kako biste nadoknadili nedostatak svjetla. Zrna će biti vidljiva na konačnim slikama. Ali "naknada" je opravdana slobodom kretanja i mogućnošću dobivanja oštrih slika u bilo kojoj situaciji snimanja.

Pokušajte snimati s velikim otvorom blende

Sasvim je prirodno u portretnoj fotografiji ako ciljate na plitku dubinu polja ( cca. prevoditelj - više o dubini vidnog polja možete saznati u trećem dijelu serije). Međutim, kada snimate "atmosferske" fotografije, pokušajte izbjeći previše "zamućenja" pozadine. Ako snimate s objektivom koji dolazi s fotoaparatom, postavite otvor blende na prilično veliku vrijednost, kao što je 8. Tako će većina vašeg okruženja biti "čista" i ispuniti vašu foto priču detaljima.

Svaka fotografija ima ideju. Atmosfera kadra prvenstveno su emocije manekenke, ali bitan je i ambijent. Ona je ta koja ispunjava sliku značenjem.

Ako se ne pripremite za snimanje i ne razmislite o svim detaljima, tada foto sesija može biti užasna, jer je vrlo teško improvizirati bez mogućnosti da bilo što promijenite. Uvijek morate unaprijed razmisliti o planu snimanja, opisati sve točku po točku i nacrtati sheme svjetla i konstrukcije okvira na papiru.

Jednako je važno pronaći zajednički jezik s modelom. Svaka osoba ima svoju viziju slike i ne poklapa se uvijek s vašom. Morate naučiti kako prilagoditi modele svom principu i tempu rada, ali morate biti i fleksibilni i sami se prilagođavati modelima. Pokušajte raditi samo s onim modelima koji vas zanimaju. Ako osoba ima ugodan izraz lica, zanimljiv tip, stil odjeće i ponašanja, onda se to može koristiti u vašim kreativnim projektima.

Kada je riječ o komercijalnom snimanju, morat ćete u svojim modelima tražiti najbolje i najzanimljivije značajke njihovog izgleda, plastičnosti pokreta, figura. Većina portreta se snima pri zalasku ili izlasku sunca. Ovo vrijeme se naziva zlatnim satom. Sjene su meke i ugodne. Dinamički raspon slika je što je moguće širi. Boje su ugodne i tople.

Često fotografi govore modelima koju pozu da zauzmu. Morate raditi s početnicima, ali ako je model iskusan, onda ona treba postaviti raspoloženje i smjer kretanja. Onda ostaje samo uhvatiti trenutke. Možete samo razgovarati i slikati se u određenim trenucima. Mogu ispasti vrlo živahni i svijetli.

Važna je i naknadna obrada fotografija. Prilikom obrade slika morate pažljivo razraditi boju i osvjetljenje. Sve mora biti u skladu. Sve boje na fotografiji moraju se podudarati. Čak i ako se uvukao detalj koji odskače od cjelokupne slike, morat će se ukloniti ili prefarbati.

Na internetu postoje mnoge web stranice i članci koji će vam pružiti opsežne informacije o podudaranju boja. Jedan od najbolje usluge za odabir boja - colorscheme.ru Izgradnja okvira ne igra manje važnu ulogu od ideje, obrade i pripreme. Koristeći prirodne ili arhitektonske linije, možete postići dubinu, natjerati gledatelja da prati njegov pogled s jednog objekta na drugi.

Na fotografiji se može razlikovati nekoliko primarnih boja. Oni će odlučiti o cjelokupnom rasponu fotografije. Možete pronaći brojne komplementarne boje i ukrasiti sve u tim bojama.

Da biste razumjeli kako koristiti određene principe stvaranja slika, rada s perspektivom i bojom, morate analizirati rad profesionalnih fotografa i pokušati ih oponašati ili jednostavno koristiti pravila u svom radu i, naravno, biti pažljivi prema detaljima.

Artem Kaškanov, 2012

Vjerojatno ne znaju svi što je "atmosferska fotografija". Općenito, teško je dati jasnu definiciju pojma "atmosfera". U općem slučaju, to je skup vizualnih sredstava koja gledatelja uranjaju u atmosferu slike, fotografije, filma, računalne igre. Ponekad slike i fotografije napravljene u ovom stilu imaju vrlo malo zajedničkog sa stvarnošću, ali u isto vrijeme ne gube svoju iznimnu emocionalnost i atraktivnost.

Prvo što vam padne na pamet pri gledanju ovih fotografija je "vau !!!", odnosno "pa, očito ne bi moglo bez photoshopa!". Što se tiče druge tvrdnje, spreman sam se kladiti na bilo što, ali ne trebate Photoshop da biste dobili većinu ovih slika. Maksimum koji se traži od softver je RAW konverter koji ima osnovni skup alata za korekciju slike – podešavanje balansa bijele boje, razina, zasićenja i ostalih osnovnih postavki.

Postoje dva glavna pristupa snimanju "nadrealnih" fotografija:

1. Snimite običan krajolik u Photoshopu (ili drugom sličnom uređivaču) učiniti sliku nadrealnom pomoću računalne obrade. Spada u istu kategoriju.

2. Prisilite kameru vidi sliku onako kako to želimo dobiti zahvaljujući korištenju nekih pomoćnih uređaja.

Oba pristupa imaju svoje prednosti i nedostatke. U prvom pristupu najveći je nedostatak što morate svladati Photoshop, znati uočiti nedostatke koji se pojavljuju tijekom obrade i ispravno ih ispraviti. Stvar je komplicirana činjenicom da morate biti zadovoljni karakteristikama fotoaparata - fotolatitudom (dinamički raspon), skupom postavki osjetljivosti, brzinama zatvarača, otvorima blende. Bez obzira na to koliko je tehnika savršena, i dalje se redovito pojavljuju takvi kadrovi koji se ne mogu snimiti u 1 aktiviranju zatvarača - morate uključiti bracketing, a zatim smanjiti dobivene slike u jednu pomoću posebnog i ne uvijek besplatnog softvera. Često je ovo dug i ne uvijek kreativan posao. Što se tiče razine znanja Photoshopa, ona bi trebala biti iznimna. Nažalost, većina fotografa amatera nema takvu zalihu znanja (i ja nisam iznimka!) koja bi im omogućila da obične fotografije pretvore u remek-djela nadrealizma, a da pritom zadrže besprijekornu kvalitetu slike.

Druga metoda je prikladna po tome što vi sami, uz pomoć kontrole dubine polja, filtara, reflektora i drugih "sprava", već na ulazu u leću formirate sliku koja neće trebati daljnju obradu (ili će biti dovoljan da se ograničite na osnovne operacije - svjetlina, kontrast, BB). Nedostatak je što u svom arsenalu morate imati cijeli set dodatne opreme, ponekad nije jeftin - prvo, a drugo - moći ga koristiti. Ovaj će se članak usredotočiti upravo na ovaj pristup u odnosu na pejzažnu fotografiju. Po vizualni materijal bit će snimljene fotografije koje sam snimio tijekom nedavne jutarnje "ekspedicije" s fotoaparatom u poplavno područje rijeke Oke (kod grada Pavlova, regija Nižnji Novgorod).

Koju sam opremu ponio sa sobom na snimanje?

• Fotoaparat Canon EOS 5D. Neka početnike ne bude neugodno zbog klase tehnologije, takve su stvari i poprilično "preteške" za amaterske DSLR-ove.
• Leće Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Za izrezane uređaje preporučam ekvivalentan širokokutni objektiv, kao što je Canon EFS 15-85 mm.
• Polarizacijski filter HOYA HD CIR-PL (77 mm)- Nedavno sam ga kupio u internetskoj trgovini Softmarket za 3790 rubalja, sada je tamo poskupio, ali još uvijek košta mnogo jeftinije nego u trgovinama.
• Gradijentni filter - nekad jako pomaže, nekad pokvari - dok ga konačno nisam isprobala :)
• Tronožac- nije dobro došao, i ležao je u prtljažniku.

Prije snimanja...

Trebate napraviti dvije stvari - odlučiti se o vremenu snimanja i njegovom mjestu. Najvrjednije je vrijeme od izlaska sunca do izlaska visoko. U pravilu je to oko dva sata. Vrijeme izlaska sunca u vašem području može se vidjeti na internetu - mnoge stranice sadrže takve informacije, na primjer ova - travel.org.ua/sunrise. Postoje slični programi za Mobiteli i tablete, vrlo zgodno!

Najbolje vrijeme za snimanje je ujutro na vedar, miran dan. Jutarnje vrijeme može se predvidjeti nizom jednostavnih znakova - obilna rosa na travi navečer, jasan horizont pri zalasku sunca. Ako se vjetar diže pri zalasku sunca - to je loš znak, čak i ako ne puše oblake, raspršit će maglu - to može uvelike pokvariti rezultate fotografske ekspedicije. Provjera vremena - sat prije zore. Ako je nebo vedro, s laganim cirusnim oblacima i nema vjetra, onda možete sigurno ići. Ako je nebo prekriveno velom oblaka ili se digao vjetar, možete sigurno spavati.

Prilikom odabira mjesta snimanja, bolje je dati prednost onim mjestima gdje je ujutro gusta magla. Uglavnom, to su vodene livade s malim jezerima i rijetko rastućim drvećem. Takav krajolik često se nalazi u poplavnim ravnicama. U šumi (kao ni na šumskim jezerima) nema što raditi - sve užitke jutarnje prirode su magla, teško je pronaći ogromne kapi rose na travi u šumi. Maksimum što možete vidjeti je lagana magla koja puže s obala šumskih jezera.

Lijepo, naravno, ali u vedro ljetno jutro možete pronaći još zanimljivijih krajolika!

Začudo, lijepi krajolici mogu se pronaći u zoru gdje smo navikli vidjeti vrlo dosadan krajolik tijekom dana. Kao što rekoh, potopit ćemo livade. Na njima, naravno, više nema vode - od kraja proljeća na njima je rasla visoka trava. Dakle, pogledajmo tipične scene iz kategorije "zora nad livadom" i vidimo kako ih najbolje fotografirati.

Sunce u kadru

Kako je obično? Evo tipičnog primjera s Yandex-fotografija - iako ne izlazak, već zalazak sunca. Tražio sam izlaske - kontinuirani "trijumf Photoshopa", ali su me zanimali "sirovi okviri".

« » na Yandex.Fotografijama

Poznata situacija, zar ne? Pobijeljeno nebo, sunce se razmazilo u ogromnu palačinku, zemlja je skoro crna. Dinamički raspon jako nedostaje. Ovaj problem se može zaobići na dva načina:

1. Stativ, bracketing, HDR- dugo, turobno i dobar rezultat nije zajamčen. Evo dobrog primjera, ali ipak slika izgleda pomalo umjetno. Ipak, vrijeme obrade potrošeno je, po mom mišljenju, puno.

Sergej Stepanenko "Poljske žarulje"

2. gradijentni filter. Primjer upotrebe je u nastavku...

Gotovo isto, ali bez ikakvih plesova s ​​tamburom. EXIF podaci: brzina zatvarača 1/80 s, otvor blende 8, žarišna duljina 28 mm, ISO100 - kao što vidite, ništa posebno, ovi parametri se mogu postaviti na bilo koji uređaj, čak i na posudu za sapun! Naravno, možete nastaviti obraditi sliku u Photoshopu, ali odlučio sam da je tu sasvim moguće stati prilikom snimanja.

jutarnje nebo

U ranim jutarnjim satima po sunčanom danu na nebu se često pojavljuju vrlo lagani cirusi oblaci koji tvore zanimljive kovitlace. Nažalost, vrlo su slabo vidljive golim okom, jer nas magla okružuje i praktički skriva nebo. Vidjet ćemo ga pomoći će nam polarizacijski filtar. Dopustite da vas podsjetim da je glavno svojstvo polarizatora da "utiša" reflektirano svjetlo. Polarizator maglu čini prozirnom, ali to čini na vrlo zanimljiv način - magla koja leži iznad tla ostaje gusta, ali iznad nas se, takoreći, stvara "prozor" kroz koji se vide cirusni oblaci.

Mislim da je ovaj primjer dovoljan da shvatite kako koristiti polarizator kada snimate ujutro u magli. Polarizator najbolje funkcionira kada je sunce na našoj strani.

"Drugi planet"

Fotografije u nastavku rezultat su eksperimenta - kombinirane upotrebe polarizacijskog i gradijentnog filtra.

Rezultati filtara su se naslagali jedan na drugi - polarizator je "probio" sloj magle i omogućio da se vidi plavo nebo (iako nije bilo oblaka), gradijentni filter je ovo nebo učinio tamnijim i pomogao da se zemlja posvijetli malo. Na fotografiji se stvorila mistična i, čak bih rekla, nezemaljska atmosfera – drugačije nebo, drugačija trava, drugačiji zrak!

Kao što je ranije spomenuto, kružni gradijent filtar je stvar koja može pomoći i naštetiti. Evo primjera kada gradijent filter radi "na rubu faula" - vrh stabla je također "pao pod ruku" i pokazao se potamnjenim.

Postoje još dvije značajke zajedničke uporabe dvaju filtera. Prvo, vinjetiranje. Na žarišnoj duljini od 24 mm, na rubovima okvira vidljivi su crni kutovi. Da biste ih se riješili, morate gurnuti zum na najmanje 35 mm.

Druga značajka - nemojte čvrsto pričvrstiti filtere jedan na drugi! Kasnije će ih biti teže razdvojiti nego spojiti :)

"Jež u magli"

Ovaj poznati crtić dobio je nekoliko nagrada za "Najbolji animirani film", uključujući i strane. I nije samo...

Na jutarnjem snimanju upadate u otprilike istu atmosferu! Recimo, kad sam se penjao uz obalu jezera, poskliznuo sam se i skoro pao u vodu zajedno s kamerom :) Smiješno je, ali u svakoj šali ima istine.

Budući da je u gustoj magli, fotograf dobiva prekrasnu priliku da izgradi vrlo skladne i uravnotežene kompozicije doslovno "iz vedra neba". Magla skriva sve ostatke fotografija, što omogućuje usmjeravanje pozornosti gledatelja na željeni objekt ili njihovu kombinaciju.

U magli se lome mnoga načela klasične fotokompozicije i na snagu stupaju potpuno drugačija načela – ona na kojima se grade skladbe u stilu. minimalizam. glavni objekt ne mora biti 100% vidljiv. Ako na fotografiji ostane podcjenjivanje, onda se to može nadoknaditi bogatstvom asocijacija koje fotografsko djelo može izazvati kod gledatelja.

maglovita duga

Ovaj put sam prvi put u životu promatrao ovaj zanimljiv fenomen. Nastao je 1,5 sat nakon izlaska sunca, kada sam se već vozio kući. Nažalost, cesta je vodila kroz otvoreni teren, tako da nije bilo moguće napraviti neku koliko-toliko gotovu kompoziciju, međutim, prilažem fotografiju.

S obzirom na ovu optimističnu notu, vjerujem da se teorija može dovršiti i početi praksa. Želim vam svima uspješne eksperimente!