Volumetrične in ravne fotografije. Volumetrične slike

Danes boste našli lekcijo, iz katere se boste naučili, kako narediti 3D foto učinek. Tudi ta učinek se imenuje tudi izven okvirja(okvir, zaslon itd.). Začnimo.

Korak 1. Nalaganje izvirne fotografije v grafični urejevalnik

2. korak Z orodjem "Svobodna izbira" obkrožimo območje, ki ga bomo šli čez mejo okvirja (okvir, zaslon itd.)

3. korak Izključi iz izbora notranje območje. Če želite to narediti, preklopite način "Brezplačna dodelitev" na "Odštej od toka" in obkrožite notranji predel med rokama.

4. korak Na izbrano območje nanesemo malo perja, da nekoliko zmehčamo robove izbora. Če želite to narediti, pojdite v meni "Izberi - pero". Če zapustite privzete nastavitve, kliknite V redu.

5. korak Dodajte novo prozorno plast in nanjo kopirajte trenutni izbor. Struktura plasti je zdaj taka:

6. korak Zdaj je naša naloga narisati okvir, iz katerega bo nastal naš predmet. Če želite to narediti, vzemite orodje "Pravokotna izbira" in narišite izbor pogleda.

7. korak Z orodjem "perspektiva" spremenite okvir, kot na posnetku zaslona. Ne pozabite spremeniti načina orodja Perspective v "Izolacija"

8. korak Dodajte novo prozorno plast na sam vrh sloja in jo prebarvajte z belo.

9. korak Dodajte novo prozorno plast in jo postavite pred izvirno sliko. Zdaj obrnite izbor ( "Izberi - Obrni") in pobarvajte to plast s črno.

10. korak Obrnite izbor in se vrnite na plast z okvirjem. Nato v meniju zmanjšajte izbor za 15 slikovnih pik Izberite - Zmanjšaj. Pritisnite "DEL" na tipkovnici, da izbrišete notranji del izbire. Odstrani izbor prek "Izberi - Odstrani".

11. korak Z orodjem "radirka" izbrišite del okvirja, ki prekriva predmet. Točno tukaj:

Izbirni korak. Skozi meni "Filtri - Svetloba in senca - Oddaja senca" dodajte senco sloju okvirja. Ne dotikamo se nastavitev filtra. Po tem pojdite na plast ozadja, popravite alfa kanal in prebarvajte trenutni sloj z belo.

P.S. Kot ste morda opazili (ali morda ne), je na sliki ostal majhen artefakt - tanka črta (tako v lekciji besedila kot v videu). Če ga želite odstraniti, morate iti na plast s črnim ozadjem. Nato ga nežno izbrišite z radirko.

Video vadnica - 3D foto učinek v GIMP

Še ena lekcija..

Popolne panorame in 360-stopinjske 360-stopinjske posnetke lahko posnamete tudi z običajnim pametnim telefonom. Dovolj je, da namestite posebno aplikacijo in sledite našim nasvetom.

Google Street View: aplikacija za 3D fotografije

Z aplikacijo Google Street View, ki je na voljo brezplačno za Android in iOS, lahko ustvarite prave 360-stopinjske panorame fotografij.

• Po namestitvi aplikacije kliknite oranžno ikono kamere v spodnjem desnem kotu. Tukaj lahko izberete, ali želite aplikacijo povezati s profesionalno 360-stopinjsko panoramsko kamero, uvoziti 360-stopinjsko fotografijo ali uporabiti kamero telefona.
• Če želite posneti tridimenzionalno sliko, se boste morali večkrat obrniti okoli njene osi in telefon držati pod različnimi koti. Glavna stvar - poskrbite, da se ne počutite omotični.
• Med fotografiranjem panorame aplikacija prikaže oranžne pike, na katere usmeri kamero.
• Ko posnamete sliko, počakajte nekaj časa, da jo aplikacija posname.

Skrivnosti Androida in iOS-a: kaj zmore aplikacija Kamera

Če ne želite namestiti aplikacije Google Street View, uporabite osnovno aplikacijo Camera, ki jo najdete v katerem koli pametnem telefonu Android ali iOS. Standardna aplikacija vam ne bo omogočila, da bi naredili pravi 360-stopinjski, saj takšno snemanje ne vključuje območij zemlje in neba v kadru, vendar se lahko rezultat vseeno izkaže za precej spodoben:

• Odprite aplikacijo Kamera in izberite način Panorama. Ko se snemanje začne, se na zaslonu pametnega telefona prikaže črta, po kateri morate premakniti napravo.
• Če želite posneti fotografijo s subtilnimi prehodi, počasi zavrtite okoli svoje osi.

Kako ustvariti popolno panoramo?

Da boste vedno dobili popolne panoramske fotografije, ne pozabite na dve pomembnih dejavnikov:

• Fotografirajte v mirnem okolju: najbolje je, če v kadru ni premikajočih se ljudi ali avtomobilov.
• Ustvarite panoramske posnetke v enakomernih svetlobnih pogojih, da se izognete ostrim prehodom na končni fotografiji.

Fotoplastikon ali Imperial Panorama

Grško stereo pomeni "telesno", "obsežno". Prostorski zvok je danes sprejet standard, vendar stereo fotografija (ali 3D fotografija) za mnoge ostaja nenavadna zabava. Toda zaman, ker vam omogoča, da realnost ujamete na enak način, kot jo vidi človek.

Tradicionalna fotografija je razvila resen arzenal tehničnih in umetniških sredstev za prenos volumna: globinsko ostrino, goriščno razdaljo optike, perspektivo, senčni vzorec in kompozicijo. Človeški možgani lahko dobijo informacije o prostoru iz vsebine ravne slike. Toda običajna fotografija ni sposobna prenesti volumna neposredno na način, kako jo človek zazna.

Volumen, globina slike je subjektivna stvar, saj smo omejeni s svojimi čutili. Osi človeških oči se sekajo pod določenim kotom na točki, kamor je usmerjen naš vid. Izkaže se par ravnih slik, v katerih je premik v vidnem prostoru (paralaksa). Kot rezultat fuzije teh podob se v mislih pojavi tridimenzionalna slika. Zaznavanje glasnosti omogoča razdaljo med dvema točkama (na primer očmi), ki se imenuje stereo osnova. Razdaljo je mogoče spremeniti s tehničnimi sredstvi (na primer stereo daljnogledom ali topniškim daljinomerom). S povečanjem stereo osnove se globinska ostrina zmanjša in ostrina vida se poveča.

Stereo fotografija je metoda fotografiranja, pri kateri ima kamera dve "očesi" namesto enega. Ni nujno, da so leče. Rezultat je pomemben - kadri na filmu s potrebnim osnovnim premikom. Stereo fotografija v resnici ne ustvarja tridimenzionalne slike, ampak vam omogoča, da naredite zvito zamenjavo resničnega prostora za fotografijo, posneto in pripravljeno na poseben način.

Sposobnost 3D fotografij, da prenesejo kompleksno strukturo upodobljenega predmeta, je še posebej dragocena v "tehničnih" žanrih, kot so fotografska arhitektura, naravne in urbane krajine ter makro. Uporaba stereo fotografije v umetniške namene ponuja popolnoma nova ustvarjalna orodja.

Zgodovina stereo fotografije

Leta 280 pr. e. Euclid je prvi odkril, da je zaznavanje globine doseženo ravno zato, ker vsako oko vidi nekoliko drugačne slike istega predmeta. Za njim je te sposobnosti leta 1584 opisal Leonardo da Vinci, ki je več svojih spisov posvetil posebnostim vizualnega zaznavanja. Teorijo stereoskopskega zaznavanja je v znanstveni obliki predstavil nemški optik in geometer Johannes Kepler v svojem delu Dioptrika (1611). Dve leti pozneje je jezuit Francois d'Aguillion prvič uporabil izraz "stereoskopija".

Okoli leta 1600 je italijanski umetnik Giovanni Battista della Porta naslikal prvo stereo sliko. Na začetku 17. stoletja je njegovo izkušnjo ponovil Jacopo Chimenti da Empoli, ki je uporabil tehniko seznanjenih podob. Stoletje in pol pozneje je Francoz Bois-Clair (G. A. Bois-Clair) ustvaril tridimenzionalne slike z rastrsko metodo. Ruski pisatelj Lev Tolstoj se je uspel preizkusiti v stereoskopskih risbah. V 20. stoletju je Španec Salvador Dali naslikal tridimenzionalne slike po metodi igelnega zaslona, ​​ki jo je predlagal izumitelj tridimenzionalnega filma, ruski emigrant Aleksejev. Ogled slik, pridobljenih z rastrsko in igelno metodo, ni zahteval posebnih naprav.

Odkritje stereo fotografije je povezano z imenom Charlesa Wheatstona, profesorja na King's College London. Leta 1833 je Wheatstone ustvaril zrcalni stereoskop - napravo, ki omogoča ogled tridimenzionalne slike z uporabo para originalnih slik z odmikom. Sprva je znanstvenik svoje risbe uporabljal kot predmete. V skladu s poskusi je bila ustvarjena znanstvena baza. Leta 1838 je Wheatstone imel zgodovinsko predavanje o volumetričnem slikanju Kraljevi družbi v Londonu. Poročilo je nosilo naslov "O nekaterih izjemnih in doslej neopaženih fenomenih binokularnega vida".

Zakaj je Wheatstone v svojem stereoskopu namesto fotografskih podob uporabljal risbe? Odgovor je preprost: fotografijo je izumil Francoz Daguerre šele šest let po Wheatstonovem odkritju, leta 1839. Prve slike, posnete s stereoskopsko metodo, je Wheatstone predstavil javnosti šele leta 1851 na svetovni razstavi v Londonu.

Prvo kamero z dvema objektivoma za ustvarjanje stereoparov je leta 1849 ustvaril škotski znanstvenik David Brewster. Brewster je tudi izumitelj preprostega stereoskopa brez ogledal. Leta 1855 je Francoz Bernard ustvaril prvi refleksni nastavek za navadne kamere z eno lečo, ki omogoča snemanje stereo parov. Malo kasneje je Anglež Barun to zasnovo izboljšal.

Eden prvih, ki je cenil potencial 3D fotografije, je bil angleški poročevalec Roger Fenton, ki je v 60. letih 20. stoletja potoval po Rusiji in je avtor serije fotografij, posvečenih rusko-turški vojni. V istih letih se je za tridimenzionalno fotografijo začel zanimati slavni francoski fotograf Antoine Claude, ki je leta 1851 odprl londonski tempelj fotografije. Po Claudu je stereoskop v poceni in kompaktni obliki model vsega, kar obstaja v različnih delih sveta. Zanimivo je, da je Claude leta 1853 patentiral metodo za pridobivanje stereo fotografij.

Leta 1858 je Francoz Joseph d'Almeida odkril anaglifno metodo za ustvarjanje tridimenzionalnih slik, ki je omogočala ogled tridimenzionalnih slik z očali z rdečimi in zelenimi lečami. Ta metoda je bila uporabljena za ustvarjanje knjig, razglednic, stripov, zemljevidov. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so se pojavili prvi anaglifni filmi, ki so jih imenovali plastogrami.

Na začetku 20. stoletja je francoski fizik Jonas Lippmann odkril metodo za ustvarjanje slik, ki ne zahteva posebnih naprav za gledanje. Slike morajo imeti posebno površino na osnovi leče (raster). Površina je sestavljena iz mikroleč, pod katerimi so fragmenti slike za desno in levo oko. Če pogledate sliko pod določenim kotom, lahko vidite tridimenzionalno sliko. Fotograf Maurice Bonnet je v tridesetih letih prejšnjega stoletja prvič uporabil rastrsko metodo za ustvarjanje tridimenzionalnih portretov.

Dandanes metoda ustvarjanja rastrskih slik vključuje pripravo papirne podlage na računalniku, ki se nato natisne. s konvencionalnimi sredstvi in je opremljen s plastičnim zaslonom z rastrom leč. Ta metoda se uporablja pri ustvarjanju žepnih koledarjev s tridimenzionalnimi slikami ali spreminjajočo se sliko (učinek vario).

Stereo fotografija se je pojavila skoraj istočasno s konvencionalno fotografijo. Vendar pa je trajalo skoraj sto let, da je pridobil množično priljubljenost. Na začetku 20. stoletja so stereo fotografijo dojemali kot množično zabavo, ne kot umetnost. Priljubljene so bile zabave, ki temeljijo na stereoskopskem učinku. Razširjene so bile škatle s stereografskimi podobami, ki so prikazovale poglede popotnikov na daljne dežele, podeželske skice in goli modeli.

V prvi polovici 20. stoletja je bilo zanimanje za stereo fotografijo zelo veliko. Prve kamere Franke & Heideke so bile zasnovane posebej za stereo fotografijo: Heidoskop (1920), ki je snemal na listni film, in Rolleidoskop (1922), ki je uporabljal film v roli (format stereo para 6 x 13 cm). Kmalu sta v prodaji Voigtlanderjev Stereoflektoscop (format 6 x 13 cm) in Verascope Juliusa Richarda (format 45 x 107 cm, film tip 127).

Leta 1939 je Američan William Gruber ustanovil podjetje View-Master, ki je leto pozneje izdelalo ozkofilmsko stereo kamero. View-Master je pripravil številne inovativne izdelke za snemanje in ogled 3D fotografij in filmov.

Pojav visoko podrobnih barvnih diapozitivov Kodachrome v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja, pa tudi vse večja priljubljenost kompaktnih ozkofilmskih fotoaparatov, sta prispevala k nastanku v 40. in 50. letih 20. stoletja velikega števila stereo kamer s formatom okvirja 24 x 23. mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereorealist) in 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). Nemški podjetji Zeiss (Contax) in Leica ponujata zrcalne adapterje, ki omogočajo snemanje tridimenzionalnih fotografij na običajne daljinomerne kamere. Upoštevajte, da zasnova s ​​tretjo merilno lečo ali daljinomerom do danes ni doživela bistvenih sprememb.

V 50. in 60. letih prejšnjega stoletja je prišlo do porasta množičnega zanimanja za stereo fotografijo. Izdelujejo se posebne kamere in stereo nastavki, stereoskopi za ogled slik. Prodajajo se kompleti spominkov, sestavljeni iz parnih diapozitivov, ki prikazujejo svetovne znamenitosti. Stereo kamere so bile uporabljene za fotografiranje površine Lune, Marsa in Sonca v ameriških vesoljskih programih.

V prihodnosti 3D fotografija bo zagotovo pritegnila veliko več pozornosti, kot je trenutno deležna. Seveda je odvisno od tehnične baze, ki se nenehno izboljšuje. Zaenkrat sta na voljo dva preproste načine ustvarjanje 3D fotografij.

Fotografske tehnike za prenos globine prostora na fotografiji

Nadzor globine polja

Kljub temu imajo naše leče eno lastnost, podobno napravi za vid. To je globina polja - globina ostro upodobljenega prostora. Ali menite, da to ni tako zaradi dejstva, da v bistvu vidimo vse okoli sebe kot ostro? Prislonite prst na nos in se osredotočite nanj. Ozadje bo zamegljeno. Z majhno globinsko ostrino poudarimo glavni predmet streljanje, osredotočanje na to. Hkrati so sekundarni liki in ozadje zamegljeni, kar posnema naš mehanizem vida.
Seveda se ta metoda ne uporablja pri krajinski fotografiji, kjer morajo biti vsi načrti v polju ostrine.

Kako doseči nizko globinsko ostrino in čudovit bokeh:

• Bolj kot je odprto, bolj je zamegljeno.
• Uporabljajte hitre leče. Na primer, najpogosteje fotografiram pri vrednostih zaslonke v območju 1,8–2,2;
• Večja kot je goriščna razdalja, večja je zamegljenost, lepši je bokeh, bolj plastična je slika;
• Bližje kot je model (večji portret), večja je zamegljenost;
• Polna senzorska kamera ustvari več zamegljenosti kot izrez;
• Da bi imeli kaj zamegliti, vam ni treba postaviti modela blizu ozadja (blizu stene, ograje, drevesa). Vedno jih je bolje razporediti v načrte z različnimi conami ostrine. Ta nasvet velja tudi za studijsko fotografijo.

Zelo pogosto je v studiu s svetlimi stenami v ozadju in veliko rekvizitov model težko razlikovati. In vredno ga je odmakniti od ozadja in snemati z odprto zaslonko - in fotografije so videti veliko bolj spretne, s poudarkom na glavnem. Prav tako morate znati delati z notranjostjo!

Delitev celotne scene na ospredje in ozadje

Zagotovo vsi, ki imajo vsaj malo predstavo o kompoziciji, vedo, da bi morali na fotografiji poskusiti uporabiti več posnetkov. Pri snemanju pokrajin se tega vsi spomnijo, pri snemanju portretov pa pogosto skupaj pozabijo. Toda nihče ni preklical učinka načrtovanja kot načina za prenos globine.

Ozadje - ozadje. Izbrati ga je treba tako, da nič ne štrli kot iz modela, je v bokehu lepo zamegljeno (seveda, če to ni pokrajina). Uporabite pravila linearne, zračne in barvne perspektive (več spodaj). Srednji načrt je naš model, glavna tema snemanja. V isto ravnino z modelom bi bilo lepo postaviti še kaj drugega, ki bo v coni ostrine (grm, vejice z listi ali cvetovi na drevesu). To bo dalo dodaten občutek globine in načrtovanja.

V ospredju - to je tisto, na kar se pogosto pozabi pri portretiranju. Pomaga še bolje prenesti globino. Iz ospredja lahko ustvarite nekakšen okvir, uokvirjanje ploskve je učinkovit način za izgradnjo kompozicije. Poleg tega se na ta način prenese občutek kukanja, ko želite prenesti lahkotnost in naravnost prizora.
Kot ospredje lahko uporabite veje grmovja, cvetja, nizke veje dreves. Če jih v bližini ni, prosite pomočnika, naj pripravljene veje drži pred kamero. V studiu lahko uporabite ustrezne rekvizite, rože, pokukate izza priprtih vrat.

V ospredju je lahko tudi samo trava, zamegljena v bokehu: samo spustite točko snemanja in snemajte sedeč ali leže. Če se pri snemanju uporabljajo leteči predmeti (cvetni listi, jesensko listje, perje, papirnate strani, konfeti itd.), prosite pomočnika, naj jih razprši v različnih ravninah od modela, tako da sta oba v območju ostrine in zamegljena na sprednji strani. in načrti za nazaj. Takšni detajli gledalca učinkovito »vpeljejo« v sliko, ko se zdi, da odletijo resnično življenje v fotografijo.
Zgodi se, da pri snemanju nečesa ni mogoče takoj postaviti v ospredje (na primer ne sodi v okvir). Nato lahko posebej fotografirate ustrezno vejo in jo nato dodate s Photoshopom ali pa z istim programom ustvarite ospredje iz praznih delov na prozornem ozadju, ki jih najdete na internetu. Ne pozabite jih zamegliti do različnih stopenj v različnih ravninah.

Krajinska fotografija pogosto uporablja širokokotni objektiv za učinkovito zajemanje ospredja. Predmeti, ki se nahajajo spredaj (kamni, hlodi, most, itd.), se zdi, da nas vlečejo v sliko. Geometrijsko popačenje širokega kota je v tem primeru le na dosegu roke. Enako tehniko je mogoče uporabiti pri portretih, s čimer izboljšamo ospredje in učinek »vlečenja«.

Linearna perspektiva

To je naravna sprememba lestvice slike različnih predmetov, ki se nahajajo na ravnini. Bližje kot je predmet kameri, večji je.

Prvi znak linearne perspektive je zmanjšanje obsega umikajočih se predmetov, drugi je želja, da se vzporedni predmeti zbližajo na eni točki na črti obzorja.
Kaj storiti, da prenese to najbolj linearno perspektivo v kadru:

• dobro izberi ozadje. Pot, ki gre v daljavo (ravna ali zavita), cesta, tirnice, vrsta hiš, dolg hodnik, stebri ali stebri - vse to pomaga pri prenosu perspektive in ustvarjanju učinka gledalčeve prisotnosti v kadru;
• poskusite postaviti model in konvergenco perspektivnih linij na močne točke, ne pa na isto;
  ne razporedite črt tako, da vzamejo oko iz okvirja. Pogled naj sledi znotraj okvirja in tava okoli njega;
• včasih lahko uporabite širokokotni objektiv, tako da se približate modelu. Pospešuje prenos perspektive, saj v življenju gledamo na svet tudi s širokega kota. V tem primeru postavite model na sredino, saj se geometrijska popačenja povečujejo proti robovom okvirja.

  tonska perspektiva

  To je fizični pojav, katerega bistvo je, da se svetloba, ki prehaja skozi prozoren medij - zrak, lomi, razprši in odbije. Glede na stanje atmosfere, njeno onesnaženost in vlažnost se svetloba v zračni plasti v večji ali manjši meri razprši. Nato vidimo zračno meglico (poudarjene razdalje). Zdaj razumete, zakaj se takšne zračne pokrajine dobijo zgodaj zjutraj ali v megli, ko je zrak čist in vlažen?
  Če želite prenesti zračno perspektivo, ne pozabite, da dlje kot je predmet:

• manj nasičeni toni;
• manj jasni obrisi strelnih predmetov (meglica);
• mehkejši kontrast;
• svetlejše podrobnosti.

Če imate srečo in ste fotografirali zgodaj zjutraj ob zori, potem bo morda kamera posredovala vse te nianse. V nasprotnem primeru se lahko med obdelavo preprosto upošteva:

• zmanjšati nasičenost ozadja;
• dvignite ostrino in jasnost na modelu (in v ospredju v pokrajini);
• povečajte kontrast bližnjih predmetov, tako da ozadje ostane brez kontrasta;
• dodajte svetle lise na ozadje ali barvajte meglo, meglico (z belim čopičem z nizko prosojnostjo v načinu mešanja "Zaslon");
• zatemnite ospredje, naredite vinjeto.

Barva

Tudi barva in volumen sta tesno povezana. Poudarjene (tople) barve se zaznavajo bližje, umikajoče (hladne) pa dlje od njihovega trenutnega položaja. Ta pojav se imenuje kromatska stereoskopija. Umetniki uspešno uporabljajo ta učinek za prenašanje tridimenzionalnih oblik. Njena učinkovitost je bila preizkušena v slikarski praksi in pri delu z notranjostjo in garderobo. Umikajoče in štrleče barve lahko vizualno popačijo tridimenzionalni prostor ali naredijo ravnino obsežno, reliefno.
Tople in hladne barve, ki se nahajajo drug ob drugem, si pomagajo, da zvenijo svetlejše in glasnejše. Toplo postane še toplejše, hladno pa še hladnejše.

S kontrastom toplega in hladnega lahko poudarite glavno stvar na fotografiji. Na prostorske lastnosti vplivata tudi razlika v svetlobi in kontrast barvnih lis predmeta. Z visokim kontrastom postane manjša barvna lisa privlačna in izstopa kot figura, večja pa je zaznana kot ozadje. Privlačne in kontrastne barve štrlijo in štrlijo. Z nizkim in srednjim kontrastom se sive barve odstranijo.

Kako uporabiti barvno upodabljanje za izboljšanje učinka glasnosti na fotografiji:

dobro premislite glede barve na izbiro modela (barva las), ozadja, oblačil, notranjih predmetov in rekvizitov;

Pri fotografiranju lahko uporabite svetlobne vire različnih temperatur. V ateljeju je to lahko hladna svetloba z okna v kombinaciji s stalno toplo umetno svetlobo, primerni so tudi stalni viri različnih barvnih temperatur. V notranjosti lahko kombinirate naravno svetlobo iz okna ali odbito bliskavico v kombinaciji s toplo svetlobo svetilk, sveč, girland v ozadju ali ospredju;

tonirajte fotografijo v naknadni obdelavi. Možnosti je veliko: od ločenega toniranja (split-toning) luči in senc v toplo ali hladno v "polavtomatskem" načinu s funkcijami Photoshopa do barvanja želenih predmetov s čopičem (v načinu "Mehka svetloba");

bodite pozorni ne le na harmonične barvne sheme, temveč tudi na količino vsake barve na fotografiji. Z barvo označite glavne predmete in podrobnosti, na katere se želite osredotočiti;

pravilno delajte z nasičenostjo: nasičene in čiste barve se zaznavajo bližje, manj nasičene pa dlje.

V idealnem primeru želite, da fotografija uporablja več zgornjih tehnik. Potem bodo vaše fotografije oživele in zaigrale, kot v tridimenzionalni resničnosti.

Natisnjena slika ali ogled na računalniškem zaslonu je ravna, dvodimenzionalna slika, svet pa je tridimenzionalen, problem prenosa volumna tridimenzionalnega sveta na enodimenzionalno ravnino pa skrbi fotografe. že več kot 100 let, umetniki pa ta problem rešujejo že več sto let. Toda umetniki lahko svojim stvaritvam dodajo, kar želijo, mi, fotografi, pa uporabljamo le tisto, kar lahko vidimo. Vendar imamo mi in umetniki enak nabor "orodij": linearno perspektivo, tonsko in merilno perspektivo, pa tudi prisotnost zamegljenosti na sliki, torej globinsko ostrino.

Prevedeno iz v angleščini fotografiranje je videti kot “fotografirati”, kar dobesedno pomeni “slikati”, ne delati tega, ampak fotografirati! To je zelo subtilno. Ker mi, fotografi, vzamemo, kar vidimo, in pustimo njegov pečat na našem filmu ali matrici. In kako to naredimo, kako zgradimo okvir, kje naredimo zamegljeno območje, je od teh odločitev odvisen rezultat, ki ga na koncu dobimo. Oglejmo si vsako vrsto perspektive in poglejmo, kako vpliva na posnetek.

Zrak ni nikoli prozoren, saj je sestavljen iz molekul različne narave, molekule pa so tudi objekti s svojo gostoto in težo. Tonska perspektiva je odvisna od vlažnosti, vsebnosti prahu v zraku in se kaže v različnih vremenske razmere drugače.

Najbolj presenetljive manifestacije tonske perspektive lahko opazimo v megli, v vetrovnem in prašnem vremenu v puščavi ali stepi, ob zori nad vodo. In vsi ti pojavi vodijo do naslednjega: dlje kot je predmet, manj izraziti in jasni so njegovi obrisi, manj je nasičen, zdi se lažji in manj kontrasten.

Na spodnji fotografiji vidimo tonsko perspektivo v najsvetlejši, jutranji meglici. Ozadje slike je postalo svetlejše, barve in predmeti na njej so manj nasičeni, obrisi so skoraj zamegljeni, kontrast v ozadju je skoraj nič:

Scale Perspective

Obsežna perspektiva se kaže v zmanjšanju predmetov iste vrste: dlje kot je predmet, manjši je.

Na sliki posušenega rečnega brega vidimo dve vrsti perspektive: linearno in merilno. Spremenljiva lestvica posušenih delov obale daje sliki volumen in jo približuje tridimenzionalni. Ni zaman, da se pokrajine snemajo s širokokotnimi objektivi (goriščnica 17-28 mm): zaradi popačenja ospredja se zdi, da je ta vrsta leč konveksna, ti objektivi rišejo perspektivo in lestvico predmetov veliko bolje kot objektivi z dolgim ​​ostrenjem, za katere se zdi, da »zrušijo« sliko, zaradi česar je ospredje ravno (zaradi ozkega zornega kota).

Omeniti velja tudi, da širokokotne leče zaradi širokega zornega kota (približno 70 stopinj) dajejo ostrino po celotni sliki z manjšo vrednostjo zaslonke, to pa je uporabno v slabših svetlobnih razmerah, o ostrini pa več kasneje.

V tihožitju lahko uporabite to vrsto perspektive tudi tako, da organizirate ritem umikajočih se predmetov iste vrste. Na spodnji sliki vidimo dve vrsti perspektive: linearno in skalno, tuljava niti v ospredju pa poveča občutek volumna, prav tako majhen DOF (globinska ostrina):

Linearna perspektiva je izražena v črtah, ki se nagibajo k zbliževanju na eni točki na obzorju ali v neskončnosti. Cesta, ki se razteza v daljavo, most, linije ograj, robniki, hiše, električne žice…. vse to lahko služi kot osnova za linearno perspektivo. Linearna perspektiva se zelo pogosto pojavlja v pokrajinah, kjer je dovolj osnov za oblikovanje linearne perspektive.

Kaj pa na primer v makro ploskvi ali tihožitju?

Na zgornjem posnetku vidimo linearno perspektivo, ki jo tvori list rastline, zamegljenost pa sliki doda globino, volumen. Kaplja je glavni predmet, ker je poudarjena z ostrino in se nahaja na točki gledalčeve pozornosti (na presečišču črt, ki delijo okvir na tri enake dele).

IPIG

Zamegljenost ozadja ali dela slike je tudi orodje, ki vpliva na glasnost kadra, zaslonka pa to nadzira: manjša kot je njena vrednost, bolj zamegljen je del slike, ki je bližje in/ali dlje od fokusna točka (točka ostrine) bo.

V različnih člankih je veliko nasvetov o matematičnem izračunu globinske ostrine, raje imam nematematični pristop, saj so naše najpomembnejše orodje naše oči. Globina ostrine je razdalja med najbližjim in najbolj oddaljenim predmetom, ki bo ostra pri določeni zaslonki.

V fotografiji je sprejeta oznaka DOF (globinska ostrina), ki je odvisna od:

1. razdalja do predmeta (večji kot je, večja je globinska ostrina in obratno);
2. o vrednosti zaslonke (manjša kot je, manjša je globinska ostrina in obratno);
3. od goriščne razdalje leče: manjša kot je, večja je globinska ostrina (na enaki razdalji do predmeta).
4. glede linearne velikosti matrice (ne števila megapikslov): manjša kot je velikost matrice, večja je globinska ostrina (to lahko upoštevamo pri snemanju makra, če potrebujete večjo globinsko ostrino) .

Zgornja slika (s kapljico na listih rastline) je bila posneta z naslednjimi podatki:

- zaslonka = 8,0 ( Nikon fotoaparat objektiv D300, nikkor 105/2,8);
— goriščna razdalja = 105 mm;

DOF v tem primeru = 5-10 mm., Razdalja od leče do predmeta je bila približno 30-40 cm.
Pri snemanju večjega predmeta z enako zaslonko in enako goriščno razdaljo na razdalji 20 metrov je lahko globinska ostrina 5 metrov.
In na enaki razdalji (20 metrov), z zaslonko 15,0 in goriščno razdaljo = 20 mm, bo globinska ostrina skozi celoten okvir, začenši od 3 m od fotografa do samega obzorja. Da bi končno razumeli, kaj je kaj, poglejmo v kamero in razumemo, kaj nadzoruje zaslonka.

Zaslonka je izvlečni "cvetni listi" znotraj leče, ki uravnavajo premer luknje, skozi katero svetloba prehaja v kamero. Torej, ožja kot je ta luknja, ostrejša je slika. Vrednost zaslonke je količina, za katero štrlijo njeni cvetni listi.

Pri zaslonki 5,6 so cvetni listi precej izpostavljeni in luknja je velika, zato bo globinska ostrina majhna, del slike bo zamegljen.

Pri zaslonki 20,0 so cvetni listi že dovolj izpostavljeni, zaslonka je majhna, zato bo ostrina pri fotografiranju pokrajine pomembna širokokotni objektiv bo v celotnem kadru, če je okvir narejen v dolgem posnetku. Tudi žarki svetilke so pri tej vrednosti zaslonke zbrani "v zvezdah".

Če imate SLR fotoaparat(ni pomembno digitalno ali filmsko) ali napredno posodo za milo (fotoaparat s fiksnim objektivom), potem ko spremenite nastavitve zaslonke, se spremembe ostrine takoj vidijo v okularju ali na zaslonu fotoaparata. Ravno tem informacijam morate zaupati, ko preverite rezultat na zaslonu fotoaparata po pritisku na sprožilec. Zameglitev vam omogoča ne samo nadzor glasnosti slike, temveč tudi pozornost gledalca, kar je tudi pomemben dejavnik pri kompozicijski konstrukciji:

Zamegljeno ozadje je omogočilo poudarek modela, enotno ozadje in tridimenzionalno sliko.

Poglejmo, kako je nastala zgornja slika:

- zaslonka = 4,5;
— goriščna razdalja objektiva = 150 mm;
- razdalja do modela je bila nekaj metrov, globina ostrine = 15-25 cm, ozadje je zelo zamegljeno (bilo je tlakovanec).

Torej, razumeli smo, kako nadzorovati glasnost okvirja, kako zgraditi okvir tako, da slika ne izgleda ravno. Toda pri vsakem pravilu obstajajo izjeme in vi kot ustvarjalna oseba imate pravico izbrati, ali potrebujete glasnost na sliki ali ne. Tukaj je primer lakoničnega okvirja, kjer bi bil volumen usoden, "ubil" bi idejo o sliki:

Linearna perspektiva je tukaj izražena le z "namigom" v obliki lahkih valov na vodi. In samo fotograf se odloči, katera orodja bo uporabila za gradnjo svojega okvirja in kako bodo vplivala na idejo slike, in njegove odločitve se imenujejo povprečnost, talent, umetniški okus ali slab okus, genij ali stil.