Dom » Kompanije » Skice cvijeća sa žostovskom slikom. Žostovsko slikarstvo: šareni pladnjevi i drugi kuhinjski pribor

Skice cvijeća sa žostovskom slikom. Žostovsko slikarstvo: šareni pladnjevi i drugi kuhinjski pribor

Žostovsko slikarstvo je ruska narodna umjetnost, definirana u slikanju metalnih tacni. Kolor ima nešto zajedničko sa tagilskom slikom, iako je, u stvari, kasno izdanak od nje početkom 19. stoljeća.

Prvu samostalnu radionicu stvorio je oko 1825. godine Osip Višnjakov u selu Žostovo u Moskovskoj oblasti. Bavio se izradom papira-mašea i metalnih razmaka uz upotrebu lakova, a uz njega je postojala i radionica za „preradu tacni“ Ivana Mitrofanova. Duž lanca počele su da se otvaraju nove radionice. Industrija izrade poslužavnika imala je uspone i padove. Činjenica je da su dolaskom sovjetskih temelja crteži često bili pojednostavljeni, što nije imalo baš dobar učinak na same radove, jer su majstori morali ponoviti stil ornamenta, što nije bio princip ovog posebna primenjena umetnost. Sada je situacija na stabilnom nivou.

Do danas se provodi masovna proizvodnja pladnjeva oslikanih ovom tehnikom, u modernoj umjetnosti češće se podržavaju i razvijaju stare tradicije drevnih zanata. Nije iznenađujuće da slikarstvo pladnjeva iz Žostova cveta, jer tehnika slikanja stvorena godinama zaista fascinira obimnim remek-delima.

Karakteristične karakteristike

Dekorativno oslikavanje tacni sa žostovskim motivima su veličanstveni buketi cveća, najčešće na crnoj ili crvenoj pozadini. Tehniku prati potpuna improvizacija, uglavnom krupni rastresiti cvjetovi i široki listovi. Cvijeće se ne ponavlja baš kao u prirodi, već ima osnovnu strukturu prirodnog cvijeta, stvarajući tako liniju između stvarnosti i fikcije, dodajući više nježnosti i svjetline cvjetnim buketima. Manje uobičajene, ali ipak postoje ptice i životinje, kao i siluete jela i ljudi.

U davna vremena prevladavale su zlatne i srebrne boje, sada su radovi dobili jarke boje.

Za izradu tacni koristi se čelik. Prije farbanja proizvod se mora pripremiti za rad. Na tacne se nanosi zemlja, brušena, više puta lakirana u crno. Svaki sloj osušite.

Tehnika crtanja kompozicije

Šta privuče takvo čudo? Za bojenje se koriste materijali kao što su uljne boje, prirodne četke, zlatna pasta, prazna metalna posuda, lak, laneno ulje za ispravljanje grešaka i pripadajući alati - čaša za vodu, ravnalo i paleta za miješanje boja.

Crtež se nanosi direktno na pozadinu u fazama. Kompozicije mogu biti buketi ili postavljene uz rubove tacne. Kako crtati i koje boje se mogu koristiti? U slikarstvu Zhostovo koriste se mnoge boje, uglavnom crvena, ružičasta, plava, zelena, a bijele i crne boje će svakako biti potrebne za upotpunjavanje slike, dajući volumen laticama.

Prva faza rada biće tzv "slikanje". Koriste se široki potezi glavnih cvjetova, to je osnova za buduće cvijeće i lišće.

Zatim se sjene crtaju smeđom ili tamnijom nijansom, au isto vrijeme, s druge strane, ističemo više svijetla nijansa. Fotografija ispod.

Evo još jedne fotografije opcija boja koje se mogu uključiti u rad. Boje se razlikuju od majstora, ovisno o željama. Crtanje se tu ne završava, ima još puno posla, jer bi ova vrsta slikanja trebala izgledati voluminozno i šareno. U budućnosti se primjenjuju odsjaji, sjenčanje na lišću i na pozadini, vene i ažurni rubovi. Najodgovorniji korak u radu - "pad": gusto tijelo. Forme buketa poprimaju tjelesnost, naglašavaju se, posvjetljuju, ostvaruje se kontrastni ili harmoničniji sistem boja cijele kompozicije. Uz pomoć tankih poteza, kompozicija je sakupljena u jedan buket. Tacna na kraju rada je uokvirena geometrijskim šarama u zlatnoj i bijeloj boji.

Stil Zhostovo tacni savršeno će upotpuniti dekor kuhinje, samo izgleda šik i može se predstaviti kao suvenir prijateljima iz drugih zemalja. Postavljanje stola sa ovakvim poslužavnicima će dodati boju i toplinu svakom domu. Slike poslužavnika sa crvenim i drugim pozadinama sa preovlađujućim zlatnim dezenima.

U stvari, na Zhostovskoj slici su zabilježena djela mnogih izvanrednih majstora, jer su radovi besplatni. Mnogi umjetnici su sami prilagođavali rad, zadržavajući određenu tehniku crtanja, diverzificirali crteže, stvarajući cela linija proizvodi koji su ušli u istoriju kao jedinstveni.

Video na temu članka

Narodi Rusije su vizit karta naše zemlje. Među narodnim zanatima, žostovsko slikarstvo zauzima posebno mjesto, upečatljivo svježinom cvjetnih aranžmana, kao i čistoćom i nježnošću sheme boja.

Razvojno područje

Žostovsko slikarstvo je dobilo ime po mestu nastanka i proizvodnje. Metalne tacne oslikane cvjetnim aranžmanima potječu iz moskovske regije. Njihova domovina bilo je selo Zhostovo u blizini Mytishchi.

Preteče žostovskog slikarstva bile su slike na tacnama koje su nastale sredinom 18. veka na Uralu, nedaleko od lokacije čuvenih fabrika Demidov. Tek u prvoj četvrtini 19. veka, nekadašnji kmetovi, braća Višnjakovi, koji su se otkupili iz zavisnosti, a koji su akumulirali mali kapital, otvorili su svoju radionicu u selu Žostovo. Nešto kasnije, ribolov se počeo razvijati i u drugim selima u blizini Moskve. Postepeno je radionica Žostovo postala lider u industriji.

Višnjakovi su bili minijaturisti i zato su slikali ne samo poslužavnike, već i kovčege, tabakere, kutije za čaj, albume i druge predmete za domaćinstvo. Osip Višnjakov otišao je da prodaje robu u Moskvu i postepeno je štedio novac za koji je mogao iznajmiti radnju na Cvetnoj bulevaru. Posebna potražnja za tacnama Višnjakova nastala je širenjem tradicije ispijanja čaja u Rusiji. Korišćene su kao palete za samovare.

Početkom 20. veka interesovanje za narodne zanate je opadalo, pa su se krajem 30-ih godina raštrkane artele u susednim selima i u Žostovu morale ujediniti. Kao rezultat toga, otvorena je čitava fabrika za dekorativno farbanje metalnih tacna - "Metalni poslužavnik". A od 1960. godine, Žostovska fabrika dekorativnog slikarstva ugledala je svjetlo.

Faze stvaranja proizvoda

Od početka do kraja proizvodnje proizvoda, proces stvaranja Zhostovske slike prolazi kroz nekoliko faza:

Izrada tacne ovalnog, osmougaonog, okruglog, pravougaonog ili kombinovanog oblika.
Grundiranje površine obratka.
Krpanje nepravilnosti.
Izravnavanje površine baze do glatkog stanja.
Lakiranje.
Slikanje uljanim bojama.
Dvoslojni premaz proizvoda prozirnim lakom.

Značajke proizvodnje baze

Obično se podnožje ručno kuje od željeznog lima, za šta se koristi dobra kvaliteta krovni čelik. Listovi se prvo štancaju, a zatim valjaju kako bi ploče bile tvrde. U proizvodnji ladica standardnog oblika, veliki željezni limovi se izrezuju u prazne dijelove potrebnog oblika i veličine. Zatim se na električnoj presi vrši "rezanje" i "povlačenje" tacne. Uz pomoć kalupa i kombiniranog pečata formiraju se stranice budućeg pladnja. Ovaj proces se naziva "ukrcavanje" ili "rolanje".

Postepeno slikanje žostovskog pladnja

Evo kako sve ide:

U fazi prajminga odabire se i primjenjuje pozadina - boja ladice. Obično je crna, ali postoje proizvodi s plavom, crvenom, zelenom pozadinom. Uljni lak se tradicionalno koristi za stvaranje crne pozadine. Tajna laka je izgubljena, ali je poznata njegova baza - palmina smola iz Afrike koja se zove kopal. Zbog specijalnog sastava laka, tacne su bile izuzetno izdržljive. Prema starim majstorima žostovskog slikarstva, njihovi proizvodi se ne boje ni mraza ni vrućine i mogu se porediti samo sa kineskim. U to vrijeme je ovo poređenje značilo najvišeg kvaliteta robe.
U drugoj fazi slikarstva Zhostovo stvara se pozadina - opće siluete crteža su napravljene razrijeđenom bojom i pečene u posebnoj pećnici nekoliko sati. Za slikanje i pozadinu majstori koriste običnu uljanu boju, razrijeđenu lanenim uljem ili terpentinom, i široku četku. Kada majstor ispiše svoj buket, obično okreće poslužavnik, zamjenjujući četkicu ispod željenog područja.
Nijansa je faza u kojoj se sjene također nanose na siluete razrijeđenom bojom kako bi se stvorio primarni volumen.
Faza polaganja je najvažnija u farbanju. Ovdje se crtežu daje volumen, a akcenti i naglasci se primjenjuju pomoću bijelog prostora. Detalji se preciziraju.
U fazi odsjaja primjenjuju se refleksije svjetlosti, čini se da je slika osvijetljena s različitih strana od strane nekoliko izvora svjetlosti.
U fazi crtanja, vrlo tankim kistom izrađuju se važni mali elementi crteža crnom bojom: zupci duž rubova lista, njegove vene, sjemenke u središtu cvijeta.
Faza povezivanja je neophodna za pričvršćivanje slike na podlogu, pozadinu. To se radi crtanjem spojnih elemenata: antena, grančica itd.
Posljednja faza - čišćenje - dizajnirana je za ukrašavanje stranica pladnja. Ornament se nanosi zlatnim prahom razrijeđenim u prozirnom laku ili terpentinu. Ovaj prah se naziva "stvoreno" zlato. Ili se crta bijelom bojom pomiješanom sa lakom - gulfabra. Gornji gulfabru posut aluminijumskim prahom. Ponekad su strane oslikane takozvanim vijencem - ornamentom s uključivanjem cvijeća.

Složenost Zhostovske slike leži u činjenici da naneseni crtež ne dozvoljava nikakve korekcije i da se radi odmah i sa velikom preciznošću. Svaki majstor koristi svoje posebne tehnike u stvaranju proizvoda. On ne piše iz prirode, ne prema prethodno razrađenim uzorcima, već po volji. Fantazija i mašta čine svaki proizvod jedinstvenim i neponovljivim. U pravilu, majstor stvara nekoliko proizvoda odjednom.

Zhostovljevi motivi

Žostovske tacne su veoma elegantne i svečane. Krug tema i motiva slike, formiran vekovima, veoma živo i figurativno odražava tradiciju i dušu ruskog naroda.

Glavni motivi žostovske slike su:

Buketi baštenskog i livadskog cveća.
Biljni motivi.
Cvjetni ukrasi.
Vaze.
Garlande.
Scene narodnih svetkovina.
pejzaži.
Mrtve prirode.
Prizori iz narodnog života.
Prizori narodnih svadbi.
Scene sa ispijanjem čaja.

Najpopularnija slika je trio konja koji jure punom brzinom, upregnuti u saonice i okruženi cvijećem.

Proučavajući sadržaj zapleta i uzoraka slika, možete naučiti mnogo o povijesti i životu ruskog naroda. Zanimljivo, tokom godina Velikog Otadžbinski rat sav metal u zemlji korišćen je za pravljenje oružja. Stoga su Zhostovski majstori slikali konzerve od konzervirane hrane, dječje metalne kante. Kante za igračke su također pretopljene i korištene za izradu osnove za poslužavnike.

Kompozicije buketa. Principi kompilacije

Buketi na ruskoj žostovskoj slici ukrašavaju središnji dio, odnosno srednji dio poslužavnika, njegovo dno. Obično su osnova buketa 3-4 velika vrtna cvijeta: božur, dalija, ruža, tulipan itd. U obris buketa se „zalijepi“ mali poljski i vrtni cvjetovi i pupoljci: maćuhice, zaboravnice, itd. Povezuju ih savitljive stabljike i grančice sa listovima - tzv. "trava". U posebnim prilikama, buketi uključuju voće i bobice, ukrasite ih pticama i leptirima. U pravilu se jedan ili više velikih cvjetova nalazi u središtu kompozicije. Prema tradiciji Žostova, veliki cvjetovi nužno imaju ružičasti sjaj.

Mali pupoljci postaju vrlo blijedi, a na njihovoj pozadini veliki svijetli cvatovi reljefno strše iz ravnine posude. Vjeverice se koriste za crtanje cvijeća. Biraju se vrlo pažljivo, jer je nemoguće rezati dlake.

Polja ili strane ladice su također potpisane. Ali u njihovom dizajnu se ne koriste elementi buketa. Tradicionalno, polje je ukrašeno cvjetnim ornamentom zlatne boje u obliku bizarnog preplitanja stabljika i listova - takozvane "trave".

Prema tradiciji koja je u umjetnost Žostovo došla sa slika Fedoskina, pozadina ili pojedinačni elementi mogu biti prekriveni sedefom. Takvi proizvodi izgledaju vrlo elegantno. Elementi Gzhel i Khokhloma u slikarstvu Zhostovo također se mogu naći, na primjer, "trava".

Vizit karte Zhostova

Žostovske tacne jedan su od zaštitnih znakova zanata. Kako bi glavna šara virila iz dubine, podsjećajući nas na obrnutu perspektivu, majstori okolo slikaju jedva prepoznatljive male cvatove.

Druga vizit karta je znak na poslužavniku: slika umjetnikove palete, tulipana i kista. Ovo je dugogodišnji, istorijski uspostavljen brend radionica. Pored žiga ili u samom žigu majstor ostavlja autogram. Takva oznaka počela je biti dozvoljena tek nakon 1970. godine, a u starim danima na proizvode se stavljala samo marka s potpisom vlasnika fabrike.

Još jedna nevjerovatna vizit karta industrije Zhostovo bile su takozvane "dimljene" tacne, oslikane izvanrednim uzorkom koji podsjeća na napuknutu površinu. Ova metoda slikanja naziva se "ispod kornjače". Zašto pušio? Da, jer se tacni zapravo dime na plamenu svijeće. Ovo su najrjeđi proizvodi zhostovskih majstora. Poznato je da su dva od ovih poslužavnika bila u kolekciji ruskog pisca Lava Tolstoja.

Žostovske tacne u modernom životu

U savremenom svijetu narodni zanati, uključujući Zhostovo, zauzimaju svoje posebno mjesto. Raspon područja njihove upotrebe prilično je širok: od elemenata interijera do elitnog stola. U kući ili na stolu za ručavanje, tacna Zhostovo je svijetao, elegantan akcenat koji atmosferi daje pozitivno i radosno raspoloženje.

Prema tradiciji, tacne Žostovo se mogu podijeliti u dvije glavne grupe: za svakodnevnu upotrebu (za samovare, voće, hranu itd.) i za dekoraciju. U svakodnevnom životu ljudima nedostaje ljepota i estetika, ekološki problemi i problemi nedostatka komunikacije sa prirodom podržavaju želju da se nedostatak nadoknadi na račun elemenata prirode u djelima koja nas okružuju u svakodnevnom životu. Posebna žudnja ljudi primjećuje se za proizvodima ukrašenim likom cvijeća. Očigledno, zbog toga moda za takva jela ostaje konstantno visoka. Dizajneri koriste motive žostovskog slikarstva u kreiranju namještaja, odjeće i nakita.

Problemi modernog žostovskog ribolova

Uz svo interesovanje stanovnika i gostiju Rusije za žostovsku narodnu umjetnost, treba napomenuti da umjetnici imaju dovoljno problema. Najhitniji je problem falsifikovanja proizvoda, ponekad uz kršenje tradicionalnih tehnologija. Lažirajući autorski stil, plagijatori pokušavaju da unovče kupce prodajom nekvalitetne i neautorske, a samim tim i neunikatne robe. Kvalitet takvih proizvoda je izuzetno nizak, a slike su primitivne i nisu uvrštene u "zlatni fond" slikarskih kompozicija Žostova.

Učite i podučavajte

Kako možete naučiti da sami kreirate proizvode u stilu žostovskog slikarstva? Nije teško, potrebna vam je samo želja, raspoloženje i strpljenje. U početku morate nabaviti potrebne materijale i opremu. Sada u trgovinama i supermarketima možete pronaći pladnjeve, posude za šećer i druge predmete za kućanstvo koji nisu ukrašeni i mogu poslužiti kao osnova za slikanje. A u umjetničkim radnjama možete kupiti kistove vjeverica različitih veličina i uljane boje, kao i potrebna otapala. Kako nacrtati Zhostovsku sliku i tome naučiti djecu? Pokušajmo to shvatiti.

Umjetnost hohlomskog i žostovskog slikarstva uči se djeci u starijim i pripremna grupa vrtić. Ovakav posao nije težak. Kako su djeca obučena? Fazna slika Zhostova za djecu počinje skicom budućeg cvijeta jednostavnom olovkom. Kontura je u obliku kruga. Ovaj blank je dizajniran za dalije. Tehnika koja se koristi za farbanje cvijeta dalije bojama naziva se "dvostruki potez". Biraju se dvije boje. Na kist se crta svijetla boja, a na vrh kista tamnija boja. Potezi se nanose duž ruba kruga i izvode se određenim redoslijedom. To se obično dešava odozgo prema dolje i zdesna nalijevo. Izvodi se i drugi red, a njegove latice, takoreći, malo preklapaju donji dio latica gornjeg reda. Zatim se na isti način napuni sredina cvasti.

Fazni crtež žostovske slike kamilice podsjeća na crtež glave dalije, a koristi se i tehnika "dvostrukog poteza". S jedinom razlikom što se jezgra prvo nacrta, a latice joj se dodaju određenim redoslijedom u jednom redu: strogo odozgo, odozdo, lijevo, desno, zatim se praznine između njih ravnomjerno popunjavaju .

Da biste nacrtali cvijet djeteline, prvo morate nacrtati krug svijetloružičastom bojom, a zatim, unutar kruga, nanijeti poteze tamnije nijanse, poput fuksije, odozdo prema gore u lepezastom rasporedu. Koristeći i grundiranje, listovi čašice ispod cvijeta prikazani su zelenom bojom.

Nakon crtanja centralnih pupoljaka, faza crtanja počinje oko manjih cvjetova. Za crtanje, na primjer, nezaboravnih, možete koristiti pamučne pupoljke umjesto četke. Također su prikazani tehnikom lijepljenja, ali sa završnom površinom. Tankom četkicom u plavi krug latice stavlja se mala bijela tačka. Inače, djeca ne smiju koristiti uljane boje. Slikaju gvašom.

Slijedi faza crtanja "trave". Listovi stabljike također su prikazani dvostrukim potezom. Ali njihovi savijeni vrhovi i zakrivljene stabljike nastaju laganim uvrtanjem četke u smjeru suprotnom od kazaljke na satu. Prilikom prikazivanja izduženih zakrivljenih listova, potezi i uvijanje mogu se izmjenjivati tako da se dobije "cik-cak". Kada se prikazuje više okruglih listova, koristi se tehnika "zarez".

AT novije vrijeme Interaktivni časovi i radionice žostovskog slikarstva održavaju se kako u samom Žostovu, tako iu mnogim centrima dodatnog obrazovanja za djecu i odrasle. Ako postoji želja, onda ništa nije nemoguće!

„Bojenje poslužavnika sa žostovskim uzorkom“ Majstorska klasa sa korak po korak fotografija.

Kolomytseva Raisa Vladimirovna, učiteljica MBDOU "Duga" sela Tatsinskaya, Rostovska oblast.
Dizajnirano za starije predškolce, školarce, učitelje, roditelje, vaspitače, za sve koji vole da se bave narodnim zanatima.
Cilj: Upoznavanje sa karakteristikama slikarstva žostovskog zanata.
Zadaci:
- Ovladati osnovnim tehnikama žostovskog pisanja u procesu izvođenja kreativnog rada.
- Razvijanje osjećaja za kompoziciju, sposobnost lijepog uređenja uzorka na datu siluetu.
- Razvijati kreativno mišljenje, maštu, pažnju, pamćenje, interesovanje za narodne zanate.
- Korišćenje ove vrste posla kao izvora koji donosi radost ne samo detetu, već i ljudima oko njega.

Malo istorije.
Istorija nastanka ove slike počinje sa selom Žostovo, koje se nalazi nedaleko od Moskve. Ima i drugih sela, ali svi znaju za Žostovo, čuli su za njega u inostranstvu. Pladnjevi su postali traženi kada se pojavio napitak čaj, a prije toga bila je medovina, sbiten, iskonski ruska pića. Postojao je i ritual - ispijanje čaja. Dugo su se poslužavnici pravili od papir-mašea, ali su se u bogatim kućama koristile metalne tacne. Ali tehnologija ne miruje i posvuda su se počele izrađivati metalne ladice, otvarale su se čitave radionice za tacne. Raznolikost oblika i veličina bila je nevjerovatna - njih je šest - osmougaone, pravokutne, ovalne i kvadratne, okrugle, pa čak i trokutaste tacne za kutne stolove.
Od tada je prošlo dosta vremena, ali ovaj zanat nije zaboravljen i cvjeta, živi punim životom. Naravno, tehnologija proizvodnje je poboljšana, nauka ne miruje, ali je očuvan osjećaj slavlja i radosti od rada majstora. Buket se sastoji od jednostavnog, nepretencioznog cvijeća, ali kako ugodi oku kada pogledate u poslužavnik.
Jako je lijepo dobiti na poklon poslužavnik sa prekrasnim zhostovskim buketom!

Materijali:
- Gvaš boje
- Četke br. 1, br. 3
- Silueta tacne izrezana od kartona.
- Čaša za vodu.

Radni proces.

Kao što je kuća napravljena od cigle, rečenica je napravljena od riječi, riječi su napravljene od slova – tako se buketi prave od cvijeća, cvijeće se pravi od latica, a latice se prave od poteza kistom.
Za početak, razmislimo o sastavu budućeg uzorka, jer ćemo odmah crtati četkom. Izrađujemo nijanse - primjenjujemo siluete cvijeća i lišća. Da bi cvijet bio ujednačen i lijep, mentalno nacrtajte liniju ravnoteže i primijenite latice u nizu. Koristite četkicu #3, a zatim na manjim detaljima koristite četkicu #1. U centar buketa stavljamo krupne cvjetove, okruženi su manjim cvjetovima, a na samim rubovima su mali cvjetići i listovi.

Sada pravimo nijansu - nanosimo sjene u boji kojima označavamo volumen i mjesta sjene našeg buketa.

Zatim pročišćavamo i ističemo mnoge detalje i dobijamo kontrastniji izgled - ova faza se zove pad.

Hajdemo sada odsjaj, ova faza se zove - odsjaj. Kreira se raspoloženje i posebna boja našeg buketa.

Pa, hajde da završimo naše stvaranje crtanje- nanesite male, ali vrlo značajne poteze tankim kistom. Na listovima crtamo vene i čipkaste rubove, u sredini cvijeća označavamo "sjeme".

Sa buketom je posao završen, ali sada primjenjujemo tehniku vezivanje- to je kada se naš buket, takoreći, navikne na pozadinu uz pomoć tankih vlati trave, stabljika, i sve se to, takoreći, povezuje i odjekuje. Raspored vlati trave i stabljika daje lakoću i sjaj uzorku. Tek nakon takvog povezivanja poslužavnik postaje ne samo poslužavnik, već žostovski.
Pobrinimo se za sam pladanj - ukrasite stranice. Ovaj pristup se zove čišćenje, uzorak može biti skroman, ili možda luksuzan.
Možete napraviti papier-mâché poslužavnik, prekriti ga s nekoliko slojeva boje i početi slikati.

Zamalevok

Izbijeljenim bojama ocrtava se opća silueta kompozicije, lokacija glavnih mrlja u boji. U slikarstvu majstor širokom četkom crta siluetu buketa na radnoj površini pladnja. Zhostovo farbanje se izvodi bez prethodnog crteža gustim, pomalo izbijeljenim bojama istovremeno na nekoliko tacni. Kurzivni način pisanja omogućava majstorima iz Žostova da slikaju 5, 6 ili više tacni dnevno. Stvarajući buket, umjetnik okreće poslužavnik na koljenu, kao da zamjenjuje željeno područje njegove površine ispod kista. Istovremeno, morate pratiti ljepotu i ekspresivnost siluete cvijeća, pupoljaka, listova i stabljika, ritmički raspored šarenih mrlja, omjer skale slike oblika i pozadine pladnja. Slika se suši 3-4 dana na slobodnom zraku ili nekoliko sati u sušioniku, nakon čega se prekriva laganim lakom i čisti za drugu fazu pisanja.

Tenezhka

Sjene se nanose na osušenu sliku bojama za glazuru. Ova tehnika uranja buket u dubinu tonova. Boje za glazuru nanose se snažnim, sočnim potezima širokim ravnim kistom: plava (pruska plava ili ultramarin), zelena (smaragdno zelena) i crvena (kraplak). Šal je dizajniran da pojača zvuk boja i naglasi sjenovita mjesta u oblicima cvijeća.

pad

Gusto tijelo. Oblici buketa su rafinirani, istaknuti gustim bojama. Svijetlim, gustim bojama umjetnik otkriva (popločava) volumene cvijeća i lišća.

blikovka

Nametanjem naglasaka otkriva se volumen i svjetlost, upotpunjuje se oblikovanje formi. Nadopunjuje postavu izbjeljivačkim komadima cvijeća, pupoljaka i listova.

Crtanje

Ova tehnika brzo i jednostavno ocrtava latice i listove, sjemenke u čašama cvijeća. Završava rezanje glavnih oblika buketa tankim, muzičkim linijama, crtajući obrise latica i lisnih vena. U čašama cvijeća majstor prikazuje prašnike i tučke, što se zove sadnja sjemena.

Uvezivanje

Završno pismo. Uzorak trave, ispisan zelenom ili smeđom bojom u prazninama između cvijeća i lišća. Zhostovske bukete karakterizira svjetlina boja: plava, crvena, zelena, žuta, bijela, narandžasta, čiju zvučnost posebno naglašava pozadina crnog laka.

Ornament

Oslikana zlatnom bojom sa strane tacne. Stranice poslužavnika ukrašene su laganim, otvorenim ornamentom. Ornament je izveden kistom od vjeverice i svijetlim lakom.

Tacne se izrađuju od običnog željeznog lima. Kovani proizvodi se grundiraju, kituju, bruse i lakiraju, čime se njihova površina čini savršeno glatkom, zatim farbaju uljanim bojama i prekrivaju sa više slojeva prozirnog bezbojnog laka. Najvažnija operacija koja zahtijeva istinsku kreativnost je slikanje. Slikarske teme - cvjetni i cvjetni ornamenti i svakodnevne scene iz narodnog života, pejzaži, prizori narodnih svetkovina, svadbi i čajanki. Najčešća vrsta žostovskog slikarstva je buket koji se nalazi u sredini tacne i sa strane je uokviren malim zlatnim uzorkom. U ovoj konstrukciji može se uočiti određeni odraz kompozicije štafelajne mrtve prirode 19. stoljeća, zatvorene u pozlaćeni okvir. Ali sam motiv dobio je dekorativniju i uvjetniju interpretaciju nego u štafelajnim slikama. Postaje dio ukrasne stvari, posebne tehnike omogućile su majstorima da je organski uklope, kao da je "stope" u lakiranu površinu tacne. Buket se pretvorio u elegantnu grupu cvijeća, labavo postavljenu na sjajnu lakiranu podlogu. Tri četiri veliki cvijet(ruža, lala, dalija, a ponekad i skromnije maćuhice, vijun i dr.) bili su okruženi rasutom manjih cvjetova i pupoljaka, međusobno povezanih savitljivim stabljikama i laganom „travom“, odnosno sitnim grančicama i listovima. Činilo se da je slika rođena iz svjetlucave dubine, rastvarajući se u njoj prozirnim sjenama i blještavim svijetlim buketima na površini. Pomalo "utopljeni" u pozadini, cvjetovi su djelovali lagani, poluvolumetrijski, taktično dati raci i zavoji rubova nisu vizualno probijali ravninu objekta.

Žostovsko slikarstvo i njegova tehnika slikanja, kao i oslikavanje svakog poslužavnika, je originalno i jedinstveno, jer se izvodi bez ikakvih uzoraka. Iza zadivljujuće lakoće i nesputane umjetnosti pisanja krije se ogromna vještina koju su u prošlosti razvile generacije talentiranih nepoznatih seljačkih umjetnika. Zhostovski umjetnici slikaju uljanim bojama i mekim kistovima vjeverica. Dok radi, umjetnik drži poslužavnik na kolenima i po potrebi ga okreće. A ruka s četkom počiva na drvenoj dasci koja leži preko tacne. Umjetnik isprva samo ocrtava buduću sliku, slobodno crta brzim i preciznim potezima. Čak i ponavljajući crtež, majstor improvizira, dodaje nešto novo. Žostovsko slikarstvo počinje "slikanjem", izbijeljenim bojama ocrtava se opća silueta slike, lokacija glavnih tačaka. Oslikani plehovi se suše u pećnicama nekoliko sati. Sljedeće tehnike, "sjena" i "polaganje", grade oblike cvijeća i listova; prvo se nanose prozirne sjene, a zatim se svijetla područja slike "popločaju" gustim svijetlim bojama. Nakon toga slijedi "glare", odnosno nanošenje poteza bjelinom koji pojašnjavaju sve volumene. Slika završava elegantnom grafikom „crteža“ i „uveza“. Elastične linije "crteža" lako se kreću oko konture latica i listova, ekspresivno naglašavajući njihovu sočnu sliku u kontrastu. Male grančice, koje nisu slučajno nazvane "vezivanje", omekšavaju prijelaz u pozadinu. Svaki majstor koristi ove tradicionalne tehnike u zanatu na svoj način, kreativno se poigravajući dekorativnim mogućnostima pisanja kistom (na primjer, „odsjaj“ se može lagano „stopiti“ sa „postavom“, ili se može jasno istaknuti na njemu). Kao rezultat, pojavljuju se beskrajne varijante sličnih motiva i slika, ali među njima se nikada ne vide doslovne kopije ili ponavljanja. Dakle, svaki poslužavnik je jedinstveno umjetničko djelo. Ponekad slikarstvo, poznato i kao žostovsko slikarstvo, sija posebnim treperavim svetlom. Ovaj majstor je na slici koristio fragmente sedefa, polažući ih direktno na poslužavnik. Sredstva žostovske umetnosti su živopisna. Ima svoj likovni sistem, slikarske tehnike i originalan stil, formiran od legure ornamentalnog narodnog slikarstva i realistične slikovne mrtve prirode koju su savladali narodni majstori.

Umjetnost Žostova zasniva se na tehnikama pisanja koje su razvijale generacije, bez kojih bi njegovo umjetničko majstorstvo bilo nemoguće. Rađa se u samom procesu svojevrsnog slikarstva-murala, spajajući strogu doslednost i prefinjenost tehnika rukotvorina sa improvizacijom kreativnosti.

Šarm umetnosti Žostova leži u iskrenosti, neposrednosti njenog sadržaja i izražajnih sredstava. Demokratska je u svim svojim manifestacijama, njena percepcija ne zahtijeva posebno znanje i obuku. Vrt i divlje cveće – i stvarno i rođeno umetnikovom fantazijom, sakupljeno u bukete i rašireno u vencima i vencima – ova tema odjekuje svakom čoveku, budi osećaj lepote.

Ovo nije vrlo jednostavna tehnika, a da biste naučili kako crtati u ovom stilu, morate dugo vježbati. Ali oni koji su upoznati sa kineskim slikarstvom, lako mogu ponoviti. Farbanje najčešćeg poslužavnika. Kupujem razne tacne (metalne, sa šarama). U početku odmastim pleh, prekrijem ga temeljnim slojem, zatim u 2 sloja crnim lakom (mat) i krenem sa farbanjem. Boja u spreju dobro prijanja, brzo se suši, ravnomjerno se nanosi, bez jakog mirisa.

Za rad će vam trebati: akrilna boja (koristim samo policolor), ove boje se savršeno uklapaju, dobro se miješaju jedna s drugom, guste; četka, sintetika sa zakošenim materijalom; četkica tanka br. 0 sintetika. Za paletu koristim metalni poklopac, stavim papirnatu salvetu (par kapi vode na salvetu da bude mokra) i na vrh paus papira. Iscijedim boju na paus papir. Vlažna maramica potrebno da se boja ne osuši.

Lakom olovkom ocrtavam gdje će biti cvjetni pupoljci.

Počinjem od gornjih listova cvijeta, pa donjih. Jedan ton.

Prefarbam (na fotografiji odsjaj blica).

Unutrašnjost pupoljka zasenčim crnom bojom.

Set boja na glavnoj četkici (boja) i bijeloj boji, crtam gornje latice. Sve slikam kosim kistom.

Dovršavam gornji dio cvijeta kružnim potezima, zatvarajući pupoljak.

Crtam male detalje.

Crtam donji dio cvijeta.

Sredinu zasjenim tamnožutom bojom (boju razrijedim vodom).

Naslikane poteze činim svjetlijim.

Stavio sam tačkice u sredinu (malo me iznevjerila kamera).

Drugo dugme. Počinjem na isti način kao i prvi, samo u bijeloj boji.

Preko jedne strane farbam svijetlo ljubičastom i žutom bojom, potamnim unutrašnjost pupoljka.

Set boja na kistu je ljubičasta i bijela, gornje latice i latice crtam u krug.

U sredini nacrtam dodatne latice.

U bijeloj ruži crtam okrenute latice i tankim kistom crtam male detalje. Žuti cvijet u istom uzorku.

Počinjem od sredine pupoljka sa zatvorenim laticama.

Dovršavam latice, zatvarajući pupoljak, crtam sve latice ruže u krug.

Jedna na drugu crtam latice odozdo prema gore.

Zatvorene latice crtam bijelom bojom.

Crnom bojom i tankim kistom zaokružim sve cvijeće, upotpunjujući ih i čineći ih življim.

Ružičastom bojom nacrtam zatvoreni pupoljak, bijelom bojom nacrtam zatvorene latice, žutom bojom zasjenim dio cvijeta koji nam je bliži.

Okvir pupoljka farbam bijelom bojom, nijansiram ljubičastom, žutom i crnom.

Bijelom bojom ističem dio cvijeta koji nam je najudaljeniji.

Zatvaram dugme.

Dodajem donje latice.

Ja dodajem sitne listove.

Tankim kistom crtam prašnik i ocrtavam listove.

Dodam latice različitih dužina u krug, potamnite.

Lišće dodajem bijelom bojom. Tada mi se učinilo da je središnji dio cvijeta širok i odlučio sam ga smanjiti.

Zasjenim cvijet žutom bojom, dodam bijele listove.

Mali listovi po cijelom cvijetu, tankom četkicom ocrtavam centar pupoljka.

Nakon završetka cijelog farbanja, nakon 1-2 dana, prekrivam ga u 2 sloja laka.

www.livemaster.ru

priprema, korak po korak crtanje elemenata, crtanje šablona

Ova vrsta slikarstva, nazvana po selu u blizini Moskve, poznata je u cijelom svijetu. Čak i ljudi koji su daleko od umjetnosti nepogrešivo će razlikovati pladanj Žostovo u raznolikosti narodnih zanata. Buketi cvijeća, bobica i voća, poput eksplozije, pojavljuju se iz tamne pozadine, svjetlucaju u mnogim bojama i spremni su da nestanu. Uhvatiti ovaj lijepi trenutak i uhvatiti ga mekim kistovima i bojama vještina je umjetnika.

Oslikani poslužavnik dugo zaustavlja oko, tjerajući ga da pregleda svaku laticu, ocrta krivulje grančica i trave i pogodi graciozne figure ptica među cvijećem. Rad slikara možete gledati u nedogled: pokreti njegove ruke su precizni i spretni, a pupoljci odmah cvjetaju ispod poslušnog kista. Čini se da žostovsko farbanje poslužavnika nije teško. I to bi zaista bio slučaj da poslu nisu prethodile godine obuke i razvoja vještina.

Korak po korak opis rada na slici pomoći će da se pridružite radu ljudi iz Žostova. Možda se u nekim od koraka krije glavna tajna majstorstva?

Kako se tacna Zhostovo pravi u fabrici

Tacne običnih oblika (okrugle i pravokutne) izrađuju se od željeznog lima uz pomoć alatnih mašina. Listovi se režu, pritiskaju, zatim se na njih istiskuju stranice i pažljivo savija oštra ivica. Prilikom stvaranja jedinstvenih oblika koristi se ručni rad kovača - kovača koji radi s hladnim metalom.

Gotove posude šalju se u radnju za mljevenje i prajmeriranje, gdje se prekrivaju s nekoliko slojeva zemlje i suše. Podloga daje boju pozadini, najčešće je crna. Crvena ili zelena pozadina izgledaju veoma pametno.

Na kraju, poslužavnik završava u farbari. Umjetnik nema uzorak, Zhostovski buket stvara samo fantazija.

Sljedeća faza je ornamentacija ili “čišćenje”. Tankom četkom nanosi se ornament duž strana, koji upotpunjuje kompoziciju. To radi drugi majstor čija je ruka navikla na fin i precizan rad.

Zaključno, poslužavnik se šalje na premazivanje s nekoliko slojeva specijalnog laka. Kao rezultat, postaje glatka i sjajna.

Galerija: cvijeće iz Žostova (25 fotografija)

Slikanje gestom za djecu i odrasle

Nakon što ste otrgnuli dijete od kompjutera, potrebno mu je odmah ponuditi još jednu upijajuću aktivnost. Bojanje poslužavnika, zagrijano gledanjem fotografija gotovih proizvoda, može dugo očarati i dijete i odraslog ljubitelja umjetnosti.

Pravljenje tacne kod kuće je, naravno, teško. Ali savladavanje tehnike slikarstva Žostovo i uživanje u kreativnosti dostupno je svima. Svijetli uzorak ukrasit će dasku za rezanje, drveni pribor, božićnu loptu ili uskršnje jaje. Ali trebali biste početi s treningom - crtanjem na papiru.

Boja "Žostovo slikarstvo" koju proizvodi književna industrija može se koristiti i za podučavanje predškolaca. Konture su ovdje već sastavljene prema zakonima kompozicije ili predstavljaju pojedinačne elemente. Ali ne biste se trebali zanositi time: principi bojanja su u suprotnosti sa slobodnim duhom Zhostovskog uzorka.

Materijali i priprema

Trebat će mnogo vremena da se uvježbaju vještine svakog koraka rada na slikanju, tako da u početku dijete može koristiti akvarel, gvaš i obične skice. Kasnije prelaze na siluete poslužavnika izrezanih od crnog kartona.

Kada savladate osnovne elemente, možete kupiti dasku za rezanje ili papir-maše forme na koje će se primijeniti uzorak. Kupuju se u umjetničkim salonima ili se izrađuju samostalno. U fabrici u Zhostovu, uključujući i putem interneta, možete kupiti prazne tacne za farbanje. Obična pocinčana kanta ili umivaonik postat će jeftinija kupovina. Strah od kvarenja skupih proizvoda povećat će odgovornost umjetnika početnika prije svakog poteza.

Drveni i papirni proizvodi se grundiraju posebnim smjesama, odabirom boje pozadine. Metalni predmeti se odmašćuju, čiste i premazuju metalnim prajmerom (zgodno je koristiti crne ili crvene aerosole). Posebno pažljivo korišćeni predmeti se čiste, jer slikanje Zhostovo zahteva savršeno glatku površinu.

Za rad se koriste uljane boje, savjetuje se da se miješaju sa sjajnim lakovima kako bi se postigla izražajna slika. Dovoljno je kupiti osnovne boje:

kraplak crveni;
kobaltno plava;
spaljena kost;
svijetli oker;
smaragdno zelena;
titanijum bijela.

Jeftini kompleti su prikladni za trening, ali morate biti svjesni da svojstva uljanih boja uvelike variraju ovisno o sastavu. Da biste razrijedili boju, trebat će vam laneno ulje ili terpentin.

Položaj zhostovskog cvijeća na kućnom predmetu trebao bi odgovarati obliku ukrašene posude. Na dasci ili kanti možete prikazati buket, a na stranama posude ili tanjura - beskrajni vijenac cvijeća.

Žostovsko slikarstvo je višeslojno. Nanošenjem slojeva boje od tamnog do svijetlog stvara se volumen i izbočenje slike. Naravno, svaki sloj se nanosi nakon što se prethodni potpuno osuši.

Prvo morate savladati osnovne korake za kreiranje slike:

Analizirajući gotove proizvode, morate obratiti pažnju na sastav, glavne oblike i pokušati ih reproducirati u obliku mrlja u boji. Ne preporučuje se pravljenje skice olovkom, hvatanje na linije samo će oštetiti rad mašte.

Elementi žostovskog slikarstva

Obuku treba započeti jednostavnim, pojedinačnim brisevima (letak). Spajanjem tri lista, dobijete "djeteljicu". Dva zelena poteza i jedan crveni čine pupoljak. Pupoljak je posađen na stabljiku i okružen lišćem - ispada "grančica".

U sljedećoj lekciji savladavaju se široki potezi koji čine velike cvjetove (ruže i dalije), srednje (mak, zvončiće, maćuhice).

Nema zadatka preciznog reproduciranja cvijeta: slika biljaka na pladnju Žostovo je kreativna, fantazijska i samo na daljinu podsjeća na prirodu.

Obuka i primjena

Primijetivši djetetovu strast prema crtanju, možete ga poslati na posebne tečajeve slikanja u Žostovu za djecu. Najbolji od njih, uključujući i one za odrasle, održavaju se u samom Žostovu. Opseg znanja je prilično širok. Pored tradicionalnih tacni, tkanine, ekseri, automobili se farbaju u stilu Žostovo, a kreira se moderan dizajn kuhinjskog nameštaja i zidova.

Narodni zanati povezani sa slikama cvjetnica simboliziraju vječni život, uskrsnuće, ljubav i radost. Bilo koji san ili želja može se izraziti slikarskim elementima. Onaj koji je od umjetnika dobio buket Žostovo morat će samo razotkriti poruku napisanu tako neobičnim, svijetlim pismom.

Pažnja, samo DANAS!

1igolka.com

kako crtati cvijeće i lišće korak po korak uz video

Karakteristične karakteristike

U davna vremena prevladavale su zlatne i srebrne boje, sada su radovi dobili jarke boje.

Za izradu tacni koristi se čelik. Prije farbanja proizvod se mora pripremiti za rad. Na tacne se nanosi zemlja, brušena, više puta lakirana u crno. Svaki sloj osušite.

Tehnika crtanja kompozicije

Šta privuče takvo čudo? Za farbanje se koriste materijali kao što su uljne boje, prirodne četke, zlatna pasta, metalni pladanj, lak, laneno ulje za ispravljanje grešaka, te pripadajući alati - čaša za vodu, ravnalo i paleta za miješanje boja.

Prva faza rada bit će takozvano "farbanje". Koriste se široki potezi glavnih cvjetova, to je osnova za buduće cvijeće i lišće.

Zatim se sjene crtaju smeđom ili tamnijom nijansom, au isto vrijeme, s druge strane, ističemo svjetlijom nijansom. Fotografija ispod.

Evo još jedne fotografije opcija boja koje se mogu uključiti u rad. Boje se razlikuju od majstora, ovisno o željama. Crtanje se tu ne završava, ima još puno posla, jer bi ova vrsta slikanja trebala izgledati voluminozno i šareno. U budućnosti se primjenjuju odsjaji, sjenčanje na lišću i na pozadini, vene i ažurni rubovi. Najvažniji korak u radu je "podstava": gusto slovo. Forme buketa poprimaju tjelesnost, naglašavaju se, posvjetljuju, ostvaruje se kontrastni ili harmoničniji sistem boja cijele kompozicije. Uz pomoć tankih poteza, kompozicija je sakupljena u jedan buket. Tacna na kraju rada je uokvirena geometrijskim šarama u zlatnoj i bijeloj boji.

U stvari, na Zhostovskoj slici su zabilježena djela mnogih izvanrednih majstora, jer su radovi besplatni. Mnogi umjetnici su sami prilagođavali rad, zadržavajući određenu tehniku crtanja, diverzificirali crteže, stvarajući čitav niz proizvoda koji su u povijest ušli kao jedinstveni.

Video na temu članka

Slični članci:

knittochka.ru

kako crtati u fazama i kako crtati poslužavnike

Žostovsko slikarstvo nastalo je u 18. veku na Uralu, gde su u to vreme bile koncentrisane velike metalurške fabrike Rusije, a u 19. veku se proširilo na Podmoskovlje, gde je i bilo najrazvijenije. Tradicionalno se u žostovskom slikarstvu oslikavaju samo metalni pladnjevi, ali nedavno se slike u žostovskom stilu mogu naći i na metalnom posuđu i na staklu, keramici, koži, pa čak i noktima.

Glavni motiv žostovskog slikarstva je cvijeće, buketi od njih, grane ili vijenci i vijenci, uglavnom na crnoj ili crvenoj podlozi. Štaviše, slikanje se vrši odmah na poslužavniku, bez upotrebe preliminarnih skica ili šablona. Možemo reći da umetnik "razmišlja kistom", i to prilično brzo - pravi majstor uspe da naslika i do deset tacni dnevno. Zahvaljujući tome ne postoje dvije identične tacne, svaki oslikani predmet je jedinstven i neponovljiv.

Zhostovsko slikarstvo je višeslojno, izrađeno u nekoliko faza posebnim prozirnim bojama, zbog čega donji slojevi boje sijaju kroz gornje, dajući poseban sjaj i efekat dubine.

Posebnost slike je da su cvijeće i listovi obojeni jarkim bojama - plavom, zelenom, crvenom ili žutom, a njihova svjetlina je dodatno naglašena zbog crne podloge na kojoj se slika.

Samo farbanje se izvodi uljanim bojama, i nije bitno u kom su obliku proizvedene - u teglama ili tubama, jer se u svakom slučaju neposredno prije farbanja razrjeđuju lanenim uljem i terpentinom do željene konzistencije za to. . Tako da boja ne viri preko površine slike nakon lakiranja.

Za slikanje se uglavnom koriste mekane vjeverice koje upijaju veliku količinu boje i kao rezultat daju dug potez. Istovremeno, obična kamena ploča koristi se kao paleta za miješanje različitih boja.

Postoje dvije vrste slikarskih kompozicija Zhostovo - ako se glavna kompozicija nalazi u sredini pladnja, onda je ovo sakupljeni buket, a ako se elementi slike nalaze duž rubova proizvoda, onda je ovo vijenac .

Dekorativno slikarstvo u stilu Žostovo primjenjuje se u fazama i stoga je vrlo složeno i zahtijeva ne samo maštu, već i tvrdoću ruke, brzinu crtanja, kao i poznavanje miješanja boja za postizanje željenog rezultata.

Faza 1

U ovoj fazi se odvija priprema metalnog blanka za farbanje - grundiranje, kitovanje, brušenje i lakiranje. Određuje se i bojom pozadine - najčešće je crna, ali u nekim slučajevima može biti bijela, crvena, tirkizna, srebrna ili bilo koja druga po izboru umjetnika.

Faza 2

Na pripremljenu površinu pladnja razrijeđenom bojom nanose se siluete elemenata budućeg crteža. Nakon ovog farbanja, pleh se suši u rerni još nekoliko sati.

Faza 3

Uz pomoć prozirnih boja nanose se obojene sjene. To daje volumen cvijeću, a na ostatku biljaka pojavljuju se sjenovita mjesta.

Faza 4

U ovoj fazi se preciziraju svi detalji, ostvaruje se kontrast i usklađuje struktura cjelokupne kompozicije - ovo je najvažnija faza slikanja.

Faza 5

Ova faza se zove odsjaj, jer se odsjaj nanosi na cijeli crtež, dok buket takoreći postaje osvijetljen različitim izvorima svjetlosti s različitih strana.

faza 6

Na kraju rada, umjetnica posebnom tankom četkom nanosi posljednje dodire - vene na listovima i sjemenke u sredini čašica cvijeća.

Faza 7

Ovo je pretposljednja faza farbanja tacne. U ovoj fazi se crtaju vlati trave, listovi i vitice, uz pomoć kojih buket postaje dio jednog buketa i povezuje se s pozadinom.

Faza 8

U ovoj fazi, stranice poslužavnika su ukrašene. Dekoracija može biti s cvjetnim ili geometrijskim uzorkom, bez njega tacna izgleda nedovršeno. Bez ikakvog posebnog "zestina".

Kao rezultat ovako složenih i mukotrpnih procesa nastaje zaista jedinstven proizvod koji se ne može ponoviti, čak i ako ga radi isti majstor, jer ova vrsta slikarstva spaja strogi slijed slikanja s improvizacijom kreativnog procesa.

Povezani video zapisi

U zaključku, predlažemo da se upoznate s video tutorijalima iz kojih možete naučiti kako crtati slike tehnikom slikanja Zhostovo, kao i kako crtati jedinstvene proizvode za uređenje interijera i druge stvari u ovom stilu.

sdelala-sama.ru

Dekorativna i primijenjena umjetnost naroda Rusije zaštitni je znak naše zemlje. Među narodnim zanatima, žostovsko slikarstvo zauzima posebno mjesto, upečatljivo svježinom cvjetnih aranžmana, kao i čistoćom i nježnošću sheme boja.

Razvojno područje

Faze stvaranja proizvoda

Od početka do kraja proizvodnje proizvoda, proces stvaranja Zhostovske slike prolazi kroz nekoliko faza:

Izrada tacne ovalnog, osmougaonog, okruglog, pravougaonog ili kombinovanog oblika.
Grundiranje površine obratka.
Krpanje nepravilnosti.
Izravnavanje površine baze do glatkog stanja.
Lakiranje.
Slikanje uljanim bojama.
Dvoslojni premaz proizvoda prozirnim lakom.

Značajke proizvodnje baze

Podnožje se obično ručno kuje od željeznog lima, za koji se koristi kvalitetan krovni čelik. Listovi se prvo štancaju, a zatim valjaju kako bi ploče bile tvrde. U proizvodnji ladica standardnog oblika, veliki željezni limovi se izrezuju u prazne dijelove potrebnog oblika i veličine. Zatim se na električnoj presi vrši "rezanje" i "povlačenje" tacne. Uz pomoć kalupa i kombiniranog pečata formiraju se stranice budućeg pladnja. Ovaj proces se naziva "ukrcavanje" ili "rolanje".

Postepeno slikanje žostovskog pladnja

Evo kako sve ide:

U fazi prajminga odabire se i primjenjuje pozadina - boja ladice. Obično je crna, ali postoje proizvodi s plavom, crvenom, zelenom pozadinom. Uljni lak se tradicionalno koristi za stvaranje crne pozadine. Tajna laka je izgubljena, ali je poznata njegova baza - palmina smola iz Afrike koja se zove kopal. Zbog specijalnog sastava laka, tacne su bile izuzetno izdržljive. Prema starim majstorima žostovskog slikarstva, njihovi proizvodi se ne boje ni mraza ni vrućine i mogu se porediti samo sa kineskim. Tada je ovo poređenje pretpostavljalo najviši kvalitet robe.
U drugoj fazi slikarstva Zhostovo stvara se pozadina - opće siluete crteža su napravljene razrijeđenom bojom i pečene u posebnoj pećnici nekoliko sati. Za slikanje i pozadinu majstori koriste običnu uljanu boju, razrijeđenu lanenim uljem ili terpentinom, i široku četku. Kada majstor ispiše svoj buket, obično okreće poslužavnik, zamjenjujući četkicu ispod željenog područja.
Nijansa je faza u kojoj se sjene također nanose na siluete razrijeđenom bojom kako bi se stvorio primarni volumen.
Faza polaganja je najvažnija u farbanju. Ovdje se crtežu daje volumen, a akcenti i naglasci se primjenjuju pomoću bijelog prostora. Detalji se preciziraju.
U fazi odsjaja primjenjuju se refleksije svjetlosti, čini se da je slika osvijetljena s različitih strana od strane nekoliko izvora svjetlosti.
U fazi crtanja, vrlo tankim kistom izrađuju se važni mali elementi crteža crnom bojom: zupci duž rubova lista, njegove vene, sjemenke u središtu cvijeta.
Faza povezivanja je neophodna za pričvršćivanje slike na podlogu, pozadinu. To se radi crtanjem spojnih elemenata: antena, grančica itd.
Posljednja faza - čišćenje - dizajnirana je za ukrašavanje stranica pladnja. Ornament se nanosi zlatnim prahom razrijeđenim u prozirnom laku ili terpentinu. Ovaj prah se naziva "stvoreno" zlato. Ili se crta bijelom bojom pomiješanom sa lakom - gulfabra. Gornji gulfabru posut aluminijumskim prahom. Ponekad su strane oslikane takozvanim vijencem - ornamentom s uključivanjem cvijeća.

Zhostovljevi motivi

Žostovske tacne su veoma elegantne i svečane. Krug tema i motiva slike, formiran vekovima, veoma živo i figurativno odražava tradiciju i dušu ruskog naroda.

Glavni motivi žostovske slike su:

Buketi baštenskog i livadskog cveća.
Biljni motivi.
Cvjetni ukrasi.
Vaze.
Garlande.
Scene narodnih svetkovina.
pejzaži.
Mrtve prirode.
Prizori iz narodnog života.
Prizori narodnih svadbi.
Scene sa ispijanjem čaja.

Najpopularnija slika je trio konja koji jure punom brzinom, upregnuti u saonice i okruženi cvijećem.

Proučavajući sadržaj zapleta i uzoraka slika, možete naučiti mnogo o povijesti i životu ruskog naroda. Zanimljivo je da je tokom Velikog domovinskog rata sav metal u zemlji korišten za izradu oružja. Stoga su Zhostovski majstori slikali konzerve od konzervirane hrane, dječje metalne kante. Kante za igračke su također pretopljene i korištene za izradu osnove za poslužavnike.

Kompozicije buketa. Principi kompilacije

Vizit karte Zhostova

Žostovske tacne jedan su od zaštitnih znakova zanata. Kako bi glavna šara virila iz dubine, podsjećajući nas na obrnutu perspektivu, majstori okolo slikaju jedva prepoznatljive male cvatove.

Žostovske tacne u modernom životu

Problemi modernog žostovskog ribolova

Učite i podučavajte

Umjetnost slikanja Khokhloma i Zhostovo uči se djeci u starijim i pripremnim grupama vrtića. Ovakav posao nije težak. Kako su djeca obučena? Fazna slika Zhostova za djecu počinje skicom budućeg cvijeta jednostavnom olovkom. Kontura je u obliku kruga. Ovaj blank je dizajniran za dalije. Tehnika koja se koristi za farbanje cvijeta dalije bojama naziva se "dvostruki potez". Biraju se dvije boje. Na kist se crta svijetla boja, a na vrh kista tamnija boja. Potezi se nanose duž ruba kruga i izvode se određenim redoslijedom. To se obično dešava odozgo prema dolje i zdesna nalijevo. Izvodi se i drugi red, a njegove latice, takoreći, malo preklapaju donji dio latica gornjeg reda. Zatim se na isti način napuni sredina cvasti.

Odnedavno se održavaju interaktivni časovi i radionice žostovskog slikarstva kako u samom Žostovu, tako iu mnogim centrima dodatnog obrazovanja za djecu i odrasle. Ako postoji želja, onda ništa nije nemoguće!

www.nastroy.net

Zhostovo slikarstvo bojanka za početnike, slika

Iznenađujući svojom raznolikošću i različitim bojama, prskajući po različitim površinama tacni, žostovsko slikarstvo stvara šarene cvjetne uzorke, ukrašene suptilnim detaljima. Divne ruže i grimizni makovi, obične tratinčice i slatki različak, voluminozni božuri i svijetle astre kombiniraju se s nepoznatim, ali ne manje nevjerovatnim cvijećem. Ptice i leptiri, razne bobice i voće izgledaju živo na tako laganim i običnim predmetima kao što su tacni. Kako god izgledali, nećete pronaći niti jednu sličnu tacnu - svaki se po nečemu ističe! Odlučite se za početak, jer je crtanje lako!

Kako se stvaraju pozadine u boji na tacnama?

Fabrika dekorativnih slika i boja Žostovo, pored tacni sa klasičnom crnom pozadinom, stvara i proizvode koji imaju crvenu, plavu, zelenu i plavu pozadinu. Za njihovu izradu nanosimo tanak sloj laganog laka na površinu tacne. Dok se suši, posuti ga bronzanim ili aluminijumskim prahom. Nakon što se ova pozadina osuši, boji se posebnim bojama željene nijanse, zahvaljujući kojima se dobiva svijetla i zasićena pozadina, ali istovremeno sa svjetlucavom, malo prozirnom pozadinom.

Slikarstvo na obojenoj pozadini potrebno je promijeniti, kako u kolorističkim karakteristikama, tako i u tehničkim tehnikama. Dakle, svjetline su samo malo naznačene, a sjene su blago nacrtane.

Umetničko slikanje žostovskih tacni

Mnogi majstori ovog posla boje različitim četkicama i uljanim bojama, razrijeđenim običnim lanenim uljem. Svaki majstor uvijek radi na nekoliko radova. Za izradu ukrasa koristi se bijela boja s lakom, posuta aluminijskim prahom ili takozvanim stvorenim zlatom - razrijeđenim u terpentinskom ili prozirnom laku, zlatnim prahom.

Žostovsko slikarstvo nastaje u dvije faze: farbanje i oblačenje. U fazi slikanja, majstor velikom četkom crta glavnu siluetu kompozicije na cijeloj površini pladnja. Za njegovu izradu koriste se razrijeđene boje. Zatim ćemo tacnu sa našom bojom sušiti 12 sati u specijalnim ormarićima za sušenje.

Materijali i alati za rad

Šta nam je potrebno za stvaranje takve slike:

Majstorska klasa o slikarstvu Žostova

Započnimo našu majstorsku klasu uobičajenim koracima.

Prvi korak slikanja se smatra slikanjem. Za tehnologiju Zhostovo, boje je potrebno razrijediti bijelom bojom i dodati malo lanenog ulja u smjesu. Zatim velikim potezima nanosimo crtež na tacnu. U većini slučajeva, najobimniji pupoljci se nalaze u sredini proizvoda, oko njih su listovi i manji cvjetovi.
Nakon izrade slike, proizvod se mora ostaviti da se osuši 12 sati.
Počnimo crtati šal, kao što je prikazano na fotografiji. Ovo je nanošenje tamnijih boja na vrhove latica i listova kako bi se stvorila iluzija volumena.
Zatim bjelilom označimo prava mjesta - ovaj korak se zove brtva. Proizvod odmah preuzima prekrasan pogled.
Sljedeće na redu je kreiranje highlighta. Ovaj korak se zove - odsjaj.
Naš posao se bliži kraju. Napravimo crtež - najtanjim kistom ispisujemo male detalje - vene na listovima i laticama, prašnike, vene. Možete uzeti ravnalo da biste lakše kreirali poteze.
Slike na tacni Žostovo uvijek su jedna kompozicija, a ne samo odvojeno stvoreno cvijeće. Da bi se postigao ovaj integritet, koristi se uvez - u intervalima između cvijeća i listova prikazani su kovrče i vlati trave, uzorci i tačke. Upravo ovaj korak čini popularnim crtežom "Žostovo".
Sada ostaje ukrasiti bočne strane proizvoda. Mogu se jednostavno ocrtati kontrastnom linijom ili ukrasiti cvjetnim ornamentom. Ovaj korak se zove "čišćenje".
Ovdje smo završili crtanje slike. Kao što vidite, svaki korak žostovske slike ima svoje individualno ime, a općenito se svi koraci od 5 do 9 nazivaju "oblačenje".
Nakon sušenja, gotov pleh treba prekriti sa dva ili tri sloja laka, ostavljajući svaki sloj da se osuši dva sata. Mesto za sušenje treba da bude u dobro provetrenom prostoru, pri čemu treba da vodite računa o tome gotov proizvod male komadiće ili, na primjer, topolovo pahuljice nisu se zalijepile.

Naš poslužavnik je gotov, možemo početi s ispijanjem čaja!

Zaključak.

Postoji mnogo bojanja slika Žostova za dijete. Stranice za bojanje Zhostovo za dijete su slike za bojanje, koje prikazuju popularne poslužavnike, cvijeće, ptice i druge elemente. Stranice za bojanje bit će vrlo zanimljive i uzbudljive za djecu bilo koje dobi. Čini se da su crteži stvoreni iz svjetlucave dubine, blistave šarenim buketima cvijeća iz velikih pupoljaka i malih cvjetova. Uz pomoć ovakvih stranica za bojanje dijete će lako savladati tehniku zhost slikanja, a mi ćemo moći obojiti neki proizvod, na primjer, poslužavnik.

myhobby.guru

Žostovsko slikarstvo - crtež za djecu

Ako naučite kako pravilno crtati slikarstvom Zhostovo, slike će ispasti vrlo brzo.

Dakle, majstori koji su savladali ovu umjetnost mogu ukrasiti više od jedne tacne u jednom danu.Umjetnik odmah radi sa bojom, bez preliminarnih skica. Majstor stalno okreće poslužavnik, što takve crteže čini živahnijim i pokretljivijim.

Ova tehnika slikanja se koristi kod farbanja drvenih i metalnih predmeta. Zhostovsko slikarstvo sastoji se od raznih slika cvijeća, koje su sakupljene u najljepše kompozicije buketa.

Za djecu su lekcije žostovskog slikarstva vrlo korisne, jer pomažu u razvoju maštovitog razmišljanja, oka, sposobnosti korištenja kista i različitih poteza. Gotovo je nemoguće to naučiti u jednoj lekciji, jer vam je potrebno fazno proučavanje tehnike izvođenja poteza za prikaz jednog ili drugog elementa.

Iz ovog članka ćete naučiti

Gdje početi

Zhostovo farbanje zahtijeva pripremu potrebnih alata. Savršeno za učenje pejzažni list papir. Nakon stečenih vještina i znanja možete vježbati na drvetu ili metalu. Za prve lekcije pripremite sljedeći inventar:

Albumski listovi za crtanje;
staklenka gvaš;
okrugle vjeverice različite debljine;
tegla vode;
Paleta za miješanje boja;
mekana tkanina od prirodne tkanine za brisanje i umakanje boja sa četkica.

ABC poteza kistom

Prva stvar koju trebate naučiti su potezi koji čine Zhostovsku sliku. Oni su različiti, pa svaki od njih zahtijeva svoje objašnjenje implementacije.

Ravni razmaz - počinje zamahom cijele hrpe, koja se naglo diže od sredine. Bolje mu je da koristi četkicu pod brojem 6. Morate vježbati ravne poteze u različitim smjerovima. Ako povežete nekoliko ovih elemenata, dobijate "krunu", koja se koristi za prikaz cvijeta.
Potez "Kapljica" - četkica je postavljena okomito, pritisnuta u sredinu i pomaknuta prema dolje, nacrtajte drugi potez, postavljajući ga jedan pored drugog. Rezultat je srce, koje se koristi i kao latice cvijeća.
"Kapljica" je vrlo slična tehnici pljosnatog poteza kistom, ali se pred kraj njen vrtložni dio skreće ulijevo ili udesno.
"Cik-cak" se aktivno koristi ako trebate uokviriti poslužavnik ili sliku. Slika počinje od vrha kista, i kako se spušta do sredine, a zatim ide obrnutim redom do vrha. Povezivanjem dva "cik-cak" zajedno, dobija se "stabljika".

Jedan potez može prikazati dvije boje odjednom. Da biste to učinili, četkica se uroni različite boje a višak se uklanja krpom. Dakle, svi gore navedeni potezi se praktikuju s djecom.

Vježbajte crtanje svih elemenata i njihovo kombiniranje u pupoljke, cvijeće, lišće.

Tehnološke karakteristike

Treba napomenuti da živost crteža daje njihovu heterogenost. Stoga, kada djeca nauče kako prikazati glavne elemente, treba ih naučiti kako postepeno primijeniti boje na sliku. Ovo će oživjeti sliku.

Žostovo slikanje za djecu odvija se u dvije faze. Prvo se radi takozvano "farbanje". Ovo je svojevrsni obris gdje će se nalaziti cvijeće budućeg buketa. Nakon sušenja, pravi se "nijansa" uzorka.

Objasnite djeci da se prvo nanose tamne nijanse, a zatim svijetle. Ovo je cijela tehnika crtanja.

Tek nakon što dijete uspije da precizno oslika elemente i od njih sastavi cvjetne aranžmane na papiru, može se pokušati oslikati poslužavnik, šolje, tanjire i druge predmete.

razvitie-vospitanie.ru

Skice cvijeća sa žostovskom slikom. Žostovsko slikarstvo: šareni pladnjevi i drugi kuhinjski pribor

Karakteristične karakteristike

Tehnika crtanja kompozicije

Video na temu članka

Razvojno područje

Faze stvaranja proizvoda

Značajke proizvodnje baze

Postepeno slikanje žostovskog pladnja

Zhostovljevi motivi

Kompozicije buketa. Principi kompilacije

Vizit karte Zhostova

Žostovske tacne u modernom životu

Problemi modernog žostovskog ribolova

Učite i podučavajte

priprema, korak po korak crtanje elemenata, crtanje šablona

Kako se tacna Zhostovo pravi u fabrici

Galerija: cvijeće iz Žostova (25 fotografija)

Slikanje gestom za djecu i odrasle

Materijali i priprema

Elementi žostovskog slikarstva

Obuka i primjena

kako crtati cvijeće i lišće korak po korak uz video

Karakteristične karakteristike

Tehnika crtanja kompozicije

Video na temu članka

kako crtati u fazama i kako crtati poslužavnike

Faza 1

Faza 2

Faza 3

Faza 4

Faza 5

faza 6

Faza 7

Faza 8

Povezani video zapisi

Razvojno područje

Faze stvaranja proizvoda

Značajke proizvodnje baze

Postepeno slikanje žostovskog pladnja

Zhostovljevi motivi

Kompozicije buketa. Principi kompilacije

Vizit karte Zhostova

Žostovske tacne u modernom životu

Problemi modernog žostovskog ribolova

Učite i podučavajte

Zhostovo slikarstvo bojanka za početnike, slika

Kako se stvaraju pozadine u boji na tacnama?

Umetničko slikanje žostovskih tacni

Materijali i alati za rad

Majstorska klasa o slikarstvu Žostova

Žostovsko slikarstvo - crtež za djecu

Gdje početi

ABC poteza kistom

Tehnološke karakteristike

Popularno