Narysuj komiks online. Jak stworzyć komiks

Hej! Mam świetną wiadomość: otwieram serię artykułów, w których opowiem wam jak stworzyć swój pierwszy komiks. Dziś porozmawiamy o zawartości cyklu, a po drodze przyjrzymy się procesowi powstawania komiksu od pomysłu do publikacji. A jeśli uważasz, że nie potrzebujesz własnych komiksów, to tu jesteś

Ale najpierw kilka zastrzeżeń, cóż, lub konwencji:

• Po pierwsze rozpatruję sytuację z punktu widzenia, że ​​jesteś indywidualnym twórcą, a nie zespołem pasjonatów, np. dotyczy to artykułu przygotowującego miejsce pracy, czy tworzenia i rysowania postaci, no i cóż, drobiazgów ;
• Po drugie, będziemy rozmawiać głównie o przestrzeni webowej, a to oznacza, że ​​etap aplikowania do wydawcy, prepress, druk, dystrybucja itp. nie będą tutaj brane pod uwagę.

Blok A: przygotowanie

Blok B: remis, remis, remis

Blok B: na całym świecie

Pomysł od początku do końca

Tak więc, aby stworzyć własny komiks, . Daję ząb, od dawna masz w głowie historię, w której już się zakochałeś i stałeś się pierwszym fanem, ale oto problem: „Jak opowiedzieć wszystkim tę fajną historię i co by to było piękne/fajne / epicki / romantyczny / itd.?”. Na to pytanie odpowiemy w jednym z kolejnych artykułów.

Już przed rozpoczęciem pracy nad komiksem trzeba wiedzieć, jak to się skończy, wtedy np. będzie można wprowadzić postacie, które rzekomo wpłynęły na zachowanie naszych bohaterów z pierwszych stron, choć dopiero teraz wymyśliliście "ten facet".

Porozmawiamy o kliszach w świecie komiksu io tym, jak zaczynać historie lub je kończyć, zdecydowanie nie warto.

Tworzymy świat, wypełniamy go życiem i aktorami

Jakby skończona sztuka, nasza fabuła jest gotowa, a teraz czas poszukać teatru, który by ją ożywił i stworzył scenografię. Oczywiście mówię, w jakich wydarzeniach będą się rozwijać i gdzie mieszkają bohaterowie Twojej historii.

W pojęciu „świata rozwiniętego” umieszczam historię jego powstania, niedawną przeszłość i niedaleką przyszłość, po lub w trakcie podróży naszych bohaterów, opis konwencji świata i niezniszczalnych fundamentów wszechświata.

Może się wydawać, że mówię tylko o epickich opowieściach, ale ty ” mała historia o tobie i twoim przyjacielu” lub coś w tym stylu. Ustawienie, tj. środowisko musi być obecny przez cały czas i być dobrze wypracowany. Opisz miejsce, w którym mieszka twoja postać, jego sąsiadów, jego stosunek do nich i oni do niego, wymyśl coś niezwykłego, co nasz bohater może codziennie obserwować na podwórku lub odwrotnie, coś znajomego wszystkim, aby czytelnik pomyślał: „Tak, też mam tego dość!” To doda atmosfery Twojemu światu i sprawi, że będzie „prawdziwy”.

Nie zapomnij też o wszystkich, wszystkich możliwych bohaterach, którzy mogą pojawić się w historii, wspomnij o nich! Na tym etapie nie trzeba w górę iw dół, nie, wystarczy wpleść je w zarys fabuły coś takiego: „I wtedy spotkali N, który później ich zdradzi, ale przedstawi T, a on pomoże bohaterom wykonać zadanie.<…>Wtedy N zdaje sobie sprawę, że się mylił, ale będzie za późno” itp.

Nawet jeśli nadal nie wiesz, jak dopasować tę lub inną postać do swojej historii, nadal zanotuj na marginesie lub w innym miejscu, że chcesz go przedstawić, oraz gdzie i kiedy domyślisz się później.

Wymyślamy niepowtarzalne i niepowtarzalne postacie

W tym miejscu zajmiemy się twoimi nowo odkrytymi bohaterami i złoczyńcami. Porozmawiajmy o psychotypach postaci, kliszach i tych „unikatowych”, które rozmywają otaczającą atmosferę. Poruszymy również temat wyjątkowych dodatków, które tworzą niepowtarzalny wizerunek bohatera, o ubraniach, fryzurach, emocjach itp. I na koniec zaczniemy rysować każdą postać „od” do „przed”, powtarzając obraz w kółko, aby doskonalić umiejętności i stworzyć „mapę drogową” do późniejszej replikacji bohatera w dowolnej pozie i z dowolnym wyrazem twarzy.

Musisz tchnąć życie i kawałek siebie w każdą ze swoich postaci. Znakomicie zaprojektowana postać, nie kartonowa, ciekawa i przemyślana – sukces, który wzniesie Cię do komiksowej chwały Olimpu… a w każdym razie pomoże stawiać pierwsze kroki. Kiedy tworzysz wyjątkową postać, która tak bardzo przypadła do gustu Twoim widzom, że zaczynasz dostawać fan arty, możesz uznać, że poradziłeś sobie z zadaniem ;)

Przekształcanie historii w scenariusz

Tak, dla tych, którzy mogli nie podejrzewać – to nie wszystko, po tym, jak przychodzi scenariusz. – A jaka jest różnica? zapytaj kogoś, tak właściwie w nominacjach tych prac.

W fabule opisujemy sytuacje, relacje między bohaterami, przebieg wydarzeń, a wszystkie sceny są ściśle określone w scenariuszu ( dlatego to się nazywa), które będą obecne w komiksie, z dialogiem i akcją.

Spójrzmy na przykład: „Słońce zachodziło poniżej horyzontu. Stojąc na skalistym klifie, Juno spojrzała w dół i pomyślała o konsekwencjach ewentualnego niewypału w takich Chłodne miejsce. Po staniu tak przez pięć minut odwróciła się i wróciła do obozu do swoich przyjaciół, "wyraźnie sobie wyobrażamy obraz, ale" MY "jesteśmy każdy z nas na swój sposób.

Dlatego przy zamianie jednego na drugie okaże się coś takiego: „Ramka 1. Słońce jest do połowy schowane za horyzontem. Ramka 2. Juno stoi na klifie, widok z dołu z otchłani, wzrok Juno skierowany jest na czytelnika, tj. w dół klifu. Ramka 3. Widok z góry na Juno i klif, bańka myśli Juno „Tak, nie będziesz chciał, żeby ktokolwiek się stąd wydostał!” Ramka 4. Widok 3/4 Juno opuszczającej klif, bańka myśli "Przestań patrzeć, minęło pięć minut odkąd czekali na mnie w obozie."

Myślę, że teraz różnica między fabułą a scenariuszem jest jasna. W artykule przyjrzymy się bliżej, jak różne sytuacje są opisane w skrypcie i, co najważniejsze, od którego momentu można już zacząć rysować i przestać umierać nad tekstem :)

Podziel scenariusz na ramki - storyboardy

Storyboard to schematyczny rysunek, który uosabia scenariusz. Zestaw zdjęć, który pokazuje wszystkie te "Ramka 1", "Ramka 2" itp. Technika ta jest zwykle przypisywana animacji i procesowi tworzenia filmów, ale bardzo pomaga nam, twórcom komiksów.

Oczywiście w storyboardach nie ma specjalnej sztuczki, ale zawsze są zasady, użyteczność, triki i wskazówki. Na przykład nie należy karmić czytelnika w kółko tymi samymi widokami, trzeba zmienić punkty perspektywy, kamerę, kąt widzenia itp. Najłatwiej to zrobić na schematycznych rysunkach, po zatwierdzeniu których możesz już stworzyć pełnoprawną ramę.

Również w tym artykule porozmawiamy o tym, jak wybrać komiks.

Rozpowszechniaj repliki i twórz dymki tekstowe

Teraz, po wpisaniu fabuły do ​​scenariusza, narysowaniu scenorysów, możemy… poczekać jeszcze trochę, zanim zaczniemy rysować i pracować nad tekstem. Myślałeś, że komiksy tylko rysują? O nie, umiejętność rysowania jest jedną z najważniejszych umiejętności, która leży na powierzchni, ale ile za tym kryje się rutyna, to okropne.

„Dlatego po co najpierw tekst, a dopiero potem rysowanie?” ty pytasz. I żeby mniej rysować. Zgodnie z zasadami budowania komiksu ( które właśnie zapamiętałem, lub po prostu wymyśliłem) nie tekst jest umieszczany w dymku tekstowym, ale dymek jest rysowany wokół tekstu, dlatego konieczne jest wydzielenie miejsca na dialogi jeszcze przed rozpoczęciem „poważnej” pracy.

I tak, dialog w komiksie to nie to samo, co w książce/historii, tu potrzebna jest zwięzłość, ale jednocześnie pojemność, bezpośredniość i niejednoznaczność… i wiele więcej. Omówimy to szczegółowo w samym artykule.

A teraz o tym, dlaczego najpierw tekst, a potem rysunek: zwykle dużo miejsca przeznacza się na dymki tekstowe, które zakrywają część tła, czasem znaki, których nie możesz (!) narysować, a tym samym zmniejszyć ilość Praca! Fajnie, że to rozgryzłem? Dobra, żartuję, żartuję.

Rysowanie ramki od czubków pięt do czubka głowy

Teraz zaczyna się magia! Ta obrzydliwa, przerażająca, szalenie złożona magia! Ten czas, kiedy będziesz potrzebował całego swojego niezbyt dużego talentu i umiejętności, wytrwałości i cierpliwości, a także, jeśli jesteś bardzo namiętny, wielu nieprzespanych godzin.

Nie, nie przerażam Cię, ale mówię tak, jak jest, dokładnie do momentu, kiedy nie będziesz tak bardzo, że postacie spod Twojego długopisu nie wyjdą już niedbale i skrzypiąc, ale łatwo i dokładnie. Tak, kiedy przyzwyczaisz się do tej pracy, to z każdym numerem, kartką czy ramką będzie się to stawać coraz lepsze i przynosić duża ilość przyjemność ( właściwie to nieprawda =/).

W jednym z artykułów przyjrzymy się grafice rysunku, kolorowi i światłocie z cieniem, porozmawiamy o wszystkich etapach, przez które przechodzi każdy rysunek, podam kilka praktyczne porady jak poprawić swoje umiejętności rysowania i zwiększyć szybkość pracy nad każdą klatką.

Wybierz kanał i „zapakuj” komiks

Teraz musimy połączyć wszystkie nasze ramki w strony, rozdziały, sekcje i inne fantazyjne formacje, a jeśli uważasz, że układanie ramek w strony jest łatwiejsze niż parzona rzepa, nie spiesz się z wnioskami.

Pozycja kadrów wyznacza dynamikę naszej opowieści, duża liczba kadrów wskazuje na powolny bieg historii, duże kadry wskazują na znaczenie itp. Ta książka bardzo nam pomoże. Scott McCloud „Teoria komiksu”, w którym po prostu gigaton przydatne porady do komiksów.

Opublikowałem już artykuł, w którym go pokrótce zrecenzowałem, ale tym razem zajmiemy się szczegółami i przeanalizujemy kilka egzemplarzy z sieci zachodnich i krajowych, ponieważ wszystko zależy od celu.

Jeśli chcesz być „poważny”, możesz nawet zapakować swój komiks w pdf i rozprowadzać za pieniądze lub po prostu zwiększyć zasięg odbiorców, pozostaje tylko pytanie, o co chodzi? Cóż, to znaczy najpierw musisz odpowiedzieć na to pytanie, a potem oddać się wszystkim poważnym.

Wybór witryny do publikacji

I wreszcie nadszedł ten moment! Tak, teraz możesz zaprezentować swoje dzieło światu i rywalizować o swój kawałek chwały na komiksowym Olympusie - Internecie... Cóż, wciąż mówimy o komiksach internetowych, prawda? =)

Wybór witryny jest dość ważnym krokiem, ponieważ będziesz mieć długi i poważny związek z zasobem, w którym opublikujesz swoją historię, ponieważ przenoszenie komiksu z witryny na witrynę nie jest piękne i, szczerze mówiąc, niewygodne.

Przyjrzymy się kilku przykładom krajowych agregatorów komiksów, porozmawiajmy o Zachodzie, jeśli nagle chcesz zrobić komiks język obcy a także poruszymy kwestię stworzenia własnej platformy dla komiksów internetowych, bo unikalna nazwa domeny odpowiadająca tytułowi komiksu podnosi jego autorytet w oczach czytelników.

I to będzie artykuł końcowy, którego do czasu ukazania się mam już nadzieję zaprezentować pierwsze efekty mojej pracy)

To w zasadzie wszystko, skończyły się moje zapowiedzi kolejnych artykułów, a także szczegółowy plan stworzenia mojego pierwszego komiksu. Zróbmy to jeszcze raz, aby upewnić się:

1. Przygotowanie miejsca pracy
2. Wpadnij na pomysł, stwórz konflikt
3. Opisz fabułę od początku do końca
4. Opisujemy głównych bohaterów we wszystkich kolorach
5. Rysujemy postacie, w tym wyjątkowe rzeczy i emocje
6. Przetłumaczenie historii na scenariusz
7. Rysuj storyboardy
8. Umieszczamy tekst w storyboardach i dekorujemy efektami wizualnymi
9. Rysunek ramki
10. Układ wszystkich ramek na strony
11. Projekt strony (plik danych)
12. Złożenie wszystkich stron razem (pliki w folderze lub pdf)
13. Publikacja w zasobie

PS Chłopaki, jestem dość pulchną osobą, uwielbiam słodycze i w ogóle wszelkie „szkodliwe” jedzenie, ale potem poszperałem po necie i znalazłem stronę, na której, jak mówią twórcy, mogą mnie uwolnić od słodkiego nałogu)) Spróbuję, o tak, kim ja?))

To wszystko na dziś, wszyscy kreatywni przyjaciele nastroju!

Paul Holden, irlandzki artysta, opowiedział o swoich technikach rysowania i sztuczkach, a także o kilku wskazówkach, które pomogą Ci stworzyć własny komiks w Manga Studio.

Rysowanie komiksów to umiejętność, która wymaga znajomości anatomii, światła i cienia, architektury i wielu innych rzeczy, z których wszystkie mają ten sam cel - opowiedzenie historii.

Jednym z niebezpieczeństw jest możliwość zagubienia się w szczegółach. Bardzo często okaże się, że zakochałeś się w jakimś elemencie komiksu, ale w kontekście fabuły ten element nie działa.

1. Przeczytaj scenariusz!

Wszystko zawsze zaczyna się od przeczytania scenariusza, ponieważ trzeba zrozumieć istotę historii. Aby zapoznać się z nim na tyle dobrze, aby się do niego przyzwyczaić, warto kilkakrotnie przeczytać scenariusz, aż poczujesz, że jesteś gotowy do rysowania miniatur. Ponieważ komiks ma przekazać czytelnikowi scenariusz, musisz dokładnie zrozumieć historię, którą rysujesz.

2. Miniatury

Konieczne jest rozbicie scenariusza na miniatury. Na tym etapie postaraj się popracować nad rozmieszczeniem postaci w kadrze i wielkością samego komiksu.

Zwykle im więcej okien dialogowych w jednym oknie, tym powinno być większe. Traktuj ten etap z należytą odpowiedzialnością, ponieważ nie możesz przegapić szczegółów.

3. Układ

Z miniaturami warto jeszcze trochę popracować. Układ jest nieco nudny, podobnie jak reszta początkowych etapów tworzenia komiksu. Ale to jest warte czasu.

Konieczne jest, aby strona wyglądała jak pełnoprawna i niezależna historia. Aby to zrobić, możesz wykonać długi i duży panel dla jednej z ramek. Chociaż po przeczytaniu tego panelu szybko zniknie w tle i nie będzie już odgrywać roli.

4. Projekt postaci

Zazwyczaj projekt postaci pojawia się po przeczytaniu scenariusza. Dla tych postaci, które pojawiają się raz lub dwa razy w całym komiksie, nie możesz spędzić zbyt dużo czasu, ponieważ nie będziesz musiał zastanawiać się nad ich emocjami i charakterem. Cóż, główni bohaterowie będą oczywiście wymagać znacznie więcej wysiłku.

5. Utwórz stronę

Nigdy nie zapominaj o rozmiarach stron. Jeśli są one wskazane w Twoim zadaniu, upewnij się, że wpisałeś prawidłowe liczby. Jeśli nie jesteś pewien, jaki rozmiar powinien mieć komiks, lepiej zapytać o to klienta.

Ustawiamy rozdzielczość na 600DPI, czyli wyższą niż zwykle wymagana, ale nigdy nie wiesz, czy Twoja praca zostanie ponownie opublikowana. A technologia posuwa się do przodu w oszałamiającym tempie, więc najlepiej jest zachować ostrożność.

Skróty klawiszowe: Przenieś stronę za pomocą klawiszy Shift+Spacja (tylko komputery PC). Przytrzymaj te klawisze i użyj myszy lub tabletu graficznego, aby przesunąć stronę. Bardzo przydatny do rysowania.

6. Szorstkie oznaczenia

Naszkicuj kilka scen. Z grubsza umieść to, co chcesz umieścić na swojej stronie. Podziel stronę na panele i przejrzyj scenę od pierwszego.

Pamiętaj jednak o skrypcie na tym etapie io tym, że sceny powinny mieć wystarczająco dużo miejsca na stronie.

7. Wytnij stronę

Używając swojego układu jako przewodnika, utwórz nowy „Folder ramek” w Manga Studio i wytnij stronę za pomocą narzędzia „Wytnij ramkę”.

Spowoduje to podzielenie strony na panel komiksowy. Każdy panel będzie miał swój własny folder, w którym może znajdować się wiele warstw. Możesz dostosować szerokość obramowania panelu do swoich upodobań.

8. Skonfiguruj ramkę

Na tym etapie pracujesz nad oprawieniem ramy. Jest to bardzo ważne, jeśli chcesz wciągnąć czytelnika w swój świat.

Ponieważ zdecydowano, aby jeden panel był wysoki na stronę, zacznijmy od budowania miasta: ustawienie siatki perspektywy jest bardzo proste i szybkie, jeśli użyjesz linijek Manga Studio.

9. Stary człowiek i drzewo

Teraz warto skupić się na wyrazie twarzy staruszka. Drzewo pomaga oprawić jego twarz, podczas gdy głowa i ramiona mężczyzny pomagają oprawić roboty stojące za nim.

10. Tekst

Dialog w komiksach przebiega od lewej do prawej, więc musisz upewnić się, że sceny i postacie są ustawione poprawnie, pamiętając o tej zasadzie. Zaniedbując to, ryzykujesz, że skończysz z nakładającymi się oknami lub, co gorsza, niewłaściwym oknem dla tego panelu.

11. Panel do panelu

Panel czwarty to mała kopia panelu drugiego, a panel piąty to zmiana sceny, dwukierunkowe lustro, które pozwala zobaczyć przejście z jednego panelu do drugiego.

Pamiętaj, że tło każdego panelu powinno pasować do sceny i pokazywać, że sceny są ze sobą powiązane. Krótko mówiąc, tło powinno podążać za ogólną historią.

Skróty klawiszowe: Możesz przełączać kolory między kolorem pierwszego planu a kolorem tła za pomocą klawiszy X i C (tylko na PC).

12. Wyłącz światła!

Robot wchodzi do ciemniejszego pomieszczenia. Pozostawiając ten panel w cieniu i dodając sylwetkę, łatwo sygnalizujemy, że zmieniła się scena i nastrój komiksu. Zakładając, że robot wychodzi z drzwi, a staruszek znajduje się w dużym oknie, można powiedzieć, że jest na nim coś w rodzaju pokoju testowego.

13. Robot w cieniu

Pierwotnym pomysłem było pokazanie pełnej twarzy robota. Ale potem stało się jasne, że pozostawiając jakąś tajemnicę, uczynimy robota potężniejszą postacią. Dlatego postanowiono pozostawić jego twarz w cieniu, tworząc w ten sposób poczucie tajemnicy.

14. Kropka

Ostatni panel na ostatniej stronie komiksu powinien rozbrzmiewać - to ostatni znak interpunkcyjny w całej historii.

Opowieść i plany dotyczyły starego człowieka opiekującego się swoim drzewem, ale w ostatniej chwili postanowiono użyć mocniejszego obrazu, który przedstawiał samo drzewo. To mocny obraz, który sugeruje, że starzec nie jest już w stanie opiekować się drzewem.

15. Zmiany

Na tym etapie pokazujesz klientowi swoją pracę i wprowadzasz w niej zmiany. Być może uda się wymyślić inny rozwój fabuły, być może będzie nowy pomysł. Czasami okazuje się, że pojechałeś na zupełnie inny step, a twój komiks nie odpowiada pożądanemu rezultatowi. Następnie musisz wszystko powtórzyć.

16. Atrament

Zrobiliśmy wszystko ołówkiem i czas na atrament. Popracujemy nad rysunkiem piórem Rzepa.

Najprzyjemniejsza jest praca na drzewie. Możesz pracować na jego bagażniku i jednocześnie oglądać program telewizyjny. Pracując nad drzewkiem postanowiłem usunąć obramowania panelu, bo bez nich rama wyglądała lepiej.

17. I więcej atramentu

Za pomocą atramentu możesz opracować światło i cień, dodać objętość i teksturę do ramek i znaków. Możesz dodać trochę efektów za pomocą pióra Splatter, tutaj już musisz całkowicie polegać na sobie, przerabiając rysunek tak, aby wyglądał przyzwoicie.

18. Dodaj obrysy

Jedną z głównych cech mangi jest tonowanie za pomocą elementów takich jak koła, kropki itp. W Manga Studio możesz dodać teksturę, przeciągając i upuszczając żądane tony z folderu Materiały. Pozwala to na podkreślenie elementów pierwszego planu, bez wypełniania ich czernią, a jedynie nadanie im tekstury.

19. Listy

Żaden komiks nie jest kompletny bez tekstu, więc od panelu do panelu musisz drukować dialogi i komentarze za pomocą narzędzi do pisania.

Upewnij się, że tekst nie dominuje na obrazie. Liternictwo to forma sztuki, która sama w sobie wymaga mistrzostwa. Dodając tekst, możesz w końcu ocenić swój komiks i zobaczyć, jak dobrze wyszedł.

Specjalny pędzel: strona ołówkowa włączona

To narzędzie umożliwia rysowanie sztywnych elementów i wypełnianie wymaganych przestrzeni kolorem czarnym.

Specjalny pędzel: Spray Pen

Ten pędzel wykorzystuje zeskanowane rozpryski atramentu, aby uzyskać ciekawy efekt. Ten pędzel świetnie nadaje się do malowania gwiazdek lub tekstur.

Po co? Dla zabawy!

Do tej pory tworzenie komiksów, na przykład paski wstęgowe składające się z trzech do pięciu paneli, są jednym z najbardziej proste sposoby wyrażanie siebie. Komiksy to nie tylko trening rysunkowy, ale także symulator myślenia strukturalnego. Nie wystarczy wymyślić historię, musi zmieścić się w ograniczonej liczbie kwadratów na papierze lub ekranie monitora. W przemyśle filmowym żaden reżyser ani operator nie kręciłby bez storyboardu. Podsumowując, jeśli nie chcesz zostać twórcą komiksów, pomyśl o tym jako o trenowaniu umiejętności opowiadania historii.

Ramka z kreskówki „Super Prison”

wyczucie czasu

Przed obliczeniem czasu musieliśmy sobie odpowiedzieć na główne pytanie: "Gdzie zacząć"? Jak mówią świetni animatorzy (będziemy stale korzystać z doświadczenia kolegów - animatorów) Walta Disneya , Terry Gilliama i świetny twórca komiksów Stan Lee), możesz wymyślić kreskówkę na różne sposoby: możesz stworzyć głęboki świat, z którego postacie same się wykrystalizują (jak w Super Jail), możesz wrzucać różne pomysły i mieszać je (to właśnie Satoshi Kon zrobił, kiedy zmontował serię Paranoia Agent z pomysłów, których nie ma w pełnometrażowych kreskówkach), lub możesz zacząć od rozwoju postaci.

Jedno z pierwszych wcieleń Myszki Miki

Młody Walt Disney wybrał trzecią ścieżkę. Najpierw zaprojektował królika Oswalda, a kiedy odebrano mu prawa do używania tego obrazu, stworzył słynną na całym świecie Myszkę Miki. Wokół Myszki Miki lub innej bystrej postaci - rodziny Simpsonów, Królik Bugs, łubin, SpongeBob, Rena i Stimpy - historie rodzą się same. Dodatkowo do merchandisingu można wykorzystać jasną postać (wzorem imperium Disneya), a od dawna planowaliśmy zrobić nowe naklejki na stronę.

Pół tygodnia poświęcono na rozwój postaci: dzień burzy mózgów, kiedy każdy członek redakcji wymyślił swoją własną postać, i jeszcze dwa dni starannego renderowania. Kolejny dzień redaktorzy spędzili na rozwijaniu fabuły, a ilustratorka na szkicu, komponowaniu kompozycji i układaniu pudełek. Gdy szkic był gotowy, ilustrator zabrał szkic cyfrowy i sam rysunek, co zajęło kolejne dwa dni. Do wieczora siódmego dnia komiks był gotowy.

Postacie z kreskówki „Brzydcy Amerykanie”

Bibliografia

Animacja, która będzie ciekawa dla widzów i dorosłych, i dzieci, emitowany jest dziś w Nickelodeon, Cartoon Network i Disney Channel. Twórca Adventure Time, Pendleton Ward, mówi, że rodzice nieustannie mu dziękują, ponieważ mają teraz kreskówkę, którą można oglądać z dziećmi. Postanowiliśmy przyjąć ironiczny i nieco naiwny ton, jak w Pora na przygodę.

Na początek ustaliliśmy, jak będą wyglądać nasze postacie. Wybieraliśmy między mangą, superbohaterami, europejskimi (The Adventures of Tintin) komiksami i amerykańskim undergroundem (Ghostworld, Scott Pilgrim). My wybraliśmy to drugie: głównymi odniesieniami były seriale Ugly Americans i King of the Hill. Postacie nie muszą być do siebie podobne - dzięki ich odmienności w przyszłości będziemy mogli wykonać nieskończoną ilość pasków, które ujawnią charakter i historię każdego z nich.

Wraz z tą myślą przyszła lekkość: przed moimi oczami była rama kreskówka David O'Reilly, gdy metrem jeżdżą mieszkańcy zupełnie innych, na pierwszy rzut oka, światów.

Poniżej znajduje się to, co otrzymaliśmy:

Postacie, które stworzyliśmy

Rozwój postaci

Podczas burzy mózgów kierowaliśmy się radami geniuszy:: „Zdrzemnąłem się, a mój przyjaciel Pat pilnie chciał się dowiedzieć, jak wyglądają ludzie na obszarze Grasslands. Obudził mnie długo i kiedy mnie popychał, powiedziałam mu: „Mogę ci powiedzieć, o czym marzyłem. Ludzie w Grasslands wyglądają, jakby byli jak w domu z rękami i nogami”. Tak się pojawiły”. Nie baliśmy się mówić głupich rzeczy i nosiliśmy wszelkie bzdury, które przyszły nam do głowy. Nie zapomnieli, że wiele postaci z kreskówek i komiksów jest wymyślonych, pamiętając cechy ich przyjaciół i znajomych (na przykład twórca wziął za podstawę wizerunek brata), więc postacie są kopiowane od członków redakcji tablica.

Nie baliśmy się mówić głupich rzeczy
i rysuj bohaterów
od członków redakcji

Szkic charakteru

Artem LUCKO niedawno miał wesele - tak pojawiła się brodata księżniczka, Włosy Faraja Efendieva przypominają kulę ognia, Andrey Gerasimchuk uwielbia gry wideo i został żołnierzem, a Anya i Dasha były na wakacjach, więc bez zastanowienia stworzyliśmy dwugłową dziewczynę. Przypadkowo wymyśliliśmy kilka postaci (karton mleka lub sterowiec) i dostosowaliśmy je do pracowników.

Jak projektować postacie, aby
nie okazały się takie same

Postacie jak karton mleka mogą być motorem fabuły. Karton mleka jest jak Kenny z South Park, cichy, tragiczny i zagubiony. Na przykład w kolejnych komiksach inni bohaterowie będą mogli go szukać. Albo, jak Beamo z Pora na przygodę, może kopać i szukać siebie.

Sterowiec jest zarówno postacią, jak i pojazdem, co jest również tradycyjną techniką: pomyśl o łabędziach gęsi, Jake'u z Adventure Time, magicznym autobusie szkolnym, samochodzie z Knight Rider lub kocie autobusie z kreskówki My Neighbor Totoro.

Złoczyńcy z X-Men

Drużyna „P” z „Pokemon”

Hellboy nazistowskich złoczyńców

Wątek

Gdy bohaterowie byli już gotowi, redaktorzy zaczęli rozwijać fabułę. Historie poszczególnych postaci były dobrze przemyślane, ale stworzenie czegoś, co zjednoczy wszystkich na jednej stronie, okazało się trudniejsze. Tu z pomocą przyszedł nam najprostszy pomysł: wziąć starożytny, jak świat, spisek o walce dobra ze złem i nieco go zmienić.

Powszechnie przyjmuje się, że standardy narracji i rozwoju fabuły wyznaczał Arystoteles w pierwszej części Poetyki, poświęconej tragediom w teatrze greckim. Jeśli nie weźmiemy pod uwagę akcesoriów starożytnego dramatu, takich jak chór czy bóg z maszyny, akcję można uogólnić na fabułę, rozwój fabuły (wzloty i upadki), kulminację i rozwiązanie.

Bez względu na absurdalny motyw, jaki mają źli faceci, najważniejsze jest to, że jest globalny

Najważniejsze, aby nie tworzyć od razu arcydzieła, zamiast wycofywać się ze swojego pomysłu, każdy wynik jest już rezultatem, a co za tym idzie, popycha nas do tworzenia więcej i lepszych. Kiedy dobro wygrywa, to nie jest ciekawe, poza tym nasz komiks dopiero się zaczyna, a jak wiadomo dobre wygrywa na samym końcu bajki. Dla nas dopiero się zaczęło. Niech dobro przegra.

Tytuł i logo komiksu

Równolegle z pracą ilustratora pomyśleliśmy o tytule: nie trzeba bać się sugerować najbardziej idiotycznych, inaczej nazwa w ogóle się nie pojawi, więc wzięliśmy głupie „Legends of Lukatmi”, które następnie sprowadziliśmy do neutralnych lamów. Lamy przypominały lamy, więc fabuła dostała rdzeń - źli ludzie okradli dobre lam, zaczarowali i teraz z ich pomocą strzegą zamku. Zamierzają ukraść wszystkie lamy na Ziemi. Nie ma znaczenia, jaki absurdalny motyw mają źli faceci, najważniejsze jest to, że jest globalny. Widzieliśmy zabawnych złych facetów w kilkunastu filmach, które oglądaliśmy dorastając, od Gary'ego Oldmana w Piątym elemencie po Shredder w Teenage Mutant Ninja Turtles i Dr. Evil w serialu Austin Powers.

Proces

Komiks i do czego służy? Wydaje się, że ta informacja jest znana wszystkim internautom. Dlatego powinniśmy porozmawiać trochę o czymś innym. Jak stworzyć własny komiks? inni twórcy tych niezwykłych obrazów? Na pierwszy rzut oka wydaje się, że samo rysowanie jest cichym horrorem dla każdej osoby. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, tworzenie komiksu jest dość proste! Poświęćmy trochę czasu, aby wspólnie wymyślić, jak tworzyć historie z kreskówek.

Gdzie znajdę szablony komiksów?

Pierwszą rzeczą, którą proponuje się otworzyć, jest strona z generatorem komiksów. Wymaga rejestracji, ale dość łatwo coś w nim stworzyć. Na początek proponowane są tutaj memy, w których wszystko jest dostępne i zrozumiałe. Szablony z fffuuu (hate comic), na zawsze sam (sam), me gusta (lubię to), jebać tak (ten komiks jest zwykle używany do pokazania czyjegoś zwycięstwa, fajności) nie są trudne do znalezienia na wielu stronach. Te zasoby sieciowe różnią się jedynie interfejsem i kilkoma drobnymi szczegółami.

To, czy Twój będzie czarno-biały, czy kolorowy, zależy od Ciebie, a także czy bezpośrednio użyć szablonu samego komiksu i gdzie dokładnie musisz wstawić wymyślony tekst. Szczęściem trzeba się dzielić, podobnie jest z komiksami, więc można wymyślić własny projekt i wrzucić go na specjalny portal dla innych użytkowników. Stworzenie komiksowego trolla w postaci obrazu trolla, który robi zły, podły czyn, jest również dość proste. W zależności od nastroju i wyobraźni zawsze możesz wybrać ten typ, aby stworzyć ręcznie rysowane historie.

Zrób to sam komiksy

Przewodnik po akcji, jeśli zdecydujesz się stworzyć komiks, jest taki: pomyśl o fabule, wybierz lub wymyśl mema (postać, za pomocą której pokażesz motyw i znaczenie komiksu) i śmiało zacznij fantazjować tekst. Rozważ częstotliwość przyszłych publikacji swoich komiksów. Na przykład wszelkie sytuacje, przypadki z życia, ogólnie wszystko, co zawsze nam się przydarza: rano, po południu lub wieczorem (ta opcja jest również całkiem znośna) nadaje się na każdy dzień. Jeśli masz coś, możesz przeprowadzić ankietę: „Co Cię ciągle denerwuje? Co sprawia, że ​​czujesz się dobrze?"

Zamień odpowiedzi w sytuacje i zgodnie z otrzymanymi danymi.

Tworzenie własnych komiksów nie jest trudne, najważniejsze jest wymyślenie tekstu, dodanie własnej zapału, czegoś, czego nie ma na innych podobnych stronach. Programów jest wystarczająco dużo, więc nie będzie trudności z tworzeniem lub wyborem memów. Proste zwroty zrozumiałe dla każdego, atrakcyjny design, bo w komiksie każdy rozpoznaje siebie, swoje zachowanie w danej sytuacji. Dlatego liczba wyświetleń takich zdjęć jest obecnie na szczycie. Pomyśl o tym, że dzięki Twojej wyobraźni i kreatywności ktoś zostanie zapewniony dobry humor cały dzień. Ponadto, używając obcych słów, możesz poprawić swój i cudzy angielski lub po prostu pomóc zabić czas każdemu internautowi!

Opowiadania z dużą ilością ilustracji nazywane są komiksami. Jest to zwykle drukowana lub elektroniczna wersja książki, która opowiada o przygodach superbohaterów lub innych postaci. Wcześniej tworzenie takich dzieł zajmowało dużo czasu i wymagało specjalnej umiejętności, ale teraz każdy może stworzyć własną książkę, jeśli korzysta z określonego oprogramowania. Celem takich programów jest uproszczenie procesu rysowania komiksów i generowania stron. Przyjrzyjmy się kilku przedstawicielom takich redaktorów.

Jest to prawie ten sam standardowy Paint, który jest domyślnie instalowany we wszystkich system operacyjny Okna. Paint.NET to bardziej zaawansowana wersja o rozbudowanej funkcjonalności, która pozwala na używanie tego programu jako pełnoprawnego edytora graficznego. Nadaje się do rysowania rysunków do komiksów i projektowania stron, a także do projektowania książek.

Nawet początkujący może korzystać z tego oprogramowania i ma wszystkie niezbędne funkcje. Warto jednak podkreślić kilka wad - istniejące repliki nie są dostępne do szczegółowych zmian własnymi rękami i nie ma możliwości edycji kilku stron jednocześnie.

życie komiczne

Comic Life nadaje się nie tylko dla użytkowników tworzących komiksy, ale także dla tych, którzy chcą stworzyć stylizowaną prezentację. Rozbudowane funkcje programu pozwalają na szybkie tworzenie stron, bloków, wprowadzanie replik. Ponadto zainstalowano szereg szablonów, które będą pasować do różnych tematów projektów.

Osobno chciałbym zwrócić uwagę na tworzenie skryptów. Znając zasadę działania programu, możesz napisać elektroniczną wersję skryptu, a następnie przenieść ją do Comic Life, gdzie każda wskazówka, blok i strona zostaną rozpoznane. Dzięki temu tworzenie stron nie zajmuje dużo czasu.

KLIP STUDIO

Twórcy tego programu wcześniej pozycjonowali go jako oprogramowanie do tworzenia mangi - japońskich komiksów, ale stopniowo jego funkcjonalność rosła, sklep był wypełniony materiałami i różnymi szablonami. Program został przemianowany na CLIP STUDIO i jest teraz odpowiedni do wielu zadań.

Funkcja animacji pomoże Ci stworzyć dynamiczną książkę, w której wszystko będzie ograniczone tylko Twoją wyobraźnią i możliwościami. Launcher pozwala przejść do sklepu, w którym znajduje się wiele różnych tekstur, modeli 3D, materiałów i półfabrykatów, które pomogą uprościć proces tworzenia projektu. Większość produktów jest darmowa, są też domyślne efekty i materiały.

Adobe Photoshop

Jest to jeden z najpopularniejszych edytorów graficznych i nadaje się do prawie każdego rodzaju interakcji z obrazami. Możliwości tego programu pozwalają używać go do tworzenia rysunków do komiksów, stron, ale nie do tworzenia książek. Możesz to zrobić, ale będzie to długie i niezbyt wygodne.