Nacrtajte strip online. Kako napraviti strip

Hej! Imam sjajne vijesti: otvaram seriju članaka u kojima ću vam reći kako da napravite svoj prvi strip. Danas ćemo govoriti o sadržaju ciklusa, a usput ćemo pogledati i proces stvaranja stripa od ideje do objavljivanja. A ako mislite da vam ne trebaju vlastiti stripovi, onda ste tu

Ali prvo, nekoliko rezervacija, dobro, ili konvencija:

• Prvo, situaciju razmatram iz ugla da ste vi individualni kreator, a ne tim entuzijasta, na primjer, ovo se odnosi na članak koji priprema radno mjesto, ili na kreiranje i crtanje likova i, eto, sitnica ;
• Drugo, uglavnom ćemo govoriti o web prostoru, a to znači da je faza prijave kod izdavača, priprema za štampu, štampa, distribucija itd. neće biti razmatrane ovdje.

Blok A: priprema

Blok B: izvuci, izvuci, izvuci

Blok B: širom svijeta

Ideja od početka do kraja

Dakle, kako biste kreirali vlastiti strip, . Dajem zub, dugo ti je u glavi prica u koju si se vec zaljubila i postala prvi fan, ali eto problema: “Kako svima ispricati ovu cool pricu i sta bi bila lijepa/kul / epski / romantični / itd.?“. Ovo je pitanje na koje ćemo odgovoriti u jednom od sljedećih članaka.

Već prije nego počnete raditi na stripu, morate znati kako će se to završiti, tada će, na primjer, biti moguće predstaviti likove koji su od prvih stranica navodno uticali na ponašanje naših junaka, iako ste tek sada smislili "ovaj tip".

Pričat ćemo o klišeima u svijetu stripa i kako započeti priče ili ih završiti definitivno se ne isplati.

Mi stvaramo svijet, ispunjavamo ga životom i glumcima

Kao gotova predstava, naša radnja je gotova, a sada je vrijeme da potražimo pozorište da ga oživimo i kreiramo scenografiju. Naravno, kažem u kojim će se događajima odvijati i gdje žive junaci vaše priče.

U koncept „razvijenog svijeta“ stavljam historiju njegovog nastanka, nedavnu prošlost i blisku budućnost, nakon ili tokom putovanja naših heroja, opis konvencija svijeta i neuništivih temelja svemira.

Možda se čini da govorim samo o epskim pričama, ali ti " mala priča o tebi i tvom prijatelju” ili tako nešto. Postavljanje, tj. Životna sredina mora biti prisutan u svakom trenutku i biti dobro razrađen. Opišite mjesto u kojem živi vaš lik, njegove komšije, njegov odnos prema njima i oni prema njemu, smislite nešto neobično što naš junak može svakodnevno da posmatra u dvorištu ili obrnuto nešto poznato svima, tako da čitalac pomisli: „Da, dosta mi je i toga!“ Ovo će dodati atmosferu vašem svijetu i učiniti ga "stvarnim".

Takođe, ne zaboravite sve, sve, sve moguće heroje koji se mogu pojaviti kroz istoriju, spomenite ih! U ovoj fazi nije potrebno gore-dole, ne, samo ih upletite u skicu radnje otprilike ovako: „I onda su sreli N, koji bi ih kasnije izdao, ali ih upoznao sa T, a on bi pomogao junacima završi zadatak.<…>Tada N shvati da je pogriješio, ali biće prekasno,” itd.

Čak i ako još uvijek ne znate kako uklopiti ovaj ili onaj lik u svoju priču, ipak zabilježite na marginama ili negdje drugdje da ga želite predstaviti, a gdje i kada ćete to kasnije shvatiti.

Izmišljamo jedinstvene i neponovljive likove

Ovdje ćemo prijeći na posao s vašim novootkrivenim herojima i zlikovcima. Razgovarajmo o psihotipovima likova, klišeima i onim "jedinstvenostima" koji razvodnjavaju okolnu atmosferu. Dotaknut ćemo se i teme jedinstvenih dodataka koji stvaraju jedinstvenu sliku heroja, o odjeći, frizuri, emocijama itd. I na kraju, počet ćemo crtati svaki lik "od" do "prije", ponavljajući sliku iznova i iznova kako bismo usavršili vještinu i stvorili "mapu puta" za kasniju replikaciju heroja u bilo kojoj pozi i sa bilo kojim izrazom lica.

Svakom svom liku morate udahnuti život i dio sebe. Dobro osmišljen lik, a ne kartonski, zanimljiv i promišljen - uspjeh koji će vas uzdići na Olimp stripovske slave... ili, u svakom slučaju, pomoći vam da napravite prve korake. Kada kreirate jedinstveni lik koji se vašoj publici toliko sviđa da počnete da dobijate fan art, možete smatrati da ste se nosili sa svojim zadatkom;)

Pretvaranje priče u scenario

Da, za one koji možda nisu posumnjali - to nije sve, nakon njega dolazi scenario. "A koja je razlika?" pitajte nekoga, da zapravo u imenovanjima ovih radova.

U radnji opisujemo situacije, odnos likova prema njima, kako se događaji razvijaju, a sve scene su strogo propisane u scenariju ( zato se i zove) koji će biti prisutan u stripu, dijalogom i akcijom.

Pogledajmo primjer: „Sunce je zalazilo ispod horizonta. Stojeći na kamenoj litici, Juno je gledala dole i razmišljala o posledicama mogućeg zastoja u takvom hladno mjesto. Nakon što je tako stajala pet minuta, okrenula se i vratila u kamp svojim drugaricama, "mi jasno zamišljamo sliku, ali "MI" smo svako od nas na svoj način.

Stoga će pri pretvaranju jednog u drugo ispasti nešto ovako: „Fram 1. Sunce je napola skriveno iza horizonta. Okvir 2. Juno stoji na litici, pogled odozdo iz ponora, Junoin pogled je usmeren ka čitaocu, tj. niz liticu. Okvir 3. Pogled odozgo na Juno i liticu, Junoin misaoni mehur "Da, nećete poželeti da iko ode odavde!" Kadr 4. 3/4 pogled na Juno kako napušta liticu, mehur misli "Prestani tražiti, prošlo je pet minuta otkako su me čekali u kampu."

Mislim da je sada jasna razlika između radnje i scenarija. U članku ćemo pobliže pogledati kako su različite situacije opisane u scenariju i, što je najvažnije, od kojeg trenutka već možete početi crtati i prestati umirati od teksta :)

Podijelite scenarij u okvire - storyboards

Storyboard je šematski crtež koji utjelovljuje scenario. Skup slika koji prikazuje sve ove "Frame 1", "Frame 2" itd. Tehnika se obično pripisuje animaciji i procesu stvaranja filmova, ali i nama strip crtačima mnogo pomaže.

Naravno, u storyboardovima nema posebnog trika, ali uvijek postoje pravila, korisnost, trikovi i savjeti. Na primjer, ne biste trebali davati čitaocu iste poglede iznova i iznova, morate mijenjati tačke perspektive, kameru, ugao gledanja itd. Najlakši način da to učinite je na shematskim crtežima, odobrenjem kojih već možete stvoriti punopravni okvir.

Također u ovom članku ćemo govoriti o tome kako odabrati za svoje stripove.

Distribuirajte replike i kreirajte tekstualne oblačiće

Sada, nakon što smo napisali radnju u scenarij, nacrtali storyboards, možemo ... pričekati još malo prije nego počnemo crtati i raditi na tekstu. Da li ste mislili da su stripovi samo crtanje? O, ne, sposobnost crtanja je jedna od najvažnijih vještina koja leži na površini, ali koliko rutine leži iza toga, to je užasno.

“Zato, zašto prvo tekst, pa tek onda crtanje?” pitate. I da bi manje crtao. Prema pravilima građenja stripa ( kojih sam se upravo setio, ili sam samo smislio) ne stavlja se tekst u tekstualni balon, već se oblačić crta oko teksta, tako da je potrebno odvojiti prostor za dijaloge i pre početka "ozbiljnog" posla.

I, da, strip dijalog nije isti kao u knjizi/priči, ovdje je potrebna kratkoća, ali kapacitet, direktnost i dvosmislenost u isto vrijeme... pa, i puno više. Ovoga ćemo se detaljno dotaknuti u samom članku.

A sada o tome zašto prvo tekst, a onda crtež: obično se dosta prostora izdvaja za tekstualne oblačiće, a oni pokrivaju dio pozadine, ponekad znakove koje (!) ne možete nacrtati, pa samim tim i smanjite količinu posao! Kul sam shvatio? Ok, šalim se, šalim se.

Crtanje okvira od vrhova peta do vrha glave

Sada počinje magija! Ta odvratna, strašna, divlje složena magija! Upravo to vrijeme kada će vam trebati sav vaš ne baš veliki talenat i umijeće, upornost i strpljenje, a takođe, ako ste jako strastveni, mnogo neprospavanih sati.

Ne, ne plašim te, već ti govorim onako kako jeste, tačno do trenutka kada ne budeš toliko da ti likovi ispod pera više neće izlaziti bezbrižno i sa škripom, već lako i tačno. Da, kada se naviknete na ovaj posao, onda će sa svakim brojem, stranicom ili okvirom biti sve bolji i bolji i donositi velika količina zadovoljstvo ( zapravo nije istina =/).

U jednom od članaka ćemo pogledati linijsku umjetnost crteža, boju i svjetlost sa sjenom, pričat ćemo o svim fazama kroz koje svaki crtež prolazi, dat ću nekoliko praktični saveti kako poboljšati svoje vještine crtanja i povećati brzinu rada na svakom okviru.

Odaberite feed i "pakirajte" strip

Sada sve naše okvire trebamo spojiti u stranice, poglavlja, odjeljke i druge fensi formacije, a ako mislite da je slaganje okvira u stranice lakše od parene repe, onda nemojte žuriti sa zaključcima.

Položaj okvira određuje dinamiku naše priče, veliki broj okvira ukazuje na spor tok istorije, veliki okviri ukazuju na važnost itd. Ova knjiga će nam mnogo pomoći. Scott McCloud "Teorija stripa", u kojem samo gigaton korisni savjeti za stripove.

Već sam objavio članak u kojem sam ga ukratko osvrnuo, ali ovoga puta ćemo se zadržati do detalja i secirati nekoliko primjeraka sa zapadnih i domaćih mreža, jer sve ovisi o cilju.

Ako želite biti "ozbiljni", možete čak i svoj strip umotati u pdf i distribuirati za novac ili samo povećati doseg publike, samo je pitanje u čemu je poenta? Pa, to jest, prvo morate odgovoriti na ovo pitanje, a onda se prepustiti svemu ozbiljnom.

Odabir stranice za izdavanje

I konačno, došao je ovaj trenutak! Da, sada možete predstaviti svoju kreaciju svijetu i takmičiti se za svoj komad slave na Olimpu stripa - Internetu... Pa, još uvijek pričamo o web stripu, zar ne? =)

Odabir stranice je prilično važan korak, budući da ćete imati dugu i ozbiljnu vezu sa resursom na kojem objavljujete svoju priču, jer premještanje stripa sa stranice na stranicu nije lijepo, i, iskreno, nije zgodno.

Pogledat ćemo nekoliko primjera domaćih agregatora stripova, pričati o Zapadu, ako odjednom poželite da napravite strip na strani jezik a pokrenućemo i pitanje kreiranja sopstvene platforme za web strip, jer jedinstveno ime domene koje odgovara nazivu stripa podiže njen autoritet u očima čitalaca.

I ovo će biti konačni članak, do čijeg objavljivanja se već nadam da ću predstaviti prve rezultate svog rada)

To je u biti sve, završile su se moje najave budućih članaka, kao i detaljan plan izrade mog prvog stripa. Uradimo to ponovo da se uvjerimo:

1. Priprema radnog prostora
2. Smislite ideju, stvorite sukob
3. Opišite radnju od početka do kraja
4. Glavne likove opisujemo u svim bojama
5. Crtamo likove, uključujući jedinstvene stvari i emocije
6. Prevođenje priče u scenarij
7. Crtajte ploče priča
8. Postavljamo tekst u storyboards i ukrašavamo vizuelnim efektima
9. Crtež okvira
10. Raspored svih okvira u stranice
11. Dizajn stranice (feed)
12. Sastavljanje svih stranica zajedno (fajlovi u folderu ili pdf)
13. Objava na resursu

P.S. Ljudi, ja sam dosta punašna osoba, volim slatko, i općenito svu "štetnu" hranu, ali onda sam pročeprkala po netu i našla stranicu na kojoj me, kako kažu kreatori, mogu osloboditi zavisnosti od slatkog)) Pokušaću, o, da, ko ja?))

To je sve za danas, kreativno raspoloženi prijatelji!

Paul Holden, irski umjetnik, govorio je o svojim tehnikama crtanja i trikovima, kao i nekoliko savjeta koji će vam pomoći da kreirate vlastiti strip u Manga Studiju.

Crtanje stripova je vještina koja zahtijeva poznavanje anatomije, svjetla i sjene, arhitekture i mnogih drugih stvari, a sve to ide ka istom cilju – ispričati priču.

Jedna od opasnosti je mogućnost da se izgubite u detaljima. Vrlo često ćete otkriti da ste se zaljubili u neki element stripa, ali u kontekstu priče taj element ne funkcionira.

1. Pročitajte scenario!

Uvek sve počinje čitanjem scenarija, jer treba razumeti suštinu priče. Da biste se dovoljno dobro upoznali da biste se navikli na njega, vrijedi pročitati scenarij nekoliko puta dok ne osjetite da ste spremni za crtanje minijatura. Pošto strip treba da prenese scenario čitaocu, morate temeljno razumeti priču koju crtate.

2. Minijature

Potrebno je razbiti scenario na minijature. U ovoj fazi pokušajte raditi sa smještajem likova u kadru i veličinom samog stripa.

Obično, što više dijaloga u jednom prozoru, to bi trebalo da bude veći. Odnesite ovu fazu s dužnom odgovornošću, jer ne biste trebali propustiti detalje.

3. Izgled

Vrijedi još malo poraditi sa sličicama. Izgled je pomalo dosadan, kao i ostale početne faze razvoja stripa. Ali ovo je vrijedno vremena.

Neophodno je da stranica izgleda kao punopravna i nezavisna priča. Da biste to učinili, možete napraviti dugačku i veliku ploču za jedan od okvira. Iako će, nakon čitanja ovog panela, brzo nestati u pozadini i više neće igrati ulogu.

4. Dizajn likova

Dizajn karaktera obično dolazi nakon čitanja scenarija. Za one likove koji se pojavljuju jednom ili dvaput kroz cijeli strip, ne možete trošiti previše vremena, jer nećete morati razmišljati o njihovim emocijama i karakteru. Pa, glavni likovi će, naravno, zahtijevati mnogo više truda.

5. Kreirajte stranicu

Nikada ne zaboravite na veličine stranica. Ako su oni naznačeni u vašem zadatku, provjerite jeste li unijeli ispravne brojeve. Ako niste sigurni koja bi veličina stripa trebala biti, onda je bolje pitati kupca o tome.

Postavili smo rezoluciju na 600DPI, što je više od uobičajene, ali nikad ne znate hoće li vaš rad biti ponovo objavljen. A tehnologija napreduje zapanjujućom brzinom, pa je najbolje igrati na sigurno.

Prečice: Pomjerite stranicu pomoću Shift+Space (samo za PC). Držite ove tipke pritisnute i koristite miš ili grafički tablet za pomicanje stranice. Veoma zgodno za crtanje.

6. Grube oznake

Skicirajte nekoliko scena. Otprilike pozicionirajte sve što želite da stavite na svoju stranicu. Razdvojite stranicu na panele i prođite kroz scenu od prve.

Još uvijek zapamtite o scenariju u ovoj fazi i da bi scene trebale imati dovoljno mjesta na stranici.

7. Izrežite stranicu

Koristeći svoj izgled kao vodič, kreirajte novu "Frame Folder" u Manga Studio i izrežite stranicu pomoću alata "Cut Frame".

Ovo će podijeliti stranicu u strip panel. Svaki panel će imati svoju fasciklu, koja može imati više slojeva unutar sebe. Širinu ivice panela možete podesiti po svom ukusu.

8. Postavite okvir

U ovoj fazi radite na uokviru okvira. Ovo je veoma važno ako želite da uvučete čitaoca u svoj svet.

Pošto je odlučeno da se napravi jedan panel visine jedne stranice, počnimo sa izgradnjom grada: postavljanje perspektivne mreže je vrlo jednostavno i brzo ako koristite lenjire Manga Studio.

9. Starac i drvo

Sada se vrijedi usredotočiti na izraz starčevog lica. Drvo pomaže uokviriti njegovo lice, dok čovjekova glava i ramena pomažu uokviriti robote iza njega.

10. Tekst

Dijalog u stripu ide s lijeva na desno, tako da morate biti sigurni da su scene i likovi ispravno postavljeni, imajući ovo pravilo na umu. Ako ovo zanemarite, rizikujete da završite sa dijalozima koji se preklapaju, ili još gore, pogrešnim dijalogom za taj panel.

11. Panel na panel

Panel četiri je mala kopija panela dva, dok je panel pet promena scene, dvosmerno ogledalo koje vam omogućava da vidite prelaz sa jednog panela na drugi.

Zapamtite da pozadina svakog panela treba da odgovara sceni i pokazuje da su scene povezane jedna s drugom. Ukratko, pozadina bi trebala pratiti cjelokupnu priču.

Prečice: Možete mijenjati boje između boje prednjeg plana i boje pozadine pomoću tipki X i C (samo za PC).

12. Ugasite svjetla!

Robot ulazi u mračniju prostoriju. Ostavljanjem ovog panela u sjeni i dodavanjem siluete lako signaliziramo da su se scena i raspoloženje stripa promijenili. Pod pretpostavkom da robot izlazi kroz vrata, a starac se nalazi u velikom prozoru, možemo reći da je prikazano nešto poput sobe za testiranje.

13. Robot u sjeni

Prvobitna ideja je bila da se robotu pokaže puno lice. Ali tada je postalo jasno da ćemo ostavljanjem neke misterije robota učiniti moćnijim likom. Stoga je odlučeno da se njegovo lice ostavi u sjeni, stvarajući tako osjećaj misterije.

14. Tačka

Posljednji panel posljednje stranice stripa trebao bi odjeknuti - to je posljednji znak interpunkcije u cijeloj priči.

Priča i rasporedi govorili su o starcu koji se brine o svom drvetu, ali je u posljednjem trenutku odlučeno da se koristi jača slika koja prikazuje samo drvo. Ovo je snažna slika koja sugerira da starac više nije sposoban brinuti se za drvo.

15. Promjene

U ovoj fazi pokazujete svoj rad kupcu i unosite izmjene u njega. Možda će biti moguće smisliti drugačiji razvoj radnje, možda će biti nova ideja. Također, ponekad se ispostavi da ste otišli u potpuno drugu stepu, a vaš strip ne odgovara željenom rezultatu. Onda morate sve ponoviti.

16. Tinta

Sve smo uradili olovkom i vreme je za mastilo. Crtanje ćemo raditi pomoću repa pera.

Rad na drvetu je dio koji najviše uživa. Možete raditi na njegovom prtljažniku i gledati TV emisiju u isto vrijeme. Dok sam radio na drvetu, odlučio sam da uklonim ivice panela, jer je bez njih okvir izgledao bolje.

17. I više mastila

Koristeći mastilo, možete razraditi svjetlo i sjenu, dodati volumen i teksturu svojim okvirima i likovima. Možete dodati neke efekte olovkom Splatter, ovdje se već morate u potpunosti osloniti na sebe, radeći kroz crtež tako da izgleda pristojno.

18. Dodajte poteze

Jedna od glavnih karakteristika mange je toniranje elementima kao što su krugovi, tačke itd. U Manga Studiju možete dodati teksturu jednostavnim prevlačenjem i ispuštanjem željenih tonova iz fascikle Materijali. To vam omogućava da istaknete elemente prednjeg plana, a da ih ne ispunite crnom bojom, već im jednostavno date teksturu.

19. Pisma

Nijedan strip nije potpun bez teksta, tako da od panela do panela trebate ispisati dijalog i komentare koristeći alate za pisanje slova.

Pazite da tekst ne dominira slikom. Pisanje je umjetnička forma koja sama po sebi zahtijeva majstorstvo. Dodavanjem teksta konačno možete ocijeniti svoj strip i vidjeti koliko je dobar ispao.

Specijalni kist: Pencil Side On

Ovaj alat vam omogućava da nacrtate krute elemente i popunite potrebne prostore crnom bojom.

Specijalna četka: Sprej olovka

Ovaj kist koristi skenirane mrlje tinte kako bi stvorio zanimljiv efekat. Ovaj kist je odličan za slikanje zvijezda ili tekstura.

Zašto? Za zabavu!

Do danas, stvaranje stripova, na primjer, web trake od tri do pet panela, jedna je od najčešćih jednostavne načine samoizražavanje. Stripovi nisu samo trening crtanja, već i simulator strukturalnog razmišljanja. Nije dovoljno smisliti priču, ona mora stati u ograničen broj kvadrata na papiru ili ekranu monitora. U filmskoj industriji nijedan režiser ili snimatelj ne bi snimio bez storyboarda. Sve u svemu, ako vam nije cilj postati kreator stripova, zamislite to kao treniranje svojih vještina pripovijedanja.

Okvir iz crtića "Super zatvor"

Tajming

Prije nego što smo izračunali vrijeme, morali smo sami sebi odgovoriti glavno pitanje: "Odakle početi"? Kako kažu veliki animatori (stalno ćemo koristiti iskustvo kolega - animatora Walt Disney , Terry Gilliama i veliki kreator stripova Stan Lee), možete smisliti crtani film na različite načine: možete stvoriti duboki svijet, a likovi će se kristalizirati iz njega sami (kao u Super zatvoru), možete ubaciti razne ideje i miješati ih (ovo je ono što Satoshi Kon je napravio kada je sastavio seriju Paranoia Agent od ideja, koje nisu uključene u cjelovečernje crtane filmove), ili možete početi s razvojem likova.

Jedna od prvih inkarnacija Mikija Mausa

Mladi Walt Disney krenuo je trećim putem. Prvo je dizajnirao zeca Oswalda, a kada su mu oduzeta prava na korištenje ove slike, stvorio je svjetski poznatog Mikija Mausa. Oko Mikija Mausa ili bilo kojeg drugog svijetlog lika - porodice Simpson, Duško Dugouško, Lupin, sunđer bob, Rena i Stimpy - priče se rađaju same od sebe. Osim toga, svijetli lik (po uzoru na Diznijevu imperiju) može se koristiti za merchandising, a već duže vrijeme planiramo napraviti nove naljepnice za stranicu.

Pola nedelje je utrošeno na razvoj karaktera: dan mozganja, kada je svaki član redakcije smislio svoj lik, i još dva dana pažljivog prikazivanja. Sljedeći dan urednici su utrošili na razvijanje radnje, a ilustrator na skicu, komponiranje kompozicije i slaganje kutija. Kada je skica bila gotova, ilustrator je preuzeo digitalnu skicu i sam crtež, što je trajalo još dva dana. Do večeri sedmog dana, strip je bio gotov.

Likovi iz crtića "Ružni Amerikanci"

Reference

Animacija koju će biti zanimljivo gledati i odraslima, i djeca, emitira se danas na Nickelodeonu, Cartoon Networku i Disney Channelu. Kreator Adventure Time Pendleton Ward kaže da mu roditelji stalno zahvaljuju jer sada imaju crtani film koji je zabavno gledati s djecom. Odlučili smo da uzmemo ironičan i pomalo naivan ton, kao u Adventure Time.

Za početak smo se dogovorili kako će naši likovi izgledati. Birali smo između mange, superheroja, evropskih (The Adventures of Tintin) stripova i američkog undergrounda (Ghostworld, Scott Pilgrim). Izabrali smo ovo drugo: glavne reference su bile serije Ružni Amerikanci i Kralj brda. Likovi ne moraju biti slični - zahvaljujući njihovoj različitosti, moći ćemo u budućnosti napraviti beskonačan broj traka koje će otkriti karakter i povijest svakog od njih.

Sa ovom mišlju je došla lakoća: pred očima mi je bio okvir crtani David O'Reilly, kada se stanovnici potpuno različitih, na prvi pogled, svjetova voze podzemnom željeznicom.

Ispod je šta smo dobili:

Likovi koje smo kreirali

Razvoj karaktera

Tokom brainstorm-a, vodili smo se savjetima genijalaca:: „Drijemao sam, a moj prijatelj Pat je hitno morao da sazna kako izgledaju ljudi u oblasti Grasslandsa. Probudio me je dugo i kada me je gurnuo rekla sam mu: „Mogu da ti kažem šta sam sanjala. Ljudi u Grasslandsu izgledaju kao da su kod kuće s rukama i nogama.” Tako su nastali." Nismo se plašili da kažemo gluposti i nosili smo sve gluposti koje su nam pale na pamet. Nisu zaboravili da su mnogi likovi u crtanim filmovima i stripovima izmišljeni, pamteći osobine njihovih prijatelja i poznanika (na primjer, kreator je za osnovu uzeo sliku njenog brata), pa su likovi kopirani od članova redakcije board.

Nismo se plašili da kažemo gluposti
i crtaju heroje
od članova uredničkog odbora

Character Sketch

Artyom LUCKO je nedavno imao vjenčanje - ovako se pojavila bradata princeza, Kosa Faraja Efendijeva podsjeća na vatrenu loptu, Andrej Gerasimčuk voli video igrice i postao je vojnik, a Anya i Dasha su bile na odmoru, pa smo bez razmišljanja stvorili dvoglavu djevojku. Slučajno smo smislili nekoliko likova (karton mlijeka ili vazdušni brod), a zatim ih prilagodili zaposlenima.

Kako tako dizajnirati likove
nisu ispali isti

Likovi poput kutije mlijeka mogu biti pokretačka snaga zapleta. Karton mlijeka je poput Kennyja iz South Parka, tih, tragičan i izgubljen. U sljedećim stripovima, na primjer, drugi junaci će ga moći potražiti. Ili, kao Beamo iz Adventure Time, može kopati i tražiti sam.

Dirižabl je i lik i vozilo, što je takođe tradicionalna tehnika: pomislite na guske labudove, Jakea iz Vremena avanture, magični školski autobus, auto iz Knight Ridera ili autobus za mačke iz crtanog filma Moj susjed Totoro.

Zlikovci iz X-Mena

Tim "P" iz "Pokemona"

Hellboy nacistički zlikovci

Parcela

Kada su likovi bili spremni, urednici su počeli da razvijaju radnju. Priče svakog pojedinačnog lika bile su dobro osmišljene, ali stvaranje nečega što bi sve ujedinilo na jednoj stranici pokazalo se težim. Tu nam je u pomoć pritekla najjednostavnija ideja: da uzmemo drevni, poput svijeta, zaplet o borbi između dobra i zla i malo ga promijenimo.

Općenito je prihvaćeno da je Aristotel postavio standarde za naraciju i razvoj radnje u prvom dijelu svoje Poetike, posvećenom tragedijama u grčkom teatru. Ako ne uzmemo u obzir parafernalije antičke drame, kao što su hor ili bog iz mašine, radnja se može generalizovati na zaplet, razvoj radnje (usponi i padovi), vrhunac i rasplet.

Bez obzira kakav apsurdan motiv imaju zli momci, glavna stvar je da je globalna

Glavna stvar je da ne stvorite odmah remek-djelo, umjesto da se povučete od svoje ideje, svaki rezultat je već rezultat, a dalje će nas tjerati da stvaramo više i bolje. Kad dobro pobjeđuje, nije zanimljivo, osim toga, naš strip je tek počeo, a kao što znate, dobar pobjeđuje na samom kraju bajke. Za nas je tek počelo. Neka dobro izgubi.

Naslov i logo stripa

Paralelno sa radom ilustratora razmišljali smo o naslovu: ne treba se bojati predložiti najidiotnije, inače se naziv uopće neće pojaviti, pa smo uzeli glupu “Legende o Lukatmiju”, koju smo potom sveli na neutralne lamse. Lamovi su podsjećali na lame, tako da je zaplet dobio srž - loši momci su krali od dobrih lama, začarali i sada uz njihovu pomoć čuvaju zamak. Ukrašće sve lame na Zemlji. Nije bitno kakav apsurdni motiv imaju zli momci, glavno je da je globalan. Gledali smo smiješne loše momke u desetak filmova koje smo odrastali gledajući, od Gary Oldmana u Petom elementu do Shreddera u Teenage Mutant Ninja Turtles i Dr. Evil u seriji Austin Powers.

Proces

Strip i čemu služi? Čini se da su ove informacije poznate svim korisnicima interneta. Dakle, trebalo bi malo o nečem drugom. Kako kreirati vlastiti strip? drugi kreatori ovih neobičnih slika? Na prvi pogled čini se da su slike koje sami crtaju tihi užas za svaku osobu. Ali ako bolje pogledate, stvaranje stripa je prilično jednostavno! Uzmimo vremena da zajedno smislimo kako da kreiramo rukom nacrtane priče.

Gdje mogu pronaći šablone za stripove?

Prvo što se predlaže za otvaranje je stranica sa generatorom stripova. Zahtijeva registraciju, ali je prilično lako napraviti nešto u njemu. Za početak, ovdje su predloženi memovi, u kojima je sve dostupno i razumljivo. Šablone sa fffuuu (strip mržnje), zauvijek sam (sam), ja gusta (sviđa mi se), jebote da (ovaj strip se obično koristi za prikaz nečije pobjede, hladnokrvnosti) nije teško pronaći na mnogim stranicama. Ovi web resursi se razlikuju samo po interfejsu i nekim manjim detaljima.

Da li će vaš biti crno-beli ili u boji zavisi od vas, kao i da li ćete direktno koristiti šablon samog stripa i gde tačno treba da ubacite izmišljeni tekst. Sreću treba dijeliti, ista je situacija i sa stripom, pa možete sami smisliti svoj dizajn i postaviti ga na poseban portal za druge korisnike. Kreiranje komičnog trollfacea u obliku slike trola koji čini loš, zloban čin je također prilično jednostavno. Ovisno o vašem raspoloženju i mašti, uvijek možete odabrati ovu vrstu za kreiranje rukom crtanih priča.

Uradi sam stripove

Vodič za akciju, ako se odlučite za stvaranje stripa, glasi: razmislite o zapletu, odaberite ili smislite meme (lik kojim ćete prikazati temu i značenje stripa) i hrabro počnite maštati o tekst. Razmislite o učestalosti budućih publikacija vaših stripova. Na primjer, bilo koje situacije, slučajevi iz života, općenito, sve što nam se uvijek događa: ujutro, popodne ili uveče (ova opcija je također prilično podnošljiva) pogodna je za svaki dan. Ako imate nešto, možete provesti anketu: „Šta te stalno nervira? Zbog čega se osjećaš dobro?”

Odgovore pretvorite u situacije i prema primljenim podacima.

Pravljenje vlastitih stripova nije teško, najvažnije je smisliti tekst, dodati svoj polet, nešto što nije dostupno na drugim sličnim stranicama. Programa ima dovoljno, tako da neće biti poteškoća s kreiranjem ili odabirom memova. Jednostavne fraze razumljive svima, atraktivan dizajn, jer u stripu svako prepoznaje sebe, svoje ponašanje u datoj situaciji. Zato je broj pregleda ovakvih slika trenutno na vrhuncu. Razmislite o tome da će zahvaljujući vašoj mašti i kreativnosti neko biti obezbeđen dobro raspoloženje cijeli dan. Osim toga, koristeći strane riječi, možete poboljšati svoj i tuđi engleski ili jednostavno pomoći da prođe vrijeme bilo kojem korisniku interneta!

Kratke priče s puno ilustracija nazivaju se stripovima. Ovo je obično štampana ili elektronska verzija knjige koja govori o avanturama superheroja ili drugih likova. Ranije je kreiranje ovakvih djela oduzimalo dosta vremena i zahtijevalo je posebnu vještinu, ali sada svako može kreirati svoju knjigu ako koristi određeni softver. Svrha ovakvih programa je da pojednostave proces crtanja stripova i generisanja stranica. Pogledajmo nekoliko predstavnika takvih urednika.

Ovo je skoro isti standardni Paint koji je standardno instaliran na svim operativni sistemi Windows. Paint.NET je naprednija verzija sa opsežnom funkcionalnošću, koja vam omogućava da koristite ovaj program kao punopravni grafički uređivač. Pogodan je za crtanje slika za stripove i dizajn stranica, kao i za dizajn knjiga.

Čak i početnik može koristiti ovaj softver, a ima sve potrebne funkcije. Ali vrijedi istaknuti nekoliko nedostataka - postojeće replike nisu dostupne za detaljne izmjene vlastitim rukama i ne postoji način za uređivanje nekoliko stranica u isto vrijeme.

comic life

Comic Life je pogodan ne samo za korisnike koji stvaraju stripove, već i za one koji žele kreirati stiliziranu prezentaciju. Opsežne karakteristike programa omogućavaju vam da brzo kreirate stranice, blokove, unosite replike. Osim toga, instaliran je niz šablona koji će odgovarati različitim temama projekta.

Zasebno, želio bih napomenuti stvaranje skripti. Poznavajući princip programa, možete napisati elektronsku verziju skripte, a zatim je prenijeti u Comic Life, gdje će svaki znak, blok i stranica biti prepoznati. Zahvaljujući tome, formiranje stranica ne oduzima puno vremena.

CLIP STUDIO

Programeri ovog programa prethodno su ga pozicionirali kao softver za kreiranje mange - japanskih stripova, ali postupno je njegova funkcionalnost rasla, trgovina je bila ispunjena materijalima i raznim predlošcima. Program je preimenovan u CLIP STUDIO i sada je pogodan za mnoge zadatke.

Funkcija animacije pomoći će vam da kreirate dinamičnu knjigu, u kojoj će sve biti ograničeno samo vašom maštom i mogućnostima. Pokretač vam omogućava da odete u trgovinu, gdje postoji mnogo različitih tekstura, 3D modela, materijala i praznina koji će vam pomoći da pojednostavite proces kreiranja projekta. Većina proizvoda je besplatna, a tu su i zadani efekti i materijali.

Adobe Photoshop

To je jedan od najpopularnijih uređivača slika i pogodan je za gotovo svaku vrstu interakcije slika. Mogućnosti ovog programa omogućavaju vam da ga koristite za kreiranje crteža za stripove, stranice, ali ne i za formiranje knjiga. Možete to učiniti, ali to će biti dugo i ne baš zgodno.