përmasa e germave

Urdhri i Ministrisë së Shëndetësisë dhe Zhvillimit Social të Federatës Ruse, datë 30.03.2011 251n PËR MIRATIMIN E DREJTORISË TË UNIFIKIMIT TË KUALIFIKIMIT PËR POZICIONET E MENAXHERËVE ... Relevant në 2018

Drejtor i performancës masive

Përgjegjësitë e punës. Kryen punë regjisore dhe skenike të shfaqjeve masive, manifestimeve, numrave të koncerteve dhe programeve në përputhje me planin e punës së organizatës kulturore dhe të kohës së lirë. Zhvillon koncepte të programeve masive kulturore dhe argëtuese të lëndëve të ndryshme. Mbikëqyr punën e regjisorit dhe grupit të prodhimit për krijimin e shfaqjeve masive dhe festave. Zgjedh materialin e nevojshëm letrar, muzikor, përbërjen e interpretuesve. Inkurajon pjesëmarrjen në ngjarje publike grupe krijuese, organizata publike, grupe arti amatore, dirigjentë, kore, koreografë, interpretues individualë dhe punëtorë të tjerë krijues, kryen prova me ta. Siguron koordinimin e veprimeve të ekspertëve që marrin pjesë në krijimin e një përfaqësie masive. Merr pjesë në punën e zyrës metodologjike të organizatës kulturore dhe të kohës së lirë. Merr pjesë në përgatitjen e vlerësimeve për aktivitetet e planifikuara.

Duhet të dini: Ligjet dhe rregulloret e tjera aktet juridike Federata Ruse, që rregullon aktivitetet e organizatave kulturore dhe të kohës së lirë; strukturën e organizatës kulturore dhe të kohës së lirë; teoria dhe praktika e regjisë dhe aktrimit; bazat e dizajnit skenik dhe muzikor të produksioneve, artit vokal, koral dhe koreografik; historia e arteve teatrale, muzikore, cirku, lloje të tjera të arteve dhe letërsisë vendase dhe botërore; dramaturgji moderne dhe klasike; arritjet moderne të artit vendas dhe të huaj; bazat e menaxhimit, psikologjia e menaxhimit, sociologjia e artit, teknologjia skenike, ekonomia dhe menaxhimi i organizatave kulturore dhe të kohës së lirë, legjislacioni i punës, e drejta e autorit; rregulloret e brendshme të punës; rregullat për mbrojtjen e punës dhe sigurinë nga zjarri.

Drejtor i shfaqjeve masive të kategorisë më të lartë - arsimi i lartë profesional (kulturë dhe art) dhe përvojë pune në një pozicion të lidhur me artin skenik për të paktën 7 vjet ose si drejtor i shfaqjeve masive të kategorisë I për të paktën 3 vjet.

Drejtor i shfaqjeve masive të kategorisë I - arsimi i lartë profesional (kulturë dhe art) dhe përvojë pune në një pozicion të lidhur me artin skenik për të paktën 5 vjet ose si drejtor i shfaqjeve masive të kategorisë së dytë për të paktën 2 vjet.

Drejtor i shfaqjeve masive kategoria II - arsimi i lartë profesional (kulturë dhe art) dhe përvojë pune si regjisor i shfaqjeve masive të paktën 1 vit.

Drejtor i shfaqjeve masive - arsimi i lartë profesional (kulturë dhe art) pa paraqitur kërkesa për përvojë pune ose arsim të mesëm profesional (kulturë dhe art) dhe përvojë pune në drejtim. veprimtari profesionale të paktën 3 vjet.

Ministria e Kulturës e Rajonit Novosibirsk

SBEE SPO NSO "Kolegji Rajonal i Kulturës dhe Arteve në Novosibirsk"

Departamenti i drejtimit

Puna e kursit

Drejtimi i shfaqjeve teatrale

Specializimi Inskenimi i shfaqjeve teatrale

Novosibirsk 2015

Prezantimi

Kapitulli 1. Teatralizimi - specifika, llojet dhe zhanret

1 Koncepti i teatralizimit dhe shfaqjes teatrale

2 Llojet dhe veçoritë e shfaqjes teatrale

Kapitulli 1 Përfundime

Kapitulli 2

1 Veçoritë specifike të drejtimit të shfaqjeve teatrale

2 Përdorimi i hapësirës spektakolare dhe mizanskenës në vendimin e regjisorit për teatralizimin

3 Mjete shprehëse për të drejtuar një shfaqje teatrale

Kapitulli 2 Përfundime

konkluzioni

Lista e literaturës së përdorur

PREZANTIMI

Shfaqjet teatrale dhe festimet masive për nder të datave të rëndësishme për të gjithë vendin dhe ngjarjeve të rëndësishme në jetën e njeriut zënë një vend të madh në realitetin tonë.

Shfaqjet dhe ngjarjet teatrale - teatralizimet krijojnë te njerëzit një humor identik, solemn që rikrijon një situatë festive. Dihet që një festë masive është një fenomen i pazakontë, që sintetizon realitetin dhe artin, duke formësuar artistikisht një ose një tjetër ngjarje të jetës reale.

Arti i një feste masive, shfaqje teatrale, aksion është arti i ideve të mëdha, qëllimshmërisë dhe patosit qytetar, i cili në të njëjtën kohë kërkon imazhe tërheqëse, asociativitet, një plan krijues të pazakontë, të guximshëm. Vini re se për të organizuar dhe zhvilluar më mirë shfaqje teatrale të të gjitha llojeve dhe zhanreve, është absolutisht e nevojshme të realizohen modelet kryesore të këtij lloji arti që ekzistojnë realisht, pasi pothuajse gjatë gjithë historisë së njerëzimit u krijua kultura teatrale popullore. dhe të zhvilluara. Dihet se për sa i përket festivalit teatror apo teatralizimit, pa dështuar ai ka një lloj feste të konsoliduar dhe në të njëjtën kohë një formë të madhe sintetizuese të shfaqjes teatrale.

Në vetëdijen moderne, shfaqja teatrale është një institucion jashtëzakonisht i vjetër dhe i përhapur, i lidhur me veprimtarinë e grupeve shumë të ndryshme, në të cilat fazat individuale të jetës trajtohen në mënyrë të veçantë, kërkojnë një metodë të ndryshme sjelljeje se në kohët e zakonshme, kërkojnë festë.

Rëndësia e studimit - shfaqjet teatrale janë të nevojshme për shoqërinë, sepse. me ndihmën e tyre është e mundur të shfaqet çdo ngjarje me teatralizim. Për momentin, në lidhje me modernizimin e komunitetit njerëzor, arsenalit të mjeteve shprehëse të regjisë i janë shtuar teknologjitë kompjuterike, efektet 3D dhe aspekte të tjera të shekullit të sotëm. Është e nevojshme jo vetëm të vëmë në skenë këtë apo atë spektakël, por edhe ta afrojmë atë sa më afër në interpretimin skenik me tendencat e kohëve moderne.

Qëllimi i studimit është të studiojë aspekte tradicionale dhe të reja në fushën e regjisë së shfaqjeve teatrale, të analizojë specifikat e tyre.

Bazuar në këtë qëllim, mund të përcaktohen detyrat e mëposhtme:

.Jepni konceptin: "teatralizimi" dhe "shfaqja teatrale".

.Të studiojë veçoritë e drejtimit të shfaqjeve teatrale.

.Konsideroni konceptet e "hapësirës spektakolare" dhe "mizanskenës".

.Të analizojë mjetet shprehëse të drejtimit të shfaqjeve teatrale.

.Përmblidhni, nxirrni përfundime.

Objekti i hulumtimit janë shfaqjet teatrale.

Lënda e hulumtimit është drejtimi i shfaqjeve teatrale.

Kjo punë përbëhet nga: një hyrje, dy kapituj, përfundime mbi to, një përfundim dhe një listë referencash.

KAPITULLI 1. TEATERIZIMI - SPECIFIKET, LLOJET DHE GJANRET

1 Koncepti i teatralizimit dhe shfaqjes teatrale

Teatralizimi:

) Puna për krijimin e një imazhi artistik në kanavacën e dramaturgjisë së teatrit me pjesëmarrjen e drejtpërdrejtë të shumicës së publikut.

) Thelbi i teatralizimit si metodë krijuese është të kuptuarit artistik të ngjarjeve reale në jetën e një vendi, një ekipi të caktuar apo edhe të një individi, në të cilin këto veprime thjesht mishërohen në një formë figurative tërheqëse që përmban interpretimin e tyre artistik. Vini re se shfaqjet e ndërtuara në bazë të metodës së teatralizimit quhen teatrale.

Në një shfaqje teatrale, personazhet kryesore janë personalitete reale, të lidhura drejtpërdrejt me ngjarjen rreth së cilës ndërtohet zgjidhja figurative e veprimit teatror. Nga praktika regjisore dihet se nën veprimin teatror jemi të vetëdijshëm për një shfaqje teatrale, festë apo ritual. Padyshim, vlen të përmendet se shfaqja teatrale është një metodë e veçantë e plotësimit të nevojave shpirtërore të shoqërisë, një lloj arti i veçantë.

Shfaqja teatrale është gjithmonë një fëmijë i përditshmërisë, realiteteve jetësore, nevojës së shpirtërimit dhe ekzistencës së tyre në një formë tjetër emocionale-figurative. Praktika e organizimit të teatrit tregon se në këtë mënyrë një shfaqje teatrale është një kombinim organik i realitetit që lidhet me jetën e përditshme. marrëdhëniet shoqërore, besimet fetare, prirjet ideologjike dhe politike të njerëzve.

Dhe mjeshtëria që përmban materiali emocional-figurativ (artistik) i bërë me metodën e transformimit të këtij realiteti.

Le të vërejmë tani individualitetet përkatëse të shfaqjes teatrale, të cilat e dallojnë atë nga llojet e tjera të krijimtarisë artistike.

Më e rëndësishmja është se në themelin e skenarit të aksionit teatror ka gjithmonë një material, të cilin ne e quajmë objekt dokumentar i vëmendjes së skenaristit.

Shfaqja teatrale nuk përfshin krijimin e psikologjisë së heronjve (personazheve) imagjinar, por krijimin e situatave psikologjike në të cilat veprojnë dhe zhvillohen forcat reale (dokumentare).

Shfaqja teatrale është shumëfunksionale dhe në përgjithësi zgjidh këto probleme: didaktike (edukuese), informuese (konjitive), estetike, etike, hedoniste (kënaqëse) dhe komunikuese.

Shfaqja teatrale është një herë dhe ekskluzive.

Shfaqja teatrale është shumëformëshe: forma hapësinore dhe stilistike.

Format e shfaqjes teatrale:

Një mbrëmje me temë është shumë zhanre në formë, duke i dhënë hapësirë ​​kreativitetit, iniciativës dhe imagjinatës. Në zhanret e njohura të mbrëmjeve tematike bëjnë pjesë: rrëfim-mbrëmje, mbrëmje-raport, mbrëmje-portret, mbrëmje-miting, mbrëmje-ritual.

Letrare - muzikore. Kompozicioni letrar dhe muzikor ka “paturën” e vet, që përfshin partitura të veçanta: poetike, muzikore, të lehta e deri në ngjyra, dhe sa më shumë të jenë të bashkuara dhe të qëllimshme, aq më me sukses do ta udhëheqim shikuesin.

Një ceremoni është një procedurë solemne e vendosur për të bërë diçka.

Express - teatër (ekip propagandistik ose teatër i gazetarisë së estradës).

2 Llojet dhe veçoritë e shfaqjes teatrale

Veprimi teatror është veprimtaria krijuese e njerëzve që shprehin zellin e tyre jetësor përmes mjeteve artistike, teatrale, që synojnë përpjekjet për qëllime jetësore, shpirtërore. Një sintezë e caktuar organike e realitetit që lidhet me jetën e përditshme, marrëdhëniet shoqërore, pretendimet fetare, pozicionin ideologjik dhe politik të njerëzve dhe artin e ngulitur në materialin emocional-figurativ (artistik) të bërë me metodën e transformimit të këtij realiteti.

Teatralizimi është organizimi në kuadër të eventit të materialit (dokumentar dhe artistik) dhe publikut (aktivizimi verbal, fizik dhe artistik). Sipas ligjeve të dramaturgjisë, në bazë të një ngjarjeje të caktuar që lind nevojën mendore të bashkësisë kolektive për realizimin e një situate solemne.

Për shkak të bifunksionalitetit të vet socio-pedagogjik dhe artistik, teatralizimi, pra, vepron edhe si interpretim artistik dhe si organizim i veçantë i sjelljes dhe i veprave të një mase njerëzish.

Të dramatizosh mjetet materiale, në përgjithësi, ta shprehësh përmbajtjen e saj me anë të teatrit, d.m.th. zbatohen dy ligjet e teatrit:

Organizimi i aktit skenik (zbulimi vizual i konfliktit dramatik). Zhvillimi i aktit ndodh përgjatë vijës së drejtpërdrejtë.

Krijimi i një imazhi artistik të një shfaqjeje, prezantimi.

Teatralizimi i regjisorit është një metodë krijuese e sjelljes së skenarit në një formë paraqitjeje artistike, si të thuash, figurative, përmes një sistemi mjetesh pamore, shprehëse dhe alegorike.

Sigurisht, dhe fakti që shfaqja teatrale është një nga komponentët e shpirtërore dhe kulturës artistike si etninë ashtu edhe shoqërinë.

Kur themi “teatrizim”, nënkuptojmë një fenomen të sintetizuar me fushën e artit, një apel në sferën emocionale-figurative të perceptimit njerëzor, krijimtarisë artistike apo elementeve të saj me futjen e mjeteve shprehëse të artit teatror.

Kur themi "veprim", nënkuptojmë zhvillimin e një realiteti të caktuar në kontradiktat e tij, sepse këto kontradikta janë forca lëvizëse, falë së cilës realiteti, pra, fiton karakterin e tij të qenësishëm dinamik dhe dialektik, i cili është i nevojshëm për krijimin e një akt në një shfaqje teatrale, një festë ose rit.

Një nga tiparet kryesore të drejtimit të një feste masive është se ajo, si të thuash, drejton vetë jetën, e kuptuar artistikisht. Një nga veçoritë më të rëndësishme të drejtimit të një feste masive është se ajo, si të thuash, drejton vetë jetën, në kuptimin artistik. Regjisori i një shfaqjeje teatrale punon, para së gjithash, me një hero të vërtetë kolektiv dhe prandaj është i detyruar të përdorë gjerësisht mekanizmat e psikologjisë sociale. Formimi psikologjik dhe pedagogjik i regjisorit-organizatorit të shfaqjeve teatrore është po aq i rëndësishëm sa edhe trajnimi artistik dhe krijues.

Karakteristikat e shfaqjes teatrale.

Shfaqja teatrale, festa dhe rituali nuk shterojnë aftësinë për të përdorur aksionin teatror në mënyra të ndryshme dhe për qëllime të ndryshme.

Këtu bën përjashtim vetëm programi konkurues teatror-lojë, në të cilin performanca teatrale dhe elementët e aktivizimit specifik të publikut përzihen përfundimisht me përfshirjen e tyre në aksionin skenik. Teatralizimi mund të përdoret gjithashtu jo gjithmonë, jo në të gjitha, por vetëm në kritere të veçanta që lidhin një ose një tjetër ngjarje në të cilën përfshihet një audiencë e caktuar, me imazhin e këtij veprimi të krijuar nga publiku, me interpretimin e tij artistik.

Dualiteti i dhënë i funksioneve teatrale shoqërohet me çdo moment të jetës së njerëzve, kur kërkohet, pra, të kuptohet kuptimi i pazakontë i këtij apo atij veprimi, të shprehet dhe, në fund, të konsolidohen ndjenjat e tyre ndaj tij. Duhet thënë se në këto kritere është veçanërisht e fortë dëshira për të kuptuar artistik, për përfytyrim përgjithësues simbolik, për organizimin e veprimtarive të masave sipas ligjeve të teatrit. Pra, në një mënyrë të tillë, teatralizimi, në përgjithësi, nuk shfaqet si një metodë e zakonshme e punës kulturore dhe edukative, e cila mund të zbatohet edhe në të gjitha nivelet e saj, si një metodë e vështirë krijuese që ka justifikimin më të thellë socio-psikologjik dhe është. në kontakt më të ngushtë me artin.

Natyrisht, nga praktika e regjisë, duket se nuk mjafton vetëm krijimi i një lënde të veçantë teatralizimi. Duhet të theksohet se, në fund, duhet të jeni në gjendje ta organizoni atë. Dihet që imazhet janë një mjet i rëndësishëm këtu, i cili është thelbi kryesor i teatralizimit, i cili ju lejon të tregoni këtë apo atë fakt, ngjarje, episod në veprim. Natyrisht, përfytyrimi real dhe ai artistik i sintetizuar me të është baza e teatralizimit, e cila të lejon të ndërtosh një logjikë të brendshme skenari dhe të zgjedhësh mjetet e shprehjes artistike.

Është figurativiteti ai që i jep jetë teatralizimit, krijon një kufi midis formave teatrale dhe joteatrore të punës masive kulturore e edukative.

Thelbi i metodës së teatralizimit në programet moderne të kohës së lirë është kombinimi i tingujve, ngjyrave, melodisë në hapësirë ​​dhe kohë, zbulimi i imazhit në variacione të ndryshme, bartja e tyre përmes një "përmes veprimit" të vetëm, i cili kombinon dhe nënshtron të gjithë përbërësit e përdorur sipas ndaj ligjeve të skenarit.

Për rrjedhojë, metoda e teatralizimit shfaqet jo si një nga metodat në programet kulturore dhe të kohës së lirë, e përdorur në të gjitha variantet e saj, por si një metodë komplekse krijuese që është më afër teatrit dhe ka një justifikim të thellë socio-psikologjik. Monumentaliteti i shfaqjeve masive teatrale përcaktohet nga komponentët e mëposhtëm:

· shkalla e ngjarjes së përzgjedhur;

· shkalla e përzgjedhjes së imazheve historike dhe heroike;

· mungesa e nuancave psikologjike në aktrim;

· plasticitet i madh i lëvizjeve, monumentalitet i gjesteve;

· vizatim i madh i mizanskenave;

· monumentaliteti dhe imazhet e peizazhit;

· "urë mendimi" asociative e çdo episodi me shikuesin;

· parimi i kontrasteve të mprehta / në plastikë, dizajn, muzikë, dritë;

· përdorimi i mjeteve alegorike të shprehjes simbol, metaforë, alegori, sinekdokë, litote;

· aplikimi i mjeteve më të fundit të teknologjisë dhe efekteve teknike.

Pra, regjia e shfaqjeve masive dhe festave, bazuar në themelin e përgjithshëm të regjisë, ka specifikat e veta në përpunimin e skenarit dhe regjisorit me ndihmën e teatralizimit të episodeve të jetës reale, duke i nënshtruar ato në kursin e skenarit dhe regjisë dhe përfshirjen e detyrueshme të audiencën në aksion. Në këtë teatër të jetës, masa është gjithmonë një hero, dhe jo vetëm një spektator. Shfaqja teatrale e monedhave mund të jetë një vepër e pavarur dhe pjesë integrale pushime. Duke përmbledhur sa më sipër, mund të theksohet se në teatralizim, si një lloj arti i veçantë, del në pah komponenti më i rëndësishëm i performancës masive - spektatori, heroi kolektiv.

Llojet e teatralitetit.

Teatralizimi i përpiluar ose lloj i kombinuar- përzgjedhja tematike dhe zbatimi i imazheve të gatshme artistike dhe tipe te ndryshme arti dhe sinteza mes tyre nga teknika apo lëvizje e skenarit dhe regjisë. Metoda e përpiluar është e nevojshme në koncerte teatrale, shfaqje etj.

Detyra kryesore e skenaristit në punën me këtë metodë është pikërisht të përcaktojë, siç është zakon, bazën skenaro-semantike të të gjithë programit në tërësi, episodit ose bllokut, shtrirjen kompozicionale të të gjithë skenarit në tërësi, vendosjen. të episodit dhe bllokut, dhe të gjithë skenarit në tërësi.

Dhe në të vërtetë, në përdorimin e këtij lloji teatralizimi, është gjithashtu e rëndësishme që regjisori të ketë parasysh ligjin bazë të domosdoshmërisë artistike, i cili kërkon justifikimin e pamjes së shfaqjes, korrespondencën zhanore të saj me temën.

Duhet theksuar se teatralizimi i një lloji të pazakontë është krijimi nga regjisori i imazheve më të fundit artistike, sipas skenarit dhe planit regjisor. Përdoret këtu për të krijuar skenare të zhanrit dokumentar, të cilat bazohen në dramatizimin e dokumentit. Padyshim që vlen të theksohet se seriali dokumentar jep një tingull modern gazetaresk nëse fakti ka vlerë për shoqërinë. Kërkesat kryesore: aktualiteti dhe rëndësia. Në këtë pikë, bëhet fjalë për sintezën e materialeve dokumentare dhe artistike, jo vetëm në përzgjedhjen tematike të materialit, por edhe në një shkrirje organike sipas parimit bazë të zhvillimit sensual të mendimit dhe krijimit të një skenari-semantik. kornizë për çdo episod dhe skenar në tërësi. Simbioza e materialeve dokumentare dhe artistike nuk qëndron vetëm në përzgjedhjen tematike të materialit, por edhe në shkrirjen organike të tyre sipas parimit më themelor - zhvillimit sensual të mendimit.

Teatralizimi i një lloji të përzier - futja e tipit të parë dhe të dytë. Ai përmban: përmbledhjen e të përfunduarit dhe krijimin e më të fundit. Dua të theksoj se është ndërtuar mbi parimin e përzgjedhjes tematike dhe sjelljes së tyre në një kompozim me ndihmën e një lëvizjeje përmes skenarit dhe regjisorit dhe futjes së vizionit dhe zgjidhjes së pazakontë të autorit në këtë bazë të dhënash. Dihet se teatralizimi përmban një përmbledhje tekstesh dhe numrash të gatshëm dhe krijimin origjinal të teksteve dhe numrave të rinj. Është e qartë se teatralizimi i një tipi miks ofron shumë mundësi për zhvillimin e të menduarit imagjinativ të regjisorit-organizatorit.

Të gjitha llojet e mësipërme të teatralizimit përdoren fillimisht për të organizuar mbrëmje me tematikë teatrale dhe ngjarje masive, të cilat gjithashtu veprojnë ose si një formë e pavarur e punës iluministe kulturore, ose si pjesë integrale e një aksioni masiv, një shoqëri agjitacioni dhe propagande ose një sistem tjetër kompleks. të punës arsimore ideologjike.

Teatralizimi në fushën e veprimtarive kulturore dhe arsimore po zhvillohet në dy fronte kryesore. Duhet të them që e para lidhet me funksionin e saj rekreativ (këto janë topa, maskarada, karnavale)

E dyta lidhet me shndërrimin e jetës në vlerë artistike duke krijuar një imazh artistik mbi bazën e saj.

Dekorime, bojëra, fishekzjarre - kjo nuk mund të quhet ende teatrale. Është gjithashtu e nevojshme të gjesh një imazh të gjerë - një përgjithësim që zbulon sensualisht mendimin e regjisorit përmes mjeteve shprehëse. Në teatralizim, si në një lloj arti të veçantë, del në pah një komponent i rëndësishëm - shfaqja masive - shikuesi, heroi kolektiv.

Ai dëshiron një veprim kaq masiv që do ta detyronte, duke rikthyer në kujtesë në mënyrë asociative faktet dhe veprimet e jetës së tij, të ishte pjesëmarrës në shfaqje, të përfshihej në të.

Gjuha teatrale.

Mjetet kryesore shprehëse që krijojnë një gjuhë të veçantë teatralizimi janë shenja, alegoria dhe metafora, me ndihmën e të cilave regjisori bën një botë të plotë dhe të shumëanshme vlerash estetike në shfaqjet masive.

Duke krijuar një shfaqje të përgjithshme, regjisori duhet të përpiqet, në përgjithësi, të provokojë imagjinatën e aktorëve dhe spektatorëve me shenja skenike të zgjeruara që pasqyrojnë më plotësisht thelbin e teatralizimit.

Një simbol i përkthyer nga greqishtja do të thotë shenjë (shenjë, shenjë, markë, vulë, fjalëkalim, numër, vizë, sinjal, moto, slogan, emblemë, monogram, stemë, shifër, markë, etiketë, gjurmë, mbresë, etiketë, verbër, gabime shtypi, mbresë, etj.).

Folja greke ka të njëjtën rrënjë, që do të thotë: "krahasoj", "konsideroj", "përfundoj", "jam dakord". Është e qartë se etimologjia e këtyre fjalëve greke tregon koincidencën e dy rrafsheve të realitetit.

Fillimisht /në kohët e lashta/ kjo fjalë nënkuptonte një simbol identifikimi material të kushtëzuar, i kuptueshëm vetëm për një grup të caktuar njerëzish. Për shembull, simboli i peshkut ishte ndër të krishterët e parë dhe shërbeu si një fjalëkalim tipik për sa i përket persekutimit të të krishterëve nga paganët. Duke analizuar shfaqjen e një shenje në një veprim figurativ, E. Tudorovskaya shkruan: “Një person, si anëtar i një klani, mbrohej me ndihmën e alegorive, siç e kërkonin interesat e klanit. Për shembull, në një martesë ishte e pamundur të shqiptohej emri i nuses / vetë fjala "nuse" është bedel dhe do të thotë "e panjohur" në mënyrë që të ngatërrohet shpirti i vatrës stërgjyshore dhe të mos e acarohet duke futur një të huaj në familje.”

Alegoria me lidhjen e saj të futur që në fillim ishte një njohje artistike e botës. Kur shpikte një fjalë fiktive, ishte e nevojshme të kuptoheshin vetitë e objektit dhe t'i jepej emri i tij një zëvendësim që ka disa tipare të përbashkëta me objektin, për shembull, një shoku i guximshëm, i shkathët - një skifter i ndritshëm. Çfarë vetish duhet të ketë një fjalë zëvendësuese? Supozohej të ishte e pakuptueshme për forcat armiqësore, por përgjithësisht e kuptueshme për anëtarët e interesuar të gjinisë.

Pra, në procesin e veprimtarisë dhe komunikimit të përbashkët të grupeve të caktuara të njerëzve apo shoqërive të tëra, u zhvilluan shenjat konvencionale pas të cilave kishte objekte, mendime ose informacione.

Alegoria (greqisht "alegori") është një teknikë ose lloj figurativiteti, baza e së cilës është alegoria - ngulitja e një ideje spekulative në një imazh specifik të jetës.

Shumë imazhe alegorike na erdhën nga mitologjia greke ose romake: Marsi është një alegori e luftës, Themis është një alegori e drejtësisë; gjarpri i mbështjellë rreth tasit është një simbol i mjekësisë.

Kjo teknikë përdoret veçanërisht në mënyrë aktive në përralla dhe përralla: dinakëria tregohet në formën e një dhelpre, lakmia - në maskën e një ujku, mashtrimi - në formën e një gjarpri, marrëzia - në formën e një gomari, etj. .

Në mendjet e dëgjuesve, të gjitha imazhet e shëmbëlltyrave të njohura që nga fëmijëria janë alegori-personifikimi; ato janë ngulitur aq fort në mendjet tona saqë perceptohen si të gjallë.

Alegoria është një alegori, një imazh i një ideje abstrakte përmes një imazhi specifik, të përfaqësuar qartë. Lidhja midis imazhit dhe kuptimit vendoset në alegori me analogji (për shembull, luani si personifikimi i forcës, etj.). Në ndryshim nga paqartësia e simbolit, kuptimi i alegorisë karakterizohet nga një siguri e vazhdueshme e paqartë dhe nuk zbulohet drejtpërdrejt në imazhin artistik, por vetëm interpretimi i aludimeve dhe indikacioneve të qarta ose të fshehura që përmban imazhi, d.m.th. duke e futur imazhin nën ndonjë koncept.

Jeta, vdekja, shpresa, zemërimi, ndërgjegjja, miqësia, Azia, Evropa, Bota - ndonjë nga këto koncepte mund të përfaqësohet me ndihmën e alegorisë. Kjo është forca e alegorisë, se ajo është e aftë të mishërojë konceptet e njerëzimit për drejtësinë, të mirën, të keqen dhe cilësitë e ndryshme morale për shumë shekuj.

Alegoria ka luajtur vazhdimisht një rol të spikatur në drejtimin e festimeve teatrore të të gjitha kohërave dhe popujve. Duhet theksuar se rëndësia e alegorisë për regjinë, një akt real, para së gjithash, është se ajo vazhdimisht, në përgjithësi, si shenjë dhe metaforë, nënkupton dy plane. Plani i parë është imazh artistik, plani i dytë është alegorik, i përcaktuar nga vetëdija për situatën, situata historike dhe asociativiteti.

Asociacioni, me fjalë të tjera, krijimi në mendjen e një personi të një paralele semantike ose sensuale me një fenomen të vazhdueshëm, një zëvendësim i pavullnetshëm i tij me një sinonim tashmë të njohur, e detyron shikuesin të mendojë për atë që vetëm thuhet, tregohet. Vlerësimi i asaj që po ndodh varet kryesisht nga niveli i inteligjencës, erudicionit dhe përvojës së jetës. Për shembull, flamuri i madh i kuq në shfaqjen e Okhlopkov "Garda e Re" është një alegori e Atdheut. Duke hyrë në ndërveprim me veprimet dhe luftën e Gardës së Rinj, që japin jetën, grimcat e gjakut të kuq për çlirimin e Atdheut, ajo më në fund i bën një imazh madhështor shfaqjes artistike, duke e sjellë tingullin e saj në një shenjë realiste. Alegoria ishte më karakteristike për artin mesjetar, artin, rilindjen, barokun, klasicizmin. Imazhet e alegorisë ishin qendrore për festimet e revolucionit në Francë. Stafetën e përdorimit të mjeteve alegorike në festat e Revolucionit Francez e morën regjisorët rusë në shfaqjet teatrale të viteve njëzetë.

Për shembull: "Djegia e Hidrës së Kundërrevolucionit" është një shfaqje e përgjithshme teatrale e vënë në skenë në 1918 në Voronezh. Drejtori I.M. Tumanov në Festivalin e Gjashtë Botëror të Rinisë dhe Studentëve në Moskë rreshtoi gjimnastët në mënyrë që ta kthenin fushën e stadiumit në një hartë të botës. Dhe pastaj hija ogurzezë e Luftës në formën e një bombe atomike ra në hartë. Duhet të theksohet se fjala: “JO!”, e shfaqur në hartë, e përshkon siluetën e bombës me vija dinamike.

Më 1951, në një festival në Berlin, Tumanov më pas përdori mjete shprehëse alegorike në pantomimën e tij masive nën muzikën e A. Aleksandrov, The Holy War. Tema e shfaqjes ishte vetë-afirmimi i racave njerëzore, lufta e tyre për liri dhe pavarësi.

Janë dhjetë mijë gjimnaste në fushë, të veshur me kostume me ngjyra të bardha borë, të errëta dhe të verdha. Filloi me faktin se qendra e fushës ishte e zënë nga aktorë me kostume të bardha borë. Duke drejtuar shpatullat, duke përhapur këmbët, ata qëndruan me forcë në tokë. Rreth tyre janë të vendosura, gjysmë të përkulura, të verdhë, që simbolizojnë popujt e Azisë, dhe në gjunjë - të errët - Afrikën ende të pa zgjuar. Por tani të verdhat e drejtuan kurrizin, disa nga të bardha borë i ndihmojnë, të errëtat ngrihen nga gjunjët, të verdhat fillojnë të lëvizin, të errëtat ngrihen në lartësinë e tyre të plotë. Konflikti po përshkallëzohet me shpejtësi. Tema e dashurisë për lirinë dhe barazinë e njerëzve të ngjyrave të ndryshme të lëkurës, pavarësisht se shprehej me mjete specifike të ushtrimeve gjimnastike, ka arritur një shprehje të madhe artistike. Në të vërtetë, ky imazh artistik, metaforik dhe alegorik sipas vendimit të regjisorit, shpalos fenomenet reale më komplekse me metodën e përplasjes dhe krahasimit të tyre. Duhet thënë se, megjithatë, duhet theksuar se në artin modern alegoria po ua lë vendin imazheve simbolike më progresive në aspektin figurativ dhe psikologjik.

Zbatimi skenik i metaforës i jep audiencës një shans për të shprehur thelbin ose të veprimit kryesor të episodit, ose të marrëdhënieve që zhvillohen midis personazheve në një mënyrë më të ndritshme dhe vizuale. Publiku më në fund merr mundësinë që shpejt dhe saktë të gjejë, të ndërtojë pozicionin e tij në lidhje me atë që po ndodh, që në fund të fundit është parakushti i parë dhe i domosdoshëm për formimin e audiencës. marrëdhënie aktive ndaj informacionit të fazës së marrë.

Pra, një shenjë si një simbol që krijon një lidhje është një mjet shprehës themelor i drejtimit.

Përvoja bën të mundur përshkrimin e disa mënyrave të përdorimit të shenjave dhe asociacioneve që janë të përshtatshme në punën e drejtorit:

a) në zgjidhjen e episodeve të prezantimit;

b) në kulmin e performancës;

c) në përfundim me publikun e “kushteve të provës”;

d) në dekorim shfaqje teatrale.

Drejtori dhe mësuesi më i madh i teatrit G. A. Tovstonogov tregoi entuziazëm të madh për vënien në skenë të shfaqjeve dhe ngjarjeve teatrale në stadiume dhe salla koncertesh.

drejtimin e shfaqjes teatrale

Kapitulli 1 Përfundime

Duhet theksuar veçoritë karakteristike të shfaqjes teatrale që e dallojnë atë nga llojet e tjera të krijimtarisë artistike.

Skenari i një shfaqjeje teatrale bazohet gjithmonë në material dokumentar, të cilin ne e quajmë objekt dokumentar i vëmendjes së skenaristit.

Aksioni teatror nuk nënkupton krijimin e psikologjisë së heronjve (personazheve) imagjinar, por krijimin e psikologjisë së situatave në të cilat veprojnë dhe zhvillohen forcat reale (dokumentare).

Veprimi teatror është shumëfunksional dhe zgjidh këto detyra: didaktike (edukuese), informuese (konjitive), estetike, etike, hedoniste (kënaqëse) dhe komunikuese.

Shfaqja teatrale, si rregull, është një herë dhe ekziston, si të thuash, në një kopje të vetme.

Veprimi teatror dallohet nga një larmi formash, hapësinore dhe stilistike. Shfaqja teatrale, festa dhe ceremonia janë larg nga shterimi i mundësive të përdorimit të shfaqjes teatrale në mënyra të ndryshme dhe për qëllime të ndryshme.

Nëse një shfaqje teatrale është, para së gjithash, një spektakël që zhvillohet në një skenë të caktuar që nuk kërkon pjesëmarrjen e drejtpërdrejtë të spektatorëve, atëherë një festë dhe një ceremoni janë shfaqje teatrale në të cilat vetë të pranishmit bëhen pjesëmarrës aktivë në atë që po ndodh. . Përjashtim bën programi i lojës konkurruese teatrore, i cili ndërthur një shfaqje teatrale dhe elementë të aktivizimit të drejtpërdrejtë të publikut me përfshirjen e tyre në aksionin skenik.

1 Veçoritë specifike të drejtimit të shfaqjeve teatrale

Regjia konsiderohet një lloj krijimtarie artistike, e cila bën të mundur krijimin e një zgjidhjeje hapësinore plastike, artistikisht figurative të konceptit ideologjik dhe tematik të një vepre të një prej "arteve spektakolare" me ndihmën e mjeteve shprehëse të natyrshme vetëm për të.

Ka drejtimin e dramës, teatrit muzikor, kinemasë, estradës, cirkut, shfaqjeve teatrale dhe ngjarjeve të tjera publike.

Për drejtimin e shfaqjeve teatrale është e rëndësishme që të merren parasysh dhe të rimendohen të gjithë komponentët.

Nëse flasim vetëm për veçoritë specifike të regjisë, atëherë konkretisht qasja amatore, organizimi i dobët dhe keqkuptimi i plotë i publikut bëhet gur themeli, i cili, për rrjedhojë, thyen të gjitha planet dhe idetë e regjisorit.

Vini re se edhe nëse qëllimi idenë e vet ishte në fakt më i zgjuari, u dallua nga kreativiteti dhe një qasje unike, inskenimi i gabuar gjithashtu do të shkatërrojë të gjitha planet.

Shfaqjet teatrale parashikojnë një numër të madh artistësh, një bollëk numrash në to.

Nëse flasim për shfaqje teatrale apo cirku, atëherë për ndjesinë e spektaklit tek shikuesi ia vlen të fokusohemi te dinamika e aktit. Edhe nëse flasim për teatrin, për një regjisor profesionist nuk i kushton asgjë të intrigojë dhe disi të interesojë publikun, të tërheqë vëmendjen e tij.

Regjia e shfaqjeve masive teatrale synon qind për qind te shikuesi, që do të thotë se duhet të jetë emocionues dhe i kuptueshëm për të. Nuk është sekret që publiku po bëhet gjithnjë e më kërkues, ndaj dhe më në fund ka nevojë për një spektakël cilësor që do ta mbajë vazhdimisht në dinamikë edhe audiencën. Një shfaqje e mërzitshme do të shkatërrojë entuziazmin e spektatorit dhe do ta bëjë atë të mërzitur. Dhe për të parandaluar që kjo të ndodhë, numrat dhe parimet e prezantimit duhet të përparojnë gjatë gjithë kohës. Më duhet të them që numrat energjikë ose në fund të fundit skenat duhet të zëvendësohen më në fund nga ato të matura dhe madje paqësore. Duhet theksuar se me gjithë këtë nuk duhet të ketë stërzgjatje dhe uniformitet edhe në numra dhe skena dinamike, pasi edhe intensiteti i zgjatur i pasioneve humbet mprehtësinë e tij.

Shtrëngimi i publikut manifestohet edhe në faktin se ai frikëson, zbavit dhe kënaqet me kthesat e mprehta në historinë, daljet spektakolare dhe shfaqjen e personazheve ose pjesëmarrësve në shfaqje. Padyshim që vlen të theksohet se artistët apo aktorët që dalin vazhdimisht sipas të njëjtit parim e lodhin publikun. Por nëse çdo herë, artisti thjesht shfaqet në një mënyrë të re, papritur dhe kureshtar, publiku më në fund do të ngrijë në pritje të një spektakli të bukur dhe emocionues.

Vetë artistët, pamja e tyre, bëhet një telash tjetër. Duhet të kihet parasysh se kostumet, mosha dhe pamja e artistëve duhet të korrespondojnë rreptësisht me planin. Për shembull, nëse po flasim për Zhulietën, atëherë artisti nuk mund të jetë 40 vjeç, por një grua e re nuk kërkohet të kryejë infermieren. Dihet se një parim i ngjashëm ruhet në të gjitha numrat e koncerteve.

Kostumet shumëngjyrëshe dhe grimi duhet të jenë në harmoni me rolet e interpretuara nga artistët. Nëse, më në fund, ka disonancë, publiku do të zhgënjehet dhe shfaqja teatrale do të dështojë.

Regjia cilësore e shfaqjeve dhe ngjarjeve teatrale është çelësi i suksesit kur organizohen ngjarje masive. Duhet thënë se pothuajse të gjithë teoricienët dhe praktikuesit bëjnë një analogji midis drejtimit të shfaqjeve teatrale dhe një simfonie. Duhet theksuar se, ashtu si për një simfoni, thellësi mendore dhe sensuale, janë të përshtatshme kontradiktat e jetës dhe detyrat komplekse, ashtu edhe një festival teatror i shkallës masive më në fund shpreh veprime dhe etapa të rëndësishme në jetën e një numri të madh njerëzish.

Këto lloje të artit shprehës karakterizohen nga shkalla, pasuria ideologjike. Dhe në të vërtetë, pjesa origjinale e simfonisë (ekspozimit) nënkupton zhvillimin dhe zhvillimin e temave-imazheve të kundërta. Më tej, ato duket se mbështesin përbërjen kryesore të veprës.

Gjithashtu, drejtimi i ngjarjeve teatrale nënkupton zbatimin e idesë kryesore të një veprimi solemn përmes një sërë ngjarjesh.

I bën jehonë drejtimit të shfaqjes teatrale dhe një forme kaq shumëngjyrëshe muzikore si temë me variacione. Në drejtimin e shfaqjes teatrale, tema kryesore ndryshon gjithashtu në forma të ndryshme oh dhe pamje. Natyrisht, kjo më në fund justifikohet deri në një masë të arsyeshme nga vetë specifika e shfaqjeve teatrale. Duhet thënë se nëse, për shembull, shikuesi më në fund mund të perceptojë një përbërje letrare dhe muzikore në tërësi, atëherë individualiteti i drejtimit të një shfaqjeje teatrale është ndarja e tij e qëllimshme në përbërës. Me gjithë këtë, shikuesi e merr aksionin pjesë-pjesë, duke zgjedhur momente që janë më të denja për vëmendje. Për shembull, një koncert kërkon që audienca të fokusohet në një skenë të caktuar.

Një shfaqje e mirë teatrale, përkundrazi, karakterizohet nga një numër i madh qendrash emocionuese të shpërndara në hapësirë. Cilido qoftë skenari që do të shkruhet, puna për të fillon me formimin e një ideje. Duhet të them se plani i skenarit - procesi i formimit të tij mund të ndahet me kusht në tre hapa.

Faza e parë. Përcaktimi i temës, në formën më të përgjithshme (përcakton kalendarin e festave). Përkufizimi - lloji i shfaqjes teatrale. Nëse do të jetë një koncert teatror, ​​një estradë apo një mbrëmje me tematikë, sepse forma e festës përcaktohet nga traditat festive apo dëshirat e klientit. Dhe, së fundi, vendi (skena e pallatit të kulturës ose: sheshi i qytetit, salla e banketeve ose lëndina e pyllit) dhe pjesëmarrësit e ardhshëm - spektatorë. Nuk është aq pak që në vepër të përfshihet edhe fantazia e skenaristit.

Faza e dytë. Konkretizimi i elementeve kryesore të planit. Krijimi i një plani skenari. Një temë e emërtuar saktë dhe saktë, si një busull, përshkruan rrethin e materialit që duhet të studiojë skenaristi. Është e nevojshme të përcaktohet subjekti i imazhit në një festë, për shembull, Dita Ndërkombëtare e Gruas. Le ta themi kështu: jeta e grave të qytetit tonë, dhe ne nuk do të jemi në gjendje të përballemi me bollëkun e materialit, por sapo të kufizohemi në një histori për artizanat që njohin sekretet e zanateve tradicionale ruse ( qëndisje, punim dantelle, etj.), ideja do të fillojë të marrë konture të dukshme. Gjithçka bëhet e qartë: çfarë letërsie për të studiuar, kush do të bëhet një hero i vërtetë dhe cilat grupe arti do të marrin pjesë në festë.

Ka dy mënyra për të vendosur një temë. Diakronike.] (nga greqishtja dia - përmes, përmes dhe chronos - kohë) dhe sinkron / (greqisht syn - së bashku dhe chronos - kohë).

Dhe çdo kontradiktë përfshin të paktën dy këndvështrime. Dhe këto këndvështrime nuk janë gjë tjetër veçse baza e konfliktit të ardhshëm dramatik (nga latinishtja konfliktus - përplasje).

Konflikti dramatik është një përplasje e aktorëve në zbatimin e detyrave të tyre jetësore. Autori i idesë merr një anë të caktuar në konflikt. Ai bën disa gjykime morale për subjektin e imazhit. Dhe ky gjykim zakonisht quhet ide (ide greke - koncept, përfaqësim) i skenarit.

Siç u përmend tashmë, në kuadër të një feste, jo vetëm fragmente të të gjitha llojeve të arteve nga muzika në pikturë, nga koreografia në arkitekturë, por edhe një dokument në lloje të ndryshme nga performanca e një heroi të vërtetë te filmat e lajmeve. Një ndërthurje e fiksionit, dokumentarit dhe reales, le të themi, mbjellja e pemëve, një paradë pajisjesh, etj. - tipar kryesor dramaturgji e veprimit festiv. Materiali i larmishëm, me shumë zhanër, me shumë stil kërkon një mënyrë të caktuar kombinimi, kështu që elementi më i rëndësishëm i planit është lëvizja e skenarit. Kjo është një teknikë që, mbi bazën e disa parimeve konstruktive, organizon materialin dhe i jep atij integritet semantik dhe artistik. Skenari në imagjinatën e shkrimtarit do të fillojë të shfaqet vetëm me shfaqjen e mjeteve shprehëse në secilin nga episodet e planifikuara.

Faza e dytë e zhvillimit të idesë së skenarit përfundon me hartimin e një plani. Plani i skenarit është një listë episodesh me një përshkrim të shkurtër të përmbajtjes së tyre, përcaktimin e mjeteve kryesore shprehëse në kontekstin semantik dhe artistik të skenarit. Faza e tretë. Dizajni përfundimtar i idesë. Përshtatja e idesë në procesin e zbatimit të saj.

Instalimi dhe funksionet e tij kryesore.

Instalimi dhe funksionet e tij kryesore.

Redaktimi është metoda kryesore krijuese e regjisorit të spektakleve masive.

Montazhi është një mënyrë artistike e organizimit të materialit. Ky term erdhi nga kinematografia, e prezantuar nga kineasti V. Pudovkin. Esenstein i sistemuar. Duhet theksuar se, sipas mënyrës së organizimit të materialit, ai është vetëm sekuencial dhe paralel.

Llojet e montazhit: kontrast, asociativ, retrospektiv. Pra, montazh i kundërt - materiali është gjithashtu i lidhur në atë mënyrë që të përplasen ide, pozicione, këndvështrime të ndryshme për të njëjtën ngjarje. Duhet theksuar se është jashtëzakonisht efektiv, shpesh përdoret edhe në shfaqjet e stadiumeve, ekipeve propagandistike etj. Montazhi asociativ bazohet në asociacione që gjenerojnë fragmente dokumentare dhe artistike.

Krijimi i unitetit në strukturën e montazhit nuk përcaktohet nga ngjarje të jashtme që zhvillohen në mënyrë të njëpasnjëshme. Ai gjithashtu ndodh, më shpejt, përmes lidhjeve të brendshme, duke ndjekur ligjet logjike ose mendore të sintezës, "montimi", sipas parimit të krahasimit të mprehtë dhe të papritur, kontrastit, dhe pikërisht ky krahasim i pjesëve të veçanta i jep secilës prej tyre një kuptim efektiv në përvijimi i përgjithshëm i kompozimit dramatik.

Montazhi është një përzgjedhje vullnetare e kuptimit të natyrshëm në vepër. Prandaj, metoda e redaktimit është në lidhje të drejtpërdrejtë me pozitën civile të krijuesit, aspiratat e tij ideologjike dhe artistike. Duhet theksuar se arti i montazhit qëndron në faktin se hapi i parë i tij - copëtimi në elementë të veçantë - na çon në pjesën e dytë - kombinimin e këtyre pjesëve, që krijon një tërësi jashtëzakonisht të re. Në këtë këndvështrim - montazhi dialektik.

Montazhi është arti i copëtimit, i copëtimit të një akti të vazhdueshëm, i kërkimit të parimit më të ri dramatik të ndërprerë, i lindur nga struktura e aktit, siç e dinë të gjithë, nga montazhi.

Struktura dramatike montazhore e bazuar në veprimin e ndërprerë nuk duhet kuptuar si një grup pjesësh dhe episodesh të veçanta, ekzistuese në mënyrë të pavarur.

Në skenarin e një shfaqjeje teatrale dhe shfaqjes së varietetit, montazhi i episodeve dhe numrave individualë duhet të kombinohet në një veprim të pandashëm, në zhvillim përfundimisht logjik.

2 Përdorimi i hapësirës spektakolare dhe mizanskenës në vendimin e regjisorit për teatralizimin

Mizanskena zakonisht quhet vendosja e aktorëve në vend në marrëdhënie të caktuara fizike me njëri-tjetrin dhe me "mjedisin material" që i rrethon.

Mizanskena është krijuar për të përqendruar veprimin në skenë për të arritur një shfaqje qendrore teatrale, për të përqendruar vëmendjen në një ngjarje të rëndësishme.

Përbërja e mizanskenës kërkon, përveç njohurive të veçanta në fushën e regjisë, njohuri për pikturën, arkitekturën, aftësinë për të menduar në pamje plastike, për të mishëruar vëzhgime nga jeta në to.

Mizanskena duhet domosdoshmërisht të ketë një shtrirje të madhe ose më të vogël në kohë. Të gjithë e dinë se kur ndërton mizanskenën, regjisori mendon me kujdes vendosjen e aktorëve në hapësirë ​​në përputhje me planin e përgjithshëm.

Regjisori duhet të krijojë paraprakisht pothuajse të gjitha mizanskenat kryesore dhe parimet e përgjithshme ndërtimi i tyre tashmë është në punë me artistin për skenografinë e shfaqjes, sepse. faqosja, vendosja e peizazhit dhe "pikat e lojës" paracaktojnë jashtëzakonisht pothuajse gjithçka në mizanskenën.

Plani për zgjidhjen plastike të një spektakli teatror në një ose një vend tjetër të ngjarjes, organizimi artistik dhe imagjinativ i një vendi të madh kërkon zhvillim veçanërisht të mundimshëm me rolin e një artisti. Është gjithashtu e mundur që vendimi i këndeve të lojërave, pikat e referencës së veprimit (makineri dhe platformat e skenës në fushë, pista vrapimi, stenda), mundësia e përdorimit të ajrit (helikopterë, balona, ​​aeroplanë) - e gjithë kjo gjithashtu duhet të parashikohet. nga drejtori në punën përgatitore me artistin .

Në zgjidhjen plastike të episodeve masive, njëfarë kompleksiteti është pikërisht problemi i zgjidhjes hapësinore, p.sh. mizanskenat masive, duke marrë parasysh pamjen e gjithanshme në kushtet e stadiumit.

Regjisori i një shfaqjeje masive teatrale, më në fund, duhet të ketë aftësinë për të "skalitur" mizanskenat figurative në të cilat marrin pjesë një numër i madh njerëzish. Dihet që të ndërtosh një mizanskenë masive dhe në fund të bësh një ide të përgjithshme nga një seri e tërë e tyre, alternimi, lidhja, kontrasti ritmik, skema e ngjyrave etj., është joreale pa njohuri kompozicionale. dhe orientimi, i cili është i nevojshëm për një regjisor të çdo lloji dhe zhanri arti. Ju lutemi vini re se aftësia për të rregulluar masa të mëdha nënkupton një "ndjenjë të shkallës" ose një "ndjenjë monumentaliteti". Regjisori gjithashtu duhet të jetë në gjendje të ndërtojë me saktësi ritmike një skenë masive, d.m.th. duke zbatuar ligjet e dramës muzikore, të mishëruara në mënyrë plastike, organizojnë me mjeshtëri procesin aktual të provës. Nga mënyra se si i ndërton provat me masën, pothuajse gjithçka varet në fund të fundit nga krijimi i një akti masiv.

Mizanskena:

Prosceniumi është një gropë orkestrale e mbyllur.

Vija e kuqe është ajo ku shkon perdja aktive, dhe rreshti i parë i prapaskenës është në plan të parë. Duhet theksuar se mesi i proskeniumit dhe plani i parë është një pikë e patëmetë për një figurë të vetme (soliste). Dihet se në buzë të proskeniumit dhe në plan të parë të krahëve ka lexues dhe libra frazash.

Plani i dytë është dalja e balerinëve dhe prezantuesve. Është gjithashtu e mundur që kur regjisori ngarkon njërën anë të skenës, të krijohet një asimetri refuzuese për shikuesin.

Plani i parë, pra, jep liri të jashtëzakonshme, rrafshin kryesor të lëvizjes së aktorit.

Plani i dytë - bën të mundur marrjen e plotë të figurës njerëzore. Është gjithashtu e mundur që plani i tretë - plani i përgjithshëm - të mos jetë i keq për kompozime të mëdha ose pjesë të lojës që lidhen me plasticitet të madh.

Zgjidhja hapësinore e shfaqjes teatrale.

Një festë është një kompleks ngjarjesh që ndërthur veprimin aktiv me perceptimin e një spektakli. Rezultati i njohurive të ndryshme, të fiksuara në një kornizë të njëhershme, është shuma e ngjarjeve masive që ndodhin menjëherë.

Ne përcaktojmë në skenar, si zakonisht, incidentet e propozuara, përbërjen e artistëve, mënyrën e jetesës, mjedisin dhe mbi këtë bazë do të lindë një imazh artistik, si të thuash, sipas:

) temat e skenarit, regjisori më në fund duhet të jetë në gjendje të krijojë vizatime të të gjithë veprimit, të jetë në gjendje t'i sintetizojë ato;

) karakterizimi i sitit - problemi është shndërrimi i vendit social-kulturor në një vend artistik. Sa më global të jetë vendi, aq më i madh është spektakli.

Ekzistojnë dy ligje: 1) merrni parasysh dhe zbatoni burimin e të gjithë sitit (rezervuarët, bankat, dhomat, kolonat, ngjyra e murit, etj.)

) korrespondencën e dhënë të mjeteve shprehëse të temës dhe mjedisit. Të gjithë e dinë se e gjithë skenografia në faqe duhet të jetë efektive.

Qëndrueshmëria e ndryshueshme - dizajni duhet të përmbajë aftësinë për të zhvilluar, ndryshuar (lëvizje, ndryshim në dritë, etj. Funksionet: 1) të organizojë vëmendjen e audiencës; 2) për të rikrijuar atmosferën vetëm përmes ngjyrës; 3) organizojnë aksionin me metodën e skenografisë. Gjithçka që është në skenë. Faqja duhet të jetë e plotë. Në të vërtetë, ndërveprimi i dominantit dhe dytësores, së tërës dhe pjesëve. Dua të theksoj se e gjithë përbërja duhet të jetë e "lexueshme".

3 Mjete shprehëse për të drejtuar një shfaqje teatrale

Mjetet shprehëse të regjisë janë:

Puna e aktorit

Arti i aktrimit, arti i lojës teatrale, krijimi i imazheve skenike. Specifika artistike e teatrit - një pasqyrim i jetës në formën e një akti dramatik që në të vërtetë po ndodh para syve të publikut - mund të realizohet vetëm me anë të artit të aktrimit, qëllimi i tij është të ndikojë te shikuesi, të evokojë. një përgjigje nga ai. Theksojmë se shfaqja para publikut është një akt i rëndësishëm dhe përfundimtar i krijimit të një roli dhe çdo shfaqje, në përgjithësi, kërkon një riprodhim krijues të këtij procesi.

Krijimtaria e aktorit buron nga drama - përmbajtja e saj, zhanri, stili etj. Drama është baza ideologjike dhe semantike e artit të aktrimit. Lloje të tilla teatri janë gjerësisht të njohura (për shembull, komedia e maskave), ku aktori, si të thuash, nuk ka tekstin e plotë të shfaqjes, por vetëm bazën e saj dramatike (skenarin), të krijuar për artin e improvizimit. të aktorit.

Imazhi i aktorit është bindës dhe estetikisht domethënës jo në vetvete, por në aspektin në të cilin veprimi kryesor i dramës përparon përmes tij dhe me anë të tij qartësohet kuptimi i saj integral dhe orientimi ideologjik. Dëshiroj shumë të theksoj se interpretuesi i çdo roli në shfaqje është i lidhur ngushtë, pra, me partnerët e tij, duke marrë pjesë së bashku me ta në zhvillimin e atij artistik, të unifikuar, që, pra, është një prodhim teatror. Pak njerëz e dinë që drama i dikton aktorit kërkesa ndonjëherë shumë të vështira. Duhet thënë se edhe ai duhet t'i bëjë si vetë. dhe duke vepruar së bashku me të tjerët në emër të një personazhi të caktuar. Duhet të theksohet se duke u ulur në rrethanat e propozuara të shfaqjes dhe rolit, interpretuesi zgjidh problemin e krijimit të karakterit në bazë, me anë të rimishërimit organik skenik. Padyshim që vlen të theksohet se me gjithë këtë aktrimi është i vetmi lloj arti në të cilin materiali i artistit është natyra e tij, aparati i tij ndijor intelektual dhe të dhënat e jashtme. Sigurisht, aktori i drejtohet ndihmës së grimit, kostumeve (në disa lloje teatri - në ndihmën e një maske); në bagazhin e mjeteve të tij artistike - shkathtësia e të folurit (në opera - arti vokal). lëvizje, gjest (në balet - vallëzim), shprehje të fytyrës. Dihet se elementë të rëndësishëm të krijimtarisë së aktrimit janë vëmendja, imagjinata, sensuale dhe motorike, në përgjithësi, pastaj kujtesa, aftësia për të vënë në skenë komunikimin, ndjenja e ritmit etj.

Atmosferë

Koncepti i atmosferës erdhi në teatër nga jeta. Epo, në jetë na shoqëron çdo minutë. Atmosfera është një fenomen thellësisht njerëzor, në qendër të saj është një person që shikon me pasion botën, punon, mendon, ndjen, kërkon. Ky kompleks i vështirë marrëdhëniesh me realitetin përreth, botën e mendimeve, emocioneve, dëshirave, disponimeve, dëshirave, fantazive, pa të cilat ekzistenca jonë është e paimagjinueshme, e gjithë kjo është atmosfera e jetës, pa të jeta jonë do të ishte pa gjak, automatike. , dhe një person do t'i ngjante një boti.

Atmosfera është si një mjedis material në të cilin ai jeton, ka imazhin e një aktori. Ai përfshin tingujt, zhurmat, ritmet, natyrën e ndriçimit, mobiljet, gjërat dhe më shumë.

Është e nevojshme të gjendet ai stimul sensual që do të japë një shans për të gjetur një mjedis, një atmosferë që është shumë shprehëse e procesit të rrjedhës së brendshme të "jetës së shpirtit njerëzor". Në këtë sintezë të mjedisit dhe jetës së brendshme të një personi, do të shfaqet afirmativiteti ose mospërfundimi i planit.

Për ta bërë këtë, është e domosdoshme të kërkohet një kombinim i qartë i asaj që po ndodh me jetën që shkon përpara, pas dhe paralelisht me veprimin në zhvillim, qoftë në kontrast me atë që po ndodh, qoftë në unison. Është gjithashtu e mundur që ky kombinim, i organizuar me vetëdije, të krijojë atmosferën.

Nuk ka zgjidhje figurative jashtë atmosferës. Dhe as që është e nevojshme të thuhet se atmosfera është një ngjyrosje sensuale, e cila është domosdoshmërisht e pranishme në zgjidhjen e çdo fragmenti të shfaqjes.

Dhe, në fund, duhet, së fundi, të dallojmë planin e dytë nga atmosfera e shfaqjes, skenës, pjesës. Duhet të them që edhe atmosfera është një koncept specifik, përbëhet nga ngjarje reale të propozuara. Duhet theksuar se plani i dytë përbëhet nga ngjyra sensuale, mbi bazën e të cilave duhet të ndërtohet atmosfera reale, e thënë vazhdimisht, e përditshme në skenë.

Përbërja

Kompozicioni (lat. сompositio - përmbledhje, lidhje) - ky koncept është thjesht i rëndësishëm për të gjitha llojet e arteve. Në të vërtetë, ai kuptohet si një korrelacion i rëndësishëm i pjesëve të një vepre arti. Kompozicioni dramatik më në fund mund të përkufizohet si një metodë me të cilën renditet një vepër dramatike (përkatësisht një tekst), si një organizim i një akti në hapësirë ​​dhe kohë. Ne e kuptojmë se mund të ketë shumë përkufizime, por në to hasim dy qasje që janë të ndryshme në thelbin e tyre. Njëri studion raportin e fragmenteve të një teksti letrar, tjetri - konkretisht magazina e ngjarjeve, veprimet e personazheve. Edhe në aspektin teorik një ndarje e tillë ka kuptim, por në praktikën e veprimtarisë skenike vështirë se mund të përmbushet.

Bazat e kompozimit u hodhën në Poetikën e Aristotelit. Duhet thënë se në të ai emërton pjesët e tragjedisë, të cilat më në fund duhet të përdoren si formuese (eide) dhe pjesët përbërëse (kata në poson), në të cilat ndahet tragjedia sipas vëllimit (prolog, episodi, ekzod, pjesa korale, dhe në parod dhe stasim të saj). Këtu gjejmë të njëjtat dy qasje ndaj dilemës së përbërjes. Shohim se këto qasje, në fakt, janë hapa në analizën e kompozicionit dramatik. Kompozicioni në dramë varet nga parimi i ndërtimit të aktit dhe varet nga lloji i konfliktit dhe natyra e tij. Për më tepër, përbërja e shfaqjes varet nga parimi i shpërndarjes dhe organizimit të tekstit letrar midis personazheve dhe marrëdhënies së komplotit me komplotin.

Me zhvillimin e dramaturgjisë, ndarja fillestare në mes, fillim dhe fund në teknikën e dramaturgjisë është bërë më e ndërlikuar dhe sot këto pjesë të një vepre dramatike kanë këto emra: ekspozim, komplot, zhvillim i veprimit, kulmi, përfundimi dhe epilogu Prologu aktualisht vepron si një Parathënie - ky element nuk lidhet në mënyrë specifike me komplotin e dramës. Ky vend, ku krijuesi thjesht mund të shprehë qëndrimin e tij, është një demonstrim i ideve të autorit. Mund të jetë orientimi i prezantimit.

Epilog - (epilogos) - një pjesë e kompozimit, e cila, në përgjithësi, prodhon më pas një përfundim semantik të veprës në tërësi (dhe jo të historisë). Epilogu mund të konsiderohet një lloj pasthënie, një përmbledhje në të cilën krijuesi përmbledh rezultatet semantike të shfaqjes. Në dramaturgji, ajo mund të shprehet në formën e skenës përfundimtare të shfaqjes, pas përfundimit.

Përfundimi është përfundimi i veprimit kryesor (komplot) të shfaqjes. Përmbajtja kryesore e kësaj pjese të kompozimit është zgjidhja e konfliktit qendror, ndërprerja e konflikteve anësore, kontradikta të tjera që përbëjnë dhe plotësojnë veprimin e shfaqjes. Shpërndarja është e lidhur në mënyrë të arsyeshme me parcelën, e cila mund të quhet distanca nga njëra zonë në tjetrën të parcelës.

Kulmi - nga përkufizim i përbashkët ky është kulmi i veprimit të shfaqjes. Në çdo shfaqje ka një kufi të caktuar, i cili shënon një kthesë vendimtare në rrjedhën e ngjarjeve, pas së cilës ndryshon vetë natyra e luftës.

Zhvillimi i veprimit është një pjesë më e gjerë e lojës, fusha kryesore e veprimit dhe zhvillimit të saj. Këtu është në të vërtetë njëqind për qind e gjithë komplotit të shfaqjes. Kjo pjesë përbëhet nga episode të caktuara, të cilat pothuajse të gjithë autorët, pra, i thyejnë në akte, skena, dukuri, veprime.

Kravata është një element i rëndësishëm i përbërjes. Këtu janë veprimet që shkelin situatën fillestare. Dhe as që është e nevojshme të thuhet se për shkak se në këtë pjesë të kompozimit është fillimi i konfliktit kryesor, këtu ai merr konturet e tij të dukshme dhe shpaloset si një luftë personazhesh, si një veprim.

Ekspozita (nga latinishtja expositio - "deklaratë", "shpjegim") është pjesë e një vepre dramatike, në të cilën jepet një përshkrim i situatës që i paraprin fillimit të veprimit.

Një nga mjetet më të ndritshme shprehëse është rregullimi muzikor i shfaqjes. Atmosfera, tempo-ritmi dhe natyra organike e performancës në tërësi varen drejtpërdrejt nga kompozimi muzikor i zgjedhur saktë në një ose një pjesë tjetër të shfaqjes.

Në punën për hartimin muzikor të shfaqjes, mund të vërehen fazat e mëposhtme:

· plani i drejtorit të dizajnit muzikor;

· kompozim i muzikës unike ose përzgjedhje e numrave muzikorë të gatshëm;

· punë provuese për të futur muzikën në shfaqje;

· kontrolli i muzikës gjatë performancës.

Siç u përmend tashmë, plani i prodhimit është formuar nga drejtori si rezultat i punës së mundimshme dhe të thellë në prodhim. Padyshim që vlen të theksohet se është e qartë se çdo regjisor e sheh të njëjtën shfaqje në mënyrën e vet, e interpreton superdetyrën e saj në mënyrën e vet. Dhe vërtet, rëndësi ka edhe individualiteti i të menduarit artistik të regjisorit dhe kultura, karakteri, shija, shkurt veçoria e tij krijuese. Regjisori shpesh zhvillon, interpreton materialin, rrit disa histori, vendos thekse semantike, etj.

Dhe, sigurisht, muzika më në fund mund të japë një ndihmë të konsiderueshme në këtë.

Muzika duhet të hyjë në veprim si një element i natyrshëm dhe i domosdoshëm, të ndihmojë në zbulimin e idesë së shfaqjes, të vendosë imazhet e personazheve. Ndaj regjisori fillon të gjejë një zgjidhje muzikore vetëm pasi të jenë menduar lëvizjet kryesore të dramaturgjisë së shfaqjes.

Natyrisht, regjisori, në përgjithësi, ndërton planin e tij të dizajnit muzikor, si rregull, mbi përfshirjen e muzikës së kushtëzuar në shfaqje, sepse muzika e komplotit është tashmë e paracaktuar nga vërejtjet e autorit. Në të njëjtën kohë, drejtori mund të ndryshojë muzikën e komplotit me vendimin e tij. Do të ishte keq po të mos vinim në dukje se ka vepra dramatike që janë të pakonceptueshme në skenë pa shoqërim muzikor. Këto janë: vodevile, komedi muzikore, përralla. Në të vërtetë, ka edhe nga ata kuptimi dhe stili i të cilëve do të shprehet më gjallërisht nëse futet muzika e kushtëzuar në shfaqje.

Imazhi muzikor i shfaqjes më në fund po merr formë në imagjinatën e regjisorit gradualisht. Mendimi krijues i regjisorit shpesh ndjek një metodë komplekse, dhe në procesin e punës për një shfaqje, kur takohet me një kompozitor, artist, inxhinier tingulli, aktorë, plani i tij muzikor më në fund mund të ndryshojë. Zgjidhja e përgjithshme muzikore sigurisht është e përshkruar nga regjisori paraprakisht. Kjo i lejon regjisorit të vendosë detyra të caktuara për kompozitorin dhe inxhinierin e zërit. Ndodh gjithashtu që regjisori, duke mos pasur njohuritë e nevojshme muzikore, vendos për aranzhimin muzikor vetëm pas takimit me kompozitorin. Kështu, ideja kryesore e dizajnit muzikor të shfaqjes lind nga regjisori gjatë punës së tij në produksion dhe, në përgjithësi, fiksohet në plani i prodhimit. Dhe në të vërtetë, zgjidhja muzikore e shfaqjes është një detyrë thjesht krijuese, dhe natyrisht, regjisori fut edhe muzikën në shfaqje, në përputhje me këndvështrimin e tij për rolin e saj në artin teatror. Regjisorët, të ndjeshëm ndaj muzikës, e futin atë në shfaqje vetëm në ato vende ku ajo është vërtet e nevojshme dhe mbart një ngarkesë semantike krejtësisht të përcaktuar. Regjisorë të tjerë ngopin çdo akt, çdo foto me muzikë dhe zhurmë. Por entuziazmi i tepruar për muzikën, siç e dinë të gjithë, shpesh çon në faktin se muzika bëhet e bezdisshme, e largon shikuesin nga veprimi skenik, në vend që ta përforcojë skenën, e “mbyt”. Shpesh aftësia e regjisorit qëndron pikërisht në refuzimin e muzikës ku duket se futja e saj mund të justifikohet. Është e qartë se heshtja në skenë është gjithashtu një ngjyrosje zanore.

Kompozitori në teatër është zakonisht drejtuesi i pjesës muzikore të teatrit dhe dirigjenti i orkestrës së teatrit. Duhet thënë se regjisori herë pas here i beson drejtorit të departamentit muzikor shkrimin e muzikës për shfaqjen, por për të mos krijuar monotoni në metodat e zgjidhjes muzikore të shfaqjeve, shpesh fton një kompozitor nga jashtë. Është gjithashtu e mundur që kjo të pasurojë në mënyrë krijuese teatrin, veçanërisht nëse ka një takim me kompozitorë të mëdhenj. Nga kompozitorët profesionistë që bashkëpunojnë vazhdimisht me teatrot e dramës, pothuajse të gjithë kanë një kuptim të patejkalueshëm të individualiteteve të muzikës teatrore dhe mund t'ia nënshtrojnë krijimtarinë e tyre kauzës së përbashkët të grupit teatror.

Zgjedhja e kompozitorit është momenti më i rëndësishëm për regjisorin në punën në shfaqje, zgjedhja e suksesshme apo e keqe përcakton në masë të madhe se si do të jetë performanca.

Dizajni i një shfaqjeje teatrale përfshin: peizazhe, kostume teatrale, grim, rekuizita, rekuizita, pamje, dizajn ndriçimi dhe zhurmë, si dhe dizajn muzikor. Asnjë skenar i ngjarjes nuk do të jetë i suksesshëm pa përdorimin e këtyre mjeteve shprehëse. Ekziston edhe një gjë e tillë si arti dekorativ - arti i krijimit të një imazhi vizual të një ngjarjeje me anë të peizazheve dhe kostumeve, pajisjeve ndriçuese dhe skenike. Pavarësisht se sa e çuditshme mund të duket, por arti dekorativ, si të thuash, kontribuon në zbulimin e përmbajtjes dhe stilit të prezantimit, rrit efektin e tij tek shikuesi. Duhet theksuar se kostumet, maskat, peizazhet etj., janë elementë të artit dekorativ.

Efektet e ndriçimit: Përdorimi i dritës në një shfaqje teatrale varet nga vendi i shfaqjes. Nëse performanca mbahet në ajër të hapur, atëherë, përveç dritës natyrale, nuk përdorim asgjë. Në një event të mbajtur në auditor, ku ka një skenë, atëherë ne mund të aplikojmë në mënyrë aktive efektet e ndriçimit, me kusht që, natyrisht, të ketë pajisje ndriçimi.

Efektet e ndriçimit të skenës janë efekte që simulojnë ndriçimin e ditës, mëngjesit, natës dhe ndriçimit tjetër natyror duke përdorur një sistem ndriçimi me tre ngjyra; ose krijimi i iluzionit të shiut të derdhur, reve që lëvizin, një shkëlqim flakërues të një zjarri, gjetheve që bien, ujit që rrjedh etj. me futjen e projeksionit të dritës. Ekziston një mënyrë e tillë për të projektuar një ngjarje si një projeksion drite Dhe për momentin - 3D - projeksion Me ndihmën e këtyre metodave krijohen efekte dinamike të projeksionit: retë, valët, shiu, bora që bie, zjarr, shpërthime, ndezje, zogj fluturues, aeroplanë, anije me vela, etj. Dhe imazhe statike që zëvendësojnë detajet piktoreske të dizajnit të peizazhit (peizazhe me projeksion dritë).

Sipas natyrës së përshtypjeve, efektet e ndriçimit ndahen në:

stacionare: rrufeja, yjet, hëna, vetëtima, ylberi, mjegulla;

dinamike: shpërthime, shpërthime, dallgë, reshje bore.

Në prani të një pajisjeje të tillë ndriçimi të llojit të projektimit si një "armë", është e mundur të theksohen aktorë individualë, pjesëmarrës ose pjesë të peizazhit.

Dizajni i zhurmës: Dizajni i zhurmës së një shfaqjeje teatrale është riprodhimi në skenë i tingujve të jetës përreth, që korrespondojnë me skenarin. Dizajni i zhurmës trajtohet nga një inxhinier zëri.

Zhurmat ndahen si më poshtë:

tingujt e natyrës: era, shiu, stuhia, kënga e shpendëve, zhurmat e prodhimit: fabrika, kantieri etj.;

transporti, trenat, avionët;

zhurmat e betejës: lëvizje kalorësie, të shtëna;

zhurmat shtëpiake: orët, trokitje e qelqit, kërcitje.

Dizajni muzikor dhe tingulli: Dizajni muzikor dhe tingulli është një nga komponentët më të rëndësishëm të një shfaqjeje teatrale. Padyshim, vlen të përmendet se prania e pajisjeve të mira të zërit dhe një inxhinier profesionist i zërit në tastierë ofrojnë mundësinë që:

· drejtuesi dhe të gjithë pjesëmarrësit të flasin në mikrofon, pa u lodhur në përpjekje për t'u dëgjuar;

· të sigurojë mundësinë e shfaqjeve të artistëve (nëse ka);

· plotësoni pauzat në program me muzikë në sfond;

· organizoni "kanavacën e tingullit" të programit (rrahje muzikore, tinguj, fanfare, rreshtime zanore për zërin):

· zhvilloni pjesën e kërcimit të programit (nëse është në skenar) në përputhje me shijet e të ftuarve, duke iu përgjigjur menjëherë dëshirave të zhanrit dhe porosive të këngëve

Mjete të tjera shprehëse: Rekuizita - një sintezë e gjërave të vërteta ose të rreme që u duhen aktorëve në skenë gjatë aksionit. Herë pas here, rekuizitat plotësojnë kostumin e skenës: një ombrellë, një çantë, etj.

Rekuizitat janë produkte që përshkruajnë objekte reale që, për një arsye ose një tjetër, janë të vështira ose të pamundura për t'u përdorur në skenë. Duhet theksuar se rekuizitat janë element dekorativ i dizajnit të një performance, programi loje etj.

Rekuizita tradicionale:

nuk janë një kopje e qartë e origjinaleve;

duhet të jetë e qëndrueshme, e thjeshtë dhe jo e shtrenjtë;

ndryshojnë në shprehjen e theksuar të formës së jashtme.

Kostum teatror - të gjitha llojet e veshjeve, këpucëve, kapele, bizhuteri dhe sende të tjera që një aktor përdor për rolin e tij. Ju lutemi vini re se kostumi teatror plotësohet me grim dhe flokë.

E zymtë - nga italishtja. - Grimo - rrudhosur. Do të ishte keq nëse nuk do të vinim në dukje se grimi - në një kuptim të gjerë - është arti i transformimit të pamjes së një aktori me ndihmën e bojrave të grimit, ngjitësve plastike dhe flokëve, parukeve, modeleve të flokëve, etj., në përputhje. me kërkesat e rolit që luhet. Dihet se grimi - në kuptimin e ngushtë - kozmetikë të veçantë, si dhe ngjitëse, mbulesa etj., të përdorura nga aktorët. Duhet theksuar se përbërja e shpirtit - në sistemin e Stanislavsky - është koncepti i procesit të rimishërimit skenik; kuptuar dhe kapur drejt thelbin e karakterit dhe karakterin tipik të personazhit.

Të gjitha mjetet shprehëse të mësipërme kontribuojnë në zbulimin e përmbajtjes ideologjike të ngjarjes, rrisin efektin e idesë tek shikuesi.

Kapitulli 2 Përfundime

Karakteristika kryesore specifike e drejtimit të një shfaqjeje teatrale dhe festave masive është një karakter sintetik, i plotë, në të cilin sinteza vepron si një mënyrë universale për të krijuar çdo lloj veprimi masiv teatror. Regjia shpesh përdor një sintezë të llojeve të ndryshme të veprimeve të njëhershme, lloje të ndryshme veprimi, një sintezë të një dokumenti dhe arti, mjete të ndryshme shprehëse. Do të ishte keq nëse nuk do të vinte re se për sa i përket sintezës së dokumentit dhe artit, si dhe mjeteve të ndryshme shprehëse, atëherë në bazë të instalimit krijues të këtyre komponentëve, në bazë të mendimit holistik të autorit, skenari, krijohet një vepër e një zhanri kompleks krejtësisht të ri.

Arti i kompozimit të këtij lloj kompozimi nga materiale të ndryshme artistike dhe dokumentare është një lloj i veçantë i të menduarit krijues dhe, në të njëjtën kohë, një mënyrë sintetike e organizimit të një shfaqjeje teatrale.

Me të gjitha veçoritë specifike të shfaqjeve teatrale, faktori më i rëndësishëm dhe vendimtar në të, si në çdo formë tjetër të artit, është pozicioni qytetar i regjisorit, qëndrimi i tij personal ndaj temës së zgjedhur, aftësia për të reflektuar në festë jo. vetëm faktet dhe qëndrimi i tij ndaj tyre, por edhe botëkuptimi i tyre, bindja e tyre ideologjike dhe ngazëllimi.

Saktësia e prezantimit të të gjithë kontrastit të veçorive specifike të drejtimit të një shfaqjeje teatrale dhe festave masive, në përgjithësi, çon më pas në krijimin e një skenari dhe më pas në mishërimin e tij më të ndritshëm.

PËRFUNDIM

Një qëndrim indiferent ndaj realitetit përreth, entuziazmi për materialin e skenarit, kurioziteti për aftësinë për t'u lidhur dhe organizuar, pavarësia, mendimi artistik i regjisorit kontribuojnë në krijimin e konceptit artistik të shfaqjes së ardhshme teatrale.

Pra, drejtori është i detyruar të veprojë në aleancë – mendimtar, piktor dhe kritik. Mendimtari është aktiv, i guximshëm, ai thjesht e di "për çfarë", ai e sheh qëllimin dhe vendos piketa. Piktori është emocional, ai ka të bëjë me "si" për ta bërë atë, ai ndjek piketa, ai ka nevojë për korniza, përndryshe do të turbullohet. Të gjithë e dinë se një kritik duhet të jetë më i zgjuar se një mendimtar dhe më i talentuar se një artist, ai nuk është krijues, nuk është aktiv, është i pamëshirshëm.

Nga kjo konkludojmë se në procesin e krijimtarisë mbi krijimin e një shfaqjeje teatrale, regjisori duhet të bashkëjetojë harmonikisht me të tre këto pozicione.

Padyshim që vlen të theksohet se njëra prej tyre nuk mjafton. Të gjithë e dinë se vetëm atëherë regjisori i shfaqjeve teatrale, në përgjithësi, e bën botën artistike të ngjyrosur nga personaliteti i tij, vizioni i tij i paimitueshëm, stili i tij i të menduarit, që e hap atë nga anë të ndryshme.

Dihet se çdo dokument, fakt jetësor, fenomen, hero i vërtetë, vend i ngjarjeve mund të bëhet më në fund baza, nga e cila ai bën veprimin e tij teatror, ​​imazhin e tij më të ri.

Krahas kësaj duhet kuptuar se vetëm një zgjidhje figurative e kthen materialin dokumentar dhe publicistik në një vepër të vërtetë arti.

LISTA E LITERATURËS SË PËRDORUR

1. Andreychuk N.M. Bazat ekselencë profesionale skenarist i festave masive. Barnaul, 2005

2. Barkov V. DRITA, Projektimi i ndriçimit të shfaqjes, M., 1953

Vershkovsky E.V. Drejtimi i shfaqjeve masive të klubit, L. G. I. K., 1977

Vertov D. Artikuj, ditarë, plane, M., 1966

Gavdis S.I. Bazat e shkrimit të skenarit. - Shqiponja: OGIIK, 2005

Genkin D.M. Format teatrale punë masive klubi. - L.: LGIK, 1972

Ershov P.M. Arti i interpretimit. Në 2 vëllime. - Dubna, 1997

Zakhava B.E. Shkathtësia e aktorit dhe regjisorit. - M., 1978

Izvekov N.P. Skena, pjesa 2 Drita në skenë. L.-M., 1940

Karp Vyacheslav Ilyich Bazat e regjisë, M, 2003

Knebel M.O. Shkolla e regjisë Nemirovich-Danchenko. M., 1992

Kovakin L.D. Bazat klasike të regjisë. Krasnodar, 2001

Korogodsky Z.Ya. Regjisor dhe aktor. M., 1967

Konovich A.A. Pushimet dhe ritualet teatrale në BRSS, Moskë, 1990

Litvintseva G.D. Aftësia për të shkruar skenar. - M.: VNMTsTN dhe KPR im. Krupskaya, 1989

Markov O.I. Kultura skenariste e regjisorëve të shfaqjeve teatrale dhe festave. - Krasnodar: Ed. KGUKI, 2004

Nemirovich-Danchenko V. I. Mbi veprën e aktorit. - M., 1984

Popov A.D. Integriteti artistik i shfaqjes, M., 1959

Silin A.D. Shfaqje masive teatrale dhe festa: problemet e regjisë, problemet e organizimit. - M.: Rusia Sovjetike, 1987

Stanislavsky K.S. Vepra të mbledhura në 8 vëllime.T 1-3. - M., 1954-1957.

Tikhomirov "Biseda rreth drejtimit të shfaqjeve teatrale" 1977

Tovstonogov G.A. Për profesionin e regjisorit. M., 1967

24. Triadsky V.A. Bazat e drejtimit të shfaqjeve teatrale. - M., 1985

25. Tumanov I.M. "Regjia e një feste masive dhe një koncerti teatror", M, 1970

26. Chernyak Yu.M. Drejtimi i festave dhe spektakleve / Yu.M. Chernyak. - Minsk: Tetra Systems, 2004

Çeçetin A.I. Arti i shfaqjeve teatrale. - M.: Rusia Sovjetike, 1988

Sharoev I. Drejtimi i një aksioni masiv. - M., 1980

Sharoev I. Drejtimi i shfaqjeve teatrale masive. - M.: Rusia Sovjetike, 1980

Sharoev I.G. Regji skenike dhe shfaqje masive. M., 1992

Shubina I.B. Organizimi i programeve të kohës së lirë dhe shfaqjes. Rostov-on-Don, "Phoenix", 2003

32. Aronov L.M. Përvoja e vënies në skenë të një shfaqjeje teatrale masive bazuar në materialin e dramaturgjisë klasike: Leksion. - M., 1998.

33.Dramaturgjia e shfaqjeve teatrale.- M.-1979

Disiplina 1: Aspekte teorike dhe veçori specifike të RTPiP. 7. Larmia e llojeve të shfaqjeve teatrale dhe festive; thelbi i koncepteve "Performanca teatrale", "Pushime", "Spektak", "Show program". Larmia e llojeve të shfaqjeve teatrale dhe festive; thelbi i koncepteve "Performanca teatrale", "Pushime", "Spektak", "Show program". Spektakli - 1) forma arti që ndikojnë drejtpërdrejt në perceptimin vizual dhe emocional të ngjarjeve. Llojet e arteve skenike përfshijnë: teatrin në të gjitha format dhe zhanret e tij, cirkun, teatrot e rrugës, festat, festat, sportet, etj gjithashtu shfaqjen teatrale, teatrin. (Dal V.I. Fjalor shpjegues i gjuhës së madhe ruse të gjallë v.1. - M. 195) Festa - Dmitry.Mikhailovich. Genkin. “Festa është një formë komplekse e punës masive, e cila përfshin disa ngjarje që zhvillohen njëkohësisht, të bashkuara nga një temë dhe ide, duke ndërthurur veprimin aktiv të pjesëmarrësve me perceptimin e tyre për spektaklin. Vlera pedagogjike e festës është të kënaqë interesat e njerëzve me nivele të ndryshme kulturore, duke e ngritur atë në një nivel më të lartë.” Anatoli, Ivanovich. Çeçetin. Një festë është një kompleks ngjarjesh kulturore dhe artistike, zakonisht të përhapura në një territor të gjerë dhe të pranishmit në të veprojnë njëkohësisht si spektatorë dhe si pjesëmarrës në aksione. një fenomen social i shumëanshëm që pasqyron vlerat historike, ekonomike dhe artistike të popullit. Ky është një fenomen kolektivist, që kërkon domosdoshmërisht praninë dhe pjesëmarrjen e drejtpërdrejtë të një grupi njerëzish, lidhje shpirtërore mes tyre. festë a argëtim tradicional i organizuar nga populli, klasa, ky apo ai grup shoqëror, kolektiv, familjar, i lidhur me arritjet e tyre në fushën e veprimtarive shoqërore-politike e të punës, me arritje në fushën e shkencës, kulturës, artit, arsimit, edukimin e rinisë. Ai bazohet në një ngjarje, disa qendra veprimi për një temë, shikuesin si pjesëmarrës ose vëzhgues. Forma më e rëndësishme. Vetë teatraliteti. Skenari është shkruar në blloqe (episode në to). një kompleks ngjarjesh të llojeve të ndryshme dhe forma spektakolare të zhanreve të ndryshme; një fenomen shumëfunksional që pasqyron epokën, jetën e shoqërisë dhe kulturën e saj; mjeti më i lashtë dhe më efektiv i komunikimit masiv. (sipas Yu.M. Chernyak). Kjo është një formë komplekse e punës së kohës së lirë masive, e cila përfshin disa ngjarje që ndodhin njëkohësisht, të bashkuara nga një temë dhe ide, duke kombinuar veprimin aktiv të pjesëmarrësve me perceptimin e tyre për spektaklin. Kjo është një formë komplekse, e cila ka rëndësinë më të rëndësishme shoqërore dhe qëllimi kryesor i së cilës është komunikimi njerëzor. Një lloj i veçantë i jetës shoqërore dhe kulturore të njerëzve, që përfshin shumë forma spektakolare që funksionojnë njëkohësisht: një kortezh karnaval, një manifestim, një shfaqje ose koncert, një rit ose ritual, festime masive. Enciklopedia e Madhe (redaktuar nga Yushakov S.N. etj. - Shën Petersburg: Iluminizmi 1896 është një ditë e caktuar për të nderuar Zotin ose një person, ose për të kujtuar ngjarje të rëndësishme me pezullimin e aktiviteteve të përditshme. Enciklopedia e Madhe (redaktuar nga Yuzhakov S.N.) Teatralizimi - 1) Krijimi i një imazhi artistik sipas ligjeve të dramës teatrore me pjesëmarrjen më aktive të shumicës së publikut. 2) Thelbi i teatralizimit si metodë krijuese është të kuptuarit artistik të ngjarjeve reale në jetën e një vendi, një ekipi të caktuar apo edhe të një individi, në të cilin këto ngjarje mishërohen në një formë të gjallë figurative që përmban interpretimin e tyre artistik. Shfaqjet e ndërtuara mbi bazën e metodës teatrale quhen teatrale. Në etj. personazhet kryesore janë personalitete reale të lidhura drejtpërdrejt me ngjarjen rreth së cilës ndërtohet zgjidhja figurative e shfaqjes teatrale. (sipas Petrov B.N.) Me shfaqje teatrale nënkuptojmë një shfaqje teatrale, festë ose ritual. Shfaqja teatrale është një mënyrë e veçantë për të përmbushur nevojat shpirtërore të njerëzve, lloj i veçantë art. Një shfaqje teatrale është gjithmonë një fëmijë i përditshmërisë, realiteteve jetësore, nevojës së shpirtërimit dhe ekzistencës së tyre në një formë tjetër emocionale-figurative. Pra, një shfaqje teatrale është një ndërthurje organike e realitetit që lidhet me jetën e përditshme, marrëdhëniet shoqërore, besimet fetare, prirjet ideologjike dhe politike të njerëzve dhe artin e përfshirë në materialin emocional-figurativ (artistik) të krijuar nga transformimi i këtij realiteti.

Duhet theksuar veçoritë karakteristike të shfaqjes teatrale që e dallojnë atë nga llojet e tjera të krijimtarisë artistike.

1. Skenari i një shfaqjeje teatrale bazohet gjithmonë në material dokumentar, të cilin ne e quajmë objekt dokumentar i vëmendjes së skenaristit.

2. Aksioni teatror nuk do të thotë krijimi i psikologjisë së heronjve (personazheve) fiktive, por krijimi i psikologjisë së situatave në të cilat veprojnë dhe zhvillohen forcat reale (dokumentare).

3. Veprimi teatror është shumëfunksional dhe zgjidh këto detyra: didaktike (edukuese), informuese (konjitive), estetike, etike, hedoniste (kënaqëse) dhe komunikuese.

4. Aksioni teatror, ​​si rregull, është i njëhershëm dhe ekziston, si të thuash, në një kopje të vetme.

5. Veprimi teatror dallohet për forma të ndryshme, hapësinore dhe stilistike. Format e TP:

1. Mbrëmja tematike është një dukuri shumëzhanërore në formë, duke i dhënë hapësirë ​​krijimtarisë, iniciativës, shpikjes. Zhanret më të zakonshme të mbrëmjeve tematike përfshijnë: mbrëmje-tregim, mbrëmje-raport, mbrëmje-portret, mbrëmje-miting, mbrëmje-ritual.

2. Kompozim letrar e muzikor. Një kompozim letrar dhe muzikor ka "pikturën" e vet, e cila përfshin partitura të veçanta: poetike, muzikore, të lehta dhe madje edhe ngjyra. Dhe sa më shumë të jenë të bashkuar dhe të qëllimshëm, aq më me sukses do ta udhëheqim shikuesin.

4. Ceremonia - procedura e vendosur solemne për të bërë diçka.

5. Express - teatër. (ekip i propagandës ose teatri i gazetarisë së estradës).

1) një estradë e ndritshme, spektakël, shfaqje. Sintezë e të gjitha llojeve të artit.

2) një spektakël luksoz skenik me interpretues të njohur skena, cirku, baleti etj.

8. Marrëdhënia midis koncepteve “ilustrim” dhe “teatralizimi”, përfytyrimi si bazë estetike për teatralizimin nga regjisori të festivalit. Korrelacioni ndërmjet koncepteve “ilustrim” dhe “teatralizimi”, figurativiteti si bazë estetike për teatralizimin nga regjisori të festivalit. Ilustrimet dhe teatralizimi janë mënyra të zgjidhjes artistike të një teme, me ndihmën e tyre organizohet dhe ndërtohet në mënyrë dramaturgjike TP. Këto teknika bëjnë të mundur organizimin artistik të të gjithë materialit, duke nënrenditur në mënyrë dramaturgjike mjetet shprehëse të përdorura (muzikë, poezi, kërcim etj.). Metoda e ilustrimit, si dhe metoda e teatralizimit, përfshin jo një instalim të rastësishëm, arbitrar të poezive, këngëve, valleve dhe mjeteve të tjera shprehëse, por të organizuar në mënyrë dramaturgjike në përputhje me temën e ngjarjes dhe planin krijues të drejtuesve të saj. Në të dyja rastet, është e rëndësishme të përcaktohet masa dhe radha e përdorimit të mjeteve të ndryshme shprehëse që përbëjnë materialin e ngjarjes. Detyra e ilustrimit është të përmirësojë perceptimin e përmbajtjes së ngjarjes duke tërhequr mjete të ndryshme shprehëse (material dokumentar, poezi, prozë, muzikë, etj.).

Teknika e ilustrimit është njohur prej kohësh në praktikë. Në vitet 1920 dhe 1930, ai u përdor me mjeshtëri në organizimin e formave të ndryshme të punës masive. Detyra e të gjitha mjeteve shprehëse të përdorura në strukturën e TP është të rrisin ndikimin e tij tek shikuesi, të kthejnë informacionin për këtë apo atë fenomen ose ngjarje në "informacion estetik", domethënë ai që ngjall një ndjenjë të veçantë përvoje, gëzimi. , kënaqësi. Thelbi i vërtetë i teatralizimit është në krijimin e një "veprimi të kryqëzuar" të vetëm (që synon arritjen e super-detyrës, super-detyrës për çfarë) në TP, i cili jo vetëm që do të bashkonte dhe nënshtronte të gjithë përbërësit e përdorur ( interpretime poetike, proze, muzikore, fragmente filmike), por do të krijonin edhe kushtet e nevojshme për pjesëmarrjen aktive efektive të të gjithë të pranishmëve në këtë aktivitet. Është teatralizimi që e kthen spektatorin-dëgjues, spektatorin-vëzhguesin në një spektator-pjesëmarrës, pra një "aktor" (ai kryen detyra të thjeshta skenike të përcaktuara nga qëllimi i organizatorit). Rëndësia e tij pedagogjike u vlerësua shumë nga N. K. Krupskaya, duke theksuar mundësinë e përdorimit të tij për të "ndikuar" në anën emocionale të ngjarjes. Ilustrimi është gjithmonë statik në natyrë, i krijuar kryesisht për të përmirësuar perceptimin e materialit kuptimplotë, ndërsa teatralizimi është efektiv, sepse natyra e tij është natyra e lojës. Loja është një fillim i fuqishëm për të bashkuar njerëzit. Duke qenë “fara” e teatralizimit, loja e bën këtë teknikë “të mundshme dhe të zbatueshme në punë mes të rriturve”, dhe jo vetëm. Zgjedhja nga organizatori i pritjes së ilustrimit apo teatralizimit të materialit dramatik varet, dhe në mënyrë shumë të prekshme, nga raporti harmonik i gjetur saktë ndërmjet përmbajtjes dhe formës së ngjarjes. Ilustrimi dhe teatralizimi si metoda të organizimit dramatik të materialit, që kanë një natyrë dhe veçori të ndryshme, janë të bashkuara në një gjë - ato janë krijuar për të aktivizuar shikuesin në një masë më të madhe ose më të vogël, për të krijuar kushtet e nevojshme për pjesëmarrjen e tij në ngjarje.

9. Origjinaliteti i idesë së regjisorit për shfaqjet teatrale si bazë për punën letrare dhe dramatike në skenar. Origjinaliteti i idesë së regjisorit për shfaqjet teatrale si bazë për punën letrare dhe dramatike në skenar. Cilido qoftë skenari që do të shkruhet, puna për të fillon me formimin e një ideje. Ideja e skenarit - procesi i formimit të tij mund të ndahet me kusht në tre faza.

Faza e parë. Përcaktimi i temës, në formën më të përgjithshme (përcakton kalendarin e festave). Përkufizimi - lloji i shfaqjes teatrale. Nëse do të jetë një koncert teatror, ​​një estradë apo një mbrëmje me tematikë, sepse forma e festës përcaktohet nga traditat festive apo dëshirat e klientit. Dhe, së fundi, vendi (skena e pallatit të kulturës ose: sheshi i qytetit, salla e banketeve ose lëndina e pyllit) dhe pjesëmarrësit e ardhshëm - spektatorë. Nuk është aq pak që në vepër të përfshihet edhe fantazia e skenaristit.

Faza e dytë. Konkretizimi i elementeve kryesore të planit. Krijimi i një plani skenari. Një temë e emërtuar saktë dhe saktë, si një busull, përshkruan rrethin e materialit që duhet të studiojë skenaristi. Është e nevojshme të përcaktohet subjekti i imazhit në një festë, për shembull, Dita Ndërkombëtare e Gruas. Le ta themi kështu: jeta e grave të qytetit tonë, dhe ne nuk do të jemi në gjendje të përballemi me bollëkun e materialit, por sapo të kufizohemi në një histori për artizanat që njohin sekretet e zanateve tradicionale ruse ( qëndisje, punim dantelle, etj.), ideja do të fillojë të marrë konture të dukshme. Gjithçka bëhet e qartë: çfarë lloj letërsie për të studiuar, dhe kush do të bëhet një hero i vërtetë, dhe cilat grupe arti do të marrin pjesë në festë. Ka dy mënyra për të vendosur një temë. Diakronike.] (nga greqishtja dia - përmes, përmes dhe chronos - kohë) dhe sinkron / (greqisht syn - së bashku dhe chronos - kohë). Gjatë konkretizimit të temës, skenaristi, si rregull, përballet me një problem të caktuar social dhe moral (nga greqishtja problema - detyrë) - një kontradiktë që për momentin, në rrethanat e dhëna, është e pazgjidhshme. Dhe çdo kontradiktë përfshin të paktën dy këndvështrime. Dhe këto këndvështrime nuk janë gjë tjetër veçse baza e konfliktit të ardhshëm dramatik (nga latinishtja konfliktus - përplasje).

Konflikti dramaturgjik- kjo është një përplasje aktorësh në zbatimin e detyrave të tyre jetësore. Autori i idesë merr një anë të caktuar në konflikt. Ai bën disa gjykime morale për subjektin e imazhit. Dhe ky gjykim zakonisht quhet ide (ide greke - koncept, përfaqësim) i skenarit. Siç u përmend tashmë, në kuadrin e një feste, mund të jenë të pranishëm jo vetëm fragmente të të gjitha llojeve të arteve nga muzika në pikturë, nga koreografia në arkitekturë, por edhe një dokument në forma të ndryshme, nga një shfaqje e një heroi të vërtetë deri te filmat e lajmeve. . Një ndërthurje e fiksionit, dokumentarit dhe reales, le të themi, mbjellja e pemëve, një paradë pajisjesh, etj. - tipari kryesor i dramaturgjisë së veprimit festiv. Materiali i larmishëm, me shumë zhanër, me shumë stil kërkon një mënyrë të caktuar kombinimi, kështu që elementi më i rëndësishëm i planit është lëvizja e skenarit. Kjo është një teknikë që, mbi bazën e disa parimeve konstruktive, organizon materialin dhe i jep atij integritet semantik dhe artistik. Skenari në imagjinatën e shkrimtarit do të fillojë të shfaqet vetëm me shfaqjen e mjeteve shprehëse në secilin nga episodet e planifikuara. Faza e dytë e zhvillimit të idesë së skenarit përfundon me hartimin e një plani. Plani i skenarit është një listë episodesh me një përshkrim të shkurtër të përmbajtjes së tyre, përcaktimin e mjeteve kryesore shprehëse në kontekstin semantik dhe artistik të skenarit. Faza e tretë. Dizajni përfundimtar i idesë. Përshtatja e idesë në procesin e zbatimit të saj.

10. Instalimi dhe funksionet kryesore të tij. Instalimi dhe funksionet e tij kryesore. Redaktimi është metoda kryesore krijuese e regjisorit të spektakleve masive. Montazhi është një metodë artistike e organizimit të materialit. Termi erdhi nga kinematografia, Vs. Pudovkin. Sistematizuar nga Esenstein (grafiku). Sipas mënyrës së organizimit të materialit, ai mund të jetë sekuencial dhe paralel.

AGJENSIA FEDERALE PËR KULTURË DHE KINEMATOGRAFI

INSTITUTI SHTETËROR I ARTES DHE KULTURËS OREL

Departamenti i regjisë së shfaqjeve teatrore

SI. Gavdis

BAZAT E EKRANIT

Tutorial

për studentët e specialitetit 070209

"Regjisor i shfaqjeve teatrale dhe festave"

Rekomanduar nga Shoqata Edukative dhe Metodologjike e Institucioneve të Arsimit të Lartë të Federatës Ruse për Arsimin në fushën e Kulturës së Artit Popullor, Aktiviteteve Sociale dhe Kulturore dhe Burimeve të Informacionit si një ndihmë mësimore për studentët e institucioneve të arsimit të lartë që studiojnë në specialitetin 070209 - Regji teatrale shfaqjet dhe festat. Disiplina OPD.F.05.01 - Teoria e drames dhe bazat e skenarit

BBK 85,34 UDC 793 G 123

Rishikuesit:

Zharkov A. D., Doktor i Shkencave Pedagogjike, Profesor, Dekan i Fakultetit të Teatrit, Kinemasë dhe Televizionit të MGUKI;

Markov OI, Punëtor i nderuar i Artit të Ingushetisë, Doktor i Shkencave Pedagogjike, Profesor, Dekan i Fakultetit të Arteve Teatrore, Shef i Departamentit të Regjisë Skenike të KGUKI;

Sklyar I. G., Punëtor i nderuar i Artit i Republikës Komi, Kandidat i Shkencave Filozofike, Profesor i Asociuar, Drejtor Artistik i MGUKI

Yakunina V.P., kandidat i shkencave pedagogjike, profesor i departamentit Punë sociale dhe Shkenca Psgaologjike dhe Pedagogjike OGIIK

Gavdis SI. Bazat e shkrimit të skenarit. Libër mësuesi për studentët e specialitetit 070209 "Regji i shfaqjeve teatrale dhe festave". - Shqiponja: OGIIK, Shtypshkronja "Kartush", 2005. - 242 f.

ISBN 5-9708-0019-8

Manuali është zhvilluar mbi bazën e programit edukativ 070209 “Regjisor i shfaqjeve teatrale dhe festave” në përputhje me përmbajtjen e disiplinës “Teoria e dramës dhe bazat e skenarit”.

Libri shkollor i kushtohet një prej problemeve urgjente të shkrimit të skenarit - modelet e procesit krijues të punës në skenarin e shfaqjes teatrale dhe festës. Manuali shqyrton veçoritë e shkrimit të skenarit, identifikon varietetet e programeve të festave, zbulon tiparet e përgjithshme dhe specifike të dramaturgjisë së teatrit masiv. Autori, duke përdorur shembuj specifikë, analizon jo vetëm qasjet teorike të dramaturgjisë, por edhe praktikën e skenarit "live".

Manuali është i destinuar për studentët e universiteteve të artit dhe kulturës të specialitetit 070209 "Regji i shfaqjeve teatrale dhe festave", praktikantë në fushën e organizimit dhe organizimit të aksioneve masive, si dhe për të gjithë të përfshirët dhe të interesuarit për shkrimin e skenarit.

ISBN 5-9708-0019-8

Pasi të keni marrë një urdhër tjetër për organizimin artistik të çdo ngjarje festive: Viti i Ri ose Dita e Shën Valentinit, përvjetori i një personi ose ekipi të famshëm, dita e ditëlindjes ose festa ruse e Maslenitsa, një festë martese ose lindja e një fëmije, një festë rruge ose qyteti, hapja e një ekspozite arti ose një qendre tregtare, një festë profesionale ose një prezantim i një kompanie, çdo herë, pavarësisht përvojës shumëvjeçare në organizimin dhe mbajtjen e llojeve të ndryshme të ngjarjeve, një lloj gjendje e pakuptueshme lind mendja. Nga njëra anë, ky është një eksitim i gëzueshëm, pritja e diçkaje të pazakontë, një parandjenjë e një lloj zbulimi, nga ana tjetër, një ndjenjë ankthi, përgjegjësie, ndërgjegjësimi për rëndësinë e punës që po bëhet, por ka gjithmonë një dëshirë për të parashikuar se çfarë do të ndodhë këtë herë? Do të doja ta hapja shpejt atë derë misterioze pas së cilës fshihet ende ideja juaj e ardhshme. Por gjetja e çelësit të kësaj dere magjike nuk është aq e lehtë. Kjo do të kërkojë shumë energji, përvoja krijuese, një grumbull librash të lexuar, revista, dokumente të studiuara, fotografi të rishikuara; njohje të reja dhe komunikim me njerëz të panjohur më parë, të cilët gjatë kësaj kohe do të bëhen miq dhe të njohur të mirë. Sa histori njerëzore do të duhet të dëgjohen dhe përjetohen, sa gjëra të reja dhe interesante do të zbulohen gjatë periudhës së punës për skenarin! Dhe sa "ti" duhet që e gjithë kjo të bëhet e afërt dhe e dashur, e vetmja gjë që do t'ju ndihmojë të shprehni atë gjënë më të brendshme që është pjekur prej kohësh dhe kërkon të dalë, diçka që nuk mund të mos u tregoni njerëzve.

Procesi krijues i punës mbi skenarin e një shfaqjeje teatrale është kompleks dhe kërkon përkushtim nga skenaristi. Edhe pasi kemi studiuar "teknologjinë" e krijimit të një skenari, ne nuk mund ta konsiderojmë veten skenaristë, pasi është e pamundur të mësojmë se si të shkruajmë skenarë nëse nuk ka talent, nuk ka talent dhe nëse ato janë të disponueshme, është gjithashtu e pamundur të shpresojmë për "ndoshta", pasi "vetëm si rezultat i punës mund dhe zhvillojë aftësitë natyrore të një personi, vetëm puna (praktika) mund të zhvillojë dhe grumbullojë fuqinë efektive të frymëzimit, të zbulojë perspektivat e ardhshme për punë krijuese” (82).

Në të njëjtën kohë, sot, për fat të keq, mund të vërejmë se pothuajse të gjithë ata që janë pak a shumë të arsimuar “shkruan” skenarë, duke diskredituar si profesionin, ashtu edhe vetë formën e artit. Prandaj, për mendimin tonë, qëndrimi ndaj skenaristëve-regjisorëve është, mund të thuhet, punë shpërfillëse dhe me pagesë të ulët. Këtu nuk keni nevojë të ngarkoni vagonë ​​ose të numëroni numra, nuk keni nevojë për forcë, nuk kërkohet njohuri për matematikën e lartë: Unë përpilova një sekuencë numrash, dola me një tekst për nikoqirët e ngjarjes festive, shtoi fjalime nga njerëz të respektuar për ta - dhe skenari është gati. Pastaj ai mori muzikën e duhur - dhe çështja, siç thonë ata, është "në çantë". Kështu zhvillohen shpesh për shfaqje, në të cilat nuk mund të flitet për ndonjë dramaturgji, apo për ndonjë imazh. Sidoqoftë, të tillë "regjisorë skenash" nuk marrin përsipër të vënë në skenë një shfaqje teatrale bazuar në shfaqjen e një dramaturgu (edhe pse kjo mund të vërehet, por më rrallë), pasi ata e kuptojnë se vetëm një regjisor profesionist mund ta bëjë këtë. Në të njëjtën kohë, përgatitja e një shfaqjeje teatrale apo ndonjë aksioni tjetër masiv teatror është gjoja një çështje e thjeshtë për ta, pavarësisht se jo çdo regjisor teatri e merr përsipër ta bëjë këtë, veçanërisht në një mjedis skenik jokonvencional.

Dhe ndonjëherë mund të shihni një pamje të ndryshme kur, kur vendosni një porosi për skenarin tjetër, pothuajse çdo menaxher e konsideron të nevojshme t'i tregojë skenaristit se si duhet të kryejë punën e ardhshme, detyrat e tij profesionale. Dhe këtu nuk nënkuptojmë dëshirat e shprehura nga klienti (për shembull: për ruajtjen e traditave të vendosura në ekip; për cilat momente në aktivitetet e një ekipi të caktuar duhet të theksohen gjatë ngjarjes; kujt duhet t'i tregohet; kush duhet të jetë lavdëruar, etj.) , përkatësisht udhëzimet siç duhet të jenë. Dhe më shpesh e gjithë kjo duhet të jetë e njëjtë si vitin e kaluar dhe 10, 20, apo edhe 50 vjet më parë, ose siç ishte me një fqinj. Prandaj, ngjarjet monotone mbahen sipas një skeme të krijuar prej kohësh: performojnë autoritetet e larta, pastaj ka një çmim dhe më pas një koncert. Ndonjëherë dua t'u them klientëve të tillë: “Nëse e dini se si duhet organizuar, pse po ftoni një skenarist, regjisor? Bëjeni vetë dhe mos i ktheni regjisorët në një lloj “shokësh të guximshëm” që do të ndjekin vetëm udhëzimet tuaja pa përdorur potencialin e tyre krijues dhe aftësitë profesionale”.

Krijimi dhe mbajtja e një shfaqjeje teatrale masive që kërkon dramën e saj, e krijuar në material specifik, për një audiencë specifike dhe shpesh për një skenë jokonvencionale, është një çështje komplekse.

Pra, çfarë cilësish duhet të ketë një skenarist-regjisor (zakonisht ai luan në këto role në një person)? Para së gjithash, ai duhet të jetë një person i edukuar, aktiv shoqëror. Të jesh personalitet, të jesh qytetar i vendit tënd, të kesh pikëpamjen e tij për botën, bindjet e veta, mendimin e vet, të jesh i guximshëm, aktiv, këmbëngulës në përpjekjen për të arritur qëllimin. Një person që është indiferent ndaj jetës, ndaj realitetit përreth, ndaj problemeve që kërkojnë zgjidhje sot, indiferent ndaj njerëzve mes të cilëve jeton, ndaj miqve, të afërmve, të dashurve, ndaj vëllezërve tanë më të vegjël, nuk ka vend në profesionin tonë. Inteligjenca, kultura, së bashku me cilësitë e larta morale, duhet të karakterizojnë personalitetin e skenaristit. Dhe, natyrisht, nuk mund të bëhet këtu pa mendim krijues, imagjinatë, fantazi, kuriozitet, aftësinë për të parë se çfarë do të kalojnë të tjerët, për të dalluar në të se çfarë do të ndihmojë në transformimin e kësaj bote, për ta bërë atë më të mirë, më të përsosur - pa këto cilësi. nuk mund të ketë skenarist. Dhe më e rëndësishmja - ju duhet të doni, respektoni atë për të cilin krijoni veprimin, festën, performancën tuaj. Duke u uruar njerëzve mirësi, paqe, mirëqenie, duke i udhëhequr ata nëpër veprat e krijuara krijuese, duke i detyruar ata të empatizohen me të tjerët, të gëzohen dhe të pikëllohen, të mendojnë dhe analizojnë, të marrin pjesë aktive në ceremonitë tradicionale, lojëra dhe aktivitete të tjera, duke mos harruar që ju jeni përgjegjës. për ta. Kujtoni fjalët e Antoine de Saint-Exupery, i cili shkroi në tregimin e tij "Princi i Vogël": "Ju jeni përgjegjës për ata që keni zbutur". Pra, çdo regjisor i shfaqjeve teatrale dhe festave është përgjegjës për publikun e tij, shikuesin e tij, pjesëmarrës në aksionin festiv, për botën e tij shpirtërore, për disponimin, dëshirat dhe mendimet e tij.

Natyra e veprimtarisë artistike dhe krijuese të të diplomuarve të ardhshëm të specialitetit "Drejtimi i shfaqjeve teatrale dhe festave" shtron kërkesa të larta për formimin e tyre profesional - njohuri, aftësi, aftësi, pikëpamje të përgjithshme, nivel kulture.

Një specialist shumë i kualifikuar duhet të jetë në gjendje të ndikojë në zgjidhjen e problemeve të rëndësishme të kohës sonë me krijimtarinë e tij, të dijë saktësisht se çfarë dëshiron t'i thotë audiencës, të jetë thellësisht i bindur për atë që përfaqëson, të jetë në gjendje të mbajë hapin e kohës, duke ndjerë ritmin dhe karakterin e tij.

Pika e fillimit të krijimtarisë së regjisorit është krijimi i një skenari, të gjitha pjesët e të cilit duhet t'i nënshtrohen ligjit të veprimit, dhe njëkohësisht, secila pjesë duhet të ketë mendimin e vet të plotë dhe zhvillimin e brendshëm. Vetëm në kushtet e përzgjedhjes së saktë dhe organizimit me mjeshtëri të materialit të larmishëm skenarist, skenaristi do të jetë në gjendje të krijojë një shfaqje të gjallë teatrale dhe t'i japë asaj vlerë estetike dhe pedagogjike.

Procesi krijues i punës në një skenar përfshin jo vetëm zotërimin e "teknologjisë" së krijimit të skenarëve, por kërkon edhe zhvillimin e përgjithshëm dhe profesional të personalitetit të studentit, të aftë për të shprehur pozicionin e tij qytetar.

Mendimi logjik dhe artistik, ndjenjat e harmonisë, proporcionaliteti, integriteti në perceptimin e veprave të artit, realiteti rrethues, qytetaria, zotërimi i metodës montazhi për të krijuar një strukturë dinamike të shfaqjeve teatrale - ky është themeli mbi të cilin bazohet aftësia e skenaristit. bazuar.

Në këtë manual, ne tërheqim vëmendjen e drejtuesve të ardhshëm të shfaqjeve teatrale dhe festave për veçoritë e shkrimit të skenarit, identifikojmë varietetet e programeve moderne të festave dhe karakteristikat e tyre kryesore, e konsiderojmë skenarin si një lloj dramaturgjie, zbulojmë tiparet e përgjithshme dhe specifike të dramaturgjia e shfaqjeve teatrale dhe e festave. Ne zbulojmë sekretet e krijimit të konceptit artistik të veprave të famshme të letërsisë dhe artit, gjurmojmë fazat e procesit krijues në krijimin e skenarëve për shfaqje teatrale.

Duke punuar për manualin, u mbështetëm në përvojën dhe punën e shkrimtarëve, artistëve, studiuesve, figurave teatrore, regjisorëve dhe skenaristëve të shfaqjeve teatrale dhe festave të njohura të talentuar.

Pra, autori zbulon karakteristikat kryesore të thelbit të dramaturgjisë si bazë e arteve interpretuese, duke iu referuar studimeve të Abramovich G.L., Alya D.N., Volkenstein V.I., Zakhava B.E., Ershov P.M., Mitta A., Osovtsev SM ., Polamiseva A.M., Polyakova M.Ya., Tovstonogova G.A.

Një rol të rëndësishëm në kuptimin dhe zbulimin e veçorive specifike të artit të shfaqjeve teatrale dhe festave luajtën veprat e Genkin D.M., Konovich A.A., Orlov O.L., Petrov B.N., Silin A.D., Tikhomirov D.V., Triadsky V.A., Tumanova I.M., Sharoeva

Punimet e Borev Yu.B., Novikov V.I., Paperny Z.S., Shklovsky E.A., Shorokhov E.V. ndihmuan autorin të gjurmonte modelet e procesit krijues.

Veprat e Al D.N., Vershkovsky E.V., Zharkov D.M., Litvintseva G.D., Sarukhanov V.A., Chechetin A.I.

Një rol të veçantë në përgatitjen e këtij manuali kanë luajtur punimet e Doktorit të Shkencave Pedagogjike, Profesor Markov O.I. Metodologjia që ai krijoi për të punuar në skenar formoi bazën e analizës së autorit të fazave të procesit krijues të krijimit të skenareve për shfaqje teatrale dhe festa.

Duke punuar për manualin, autori është mbështetur në përvojën e tij shumëvjeçare në universitet si mësues i lëndëve "Skenaristi" dhe "Regjia e shfaqjeve teatrale dhe festave", praktika krijuese personale në krijimin e skenarëve, organizimin dhe mbajtjen e shfaqjeve të ndryshme teatrale dhe festave. në institut, qytet dhe rajon në faza të ndryshme.

Në këtë manual, autori sistemoi materialin e mbledhur dhe të studiuar dhe u përpoq në një formë mjaft të qartë, të arritshme të merrte në konsideratë veçoritë e skenarit, tiparet e përgjithshme dhe të veçanta të dramaturgjisë së skenarit dhe të gjurmonte vazhdimisht procesin krijues të krijimit të skenarëve për shfaqje teatrale.

Shpresojmë që ky manual do t'i ndihmojë studentët - regjisorë të ardhshëm të shfaqjeve teatrale dhe festave - të kuptojnë të gjitha kompleksitetet e shkrimit të skenarit, i cili është një pjesë e rëndësishme e aktiviteteve të tyre profesionale.

Kapitulli 1

Një skenarist mund të krijojë një skenar cilësor për një shfaqje teatrale ose një festë vetëm nëse ka një kulturë skenari, procesi i formimit të së cilës është konsideruar në detaje në manualin e tij nga O.I. Markov. Kultura e skenarit si një fenomen artistik dhe pedagogjik është "një kompleks i njohurive të veçanta teorike dhe aftësive praktike të një natyre integruese të nevojshme për rregullimin profesional dhe artistik të proceseve arsimore në shoqëri" (38, 17). Kështu, kultura skenariste e regjisorëve të shfaqjeve teatrale dhe festave bazohet në një kompleks karakteristikash profesionale të personalitetit të regjisorit, për shkak të “specifikave të skenarit dhe krijimtarisë së regjisorit, të formuara historikisht nën ndikimin e integrimit të tendencave në sistemin e artit. ” (38, 14).

1. Veçoritë e skenarit

Megjithatë, çfarë është arti? Cili është thelbi dhe qëllimi i tij? Bazuar në interpretimin e këtij koncepti nga mendimtarë të tillë të njohur si Aristoteli, Hegeli, Belinsky, Chernyshevsky dhe të tjerët, arti është, para së gjithash, një formë e veçantë e njohjes, të kuptuarit, vlerësimit dhe interpretimit të botës përreth. Sipas këtij interpretimi, kuptimi kryesor i artit është riprodhimi i disa aspekteve të realitetit që na rrethon për t'i kuptuar më mirë ato për të kuptuar të vërtetën. Dallimi kryesor midis artit dhe fushave të tjera të njohjes dhe veprimtarisë shoqërore është se ai "plotëson nevojën universale njerëzore - perceptimin e realitetit përreth në format e zhvilluara të ndjeshmërisë njerëzore" (81, 118).

L.I. Novikova, duke krahasuar artin me llojet e tjera të praktikës estetike, arriti në përfundimin se kuptimi i artit konsiston, para së gjithash, "në njohjen, interpretimin dhe vlerësimin estetik të realitetit përmes riprodhimit të tij artistik dhe imagjinativ, në zhvillimin e nevojave estetike. dhe aftësitë mbi këtë bazë. Prandaj, si produkt arti, një vepër artistike ka një vlerë të pavarur ideologjike dhe artistike” (43, 14). Pra, shohim se procesi i krijimtarisë, nga njëra anë, varet drejtpërdrejt nga realiteti shoqëror, shkelja e ligjeve të të cilit çon në humbje të pariparueshme. Nga ana tjetër, në qendër të këtij procesi është subjekti - artisti, që kryen një kërkim subjektiv.

Prandaj, arti, si G.A. Tovstonogov është një proces i pafund dhe gjithmonë në kërkim, në lëvizje. Krijimi i një vepre tjetër arti për një artist, skenarist, regjisor është gjithmonë zbulimi i diçkaje të re, ende të panjohur, e cila befason dhe emocionon jo vetëm vetë artistin, por edhe ata për të cilët synohet, gjë që të bën të mendosh, reflektosh, vizatosh. konkluzionet. Arti është krijimtari, dhe krijimtaria është gjithmonë një mister që ekziston, por që askush nuk mund ta zbulojë, pasi ky është një proces thjesht personal, individual.

Megjithatë, L.A. Dmitriev në librin e tij "Sekretet e krijimtarisë" përshkroi të gjitha ligjet e krijimtarisë dramatike në një frazë:

"Për të shkruar një vepër dramatike të plotë, ju duhet një temë e freskët, një ide e shkëlqyer, një ide origjinale, një konflikt intensiv, një komplot i qartë, një komplot i mprehtë, personazhe të gjalla, dialog i fuqishëm, pastërti zhanri, kompozim i saktë, një autor kredo dhe imazhi artistik.” Dhe kjo është pa dyshim. Megjithatë, këto detyra nuk janë të lehta për t'u zgjidhur. Sipas doktorit të filologjisë, profesorit të RATI, akademikut dhe njërit prej themeluesve të Akademisë së Pavarur të Estetikës dhe Arteve Liberale Mark Yakovlevich Polyakov, “një vepër arti është një formacion kompleks estetik, i përbërë nga tre plane kryesore: 1) sistem i caktuar material (tinguj, fjalë, ngjyra, në varësi të llojit të artit); 2) fusha komplekse e përmbajtjes (semantike) e zbatuar nga ky sistem; 3) një sistem ideologjiko-emocional (d.m.th., një zinxhir idesh që gjenerojnë një mbitekst të caktuar "model jete")" (50, 62). Dhe të tre këto shtresa kryesore të informacionit estetik, sipas tij, krijojnë unitetin e objektivit dhe subjektivit, duke u shkrirë në integritetin organik të një vepre të veçantë arti. Në teorinë e artit, procesi krijues ndahet në tre faza:

njohja dhe përpunimi krijues i përshtypjeve dhe njohja e realitetit;

shfaqja e një koncepti artistik;

realizimi i idesë, mishërimi i saj në një vepër arti;

Të gjitha këto etapa përbëjnë procesin krijues të krijimit të skenarëve për shfaqje të ndryshme teatrale dhe pushime masive, pasi krijimtaria skenariste, si krijimtaria e një artisti të çdo drejtimi, është një lloj specifik i të menduarit artistik.

Lloji artistik i të menduarit përcaktohet nga cilësitë e mëposhtme:

botëkuptim, botëkuptim, botëkuptim;

aftësi artistike;

talenti natyror me perceptimin e tij sensual dhe estetik të botës.

Të jesh një person krijues do të thotë të kesh të dhëna të caktuara shpirtërore, të veçanta, ndjeshmëri emocionale, vëzhgim, imagjinatë, fantazi. Një artist i vërtetë ndryshon nga njerëzit e tjerë, para së gjithash, nga aftësia për të parë. Për të parë atë që të tjerët nuk e vënë re, për të qenë në gjendje të nxjerrin më thelbësoren nga çdo situatë, kokrrën e saj, atmosferën e saj. “Jo të gjithë njerëzit janë të vëmendshëm ndaj ngjyrave, megjithëse gjithçka rreth nesh ka ngjyrë; jo të gjithë janë të vëmendshëm ndaj tingullit, megjithëse të gjithë janë të rrethuar nga tinguj; jo të gjithë janë të vëmendshëm ndaj fjalës, megjithëse të gjithë e përdorin atë; jo të gjithë janë të interesuar për veprim, megjithëse nuk ka njerëz boshe. Për konsumatorin, "materiali i artit" në vetvete nuk përfaqëson asnjë çmim - prandaj është materiali. Ai vlerësohet dhe studiohet nga një specialist, sepse ai ka nevojë për të - prej tij ai krijon diçka që mund të vlerësohet nga të tjerët "(27, 287). Një artist i vërtetë percepton dhe vlerëson botën përreth tij në mënyrën e tij, sheh një kuptim universal në fenomenet private. Pra, sipas R. Gamzatov, "përmbytja fle në një pikë shiu", sipas O. Khayyam - "e gjithë të korrat është në grurë", sipas motos në teatrin shekspirian "Globe" - "e gjithë. bota luan një komedi ..." Një aftësi e tillë për të parë për shkak të nevojës përkatëse dhe armatimit të duhur, dhe embrioni i vetëm i të dyjave quhet aftësi, talent, talent "(27.550), thotë P.M. Ershov në librin e tij Arti i interpretimit, duke diskutuar mbi krijimtarinë regjisoriale.

Në të njëjtën kohë, mundësia e realizimit të një talenti përcaktohet vetëm nga puna, pasi aftësitë që nuk shumëfishohen me punë janë të pafrytshme. Dhe vetëm puna i jep vlerë shoqërore çdo talenti natyror. Ndaj nuk duhet mbështetur tek proverbi që thotë se poetët lindin. Është vetëm pjesërisht e vërtetë, pasi një person që ka lindur poet ende duhet të bëhet i tillë. Dhe kjo është e paimagjinueshme pa punë të vështirë të përditshme. Prandaj, skenaristi i ardhshëm duhet të kultivojë në vetvete nevojën për punë të vazhdueshme mbi veten e tij. Dhe vetëm kur leximi, vëzhgimi, analizimi, kompozimi bëhet për të një profesion i zakonshëm, një domosdoshmëri jetësore dhe vetëdija dhe zemra do të gëzohen çdo minutë për atë që ai ka mësuar, parë dhe shpikur prej tij, rezultati nuk do të vonojë. . Në të njëjtën kohë, duhet të mbahet mend se një vepër arti është një fenomen kompleks estetik ideologjik dhe artistik. Dhe të kuptojmë se kemi përpara një vepër arti, do të thotë, para së gjithash, të kuptojmë dhe të ndjejmë se ajo mund të jetë vetëm ashtu siç është: si në përgjithësi ashtu edhe në secilën nga grimcat e saj.

Duke marrë parasysh dramën në sistemin e komunikimit artistik, një anëtar i Unionit të Shkrimtarëve dhe Sindikatës së Punëtorëve të Teatrit M.Ya. Polyakov thotë se "sistemi i marrëdhënieve midis një vepre arti dhe realitetit është i motivuar nga pozicioni subjektiv i shkrimtarit dhe ligjet e brendshme të krijimit artistik. Një vepër si një lloj kompleksi ideologjik e artistik, si mesazh i realizuar përmes materialit gjuhësor, së pari, mbulon disa dukuri të realitetit (moment objektiv) dhe, së dyti, shpreh qëndrimin e shkrimtarit ndaj tij (momenti subjektiv)”. (50, 61). Prandaj, duke folur për artin e teatrit, K.S. Stanislavsky, argumentoi se teatri, duke pasqyruar jetën, nuk e kopjon atë mekanikisht, por jep një sintezë artistike të proceseve dhe fenomeneve jetësore. Mirëpo, që kjo të ndodhë, “artisti duhet të ketë pozicionin e tij, këndvështrimin e tij, por gjithmonë domethënës shoqërisht, filozofik, etik, estetik, thellësia e së cilës lind nga natyra e tij ideologjike. Prandaj, është e nevojshme ta shohim botën nga lartësia e idealit socio-etik. Kjo është lartësia nga e cila artisti shikon fenomenet e realitetit. Sa më domethënës ky ideal, aq më i madh është rëndësia universale e veprës së artistit" (54, 59).

Kështu, ne shohim se një artist i vërtetë duhet të ketë shëndet moral dhe një zemër të përgjegjshme, pasi arti i vërtetë lind vetëm mbi një themel të fortë të bindjeve dhe vlerave etike morale. Qëllimi i tij është afirmimi i mirësisë, afirmimi i humanizmit. Në një kohë, Leo Tolstoi shkroi: "Njerëzit që janë pak të ndjeshëm ndaj artit mendojnë se një vepër arti është një e tërë, sepse gjithçka ndërtohet në të njëjtën komplot ose përshkruhet jeta e një personi. Nuk eshte e drejte. Kështu duket vetëm për një vëzhgues sipërfaqësor: çimentoja që lidh çdo vepër arti në një tërësi të vetme dhe për këtë arsye prodhon iluzionin e një pasqyrimi të jetës nuk është një unitet personash dhe pozicionesh, por unitet i qëndrimit moral origjinal të autorit ndaj subjekti” (67, 18).

Duke vazhduar mendimin e Leo Nikolayevich Tolstoy, Mark Yakovlevich Polyakov argumenton se kuptimi i një vepre arti është në lidhje me qëndrimin e autorit ndaj fenomeneve të realitetit që ai përshkruan. Dhe këtë ide ai e dëshmon në shembullin e dramës së M. Bulgakov "Vrapimi", ku gjejmë jo vetëm imazhin e rrjedhës së ngjarjeve specifike, fatet personale të personazheve, por edhe një kuptim të veçantë të asaj që qëndron përtej situatave specifike. të dramës. "Në zemër të nënstrukturës ideologjike dhe emocionale të dramës është një metaforë madhështore" (50, 60).

Kështu, në art, parimet morale të një personi krijues janë të pandashme nga aftësia profesionale. I.S. Turgenev, në një letër drejtuar L.N. Tolstoi shkroi: “Çdo njeri duhet, pa pushuar së qeni person, të jetë specialist; specializmi përjashton diletantizmin... dhe të jesh amator do të thotë të jesh i pafuqishëm.”

Konstantin Sergeevich Stanislavsky nuk e njohu edukimin profesional të një artisti jashtë edukimit të tij etik. Prandaj, shpirti i “sistemit” të tij është doktrina e etikës artistike. Shumë vëmendje i është kushtuar etikës në punën e aktorit dhe regjisorit nga A.D. Popov. Për të, etika merr kuptimin e “higjienës më të nevojshme të procesit krijues”. Në këtë drejtim, synimi i pedagogjisë moderne të teatrit është “edukimi i një artisti, për të cilin arti nuk është vetëm profesion dhe aftësi, por edhe shërbimi qytetar, detyrë morale” (54, 54).

Prandaj, të jesh skenarist do të thotë të mos jesh thjesht një person krijues, por të jesh një qytetar artist që ka përcaktuar qartë për vete super-super-detyrën e veprës së tij, e cila përfshin edhe një qëllim jetësor, edhe një botëkuptim, dhe një përmbajtje shpirtërore dhe një kuptim të misionit të tij shoqëror. Është super-super-detyra e skenaristit që do ta ndihmojë autorin të shkojë përtej kufijve të krijimtarisë sensuale dhe intuitive dhe do të kërkojë kuptimin e tij nga pozicionet filozofike dhe qytetare, si dhe do të përcaktojë dritën e idesë që do të shfaqet. në skenarin dhe planin regjisor të aksionit festiv që po zhvillohet. Është e nevojshme të përpiqemi që skenari i një shfaqjeje teatrale, si pëlhura artistike e çdo vepre arti, të jetë një integritet, i ngjashëm me një organizëm të gjallë. Megjithatë, kjo nuk kërkon vetëm "teknikë", por, nëse mund të them kështu, duhet artisti "i tërë". Dhe këtu është e përshtatshme të kujtojmë deklaratën e regjisorit dhe mësuesit të madh Konstantin Sergeevich Stanislavsky: "Çdo hap, çdo lëvizje gjatë krijimtarisë duhet të animohet dhe justifikohet nga ndjenja jonë. Gjithçka që nuk përjetohet ... mbetet e vdekur ”(59, 259). Këtu, për shembull, është ajo që Ya.I. Polonsky për atë që do të thotë të sjellësh formën e një poeme lirike në hirin e saj të mundshëm: "Kjo, më besoni, nuk është gjë tjetër veçse të përfundosh dhe të sjellësh në hirin e mundshëm në natyrën e njeriut, këtë apo atë, ndjenjën ... të punosh në një varg për një poet është njësoj si të punosh mbi shpirtin tënd.

Krijimi i një vepre arti përfshin jo vetëm punën për të kuptuar mjedisin dhe jetën e vet autor, punë për ndërtimin e veprës, por edhe punë për “shpirtin e tij”, Dhe kur për artistin këto nuk janë tre lloje të ndryshme veprimtarie, por një proces i vetëm krijues, atëherë jeta që përmban brenda veprës së krijuar, si një univers i vogël, do të pasqyrojë dhe manifestojë në vetvete universin, plotësinë e jetës njerëzore, tërësinë e qenies. Një vepër e tillë bëhet “një formë e pazëvendësueshme familjarizimi me këtë bote e madhe edukimi i njerëzimit të vërtetë, formimi i një personaliteti integral, të zhvilluar plotësisht” (79).

E gjithë kjo mund t'i atribuohet me siguri punës së skenaristit të shfaqjeve teatrale dhe festave, produkti përfundimtar i veprimtarisë krijuese të të cilit është krijimi i një dramaturgjie të tillë të veprimit festiv, i cili në kohën e mishërimit të tij skenik do të krijojë një artistike të veçantë. bota e ngjarjes së festuar. Një botë e afërt dhe interesante për një audiencë specifike, duke krijuar të gjitha kushtet për komunikimin e saj të lehtë. Bota e një atmosfere unike krijuese, që përfshin të gjithë të mbledhurit në atë që po ndodh, duke e kthyer audiencën në pjesëmarrës aktivë në aksionin festiv. Një botë që shkakton një përshtypje të thellë emocionale të lidhur me një ngjarje specifike festive. Një botë që përfshin një veprim masiv të organizuar artistikisht, të programuar pedagogjikisht, që është një fenomen i veçantë, jashtëzakonisht kompleks i artit.

Kështu, skenari, përveç të dhënave të veçanta natyrore, kërkon që skenaristi të ketë inteligjencë, kulturë të lartë, përvojë jetësore, imagjinatë të zhvilluar, zotërim të artit kompleks të kompozicionit dhe aftësi për të menduar në imazhe. Dhe, më e rëndësishmja, aftësia për të nënshtruar të gjitha pjesët e veprës skenike në një zgjidhje të vetme ideologjike dhe artistike, e cila u ngrit në përputhje me vizionin e autorit për problemin e ngritur dhe është në përputhje me një unitet të caktuar në shpirtin e tij, në njerëzit përreth. atë, në botë.

Mirëpo, që kjo të ndodhë, që procesi krijues i krijimit të skenareve për shfaqjet teatrale të ketë një rezultat cilësor, është e nevojshme të njihen ligjet e krijimtarisë artistike, të kuptohen veçoritë dhe kërkesat për dramaturgjinë e shfaqjeve teatrale. Shkrimtari duhet para së gjithash:

studiojnë ligjet e dramaturgjisë klasike;

të identifikojë varietetet dhe veçoritë e dramaturgjisë së shfaqjeve teatrale dhe festave;

të studiojë llojet dhe natyrën e materialit të skenarit dhe mjeteve shprehëse të shfaqjeve teatrale të zhanreve të ndryshme;

të mësojë "teknologjinë" e punës me skenarë;

të jetë në gjendje të gjejë dhe formulojë një temë, të identifikojë një problem, të përcaktojë detyrën më të rëndësishme dhe konceptin e autorit për skenarin e ardhshëm të një shfaqjeje teatrale;

të njohë thelbin dhe fazat e krijimit të një skenari dhe ideje regjisori për një shfaqje teatrale;

të kuptojë thelbin e skenarit dhe lëvizjes së regjisorit;

të njohë parimet e përzgjedhjes së skenarit;

të kuptojë parimet e ndërtimit të një konflikti në skenarët e shfaqjeve teatrale dhe festave;

zotëroni ligjet e përbërjes;

mësojnë dhe zotërojnë teknikat e redaktimit të episodeve;

zotërojnë teknikat e dramatizimit të materialit dokumentar, lokal;

të jetë në gjendje të prezantojë organikisht materialin artistik në strukturën e skenarit të ardhshëm;

të mësojnë të nënshtrojnë kuptimin dhe qëllimin e një çështjeje të veçantë ndaj super-detyrës së të gjithë skenarit në tërësi;

të kuptojë parimet e lidhjes së numrave të zhanreve të ndryshme me skena nga shfaqje dramatike ose muzikore;

të mësojnë se si të mbledhin një tërësi të vetme nga pjesë të ndryshme të materialit të skenarit, duke kombinuar ndonjëherë të papajtueshme, duke nxitur fenomene të ndryshme, herë të kundërta;

të mësojnë të mendojnë jo vetëm si një veprim i vazhdueshëm që zhvillohet pa probleme, por edhe si një sekuencë pjesësh, numrash të ndara, të pavarura, duke i mbledhur, duke i kombinuar ato në një strukturë të vetme montimi në zhvillim dinamik;

të mësojnë të gjejnë një formë të gjallë shprehjeje për një fakt dokumentar, një ngjarje historike;

mësoni të shprehni mendimet tuaja në një mënyrë vizuale të ndritshme dhe të qartë;

Të jetë në gjendje të bëjë një regjistrim letrar të skenarit, etj. Në të njëjtën kohë, për të kuptuar plotësisht procesin krijues të krijimit

Skriptet për shfaqje teatrale dhe festa, për mendimin tonë, janë të mundura vetëm përmes provës dhe gabimit personal në rrjedhën e një procesi të pavarur krijues të punës në skenarë për programe të ndryshme teatrale. Dhe pavarësisht se ky proces do të zhvillohet gjithmonë në mënyra të ndryshme, çdo herë skenaristi do të zbulojë disa të vërteta të reja dhe do të përvetësojë një farë aftësie në fazat dhe nuancat specifike të këtij biznesi kompleks, misterioz dhe në të njëjtën kohë interesant. Formimi, përmirësimi i skenaristit ndodh me çdo proces krijues.

Dhe nëse po përpiqeni të zotëroni artin e shfaqjeve teatrale dhe festave, atëherë zotëroni atë deri në fund.

Pyetje për vetëekzaminim;

Cili është thelbi dhe qëllimi i artit?

emri cilësitë personale përcaktimi i llojit artistik të të menduarit.

Listoni hapat kryesorë në procesin krijues.

Cilat janë karakteristikat e skenarit?

Listoni kërkesat për një vepër arti.

Çfarë njohurish, aftësish dhe aftësish duhet të ketë një skenarist?

Cilët janë përbërësit kryesorë të kulturës skenariste të regjisorit të shfaqjeve teatrale dhe festave.

Literatura:

Vershkovsky E.V. Drejton shfaqjet masive të klubit. -L.: LGIK, 1977.

Genkin D.M. Format teatrale të punës masive të klubit. -L.: LGIK, 1972.

Litvintseva G.D. Aftësia për të shkruar skenar. Metoda, një udhëzues për redaktorët dhe metodologët e NMC. - M.: VNMTsNT dhe KPR im. Krupskaya, 1989.

Markov I.O. Kultura skenariste e regjisorëve të shfaqjeve teatrale dhe festave. Libër mësuesi për mësues, studentë të diplomuar dhe studentë të universiteteve të kulturës dhe artit. - Krasnodar: Ed. KSU-KI, 2004. - 408 f.

Sklyar I.G. Estetika e krijimtarisë skenike të aktorit: Monografi. - M.: MGUKI, 2004. - 101s.

Çeçetin A.I. Arti i shfaqjeve teatrale. - M., 1988.

Njerëzit kreativë me aftësi organizative mund ta realizojnë veten në profesionin e “Regjisorit të shfaqjeve teatrale dhe festave”. Për t'u bërë specialistë të kërkuar, studentët mësojnë bazat e regjisë, aktrimit, të folurit skenik dhe lëvizjes, rregullat e përdorimit të dritës dhe muzikës gjatë një shfaqjeje. Përveç njohurive praktike gjatë studimeve, ata ofrojnë njohuri mbi historinë dhe teorinë e teatrit, shfaqjet, festat masive. Si rezultat, të diplomuarit mund të krijojnë skenarë për shfaqje dhe shfaqje të ndryshme. Në të njëjtën kohë, për të arritur efektin e dëshiruar dhe për të përfshirë sa më shumë shikuesin në atë që po ndodh, është e nevojshme të merren parasysh jo vetëm qëllimi dhe aktori, por edhe kushtet e punës. Për shembull, prodhimet e jashtme, të brendshme dhe në studio janë thelbësisht të ndryshme dhe kërkojnë metoda dhe qasje të ndryshme për të zbatuar të njëjtën ide. Në të njëjtën kohë, regjisori duhet të jetë në gjendje të organizojë punën jo vetëm të ekipit të tij, por edhe të krijojë ndërveprim me njerëzit përgjegjës për ndriçimin, zërin, kostumet, etj. *

* Kompleti disiplinat akademike dhe paragjykimet e të mësuarit