Denizcilik temaları, denizcilik mesleğinde olan ve hayatlarının çoğunu suda geçiren kişilere çok yakındır. Ancak denizle ilgisi olmayan kişilerde martı dövmeleri giderek daha fazla görülebilmektedir. Böyle bir vücut modeli ne anlama geliyor?

Martılarla ilgili işaretler

Atalarımız martı imajı konusunda kararsızdı. Bir kuşun ortaya çıkışı hem iyi bir alamet hem de yaklaşan felaketin işaretiydi. Eski bir efsaneye göre bir kadın ölen kocası için o kadar çok üzülür ki bir gün martıya dönüşür. O günden bu yana kuş, denizin derinliklerine sürüklenen sevdiklerinin kaybının acısıyla anılıyor.

Balıkçıların ve denizcilik mesleğiyle uğraşanların martılarla özel bir ilişkisi vardır. Üç martı bir geminin üzerinde daireler çizerse, başının üstünden uçtukları kişinin ölümünün kaçınılmaz olacağına işaret vardır. Boğulan denizcilerin ruhlarının kuşlarda yaşadığına ve uzun süre gemi enkazından uçmadığına inanılıyordu.

Pencerelerin önünde uçan bir martı, uçuşta olan sevilen biri için tehlike vaat ediyordu. Ve eğer eve uçtuysa, bu artık kurtarılamayacağı anlamına gelir.

Martılar da hava durumunu tahmin etti. Tabela, eğer kuşlar denizden uzağa uçarsa fırtına ve kuvvetli rüzgar olacağını, bu nedenle yürümekten kaçınmanın daha iyi olacağını söylüyor. Bu kuşlar aynı zamanda balıkçıların iyi bir avlanma yeri belirlemesine de yardımcı oldu: Martıların en çok olduğu yerde çok sayıda balık vardır. Denizciler için kuşların görünümü karaya yaklaşıldığını gösteriyordu.

Dövme kimler için uygundur?

Martı dövmesi özgürlüğü, kararlılığı ve uyarlanabilirliği simgelemektedir. Böyle bir vücut modelinin sahibi kendine güvenen, yaratıcı, kararsız ve özgürlüğü seven bir doğadır. Böyle bir insan günlük yaşamın koşuşturmasından hoşlanmaz, ikamet ettiği yeri kolayca değiştirir, seyahat etmeyi ve yeni deneyimleri sever.

Martı insanlara yakın yaşar ve başkasının pahasına para kazanmaktan çekinmez. Aynı şekilde, böyle bir dövmenin sahibi başkalarının pahasına yaşayabilir ve onların faydalarından yararlanabilir. Aynı zamanda rekabete tahammül etmez ve rakiplerle acımasızca başa çıkma yeteneğine sahiptir. Soru kariyer ve mesleki becerilerle ilgiliyse, kendi yolunda başarılı olmak için her şeyi yapacaktır. Amacı kendisinin en iyi olduğunu kanıtlamaktır.

Bu tür görkemli planlar her zaman gerçek hayata dönüşmez. Bazen bu kuşun dövmesi, bir kişinin yolculuğunun başında olduğunu ve kendisini görmek istediği kişi olmak için iç engelleri aştığını gösterir. Bölgedeki martı dövmesi, kişinin zaman harcadığı ve özgürlüğe hevesli olduğu anlamına gelir.

Yürütme tekniği

Kuşların, hayvanların ve bitkilerin vücut çizimlerinin gerçekçi tarzda yapılması tercih edilmiştir. Gerçekçi bir martı dövmesi (galerideki fotoğrafa bakın) detayı, net çizimi ve zengin renk paleti sayesinde çok etkileyici görünüyor. Kompozisyonun tüm unsurlarını doğal bir şekilde sergileyebilmek için dövme sanatçısının olağanüstü sanatsal yeteneğe sahip olması gerekir. Bu dövme türünün sembolik bir anlamı yoktur ancak harika bir dekorasyondur.

Aynı şey sulu boya dövmeleri için de söylenebilir. Bu teknik genellikle görüntünün hassasiyeti ve havadarlığı nedeniyle kızlar tarafından tercih edilmektedir. Deniz yüzeyinde süzülen bir martıyı gösteren dövme taslağı en sevilen konudur. Kola, sırta, ön kola veya köprücük kemiğine takılabilir. Bilekteki minyatür dövme de adil seks için uygundur ve kırılganlıklarını ve güzelliğini vurgulayacaktır.

Yaygın dövmeler hakkında video

Bitmiş işlerin fotoğrafları

Eskizlerin seçimi

Toteminizi belirleyin. Hayvanların, Kuşların ve Sürüngenlerin Büyülü Özelliklerinin Tam Açıklaması Ted Andrews

Martılar

Anahtar özellik: iletişim ve sorumluluk

Faaliyet dönemi: bütün sene boyunca

Deniz martıları - veya doğru adlandırıldıkları gibi ringa martıları - kıyılarda yaşar ve nadiren kıyıdan uzağa uçarlar. Kıyı şeritleri büyük gizem ve sihirle ilişkilendirilir. Burası ne karaya, ne denize ait olan bir yer; aralarındaki sınırda yer alır. Kıyı, sihirle sıklıkla karşılaşabileceğiniz bir alan olarak kabul edilir. Bu sayede martılar büyülü yaratıklarla ve su ruhlarıyla iletişim kurmayı öğretebilirler.

Martının hem yüzebildiği hem de uçabildiği için hem Su hem de Hava elementleriyle ilişkili olduğunu hatırlarsak, bu özellikle daha açık hale gelir. Her iki alanda da nasıl davranılacağını biliyor ve bu nedenle size diğer boyutlarda nasıl davranacağınızı ve davranacağınızı öğretebiliyor.

Akrabalarına göre martılar nezaket ve dikkatle ayırt edilir. Özel bir ses sinyali ve ritüel hareket sistemi sayesinde birbirlerini anlarlar ve davranışları çok karmaşık bir dizi kuralla düzenlenir.

Bu yüzden size insanları nasıl daha iyi anlayacağınızı öğretebilirler. Diğer kişiyi gerçekten anlamayı öğrenmenize yardımcı olabilirler. Martılar satır aralarını okumanıza ve diğer insanların beden dilini anlamanıza yardımcı olabilir. Belki de hayatınızda bir martının ortaya çıkması, bunu öğrenmeniz gerektiği veya kendinizin birisine iletişim psikolojisinin inceliklerini öğretmeye başlayacağınız anlamına gelir.

Martılar ayrıca plajların ve kıyıların temiz kalmasına da yardımcı olur. Onlar çevreciler. Bir totem olarak ortaya çıkmaları, çevresel çalışmaların hayatınıza girmesi veya kendi hayatınızın kıyı bölgelerini temizlemeye yönelik dahili çalışmalar anlamına gelebilir.

Martı civcivleri çok seçici yiyicilerdir.

Onlara yemek yemenin sorun olmadığını söyleyen bir işaret almadıkça yemeğe dokunmazlar. Onlar için benzer bir sinyal kırmızı renktir. Yetişkin dişinin gagasında kırmızı bir nokta vardır ve civcivler yiyeceklerini gözlerinin önünde görerek almaya alışkındır. Sağlıklı beslenme alışkanlıkları, diyetinizi (fiziksel ve diğer) optimize etme ve çok daha fazlasıyla ilgili olarak bunun içinde gizli birçok ders vardır. Bu konu üzerinde meditasyon yapmak, yaşam kalıplarınızın daha derin anlaşılmasını sağlayacaktır.

Kompozisyon

Yeni zamanlar yaklaşıyordu. Gericilik çağı, bireye yönelik şiddet dönemi, her türlü özgür düşüncenin acımasızca bastırılması dönemi geri dönüyordu. 19. yüzyılın 90'lı yıllarının ortalarında, bunun yerini bazen toplumsal yükseliş, kurtuluş hareketinin yeniden canlanması ve yakın değişikliklerin bahar önsezilerinin uyanması dönemleri aldı. A.P. Çehov, Rusya'nın çağların eşiğinde, eski dünyanın çöküşünün eşiğinde durduğunu ve yaşamın yenilenmesine dair seslerin belirgin gürültüsünü duyduğunu hissetti. Çehov'un olgun dramaturjisinin doğuşu, sahneye yönelik o dört büyük eser - "Martı", "Vanya Amca", "Üç Kız Kardeş", "Kiraz Bahçesi" bu yeni sınırlar, geçiş, son ve başlangıç ​​atmosferiyle bağlantılıdır. 19.-20. yüzyılların eşiğindeki dönemlerin - dünya dramasında devrim yaratan.

“Martı” (1896), Çehov'un kendisi için en otobiyografik ve kişisel çalışmadır (oyundaki karakterler ile Çehov'a yakın insanlar arasındaki doğrudan günlük yazışmalardan bahsetmiyoruz, edebiyat eleştirisinin ısrarla yapmaya çalıştığı belirli prototiplerden bahsetmiyoruz. bugün kurmaktan ziyade yazarın lirik olarak kendini ifade etmesiyle ilgili). Küçük Melikhovo müştemilatında yazılan oyunda Çehov, belki de ilk kez hayatını ve estetik konumunu bu kadar açıkça ifade etti.

Bu, sanat insanlarını, yaratıcılığın eziyetlerini, huzursuz, huzursuz genç sanatçıları ve fethedilen konumlarını koruyan kendini beğenmiş, iyi beslenmiş yaşlı nesli anlatan bir oyundur. Bu aşkla ilgili bir oyundur (edebiyat hakkında çok fazla konuşma, az eylem, beş kilo aşk, diye şaka yaptı Çehov), karşılıksız duygular, insanların karşılıklı yanlış anlaşılması, kişisel kaderlerin acımasız düzensizliği hakkında. Son olarak bu, hayatın gerçek anlamını, "genel fikri", varoluş amacını, "belirli bir dünya görüşünü", onsuz hayatın "tam bir karmaşa, korku" olduğu acı verici arayışı anlatan bir oyundur. Çehov, sanat malzemesini kullanarak burada tüm insan varoluşundan bahsediyor ve gerçekliğin sanatsal keşif çevrelerini yavaş yavaş genişletiyor

Oyun, farklı seslerin duyulduğu, farklı temaların, olay örgülerinin, kaderlerin, karakterlerin kesiştiği, çok sesli, çok sesli, “çok motorlu” bir çalışma olarak gelişiyor. Tüm kahramanlar eşit şekilde bir arada yaşar: Ana veya ikincil kaderler yoktur; önce kahramanlardan biri veya diğeri öne çıkar ve sonra gölgeye kaybolur. Açıkçası, bu nedenle "Martı"nın ana karakterini öne çıkarmak imkansızdır ve buna da pek gerek yoktur. Bu soru tartışılmaz değil. Nina Zarechnaya'nın şüphesiz kahraman olduğu bir zaman vardı; daha sonra Treplev kahraman oldu. Bazı performanslarda Masha'nın imajı öne çıkıyor, bazılarında ise Arkadina ve Trigorin her şeyi gölgede bırakıyor.

Bütün bunlarla birlikte Çehov'un tüm sempatisinin genç, arayış içinde olan, hayata yeni başlayan nesillerden yana olduğu çok açık. Ancak burada da farklı, birleşmeyen yollar görüyor. Göl kenarındaki eski soylu bir malikanede büyüyen genç bir kız olan Nina Zarechnaya ve eski püskü bir ceket giyen okuldan ayrılan öğrenci Konstantin Treplev, sanatın muhteşem dünyasına girmeye çabalıyorlar. Birlikte başlarlar: Kız, kendisine aşık olan yetenekli bir genç adamın yazdığı bir oyunda oynar. Oyun tuhaf, soyut, ruh ile maddenin ebedi çatışmasından bahsediyor. “Yeni formlara ihtiyacımız var! - Treplev ilan ediyor. "Yeni formlara ihtiyaç var ve eğer onlar yoksa, daha iyisine de gerek yok!"

Akşam bahçesinde aceleyle bir sahne oluşturuldu. "Dekorasyon yok; manzara doğrudan göle açılıyor." Ve heyecanlı bir kız sesi tuhaf sözler söylüyor: “İnsanlar, aslanlar, kartallar ve keklikler, boynuzlu geyikler, kazlar, örümcekler, kısacası tüm canlar, tüm canlılar, tüm canlılar hüzünlü bir döngüyü tamamlayarak yok oldular... Soğuk, soğuk, soğuk. Boş, boş, boş...” Belki de yeni bir sanat eseri doğuyor bu...

Ancak oyun oynanmadan kalır. Treplev'in annesi, ünlü aktris Arkadina, meydan okurcasına bu "çökmekte olan saçmalığı" dinlemek istemiyor. Gösteri iptal edildi. Bu, iki dünyanın, iki hayata bakış açısının ve sanatta iki duruşun uyumsuzluğunu ortaya koyuyor. “Siz rutinciler, sanatta önceliği ele geçirdiniz ve yalnızca kendi yaptığınızı meşru ve gerçek sayıyorsunuz, geri kalanını bastırıyor ve boğuyorsunuz! - Treplev annesine ve başarılı yazar Trigorin'e isyan eder. - Seni tanımıyorum! Ne seni, ne de onu tanımıyorum!”

Bu çatışmada, 19. yüzyılın sonlarında Rus sanatında ve yaşamında “eski sanatın kötüye gittiği, ancak yenisinin henüz gelişmediği” (N. Berkovsky) bir kriz durumu ortaya çıkar. “Doğayı taklit etmenin” başlı başına bir amaç haline geldiği (“insanlar yer, içer, sever, yürür, ceketlerini giyer”) eski klasik gerçekçilik, yalnızca ustaca bir teknik zanaata dönüşerek yozlaştı. Yüzyıl acılar içinde doğmuştur ve bundan sonraki yolu henüz belli değildir. "Hayatı olduğu gibi veya olması gerektiği gibi değil, rüyalarda göründüğü gibi tasvir etmeliyiz" - bu Treplev programı hala belirsiz ve iddialı bir beyan gibi geliyor. Yeteneğiyle eski kıyıdan uzaklaştı ama henüz yeni kıyıya inmedi. Ve "belirli bir dünya görüşü" olmayan hayat, genç arayışçı için sürekli bir eziyet zincirine dönüşür.

"Genel fikrin - yaşayan bir insanın tanrısı" nın kaybı, geçiş snoyrfunun insanlarını böler. Bağlantılar kopmuş, herkes tek başına var oluyor, birbirini anlayamıyor. Aşk duygusunun bu kadar umutsuz olmasının nedeni budur: Herkes sever ama herkes sevilmez ve herkes mutsuzdur. Nina, Treplev'i ne anlayabilir ne de sevebilir; o da Masha'nın sadık, sabırlı sevgisini fark etmez. Nina Trigorin'i seviyor ama Trigorin onu terk ediyor. Arkadina son çabasıyla Trigorin'i yanında tutar ama aralarında uzun süre aşk olmaz. Polina Andreevna sürekli Dorn'un ilgisizliğinden, öğretmen Medvedenko ise Masha'nın duyarsızlığından dolayı acı çekiyor...

Temas eksikliği sadece kayıtsızlığa ve duyarsızlığa değil, hatta ihanete bile dönüşme tehdidinde bulunur. Nina Zarechnaya, "gürültülü şöhret" için Trigorin'in peşinden koşarken Treplev'e düşüncesizce böyle ihanet ediyor. (Belki de Çehov'un finalde onu "kazanan" yapmamasının nedeni budur.) Yani bir anne, intiharın eşiğinde olduğunu fark etmeden oğluna ihanet edebilir, onun düşmanı olabilir.

"Bana yardım et. Yardım edin, yoksa aptalca bir şey yapacağım, hayatıma güleceğim, onu mahvedeceğim...” Masha, Doktor Dorn'a yalvararak Konstantin'e olan aşkını ona itiraf eder. “Herkes ne kadar gergin! Ve ne kadar sevgi... Ah, büyülü göl! Ama ne yapabilirim çocuğum? Ne? Ne?" Soru cevapsız kalıyor. Bu, Çehov'un bu hüzünlü "lirik komedisinde" insanların sorumsuzluğunun, uyumsuzluğunun dramasıdır.

Her ne kadar bu oyuna “komedi” denilse de (bu da oyun yazarı Çehov'un bir başka gizemidir), içinde çok az eğlence var. Bunların hepsi ruh halsizliği, karşılıklı yanlış anlaşılma endişeleri, karşılıksız duygular ve genel tatminsizlikle doludur. Görünüşte en müreffeh kişi bile - ünlü yazar Gregory - gizlice kaderinden ve mesleğinden duyduğu memnuniyetsizlikten muzdariptir. İnsanlardan uzakta, nehir kenarında oltalarla sessizce oturacak ve sonra aniden gerçek bir Çehov monologuna girecek ve bu adamın bile özünde mutsuz ve yalnız olduğu ortaya çıkacak.

Kısacası Çehov hüzünlü bir komedi yazdı - yaşamın genel düzensizliği hissi burada acı noktasına, çığlık atmaya, atışa kadar ulaşıyor. O halde oyuna neden “Martı” adı verildi? Ve neden onu okurken, tüm atmosferinin şiirine dair özel bir duygunun üstesinden geliyor ve büyüleniyoruz? Büyük ihtimalle Çehov şiiri hayatın düzensizliğinden çıkardığı için.

Martı sembolü, sonsuz endişeli bir uçuşun nedeni, hareket için bir uyarıcı, mesafeye doğru bir koşu olarak deşifre edilir. Yazar, vurulan bir martı hikayesinden sıradan bir "kısa öykü konusu" değil, hayata karşı acı bir tatminsizlik, uyanan istek, özlem ve daha iyi bir gelecek özleminden oluşan epik derecede geniş bir tema çıkardı. Nina Zarechnaya ancak acı çekerek asıl meselenin "zafer değil, parlaklık değil", bir zamanlar hayalini kurduğu şey değil, "dayanma yeteneği" olduğu fikrine varır. "Çarmıhını nasıl taşıyacağını bil ve inan" - zor kazanılan bu cesur sabır çağrısı, Chaika'nın trajik imajını havadan bir perspektife, geleceğe bir uçuşa açar, onu tarihsel olarak belirlenmiş bir zaman ve mekana kapatmaz, bir son ama kaderinde bir eksiklik.

Martı neyi simgeliyor? Graham Greene'e bakın. ve en iyi cevabı aldım

Yanıtlayan: AlchenoK[Guru]
Devrimin arifesinde iki kuş Rusya üzerinde uçtu: bir fırtına kuşu ve bir martı. Ancak bir de şahin vardı ama bir yılanın ağırlığı altında ezildiğinden halkın gözü önünde asla yerden kalkmadı. Kuş kuşu yaklaşan fırtınayı haber verdi ve bir şekilde hafızalardan silindi, soldu, sessizleşti, şekilsiz ve anlamsızlaştı. Belki de ana çok bağlı olan, ara sıra çok parlak olan ve kendi saf sembolizmini fazlasıyla ayrıntılı bir şekilde ortaya koyan her şey bu üzücü kadere mahkumdur. Ostap Bender'in Kafkas Dağları'nın muhteşem manzarası hakkında söylediği gibi, çok fazla bling var. Kuşun içinde de çok fazla süs vardı. Tarih monotonluğu sever.
Ve sonra bir gün, derin bir orman gölünün üzerinde bir martı uçtu. Akıllı bir avcı onu vurdu, bu da garip bir şekilde ölümsüzlüğü garanti ediyordu. Martı, kuşun aksine hiçbir şeyi simgelemiyordu. İçinde ne yakında ne de uzaktan zamanın görünür sembolik düzenlemeleri yoktu. Martı martı gibidir. Dramatik çatışmanın bağlamı yalnızca uzlaşmaya varabilir - yüce bir taşralı kız, ünlü bir yazara aşıktır.
Bu martı hakkında tuhaf olan tek şey onun silahsızlandıran açık sözlülüğüydü. Tarihin kendi dilinde kaçınılmazlık olarak anladığı o gönülsüzlük niteliğine sahipti onda. Ve burada Çehov'un gerçeklik kulağı ile tarihsel kulağın özellikleri zamanla örtüşüyordu. Çehov'u takip eden tarih, kuşun iddialı çığlıklarını değil, can sıkıcı sembolizmle ilgili olarak martıların istemsiz ve tamamen masum çığlıklarını hatırlıyor. "Görünür olanın değiştirilemez gerçekliği" - Joyce, Ulysses'inin önemli bölümlerinden birine böyle başladı. Martının sahip olduğu şey gerçeğin bu tartışılmazlığıydı. Zamanın belli bir anını dikkatlice ve ayrıntılı bir şekilde tasvir etti - bir yaz akşamı, bir kız, aşk, bir martı, ilerideki bilinmeyenin karanlığı. Bu hikaye yeterliydi. Görünüşe göre hikaye tek bir şey için yalvarıyor: dikkatlice izlemek ve dinlemek.
Size bu tatlı, hızlı akan "şimdi"yi, anlaşılmaz odunsu gevezelikleri, arka planda çocuk sesleri, kapı gıcırtıları ve bir martı çığlığıyla verdim, o yüzden dinleyin onu, sadece bu gevezeliği, çünkü yarın orada olmayacak, diyor tarih. Ve anlamı kendisi halledecek.
Martı tüm doluluğuyla yukarıya doğru uçuşu, özgürlüğü ve yaşamı simgeler.
"Richard Bach'ın "Martı"sını okuduktan sonra diğer eserlerini de okumanıza gerek yok çünkü her şeyi anlatıyor." Öğrencilik yıllarımda bir öğretmenim şunu söylemişti. Ona tamamen katılıyorum - "Jonathan Livingston Martı" modern postmodernizmin en iyi eserlerinden biridir.
Türüne göre felsefi bir masal olarak kabul edilir. Ama eğer bütün masallar böyle olsaydı çocuklarımız dünyanın en mutlu çocukları olurdu! Bu benim kişisel fikrim.
Peki her birimizin içinde yaşayan bu Jonathan martı nedir? Peki neden eserin bazı illüstrasyonları kanatlı insanları tasvir ediyor?
Richard Bach'ın tüm hayatı uçaklarla bağlantılıydı. İlk elden uçuşu ve bir kişinin yerden ayrılırken her zaman kazandığı özgürlük duygusunu biliyordu. Bu yüzden martı Jonathan'ın her birimizin içinde yaşayan özgür insanın sembolü olduğunu düşünüyorum. Yorulmak bilmeyen çabalarla kesinlikle gerçekleşecek bir rüyanın sembolü. "Martı" bize, kötü niyetli kişilerin fısıltılarını ve çığlıklarını artık duymadığınız en büyük yüksekliklerden korkmamamızı öğretiyor.
“Jonathan Livingston Martı” kişinin kendi “yapamam”ıyla, başkasının “yapmamalıyım”ıyla mücadelesini simgeliyor. Jonathan sürünün düşüncelerinin, kendi korkularının üstesinden gelmeyi başardı ve bu onun gerçekten özgür olmasını, kanatlarını unutmuş martıları çok geride bırakmasını sağlayan şeydi.
Bence "Martı", önünde tüm sınırların silindiği içsel özgürlüğe, zihinsel özgürlüğe bir ilahidir.
Elbette bazı insanlar kitabı okuduktan sonra kitapta sadece martı sürüsü arasındaki çatışmayı görüyorlar. Ancak onu nasıl algılarsanız algılayın, onunla temasa geçen herkesin manevi dünyasını zenginleştirme kapasitesine sahiptir.

Yanıtlayan: Larisa Aza[guru]
Benim için bu, ismimin Latincesinden bir çeviri. Ve deniz...

Yanıtlayan: Irina Ostrenko[guru]
Martılar fırtınadan önce inler. İnliyorlar, denize doğru koşuyorlar ve dipteki fırtınanın önünde dehşetlerini saklamaya hazırlar.

Yanıtlayan: Elena Zhmareva[guru]
Bazen apaçık olanı kabul etmek istemiyoruz,
Ancak gerçek Freud tarafından çok canlı bir şekilde ifade edilmiştir:
Her konu samimiyete kayar
İktidarsız, eşcinsel ve genç.

Yanıtlayan: Elena Fedorova[guru]
Muhtemelen genel kabul görmüş semboller vardır ve kişisel olanlar da vardır. Martı benim için Çehov'un Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ve Larisa adının sembolüdür. Bu isim bana pek güzel gelmiyor ama ne anlama geldiğini hatırladığımda ona karşı tavrım değişiyor.
Martı güzel bir kuştur,
çok güzel uçuş -
Keşke ondan öğrenebilseydim
gökkubbeyi de seviyorum... .
(L.Filatova)
"Treplev (şapkasız, silahla ve ölü bir martıyla içeri girer). Burada yalnız mısın?
Nina. Bir.
Treplev ayaklarının dibine bir martı koyar.
Bu ne anlama geliyor?
Treplev. Bugün bu martıyı öldürme gafletinde bulundum. Ayaklarınızın dibine serdim.
Nina. Senin derdin ne? (Martıyı alır ve ona bakar.)
Treplev (bir duraklamadan sonra). Yakında ben de kendimi aynı şekilde öldüreceğim.
Nina. Seni tanımıyorum.
Treplev. Evet, seni tanımayı bıraktıktan sonra. Bana karşı değiştin
bakışların soğuk, varlığım seni utandırıyor.
Nina. Son zamanlarda sinirlendin, her şeyi ifade ediyorsun
anlaşılmaz bir şekilde, bazı sembollerle. Görünüşe göre bu martı da bir sembol
Ancak. üzgünüm anlamadım.. . (Çayı tezgahın üzerine koyar.) Ben çok basitim
seni anlıyorum." (A. Çehov "Martı")

Bir martının saf ve özgür uçuşu, bu bağımsız kuşu görünce her zaman hüzün ve aynı zamanda neşeyi çağrıştırır.

Martılar genellikle açık denizde yaşar, ancak onların dost canlısı çığlıklarını sıradan su kütlelerinde de duyabilirsiniz. İnsanlara yakın olmaya çalışırlar çünkü bu yakınlık onlara fayda sağlar. Bu güzel kuşlar iyi yüzerler ve mükemmel avcılar olarak kabul edilirler, çünkü birden fazla balıkçı martılar kadar ustalıkla balık yakalayabilir.

Martı dövmesi ne anlama geliyor?

Martıların çoğunlukla su kütlelerinde görüldüğü göz önüne alındığında, dövmesi genellikle denizciler veya balıkçılar tarafından yapılmaktadır. Bunun nedeni bir denizci için bu kuşun en önemli olmasıdır. Gemideki görünüşünün iyi şans getirdiğine ve karaya yakında varacağının göstergesi olduğuna inanılıyor, bu yüzden imajı evi, sevdiklerini ve akrabalarını hatırlatıyor.

Martı dövmesinin belirsiz bir anlamı vardır. Özgürlük özlemini simgelediği için sıklıkla mahkumların bedenlerinde bulunur. Dalgaların üzerinde uçan bu kuşun görüntüsü, insanın boşa geçen zamandan duyduğu pişmanlığa işaret eder. Böylece özgürlüğün değerinin yeniden düşünüldüğünü söyleyebiliriz. Genellikle bu tasarım mahkumların kolunda, elinde veya önkolunda bulunur.

Martı “İstediğim yere uçarım!” ilkesiyle yaşar ve hiçbir kısıtlama tanımaz. Kendini ve fikrini diğerlerinden üstün gören, kendine güvenen ve kibirli bir kişinin sembolü olarak hizmet eder. Kural olarak böyle bir tasarım vücuda parlak ve özgür bireyler tarafından uygulanır.

Bu kuş, seyahat etmeyi seven insanlar tarafından yaptırılan bir dövmedir; denizi ve keyifli bir tatili hatırlatma işlevi görür. Bazıları martı görüntüsünü ruhun yüksekliğinin, hafifliğinin ve uçuşunun sembolü olarak algılar. Ancak göçmen bir kuş gibi bu da ihanetin veya tutarsızlığın işareti olabilir. Kızlar bunu masumiyetin sembolü olarak kürek kemiklerine yapmayı tercih ediyorlar. Martının boyutu büyük değildir, bu nedenle sırtına nadiren boyanır ve bacağına damgalanmış tuhaf bir özgürlük ve uçuş işareti, hem erkekler hem de kadınlar için tamamen yersiz olacaktır.

Martıların özelliklerinden biri de kötü niyet ve intikamdır. Çünkü görünüşte zayıf olan bu kuş bazen diğer bireylere zarar verir, yumurtalarını yüksek bir uçurumdan fırlatarak yavrularını yok eder. Ancak bu o kadar da önemli değil çünkü martıların olumsuz özelliklere göre daha olumlu özellikleri var, bu nedenle dövmelerinin asıl anlamının nezaketin ve gençliğin güzelliğinin sembolü olduğu düşünülüyor.