në shtëpi » udhëzime » Plani i regjisë së shfaqjes nga M. Maeterlinck "Zogu blu"

Plani i regjisë së shfaqjes nga M. Maeterlinck "Zogu blu"

2 tetor 2010

Shfaqja "Zogu i kaltër" u shkrua në një kohë kur G. Maeterlinck, nga simbolisti në "teatrin e vdekjes", erdhi në një vizion tjetër të botës - një romantik. Dhe kuptimi i shfaqjes është t'i tregojë njerëzimit kuptimin filozofik të jetës, bukurinë e jetës së sotme dhe madhështinë e saj. Heronjtë e Maeterlinck, fëmijët e vegjël të pylltarit Tiltil dhe, shkojnë në një udhëtim në kërkim të Zogut Blu, i cili duhet t'u japë atyre shëndet dhe. Çfarë i bën ata të shkojnë në kërkim, megjithëse nuk dinë saktësisht se ku të shkojnë? Zana do të jetë në gjendje të zgjojë tek ata mirësinë dhe dëshirën për të njohur botën. Në fund të fundit, është e domosdoshme që ata të mësojnë të shohin atë që është "jashtë syve".

Dhe pastaj rezulton se e gjithë bota përreth, të gjitha objektet kanë shpirtin e tyre, marrëdhënien e tyre me njerëzit. Atëherë fëmijët nuk shkojnë në kërkim të vetvetes, por në rrethin e miqve dhe armiqve. Ashtu si të gjithë ecin gjithmonë në jetë. Udhëtimi i tyre qëndron në Tokën e Kujtimeve dhe Pallatin e Natës, Kopshtet e Lumturive dhe Mbretërinë e së Ardhmes. Fëmijët do të mësojnë se është e nevojshme të luteni për të vdekurit, sepse "të lutesh është të kujtosh". Sakramenti i vdekjes është po aq i madh sa sakramenti i lindjes. Dhe mbi të gjitha kjo është Koha e vjetër, e cila është e pamundur ta lësh dikë në Tokë herët a vonë. Dhe secili mbart me vete një lloj veprimi - të mirë apo të keq. Ky është pikërisht kuptimi i lindjes së tij - duke sjellë diçka në botë. Aty ku nuk ishin fëmijët, kudo shihnin zogj që dukeshin blu, por asnjë nuk ishte ai Zogu i Kaltër. Dhe vetëm kur fëmijët u kthyen përsëri në shtëpi, turtulli, i cili i përkiste Tiltilit, doli të ishte më i ngjashëm. Dhe vetë udhëtimi nuk përfundon rastësisht në vetë kasollen e pylltarit, prej nga janë nisur. Vetëm tani ajo duket ndryshe, më mirë, pasi u kthye si fëmijë ndryshe.

Pra, gjëja kryesore është gatishmëria për të shkuar në një fushatë për të vërtetën, dëshira për ndryshim, ndjekja e idealit. Ky, sipas Maeterlinck, është kuptimi i jetës për të kuptuar pse keni ardhur në botë, që do të thotë se jetoni, sepse ajo është e përjetshme.

Maurice Maeterlinck ishte njeriu që krijoi "teatrin" simbolist.

Tani mund të flasim për kërkimin nga heronjtë e "Zogut Blu". Është e qartë se kësaj ekstravagante i parapriu një krijues kompleks dhe rrugë shpirtërore, nëse e zëvendëson, ku çdo gjë udhëhiqet nga e panjohura, d.m.th. forca fatale të padukshme dhe të panjohura, qëllimet e të cilave janë të fshehta, të panjohura. Në fund të fundit, ishte Vdekja, të cilën e dëgjonin të gjitha fytyrat që sapo prisnin.

Dhe kështu ofrohet lexuesi dhe teatri, në të cilin nuk ka ndjenjë parashikueshmërie, heronjtë e të cilit nuk presin, por veprojnë dhe ndryshojnë, para së gjithash, botën e tyre shpirtërore. Përmes kësaj, shumica e personazheve janë simbole të veprimtarisë shpirtërore të njeriut, si i tillë, parimi krijues.

Pra, Shpirti i Dritës shkon në kërkim të Zogut Blu të lumturisë për një familje, të cilën askush nuk do ta quante të begatë, të shoqëruar nga Shpirtrat e Zjarrit, Ujit, Saharasë dhe dy krijesave që kanë shoqëruar prej kohësh një person në rrugën e tij. Shpirtrat e fëmijëve nuk janë primitivë dhe kanë mësuar shumë. Diamanti magjik i ndihmon fëmijët në rrugën e tyre. Dhe kjo rrugë është më e rrezikshme që një person kalon. Kjo është rruga e vetë-edukimit. Fotot ndryshojnë njëra pas tjetrës. Nga kasollja e varfër e druvarit, gjendemi në dhomat luksoze të zanave, vetëm për të takuar pasurinë e njerëzve origjinalë - zjarrin, ujin, bukën, sheqerin, kafshët tona të para. Në fillim, siç duhej të prisnim, në rrugën e njohjes së vetvetes i drejtohemi kujtimeve tona ... Demonstrimi i tmerrshëm i fatit amnor të të varfërve për mua më largon plotësisht gjendjen shpirtërore idilike të figurës: shtatë fëmijë të vdekur, një pas një tjetri, të vijë në fund.

Thellimi i mëtejshëm i çon njerëzit e vegjël drejt tmerreve dhe impulseve të errëta të psikikës njerëzore. Zogjtë e kaltër të kapur këtu nuk mund ta durojnë dritën. "Pylli" i personalitetit nuk shkoi larg nga "pylli" i natyrës, i cili u përpoq të dënonte një person të cilin, megjithatë, nuk mund ta mposhtte. Zbulimi i Diamantit të Varrezave i siguron djalit dhe vajzës se nuk ka vdekje.

Sidoqoftë, drita mund të errësohet - ka lumturi të ndryshme pas thelbit, dhe nëse i grisni maskat, ato duken si përbindësha. Dhe vetëm gëzimet e të kuptuarit, të parit, të mos frikësimit, ashtu si Dashuria e Nënës, janë të vërteta. Simbolet më tragjike, me siguri, janë në pallatin blu, ku pritet jeta, në të gjitha paraprakisht, fëmijët e palindur ...

Dhe kështu kthehemi në kasollen e druvarit, duke mos e gjetur kurrë Zogun Blu. Dhe diçka e ngjashme ishte tashmë vetëm në fillim të bredhjeve të tij. Ai do t'ia kalojë vajzës fqinje, por nuk do t'i mbajë Zogjtë e lumturisë.

Ndoshta sepse lumturia nuk mund të zgjidhet apo të merret si dhuratë. Ju duhet ta ndiqni atë. Tiltil është e kotë t'i drejtohet audiencës: Ne ju kërkojmë shumë: nëse dikush nga ju e gjen, atëherë le ta sjellë tek ne, na duhet për të qenë të lumtur në të ardhmen ...

Keni nevojë për një fletë mashtrimi? Pastaj ruaj - "" The Blue Bird "nga G. Maeterlinck është një shfaqje për kuptimin e qenies. Vepra letrare!

Opsioni 1.

Shfaqja "Zogu i kaltër" u shkrua në një kohë kur G. Maeterlinck, nga simbolisti në "teatrin e vdekjes", erdhi në një vizion tjetër të botës - një romantik. Dhe kuptimi i shfaqjes është t'i tregojë njerëzimit kuptimin filozofik të jetës, bukurinë e jetës së sotme dhe madhështinë e saj. Heronjtë e Maeterlinck, fëmijët e vegjël të pylltarit Tyltil dhe Mytil, nisen në një udhëtim në kërkim të Zogut Blu, i cili duhet t'u japë atyre shëndet dhe lumturi. Çfarë i bën ata të shkojnë në kërkim, megjithëse nuk dinë saktësisht se ku të shkojnë? Zana do të jetë në gjendje të zgjojë tek ata mirësinë dhe dëshirën për të njohur botën. Në fund të fundit, është e domosdoshme që ata të mësojnë të shohin atë që është "jashtë syve".

Dhe pastaj rezulton se e gjithë bota përreth, të gjitha objektet kanë shpirtin e tyre, marrëdhënien e tyre me njerëzit. Atëherë fëmijët nuk shkojnë në kërkim të vetvetes, por në rrethin e miqve dhe armiqve. Ashtu si çdo njeri ecën gjithmonë në jetë. Udhëtimi i tyre qëndron në Tokën e Kujtimeve dhe Pallatin e Natës, Kopshtet e Lumturive dhe Mbretërinë e së Ardhmes. Fëmijët do të mësojnë se është e nevojshme të luteni për të vdekurit, sepse "të lutesh është të kujtosh". Sakramenti i vdekjes është po aq i madh sa sakramenti i lindjes. Dhe mbi të gjitha kjo është Koha e vjetër, e cila është e pamundur ta lësh dikë në Tokë herët a vonë. Dhe secili mbart me vete një lloj veprimi - të mirë apo të keq. Ky është pikërisht kuptimi i lindjes së tij - duke sjellë diçka në botë. Aty ku nuk ishin fëmijët, kudo shihnin zogj që dukeshin blu, por asnjë nuk ishte ai Zogu i Kaltër. Dhe vetëm kur fëmijët u kthyen përsëri në shtëpi, turtulli, i cili i përkiste Tiltilit, doli të ishte më i ngjashëm. Dhe vetë udhëtimi nuk përfundon rastësisht në vetë kasollen e pylltarit, prej nga janë nisur. Vetëm tani ajo duket ndryshe, më mirë, pasi u kthye si fëmijë ndryshe.

Maurice Maeterlinck ishte njeriu që krijoi "teatrin" simbolist.

Tani mund të flasim për kërkimin e lumturisë nga heronjtë e Zogut Blu. Është e qartë se kësaj ekstravagante i ka paraprirë një rrugë komplekse krijuese dhe shpirtërore, nëse e zëvendëson atë, ku çdo gjë udhëhiqet nga e panjohura, d.m.th. forca fatale të padukshme dhe të panjohura, qëllimet e të cilave janë të fshehta, të panjohura. Në fund të fundit, ishte Vdekja, të cilën e dëgjonin të gjitha fytyrat që sapo prisnin.

Dhe kështu lexuesit dhe teatrit i ofrohet një vepër në të cilën nuk ka sens parashikueshmërie, heronjtë e së cilës nuk presin, por veprojnë dhe ndryshojnë, para së gjithash, botën e tyre shpirtërore. Përmes kësaj, shumica e personazheve janë simbole të veprimtarisë shpirtërore të njeriut, si i tillë, parimi krijues.

Sidoqoftë, drita mund të errësohet - ka lumturi të ndryshme pas thelbit, dhe nëse i grisni maskat, ato duken si përbindësha. Dhe vetëm gëzimet për të kuptuar, për të parë, për të mos pasur frikë, ashtu si Dashuria e Nënës, janë të vërteta. Simbolet më tragjike janë, me siguri, në pallatin blu, ku pritet jeta, në të gjitha paraprakisht, fëmijët e palindur ...

Ndoshta sepse lumturia nuk mund të zgjidhet apo të merret si dhuratë. Ju duhet ta ndiqni atë. Tiltil është e kotë t'i drejtohet audiencës: Ne ju kërkojmë shumë: nëse dikush prej jush e gjen, atëherë le ta sjellë tek ne, na duhet për të qenë të lumtur në të ardhmen ...

Opsioni 2.

Nga fillimi i shekullit të 20-të, Maeterlink kishte shkuar përtej kufijve të simbolizmit dhe u bë një nga themeluesit e dramës progresive romantike dhe realiste belge.1 Në vitin 1908, shkrimtari krijoi një nga veprat e tij qendrore, Zogu Blu. Kjo ekstravagancë, e cila tregon për udhëtimin e fëmijëve të druvarit, të shoqëruar nga shpirtrat e sendeve dhe fenomeneve, në kërkim të një zogu që mund t'u sjellë lumturi njerëzve, është e mbushur me simbole dhe alegori.

Para se të vazhdohet drejtpërdrejt me analizën e simboleve në shfaqjen e Maeterlinck, duhet t'i kushtohet vëmendje përkthimit rus të titullit të saj. Ne e njohim ekstravaganzën si "Zogu Blu", megjithatë, vetëm nga pikëpamja e simbolikës së ngjyrës, ky emër është i pasaktë. Ja çfarë shkruan Aleksandër Blok për këtë: “Nuk është aspak pedanti nga ana ime - të gjej gabime në fjalën blu dhe të përcjell fjalën franceze Bleu me fjalën blu; bleu në frëngjisht do të thotë blu dhe blu, ashtu si Blau në gjermanisht; por çështja është se ka një traditë të gjatë letrare pas shfaqjes së përrallave të Maeterlinck. Maeterlinck punoi shumë me gjermanin Novalis; e përktheu dhe, si të thuash, e rizbuloi për francezët, emri i tij është i lidhur ngushtë me simbolikën; Maeterlinck është një nga ata të cilëve u jemi borxhli për vendosjen e një lidhjeje të ngushtë letrare midis romantikëve të hershëm të fillimit të shekullit dhe simbolistëve të fundit të shekullit. Novalis është një romantik i hershëm, nga ata pak që mund të vëzhgojnë fillimin e romantizmit në formën e tij të pastër, jo të komplikuar nga shtresat e mëvonshme; ai ende nuk ka devijuar nga rruga e tij origjinale - dhe vepra e tij kryesore është romani i papërfunduar për Lulen Blu. Ne kemi vendosur fort zakonin që këtë lule magjike zanash ta quajmë saktësisht blu, dhe jo blu, që do të thotë se nuk ka asnjë arsye për ta quajtur zogun Maeterlinck blu dhe jo blu. Duke e quajtur blu, ne thyejmë traditën; por çdo fjalë është tradicionale, është polisemantike, simbolike, ka rrënjë të thella; sekretet e fundit të ndërgjegjes sonë janë të vendosura pikërisht në rrënjët e gjuhës; prandaj ne artistët duhet të kemi kujdes me fjalën; është e lehtë të grisësh veshët e një lexuesi të ndjeshëm apo spektatori teatror duke i imponuar menjëherë një sërë asociacionesh të rreme. Le të jemi të vërtetë ndaj fjalës blu gjatë gjithë tekstit të shfaqjes; sepse lulja është blu, qielli është blu, drita e hënës është blu, mbretëria magjike (blu ose kaltër - në Turgenev) dhe mjegulla në të cilën është mbështjellë e gjithë përralla Maeterlinka dhe çdo përrallë që flet për të paarritshmen është blu. , jo blu.

Si fillim, duhet thënë se shfaqja përmban jo vetëm imazhe simbolike, por edhe alegorike, të cilat nuk duhen ngatërruar. Në mënyrë abstrakte, unë do t'ju tregoj për të parën dhe të dytën.

Detajin e parë simbolik në përrallë e vëzhgojmë që në fillim, edhe para se fëmijët të zgjoheshin. Fuqia e dritës ndryshon në mënyrë misterioze në dhomë: “Skena është zhytur në errësirë për ca kohë, pastaj drita gradualisht në rritje fillon të depërtojë nëpër të çarat e grilave. Llamba në tavolinë ndizet vetë." Ky veprim simbolizon konceptin e "të parit në dritën e vërtetë". Në dritën në të cilën Tyltil dhe Mytil do të shohin botën pasi diamanti në kapak do të kthehet. Në dritën në të cilën çdokush mund ta shohë botën duke e parë atë me një zemër të pastër. Në këtë skenë del në pah kontradikta e njohur mes verbërisë dhe shikimit, kalon nga një nëntekst i thellë filozofik në një komplot dramatik. Është ky motiv që kalon si vijë në të gjithë veprën, është ai qendror. Në këtë drejtim është interesant mendimi i I.D.Shkunaeva. Ajo shkruan se ka dy lloje të ndryshme transformimesh në lojën e Maeterlinck. Një prej tyre, afër përrallores, është kthimi i fenomeneve në vetvete. Diamanti magjik i Tiltil nuk e ndryshon botën përreth, por sjell shenjën dhe thelbin në korrespondencë. Për ta bërë këtë, ju vetëm duhet të "hapni sytë", sepse shenja padyshim shpreh thelbin, është lehtësisht e lexueshme me sytë me shikim. Transformimi i njerëzve, fenomeneve dhe objekteve është pasojë e pikëpamjes së hapur të Tiltilit për botën. Populli i përhapur, i cili ruajti të gjithë imazhet e tij metaforike të shprehjes - "të shohësh në dritën e vërtetë" dhe "të shikosh botën me sy hapur" - u bë baza e veprimit dramatik të kësaj drame. Megjithatë, çfarë kërkohet që sytë të hapen vërtet dhe bota të duket ashtu siç është, dhe jo siç duket për shikimin e dobët? Le t'i kushtojmë vëmendje mekanizmit të veprimit të diamantit magjik. Dhe këtu gjejmë një simbol: prekja tradicionale e një shkopi magjik në një objekt u bë, në Maeterlinck's, prekja e një diamanti në një "gungë të veçantë" në kokën e Tiltilit. Vetëdija e heroit ndryshon - dhe më pas bota rreth tij transformohet sipas ligjeve të një përrallë.3 "Diamant i madh, i kthen shikimin".

Gjithashtu, simbolet qendrore të shfaqjes mund të quhen imazhet e vetë fëmijëve dhe të afërmve të tyre të varfër. Ata ishin përfaqësues tipikë të shoqërisë belge dhe në të vërtetë evropiane. Në fillim të shfaqjes, në pallatin e zanave, Tyltil dhe Mytil vishen me kostumet e personazheve të përrallave të njohura. Pikërisht për shkak të rutinës së tyre si garanci universaliteti, ata doli të ishin një simbol i njerëzimit. Duhet thënë gjithashtu se pse Maeterlink zgjodhi fëmijët si personazhet kryesore. Studiuesi L.G. Andreev beson se nuk mund të ishte rastësi që fëmijët të kishin shkuar në kërkim të një zogu blu, për të kërkuar lumturinë në kuptimin e jetës. Si nuk mund të kujtojmë thjeshtësinë e vlerësuar nga Maeterlinck, avantazhet e një perceptimi naiv, të drejtpërdrejtë të botës, për të cilin ai ka shkruar shumë herë, sepse Maeterlinck Tyltil dhe Mytil nuk janë vetëm fëmijë që kanë përjetuar aventura të jashtëzakonshme, por edhe çelësi me të cilat mund t'i hapësh dyert e vërteta dhe portat e parajsës. 4

Personazhe të tjerë në ekstravaganzë janë gjithashtu simbolikë. Ndër të gjitha, vlen të theksohet mace. Tilette simbolizon të keqen, tradhtinë, hipokrizinë. Një armik tinëzar dhe i rrezikshëm për fëmijët - i tillë është thelbi i saj i papritur, ideja e saj misterioze. Macja është mike me Natën: të dy ruajnë sekretet e jetës. Ajo është e shkurtër me vdekjen; miqtë e saj të vjetër - Fatkeqësitë. Është ajo, fshehurazi nga shpirti i Dritës, që i sjell fëmijët në pyll për t'u copëtuar nga pemët dhe kafshët. Dhe ja çfarë është e rëndësishme: fëmijët nuk e shohin Macen në "dritën e vërtetë", ata nuk e shohin atë ashtu siç i shohin shoqëruesit e tjerë. Mytile e do Tilette dhe e mbron atë nga sulmet e Tilos. Macja është e vetmja nga udhëtarët, shpirti i së cilës, i lirë nën rrezet e diamantit, nuk kombinohej me pamjen e saj të dukshme. Buka, zjarri, qumështi, sheqeri, uji dhe qeni nuk fshihnin asgjë të huaj në vetvete, ato ishin dëshmi e drejtpërdrejtë e identitetit të pamjes dhe të thelbit. Ideja nuk binte ndesh me fenomenin, ajo vetëm zbuloi dhe zhvilloi mundësitë e tij të padukshme (“të heshtura”). Pra, Buka simbolizon frikacakën, kompromisin. Ka cilësi negative filiste. Sheqeri është i sheqerosur, komplimentet nuk i vijnë nga një zemër e pastër, mënyra e tij e komunikimit është teatrale. Ndoshta simbolizon njerëz nga shoqëria e lartë, pranë autoriteteve, që përpiqen në çdo mënyrë të kënaqin pushtetarët, vetëm për të “ulur” në një pozicion të mirë. Megjithatë, si buka ashtu edhe sheqeri kanë tipare pozitive. Ata i shoqërojnë fëmijët pa interes. Për më tepër, Buka mban edhe kafazin, dhe Sheqeri i thyen gishtat e ëmbëlsirave dhe ia jep Mytilit, i cili rrallë ha ëmbëlsira në jetën e përditshme. Qeni mishëron aspekte jashtëzakonisht pozitive të karakterit. Ai është i tradhtuar, gati të vdesë duke shpëtuar fëmijët. Sidoqoftë, pronarët nuk e kuptojnë plotësisht këtë. Vazhdimisht i bëjnë vërejtje qenit, e përzënë edhe kur ai përpiqet t'u tregojë të vërtetën për tradhtinë e maces. Dhe në pyll, Tiltil madje pranoi ofertën e pemëve për të lidhur Tilo.

Vlen t'i kushtohet vëmendje e veçantë personazhit qendror të shfaqjes - Shpirtit të Dritës. Vini re se në "Zogu blu" ka vetëm një shpirt drite midis udhëtarëve - një imazh alegorik. Por Shpirti i Dritës është një përjashtim. Ky nuk është thjesht një shoqërues i fëmijëve, është “udhëheqësi” i tyre; në figurën e saj ai personifikon simbolin e dritës - udhërrëfyesin e atyre që nuk shohin. Pjesa tjetër e personazheve alegorikë të shfaqjes ndeshen nga fëmijët në rrugën e tyre drejt Zogut Blu: secili prej tyre në një formë naive nudo mbart moralin e tij - ose më mirë, pjesën e tij të moralit të përgjithshëm - secili mëson të tijën. mësim konkret konkret. Takimet me këta personazhe formojnë fazat e edukimit shpirtëror dhe mendor të fëmijëve: Nata dhe koha, Lumturitë, më të majmet e të cilave simbolizojnë pasurinë, pronën, lakminë dhe gëzimet, që simbolizojnë jetën e përditshme të njerëzve të thjeshtë të ndershëm, mësojnë fantazmat dhe sëmundjet. Tiltil dhe Mytil ose në formën e edukimit të drejtpërdrejtë verbal, qoftë me shembullin e tij të heshtur, ose duke krijuar situata që janë udhëzuese për fëmijët, nga të cilat mund të nxirret një mësim i përditshëm.5 Shpirti i Dritës drejtohet nga veprimi i brendshëm i loja, pasi, duke iu bindur zanës, ajo i çon fëmijët nga skena në skenë të rrugës së tyre. Detyrat e tij janë të zgjidhë lëmshin e ngjarjeve që kalojnë nga një kohë në tjetrën, duke ndryshuar hapësirën. Por roli i një udhërrëfyesi është gjithashtu të frymëzojë shpresën, të mos lërë besimin të shuhet.

Në mënyrë të veçantë duhet përmendur roli i kohës në ekstravaganzë, simbolika e saj. Me të takohemi ballë për ballë në një nga fotot e fundit të ekstravagances, por edhe më herët ajo na kujtonte herë pas here. Sidoqoftë, jo vetëm në Mbretërinë e largët të së Ardhmes, por edhe në skenën e parë të shfaqjes - në kasollen e druvarit - koha e personifikuar tashmë shfaqet para nesh: "zonjat e bukura" që kërcejnë nën tingujt e muzikës së bukur janë "falas". dhe orë "të dukshme" të Jetës së Tiltilit ...

Gjumi dhe ëndërrimi janë koha e jashtme, objektive dhe e brendshme, subjektive e "udhëtimit" të fëmijëve. Në ëndërr, me ndihmën e kujtesës dhe imagjinatës, rikrijohet simbolikisht cilësia e kohës si kategori e veçantë e realitetit - uniteti dhe vazhdimësia e rrjedhës së saj. Fakti që e tashmja përmban të kaluarën dhe të ardhmen, dhe se "përbërja" e saj është përbërja "e vetë personalitetit", Maeterlink shkruan shumë në studimet e tij filozofike të fillimit të shekullit. Ndërlidhja dialektike e tre anëve të kohës realizohet në qenien trupore, mendore dhe shpirtërore të një personi: Maeterliik kërkon ta vërtetojë këtë ide si në faqet e prozës së tij filozofike, ashtu edhe me ndihmën e imazheve poetike dhe simboleve të "Blu". Zog" .6

Më në fund, duhet thënë për simbolin kryesor të ekstravaganzës - për vetë Zogun Blu. Shfaqja thotë se heronjtë kanë nevojë për zogun e kaltër "për t'u bërë të lumtur në të ardhmen" ... Këtu simboli i zogut kryqëzohet me imazhin e kohës, me Mbretërinë e së ardhmes. Alexander Blok shpreh një version interesant se pse zogu është bërë simbol i lumturisë. “Zogu gjithmonë fluturon, nuk mund ta kapësh. Çfarë tjetër fluturon si zog? Lumturia fluturon larg. Zogu është simbol i lumturisë; dhe, siç e dini, prej kohësh nuk është zakon të flitet për lumturinë; të rriturit flasin për biznesin, për organizimin e jetës në baza pozitive; por kurrë nuk flasin për lumturinë, mrekullitë e të ngjashme; madje është mjaft e pahijshme; sepse lumturia fluturon si zog; dhe është e pakëndshme për të rriturit të ndjekin zogun që fluturon vazhdimisht dhe të përpiqen të spërkasin kripë në bishtin e tij. Është një çështje tjetër për një fëmijë; fëmijët mund të luajnë me të; prej tyre nuk kërkohet serioziteti dhe mirësjellja.”7 Mund të arrihet menjëherë në përfundimin se fëmijët simbolizojnë gjithashtu shpresën për lumturinë e ardhshme. Edhe pse ata nuk e gjetën kurrë zogun gjatë udhëtimit dhe turtulli u largua në fund, ata nuk dëshpërohen dhe do të vazhdojnë të kërkojnë zogun blu, domethënë lumturinë.

Heronjtë e lojës filozofike-përrallë "Zogu blu" janë imazhe-simbole që mishërojnë forcat që mbizotërojnë në tokë. Ky është një person, bimë, kafshë, elementë të Dritës, Zjarrit dhe Ujit, Shpirtit, Bukës, Qumështit, Orëve - gjithçka që përbën botën njerëzore. Rezulton se një person jeton në tokë, duke mos vënë re asgjë dhe askënd tjetër rreth tij, përveç atyre si ai. I duket se vetëm ai është i pajisur me një shpirt dhe të gjitha sekretet e botës janë zgjidhur nga ai. Por ky nuk është rasti. Me ndihmën e një guri magjik që zbulon vizionin e vërtetë, Tyltil dhe Mityl, heronjtë e shfaqjes, e shohin botën ashtu siç është në të vërtetë - të frymëzuar, të bukur (dhe ndonjëherë të tmerrshme), plot mistere ende të panjohura për njerëzimin. Në këtë botë, e kaluara, e tashmja dhe e ardhmja janë afër dhe përshkojnë njëra-tjetrën: Tyltil dhe Mityl takojnë të afërmit e tyre të vdekur prej kohësh dhe vëllain e tyre të palindur. Rezulton se një person është përgjegjës jo vetëm për veten e tij, por edhe për të gjithë paraardhësit dhe pasardhësit e tij, sepse e gjithë familja e tij është një e tërë e vetme, një linjë e pafundme.

Dramaturgu i bën heronjtë e tij pikërisht fëmijë, sepse vetëdija e tyre është ende fleksibël, ata janë më të ndjeshëm ndaj sekreteve të botës, afër natyrës. Ata dinë të duan dhe të gëzohen sinqerisht, ata ende nuk janë prekur nga fatkeqësia dhe veset që shfaqen në shfaqje në imazhet e Lumturive të shëndosha (për shembull, Lumturia e të qenit i pasur, Lumturia e të mos bësh asgjë, etj.)

Kozmogonika e krijuar nga Maeterlinck bashkon të gjitha forcat dhe ligjet e tokës: nga tmerret dhe luftërat e natës deri te thelbi më i ndritshëm i tokës - dashuria e nënës, drejtësia, gëzimi i mirëkuptimit; fëmijët shkojnë te paraardhësit dhe pasardhësit e tyre, në nëntokën e natës dhe në majat e botës, takojnë shpirtrat e bimëve dhe kafshëve. Ata mësojnë se ka një numër të madh forcash në botë që i ndihmojnë ata, ose anasjelltas - ata që ofendohen nga njerëzit dhe kërkojnë të hakmerren ndaj tyre (si, për shembull, shpirtrat e atyre pemëve dhe kafshëve që një person shkatërron).

Maeterlinck jep një pamje optimiste të së ardhmes në shfaqje: ata fëmijë që presin lindjen e tyre në Mbretërinë e së Ardhmes do të sjellin së shpejti makina të bukura, lule dhe fruta në tokë, do të mposhtin sëmundjet, padrejtësinë dhe madje edhe vetë vdekjen. Megjithatë, një detyrë shumë e rëndësishme u shfaq edhe para atyre që jetojnë në tokë: Tyltil dhe Mytil duhet të gjejnë Zogun Blu - zogun e lumturisë - dhe ta sjellin atë në tokë. Për këtë, ata mësojnë për botën. Por kjo botë dhe shpirtrat që e banojnë janë brenda vetë njerëzve. Loja fillon dhe përfundon në shtëpinë e fëmijëve. Udhëtimi brenda tyre u zhvillua në një ëndërr, por, duke u zgjuar, Tyltil dhe Mityl nuk harrojnë gjithçka që u ndodhi, dhe tani ata e shikojnë botën përreth tyre në një mënyrë të re: siç e parashikoi Shpirti i Dritës, pamja e tyre gjërat kanë ndryshuar, dhe tani atyre u duket se vetëm ata janë zgjuar, dhe pjesa tjetër e njerëzve janë në gjumë, duke mos parë gjithë bukurinë dhe hirin e botës.

Në shfaqjen ai "frymëzon" botën, botën rreth një personi, Maeterlink tregon se njerëzit duhet të "zgjohen", të shikojnë përreth dhe të shohin të gjithë bukurinë e tokës, vlerën e dashurisë dhe mirësisë njerëzore, nevojën për të jetuar. në paqe me fqinjët e tyre në tokë dhe të mësojnë botën pa e shkatërruar të tijën.

Është e pamundur të shohësh dritë, të sjellshme dhe të përjetshme në “Zogun Blu”. Kjo nuk është këtu, nuk mund të përpiqeni të kërkoni. Pozicionimi i tregimit, duke e krahasuar atë me një përrallë, është shumë mizor në raport me fëmijët. Përgjigja për këtë deklaratë është shumë e thjeshtë - në libër, në çdo cep të heronjve pret vdekja, dhe vetë heronjtë, me veprimet e tyre, bëjnë gjëra që u ngrihen flokët. Gjithçka mund të justifikohet me naivitetin fëminor dhe një vështrim të lehtë në botë, por për disa arsye nuk ka absolutisht asnjë dëshirë për ta bërë këtë. Vlen të lexohet pak, pasi mund të shihni efektin shkatërrues të komplotit.

Në shikim të parë, lexuesi përballet me fëmijët më të zakonshëm, fantazia e të cilëve mund t'i çojë larg nga të kuptuarit e të rriturve. Të luash duke ngrënë ëmbëlsira është ende në rendin e gjërave, gjithashtu mund të kesh ëndrra të pazakonta në çdo moshë, por Maeterlink është fantastike, duke u dhënë fëmijëve të njëjtat ëndrra, ku secili prej tyre sheh ëndrrën e tjetrit dhe së bashku bëjnë një udhëtim të mahnitshëm në kërkim. i një zogu blu, i nevojshëm si ilaç ... Nuk duhet ta konsideroni zogun blu si një lloj alegorie, si personazhet e tjerë që udhëtojnë me personazhet kryesore. Buka le të mbetet bukë, qumësht - qumësht, të tjerat mbeten edhe vetë: qeni, drita, sheqeri, zjarri, macja dhe uji. Zgjedhja e asistentëve të tillë merret drejtpërdrejt pa u përpjekur t'i lidhë ata me ndonjë gjendje. Po të ishte ai, atëherë përgjigja duhej dhënë diku, por përndryshe mund të thyesh kokën mbi libra të tjerë ku autori nuk futet aq thellë në fantazitë e tij.

Libri është i ngopur me vdekje. Pse të gjithë asistentët e personazheve kryesore janë të dënuar në fillim të rrugëtimit, kur marrin vesh lajmin e hidhur të vdekjes së tyre menjëherë pas përfundimit të misionit. Pse kjo nuk kërcënon personazhet kryesore, të cilët nuk janë të ndryshëm, është e paqartë. Dhe kështu ndodhi që dikush i ndihmon fëmijët të ecin përpara, të ushqyer nga altruizmi, ndërsa të tjerët nuk duan përfundimin e hershëm të kërkimit, duke u përpjekur të vonojnë sa më shumë në kohë fundin e tyre të pashmangshëm. Ndjenja e vdekjes intensifikohet në momentin kur personazhi kryesor është një djalë - aq i guximshëm, dhe në libër një krijesë rënkuese e feminike - fillon të shikojë pas dyerve të ndryshme, pa frikë, duke lëshuar luftëra, sëmundje dhe fatkeqësi të tjera, duke dashur të të gjejë atë që i nevojitet në çdo mënyrë. Ajo që Maeterlink donte të thoshte këtu është gjithashtu e pakuptueshme. Ai tregoi kështu indiskrecion njerëzor, të lidhur me kuriozitetin e tepruar, të aftë për të shkatërruar botën? Pse jo. Pa një tipar të tillë njerëzor, njerëzit nuk do të kishin arritur kurrë lartësitë në të cilat u ngritën përfundimisht, përpara kafshëve të tyre.

Është gjithashtu e vështirë për të kuptuar qëllimin e autorit për shkak të mungesës së një versioni përfundimtar nga ai personalisht. Ky libër është një ritregim falas i Leonid Yakhnin, prandaj, natyrisht, nuk ka digresione të autorit në libër, por vetëm përshtypjet e një vëzhguesi të jashtëm, për të cilin e gjithë historia është po aq e largët sa për të gjithë lexuesit e tjerë që janë. të detyruar të njihen vetëm me një interpretim të tillë të ngjarjeve. Sigurisht, libri humbet shumë, por thjesht nuk ka rrugëdalje. Problemi me të gjitha shfaqjet është gjithmonë i njëjtë - veprimet e heronjve duhet të hamendësoni vetë, sepse vetë formati i rrëfimit i jep shumë hapësirë imagjinatës, duke anashkaluar motivet dhe veprimet që lëvizin komplotin, të dënuara të mbeteni përgjithmonë të mbërthyer në fjalë, të paaftë për të gjetur një formë tjetër të të kuptuarit të gjithçkaje dhe të gjithëve. Çdo lexues mundet gjithmonë, pasi të ketë lexuar këtë version të "Zogut Blu" - të marrë një stilolaps, më shumë letër të bardhë dhe të ritregojë në mënyrë të pavarur historinë, duke ndarë mendimet e tij. Kush e di, ndoshta do të dalë më mirë se e Yakhnin. Të gjithë kanë një të drejtë të tillë. Është krejt tjetër çështje nëse është e nevojshme fare.

Etiketa shtesë: Kritika e Maeterlink bluebird, analiza e Maeterlink bluebird, komente të Maeterlink bluebird, shqyrtimi i Maeterlink bluebird, Libri i Maeterlink bluebird, Maurice Maeterlinck, L'Oiseau bleu, The Blue Bird

Departamenti i Kulturës i Rajonit Belgorod

Instituti Shtetëror i Arteve dhe Kulturës Belgorod

Fakulteti i regjisë, aktrimit dhe koreografisë

Departamenti i Arteve të Aktrimit

Puna përfundimtare kualifikuese (diplome):

Plani regjisor i shfaqjes “Zogu blu” i M. Maeterlinck

nxënësit e grupit 94ТТ

T.I. Moshkina

Këshilltar shkencor:

Art. Rev. Mikhailova O.A.

Belgorod, 2012

1. Ideja e regjisorit për shfaqjen e bazuar në shfaqjen e M. Maeterlinck "Zogu blu"

1 Arsyetimi për zgjedhjen e një kënge

2 Analiza e regjisorit të një vepre dramatike

2.2 Rreth pjesës

2.3 Epoka e veprës

3 Analizë ideologjike dhe tematike e veprës

3.3 Konflikti

Analizë efektive e lojës

1 Komploti dhe arkitektonika e shfaqjes

3 Struktura e ngjarjes së veprës

4 Veçoritë zhanre dhe zhanro-stilistike të një vepre dramatike

5. Analiza e skemave rreth imazheve

6. Fjalori i pjesës

Ideja e regjisorit për shfaqjen dhe plani i vënies së shfaqjes "Zogu blu" nga M. Maeterlinck

1 Super detyrë

2 Veprimi përçues

3.3 Seritë e ngjarjeve

3.4 Ngjarjet kryesore të prodhimit

5 Sistemi i imazhit

6 Zhanri i shfaqjes

7 "Kokërr" e shfaqjes

Plani kreativ për prodhimin

1 Zgjidhje plastike dhe performanca skenike

2 Atmosfera dhe ritmi i vendosjes

3 Zgjidhja figurative artistike e shfaqjes

4 Dizajn i zhurmës muzikore të performancës

5 Dizajni i ndriçimit të performancës

6 Skica të kostumeve

7 Skicë e zgjidhjes artistike-figurative të shfaqjes

Lista e literaturës së përdorur

Materiale shtesë: orari i punës për performancën, deklaratë për rekuizita dhe rekuizita, poster për luajtje, deklaratë për kostumet, topografi, vlerësim i kostos, foto, video

... DIZAJNI I REGJISTRIMIT TË PERFORMANCËS NË SHPENJEN E M. METERLINK "ZOG BLU"

.1 Arsyetimi për përzgjedhjen

Për vënien në skenë të shfaqjes së maturës kemi zgjedhur shfaqjen “Zogu i kaltër” të klasikut europianoperëndimor Maurice Maeterlinck. Natyrisht, në sytë tanë u shfaqën edhe shumë vepra të tjera dramatike, por vargu i problematikave që përmban kjo shfaqje i dha një hapësirë të gjerë punës krijuese dhe vetërealizimit të profesionit të zgjedhur.

Që në faqet e para ishte e qartë - para nesh është një vepër e jashtëzakonshme, magjepsëse. Shfaqja e Maurice Maeterlinck të bën të mendosh për shumë probleme të jetës. Për shembull, për lumturinë. "Çfarë është lumturia?" Pasi vizituam Kopshtin e Lumturive me heronjtë, u bindëm se lumturia nuk është pasuri me muzikën e tij vulgare dhe sallat e dekoruara me shkëlqim. Kjo është diçka tjetër përveç, për shembull, dashuria e nënës, gëzimi i të qenit i drejtë, gëzimi i të qenit i sjellshëm ... Këto gëzime e bëjnë një person vërtet të lumtur. Por ndonjëherë ne nuk i shohim ato. Dashuria e Nënës tha: "Nuk mund të shohësh asgjë me sytë mbyllur ...". Sepse ne jemi të verbër, kalojmë pranë lumturisë sonë dhe ndonjëherë nuk e vërejmë atë, por ia vlen të kthehemi pas ... Heronjtë tanë gjithashtu nuk e kishin idenë absolutisht që Zogu Blu është një turtull i zakonshëm që jeton në shtëpinë e tyre. Ky udhëtim i ndihmoi Tyltilin dhe Mytilin të bëhen më të mirë e më të mirë dhe Zogu Blu na mësoi të shohim lumturinë gjithmonë dhe në gjithçka.

Jemi të bindur se një regjisor specialist i ardhshëm duhet të njohë karakteristikat psikologjike të dukurive që përbëjnë sjelljen devijuese të adoleshentëve, nga të cilat kryesisht përbëhen grupet teatrore amatore. Në kushtet e formimit të një kolektivi teatror në faza të ndryshme të zhvillimit të tij, formimi i personalitetit të pjesëmarrësve zhvillohet njëkohësisht. Prandaj, mund të konkludojmë se cili është niveli i nevojave të ekipit, ashtu është edhe shtrirja e nevojave të pjesëmarrësve të tij. Për ta mbajtur këtë varësi në një cilësi pozitive, kolektivi duhet të ketë në repertorin e tij vepra shumë artistike.

Nuk mund të anashkalohet fakti që nëse autori ngre çështjen e sferës së nevojave njerëzore dhe e thërret lexuesin në përsosje shpirtërore dhe vetëaktualizim përmes sublimimit të nevojave, ai nuk mund të mos plotësojë nevojat e çdo repertori, qoftë kolektivi amator dhe. një teatër profesionist.

Kjo lloj letërsie është shumë e rrallë. Librat me veprën e Maurice Maeterlinck, dhe në të vërtetë të autorëve evropianoperëndimorë të kësaj epoke, u botuan në një shtyp të vogël. Kritikët letrarë shpjeguan se kjo nuk ndodh sepse lexuesi nuk dëshiron të mendojë, krahasojë dhe analizojë, e ka më të lehtë të kalojë një histori dashurie apo një histori detektivi në vetvete. Dhe veprat e simbolistëve kërkojnë kosto të mëdha emocionale dhe intelektuale. Simbolistët na ndihmojnë të filozofojmë dhe të hapim sytë ndaj bukurisë që rrallë shihet në jetën tonë të përditshme.

“Në kohët e vjetra, vetëbesimi i një gjeniu, e ndonjëherë edhe i një talenti të thjeshtë e të ndershëm, arrinte lehtësisht të krijonte para nesh në teatër atë sfond të thellë, atë distancë me re të majave, ato rryma të pafundme që, duke mos pasur emri ose forma, na japin mundësinë të ndajmë në bisedë imazhet tona dhe duket se janë një kusht i domosdoshëm që rrjedha e veprimit dramatik të mbushë brigjet, duke arritur nivelin e tij ideal. Në teatrin modern, ky personazh i tretë mungon pothuajse gjithmonë, një misterioz, i padukshëm, por i gjithëpranishëm, të cilin do të ishte e drejtë ta quanim një person super-aktor dhe që ndoshta është diçka tjetër veçse një ide e pavetëdijshme, por e fuqishme, e shkrirë me bindje, që poeti i krijon vetes për Universin dhe që i jep veprës një rëndësi më të madhe, diçka e panjohur që vazhdon të jetojë në të pas vdekjes së gjithçkaje tjetër dhe të lejon t'i kthehesh përgjithmonë, duke e bërë bukurinë e saj të pashtershme.

Por vetëdija për gjithë këtë mungon jeta moderne... A do të kthehet? Qoftë ai i lindur nga një koncept i ri eksperimental i drejtësisë ose nga indiferenca e natyrës, nga një prej atyre ligjeve universale të materies ose shpirtit që ne sapo kemi filluar të imagjinojmë. Në çdo rast, për t'i ruajtur një vend këtij sekreti, ne do të biem dakord, nëse është e nevojshme, se çfarë do të sqarohet nga errësira, por nuk do t'i bashkojmë fantazmat e tyre. Pritshmëria jonë dhe vendi i saj vazhdimisht i pazënë në jetë janë në vetvete më domethënës sesa ajo që ne mund të vinim në fronin e saj, të ruajtur nga durimi ynë.”

Kështu organizohet procesi, kështu është njeriu. Secili prej nesh vjen në Tokë, në botën tokësore, si rregull, me një qëllimi kryesor- evolucioni shpirtëror personal. Çdo gjë tjetër i nënshtrohet kësaj. Disa njerëz, si dhe ata që quhen Mësues ose Mjeshtër Shpirtërorë, vijnë këtu me një qëllim më të lartë - një mision ose një mesia. Ka shumë pak prej tyre. Por edhe ata fillimisht duhet të kalojnë në rrugën e çlirimit (hapjes) të ndërgjegjes dhe të tejkalimit të kufizimeve të krijuara nga trupi dhe intelekti. Është ndërtuar aq shumë sa fillimisht Bota Shpirtërore është e fshehur nga njeriu. Për ta ndjerë dhe zbuluar atë, duhet të bëni shumë punë me veten tuaj. Urtësia e Universit është se sa më të forta të jenë barrierat, aq më shumë përpjekje personale duhen bërë për t'i kapërcyer ato, sa më i shpejtë të jetë evolucioni, aq më i vlefshëm është rezultati, si për veten ashtu edhe për të gjithë Universin. Ky është kuptimi i asaj që quhet verbëri shpirtërore dhe procesi i depërtimit shpirtëror.

Ka shumë faktorë që ndikojnë në ndjenjën tonë të gëzimit në jetë, por ka ende faktorë kryesorë midis tyre. Sipas vëzhgimit tonë dhe si rezultat i studimit të kësaj çështje, arritëm në përfundimin se qëllimi është shumë i rëndësishëm për ndjenjën e ngopjes, interesit dhe gëzimit në jetë, domethënë të kuptuarit se ku dhe pse po lëvizim.

Kur një person nuk ka asnjë qëllim, asnjë foto që dëshiron të sjellë në jetë, nëse lëviz me inerci, "ku do të sjellë jeta", duke mos pasur idenë se çfarë do, atëherë ai nuk do ta dijë se çfarë gëzimi ka për të arritur qëllimet e tij. gëzimi i fitoreve, gëzimi i tejkalimit të vetvetes, gëzimi i rritjes dhe zhvillimit, ndjenja e kontrollit mbi jetën e tij, ndjenja se ai po ndërton jetën e tij do të jenë të huaja për të. Një personi të tillë gjithmonë do t'i mungojë diçka, ai gjithmonë do të jetë i pakënaqur me diçka, madje ndonjëherë duket se asgjë e keqe nuk do të ndodhë, por megjithatë disponimi nuk është më i miri. Dicka mungon. Problemi është se nuk ka qëllim.

Prodhimi ynë është i rëndësishëm sot për të tërhequr vëmendjen e shikuesit te problemi i ekzistencës së pakuptimtë të një personi, kur në jetën e tij nuk vendosen synime dhe prioritete jetësore.

.2 Analiza e regjisorit të një vepre dramatike

Maeterlinck Maurice - dramaturg belg, poet, shkroi në frëngjisht. Lindur më 29.08.1862 në Flanders në familjen e një noteri. Pas mbarimit të kolegjit në Gent, Maeterlinck studioi për drejtësi në Paris, më pas u kthye në Gent, ku studioi për drejtësi, bashkëpunoi si kritik, eseist dhe poet në revistat "Young Belgium" dhe "Wallonia". Gjatë viteve të tij studentore ai u ndikua nga dramaturgu dhe shkrimtari francez. Villa de Lisle-Adana. Një mbështetës i teorisë së "artit të pastër", një eseist i prirur për reflektime metamorfike, një poet simbolist, i riu Maeterlinck ishte shumë i interesuar për zbulimet më të fundit të shkencës natyrore. Konceptimi idealist i Maeterlinck-ut, poetika e tij simbolike, ishin një reagim proteste kundër pozitivizmit borgjez, kundër mungesës së krahëve filistin të artit natyralist. Në 1889 u botua përmbledhja me poezi e Maeterlinck "Serrat". Si një bimë serrë, shpirti i heroit lirik është "i zbehtë nga pafuqia, nga mosveprimi i bardhë", poeti është i rënduar nga palëvizshmëria dhe mbytja. Më 1896 u botua përmbledhja e dytë dhe e fundit poetike e Maeterlinck "12 këngë", e plotësuar në vitin 1900 me tre poezi ("15 këngë"). Më 1889, Maeterlinck botoi shfaqjen përrallore Princesha Molen, komploti i së cilës u huazua nga Vëllezërit Grimm. Shfaqja ka një atmosferë makthi; poshtërsia - mbretëresha shkatërron të gjithë - mbretin, princin, princeshën; personi shfaqet si viktimë e nënshtruar e fatit. Motive të ngjashme mund të dëgjohen në shfaqjet e fundit të Maeterlinck të kësaj periudhe. Në shfaqjet me një akt "I pabiduari" dhe "I verbëri" një person bëhet viktimë e forcave misterioze (vdekja, vetmia); si njeriu ashtu edhe këto forca shfaqen në “formë të pastër”, jopersonale, abstrakte, si simbole të zhveshura. Drama Peleas dhe Melisandre e bëri Maeterlinck të famshëm jashtë Belgjikës dhe Francës. Ai shërbeu si bazë për krijimin e një pjese muzikore (K. Debussi, A. Schoenberg, J. Sibelius). Historia e dashurisë tragjike të heroinës për vëllain e të shoqit, pohon bukurinë e një ndjenje të thellë dhe dënimin e saj. Drama “Aladini dhe Palomid” është afër kësaj shfaqjeje. Motivi i shfaqjes "Atje, brenda" është ideja se pikëllimi është gjithmonë diku afër (1894). Në Death of Tentagil (1894) përvijohet tema e rebelimit kundër fatit mizor. Djaloshi Tentagil vdes pas derës së hekurt nga duart e zuzarit - mbretëreshës; lutjet e motrës së tij Igrenës zëvendësohen nga një shpërthim i zemërimit të saj: ajo mallkon vdekjen; ky rebelim është i bukur, por sipas Maeterlinck-ut është i pakuptimtë (në këtë aspekt Maeterlink është një nga paraardhësit e letërsisë ekzistencialiste). Pikëpamjet estetike të Maeterlinck për këtë periudhë janë paraqitur në artikullin "Tragjedia e jetës së përditshme", i cili u përfshi në librin e tij me ese "Thesari i të përulurve". Maeterlink konsideroi detyrën kryesore të teatrit për të riprodhuar momentet kur një person komunikon me sferat misterioze të shpirtit. Maeterlink vazhdoi nga premisat simbolike, por objektivisht në praktikën e tij dramatike, ai ndonjëherë arriti në rezultate realiste, afër, veçanërisht, me disa aspekte të poetikës së A.P. Çehov. Në tërësi, libri "Thesari i të përulurve" është një manifest i zgjeruar i simbolizmit, i shkruar nga një idealist konsekuent; bota materiale për Maeterlinck është vetëm një pasqyrim i një bote të caktuar shpirtërore; epoka moderne, sipas Maeterlinck, karakterizohet nga zgjerimi i zonës së shpirtit. “Ariana dhe Blutë”. Heronjtë e këtyre dramave nuk janë vetëm viktima. Celisette është aktive në vetëmohimin e saj, në emër të lumturisë së një të dashur, ajo shkon në feat. Ai nuk i pranon ndalesat e Arianës - dhe fiton fatin. Në shfaqjet e hershme të Maeterlinck, mbizotëronte nënvlerësimi; nënteksti dhe "heshtja" ishin më domethënëse se vërejtjet e personazheve. Ngjyrat realiste kanë filluar të depërtojnë në dramën e Maeterlinck - në një bazë të barabartë me metoda simbolike.

Në 1898, Maeterlink u transferua në Francë. Po atë vit botoi veprën “Dituria dhe fati”, ku hapet një cikël esesh filozofike mbi problemet e dijes dhe të etikës. Me gjithë pesimizmin e kësaj vepre idealiste, ajo i bën thirrje njeriut të përmbushë me guxim detyrën e tij të përditshme.

Vepra e vitit 1902 "Tempulli i fshehtë" është më i madh. Maeterlink pohon nevojën për të qenë aktiv në njohjen e botës, në praktikën sociale. Në këtë kohë, shkrimtari ishte afruar me qarqet socialiste, gjë që shpjegon evolucionin e veprës së tij. Drama Motra Beatrice (1900) është drejtuar kundër asketizmit dhe lavdëron jetën e plotë të tokës. Shfaqja "Monna Vanna" (1902). Aty përdoret për herë të parë një komplot historik; heronjtë - njerëz të gjallë me karaktere të ndritura - përballen me marrëdhëniet reale shoqërore të Italisë në shekullin e 15-të, shfaqja pohon patriotizmin. Të njëjtat ide përshkojnë shfaqjen "Joiselle" (1905) në një shfaqje të mprehtë-satirike të shkruar në mënyrën e dramës së përditshme - "Mrekullia e Shën Antonit" (1903) - borgjezi - trashëgimtarët e shoqërojnë Shën Antonin në polici. , duke ringjallur një të afërm të pasur. Në artikujt e kësaj periudhe, Maeterlink shprehet kundër fatalizmit në jetë dhe në art, për veprimtari shoqërore.

Në vitin 1908, Maeterlink krijon kryeveprën e tij - dramën "Zogu Blu". Të drejtën e prodhimit të parë ia kaloi K.S. Stanislavsky, dhe më 30 shtator 1908, shfaqja u vu në skenë në Teatrin e Artit në Moskë. Një histori qesharake dhe e trishtuar, e mençur dhe lirike për aventurat e një vëllai dhe motre në kërkim të Zogut Blu është një simbol i lumturisë, i mbushur me besim në mirësinë dhe forcën e njeriut, në fitoren e tij mbi të panjohurën ende, por të njohur. forcat dhe ligjet e natyrës, mbi urinë, varfërinë, luftën. Në vitin 1908, u shkrua një vazhdim i shfaqjes - një ekstravagancë "Fesimi", protagonisti i "Zogut Blu" në kërkim të një nuseje shkon në Tokën e Fëmijëve të Palindur dhe në Tokën e Paraardhësve. Pas Fejesës, u shkruan një numër dramash të vogla: Burgomaster i Stilmondit në 1919, Problemi vjen në 1925, Jeanne dArc në 1945.

Tragjedia e përjetuar nga Belgjika në vitin 1914, kriza e socialdemokratëve belgë, përcaktoi largimin e Maeterlinck nga çështjet sociale dhe një kthim të pjesshëm në misticizëm. Në këtë periudhë u shkrua një ese filozofike dhe traktate: "Jeta e hapësirës" në 1928, "Përpara fytyrës së Zotit" në 1937, "Një botë tjetër" në 1942. Shumica e dramave të shkruara nga Maeterlinck para vitit 1918 u luajtën në skenën ruse. Teatri i Artit në Moskë ka vënë në skenë 3 pjesë me një akt: "I pabiduar", "I verbëri", Atje brenda. Më 1905, Meyerhold vuri në skenë Vdekjen e Tentagilit në studion e Teatrit të Artit në Moskë; në vitin 1906 V.F. Komissarzhevskaya "Motra Biatrissa". A.A. Sulerzhitsky dhe Vakhtangov në Paris (Teatri Rejean) "Zogu Blu". Shfaqja Monna Vanna (1902-1904, roli kryesor u luajt nga Komissarzhevskaya) mori suksesin më të madh në mesin e audiencës ruse.

Peru Maeterlinck zotëron libra të natyrës filozofike - "Jeta e bletëve" (1901); Mendja e luleve (1907); "Jeta e termave" dhe "Jeta e milingonave". Këta libra janë diktuar nga vullneti i mirë i shkrimtarit, i cili kërkon t'u mësojë njerëzve një "mësim moral" - një mësim altruizmi dhe këmbënguljeje. Në vitin 1940, pas humbjes së Francës, Maeterlink u nis për në Shtetet e Bashkuara, u kthye në 1947, në të njëjtin vit ai shkroi një libër me kujtime "Blue Bubbles" (kujtime të lumtura).

Maurice Maeterlinck, fitues i çmimit Nobel (1911), shkrimtar, dramaturg, i cili hyri në historinë e letërsisë botërore falë tingullit të harmonisë humaniste dhe besimit në fitoren e njeriut mbi forcat e errëta në veprat e tij.

Në monografinë "Maurice Maeterlink" (1975) ai shpesh i drejtohej zhanrit të përrallës, sepse përralla është "shprehja më e thellë dhe më e thjeshtë e ndërgjegjes kolektive, ajo u bën thirrje ndjenjave njerëzore" Maurice vdiq më 6 maj 1949 nga një. atak ne zemer. Meqenëse gjatë jetës së tij shkrimtari ishte një ateist i vendosur, ai nuk u varros sipas ritit të kishës.

.2.2 Rreth shfaqjes

Në vitin 1908, Maurice Maeterlinck krijon një nga veprat e tij qendrore - "Zogu Blu". Kjo ekstravagancë, e cila tregon për udhëtimin e fëmijëve të druvarit, të shoqëruar nga shpirtrat e objekteve dhe fenomeneve, në kërkim të një zogu që mund t'u sjellë lumturi njerëzve, është e mbushur me simbole dhe alegori.

Maeterlinck është një nga ata të cilëve u jemi borxhli për vendosjen e një lidhjeje të ngushtë letrare midis romantikëve të hershëm të fillimit të shekullit dhe simbolistëve të fundit të shekullit. Shfaqja përmban jo vetëm imazhe simbolike, por edhe alegorike.

Detajin e parë simbolik në përrallë e vëzhgojmë që në fillim, edhe para se fëmijët të zgjoheshin. Intensiteti i dritës ndryshon në mënyrë misterioze në dhomë: “Skena është zhytur në errësirë për ca kohë, pastaj drita në rritje gradualisht fillon të depërtojë në të çarat e grilave. Llamba në tavolinë ndizet vetë." Ky veprim simbolizon konceptin e "të parit në dritën e vërtetë". Në dritën në të cilën Tyltil dhe Mytil do të shohin botën pasi diamanti në kapak do të kthehet. Në dritën në të cilën çdokush mund ta shohë botën duke e parë atë me një zemër të pastër. Në këtë skenë del në pah kontradikta e njohur mes verbërisë dhe shikimit, kalon nga një nëntekst i thellë filozofik në një komplot dramatik. Është ky motiv që kalon si vijë në të gjithë veprën, është ai qendror.

Në këtë drejtim, mendimi i studiuesit I.D. Shkunaeva. Ajo shkruan se ka dy lloje të ndryshme transformimesh në lojën e Maeterlinck. Një prej tyre, afër përrallores, është kthimi i fenomeneve në vetvete. Diamanti magjik i Tiltil nuk e ndryshon botën përreth, por sjell shenjën dhe thelbin në korrespondencë. Për ta bërë këtë, ju vetëm duhet të "hapni sytë", sepse shenja padyshim shpreh thelbin, është lehtësisht e lexueshme me sytë me shikim. Transformimi i njerëzve, fenomeneve dhe objekteve është pasojë e pikëpamjes së hapur të Tiltilit për botën. Populli i përhapur, i cili ruajti të gjithë imazhet e tij metaforike të shprehjes - "të shohësh në dritën e vërtetë" dhe "të shikosh botën me sy hapur" - u bë baza e veprimit dramatik të kësaj drame.

Le t'i kushtojmë vëmendje mekanizmit të veprimit të diamantit magjik. Dhe këtu gjejmë një simbol: prekja tradicionale e një shkopi magjik në një objekt u bë, në Maeterlinck's, prekja e një diamanti në një "gungë të veçantë" në kokën e Tiltilit. Vetëdija e heroit ndryshon - dhe më pas bota përreth tij transformohet sipas ligjeve të një përrallë.

Vlen t'i kushtohet vëmendje e veçantë personazhit qendror të shfaqjes - Shpirtit të Dritës. Vini re se në "Zogu blu" ka vetëm një shpirt drite midis udhëtarëve - një imazh alegorik. Por Shpirti i Dritës është një përjashtim. Ky nuk është thjesht një shoqërues i fëmijëve, është “udhëheqësi” i tyre; në figurën e saj ai personifikon simbolin e dritës - udhërrëfyesin e atyre që nuk shohin. Pjesa tjetër e personazheve alegorikë të shfaqjes ndeshen nga fëmijët në rrugën e tyre drejt Zogut Blu: secili prej tyre në një formë naive nudo mbart moralin e tij - ose më saktë, pjesën e tij të moralit të përgjithshëm - secili mëson të tijën. mësim konkret konkret. Takimet me këta personazhe formojnë fazat e edukimit shpirtëror dhe mendor të fëmijëve: Nata dhe koha, Lumturitë, më të majmet e të cilave simbolizojnë pasurinë, pronën, lakminë dhe gëzimet, që simbolizojnë jetën e përditshme të njerëzve të thjeshtë të ndershëm, mësojnë fantazmat dhe sëmundjet. Tiltil dhe Mytil qoftë në formën e edukimit të drejtpërdrejtë verbal, qoftë me shembullin e tij të heshtur, qoftë duke krijuar situata mësimore për fëmijët, nga të cilat mund të nxirret një mësim jete.

Shpirti i Dritës drejtohet nga veprimi i brendshëm i lojës, pasi, në bindje ndaj zanës, i udhëheq fëmijët nga skena në skenë të rrugës së tyre. Detyrat e tij janë të zgjidhë lëmshin e ngjarjeve që kalojnë nga një kohë në tjetrën, duke ndryshuar hapësirën. Por roli i një udhërrëfyesi është gjithashtu të frymëzojë shpresën, të mos lërë besimin të shuhet.

Në mënyrë të veçantë duhet përmendur roli i kohës në ekstravaganzë, simbolika e saj. Ballë për ballë takohemi me të në një nga fotot e fundit të ekstravaganzës, megjithatë, edhe më parë ajo herë pas here na kujtonte veten. Sidoqoftë, jo vetëm në Mbretërinë e largët të së Ardhmes, por edhe në skenën e parë të shfaqjes - në kasollen e druvarit - koha e personifikuar tashmë shfaqet para nesh: "zonjat e bukura" që kërcejnë nën tingujt e muzikës së bukur janë "falas". dhe orë "të dukshme" të Jetës së Tiltilit ... Gjumi dhe ëndërrimi janë koha e jashtme, objektive dhe e brendshme, subjektive e "udhëtimit" të fëmijëve.

Në ëndërr, me ndihmën e kujtesës dhe imagjinatës, rikrijohet simbolikisht cilësia e kohës si kategori e veçantë e realitetit - uniteti dhe vazhdimësia e rrjedhës së saj.

Fakti që e tashmja përmban të kaluarën dhe të ardhmen, dhe se "përbërja" e saj është përbërja "e vetë personalitetit", Maeterlink shkruan shumë në studimet e tij filozofike të fillimit të shekullit. Ndërlidhja dialektike e të tre anëve të kohës kryhet në qenien trupore, mendore dhe shpirtërore të një personi: këtë ide Maeterlinck kërkon ta provojë si në faqet e prozës së tij filozofike ashtu edhe me ndihmën e imazheve poetike dhe simboleve të " Zog i kaltert".

Simboli kryesor i ekstravaganzës është Zogu Blu. Shfaqja thotë se heronjtë kanë nevojë për zogun e kaltër "për t'u bërë të lumtur në të ardhmen" ... Këtu simboli i zogut kryqëzohet me imazhin e kohës, me Mbretërinë e së ardhmes. Alexander Blok shpreh një version interesant se pse zogu është bërë simbol i lumturisë. “Zogu gjithmonë fluturon, nuk mund ta kapësh. Çfarë tjetër fluturon si zog? Lumturia fluturon larg. Zogu është simbol i lumturisë; dhe, siç e dini, prej kohësh nuk është zakon të flitet për lumturinë; të rriturit flasin për biznesin, për organizimin e jetës në baza pozitive; por kurrë nuk flasin për lumturinë, mrekullitë e të ngjashme; madje është mjaft e pahijshme; sepse lumturia fluturon si zog; dhe është e pakëndshme për të rriturit të ndjekin zogun që fluturon vazhdimisht dhe të përpiqen të spërkasin kripë në bishtin e tij. Është një çështje tjetër për një fëmijë; fëmijët mund të luajnë me të; prej tyre nuk kërkohet serioziteti dhe mirësjellja”.

Mund të konkludojmë menjëherë se fëmijët gjithashtu simbolizojnë shpresën për lumturinë e ardhshme. Edhe pse ata nuk e gjetën kurrë zogun gjatë udhëtimit dhe turtulli u largua në fund, ata nuk dëshpërohen dhe do të vazhdojnë të kërkojnë zogun blu, domethënë lumturinë.

.2.3 Epoka

Belgjika është një shtet në Evropën Perëndimore që kufizohet në perëndim me Francën, në veri me Holandën, në lindje me Gjermaninë dhe Luksemburgun. Në veriperëndim lahet nga Deti i Veriut. Belgjika ndodhet në udhëkryqin e rrugëve të rëndësishme të transportit që lidhin shumë vende të Evropës Perëndimore. Sipërfaqja 30.5 mijë sq. km. Popullsia është rreth 9 mijë njerëz. Kryeqyteti është Brukseli. Administrativisht, vendi është i ndarë në 9 provinca.

Belgjika ka një monarki kushtetuese. Kushtetuta aktuale u miratua në 1831, një nga më të vjetrat në Evropë. Kreu i shtetit është mbreti, i cili zyrtarisht është i pajisur me kompetenca të gjera: ai emëron dhe shkarkon ministra, nëpunës të lartë civilë, oficerë të lartë të ushtrisë dhe marinës, gjyqtarë të të gjitha shkallëve, gjithashtu lidh traktate ndërkombëtare, nxjerr dekrete për më të rëndësishmet. çështjet, ka të drejtën e faljes, është komandanti suprem i përgjithshëm.

Pushteti legjislativ ushtrohet nga parlamenti, i cili përbëhet nga dy dhoma - Dhoma e Përfaqësuesve dhe Dhoma e Senatorëve. Dhoma e Përfaqësuesve ka më shumë se dyqind deputetë të zgjedhur nga popullsia në zgjedhje të drejtpërdrejta sipas sistemit proporcional. Senatorët mund të jenë edhe bijtë e mbretit (dhe në mungesë të tyre zbatohet parimi i lidhjes familjare), të cilët kanë mbushur moshën 18 vjeç. Senatorët kanë një kufi të lartë moshe (40 vjeç) dhe kualifikime pronësore.

Pushteti ekzekutiv i takon qeverisë, e cila zyrtarisht është përgjegjëse para parlamentit. Popullsia e secilës krahinë zgjedh një këshill krahinor për 4 vjet, organi ekzekutiv i të cilit - një deputet i përhershëm - drejtohet nga guvernatori (i emëruar nga mbreti). Në komuna, një këshill komunal zgjidhet për gjashtë vjet, organi i tij ekzekutiv është një kolegj pleqsh i kryesuar nga një administrator i burgut i caktuar nga autoritetet qendrore.

Autoriteti më i lartë gjyqësor në Belgjikë është Gjykata e Kasacionit. Ka gjykata të apelit në Ghent, Bruksel dhe Liege. I gjithë vendi është i ndarë në 26 rrethe gjyqësore, secila prej të cilave ka një gjykatë të shkallës së parë. Për krimet më të rënda, në çdo krahinë është krijuar një juri. Rastet më të thjeshta shqyrtohen nga gjyqtarët e paqes, të disponueshme në çdo zyrë gjyqësore. Gjykatat tregtare funksionojnë në qytetet kryesore të Belgjikës. Të gjithë gjyqtarët emërohen për jetë.

Në fund të shekullit të 19-të, fillimi i shekullit të 20-të, pati ndryshime cilësore në ekonominë belge, karakteristike për periudhën e kapitalizmit monopol. Në këtë kohë, u krijuan shoqatat monopole në industri, kështu që shkalla e përqendrimit të kapitalit në Belgjikë gjatë këtyre viteve ishte më e lartë se në shumë vende të tjera evropiane. Nuk eksportoheshin vetëm produkte industriale, por edhe kapital në përgjithësi.

Që nga vitet '90 të shekullit XIX, kontradiktat midis provincave agrare flamane dhe industriale valone të Belgjikës janë rënduar gjithnjë e më shumë, gjë që manifestohet veçanërisht në kërkesën për njohjen e gjuhës flamande si gjuhë shtetërore në një nivel me frëngjisht. Ligji i vitit 1899 konfirmoi "parimin e dygjuhësisë" të shpallur me kushtetutë, pas së cilës dokumentet shtetërore, mbishkrimet në poste dhe pulla zyrtare, monedha, filluan të jepeshin në të dyja gjuhët.

Një problem i rëndësishëm në jetën e brendshme të vendit vijon të jetë zbatimi i kërkesës së ngritur me ngulm nga forcat demokratike të vendit, për selektivitetin universal të ligjit. Gjatë kësaj kohe pati manifestime dhe demonstrata të mëdha të punëtorëve.

Natyra e Belgjikës karakterizohet nga terreni i sheshtë dhe një klimë e butë. Vetë klima është e butë detare, karakteristike janë erërat e lagështa perëndimore dhe jugperëndimore. Në dimër mbizotëron mot i vranët me mjegulla të shpeshta.

Në Belgjikën e Ulët, bimësia natyrore përfaqësohet nga një pyll lisi-thupër. Fushat e vërshuara të lumenjve janë të pasura me bimësi livadhore dhe me toka më pjellore.

Pyjet janë të banuara nga: dreri i kuq, kaprolli, derri i egër, macja e pyllit, marten, lepuri evropian, brejtësit e shumtë. Fauna e shpendëve të gjuetisë dhe llojeve tregtare (fazanët, thëllëzat) është e larmishme.

Shkollat e para (kishetare) u shfaqën në Belgjikë në mesjetën e hershme. Në fund të shekullit të 18-të u shfaqën shkolla private. Sistemi i shkollave shtetërore laike mori formë në shekullin e 19-të.

Që nga viti 1914 ka hyrë në fuqi një ligj për arsimin e detyrueshëm universal të fëmijëve nga 6 deri në 14 vjeç. Mësimi zhvillohet në gjuhën amtare (flamisht dhe frëngjisht). Në Belgjikë në fund të shekullit XIX, fillimi i shekullit XX, kishte shkolla publike dhe private, kryesisht në pronësi të Kishës Katolike. Shkollat katolike ia kalonin shkollave shtetërore për nga numri i pjesëmarrësve. Në luftën për epërsi në fushën e arsimit, Kisha Katolike përdor dallimet etnike të popullsisë së Belgjikës, traditat e vazhdueshme të partikularizmit të provincave dhe komunave dhe ndikimin tek besimtarët. Shpesh kjo luftë merr formën e "luftërave shkollore" të një natyre akute politike.

Deri në vitin 1830, shkenca e Belgjikës u ndikua nga veçoritë e historisë së mëparshme të vendit: fragmentimi afatgjatë në territore të veçanta (principata, provinca), si rezultat i të cilave shkenca u zhvillua në shkallë rajonale; bashkimi i tokave belge dhe holandeze.

Që nga shekujt VIII-IX, shkenca belge ka pësuar ndryshime dhe mospërputhje të mëdha. Një ngritje në shkencë dhe arsim filloi vetëm në fund të shekullit të 18-të. Në 1773, mësuesit jezuitë u zëvendësuan nga profesorë laikë në shkollat e arsimit të përgjithshëm. Në 1817, u themelua Universiteti i Gentit dhe Liege; në 1826 u themelua Kopshti Botanik i Brukselit; në 1827 u hap Observatori Mbretëror në Bruksel.

Pas krijimit të shtetit të pavarur belg në vitin 1830 dhe nën ndikimin e nevojave të prodhimit kapitalist, filloi një zhvillim intensiv i shkencës. Ndër shkencat, kimia u zhvillua shumë, dhe më vonë - shkencat biomjekësore. Instituti i Minierave u themelua në 1836. Gjeologjia u bazua në J. Omalius, i cili fillimisht filloi të zhvillonte hartat gjeologjike të Belgjikës dhe përfundoi punën në 1849 nga A. Dupont. Më të shquarit ndër kimistët e shekullit të 19-të ishin J. Stae dhe E. Selve.

Aneksimi i Kongos dhe shfrytëzimi i pasurisë së saj ndikuan në zhvillimin e botanikës dhe zoologjisë. Themeluesit e zoologjisë ishin M. de Seli; Beneden hodhi themelet për citologjinë dhe embriologjinë në biologjinë belge. J. Berde në vitin 1919 mori Çmimi Nobël për punë në fushën e imunologjisë; K. Heimans - për rregullimin e frymëmarrjes te kafshët dhe njerëzit; 3. Tank - për parandalimin e lëndimeve nga rrezatimi.

Në fund të shekujve 19-20, u bënë një sërë zbulimesh të rëndësishme në fushën e astronomisë dhe astrofizikës.

Në filozofi, ka një ndikim të fortë të doktrinave katolike. Që nga fundi i shekullit të 19-të, Universiteti Levit është bërë një qendër ndërkombëtare e neo-thomizmit filozofik falë punës së kardinalit. Nga 1888 deri në 1889 u themelua Instituti i Lartë filozofia (shkolla e Thomas Aquinas).

Shkenca juridike po zhvillohet në mënyrë aktive në vitet 20-40 të shekullit XIX. Juristët vërtetojnë formën specifike të shtetit borgjez belg. Në thelb, drejtimet formale juridike mbizotërojnë në këtë shkencë në tërësi.

Në Belgjikë ekzistojnë disa akademi të shkencave - në fushën e letërsisë, artit, mjekësisë, arkeologjisë e të tjera. Megjithatë, këto institucione nuk janë qendra të kërkimit shkencor, por kryejnë funksionin e grumbullimit të forcave shkencore, inkurajimit (në formën e dhënies së çmimeve vjetore) të shkencëtarëve individualë, promovimit dhe shpërndarjes së njohurive shkencore duke botuar revista dhe organizimin e leksioneve publike.

Për shkak të karakteristikave historike të formave territoriale të Belgjikës, kufijtë e saj shtetërorë nuk përkojnë me kufijtë e rajoneve kulturore historike.

Letërsia e popullit belg u zhvillua në 2 gjuhë: në provincat jugore në frëngjisht, në krahinat veriore në gjuhën flamande.

Në mesin e shekullit XIX dominojnë tendenca reale me elementë natyralizmi. Emrat dhe veprat e mëposhtme janë karakteristikë e kësaj kohe:

F. Stevens denoncon Napoleonin III nga një pozicion demokratik;

J. Demulin shkruan romanin "Medianitsa", i cili është i mbushur me një frymë demokratike;

A.O. Blank me veprën "Legjenda e Ulenspiegel" u bë shkrimtari më i diskutueshëm i asaj kohe.

Një urrejtje e thellë ndaj katolicizmit dhe monarkisë, një denoncim i gjerë i botës feudale, si dhe një ndërthurje me patosin nacionalçlirimtar dhe humorin popullor ishin momentet kryesore në krijimin e veprave letrare. Motivet e vetmisë janë karakteristike për eseistin O. Pirme.

Që nga fillimi i viteve 80. dhe jeta letrare u bë më e ngopur me përmbajtje.

Që nga vitet '90, simbolika është përhapur në letërsinë e Belgjikës. Dramat e Maurice Maeterlinck janë të mbushura me motive dënimi dhe vetmie (Të verbërit e 1890), por drama e tij në përrallë Zogu blu (1908) dallohet nga besimi i tij në fitoren e njeriut mbi forcat e errëta. Heronjtë e romaneve "Bruneti i vdekur" (1892) dhe i poezive "Mbretëria e heshtjes" jetojnë në një atmosferë melankolie.

Simbolistë të ndritur të kësaj periudhe në letërsinë e Belgjikës ishin: A. Mockel, C. San, O. Lerberg, A. Giraud dhe Zhilke. Temat fetare janë karakteristike për veprat e poetit Elskamp.

E. Verhaern në vitet '90 kapërceu subjektivizmin simbolik dhe, kështu, i mbushi veprat e tij me një humor revolucionar, i cili bëri të mundur fitimin e famë ndërkombëtare për librat e tij - "Octopus Cities" (1895), "Forcat e egra" (1902), " Divers Radiance "dhe" Plays of the Dawn ".

Në fillim të shekullit të 20-të mbizotëron zhanri i të ashtuquajturit roman "rajonal" ose rajonal. Ai përshkruan jetën e pjesëve të ndryshme të Belgjikës. Personalitete të ndritura që u shfaqën në këtë zhanër: Destre, Dofor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

Në vitet 1920 dhe 1930, një roman social ishte karakteristik për veprën e F. Ellens, i cili u ndikua nga M. Gorky. Poezia e A. Aegeyspars përmban ide revolucionare, ndërsa lirikat e Vivieux janë të mbushura me patos humanist. Dramat psikologjike të F. Krommelink kombinojnë farsën dhe tragjedinë.

Letërsia flamande ishte pjesë e letërsisë holandeze deri në fillim të shekullit të 18-të dhe kjo zgjati deri në mesin e shekullit të 19-të. Në këtë kohë, zhvillimi i letërsisë demokratike, afër realizmit kritik. Figura letrare - D. Sleks, A. Bergman, V. Leveling, A. Wasener, kanë përpjekje për të krijuar një roman social. Motivet liridashëse tingëllojnë në poezitë e J. de Geiter. Poezia e priftit katolik G. Gezzel shpreh një disponim mistik-fetar. P. de Mont, duke filluar nga poezia realiste, vazhdoi punën e tij si simbolist dhe u bë mbështetës i "artit të pastër".

Në fillim të shekullit të 20-të, shkollat dekadente filluan të luanin një rol udhëheqës. Realizmi i veprës së hershme të Streuvelsit ia la vendin dekadencës së plotë; H. Teirlink përshkruan psikologjinë morbide të intelektualëve individualistë (Johann Docke, 1917).

Poeti dhe romancieri V. Elshot (“Tanker” 1942), që veshi imperializmin dhe këndoi gëzimin e jetës në sonete e balada, qëndroi në pozicione demokratike. Themeluesi i ekspresionizmit flamand, P. van Ostain, në poezinë e tij shprehu një revoltë anarkiste kundër kapitalizmit. Në fillim të viteve '30, ekspresionizmi u kundërshtua nga: Gulanst, i cili më vonë u bashkua me kampin e reaksionit, M. Geissen, Valshap.

Në shek.

Revolucioni i vitit 1830 kontribuoi në transformimin e shpejtë të Belgjikës në një vend të zhvilluar kapitalist me kontradikta të mprehta sociale; kjo çoi në kompleksitetin dhe kontrastet e kulturës së saj artistike. Shkolla romantike e shekullit të 19-të (Bappers, Halle) më vonë degjeneroi në akademizëm sallon; por edhe romantikët belgë hapën pjesërisht rrugën për zhvillimin e shpejtë të realizmit demokratik në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.

Temat e figurave të arkitekturës dhe arteve të bukura të Belgjikës të kësaj periudhe plotësonin nevojat e shumicës së popullsisë së saj. Skulptura dhe piktura e realistit C. Menieu i kushtohen kryesisht heroizmit të punës, jetës së vështirë të punëtorëve dhe fshatarëve.

Nga fundi i shekullit të 19-të, Belgjika u bë vendlindja e stilit Art Nouveau në arkitekturë. Për krijues të tillë si H. van de Velde, Worta u karakterizua nga kompozimi i lirë i ndërtesave dhe pallateve publike, si dhe interpretimi artistik i strukturave dhe materialeve të reja. Traditat e realizmit u ndërthurën me vëzhgime të shpejta impresioniste nga E. Klaus, Evenepul dhe Ensor.

Në artin belg të shekullit të 20-të, një vend të madh zunë kërkimet e ngushta formale dhe stilistike - G. Smet dhe A. Severeis. Krijimtaria abstrakte ishte karakteristikë e R. Magret.

Rimendimi subjektiv i traditave kombëtare u shpreh në shprehjen dramatike të pikturave të K. Permeke; në impulsivitetin e mbetur të pikturës dhe skulpturës nga R. Wouters; në lirikat intime të primitivistit E. Toitgat. Objektiviteti fetar i imazheve është i natyrshëm në portretet e I. Sisaler dhe skulpturën e S. Laple. Parimet e socrealizmit u mishëruan në veprën e shumanshme të F. Maserel, një luftëtar kundër luftërave imperialiste dhe skllavërisë njerëzore, në pikturat e K. Poiser, P. Polyus dhe R. Samville. Në artet dekorative të shekullit të 20-të spikasin produktet e krijuara në stilin Art Nouveau nga grupi i Artit të Ri (H. van de Walde, V. Horta). Skulptura qeramike e bëri të famshëm P. Kaya dhe qilimat me tema të jetës dhe luftës së popullit belg i bënë të mëdhenj R. Semville dhe L. Deltur.

Në shek. Ai drejtohej nga P. Benois, autori i operave, kantatave dhe simfonive, i cili në veprën e tij u përpoq të luftonte për pavarësinë kombëtare të muzikës belge.

Drejtimi i dytë quhej Walloon dhe udhëhiqej nga kultura muzikore franceze, kryesisht opera dhe vepra e S. Frank. Përfaqësues të shquar janë O. Dupont, A. Huberti, Lepø dhe Jongen Wröls. Ndër veprat e krijuara në gjininë e oratoriumeve dhe kantatave, të cilat kanë tradita të kahmotshme, veçohen veprat e P. Benois dhe E. Pshinel. Shtysë për zhvillimin e këtij zhanri, si dhe të zhanreve të ndryshme të muzikës kulturore, ishte arti koral, i cili ka qenë i njohur në Belgjikë që nga kohërat e lashta.

Në kapërcyellin e shekujve 19-20 u formua një shkollë vokale kombëtare. Bien në sy këngëtarët E. Dyck dhe Blauwart. Në muzikën simfonike merr formë ndikimi i Weber dhe F. Liszt dhe në muzikën operistike, Wagner. Nga viti 1890 deri në vitin 1900, manifestohet ndikimi i kompozitorëve rusë, kryesisht në "Grusht e Fuqishëm".

Muzikologët kryesorë të shekullit të 19-të ishin Fethis dhe Gevart, studiues të flamanëve. kenge popullore- F. Vandeisya dhe Frenddenthal, muzika mesjetare - M. Kufferat. Ndër muzikologët spikat C. Vandeborren, i cili ishte me famë botërore dhe më pas u bë kryetar i Shoqatës Belgjike të Muzikologjisë.

Kultura teatrale e Belgjikës u zhvillua në gjuhën flamande. Origjina e artit teatror të vendit – në ritet fetare të mesjetës – përmban elemente të veprimit teatror. Në shekujt XIII-XV u zhvillua drama liturgjike, kryesisht në latinisht, si dhe mistere në frëngjisht dhe flamand.

Në fillim të shekullit të 15-të, jeta teatrale u bë më aktive në lidhje me shfaqjen në Gent dhe Bruksel të të ashtuquajturve retorikë të dhomës - shoqata të tipit esnafi, anëtarët e të cilëve interpretuan poezi dhe pjesë të shkruara prej tyre.

Në shekujt XVI-XVII, arti teatror u frenua për shkak të persekutimit fetar dhe luftërave, të cilat më pas sollën veçantinë e temës së veprave dramatike.

Në prag të Revolucionit belg, gjatë periudhës së ngritjes së vetëdijes kombëtare, E. Smith shkroi tragjedi, të cilat më vonë u konsideruan drama klasiciste të epokës së Revolucionit të Madh Francez.

Pas formimit të shtetit të pavarur në vitin 1830 dhe deri në fund të shekullit të 19-të, romantizmi u përhap gjerësisht në dramë (shfaqjet në frëngjisht - Nudaye, Bogarst dhe Wacken). Filloi zhvillimi aktiv i dramës në gjuhën flamande. Teatrot u hapën në Gent, Teatri Kombëtar në Antwerp, Skena Kombëtare (1883), Teatri Mbretëror Flaman në Bruksel, ku u luajtën pjesë nga Hendrix dhe Geytens.

Nga fundi i shekullit të 19-të dhe fillimi i shekullit të 20-të, vepra e dramaturgëve simbolistë Maurice Maeterlinck, C. van Lerberg dhe M. Duterne, veprat e të cilëve u vunë në skenë nga Teatri i Shtëpisë së Arteve (themeluar në 1895), ndikoi shumë në zhvillimin e Belgjikës. teatër.

Me rritjen e lëvizjes punëtore në Belgjikë, lidhet krijimi i një drame sociale - E. Verhaarn "Agimet". Kriza e kulturës teatrore në Evropë filloi në fillim të shekullit të 20-të dhe preku edhe veprimtarinë e teatrove belge, të cilat përjetuan një ndikim modernist.

1.3 Analiza ideologjike dhe tematike e veprës

.3.1 Tema

Verbëri shpirtërore dhe ekzistenca e pakuptimtë si rezultat i refuzimit të një personi për të luftuar për ëndrrën e tij.

1.3.2 Ideja

Lumturia është si një zog - ai do të fluturojë larg, ju nuk do ta kapni!

1.3.3 Konflikti kryesor:

Midis dëshirës për të ndihmuar, për t'i dhënë një personi tjetër një ëndërr dhe dinakërinë, vetëpërfitimin.

Konflikti anësor: duke luftuar indiferencën

nga kush dhe nga kush: nga çfarë dhe nga çfarë:

Qen dhe mace Besnikëri dhe Dinakëri

Tiltil dhe Natën Mirësia dhe Indiferenca

Qeni, Tyltil dhe Pemë Besnikëri, mirësi dhe zemërim

Tiltil dhe Macja Mirësia dhe dinakëria

Tema e betejës:

Ëndërr

2. ANALIZA EFEKTIVE E POPËS

.1 Komplot

Në prag të natës së Krishtlindjes, një fqinj i vjetër Berlengo, mbesa e të cilit u sëmur, viziton kasollen e druvarit, në të cilën jetojnë dy fëmijë - një djalë Tiltil dhe një vajzë Mityl. Para syve të fëmijëve, ajo kthehet në Zanën Berulina dhe me kërkesën e saj, fëmijët shkojnë në një tokë magjike në kërkim të Zogut Blu, një simbol i lumturisë që duhet të ndihmojë një vajzë të sëmurë. Udhëtimi i tyre është plot me aventura fantastike, vështirësi, eksperienca, por lumturinë e gjejnë jo në një përrallë, por nën çatinë e shtëpive të tyre, ku kthehen pas një udhëtimi emocionues.

.2 Faza dhe arkitektonika

Ekspozita:

Nga fjalët e Tiltilit: "Mityl!"

Përpara fjalëve të Nënës Til: "Po, dëgjoj frymëmarrjen e tyre ..."

Zgjimi i fëmijëve nga zhurma në shtëpinë matanë rrugës.

Shfaqja e zanash Berilyuna në shtëpinë e druvarit.

Njoftimi i fëmijëve nga Zana për udhëtimin e ardhshëm.

Animimi i objekteve dhe kafshëve.

Njohja me Tyltilin dhe Mytilin me objekte të animuara.

Dërgimi i fëmijëve në kërkim të Zogut të Kaltër.

Kravatë:

Nga fjalët e maces: "Kështu! Unë i di të gjitha lëvizjet "

Deri në fjalët e Tiltilit: “Ishte ajo që më solli këtu”.

Vizitë në vendin e kujtimeve.

Takimi me gjyshërit e vdekur.

Lamtumire me te vdekurit

Tradhtia e maces

Prezantimi i Tyltilit për sëmundjen, tmerrin dhe ligësinë

Kapja e Bluebird's

Vdekja e të gjithë zogjve të kapur

Mosmarrëveshja e Tilos me pemët

Zhdukja e shpirtrave të kafshëve dhe pemëve.

Shfaqja e fëmijëve në varreza

Shfaqja e luleve në varre

Testi i lumturisë

Zhvillimi i veprimit:

Nga fjalët e dashurisë së nënës: "kush është ky?"

Deri në fjalët e shpirtit të dritës: "koha nuk do të na shohë"

Arratisja e Tiltil dhe shpirti i dritës nga Mbretëria e së ardhmes

Kulmi:

Nga fjalët e shpirtit të dritës: "Nuk do ta merrni kurrë me mend se ku jemi tani"

Tek fjalët e Tiltilit: “Çoje sa më shpejt te mbesa”.

Sjellja e fëmijëve në shtëpi

Zgjimi i fëmijëve nga gjumi

Shkëmbimi:

Nga fjalët e Fqinjës: "jo, apo jo?"

Përpara fjalëve të Tiltilit: "... për t'u bërë i lumtur në të ardhmen ..."

Ikja e një turtulli nga duart e një vajze

Kërkesa e Tiltilit për të kthyer zogun që ka ikur

2.3 Struktura e ngjarjes së veprës

Zgjimi i fëmijëve nga zhurma në shtëpinë përballë

Shfaqja e zanash Berilyuna në shtëpinë e druvarit

Njoftimi i fëmijëve të Zanës për udhëtimin e ardhshëm

Animimi i objekteve dhe kafshëve

Njohja me Tyltilin dhe Mytilin me objekte të animuara

Dërgimi i fëmijëve në kërkim të Zogut të Kaltër

Vizitë në vendin e kujtimeve

Takimi me gjyshërit e vdekur

Lamtumire me te vdekurit

Takimi i natës në pallatin e saj

Tradhtia e maces

Njohja e Tyltilit me sëmundjet, tmerret dhe shpirtrat e këqij

Tejkalimi i frikës nga shpirtrat e këqij

Kapja e Bluebird's

Vdekja e të gjithë zogjve të kapur

Komploti i maces me pemë kundër Tiltilit

Paraqitja e Tiltilit në Mbretërinë e Pyllit

Mosmarrëveshja e Tilos me pemët

Lufta e Tilos dhe Tiltilit me pemët

Shfaqja e Shpirtrave të Kafshëve në pyll

Zhdukja e shpirtrave të kafshëve dhe pemëve

Mesazhi i Zanës për gjetjen e Zogut të Kaltër

Shfaqja e fëmijëve në varreza

Shfaqja e luleve në varre

Oferta e Soul of Light për të vizituar Kopshtet e Lumturive

Shfaqja e objekteve dhe fëmijëve të gjallë në Kopshtet e Lumturive

Testi i lumturisë

Realizimi i vlerave të vërteta në jetë

Takimi i Tiltilit me dashurinë dhe gëzimet e nënës

Shfaqja e Shpirtit të Dritës dhe Tiltilit në Mbretërinë e së Ardhmes

Njohja e Tiltilit me Fëmijën

Kuptimi i Tiltilit për "mundësinë për të lindur"

Mbërritja e kohës në Mbretërinë në Anijen e Agimit

Arratisja e Tiltil dhe shpirti i dritës nga Mbretëria e së ardhmes

Sjellja e fëmijëve në shtëpi

Lamtumira e fëmijëve me shpirtrat e sendeve dhe kafshëve

Zgjimi i fëmijëve nga gjumi

Shfaqja e Fqinjës në shtëpinë e druvarit

Kërkesa e nënës për një dhuratë për Zogun Blu

Mbesa e zogut të Tiltilit - turtulli

Ikja e një turtulli nga duart e një vajze

2.4 Veçoritë gjinore dhe zhanro-stilistike të një vepre dramatike

Extravaganza-një shfaqje e bazuar në efektet e magjisë, mrekullisë, argëtimit të gjallë, duke përfshirë heronj (personazhe) imagjinar me fuqi të mbinatyrshme - (zanë).

Ekstravaganza ekziston vetëm me kushtin e krijimit të një efekti të mrekullueshëm ose fantastik, i cili është i kundërt me botën reale dhe "të besueshme", një botë e qeverisur nga ligje të tjera fizike. "Një mrekulli ndodh kur, në kundërshtim me pritjet tona, ndodhin ngjarje në të cilat" një gjë rezulton të jetë pasojë e tjetrës "(Aristoteli, Poetika). Nuk kufizohet vetëm në trupa, por mbulon formën, gjuhën, mënyrën e rrëfimit. Këtu mbretëron një konventë që kërkon që njeriu të besojë fenomenet.

Ekstravaganca prodhon një përmbysje të plotë të këtyre shenjave të realitetit dhe kështu mban një kontakt të fshehur me të; nuk dëshmon domosdoshmërisht, siç argumentohet shpesh, për një koncept idealist dhe apolitik të botës që i shmanget analizës sonë; ndonjëherë, përkundrazi, bëhet një pamje e përmbysur e realitetit, dhe për rrjedhojë një burim i vërtetë i realizmit, megjithatë, më shpesh mrekullia duhet të shkaktojë vetëm një gjendje euforike dhe si ëndërr që na ndan nga jeta e përditshme.

Ekstravaganza mund të marrë forma të ndryshme në teatrin e operës, baletit, pantomimës apo shfaqjeve me intriga fantastike duke përdorur të gjitha llojet e teknikave vizuale.

Ishte popullor gjatë epokës barok në shekullin e 18-të, një kohë kur mbretëronte konventa dhe fantazia. Dhe në fund të shekullit të 18-të, gjatë shfaqjes së fantazmagorisë në salla të errëta, krijohen iluzione fantazmë. Në shekullin e 19-të, ekstravaganza kombinohet me melodramën, operën, pantomimën dhe më pas me vodevilin në shfaqje ku këngët, vallet, muzika, efektet skenike, heronjtë e vërtetë dhe forcat e mbinatyrshme krijojnë një ansambël. Ekstravaganza shoqëron lojën popullore. Trashëgimtari i drejtpërdrejtë i kësaj forme, në të cilën teknika duhet të prodhojë efekte fantastike të kushtueshme, është kinemaja.

.5 Analiza e skemave rreth imazheve

		Statusi social	Pamje psikologjike	Pamja e jashtme
Tiltil			Një person i sjellshëm, simpatik, gjithmonë i gatshëm për të ndihmuar.	Ai është i veshur me pantallona blu, një këmishë të lehtë dhe një jelek për t'u përshtatur me pantallonat.
			Vajzë e dashur, e sjellshme, e butë.	Ajo është e veshur me një fund ngjyrë kafe, këmishë bezhë dhe jelek për t'iu përshtatur fundit.
	Asnjë moshë	Heroi i përrallës	Karakter i ndryshueshëm, ka mirësi dhe keqardhje si dhe ashpërsi dhe mizori.	Fillimisht ajo është e veshur me një mantel të zi të vjetër, dhe më pas me një fustan me shkëlqim.
Shpirti i Dritës		Heroi i përrallës	Një vajzë e ndritshme, e butë që ju uron të gjithëve ngrohtësi dhe dritë.	E veshur me një fustan të gjatë të bardhë.
	Asnjë moshë specifike	Kafshë	Dinak, mashtrues, tradhtar.
	Asnjë moshë specifike	Kafshë	Besnik, i sinqertë dhe miqësor.
		Heroi i përrallës	Emocionale, rënkuese dhe e butë.	Ajo është e veshur me një fustan blu të butë me futje të bardha në fund dhe me një pelerinë të gjatë blu dhe të bardhë.
		Heroi i përrallës	I sjellshëm, i matur, shakaxhi.	E veshur me veshje të kuqe të ndezur me të bardhë të shtuar.
	Pafundësi	Heroi i përrallës	Dominuese dhe mizore.	E veshur me një fustan dhe mantel të zi prej kadifeje.
		Heroi i përrallës	Emocional, përvëlues, i zjarrtë	E veshur me veshje të kuqe të ndezur me një prekje të verdhë dhe portokalli.
Shpirti i Kohës	Pafundësi	Heroi i përrallës	I sjellshëm, i matur, shakaxhi	E veshur me një mantel gri të errët, duke mbajtur një staf. Mjekër.

2.6 Fjalori i pjesës

Ram- personifikon parimin mashkullor, duke gjeneruar forcë, energji krijuese. I lidhur me perënditë e Diellit dhe Qiellit. Në zodiak, Dashi simbolizon fuqinë diellore përtëritëse të pranverës, si fillimi i vitit. Spiralja e brirëve të dashit konsiderohet një simbol i bubullimës dhe mund të lidhet si me perënditë e diellit ashtu edhe me perëndeshat e hënës. Nga ana tjetër, dashi është kurbani më i zakonshëm. Për Keltët, kjo është një shenjë e pjellorisë, origjinës ktonike dhe një atribut i perëndive të luftës. Në krishterim, dashi simbolizon Krishtin si bari dhe si flijim, pritja e të cilit ishte dashi që zëvendësoi Isakun në altar. Në Egjipt ai personifikoi fuqinë krijuese, energjinë diellore, nxehtësinë krijuese, rinovimin e energjisë diellore. Simboli i perëndisë Amon-Ra. Ra, më i fuqishmi nga të gjitha gjërat e krijuara.

Mështekna- një simbol i pjellorisë dhe dritës. Mbron nga shtrigat, largon shpirtrat e këqij, kështu që dembelët dhe të çmendurit ushqeheshin me qull thupër. Ndër skandinavët dhe teutonët, thupra i kushtohet Thor, Donar dhe Frigga. Në shamanizëm, thupra është Pema Kozmike dhe shamani bëri shtatë ose nëntë pika ngjitëse në trungun ose shtyllën e saj të thuprës, që simbolizon ngjitjen përmes sferave planetare drejt Shpirtit Suprem.

Ahu- një simbol i prosperitetit dhe hyjnizimit.

dem- simboli personifikon parimin mashkullor, fuqinë rigjeneruese diellore kushtuar të gjithë perëndive qiellore, si dhe pjellorinë, fuqinë prodhuese mashkullore, origjinën mbretërore. Në raste të tjera, ajo simbolizon tokën dhe forcën natyrore femërore. Kur demi bëhet hënor, e hipin perëndeshat e hënës - Astarte dhe Europa, dhe kjo nënkupton zbutjen e natyrës mashkullore dhe shtazore. Një kalorës demi ose dema që mbajnë një karrocë janë atribute të luftëtarit diellor që lidhen me qiellin, stuhinë dhe hyjnitë diellore. Ulërima e demit simbolizon bubullimën, shiun dhe pjellorinë. Si mishërim i fuqisë prodhuese mashkullore, demi shoqërohet me fuqitë pjellore të diellit, shiut, stuhisë, bubullimës dhe vetëtimës, pra, me elementë të thatë dhe të lagësht. Hyjnitë qiellore shumë shpesh shfaqen në formën e një demi, dhe perëndeshat përshkruhen me të si bashkëshorte.

Uji- burimi dhe varri i gjithçkaje në univers. Simboli i materies së pamanifestuar, parësore. Çdo ujë është një simbol i Nënës së Madhe dhe lidhet me lindjen, femrën, barkun e universit, ujërat e pjellorisë dhe freskisë, burimin e jetës. Binjak i lëngshëm i dritës. Krahasohet edhe me ndryshimin e vazhdueshëm të botës materiale, pavetëdijen, harresën. Shkrihet, shkatërron, pastron, shpëlar dhe rikthen. I lidhur me lagështinë dhe qarkullimin e gjakut, vitaliteti në krahasim me thatësinë dhe palëvizshmërinë e vdekjes. Rikthen në jetë dhe jep jete e re, pra pagëzimi me ujë ose gjak në ritet e inicimit - uji dhe gjaku lajnë jetën e vjetër dhe shenjtërojnë të renë.

kau- nëse një ka lidhet me një dem, ai simbolizon parimin diellor dhe pjellorinë. Nëse ai kuptohet si një dem i tredhur, atëherë ai humbet kuptimin e pjellorisë dhe bëhet një simbol hënor, duke personifikuar forcën e lindur fizike, punën e duruar, mirëqenien dhe sakrificën. Në Kinë, kau zë vendin e demit në simbolikën e pranverës, pjellorisë dhe bujqësisë dhe është e dyta nga dymbëdhjetë degët e kafshëve të tokës.

ujk- do të thotë toka, e keqja, pasion gllabërues dhe inati. Ndër alkimistët, ujku, së bashku me qenin, simbolizojnë natyrën e dyfishtë të Mërkurit, merkurin filozofik. Për Aztekët, ujku ulëritës është perëndia e kërcimit. Në mitologjinë kelt, ujku gëlltit Atin Qiellor (diellin), pas së cilës bie nata. Ndër kinezët, ajo simbolizon grykësinë dhe lakminë. Në krishterim, ujku është i keq, djalli, shkatërruesi i kopesë, mizoria, dinakëria dhe herezia, si dhe një person me një qafë të palëvizshme, pasi besohet se ujku nuk është në gjendje të kthehet.

Koha- simbolizon krijimin dhe shkatërrimin. Ai gjeneron gjithçka që ishte, është dhe do të jetë. Shkatërron botën në lëvizjen e saj. Ai gjithashtu përfaqëson një largim nga e vërteta dhe një kthim në origjinën e saj. Është një forcë shkatërruese dhe, në të njëjtën kohë, një zbulues i së vërtetës.

Elm- në krishterim simbolizon dinjitetin. Lartësia e tij dhe degët e përhapura përfaqësojnë burimin e forcës dhe mbështetjes, që është Shkrimi i Shenjtë për besimtarët.

Lisi- do të thotë forcë, mbrojtje, qëndrueshmëri, guxim, besnikëri, njeri, trup i njeriut. Shpesh shoqërohet me perënditë e bubullimës dhe bubullimës dhe konsiderohet si emblema e perëndive të Qiellit dhe pjellorisë, prandaj mund të simbolizojë edhe vetëtimën dhe zjarrin. Në epikën kelt, lisi i kushtohet Dagdës, krijuesit dhe konsiderohet një pemë e shenjtë. Në Kinë ka forcë mashkullore, si dhe dobësi të forcës që reziston dhe për këtë arsye prishet nga uragani, në krahasim me forcën e dobësisë së shelgut, i cili përkulet para stuhisë dhe për këtë arsye mbijeton. Në krishterim, ai është një simbol i Krishtit, si një forcë që shfaqet në telashe, qëndrueshmëri në besim dhe virtyt.

Shpirt- zakonisht përshkruhet si një zog që ngrihet. Në artin e krishterë, ndonjëherë duket si një fëmijë i zhveshur që del nga goja, gjë që simbolizon një lindje të re. Në Egjipt, është një zog me kokë dhe krahë njeriu. Në greqisht dhe në disa tradita të tjera, shpirti largohet nga trupi në formën e një gjarpri.

Yjet- do të thotë prania e një hyjnie, epërsia, e përjetshme dhe e pavdekshme, arritja më e lartë, një engjëll - i dërguari i Zotit, shpresa (shkëlqimi në errësirë), sytë e natës. Yjet janë atribute të Mbretëreshave Qiellore, kurorat e të cilave shpesh përbëhen nga yje. Ylli i mëngjesit ose i mbrëmjes është simboli i Venusit. Ylli i Veriut tregon një pikë në qiell rreth së cilës qielli dhe, në përputhje me rrethanat, Porta Qiellore rrotullohen natën. Në ritualet e martesës hindu, ylli është një simbol i qëndrueshmërisë.

Shelg- një pemë magjepsëse kushtuar perëndeshës së hënës. Shelgu i qarë simbolizon pikëllimin, dashurinë e pakënaqur. Lidhur me funeralin. Në Budizëm, ai personifikon butësinë. Për kinezët, shelgu është një simbol i pranverës, feminitetit, butësisë, hirit dhe sharmit, aftësisë artistike, ndarjes. Atributi Kuan-yin spërkatet me ujë të gjallë duke përdorur një degë shelgu. Pema e hënës. Në krishterim, degët e shelgut (degët e shelgut) barten si simbol i degëve të palmës të dielën e Palmës. Në traditën greko-romake, shelgu i kushtohet Evropës dhe është emblema e Artemidës. Në mesin e hebrenjve, shelgu simbolizon pikëllimin - të qarat e shelgjeve babilonase në mërgim.

Selvi- një simbol falik, si dhe emblema e vdekjes dhe varrimit. Supozohej se selvia mund ta ruante trupin nga kalbja, prandaj përdorej në varreza.

Dhia- personifikon guximin, një bollëk vitaliteti, energji krijuese. Mund të ndryshojë vendet në kuptimin e simbolizmit me një gazelë ose antilopë. Duke jetuar në lartësi, ai gjithashtu personifikon epërsinë. Dhia nënkupton forcën prodhuese të femrës, pjellorinë dhe bollëkun. Në krishterim, cjapi është djalli, i mallkuari, mëkatari, epshi dhe përhershmëria. Në traditën greko-romake, dhia përfaqëson maskulinitetin, energjinë krijuese dhe epshin.

Lopë- simbolizon Nënën e Madhe, të gjitha perëndeshat e Hënës në aspektin e tyre ushqimor, fuqinë prodhuese të tokës, shumësinë, riprodhimin, instinktin e nënës. Brirët e lopës janë hëna në një fazë jo të plotë. Duke përfaqësuar si hënën ashtu edhe hyjnitë e tokës, lopa është një kafshë, qiellore dhe ktonike.

Lepuri- kafshë hënore. Ashtu si një lepur, ai jeton në hënë dhe shoqërohet me të gjitha llojet e perëndeshave hënore dhe Tokës Nënë. Ai gjithashtu simbolizon pjellorinë dhe lakminë, megjithatë, në ritualet, rrobat e bëra nga lëkura e lepurit nënkuptojnë bindje dhe përulësi përpara Shpirtit të Madh. Është gjithashtu një simbol parakristian i rilindjes dhe rinovimit në fillim të ekuinoksit pranveror. Emblema e perëndeshës Teutone të pranverës dhe agimit, Ostara ose Eastra. Ndoshta, emri i festës së krishterë të Pashkëve vjen nga emri i kësaj perëndeshë.

Mace- me aftësinë për të ndryshuar formën e bebëzës, simbolizon fuqinë në ndryshim të diellit, si dhe fazat e hënës dhe shkëlqimin e natës. Do të thotë gjithashtu çdo gjë që bëhet fshehurazi; dëshirën dhe lirinë. Macja e zezë është hënore dhe personifikon të keqen dhe vdekjen.

Lapis lazuli (fëmijët e kaltër)- personifikon dashamirësinë hyjnore, suksesin. Ndër kinezët, lazuli lapis është një nga shtatë gurët e çmuar. Simbolizon suksesin dhe aftësinë. Në traditën greko-romake, lapis lazuli do të thotë dashuri dhe është emblema e Afërditës (Venusit). Në kulturën sumeriane, lazuli lapis përdorej gjerësisht në tempuj, ku simbolizonte kasafortën e parajsës dhe fuqinë e tij të shenjtë.

Linden- në kulturën evropiane personifikon hirin, bukurinë, lumturinë femërore. Ndër grekët, ajo është emblema e Baucis dhe dashurisë bashkëshortore.

Ariu- simbolizon ringjalljen (shfaqjen në pranverë nga strofka e tij dimërore me një këlysh ariu), jetën e re, dhe për rrjedhojë fillimin dhe ritualet që lidhen me tranzicionin.

Qumështi- është ushqimi i perëndive, ushqim hyjnor. Si ushqim për të sapolindurit, qumështi përdoret gjerësisht në ritet e fillimit si simbol i rilindjes. Do të thotë gjithashtu lidhje gjaku familjare dhe është simbol i amësisë. Në ritualet, do të thotë pije e jetës.

Natën- si errësira, nata do të thotë errësirë parakozmike dhe prenatale, që i paraprin rilindjes ose fillimit dhe ndriçimit. Është gjithashtu kaos, vdekje, çmenduri, shkatërrim, një rikthim në gjendjen e mitrës të botës. skenë regjisoriale zog blu

zjarr- simbolizon transformimin, pastrimin, fuqinë jetëdhënëse të Diellit, rinovimin e jetës, fekondimin, forcën, fuqinë, energjinë, energjinë e padukshme në procesin e zbatimit, fuqinë seksuale, mbrojtjen, mbrojtjen, dukshmërinë, shkatërrimin, shkrirjen, pasionin, lutjet , ndryshimi i një gjendjeje në një tjetër, ose një kalim në të, një mënyrë për të transmetuar mesazhe ose oferta në Parajsë. Flaka personifikon forcën shpirtërore, transcendencën dhe ndriçimin, dëshmon për praninë e një hyjnie ose shpirti, pneuma, frymën e jetës; frymëzim dhe ndriçim. Zjarri gllabëron çdo gjë të krijuar dhe e kthen atë në unitetin e tij origjinal, ato personifikojnë të vërtetën dhe dijen, duke thithur gënjeshtrën, injorancën, iluzionin dhe vdekjen dhe duke djegur papastërtinë. Pagëzimi me zjarr rikthen pastërtinë origjinale, djegien e peshores, e cila lidhet me kalimin përmes zjarrit për të gjetur parajsën, e cila që kur ishte e braktisur rrethohet nga një mur zjarri dhe ruhet nga roje me shpata të zjarrta, duke personifikuar pamundësinë e kalimit për njerëz që janë të paditur dhe të pandriçuar.

Gjeli- zog diellor, një atribut i perëndive të diellit, me përjashtim të simbolizmit skandinav dhe keltik. Parimi mashkullor, Zogu i Lavdisë, që do të thotë epërsi, guxim, vigjilencë, agim. Dy gjela të rrahur nënkuptojnë betejën e jetës. Gjeli i zi është shërbëtor i djallit. Budistët kanë një gjel, së bashku me një derr dhe një gjarpër, në qendër të rrotës së samsara, ku gjeli do të thotë pasion mishor dhe krenari.

Ivy- do të thotë pavdekësi dhe jetë e përjetshme. Përveç kësaj, ajo simbolizon rivalitetin, dashurinë, varësinë, miqësinë, disponimin e vazhdueshëm. Për të krishterët ajo simbolizon jetën e përjetshme, vdekjen dhe pavdekësinë, besnikërinë.

Drita- simbolizon shfaqjen e hyjnisë, krijimit kozmik, logos, parimin universal që përmban dukuria, inteligjenca fillestare, jeta, e vërteta, iluminizmi, dija e drejtpërdrejtë, jotrupore, nous, burimi i së mirës. Rrezatimi i dritës personifikon jetën e re të dhuruar nga hyjnia. Krijimi i parë. Ka fuqinë për të shpërndarë të keqen dhe forcat e errësirës. Ai është famë, gëzim, shkëlqim, ndriçim, është rezultat i forcave të mbinatyrshme ose i transferon ato.

Qeni- personifikon besnikërinë, vigjilencën, fisnikërinë. Ata thonë se qentë simbolizojnë një fillim konservator, vigjilent, filozofik në jetë, duke ngritur qafën e tij të ashpër, me një surrat të alternuar midis të zezës dhe arit, do të thotë një lajmëtar që vrapon përpara dhe mbrapa midis forcave më të larta dhe nëntokësore. Ajo ruan kufijtë midis kësaj bote dhe kësaj, roje e këtij tranzicioni, roje e botës së nëndheshme, shërbëtore e të vdekurve.

Pisha- simbolizon drejtësinë, vitalitetin, pjellorinë, forcën e karakterit, heshtjen, vetminë, një simbol fallik. Duke qenë me gjelbërim të përhershëm, ai simbolizon pavdekësinë. Besohej se e mbron trupin nga kalbja, pra prodhimi i arkivoleve prej tij dhe prania e tij në varreza; shmang të keqen. Për shkak të formës së tij, koni i pishës është një simbol i zjarrtë dhe fallik, që personifikon fuqinë krijuese mashkullore, pjellorinë dhe fatin e mirë.

Vdekja- nënkupton aspektin e padukshëm të jetës, gjithëdijshmërinë, pasi të vdekurit shohin gjithçka. Për ata që jetojnë në tokë, ajo i paraprin rilindjes shpirtërore. Në ritet e fillimit, errësira e vdekshme testohet para se të lindë një person i ri, të ndodhë ringjallja dhe riintegrimi. është gjithashtu zëvendësimi i një mënyre ekzistence me një tjetër, ribashkimi i trupit me tokën dhe i shpirtit me shpirtin.

Plepi- pemë uji. Në Kinë, gjethet e saj, anët e sipërme dhe të poshtme të të cilave kanë ngjyra të ndryshme, simbolizojnë yin dhe yang, hënor dhe diellor, si dhe të gjitha çiftet e tjera dualiste.

E errët- nënkupton kaosin fillestar, burimin e dualizmit ekzistues, gjendjen embrionale të botës. Në thelb, ajo nuk është e keqe, pasi në të është baza e dritës që lind prej saj, dhe në këtë kuptim është thjesht një dritë e pamanifestuar, parakozmike, errësirë para lindjes që ekzistonte si për lindje ashtu edhe për fillim. I lidhur me gjendjet e tranzicionit në vdekje ose fillim.

zanë - një qenie e natyrës metafizike, që zotëron aftësi të pashpjegueshme, të mbinatyrshme, që udhëheq një mënyrë jetese të fshehur dhe në të njëjtën kohë ka aftësinë për të ndërhyrë në jetën e përditshme të një personi - nën maskën e qëllimeve të mira, shpesh duke shkaktuar dëm. Imazhi i një zane si një grua jashtëzakonisht tërheqëse, zakonisht në miniaturë, u formua gjatë kulmit të romantizmit në letërsinë perëndimore dhe u zhvillua në epokën viktoriane. Në një kuptim të gjerë, me "zana" në folklorin evropianoperëndimor, është zakon të nënkuptojmë të gjithë larminë e krijesave mitologjike të lidhura, shpesh rrënjësisht të ndryshme nga njëra-tjetra në pamje dhe zakone; gjoja miqësore dhe sjell fat të mirë, më shpesh - dinak dhe hakmarrës, të prirur ndaj shakave të liga dhe rrëmbimit - veçanërisht foshnjat.

3. KONCEPTI DHE PLANI I REGJISTRIMIT PER SHPENJEN E M. METERLINK "ZOG BLU"

.1 Super detyrë

Për të bindur shikuesin se një ëndërr është vlera kryesore për një person, dhe për hir të një ëndrre është e nevojshme të kapërceni të gjitha pengesat dhe tundimet që dalin në rrugën e jetës. Secili person është zot i fatit të tij dhe vetëm ai mund të vendosë se si do të jetë jeta e tij.

3.2 Veprim i kryqëzuar

Ndërgjegjësimi i një personi për të gjithë hijeshinë dhe vlerën e jetës përmes dhimbjeve mendore, konflikteve, grindjeve dhe fatkeqësive.

3.3 Seritë e ngjarjeve

1) Sëmundja e mbesës së Berilunës

2) Shfaqja e zanash Berilyuna në shtëpinë e druvarit.

) Njoftimi i fëmijëve nga Zana për udhëtimin e ardhshëm.

) Dërgimi i fëmijëve në kërkim të Zogut të Kaltër.

) Vizitë në vendin e kujtimeve.

) Takimi me Natën në pallatin e saj.

) Tradhtia e maces.

) Njohja e Tyltilit me sëmundjen, tmerrin dhe ligësinë

) Nxjerrja e Zogut të Kaltër.

) Vdekja e të gjithë zogjve të kapur.

) Shfaqja e Tiltilit në Mbretërinë e Pyllit.

) Shfaqja e objekteve të gjalla dhe fëmijëve në Kopshtet e Lumturive.

) Shfaqja e Shpirtit të Dritës dhe Tiltilit në Mbretërinë e së Ardhmes.

) Zgjimi i fëmijëve nga gjumi.

) Mbesa e zogut të Tiltilit - turtulli.

) Ikja e pëllumbit nga duart e vajzës.

3.4 Ngjarjet kryesore të prodhimit

Ngjarja fillestare- Sëmundja e mbesës së Berilyuna.

Ngjarja kryesore- Shfaqja e zanash Berilyuna në shtëpinë e druvarit.

Ngjarja qendrore- Shfaqja e Shpirtit të Dritës dhe Tiltilit në Mbretërinë e së Ardhmes.

Ngjarja Përfundimtare- Blerja nga mbesa e zogut të Tiltilit - turtull.

Ngjarja kryesore- Ikja e një turtulli nga duart e një vajze.

.5 Sistemi i imazhit

Personazhet	super detyrë	Veprimi kalimtar	Marrëdhënia me konfliktin	Kokrra e imazhit
	Ndihmo Tyltil të gjejë zogun blu për të ndihmuar vajzën	Kujdes dhe vëmendje	Drejton veprimin
Tiltil	Gjeni zogun blu		Drejton veprimin
	Gjeni zogun blu	Vetëflijimi, ndihma reciproke	Drejton veprimin	Princesha
Shpirti i Dritës	Ndihmo Tyltil të gjejë zogun blu	Mbështetje, vëmendje dhe kujdes	Drejton veprimin
	Parandaloni Tyltil që të gjejë zogun blu	Dinakëri dhe gënjeshtra	Drejton kundër veprimit
	Qëndroni në botën reale përgjithmonë	Dinakëri dhe gënjeshtra	Drejton kundërveprim
	Mbroni Tyltil gjatë gjithë udhëtimit	Mbështetje, vëmendje dhe kujdes	Drejton veprimin
	Ndihmoni për të gjetur zogun blu	Vetëflijimi, ndihma reciproke	Drejton veprimin

3.6 Zhanri i shfaqjes

.7 Fara e shfaqjes

.8 Dosja

Karakteri		Çfarë thotë heroi për veten e tij	Çfarë thonë të tjerët për të
Tiltil			Gjyshja Till. Dhe ti, Tyltil, je rritur, je bërë më i shëndetshëm! ..
			Gjyshi Till (duke përkëdhelur Mytylin në kokë). Dhe Mityl! .. Shikojeni atë! .. Çfarë flokësh ka, çfarë sysh! .. Dhe sa erë e këndshme!
	Hapet dera dhe hyn një grua e moshuar me një fustan jeshil dhe një kapak të kuq. Ajo është gunga, e kromuar, me një sy, hundë me grep, ecën me shkop. Është menjëherë e qartë se kjo është një zanë.	ZANA (u skuq befas). Dhe unë them që nuk sheh asgjë!.. Për shembull, si më sheh mua?.. Çfarë mendon se jam?.. Çfarë je ti? Përgjigju! .. Tani do të kontrolloj sa mirë e sheh! .. Jam e bukur apo e shëmtuar? .. Pse nuk përgjigjesh? Skuqem apo i zbehtë? .. Ndoshta kam gungë? ..	Tiltil. Ju dukeni pak si fqinja jonë, zonja Berlengo...
Shpirti i dritës	Një llambë bie nga tavolina, flakët shpërthejnë menjëherë prej saj dhe shndërrohen në një vajzë rrezatuese me bukuri të pakrahasueshme. Vajza ka veshur një mbulesë të gjatë transparente, me shkëlqim verbues. Ajo qëndron pa lëvizur, si në ekstazë.		Tiltil. Kjo është mbretëresha! Mytil. Kjo është Nëna e Zotit! .. Zana. Jo, fëmijë, ky është Shpirti i Dritës.
	Ndërsa perdja ngrihet, nata është në formën e një gruaje të bukur me një mantel të zi të gjatë.	Natën. Jo, shok, kupto: si mund t'i jap çelësat të ardhurit të parë? fëmijë.
	Një grua e vogël me maskë mace, do ta quajmë thjesht Mace, - para se t'i afrohet Mitylit, ajo lahet.	CAT (zhytet në shkallët e mermerit i lodhur). Jam unë, Nata Nënë! .. Jam rraskapitur plotësisht!	Mytil. Përshëndetje, zonja ... (për zanën) Kush është kjo? .. Zana. Nuk është e vështirë të merret me mend - Shpirti i Tilette zgjat dorën drejt jush ... Putheni atë! ..
	Në të njëjtin moment, një burrë me maskë bulldogu - këtej e tutje do ta quajmë Qeni - nxiton në Tiltil, e mbyt në krahë, e mbulon me përkëdhelje të stuhishme dhe të zhurmshme.	Qeni (e shtyn macen larg). Dhe unë! .. dua të puth edhe hyjninë time të vogël! .. dua të puth një vajzë! .. dua të puth të gjithë! .. Le të argëtohemi!	Tiltil (Zana). Kush eshte ky zoteri me koke qeni .. Zanash. A nuk e njohët atë? .. Ky është shpirti i Tilo - ju e liruat atë ...
	Një bukë sheqeri pranë kabinetit rritet dhe zgjerohet dhe këput mbështjellësin. Një krijesë e sheqerosur, e rreme del nga mbështjellësi	Sheqeri. (futet rreth mbështjellësit). E këputa mbështjellësin tim!	zanë. Pse, ky është shpirti i Saharasë. Mytil. A ka ai gjel sheqeri? .. Zana. I ka të gjitha xhepat plot me gjel sheqeri, çdo gisht i tij është gjithashtu gjel sheqeri.
	Në petkun e një vajze rënkuese me flokë të lëshuar, me rroba në dukje të rrjedhshme	Uji. (përpiqet më kot të hipë në rubinet). Nuk mund të hyj në rubinet!	Tiltil. Kush është kjo zonjë e lagur? .. Zana. Mos kini frikë - Uji doli nga rubineti.

4. PLAN KRIJUES I SKENEVE

4.1 Zgjidhja plastike dhe performanca në skenë

Mizanskena - ka një element të caktuar në regji, që në përgjithësi është një metaforë e mundshme në realizimin artistik të ideve të krijuesit.

Extravaganza është një zhanër i veçantë, nga të paktët që të lejon të krijosh, fantazosh dhe krijosh të mbinatyrshmen, të mrekullueshmen në skenë. Ky zhanër karakterizohet nga shfaqja në të gjitha llojet e formave skenike. Nuk duhet të harrojmë gjithashtu ligjet e diktuara nga zhanri, pasi natyra e ndërtimit dhe mënyra e shfaqjes, loja e aktorit në hapësirë, varet nga ajo.

Është e rëndësishme që zgjidhja plastike të ndihmojë regjisorin t'i përcjellë shikuesit problemet e qenësishme të veprës dhe në këtë mënyrë të gjejë mënyra për t'i zgjidhur ato.

Pasazhi që kemi zgjedhur për prodhimin përbëhet nga një skenë masive. Skena të tilla janë më të vështira për t'u zgjidhur se ato teke. Mizanskenat e tilla janë të një karakteri më të gjerë dhe kërkojnë përdorimin e skenës në mënyrë që të shihet dhe të dëgjohet se çfarë po ndodh në ngjarje. Masa nuk duhet të jetë pa fytyrë. Regjisori duhet të arrijë t'i shohë të gjithë menjëherë dhe të jetë në gjendje të shfrytëzojë plotësisht skenën. Duhet të ketë më shumë statike në masa pa cenuar strukturën kompozicionale.

“… Në skenat e turmës gjithçka duhet të jetë konkrete dhe e planifikuar paraprakisht,” argumentoi Meyerhold.

Në pjesën e parë ka një atmosferë ankthi kur një vogëlushe fqinje sëmuret dhe ka nevojë për Zogun Blu.

Atmosfera bëhet shqetësuese kur Zana vjen në shtëpinë e druvarit dhe i kërkon Tyltilit dhe Mytilit të shkojnë pas zogut të kaltër.

Në skenën e Shfaqjes së Shpirtit të Dritës dhe Tiltil në Mbretërinë e së Ardhmes, atmosfera bëhet e favorshme, e ylbertë.

Në skenën e fundit, kur vajza fiton Zogun Blu, mbretëron një atmosferë butësie, mirësie, mirëkuptimi.

Dhe në skenën kryesore, mund të gjurmohet një atmosferë trishtimi dhe pikëllimi, kur pëllumbi i shpendëve fluturon nga duart e vajzës.

Zgjidhja e saktë e vizatimit të mizanskenës do të lejojë përqendrimin e vëmendjes në simbolikën e dizajnit dekorativ dhe artistik, dhënien e lirizmit, krijimin e një tabloje të një realiteti të përmbysur dhe iluzionin që posedon teatri.

Shumë skena në shfaqje do të zgjidhen në formën e kërcimit, luftimit skenik dhe retrospektivës, gjë që do t'i lejojë ata të theksojnë në mënyrë më spektakolare përmbajtjen e tyre. Mizanskenat diagonale dhe rrethore në ndërtim do të mbizotërojnë në shfaqje, por në karakter do të ndryshojnë me shpejtësi. Shfaqja është mjaft e larmishme në përmbajtjen e saj, ndaj dhe metoda e vënies në skenë do të jetë me kompleksitet të shtuar. Puna me muzikë ka një rëndësi të madhe, është ajo që do t'ju lejojë të krijoni një veprim përrallor dhe fantastik, për të ndihmuar aktorët në rrethanat e propozuara.

Zgjidhja plastike e shfaqjes kërkon një llogaritje të saktë dhe shpjegim pa dyshim logjik, në mënyrë që një shikues i sofistikuar të besojë në efektet e një mrekullie dhe të kuptojë rëndësinë e simbolizmit në teatër sot.

Puna me muzikë ka një rëndësi të madhe, është ajo që do t'ju lejojë të krijoni një veprim përrallor dhe fantastik, për të ndihmuar aktorët në rrethanat e propozuara.

Zgjidhja plastike e shfaqjes kërkon një llogaritje të saktë dhe, pa dyshim, një shpjegim logjik, në mënyrë që një shikues i sofistikuar të besojë në efektet e një mrekullie dhe të kuptojë rëndësinë e simbolizmit në teatër sot.

4.2 Atmosfera dhe ritmi i performancës

			Atmosferë
Shfaqja e zanash Berilyuna në shtëpinë e druvarit.	në rritje	i shqetësuar	konfuzion
Njohja me Tyltilin dhe Mytilin me objekte të animuara.	shpejtuar	i emocionuar	eksitim
Takimi me gjyshërit e vdekur.	shpejtuar	duke u dridhur	i shqetësuar
Takimi me Natën në pallatin e saj.		i thyer	i shqetësuar
Prey Bluebird.	i përshpejtuar	i emocionuar	eksitim, gëzim
Vdekja e të gjithë zogjve të kapur.	i përshpejtuar	i emocionuar	trishtim dhe depresion
Mesazhi i Zanës për gjetjen e Zogut të Kaltër.	shpejtuar	i moderuar	shpresë dhe besim në të ardhmen
Shfaqja e Shpirtit të Dritës dhe Tiltilit në Mbretërinë e së Ardhmes.		i emocionuar	i shqetësuar
Lamtumira e fëmijëve me shpirtrat e sendeve dhe kafshëve.	shpejtuar	i thyer	dëshpërim
Fqinja shfaqet në shtëpinë e druvarit.	në rritje	E tensionuar mesatarisht	konfuzion
Blerja nga mbesa e zogut Tiltila, turtullit.	shpejtuar	e tensionuar mesatarisht	miqësore
Ikja e një turtulli nga duart e një vajze.	në rritje	i moderuar	trishtim i lehtë

.3 Zgjidhja figurative artistike e shfaqjes

Ne vendosim skenën e shfaqjes "Zogu blu" nga Maurice Maeterlinck si një botë përrallore që nis nga një shtëpi komode në një të ardhme të ftohtë dhe të zymtë. Ndryshimi i skenës kryhet me ndihmën e një rrethi teatror, në qendër të të cilit ka një ekran të zi.

Në skenë, të gjitha dekorimet dhe rekuizitat në skenën e parë përfaqësojnë një dhomë të vogël me dy krevate të vogla dhe dy karrige mbi të cilat personazhet vendosin rrobat e tyre, një tavolinë me një llambë tavoline, një stol dhe një dritare të madhe. Në këndin tjetër ka një shportë për një mace dhe një lukuni (shtëpi) për një qen. Rehati mbretëron përreth. E gjithë kjo do të krijojë një ndjenjë besueshmërie dhe rehati.

Rrotullimi i diamantit nga personazhet kryesore kryhet njëkohësisht me rrotullimin e rrethit, skena e veprimit ndryshon.

Vendi i kujtimeve është një vend i errët dhe i ftohtë. Në të majtë ka një pllakë me mbishkrimin "Toka e kujtimeve". Ekrani funksionon si një mur kasolle, në të djathtë ka dy karrige, një karrige me rrota dhe një kafaz me një zog në mur.

Mbretëria e natës është një vend i errët ku gjithçka është e shpërndarë me yje. Në mes të skenës, përballë ekranit, është një fron i madh, përpara çdo perde ka një derë të tmerrshme. Kjo krijon një atmosferë tmerri, këtu heronjtë ndihen të pakëndshëm dhe përpiqen të largohen sa më shpejt të jetë e mundur.

Pylli është një vend i egër, i paidentifikuar, ku dëgjohet vazhdimisht ulërima. Në të gjithë skenën ka pemë me ngjyra të errëta.

Mbretëria e së ardhmes është një kështjellë e madhe, ku gjithçka është bërë me tone blu dhe të bardha, ka kolona në skajet, në mes ka porta të mëdha prej metali të praruar.

Ne vendosim skemën e ngjyrave të performancës sime: në Mbretërinë e së Ardhmes - tone të heshtura, në pjesën tjetër do të ketë nuanca të tilla si blu, blu, kafe, e bardhë, e zezë, ari (e verdhë), e kuqe, jeshile, portokalli .

Ngjyra blu simbolizon ngjyrën e qiellit dhe të detit, një simbol i lartësisë dhe thellësisë, qëndrueshmërisë, përkushtimit, drejtësisë, përsosmërisë dhe paqes. Në Egjiptin e lashtë, bluja përdorej për të përfaqësuar të vërtetën. Në krishterim, bluja simbolizon sinqeritetin, maturinë.

Blu, si e bardha, është një ngjyrë hyjnore. Blu është e lidhur me perënditë. Ashtu si e bardha, bluja është ngjyra e së vërtetës, besnikërisë, dëlirësisë dhe drejtësisë në traditën e krishterë. Ngjyra blu e lehtë është një simbol i të pakuptueshmes dhe të mrekullueshmes.

Kafe - simbolizon tokën dhe pjellorinë.

E bardha është një ngjyrë hyjnore. Simbol i dritës, pastërtisë dhe së vërtetës. Kjo është ngjyra e gëzimit dhe festës. Simboli kontradiktor. Kombinimi i dritës dhe jetës nga njëra anë dhe pleqërisë, verbërisë dhe vdekjes nga ana tjetër. E bardha është ngjyra e pastrimit nga mëkatet, pagëzimi dhe kungimi, festat e Krishtlindjeve, Pashkëve dhe Ngjitjes.

E zeza është simbol i natës, vdekjes, pendimit, mëkatit, heshtjes dhe zbrazëtisë. Meqenëse e zeza thith të gjitha ngjyrat e tjera, ajo gjithashtu shpreh mohim dhe dëshpërim, është kundërshtim me të bardhën dhe tregon një fillim negativ. Në traditën e krishterë, e zeza simbolizon pikëllimin, zinë dhe pikëllimin.

Ngjyra e artë (e verdhë) - ngjyra e arit, një simbol i diellit dhe fuqisë hyjnore. Në mitologjinë greke, e verdha është ngjyra e Apollonit. Në Kinë, e verdha është ngjyra e perandorit.

E kuqja simbolizon gjakun, zjarrin, zemërimin, luftën, revolucionin, forcën dhe guximin. Për më tepër, e kuqja është ngjyra e jetës. Një burrë parahistorik e spërkati me gjak objektin që donte të ringjallte. Në Romën e lashtë, e kuqja simbolizonte hyjninë.

E gjelbërta është ngjyra e pranverës, pjekjes, rritjes së re, pjellorisë, natyrës, lirisë, gëzimit, shpresës. E gjelbra shpesh simbolizon vazhdimësinë dhe pavdekësinë (p.sh., "me gjelbërim të përhershëm"). E gjelbërta është një përzierje e verdhë dhe blu. E gjelbërta lidh të natyrshmen dhe të mbinatyrshmen.

Në kohët e lashta, portokallia konsiderohej ngjyra e dashurisë tokësore dhe qiellore. Muzat greke ishin të veshura me portokalli. Veshja e perëndisë romake Bacchus ishte gjithashtu portokalli. Orakulli grek ishte i mbuluar me një vello portokalli. Lulet portokalli shpesh silleshin në varre për të qetësuar perënditë hakmarrëse.

Kombinimi i këtyre ngjyrave nuk është i rastësishëm, ato janë si një e tërë dhe në të njëjtën kohë janë të kundërta me njëra-tjetrën, secila ngjyrë në skena të ndryshme simbolizon marrëdhënien mes personazheve dhe habitateve të tyre.

Tyltil është i veshur me rroba blu dhe blu, të cilat simbolizojnë besnikërinë, dëlirësinë dhe drejtësinë e tij.

Mytil është veshur me veshje bezhë dhe kafe, që simbolizon tokën dhe pjellorinë e saj.

Shpirti i dritës është i veshur me të bardha, që simbolizon ngjyrën hyjnore. Simbol i dritës, pastërtisë dhe së vërtetës. Kjo është ngjyra e gëzimit dhe festës.

Zana është e veshur me tonalitete të verdha dhe ari dhe simbolizon simbolin e diellit dhe fuqisë hyjnore.

Nata është e veshur me të zeza, që simbolizon mohimin dhe dëshpërimin e saj.

Uji është i veshur me tonalitete blu të hapura, që simbolizon të pakuptueshmen dhe të mrekullueshmen.

Macja është e veshur me tone të zeza me thekse të bardha, simbolizon mohimin dhe dëshpërimin, është kundërshtim me të bardhën dhe tregon një fillim negativ, por ndërthur dritën dhe jetën.

Qeni është i veshur me tone portokalli dhe simbolizon dashurinë tokësore dhe qiellore.

Sheqeri është i veshur me tonet e kuqe dhe të bardhë, që simbolizon forcën dhe guximin, pastërtinë dhe të vërtetën.

4.4 Dizajn muzikor dhe zhurmë i performancës

Pikënisje		Pika fillestare për ndryshim	Përveç programit
Drita po fiton	Këngët e Krishtlindjeve # 1 - Ju urojmë Gëzuar Krishtlindjet	Tiltil: "Mityl!"	Pista hyn dhe shuhet.
	# 2 Dead Silence - Muzikë misterioze	Zana: "A keni një bar që këndon apo një zog blu?"	Pista hyn befas dhe gradualisht zbehet.
	# 3 Danny Elfman - Tema e Alice (OST" Alice In Wonderland ")		Pista hyn gradualisht dhe përfundon befas.
Shfaqja e maces në mbretërinë e natës	# 4 Heshtja e Vdekur - Muzikë e Frikshme	Macja: "Vetëm Qeni është kundër nesh, por nuk mund ta heqësh qafe!"	Pista hyn gradualisht dhe përfundon befas.
Tyltil kthen çelësin dhe hap derën me kujdes. Fantazmat hidhen menjëherë nga pas derës.	# 5 Jean Michel Jaret - Ethnicolor	TYLTYL (i tronditur). "Nuk e di, diçka e tmerrshme! .. Kishte disa monstra pa sy ..."	Muzika hyn dhe del papritur.
Shpirti i Dritës: "Shiko - Fëmijët po vrapojnë nga kudo ..."	№6 Klasik për fëmijë - pista 4	TYLTYL (shkon tek Fëmija Azure dhe i zgjat dorën). "Përshëndetje!"	Pista hyn gradualisht dhe zbehet.
Vajza përqafon në gjoks turtullin e Tiltilit.	# 7 Melodi e bukur - Muzikë e qetë.	Tiltil: "Është mirë që gjithçka funksionoi."	Pista është e heshtur, hyn gradualisht dhe zbehet.

4.5 Dizajni i ndriçimit të performancës

Pikënisje	Programi	Pika e fillimit për pushim	Programi	Përveç programit
Fillimi i shfaqjes	Prosceniumi është i theksuar, i heshtur	Mytil: "Jo, po ti?"	Skena ndizet.
Një trokitje në derë. Tyltil është i frikësuar: "Kush është ky?"	Drita është e zbehur, hyrja në të djathtë theksohet nga rreze.	Zana hyn	Skena ndizet.	E gjithë skena është e theksuar. Veprimi zhvillohet në plan të parë.
Zana: "tani kthe diamantin ... Një kthesë, një tjetër ..."	Drita zbehet, rrezet fillojnë të luajnë në të gjithë skenën.	Zana: "Kthejeni diamantin! .. Nga e majta në të djathtë! .."	Rrezet ndalojnë së luajturi.	E gjithë skena është e theksuar.
Tiltil: - "Këtu është një pemë!"	Drita është e zbehur	Tiltil: - "Shiko, mjegulla po ngrihet ... Tani do të shohim se çfarë ka pas saj" ...	Drita po fiton gradualisht.	E gjithë skena është e theksuar.
Tyltil kthen çelësin dhe hap derën me kujdes.	Errësirë.	Pesë ose gjashtë fantazma hidhen menjëherë nga pas derës.	Drita fillon të pulsojë.	Drita mbetet e heshtur.
Tyltil vendos çelësin në vrimën e çelësit. Në anën tjetër të dhomës, një britmë tmerri u shpëton të arratisurve.	Errësirë.	Papritur, hapet një kopsht i mrekullueshëm, i pafund, i pashpjegueshëm, jashtëzakonisht i bukur - një kopsht ëndrrash.	Shfaqet një dritë blu.	Drita fillon të luajë me rrezet.
Tyltil: "Të kapur, të kapur! .. Shiko sa! .. Janë mijëra të tillë! .. Ja ku janë!	E gjithë skena është e theksuar.	Tiltil: "Kush i vrau? .. Sa fatkeq jam!"	Errësirë.	Drita po fiton.
A keni dëgjuar? .. Ora e ndarjes sonë ka goditur ... Lamtumirë!	E gjithë skena është e theksuar.	Tyltil e kthen diamantin dhe të gjithë shpirtrat kthehen në objekte.	Duke u errësuar, drita fillon të luajë me rrezet.	Drita po fiton.
Një fqinj hyn dhe drejton për dore një vajzë bionde me bukuri të jashtëzakonshme.	E gjithë skena është e theksuar.	Zogu ikën nga duart e vajzës.	Errësirë.	Drita fiket.

LISTA E LITERATURËS SË PËRDORUR

1. Andreev AL, Bota e artit dhe bota e politikës. - M .: Dituria, 1990 .-- 6 f.

2. Andreev LG, Njëqind vjet letërsi belge. - M .: Shtëpia botuese e Universitetit të Moskës, 1967 .-- 344 f.

Aronson O.V., Polemika e papërfunduar: Biomekanika e Meyerhold apo psikoteknika e Stanislavsky? - Shkolla antropologjike ruse. Procedurat. Çështje 4/1. - RSUH. - M., 2007 .-- 423 f.

4. Artaud A., Teatri dhe dyfishi i tij / A. Artaud; per. me fr. dhe komentet. S. Isaeva. - M., 1993 .-- 245 f.

5. Bakhtin M.M., Jeta teatrale, - Moskë, Labirint, - 1988. - 59 f.

6. Bakhtin MM, Estetika e krijimtarisë verbale. - M .: Art, 1986.

7. Blok AA, Rreth "Zogut Blu" të Maeterlinck, - Moskë, Labirint, - 1920.

8. Enciklopedia e Madhe Sovjetike. Në 30 vëllime, vëll 28 / kap. ed. JAM. Prokhorov. - M .: Këshilli, encikl., 1978 .-- 616 f.

Vakhtangov Evgeny. Dokumentet dhe vërtetimet: Në 2 vëllime / Ed.-përmbledhje. V. V. Ivanov. - M .: Indrik, 2011.Vëllimi 1 - 519 f.; T. 2 - 686 f.

10. Gadamer G.-G., Rëndësia e së bukurës. - M., 1991.

11. GITIS: jeta dhe fati i pedagogjisë teatrore / komp. V.M. Turçin. - M .: GITIS, 2003 .-- 424 f.

Gorchakov N., Mësimet e drejtimit të K. S. Stanislavsky / Redaktor Volkov N.D .. - Art, 1952. - 574 f.

Gurevich P.S., Kulturologji: tekst shkollor / P.S. Gureviç. - M .: Gardariki. 2000 .-- 280 f.

14. Dmitrievsky VN, Bazat e sociologjisë së teatrit: histori, teori, praktikë: tekst shkollor. shtesa / V.N. Dmitrievsky; GITIS; rec.: G.G. Dadamyan, L.A. Gorodetskaya. - M .: GITIS, 2004 .-- 116 f.

Zakhava B.E., Shkathtësia e një aktori dhe regjisori, libër shkollor. manual për institucionet kulturore, teatrin dhe kultin.-skylight uch-sch / B.E. Zakhava. - M .: Arsimi, 1973 .-- 320 f.

16. Zingerman B., Ese mbi historinë e dramës së shekullit XX. - M., 1979.

17. Ivanov V.V., Ëndrrat biblike të Stanislavsky // Ivanov V.V. Sezonet ruse të teatrit "Habima". - M .: "ART", 1999. - 147 f.

Historia e letërsisë së huaj të fundit të XIX - fillimi i shekullit XX / Nën. ed. prof. L.G. Andreeva. - M .: Më e lartë. Shkolla, 1978 .-- 129 f.

Korman B.O., Vepra të zgjedhura për Teorinë dhe Historinë e Letërsisë. - Izhevsk, 1992.

Lukov V.A., Stanislavsky Konstantin Sergeevich. - Enciklopedia elektronike “Bota e Shekspirit”.

21. Maeterlink M., Drama, vjersha, prozë. - Samara: Dritare. - 2000.

Maeterlink M., Luan. - SPb. - 2000 .-- S. 39.

Maeterlink M., Zog blu. - Moskë, 1988 .-- 64 f.

Mitropol'skiy A., (Lang) dhe V. Bryusov: Simbolistë rusë, 1893. - f. 318.

Maurice Maeterlink në Rusinë e epokës së argjendtë, - M .: Rudomino, 2001 .-- 147 f.

26. Popov A.D., Drama e regjisorit. Moskë, 1972 .-- 180 f.

Ragozina KO, Tre sezone para “Zogut Blu”. Përgjegjës i tezës së doktoraturës. Instituti Letrar. Gorki. 1998 .-- 192 f.

Ragozina K.O., "Vdekja e Tentagil" në teatrin në Rusi. Përgjegjës i tezës së doktoraturës. Instituti Letrar. Gorki. 1998.-147s.

Ricoeur P., Konflikti i interpretimeve: Ese mbi Hermeneutikën. - M., 1995.

Simbolizmi. E Redaktuar nga Ikarova S.P. - Moskë: Phoenix. 2000.

Stanislavsky K.S., Mbledhur. cit .: Në 8 vëllime - Moskë: Art, vëll. 1. Jeta ime në art. 1954 .-- 133 f.

32. Soloviev V.L., Simbolistë rusë. Punime të mbledhura. - T. 6. - SPB. - 1912 .-- S. 192.

Njëqind vjet letërsi belge. - M .: Shtëpia botuese e Universitetit të Moskës, 1967.

Stolovich L.N., I.I. Lapshin dhe K.S. Stanislavsky. Çështje Filozofie - Nr.10.1999. 165-170 f.

A. V. Talanov, K. S. Stanislavsky. - M .: Letërsia për fëmijë, 1965 .-- 176 f.

Heidegger M., Zanafilla dhe Koha. - M., 1997.

Khalizev V.E., Interpretimi dhe kritika letrare // Problemet e teorisë së kritikës letrare. - M., 1980.

Shkunaeva I.D., Drama belge nga Maeterlink deri në ditët e sotme. Ese. - M .: Art, 1973 .-- 146 f.

Shkunaeva I.D., Teatri i hershëm i Maurice Maeterlinck // Teatri Maeterlinck në fillim të shekullit të 20-të, 1973 .-- 144 f.

Enciklopedia e Simbolizmit: Pikturë, Grafikë dhe Skulpturë. J. Cassu. - M, - 156 f.

Enciklopedia e Psikanalizës. Iluminizmi i Moskës 1998 .-- 69 f.

Efros N.E., Teatri i Artit në Moskë. 1898-1923.

ANEKSI 1

Orari i punës provuese për prodhimin e shfaqjes "Zogu blu" nga Maurice Maeterlinck

		datën e	Vendndodhja	personazhet
Punoni "në tryezë".
	Leximi i një fragmenti me ekipin, diskutimi i tij, caktimi i roleve.		MOU SOSH numër 41
			MOU SOSH numër 41
	Leximi i një fragmenti sipas roleve, analiza e përgjithshme dhe vendosja e detyrave për aktorët në ngjarje.		MOU SOSH numër 41
Punoni në mbyllje me analiza vepruese
			MOU SOSH numër 41	Tyltil, Mytil, Zana
	Analiza dhe kërkimi i mirëqenies psikofizike të aktorëve në ngjarjet e para.		MOU SOSH numër 41	Tyltil, Mytil, Zana
	Analiza e lojës me metodën e analizës efektive në ngjarjet e para.		MOU SOSH numër 41	Tyltil, Mytil, Zana
	Kërkimi për mirëqenien psikofizike në skenë: "Shfaqja e zanave Berilyuna në shtëpinë e druvarit".		MOU SOSH numër 41	Tyltil, Mytil, Zana
	Analiza dhe kërkimi i mirëqenies psikofizike në skenën tjetër: “Dërgimi i fëmijëve në kërkim të Zogut Blu”.		MOU SOSH numër 41
	Analiza dhe kërkimi i mirëqenies psikofizike në skenën e radhës: “Takim me natën në pallatin e saj”.		MOU SOSH numër 41
	Analiza dhe kërkimi i mirëqenies psikofizike në skenën tjetër: “Vdekja e zogjve të kapur”.		MOU SOSH numër 41
	Analiza dhe kërkimi i mirëqenies psikofizike në skenën e radhës: “Mesa e zogut të Tiltilit – turtulli”.		MOU SOSH numër 41
	Analiza dhe kërkimi i mirëqenies psikofizike në skenën tjetër: “Ikja e një zogu nga duart e një vajze”.		MOU SOSH numër 41	Komshia, mbesa, Tyltil, Mytil
	Zgjedhja e dizajnit muzikor dhe zhurmës.		MOU SOSH numër 41
	Puna me një artist për të bërë dekorime, kostume dhe rekuizita.		MOU SOSH numër 41
Puna në skenë
	Prova për ngjarjen e parë.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit	1 ngjarje. "Shfaqja e zanave Berilyuna në shtëpinë e druvarit".
	Kombinimi i të parës dhe përsëritja e ngjarjes së dytë.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit	Ngjarja e 2-të. "Dërgimi i fëmijëve në kërkim të zogut të kaltër".
	Prova 3 ngjarje.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit	Veprimtaria e tretë "Vdekja e të gjithë zogjve të kapur".
	Prova për 2 eventet e ardhshme.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit	Ngjarja e 4-të "Takim natën në pallatin e saj". Ngjarja e 5-të "Nesa e zogut të Tiltilit - turtulli".
	Lidhja e të gjitha ngjarjeve, kërkimi i atmosferës dhe plastikës së figurës.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit	Të gjitha ngjarjet
	Sqarimi i mizanskenës së vizatimit dhe tempo-ritmi në disa skena.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit	Të gjitha ngjarjet
Faza e fundit e punës.
	Vrapim i ashpër.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit
	Montimi i provave. Instalimi i dizajnit dekorativ dhe artistik.
	Prova e montimit. Input i dizajnit muzikor dhe zhurmës.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit
	Prova e montimit.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit
	Instalimi i dritës. Punoni me të gjithë komponentët.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit
	Vrapim i përgjithshëm.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit
	Dorëzimi i performancës.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit
	Premiera e shfaqjes.		MOU SOSH numër 41 Salla e Kuvendit

SHTOJCA 2

Ekstrakt për rekuizita, kostume dhe rekuizita

Karakteri		Mbrapa skenave
Tiltil	Shtrat, zog në një kafaz		Beretë jeshile me diamant, kafaz argjendi.
	Shtrat, shandan.
			Beretë jeshile me diamant, shkop magjik.
Shpirti i Dritës	Një rreze drite
	Shporta e maceve

	Qese me sheqer

	Froni, pesë dyer	Shtesa që përshkruajnë fantazmat në leckë të zezë	Çelësat e dyerve

SHTOJCA 3

Ekstrakt për kostumet

Tiltil: djalë me kostum

Përbërësit e kostumit:

Jeleku;

Këmishë;

Kapelë me një diamant.

Materiali i kostumit:

1. Jelek - krep blu;

2. Këmishë - pambuk blu;

Brekë - krep blu;

Beretë - leshi jeshil.

Këpucë: këpucë të zeza.

Modeli i flokëve: flokë të shkurtuar.

Mytil: vajzë e vogël me kostum.

Përbërësit e kostumit:

1. Jeleku;

2. Këmishë;

Materiali i kostumit:

1. jelek - krep ngjyrë kafe;

2.këmishë - pambuk bezhë;

Pantallona të gjera - krep ngjyrë kafe.

Këpucët: këpucë lëkure të verdha.

Modeli i flokëve: kaçurrela me onde.

zanë: një grua me mushama dhe me një fustan të bukur.

Përbërësit e kostumit

2. veshje;

Materiali i kostumeve:

1.mantel - thesje e zezë;

2. ana e brendshme e mantelit - rruaza dhe tema ari;

Fustan - rruaza ari dhe sequins.

këpucët: këpucë lëkure në ngjyrë ari.

hairstyle: kaçurrela të gjata me onde përpara dhe një topuz në pjesën e pasme.

Shpirti i Dritës: vajzë e bukur, e re me një fustan të bardhë.

Përbërësit e kostumit:

1. Beanie;

2. Veshje;

Kepi.

Materiali i kostumit:

1. Kapelë - e thurur me fije të bardha leshi;

2. fustan - krep i bardhë;

Kepi - krep i bardhë.

Këpucë: banesa baleti të bardha.

Modeli i flokëve: flokë të gjatë të drejtë.

Mace: vajza nuk është e gjatë.

Përbërësit e kostumit:

1. jakë breshkë;

2. dollakë;

Doreza;

Kapelë me veshë mace.

Materiali i kostumeve:

1. jakë breshkë - kadife e zezë;

2. dollakë - kadife e zezë;

Doreza - kadife e zezë;

Jabot - mëndafsh i bardhë;

Kapelë me veshë - kadife e zezë.

këpucë: këpucë palestër të zeza.

hairstyle: flokët janë të fshehura nën një kapelë.

Qeni: një i ri me trup të hollë.

Përbërësit e kostumit:

1. jakë breshkë;

2.pantallona të ndezura;

Doreza;

Kapelë me veshë qeni.

Materiali i kostumeve:

1. jakë breshkë - pelush i kuq;

2. pantallona të ndezura - pelush i kuq;

Doreza - pelushi i kuq;

Kapelë me veshë - pelushi kafe.

këpucët: çizme lëkure ngjyrë kafe.

hairstyle: flokë të shkurtër.

Sheqeri: një i ri me trup të fortë.

Përbërësit e kostumit:

2. një xhaketë e gjerë me një brez elastik në fund;

Pantallona të ndezura.

Materiali i kostumeve:

1.kapelë - krep kuq e bardhë;

2. xhaketë e gjerë me llastik në fund - krep i kuq dhe i bardhë;

Pantallona të ndezura - krep i kuq dhe i bardhë.

këpucë: këpucë palestër të zeza.

Uji: një vajzë e re me fizik të hollë.

Përbërësit e kostumit:

1.fustani;

2.pelerinë e gjatë.

Materiali i kostumeve:

1.fustan - krep blu;

2.Kepe e gjate - krep blu.

këpucë: banesa baleti të bardha.

hairstyle: flokë të drejtë të lëshuar.

Natën: një grua e moshës së mesme, me fizik të trashë.

Përbërësit e kostumit:

1.fustani;

Materiali i kostumeve:

1.fustan - kadife e zezë, rruaza dhe tema;

2.mantel - kadife e zezë.

këpucët: këpucë të zeza me taka të ulëta.

hairstyle: flece e lartë për flokë të gjatë.

SHTOJCA 4

Vlerësimi i kostos

Rruaza

	Dekorime, rekuizita dhe kostume	Numri i rekuizitave, dekorimeve dhe kostumeve (në metra)


	Shandani
	shkop magjik
	Shporta e maceve
	Kabinë (shtëpi)

	Pako sheqeri





	thasë



Gjithsej: 28,000 rubla.

SHTOJCA 5

Topografia

Tiltil

Shpirti i Dritës

Zog i kaltert

Vajze

Shenjat e lëvizjes së heroit

Ngjarja: Sëmundja e mbesës së Berilunës

Ngjarja: Shfaqja e Shpirtit të Dritës dhe Tiltilit në Mbretërinë e së Ardhmes

Ngjarja: Ikja e një turtulli nga duart e një vajze

Biografia

Maurice Maeterlinck lindi më 29 gusht 1862 në Ghent, djali i një avokati të pasur. Që në fëmijëri ai ishte i interesuar për letërsinë dhe poezinë, por prindërit e tij këmbëngulën për arsimin juridik. Pasi mori një diplomë juridike në 1885, Maurice udhëton në Paris për të përmirësuar jurisprudencën e tij. Ai i kushtoi gjashtë muaj, të kaluar në Paris, tërësisht letërsisë.
Në Gent, Maeterlink punon si avokat dhe vazhdon studimet e tij letrare. Ai filloi të shfaqej në botimet pariziane, duke marrë komente lavdëruese nga kritikët. Shfaqja e përrallave Princesha Malen u klasifikua si një kryevepër nga kritiku francez me ndikim Mirbeau dhe ai e krahasoi autorin e saj me Shekspirin. I frymëzuar nga lavdërimet, Maeterlink braktisi praktikën ligjore dhe iu përkushtua tërësisht letërsisë.
I prirur për metaforë dhe simbolikë, Maeterlink shkruan kryesisht përralla dhe shfaqje, ku heronjtë flasin pak, me pak fjalë, fraza kuptimplote, ku shumë mbetet në nëntekst. Ai është veçanërisht i suksesshëm në shfaqjet për kukulla - ndryshe nga aktorët e gjallë, kukullat mund të luajnë një simbol, të përcjellin arketipin e heronjve të tij.
Në 1895, Maurice takoi Georgette LeBlanc, një aktore dhe këngëtare, e cila bëhet shoqëruese, sekretare dhe impresario e tij, mbron qetësinë e tij shpirtërore, e mbron atë nga të huajt. Më 1896 nisen për në Paris. Gjatë këtyre viteve, Maeterlink shkroi ese dhe traktate metafizike që u përfshinë në koleksionet Treasure of the Humble, Wisdom and Fate dhe Jeta e Bees, ku bëhet një analogji midis veprimtarisë së një blete dhe sjelljes njerëzore.
Drama më e njohur e dramaturgut, Zogu blu, u vu për herë të parë në skenë nga Stanislavsky në Moskë në 1908; më pas ajo u prezantua me sukses në skenat e Londrës, Nju Jorkut, Parisit, duke fituar popullaritet jo vetëm për fantazinë e saj në përrallë, por edhe për alegorinë e saj.
Më 1911, Maeterlinck u nderua me çmimin Nobel "për një veprimtari letrare të shumëanshme, veçanërisht për veprat dramatike të karakterizuara nga një pasuri e imagjinatës dhe fantazisë poetike".
Gjatë Luftës së Parë Botërore, Maeterlinck u përpoq të regjistrohej në Gardën Civile belge, por nuk u pranua për shkak të moshës së tij. Gjatë kësaj kohe, marrëdhënia e tij me LeBlanc u përkeqësua dhe pas luftës ata u ndanë. Në vitin 1919 ai u martua me Rene Daon, një aktore që luajti në Blue Bird.
Në vitet e fundit të jetës së tij, Maeterlink shkroi më shumë artikuj sesa drama; nga viti 1927 deri në vitin 1942, u botuan 12 vëllime me vepra të tij, ndër të cilat më interesantja është "Jeta e termitëve", një dënim alegorik i komunizmit dhe totalitarizmit.
Maeterlink vdiq më 6 maj (sipas disa burimeve - 5 maj) 1949 nga një atak në zemër.

Simbolizmi

Simbolet Zm (fr. Symbolisme) është një nga tendencat më të mëdha në art (në letërsi, muzikë dhe pikturë), e cila u shfaq në Francë në vitet 1870-80. dhe arriti zhvillimin e saj më të madh në fund të shekujve XIX dhe XX, kryesisht në vetë Francën, Belgjikën dhe Rusinë. Simbolistët ndryshuan rrënjësisht jo vetëm lloje të ndryshme të artit, por edhe vetë qëndrimin ndaj tij. Natyra e tyre eksperimentale, nxitja për inovacion, kozmopolitanizmi dhe diapazoni i gjerë i ndikimeve janë bërë model për shumicën e lëvizjeve të artit modern. Simbolistët përdorën simbolikën, nënkuptimin, sugjerimet, misterin, enigmën.
Termi "simbolizëm" në art u fut për herë të parë në qarkullim nga poeti francez Jean Moreas në manifestin me të njëjtin emër - "Le Symbolisme" - botuar më 18 shtator 1886 në gazetën "Le Figaro". Në atë kohë, ekzistonte një term tjetër tashmë i qëndrueshëm "dekadencë", i cili me përbuzje quhej forma të reja në poezinë e kritikëve të tyre. "Simbolizmi" u bë përpjekja e parë teorike e vetë dekadentëve, prandaj nuk u vendosën dallime të mprehta, aq më pak përballje estetike, midis dekadencës dhe simbolizmit. Sidoqoftë, duhet të theksohet se në Rusi në vitet 1890, pas shkrimeve të para dekadente ruse, këto terma filluan të kundërshtohen: idealet dhe spiritualiteti u panë në simbolikë dhe, në përputhje me rrethanat, ato u shfaqën në këtë mënyrë, dhe në dekadencë - mungesë vullneti, imoralitet dhe pasion vetëm për formën e jashtme. Në veprat e tyre, simbolistët u përpoqën të pasqyronin jetën e çdo shpirti - plot përvoja, disponime të paqarta, të paqarta, ndjenja delikate, përshtypje kalimtare. Poetët simbolistë ishin novatorë të vargut poetik, duke e mbushur atë me imazhe të reja, të gjalla e shprehëse, dhe ndonjëherë, duke u përpjekur të arrinin një formë origjinale, hynin në lojën e fjalëve dhe tingujve të konsideruar nga kritikët e tyre si të pakuptimtë. Përafërsisht, mund të themi se simbolika dallon dy botë: botën e sendeve dhe botën e ideve. Simboli bëhet një lloj shenje konvencionale që i lidh këto botë në kuptimin që gjeneron. Në çdo simbol ka dy anë - të shenjuarit dhe të shenjuesit. Ana e dytë është kthyer në botën surreale. Arti është çelësi i fshehtësisë.
Koncepti dhe imazhi i Misterit, misteriozit, mistik manifestohet si në romantizëm ashtu edhe në simbolizëm. Sidoqoftë, romantizmi, si rregull, rrjedh nga fakti se "njohja e botës është njohja e vetvetes, sepse njeriu është misteri më i madh, një burim analogjish për Universin" (Novalis). Simbolistët kanë një kuptim të ndryshëm të botës: sipas tyre, Qenia e vërtetë, "vërtet ekzistuese" ose Misteri është një fillim absolut, objektiv, të cilit i përkasin si Bukuria ashtu edhe Shpirti botëror. Ndryshe nga tendencat e tjera në art që përdorin elementë të simbolikës karakteristike, simbolizmi merr shprehjen e ideve "të paarritshme", ndonjëherë mistike, imazheve të përjetësisë dhe të bukurës si qëllim dhe përmbajtje të artit të tij, dhe simbolin, të përfshirë në elementin artistik. fjalimi dhe në imazhin e tij bazuar në një fjalë poetike polisemantike - mjeti kryesor, dhe ndonjëherë i vetmi i mundshëm artistik.
Ndryshimi më i mrekullueshëm i sjellë nga simbolika ka të bëjë me formën e mishërimit artistik të poetikës së saj. Në kontekstin e simbolizmit, një vepër e çdo lloji arti fillon të luajë pikërisht me kuptimet poetike, poezia bëhet një formë e të menduarit. Proza dhe drama fillojnë të tingëllojnë si poezi, artet pamore pikturojnë imazhet e saj dhe lidhja me muzikën bëhet thjesht gjithëpërfshirëse. Imazhet-simbolet poetike, sikur ngrihen mbi realitetin, duke dhënë një seri asociative poetike, mishërohen nga poetët simbolistë në një formë tingullore, muzikore dhe vetë tingulli i poezisë nuk është më pak, në mos më i rëndësishëm, për t'u shprehur. kuptimi i një simboli të caktuar. Duke përmbledhur, mund të themi se metoda e simbolizmit presupozon mishërimin e ideve kryesore të veprës në estetikën asociative shumëvlerëshe dhe të shumëanshme të simboleve, d.m.th. imazhe të tilla, kuptimi i të cilave është i kuptueshëm përmes shprehjes së tyre të drejtpërdrejtë nga një njësi e të folurit artistik (poetik, muzikor, piktural, dramatik), si dhe përmes veçorive të caktuara të tij (shkrimi i shëndoshë i një fjale poetike, shkalla e ngjyrave të një pikture. imazhi, intervali dhe veçoritë ritmike të një motivi muzikor, ngjyrat e timbrit etj.). Përmbajtja kryesore e një vepre simbolike janë Idetë e përjetshme të shprehura në figurativitetin e simboleve, d.m.th. Idetë e përgjithësuara për një person dhe jetën e tij, Kuptimi më i lartë, i kuptuar vetëm në një simbol, si dhe Bukuria, të mishëruara në të.

Analizë e shfaqjes “Zogu i kaltër”.

Maeterlinck është përfaqësuesi më i shquar i simbolizmit belg. Në fillim të shekullit të 20-të, Maeterlink kishte shkuar përtej simbolizmit dhe u bë një nga krijuesit e dramës romantike dhe realiste progresive belge. 1 Në vitin 1908, shkrimtari krijoi një nga veprat e tij qendrore, Zogu Blu. Kjo ekstravagancë, e cila tregon për udhëtimin e fëmijëve të druvarit, të shoqëruar nga shpirtrat e objekteve dhe fenomeneve, në kërkim të një zogu që mund t'u sjellë lumturi njerëzve, është e mbushur me simbole dhe alegori.
Maeterlinck është një nga ata të cilëve u jemi borxhli për vendosjen e një lidhjeje të ngushtë letrare midis romantikëve të hershëm të fillimit të shekullit dhe simbolistëve të fundit të shekullit.
Si fillim, duhet thënë se shfaqja përmban jo vetëm imazhe simbolike, por edhe alegorike, të cilat nuk duhen ngatërruar.
Detajin e parë simbolik në përrallë e vëzhgojmë që në fillim, edhe para se fëmijët të zgjoheshin. Intensiteti i dritës ndryshon në mënyrë misterioze në dhomë: “Skena është zhytur në errësirë për ca kohë, pastaj drita në rritje gradualisht fillon të depërtojë në të çarat e grilave. Llamba në tavolinë ndizet vetë." Ky veprim simbolizon konceptin e "të parit në dritën e vërtetë". Në dritën në të cilën Tyltil dhe Mytil do të shohin botën pasi diamanti në kapak do të kthehet. Në dritën në të cilën çdokush mund ta shohë botën duke e parë atë me një zemër të pastër. Në këtë skenë del në pah kontradikta e njohur mes verbërisë dhe shikimit, kalon nga një nëntekst i thellë filozofik në një komplot dramatik. Është ky motiv që kalon si vijë në të gjithë veprën, është ai qendror. Në këtë drejtim është interesant mendimi i I.D.Shkunaeva. Ajo shkruan se ka dy lloje të ndryshme transformimesh në lojën e Maeterlinck. Një prej tyre, afër përrallores, është kthimi i fenomeneve në vetvete. Diamanti magjik i Tiltil nuk e ndryshon botën përreth, por sjell shenjën dhe thelbin në korrespondencë. Për ta bërë këtë, ju vetëm duhet të "hapni sytë", sepse shenja padyshim shpreh thelbin, është lehtësisht e lexueshme me sytë me shikim. Transformimi i njerëzve, fenomeneve dhe objekteve është pasojë e pikëpamjes së hapur të Tiltilit për botën. Populli i përhapur, i cili ruajti të gjithë imazhet e tij metaforike të shprehjes - "të shohësh në dritën e vërtetë" dhe "të shikosh botën me sy hapur" - u bë baza e veprimit dramatik të kësaj drame.
Megjithatë, çfarë kërkohet që sytë të hapen vërtet dhe bota të duket ashtu siç është, dhe jo siç duket për shikimin e dobët?
Le t'i kushtojmë vëmendje mekanizmit të veprimit të diamantit magjik. Dhe këtu gjejmë një simbol: prekja tradicionale e Maeterlinck e një shkop magjik në një objekt ishte prekja e një diamanti në një "gungë të veçantë" në kokën e Tiltilit. . Vetëdija e heroit ndryshon - dhe më pas bota përreth tij transformohet sipas ligjeve të një përrallë. 2 "Diamant i madh, ai rikthen shikimin."
Gjithashtu, simbolet qendrore të shfaqjes mund të quhen imazhet e vetë fëmijëve dhe të afërmve të tyre të varfër. Ata ishin përfaqësues tipikë të shoqërisë belge dhe në të vërtetë evropiane. Në fillim të shfaqjes, në pallatin e zanave, Tyltil dhe Mytil vishen me kostumet e personazheve të përrallave të njohura. Pikërisht për shkak të rutinës së tyre si garanci universaliteti, ata doli të ishin një simbol i njerëzimit. Duhet thënë gjithashtu se pse Maeterlink zgjodhi fëmijët si personazhet kryesore. Studiuesi L. G. Andreev beson se nuk mund të ishte rastësi që fëmijët të kishin shkuar në kërkim të një zogu blu, për të kërkuar lumturinë në kuptimin e jetës. Si nuk mund të kujtojmë thjeshtësinë e vlerësuar nga Maeterlinck, avantazhet e një perceptimi naiv, të drejtpërdrejtë të botës, për të cilin ai ka shkruar shumë herë, sepse Maeterlinck Tyltil dhe Mytil nuk janë vetëm fëmijë që kanë përjetuar aventura të jashtëzakonshme, por edhe çelësi me të cilat mund t'i hapësh dyert e vërteta dhe portat e parajsës. 3
Personazhe të tjerë në ekstravaganzë janë gjithashtu simbolikë. Ndër të gjitha, vlen të theksohet mace. Tilette simbolizon të keqen, tradhtinë, hipokrizinë. Një armik tinëzar dhe i rrezikshëm për fëmijët - i tillë është thelbi i saj i papritur, ideja e saj misterioze. Macja është mike me Natën: të dy ruajnë sekretet e jetës. Ajo është e shkurtër me vdekjen; miqtë e saj të vjetër - Fatkeqësitë. Është ajo, fshehurazi nga shpirti i Dritës, që i sjell fëmijët në pyll për t'u copëtuar nga pemët dhe kafshët. Dhe ja çfarë është e rëndësishme: fëmijët nuk e shohin Macen në "dritën e vërtetë", ata nuk e shohin atë ashtu siç i shohin shoqëruesit e tjerë. Mytile e do Tilette dhe e mbron atë nga sulmet e Tilos. Macja është e vetmja nga udhëtarët, shpirti i së cilës, i lirë nën rrezet e diamantit, nuk kombinohej me pamjen e saj të dukshme. Buka, zjarri, qumështi, sheqeri, uji dhe qeni nuk fshihnin asgjë të huaj në vetvete, ato ishin dëshmi e drejtpërdrejtë e identitetit të pamjes dhe të thelbit. Ideja nuk binte ndesh me fenomenin, ajo vetëm zbuloi dhe zhvilloi mundësitë e tij të padukshme (“të heshtura”). Pra, Buka simbolizon frikacakën, kompromisin. Ka cilësi negative filiste. Sheqeri është i sheqerosur, komplimentet nuk i vijnë nga një zemër e pastër, mënyra e tij e komunikimit është teatrale. Ndoshta simbolizon njerëz nga shoqëria e lartë, pranë autoriteteve, që përpiqen në çdo mënyrë të kënaqin pushtetarët, vetëm për të “ulur” në një pozicion të mirë. Megjithatë, si buka ashtu edhe sheqeri kanë tipare pozitive. Ata i shoqërojnë fëmijët pa interes. Për më tepër, Buka mban edhe kafazin, dhe Sheqeri i thyen gishtat e ëmbëlsirave dhe ia jep Mytilit, i cili rrallë ha ëmbëlsira në jetën e përditshme. Qeni mishëron aspekte jashtëzakonisht pozitive të karakterit. Ai është i tradhtuar, gati të vdesë duke shpëtuar fëmijët. Sidoqoftë, pronarët nuk e kuptojnë plotësisht këtë. Vazhdimisht i bëjnë vërejtje qenit, e përzënë edhe kur ai përpiqet t'u tregojë të vërtetën për tradhtinë e maces. Dhe në pyll, Tiltil madje pranoi ofertën e pemëve për të lidhur Tilo.
Vlen t'i kushtohet vëmendje e veçantë personazhit qendror të shfaqjes - Shpirtit të Dritës. Vini re se në "Zogu blu" ka vetëm një shpirt drite midis udhëtarëve - një imazh alegorik. Por Shpirti i Dritës është një përjashtim. Ky nuk është thjesht një shoqërues i fëmijëve, është “udhëheqësi” i tyre; në figurën e saj ai personifikon simbolin e dritës - udhërrëfyesin e atyre që nuk shohin. Pjesa tjetër e personazheve alegorikë të shfaqjes ndeshen nga fëmijët në rrugën e tyre drejt Zogut Blu: secili prej tyre në një formë naive nudo mbart moralin e tij - ose më mirë, pjesën e tij të moralit të përgjithshëm - secili mëson të tijën. mësim konkret konkret. Takimet me këta personazhe formojnë fazat e edukimit shpirtëror dhe mendor të fëmijëve: Nata dhe koha, Lumturitë, më të majmet e të cilave simbolizojnë pasurinë, pronën, lakminë dhe gëzimet, që simbolizojnë jetën e përditshme të njerëzve të thjeshtë të ndershëm, mësojnë fantazmat dhe sëmundjet. Tiltil dhe Mytil qoftë në formën e edukimit të drejtpërdrejtë verbal, qoftë me shembullin e tij të heshtur, qoftë duke krijuar situata mësimore për fëmijët, nga të cilat mund të nxirret një mësim jete. 4 Shpirti i Dritës nxitet nga veprimi i brendshëm i lojës, pasi, në bindje ndaj zanës, ajo i udhëheq fëmijët nga skena në skenë të rrugës së tyre. Detyrat e tij janë të zgjidhë lëmshin e ngjarjeve që kalojnë nga një kohë në tjetrën, duke ndryshuar hapësirën. Por roli i një udhërrëfyesi është gjithashtu të frymëzojë shpresën, të mos lërë besimin të shuhet.
Në mënyrë të veçantë duhet përmendur roli i kohës në ekstravaganzë, simbolika e saj. Me të takohemi ballë për ballë në një nga fotot e fundit të ekstravagances, por edhe më herët ajo na kujtonte herë pas here. Sidoqoftë, jo vetëm në Mbretërinë e largët të së Ardhmes, por edhe në skenën e parë të shfaqjes - në kasollen e druvarit - koha e personifikuar tashmë shfaqet para nesh: "zonjat e bukura" që kërcejnë nën tingujt e muzikës së bukur janë "falas". dhe orë "të dukshme" të Jetës së Tiltilit ...
etj.................

Plani i regjisë së shfaqjes nga M. Maeterlinck "Zogu blu"

ANEKSI 1

Orari i punës provuese për prodhimin e shfaqjes "Zogu blu" nga Maurice Maeterlinck

Ekstrakt për rekuizita, kostume dhe rekuizita

SHTOJCA 3

Analizë e shfaqjes “Zogu i kaltër”.

Popullore