» »

Dizajneri i printimit. Dizajni i jashtëm i materialit të printuar

Një font është një formë grafike e një sistemi specifik shkrimi.

Shkronja quhet - një grup shkronjash të të njëjtit model, por stile dhe madhësi të ndryshme (Times, Arial).

Struktura grafike e një letre përfshin: një goditje kryesore, një goditje lidhëse, një serif, një pastrim brenda alfabetik, një goditje shtesë, një mbishkrim, një element të dalë, një pikë, një simbol të varur.

Klasifikimi i shkronjave

Zgjedhja e fontit përcaktohet nga vetë botimi, qëllimi i tij dhe adresa e lexuesit. Zgjedhja e fontit përcakton zgjedhjen e metodës së printimit.

Fontet karakterizohen nga:

1. Baza grafike e shenjës së shkrimit. (një grup karakteresh të nevojshme për riprodhimin e tekstit në çdo gjuhë: rusisht, greqisht ...)

2. Modeli i shkronjave karakterizohet nga raporti i trashësisë së goditjeve kryesore dhe lidhëse, si dhe prania ose mungesa e serifeve.

3. Stili i shkronjave karakterizohet nga ngopja, nga pjerrësia e goditjeve kryesore, nga natyra e mbushjes së goditjeve

4. Madhësia

Grupi i parë i sans serifs. Ky grup përfshin fontet pa serif (revista të copëtuara, gazeta të copëtuara, poster, Arial) dhe

Grupi i dytë i shkronjave me serif mezi të dukshëm. Ky grup përfshin shkronjat me skaje disi të trasha të goditjeve vertikale (ekran, tempingera, tetor)

Së treti, fontet mediale. Ky grup përfshin shkronjat me një kontrast të moderuar të goditjeve, me serife në formën e një trashjeje të qetë të skajeve të goditjeve kryesore (të ngjashme me një trekëndësh) kryesisht me boshte të pjerrëta të shkronjave të rrumbullakosura (Lazurskaya, Times)

Grupi i katërt, fontet e zakonshme. Ky grup përfshin shkronjat me vija të kundërta, me serife të zgjatura, që lidhen me goditjet kryesore në një kënd të drejtë (të reja të zakonshme, të zakonshme, elizabetiane)

Grupi i pestë i shkronjave të pllakave. Ky grup përfshin fontet me goditje pa kontrast ose me kontrast të ulët, me serifa të gjata të lidhura me goditjet kryesore në një kënd të drejtë (gazetë me shirita, Baltika)

Grupi i gjashtë i shkronjave të reja me kontrast të ulët. Ata kanë goditje me kontrast të ulët me serife të gjata, kryesisht me skaje të rrumbullakosura, të lidhura me goditjet kryesore në një kënd të drejtë (shkollë, akademik, revistë)

Grupi i shtatë i shkronjave shtesë. Këto janë shkronja, struktura dhe karakteri i të cilave janë shumë të ndryshme nga fontet e 6 grupeve kryesore.

HISTORIA E ORIGJINËS DHE ZHVILLIMIT TË FONTEVE

nga më së shumti letër e hershme të gjithë popujt kishin piktografi (shkrim piktural, figurativ-piktorial, në të cilin ngjarje të caktuara paraqiteshin në formën e një vizatimi primitiv dhe të kushtëzuar).

Shkrimi i figurës u zëvendësua nga një shkronjë rrokëse - hieroglife, të cilat përdoren ende nga egjiptianët.

Në Azinë e Vogël u përhap gjerësisht shkrimi kuneiform. Fillimin e kësaj letre e vunë sumerët. Kjo letër ishte piktografike dhe pjesërisht të kujtonte hieroglifet e lashta egjiptiane.

Zhvillimi i alfabetit. Shumica e versioneve vijnë në faktin se fenikasit e shpikën alfabetin dhe grekët e përdorën më vonë (shek. 8-7 p.e.s.).Drejtimi në fillim ishte nga e djathta në të majtë. Ndër grekët, shkronja "hap demi" ishte një lidhje kalimtare (deri në shekullin e IV para Krishtit)

Shkrimi fonetik është një shkronjë ku çdo tingull përfaqësohet nga një karakter i veçantë.

Shkrimi i madh grek karakterizohet nga vija të drejta. Kapitali romak u huazua nga grekët. Ky font ka marrë serif, kontrast i moderuar shfaqet në font. Shkrimi romak me kapital, ashtu si greqishtja, nuk ndahej në fjalë dhe fjali. Ndonjëherë fjalët ndaheshin me ikona të vogla.

Nga fillimi i epokës sonë, fonti i shkruar me dorë kishte ndryshuar dhe kishte marrë një formë funksionale dhe unike.

Shkronja unike, e kombinuar me kursiven romake që atëherë ishte e zakonshme në praktikën e përditshme, formoi një gjysmë uncial. Në të u shfaqën shkronja me zgjatime të sipërme dhe të poshtme, që është hapi i parë në kalimin në shkronja të vogla.

Në shekullin I pas Krishtit së bashku me përdorimin e pergamenës, libri merr pamje moderne dhe quhet kod.

Në shekujt IX-X. rënia e kulturës u zëvendësua nga një ngritje e re e iluminizmit, e quajtur "Rilindja Karolingiane". U zhvillua një model i ri - minuscule karolingiane. Dizajni i fontit është i lehtë dhe i qartë. Tashmë ka një ndarje të qartë në fjalë dhe fjali. Pastaj karakteri i minuskulave fillon të ndryshojë, goditjet vertikale konvergojnë, format e rrumbullakosura të shkronjave thyhen dhe bëhen vertikale, shkronjat bëhen më të ngushta dhe më të larta. Fonte trashet dhe bëhet më e errët. Fonti i ri quhet gotik.

Një konvergjencë e fortë apo edhe lidhja e shkronjave individuale quhej ligaturë.

Shfaqet fonti Antiqua, i cili bazohej në fontin e kapitalit romak (antiku i drejtë dhe i zhdrejtë janë të zakonshëm).

Në shekullin XV. Printimi u shpik në Evropë nga Johannes Gutenberg. Libri i parë u shtyp në tipin gotik. Pak më vonë, në fund të shekullit XV. Ne përdorëm një font më të përshtatshëm - Antiqua.

Në fund të XIX - fillim të shekujve XX. ndodhi ndryshime të mëdha në botën e shkronjave. Shfaqet një font - një grotesk (pa serif), krijohet gjithashtu një font egjiptian me serife të trasha në formën e goditjeve të bllokut. Në shekullin XX. u krijuan shumë shkronja dekorative.

HISTORIA E ZHVILLIMIT TË FONTIT RUS

Shkrimi më i lashtë rus, i cili ishte i përhapur në librat e kishës gjatë periudhës Kievan Rus ishte statuti. Karta u dallua nga qartësia dhe ashpërsia e shkronjave, modeli i të cilave kombinon mirë elementët drejtvizorë me të tjerët - rrathë dhe ovale.

Në shekullin e nëntë Ka dy alfabete: glagolitik dhe cirilik. Në shekullin XIV. statuti zëvendësohet me një letër gjysmë statutore. Shkrimtarët (librat me porosi) filluan të përdorin gjysmëustav. Në gjysmë-karta, struktura e shkronjave është më pak e qëndrueshme se në statut: gjysëm-karta ishte më e vogël dhe më e thjeshtë, lejonte jo vetëm prirjen, por edhe lidhjen e shkronjave me njëra-tjetrën. Të njëjtat shkronja mund të kenë stile të ndryshme. U prezantuan gjithashtu shkurtesa të ndryshme.

Nga gjysma e dytë e shekullit të 14-të, një tjetër theks u përhap gjerësisht - shkrimi kursive. Kjo është një shkronjë e zhdrejtë, e karakterizuar nga një stil i ndërlikuar shkronjash, me përdorimin e të gjitha llojeve të ikonave shtesë që e bëjnë të vështirë leximin e asaj që shkruhet. Për titujt e pjesëve dhe pjesëve në libër, është përdorur një lloj i veçantë shkrimi - nënvizimi i titullit ose shkrimi rus. Elm - një model i vazhdueshëm, i zgjatur fort në lartësi dhe shkronja të ndërthurura. Ligatura ruse lulëzoi nën Ivanin e Tmerrshëm. Titulli bëhej gjithmonë me vermilion ose flori. Në librat e asaj kohe përdoreshin shpesh inicialet (inicialet), të cilat ndodheshin në shiritin e këmbëzës. Në shekullin e 18-të, pati një kthesë të madhe në zhvillimin e fontit, u shfaq një font civil. në Rusi në shekullin e 16-të. u shfaq shtypja e librit (Ivan Fedorov)

VLERAT ARTISTIKE TË FONTIT

1. Lexueshmëria.

Karakteristikat kryesore që ndikojnë në lexueshmërinë e një fonti janë:

a. tiparet e modelit të shkronjave (të rrumbullakosurat lexohen më mirë se ato të drejta);

b. veçoritë e bazës grafike të shkronjës (të lidhura me alfabetin);

në. pastrimi i brendshëm (sa më i madh, aq më lehtë perceptohet letra);

d) prania ose mungesa e serifeve - lexim i drejtpërdrejtë (serifet shumë të trasha janë të palexueshme);

e) raporti i fontit kryesor me atë shtesë (kontrasti më i mirë është 1:2);

e) proporcionet e shkronjës (raporti i gjerësisë së shkronjës me lartësinë) janë më të përshtatshmet 1: 1 (me një mbizotërim të vertikalës);

h. permasa.

2. Uniteti i formës dhe përmbajtjes (figurimi i fontit).

Uniteti i formës së fontit dhe përmbajtjes së tekstit manifestohet në lidhje me formën e vizatimit të shkronjave me përmbajtjen e asaj që shkruhet.

3. Organizimi i strukturës ritmike.

Ritmi në lloj mund të jetë i thjeshtë ose kompleks.

4. Ngopja e ngjyrave.

Zgjedhja e një fonti të një ngopjeje specifike të ngjyrave ndikon në ndikimin emocional të mbishkrimit.

5. Proporcionaliteti i të gjitha elementeve të shkronjave.

Raporti më harmonik është në ato shkronja në të cilat raporti është afër mesit.

6. Uniteti i stilit.

Uniteti stilistik nënkupton qëndrueshmërinë e mbishkrimit në një stil të vetëm grafik.

7. Integriteti.

Integriteti ndikohet nga:

a. vizatim i shkronjave

në. ndarja e shkronjave

8. Lidhja logjike e vizatimit të shkronjave me teknikën e ekzekutimit të tyre.

Sipas teknikës së ekzekutimit, fontet janë të shkruara me dorë, vizatimore, elektronike.

Iluzione optike në lloj

Iluzionet optike në llojin e tyre janë lineare dhe hapësinore.

Iluzionet lineare shoqërohen me ndryshime optike në dimensionet lineare të fontit. Iluzionet hapësinore shoqërohen me ndryshime në perceptimin e vëllimit të shkronjës.

ORNAMENTI DHE APLIKIMI I TIJ NË PRODUKTET E PRINTUARA

Ornament - një dekorim pikture, grafike ose skulpturore që dekoron në mënyrë artistike objekte të caktuara (libra, arkivol, mobilje ...) Forma e ornamentit nuk mund të zgjidhet pavarësisht nga forma e objektit që zbukurohet. Përmbajtja e figurës lidhet me qëllimin e objektit të zbukuruar. Ka dy lloje ornamentesh, të pafundme dhe të mbyllura.

Ornamenti duhet të ketë një motiv. Motivi është përsëritja e figurave në ornament në natyrë.

Motivet ndahen në:

jopiktoriale: pikturale: (gjeometrike, (bimore, shtazore, jogjeometrike) njerezore, subjekt).

Motivet gjeometrike janë elemente të rregullta gjeometrike: segmente të drejtë ose të lakuar, trekëndësh, katror, ​​rreth etj.

Meander - një zbukurim në formën e vijave të thyera në kënde të drejta që nuk kryqëzohen me njëra-tjetrën (Greqia e lashtë, Egjipti)

Kufiri - një zbukurim në të cilin figurat e përsëritura lëvizin përgjatë një linje të drejtë (vijë e lakuar).

Një stoli rrjetë formohet duke përsëritur një motiv përgjatë dy ose tre ose më shumë akseve transferuese.

Një motiv jo gjeometrik nuk ndryshon në qartësinë gjeometrike, ka forma të çuditshme njollash, goditjesh, goditjesh ... Tekstura i përket motiveve jo-piktoresk.

Motivet bimore përfshijnë imazhet e degëve, gjetheve, luleve, etj. Një motiv me lule përshkruhet në një formë natyrale ose të stilizuar. Një imazh i stilizuar i një forme është një formë e përgjithësuar dukshëm: bimë, zogj, kafshë. Motivet e njohura në Dr. Egjipti po vizatonte papirus dhe zambak uji. Në Dr. Greqi - palmetë. Në Azinë e Vogël - shega dhe palma ...

Motivet e kafshëve - imazhe të përfaqësuesve të faunës reale, si dhe krijesave fantastike, në formën e dragonjve, sirenave, feniksit, kimerave, grifinave, etj. Një stoli me kafshë përrallore zakonisht quhet një shembull teratologjik (monstruoz) - një brumbulli skarab (Egjipti i Lashtë)

Motivet njerëzore në ornament nuk janë dukuri të rralla, por si motive kafshësh në elementët përbërës të një modeli kompleks.

Tema - mund të formohet nga të gjitha objektet e kulturës materiale, përshkruhen atributet e punës, zanatet ...

Ritmi në stoli

Ritmi në ornament është përsëritja e të njëjtave motive ose alternimi i figurave heterogjene, ndonjëherë me një ulje ose rritje progresive të çdo cilësie.

Parimet e ndërtimit ritmik të ornamentit

2. Alternimi (sipas ngjyrës, sipas formës, sipas madhësisë)

3. Përparimi (nga ngjyra, nga forma, nga madhësia, nga këndi i rrotullimit)

PËRBËRJA

Kompozicioni (lat. “kompozim, përmbledhje, rregullim”) është procesi i kompozimit të një vepre nga një artist, i përmbledhjes së pjesëve të saj në ndërlidhje me njëra-tjetrën.

Imazhi artistik është kokrra kryesore e kompozimit.

Ligjet themelore të përbërjes:

1. Ligji i unitetit të përmbajtjes dhe formës.

Duke krijuar një imazh artistik, artisti mishëron përmbajtjen në një formë materiale, duke përdorur mjete piktoreske dhe kompozicionale. Të gjitha mjetet vizuale janë në varësi të gjësë kryesore, zbulimit të përmbajtjes. Ata i japin figurës tërësinë, unitetin e brendshëm dhe bëjnë të mundur gjetjen e menjëhershme të gjësë kryesore në të. (Vasnetsov "Bogatyrs")

1. Ligji i tërësisë.

Ky ligj kërkon nënshtrimin e të gjitha elementeve dhe pjesëve të veprës në një koncept të vetëm ideologjik. Në pikturën e kavaletit, është e nevojshme të vëzhgoni integritetin e marrëdhënieve të hapësirës, ​​ngjyrës dhe tonit (Surikov "Boyarynya Morozova")

2. Ligji i tipizimit.

Ky është një nga ligjet më të rëndësishme të krijimit të një imazhi artistik. Kur përdorni këtë ligj, krijohen imazhe tipike të përfaqësuesve të klasave dhe pasurive të ndryshme: punëtorë, fshatarë, klerik ... (Perov "Trojka", Yaroshenko "Stoker", Repin "Refuzimi i rrëfimit")

3. Ligji i kontrasteve.

Marrëdhëniet e kundërta nënkuptojnë dallime të theksuara në objektet e vetive dhe cilësisë së tyre. Kontrastet janë baza e ekspresivitetit të imazhit.

Kontrasti

Ligjet e përbërjes janë objektive, sepse ato veprojnë pavarësisht nga karakteristikat e shkollave artistike, tendencat, prirjet dhe karakteristikat krijuese të artistëve individualë. Ato janë pjesë përbërëse e natyrës së artit. Ligjet e konsideruara veprojnë në të gjitha fazat e procesit krijues, domethënë ato nuk ekzistojnë të izoluara nga njëra-tjetra, por janë të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën në të gjitha fazat e punës në përbërje.

PËRBËRJA NË DIZAJNIN E LIBRIT

Përbërja në hartimin e librit është e zakonshme për artet pamore, por ka edhe disa veçori. Natyra e ilustrimit lidhet me gjininë dhe stilin e fjalës letrare. Në kuptimin më të saktë të thelbit të dizajnit të librit është sinteza e fjalëve dhe imazheve. Këtu vepron një nga ligjet kryesore të përbërjes, ligji i integritetit. Është e pamundur të krijosh një dizajn pa ligjet e kontrastit, vitalitetit dhe risisë.

Përbërja luan një rol të madh në zgjedhjen e:

1. Formati i botimit

Formati i një botimi është madhësia, gjerësia dhe lartësia e tij. Nga formati i botimit varet: a) lexueshmëria e librit, për të rriturit është e lehtë të lexohen rreshta 8-9 cm, për fëmijët është e dëshirueshme të ketë një rresht më të gjatë.

b) kostoja e botimit të një botimi, në varësi të formatit, ndryshon si sasia e materialeve të nevojshme detyruese ashtu edhe vëllimi i disa botimeve.

2. Kthimi dhe formatimi i shiritave

Kur përcaktojnë madhësinë e shiritit, para së gjithash, ata përballen me faktin se i gjithë shiriti i grupit ka një forcë të caktuar ngjyrash dhe peshë vizuale. Forma kryesore dhe pothuajse e vetmja e shiritit është një drejtkëndësh.

Rregullat e ruajtjes së drejtkëndëshit të shiritit

1. Shmangni shenjat e pikësimit në fund të rreshtit si "-" dhe "...".

2. Nuk mund të lini një vijë të paplotë (të varur) në krye të shiritit, sepse kjo cenon integritetin e këndit të sipërm të djathtë të drejtkëndëshit të shiritit.

3. Këshillohet që të mos lini një rresht paragrafi në fund të shiritit.

4. Këshillohet të mos lini një rresht të përbërë nga disa shkronja në fund të shiritit; vija e fundit e shiritit, nëse është e mundur, nuk duhet të jetë më pak se gjysma e gjerësisë së grupit; vëmendje duhet t'i kushtohet raportit të hapësirave; kur hapësirat përputhen në disa rreshta, fitohen "korridoret e bardha".

Margjinat luajnë një rol të rëndësishëm në madhësinë e shiritit.

Funksionet e terrenit

1. Pushoni për syrin

2. Fushat nuk lejojnë që syri të "rrëshqet" nga shiriti

3. Ruaj funksionet e tekstit

3. Kur zgjidhni tekst

Teksti është i thjeshtë dhe kompleks. Teksti kompleks përfshin: vjersha, vepra dramatike, formula, tabela. Dizajni grafik i tekstit lehtëson perceptimin e tij, duke theksuar dhe zbuluar, me anë të grafikës, përmbajtjen e materialit letrar.

4. Kur zgjidhni një font

Ritmi dhe ngjyra luajnë një rol të rëndësishëm në hartimin e librit.

FATURA, TEKSTURA

Tekstura - natyra e sipërfaqes së materialit në formën e saj natyrore ose pas përpunimit të veçantë për të marrë një lloj lehtësimi në sipërfaqen e materialit. Tekstura mund të jetë: me shkëlqim dhe mat, e trashë dhe me kokërr të imët, e hollë dhe e endur ashpër, e fortë dhe prej kadifeje ...

Tekstura - një model dekorativ i aplikuar në sipërfaqen e një fletë letre, kartoni, pëlhure, e përbërë nga motive jo-piktoresk. Tekstura në kopertina dhe letrat fundore është një shtesë e rëndësishme për mjetet e tjera të librit.

Një popullaritet kaq i gjerë i teksturave në libër është kryesisht për shkak të lehtësisë relative të marrjes së tyre. botimin e origjinaleve tingëllimi dhe ekspresiviteti më i larmishëm emocional. Metodat më të përdorura për marrjen e teksturave mund të ndahen në disa lloje: grafike-line, piktoresk, mekanike, fotografike, stampë.

MODELET E NGJYRAVE

Shtues dhe zbritës

Ngjyra shtesë (shtoni, shtoni) fitohet duke kombinuar rrezet e dritës me ngjyra të ndryshme. Në këtë sistem, mungesa e të gjitha ngjyrave përfaqëson të zezën, ndërsa prania përfaqëson të bardhën. Sistemi i ngjyrave shtesë përdor tre ngjyra: të kuqe (R), jeshile (G), blu (B) - (RGB). Nëse përzihen në përmasa të barabarta, ato formojnë një ngjyrë të bardhë, dhe kur përzihen në përmasa të ndryshme - ndonjë tjetër.

Në sistemin e ngjyrave zbritëse (zbres), ndodh procesi i kundërt: një ngjyrë fitohet duke zbritur ngjyrat e tjera nga rreze totale e dritës së reflektuar. Në këtë sistem, e bardha rezulton nga mungesa e të gjitha ngjyrave, ndërsa prania e tyre prodhon të zezën. Sistemi zbritës i ngjyrave funksionon me dritën e reflektuar, si p.sh. nga një fletë letre. Letra e bardhë pasqyron të gjitha ngjyrat, letra me ngjyrë thith disa dhe pasqyron pjesën tjetër. Në sistemin zbritës të ngjyrave, ngjyrat kryesore janë cian, magenta, e verdha (CMYK) përballë të kuqes, jeshiles dhe blusë. Përzierje në përmasa të barabarta, rezulton e zezë. Në fakt, bojërat e printimit nuk e thithin plotësisht ngjyrën dhe për këtë arsye kombinimi i tre ngjyrave kryesore duket kafe e errët, kështu që e zeza shtohet veçmas.

Të gjithë skedarët e destinuar për dalje në një shtypshkronjë duhet të jenë të konvertueshme në CMYK. Ky proces quhet ndarja e ngjyrave. Ndarja e ngjyrave - ndarja e një imazhi me ngjyra të origjinalit duke përdorur filtra drite ose burime selektive të dritës në imazhe të veçanta me një ngjyrë në shkallë të barabartë.

Letër - një material në formën e një fletë të hollë (trashësia 4 - 400 mikron), e përbërë kryesisht nga fibra bimore të para-tokë, të ndërthurura dhe të ndërlidhura rastësisht. Në varësi të metodës së prodhimit dhe përfundimit të mëvonshëm, ato dallohen sasi e madhe notat e letrës. 1. Letër vetëngjitëse - letër që ka ngjitës në anën e pasme, e cila deri në momentin e ngjitjes mbulohet me letër speciale, e cila ndahet mjaft lehtë nga baza. Letra është e përshtatshme për printim me offset, ekran dhe metoda të tjera. Vjen në ngjyra të ndryshme, si dhe mat dhe me shkëlqim. Ka disa lloje (në varësi të fushës së aplikimit) - mat, gjysmë-shkëlqim, me shkëlqim (i projektuar për printimin e imazheve me shumë detaje), fluoreshente (ka një shtresë fluoreshente) etj. Bie në sy një shumëllojshmëri letrash vetëngjitëse - dykaty. Këto janë ngjitëse tashmë të prera të madhësive dhe formave të ndryshme, të ngjitura në një bazë të vetme që mbulon shtresën ngjitëse. 2. Letër vetë-kopjuese - një lloj i veçantë letre që ju lejon të kopjoni origjinalin pa përdorur letër karboni. Kopja krijohet nën presionin e shkronjës, si rezultat i së cilës hapen mikrokapsulat në anën e pasme të fletës. Lëngu i lëshuar shkakton një reagim ngjyrosës në fletën pasuese të veshur me kaolinë, duke rezultuar në një kopje. Një grup letre përbëhet nga tre pjesë: fleta e parë (në anën e pasme ka një shtresë me mikrokapsula ngjyrosëse), fleta e fundit (në anën e përparme ka një shtresë me koalin për fiksimin e bojës) dhe fletët e mesme (të tyre numri në një kopje mund të jetë deri në 10). Projektuar për printimin e faturave, faturave dhe formularëve të tjerë. I përshtatshëm për printim offset printim me ngjyra të plota përdoret rrallë. 3. Letër e stampuar - letër (ose karton) në të cilën një model reliev është ngulitur me makinë në të gjithë sipërfaqen e fletës. Ekzistojnë disa lloje (në varësi të modelit të ngulitjes) - "liri", "re", "kanavacë", "çekiç", "acar", " lëvozhga e vezës", etj. 4. Letër etiketë - letër e ngjitur, ndonjëherë e veshur, me deformim të kufizuar pas njomjes, e projektuar për shtypjen e etiketave.

Edicioni im i printuar përdor letër të bardhë me densitet të lartë dhe ka edhe lloje letre me shkëlqim vetëngjitëse për printimin e imazheve. Letër e stampuar e përdorur për kapak dhe kasë.

Çdo vit shfaqen firma dhe ndërmarrje të reja, konkurrenca në tregun e mallrave dhe shërbimeve po rritet. Çdo kompani dëshiron të dallohet, të bëhet e famshme dhe e njohur, të promovojë produktin ose shërbimin e saj. Prandaj, në vitet e fundit, roli i, ndër të tjera, është rritur aq shumë. Reklamimi i printuar është një nga llojet më të njohura të reklamave për shkak të kostos së ulët dhe efikasitetit të lartë për t'u përhapur informacionin e nevojshëm në një kohë të shkurtër për audiencën më të gjerë të popullsisë.

Për të tërhequr vëmendjen e një klienti të mundshëm, përdoren një sërë mjetesh të reklamimit të shtypur:, etj. Një masë produktesh printimi promovues bien mbi të dhe secila bind se mallrat ose shërbimet e ofruara prej tij janë më të mirat, të cilësisë më të lartë. Si të mos humbisni në këtë det informacioni?

Natyrisht, çdo vizitor i një ekspozite ose prezantimi do t'i kushtojë vëmendje para së gjithash katalogut, broshurës ose broshurës që tërhoqi vëmendjen e tij me pamjen. Dhe vetëm atëherë, ndoshta, vizitori do të ketë një dëshirë për të studiuar përmbajtjen e broshurës ose katalogut. Nga kjo rrjedh se rolin vendimtar në krijimin e çdo produkti printimi luajnë dy faktorë të rëndësishëm: para së gjithash, është në gjendje të tërheqë vëmendjen e vizitorit, dhe

Një aksesor i domosdoshëm që e përdorin të gjithë njeri i biznesit. Prania e dosjeve me emrin e kompanisë suaj, të bëra në stilin e korporatës së kompanisë - një pjesë integrale e krijimit të një imazhi solid. Në çdo takim, prezantim, një punonjës me një dosje kompanie në duart e tij njihet lehtësisht, ka një pamje të paraqitshme dhe nuk humb asnjë dokument, ato ruhen me lehtësi në një dosje dhe mund të gjenden shpejt. Dosja e korporatës është gjithashtu një dhuratë e shkëlqyer biznesi për një partner. Përveç kësaj, një dosje është mënyra më e lehtë dhe më e lirë për t'i kujtuar një klienti për veten tuaj pas një kohe. Dosjet në të cilat janë të paketuara dokumentet mund të mbahen nga klientët me vite dhe vazhdimisht ju kujtojnë ju. - kjo është një mundësi e shkëlqyeshme për reklamim pa vëmendje, që nga përdorimi i një logoje ose elementësh të tjerë Identiteti i korporatës në dizajnimin e dosjeve i lejon kompanitë të qëndrojnë në sy të publikut në çdo kohë.

Fletore- ky është një nga llojet e produkteve reprezentative të printimit të destinuara për regjistrime. me simbolet e kompanisë mund të shërbejë si një mjet i përditshëm për punën e një punonjësi dhe si dhuratë. Një bllok shënimesh me një logo të korporatës është një mjet reklamimi shumë efektiv dhe relativisht i lirë.

Etiketa- produkt i printuar që përdoret për të mbajtur informacione rreth produktit. Shume e rendesishme dizajni i etiketës. Ndonjëherë blerësi preferon këtë apo atë produkt pikërisht për shkak të etiketës që i pëlqen. Një etiketë e bukur dhe interesante vetëngjitëse jo vetëm që mund të veprojë si etiketë për një produkt, por edhe të jetë një dekorim i vërtetë i tryezës. Profesional është një kombinim i shkëlqimit, njohjes dhe aftësisë për të shitur. Për të krijuar një etiketë vetëngjitëse efektive që arrin qëllimin e saj, projektuesi duhet të ketë dhunti dhe intuitë tregtare. Atij do t'i duhen të gjitha këto për të siguruar që produktet jo vetëm të jenë të talentuara nga pikëpamja krijuese, por edhe të demonstrojnë vetitë më të mira të produktit dhe markës. Kur na kontaktoni, ju duhet ta përfaqësoni atë produkti final- Etiketat vetëngjitëse për produktet tuaja - do të jenë rezultat i punës së një ekipi krijues që do të krijojë një dizajn afishe rreth një ideje shitjeje. Ata do ta bëjnë produktin tuaj tërheqës për konsumatorin, të paharrueshëm dhe të dallueshëm.

Dizajni i kartolinave. Asnjë festë e vetme, asnjë festë e vetme nuk mund të imagjinohet pa kartolina. Një urim i vogël kartolina jepni njerëzve shumë gëzim, emocione pozitive. Kartolinat mbahen për një kohë të gjatë, siç na kujtojnë momente te lumtura jetët tona dhe të dashurit tanë. Dizajni i kartolinave duhet të jetë e ndritshme, e ndritshme, e gëzueshme, sepse qëllimi kryesor i një kartolie është t'u japë njerëzve gëzim. ftesa për festa, përvjetorë, ditëlindje, dasma, festa, seminare - këto janë, pa dyshim, produktet më të bukura të printuara. Sigurisht, në krijimin e ftesave, si dhe kartolinave, një rol shumë të rëndësishëm luan dizajni.

Ne krijojmë ftesa origjinale, si dhe i bëjmë ato sipas planit tuaj. Stafi ynë do t'ju ndihmojë të zgjidhni materialin dhe metodën më të përshtatshme të printimit.

Në epokën tonë, kur konkurrenca në biznes ka marrë përmasa të pabesueshme, pa reklama dhe dizajn reklamashështë e pamundur të bëhet. Dhe dizajn reklamash poligrafia luan një rol vendimtar këtu. Ekipi ynë i ri i dizajnit ka një pasuri kreativiteti dhe një etje për kreativitet! Nuk ka standarde për ne, ne jemi të rinj dhe plot ide, forca krijuese dhe plane, por në të njëjtën kohë kemi gjënë kryesore - shumë vite përvojë dhe njohuri. Na kontaktoni dhe reklamat tuaja nuk do të kalojnë pa u vënë re!

Ndonjë dizajn i mirë materiale të shtypura në masë të madhe varet nga të kuptuarit e veçorive të projektimit. Dizajni i materialit të printuar qëllime reklamuese- një sërë teknikash dhe rregullash, zhvillimi i të cilave është i nevojshëm për të marrë një botim të mirë. Qëllimi kryesor i dizajnit në tipografi është të sigurojë që materiali i autorit të vendoset në mënyrë të përshtatshme për lexuesin, të duket i bukur dhe tërheqës. Qëllimi i një projektuesi librash është të arrijë komoditetin dhe kënaqësinë maksimale për lexuesin, jo të shfaqë artin e printimit.

Ekzistojnë dy sisteme të matjeve tipografike: sistemi anglo-amerikan, ose sistemi Pica, dhe sistemi Didot. Sistemi Pick përdoret në Britaninë e Madhe, Amerikë dhe në shumicën e vendeve të botës, me përjashtim të Evropës kontinentale dhe Rusisë. Në të dy sistemet, njësia bazë matëse është tipografia paragraf (pika); por në sistemin anglo-amerikan është i barabartë me 0,351 mm të rrumbullakosura, dhe në sistemin Didot është pak më i madh - i rrumbullakosur 0,376 mm.

Madhësia e fontit në grup shprehet në kacite . Madhësia e shkronjave përcaktohet në pikë. Meqenëse këto koncepte evoluan në ditët e radhitjes së metaleve, madhësia e zonës në të cilën vendoset shkronja (shenja) konsiderohet të jetë një madhësi. Për shembull, madhësia 10 është 10×0.376=3.76 mm (3.51 mm në sistemin e Peak).

Emrat profesionistë të kunjave të madhësive të ndryshme përdoren ende gjerësisht në biznesin tipografik:

Madhësia 3 pikë - diamant;

· Madhësia 4 pikë – diamant;

· Madhësia 6 pikë - nonpareil;

· Madhësia 7 pikë – minion;

· Madhësia 8 pikë – i imët;

· Madhësia 9 pikë – borges;

· Madhësia 10 pikë – trupi;

· Madhësia 12 pikë - ciceroni;

· Madhësia 14 pikë - mittel.

Për të lehtësuar llogaritjet e mëtejshme, mund të përdorni tabelën e mëposhtme të konvertimit.

Madhësia e pikës Sistemi anglo-amerikan (Pika) Sistemi Dido
milimetra inç milimetra inç
0,351 0,013837 0,376 0,0148
1,054 0,041511 1,128 0,0444
2,109 0,083022 2,256 0,0888
2,460 0,096859 2,631 0,1036
2,812 0,110696 3,007 0,1184
3,163 0,124533 3,383 0,1332
3,515 0,13837 3,759 0,1480
3,866 0,152207 4,135 0,1628
4,218 0,166044 4,511 0,1776
4,920 0,193718 5,263 0,2072
6,326 0,249066 6,767 0,2664
8,435 0,332088 9,022 0,3552

Në ditët e radhitjes së metaleve, linjat ndaheshin fizikisht nga njëra-tjetra duke futur një element hapësinor me gjerësi 2 pikë (i ashtuquajturi rimeso). Prandaj, karakteristikat e grupit duhej të përmbanin emrin e shkronjave (për shembull, Times), madhësinë e madhësisë së shkronjave (për shembull, 10 pikë) dhe numrin e rimesove për të treguar kryesuesin (për shembull, me 2 fasetat, ose 10 me 12). AT teknologjive moderne nuk ka nevojë të caktohen dimensionet në këtë mënyrë tradicionale, pasi imazhi i fototipsetimit nuk ka kufizimet e radhitjes së metaleve: imazhi mund të vendoset me saktësi në çdo vend, megjithatë, metoda tradicionale përdoret ende, edhe në sistemet e fototipsetimit. pasi lejon që fleksibiliteti të ndryshojë nga një njësi matjeje në tjetrën: milimetra, inç, pikë.

Çdo shkronjë, numër ose karakter alfabetik ka një emër. simbol ose letër. Madhësia e një simboli në pika matet në përputhje me llojin e njësisë matëse të përcaktuar për të dhe llogaritet nga pjesa e sipërme e detajit që zgjat mbi karakterin deri në fund të detalit të poshtëm. Gjerësia e një karakteri në shkronja të ndryshme me të njëjtën madhësi mund të ndryshojë ndjeshëm. Krijuesit e shkronjave përdorin mënyra të ndryshme për të specifikuar gjerësinë për secilin nga karakteret në një font: më së shpeshti ata përdorin proporcionin e gjerësisë së shkronjave të vogla "m" si njësi matëse.

Gjysma e vlerës së gjerësisë "m", e quajtur "n", përdoret si njësia e gjerësisë për shkronjat e shkruara. Për një font me 11 pika, njësia e gjerësisë "n" do të jetë 5 pikë, ose 1,75 mm, d.m.th. Pak më shumë se 14 karaktere do të përshtaten në 1 inç. Për krahasim: në makinat e shkrimit, 10 ose 12 karaktere vendosen në një inç. Le të shohim disa karakteristika që përshkruajnë karaktere të printueshme.

1. Anatomia e shkronjës dhe elementet e saj.

Njësia më e vogël familjare lloje te ndryshme përfaqësimi i personazheve është font : Një grup i plotë personazhesh të së njëjtës madhësi dhe stil. Shkronja përfshin një alfabet me shkronja të mëdha, shkronja të vogla (shkronja të vogla), një alfabet me shkronja të vogla dhe të gjitha ligaturat e nevojshme, numrat, shenjat e pikësimit dhe simbolet e tjera.

Numrat zakonisht justifikohen (kanë të njëjtën lartësi si shkronjat e mëdha); por mund të përdoren edhe shifra me lartësi të ndryshme (lartësia e shifrës është e barabartë me lartësinë e një shkronje të vogël me një zbritës), e cila kombinohet më mirë me shkronjat e vogla.

Ka shumë më tepër shenja pikësimi që përdoren në tipografi sesa ato që përdoren për makinat e shkrimit. Pra, vizat dhe vizat janë të ndryshme në pamje dhe kanë qëllime të ndryshme. Viza është një goditje e shkurtër rreth një e katërta e gjerësisë së "m" dhe përdoret për të lidhur pjesë të fjalëve të përbëra dhe viza fjalësh në fund të një rreshti. Karakteri i vizës është më i hollë dhe më i gjatë, gjerësia e tij është gjysmë "m" (2 herë më shumë se për vizën), përdoret për shkrimin e datave, kur shfaqen listat si një plumb dhe përdoret gjithashtu për të njëjtin qëllim si kllapat.

2. Përbërësit kryesorë të një grupi standard të shkronjave:

Shkronjat e mëdha: ABC

kapakë të vegjël (kapitale)

Shkronjat e vogla:yyyeyuya

Shifrat: 1234567890

Shenjat e pikësimit: , ; ! ? : -(vizore) - (vizë) "(apostrof)

Karaktere të veçanta: ¶ (fundi i paragrafit), † (data e vdekjes), § (paragrafi), & (shkronja) Nr. (numri), etj.

· Shenjat matematikore: = (barazohet), + (plus), ≠ (pabarazi), " (minutat e këndit), " (sekonda kënd), ° (gradat e këndit), etj.

· Shenjat e përdorura në dokumentacion: $ (dollar), ₤ (sterlina paund), € (euro), ¥ (jen japonez), % (përqindje), etj.

Kufje përshkruani një grup të plotë shkronjash që kanë karaktere të të njëjtit dizajn, por madhësi të ndryshme (8 Helvetica Medium, 9 Helvetica Medium, 10 Helvetica Medium, etj.).

Familjet quhen seritë e shkronjave që janë të ngjashme në dizajn, por ndryshojnë në elemente të caktuara si pjerrësia, pesha ose gjerësia e karaktereve. Elementet kryesore përbërëse të familjes mund të jenë të pjerrëta (të pjerrëta) dhe të theksuara (të theksuara). Sipas ngopjes, shkronjat mund të jenë ekstra të lehta (ekstra-drita), të lehta (të lehta), normale (normale), mesatare (të mesme), të theksuara (të theksuara), të theksuara dhe ekstra të theksuara (ekstra-bold); Gjerësia e karakterit - Tepër e ngushtë, e ngushtë, normale, e gjerë dhe tepër e gjerë.

Programet kompjuterike të shtypjes mund t'i përdorin këto efekte për të anuar, tkurrur, zgjeruar ose hije çdo karakter në tekst.

Karakteret në rresht janë të vendosura brenda vijës së dhënë, dhe vetë linjat mund të rreshtohen majtas, djathtas ose në qendër (arsyetimi majtas, djathtas, qendër). Zakonisht, kur shkruani, linja rreshtohet në të gjithë gjerësinë e bllokut (sipas formatit); kur shtypet me shtrirjen majtas, rreshti nuk zë të gjithë gjerësinë e caktuar për të, duke lënë hapësirë ​​të lirë në të djathtë.

Hapësirat ndërmjet fjalëve në një rresht mund të jenë ose fikse, në rastin kur nuk përdoret justifikim, ose të ndryshueshme, në rastin e justifikimit sipas formatit (gjerësisë). Sasia e hapësirave fikse vendoset në proporcion me gjerësinë e "m" për fontin e dhënë (zakonisht gjysma).

Në justifikimin e formatit, ku hapësirat ndërmjet fjalëve ndryshojnë për të siguruar që rreshtat të kenë të njëjtën gjatësi, hapësira minimale korrespondon me "boshllëkun e vogël" ose 20% të "m" dhe mund të jetë sa "m" ose më shumë, duke e bërë rreshtin të duket i rrallë.

a) Karakteristikat e përgjithshme font

1. proporcionet. Pesha dhe pesha e shkronjave janë tiparet kryesore që bien në sy të lexuesit. Shkronja mund të ndryshojë nga e hollë dhe elegante në të theksuar dhe të ashpër, mes të cilave janë të gjitha nuancat e tjera.

tjetër tipar dalluesështë "plotësi". Mund të ndryshojë nga i lirë dhe i rrallë në i dendur dhe kompakt.

Nuk ka rëndësi të vogël lidhja e përgjithshme midis lartësisë së një shkronje të vogël dhe gjatësisë së mbingarkesës së sipërme dhe të poshtme, si dhe midis lartësisë së shkronjave të vogla dhe të mëdha. Shkronjat që kanë një madhësi të vogël pikësh (për shembull, fontet me 10 pika që duken më të vogla se shkronjat e tjera me të njëjtën madhësi pikë) shpesh duken kështu. Se kam një madhësi të vogël të trupit të shkronjës, por përmasa të mëdha të elementeve të dala të sipërme dhe të poshtme. Shkronjat e tjera kanë efektin e kundërt: madhësi të mëdha trupore dhe thirrje kompakte.

3. dyndje. Në goditjet që formojnë format e rrumbullakosura të personazhit, pjesa më e trashë quhet rruaza. Ky term përdoret për të përshkruar pozicionin e boshtit të një elementi ovale. Aksi mund të jetë i pjerrët ose vertikal. Shkronjat me një bosht të zhdrejtë ovale duken më të shkruara me dorë dhe më pak "mekanike" sesa shkronjat me një bosht vertikal.

Raporti midis trashësisë së goditjeve kryesore dhe lidhëse që përbëjnë karakterin quhet shkalla e kontrastit dhe është tipike për secilin stil, si dhe për tipografinë në tërësi. Shkronjat me kontrast të dobët duken më të buta; shkronjat me kontrast të fortë duken të sakta dhe uniforme.

3. Serifet. Fonti mund të ketë ose jo serif. Madhësia e serifeve në lidhje me goditjen kryesore të shkronjës mund të jetë e ndryshme. Në të njëjtën kohë, për shkronjat me bosht të pjerrët, serifet rezultojnë gjithashtu të zhdrejtë; për shkronjat me bosht vertikal, serifet janë horizontale.

b) klasifikimi i shkronjave

Sipas marrëveshjes, shumica e shkronjave grupohen së bashku, shpesh sipas historisë së tyre. Standardi rus GOST - 71 "Fontet tipografike" përcakton 6 grupe kryesore të shkronjave:

· Të copëtuara- me kontrast të ulët, pa serifa;

Fontet me serife mezi të dukshme - kontrast mesatar, me skaje disi të trasha të goditjeve vertikale;

· mesjetare- me kontrast të moderuar dhe serife të vogla, të afërta në formë në një trekëndësh; akset e shkronjave të rrumbullakosura me një pjerrësi të lehtë;

· E zakonshme fontet - me goditje të kundërta dhe serife të hollë të gjatë, që lidhen me goditje vertikale në një kënd të drejtë; boshtet e shkronjave të rrumbullakosura janë vertikale;

· Pllakë fontet janë me kontrast të ulët, me serife të trasha të gjata me skaje të rrumbullakosura dhe të lidhura me goditjet kryesore në kënde të drejta me rrumbullakim të lehtë.

· Kontrast i ri i ulët fontet - me serife të trasha të gjata me skaje të rrumbullakosura dhe të lidhura me goditjet kryesore në kënde të drejta me rrumbullakim të lehtë.

Standardi Britanik BS–67 përcakton tetë grupe shkronjash. Por mjaft shpesh, përdoret edhe nomenklatura "tradicionale" e përdorur para ardhjes së standardit (ato do të tregohen në kllapa).

Shkronjat gotike u përdorën në prodhimin e librave të parë (1450, Gjermani). Shkronjat e para romake (romake) u morën 20 vjet më vonë në Itali duke kopjuar nga dorëshkrimet italiane të shekullit të 15-të.

1. Shkronjat antike veneciane (humaniste veneciane). Antique është një grup shkronjash që kanë serif. Përfaqësues dhe paraardhës karakteristik i këtij grupi ishin shkronjat humaniste, të cilat duken si shkronja elegante të shkruara me dorë dhe kanë një presion të pjerrët që u jep një stil kaligrafik. Karakteristika e tyre dalluese është prerja e shkronjës "e", duke riprodhuar shkronjën përkatëse nga dorëshkrimet e asaj kohe. Shembujt përfshijnë Centaur, Cloister Old Style, Horley Old Style, Kennerley, Veronese, të cilat ishin të gjitha të bazuara në dizajne të printuara nga vitet 1470-80.

2. Shkronjat e stilit të vjetër (Garald (Fytyra e Vjetër)). Magjepsja me shkronjat humaniste doli të ishte jetëshkurtër. Aldus Manutius propozoi seri e re shkronjat, duke lejuar arritjen e kursimeve të konsiderueshme në shtypjen pa sakrifikuar lexueshmërinë, dhe shkronjat ishin më të rregullta dhe të forta. Zhvillimi i ri dominoi tipografinë për dy shekujt e ardhshëm.

Shkronjat Garald janë më pak kaligrafike në pamje sesa fontet Humaniste dhe rifusin shiritin horizontal në "e". Ata gjithashtu kanë një bosht ovale të pjerrët dhe janë mjaft ekonomike. Ata kanë një pikë të vogël të shkronjave të vogla. Por dizajn shumë elegant. Këto janë fontet klasike të librave. Shkronjat Garald gjenden në shumë varietete që pasqyrojnë karakteristikat e ndryshme kombëtare dhe kulturore të fituara që nga pamja e tyre origjinale. Zhvillimet moderne u krijuan me makinë në fillim të viteve 1930. këto përfshijnë Bembo (1490, Itali), Garamond (1530, Francë), Ehrhardt (1680 Gjermani), Caslon (1720, Angli), Old Style (1852, Skoci), Imprint (1912, Angli).