Zhostovo boyama ile çiçek eskizleri. Zhostovo boyama: renkli tepsiler ve diğer mutfak eşyaları

Zhostovo resmi, metal tepsilerin resminde tanımlanan bir Rus halk sanatıdır. Renklendirmenin Tagil resmiyle ortak bir yanı var, ancak aslında, 19. yüzyılın başlarında ondan sonra gelen bir dal.

İlk bağımsız atölye 1825 civarında Osip Vishnyakov tarafından Moskova bölgesindeki Zhostovo köyünde kuruldu. Vernik kullanımıyla kartonpiyer ve metal boşluk üretimi ile uğraştı ve onunla birlikte Ivan Mitrofanov'un “tepsileri yeniden yapmak” için bir atölyesi vardı. Zincir boyunca yeni atölyeler açılmaya başladı. Tepsi yapma endüstrisi iniş ve çıkışlar yaşadı. Gerçek şu ki, Sovyet temellerinin ortaya çıkmasıyla, çizimler genellikle basitleştirildi, bu da eserlerin kendileri üzerinde çok iyi bir etkiye sahip değildi, çünkü ustaların, bunun ilkesi olmayan süslemenin stilini tekrarlamaları gerekiyordu. özel uygulamalı sanat Şimdi durum istikrarlı bir seviyede kalıyor.

Bugüne kadar, bu teknikle boyanmış tepsilerin seri üretimi gerçekleştirilmekte, modern sanatta eski el sanatlarının eski gelenekleri daha sık desteklenmekte ve geliştirilmektedir. Zhostovo'dan gelen tepsilerin resminin gelişmesi şaşırtıcı değil, çünkü yıllar içinde yaratılan boyama tekniği hacimli şaheserlerle gerçekten büyülüyor.

Karakteristik özellikler

Zhostovo motifli tepsilerin dekoratif boyaması, çoğu zaman siyah veya kırmızı bir arka plan üzerinde muhteşem çiçek buketleridir. Tekniğe, çoğunlukla büyük gevşek çiçekler ve geniş yapraklar olmak üzere tam bir doğaçlama eşlik ediyor. Çiçekler doğadaki gibi birebir tekrar etmezler, ancak doğal bir çiçeğin temel yapısına sahiptirler, bu sayede gerçeklik ile kurgu arasında bir çizgi oluşturarak çiçek buketlerine daha fazla hassasiyet ve parlaklık katarlar. Daha az yaygın, ancak yine de kuşlar ve hayvanlar ile bulaşık ve insan silüetleri var.

Antik çağda altın ve gümüş renkleri hakim iken, şimdi eserler parlak renklere kavuşmuştur.

Tepsi yapmak için çelik kullanılır. Boyamadan önce ürün çalışmaya hazırlanmalıdır. Tepsilere zemin uygulanır, zımparalanır, birkaç kez siyah verniklenir. Her katmanı kurutun.

Kompozisyon çizim tekniği

Böyle bir mucizeyi ne çizer? Boyama için yağ bazlı boyalar, doğal fırçalar, altın macun, boş metal tepsi, vernik, hataları düzeltmek için keten tohumu yağı ve ilgili araçlar - su için bir bardak, bir cetvel ve boyaları karıştırmak için bir palet kullanılır.

Çizim, aşamalı olarak doğrudan arka plana uygulanır. Kompozisyonlar buketler olabilir veya tepsinin kenarlarına yerleştirilebilir. Nasıl çizilir ve hangi renkler kullanılabilir? Zhostovo resminde birçok renk kullanılır, özellikle kırmızı, pembe, mavi, yeşil ve beyaz ve siyah renkler, resmi tamamlamak için kesinlikle gerekli olacak ve yapraklara hacim kazandıracaktır.

İşin ilk aşaması sözde olacak "tablo". Ana çiçeklerin geniş vuruşları kullanılır, bu gelecekteki çiçek ve yaprakların temelidir.

Daha sonra gölgeler kahverengi veya daha koyu bir gölge ile çizilir, aynı zamanda, diğer taraftan, daha fazlasını vurgularız. hafif gölge. Aşağıdaki fotoğraf.

İşte çalışmaya dahil edilebilecek renk seçeneklerinin bir başka fotoğrafı. Renkler, isteklere göre ustaya göre değişir. Çizim burada bitmiyor, hala çok iş var, çünkü bu tür resimler hacimli ve renkli görünmelidir. Gelecekte, yapraklarda ve arka planda parlama, gölgeleme, damarlar ve ajur kenarları uygulanır. İşin en sorumlu adımı - "ped": yoğun vücut harfi. Buket formları ete bürünür, vurgulanır, parlatılır, tüm kompozisyonun zıt veya daha uyumlu bir renk sistemi gerçekleşir. İnce vuruşların yardımıyla kompozisyon tek bir buket halinde toplanır. Eserin sonundaki tepsi, altın ve beyaz boya ile geometrik desenlerle çerçevelenmiştir.

Zhostovo tepsilerinin tarzı, mutfağın dekorunu mükemmel bir şekilde tamamlayacak, sadece şık görünüyor ve diğer ülkelerden arkadaşlara hatıra olarak sunulabilir. Bu tür tepsilerle sofra düzeni her eve renk ve sıcaklık katacaktır. Altın tasarımların baskın olduğu kırmızı ve diğer arka planlara sahip tepsilerin resimleri.

Aslında, eserler ücretsiz olduğu için Zhostovo resminde birçok seçkin ustanın eserleri not edildi. Birçok sanatçı, belirli bir çizim tekniğini koruyarak eserde kendi ayarlamalarını yaptı, çizimleri çeşitlendirdi, yarattı. bütün çizgi benzersiz olarak tarihe geçen ürünler.

Makalenin konusuyla ilgili video

Rusya halkları ülkemizin kartvizitidir. Halk el sanatları arasında, Zhostovo resmi, çiçek aranjmanlarının tazeliği ve renk şemasının saflığı ve hassasiyeti ile dikkat çeken özel bir yere sahiptir.

Geliştirme alanı

Zhostovo resmi, adını menşe ve üretim yerinden almıştır. Çiçek aranjmanları ile boyanmış metal tepsiler, Moskova bölgesinde ortaya çıktı. Anavatanları Mytishchi yakınlarındaki Zhostovo köyüydü.

Zhostovo resminin öncüleri, 18. yüzyılın ortalarında, ünlü Demidov fabrikalarının bulunduğu yerden çok uzak olmayan Urallarda ortaya çıkan tepsilerdeki resimlerdi. Sadece 19. yüzyılın ilk çeyreğinde, bağımlılıktan kendilerini satın alan ve az miktarda sermaye biriktiren eski serfler, Vishnyakov kardeşler Zhostovo köyünde atölyelerini açtılar. Biraz sonra, Moskova yakınlarındaki diğer köylerde balıkçılık gelişmeye başladı. Yavaş yavaş, Zhostovo atölyesi endüstride lider oldu.

Vishnyakovlar minyatürcüydü ve bu nedenle sadece tepsileri değil, aynı zamanda tabutları, sigara tabakalarını, çay kutuları, albümleri ve diğer ev eşyalarını da boyadılar. Osip Vishnyakov Moskova'da mal satmaya gitti ve yavaş yavaş Tsvetnoy Bulvarı'nda bir dükkan kiralayabileceği parayı biriktirdi. Rusya'da çay içme geleneklerinin yaygınlaşmasıyla birlikte Vishnyakov'un tepsilerine özel bir talep ortaya çıktı. Semaverler için palet olarak kullanıldılar.

20. yüzyılın başında, halk el sanatlarına ilgi düştü ve bu nedenle 30'ların sonunda komşu köylerde ve Zhostovo'da dağınık arteller birleşmek zorunda kaldı. Sonuç olarak, metal tepsilerin dekoratif boyanması için bütün bir fabrika açıldı - "Metal tepsi". Ve 1960'dan beri, Zhostovo dekoratif boyama fabrikası ışığı gördü.

Ürün oluşturma aşamaları

Ürünün imalatının başlangıcından sonuna kadar, Zhostovo boyama oluşturma süreci birkaç aşamadan geçer:

1. Oval, sekizgen, yuvarlak, dikdörtgen veya birleşik şekilli tepsi üretimi.
2. İş parçasının yüzeyinin astarlanması.
3. Düzensizlik yama.
4. Tabanın yüzeyinin pürüzsüz bir duruma getirilmesi.
5. Vernik kaplama.
6. Yağlı boya ile boyama.
7. Ürünün şeffaf vernik ile iki katmanlı kaplaması.

Baz üretiminin özellikleri

Genellikle taban tepsisi, kullanıldığı sac demirden manuel olarak dövülür. iyi kaliteçatı çeliği. Levhalar önce damgalanır ve daha sonra levhaları sertleştirmek için yuvarlanır. Standart şekilli tepsilerin imalatında, büyük demir saclar gerekli şekil ve boyutta boşluklar halinde kesilir. Ardından elektrikli preste tepsinin "kesilmesi" ve "çekilmesi" gerçekleşir. Kalıplar ve birleşik damga yardımıyla gelecekteki tepsinin kenarları oluşturulur. Bu işleme "biniş" veya "yuvarlanma" denir.

Zhostovo tepsisinin aşamalı boyaması

İşte her şey nasıl gidiyor:

1. Hazırlama aşamasında, bir arka plan seçilir ve uygulanır - tepsinin rengi. Genellikle siyahtır, ancak mavi, kırmızı, yeşil arka plana sahip ürünler vardır. Yağlı vernik geleneksel olarak siyah bir arka plan oluşturmak için kullanılır. Cilanın sırrı kayboldu, ancak temeli biliniyor - Afrika'dan kopal adı verilen bir palmiye reçinesi. Özel cila bileşimi nedeniyle tepsiler son derece dayanıklıydı. Zhostovo resminin eski ustalarına göre, ürünleri dondan veya sıcaktan korkmuyor ve sadece Çinlilerle karşılaştırılabilir. O zamanlar bu karşılaştırma şu anlama geliyordu: en yüksek kalite mal.
2. Zhostovo resminin ikinci aşamasında, bir arka plan oluşturulur - çizimin genel siluetleri seyreltilmiş boya ile yapılır ve birkaç saat özel bir fırında pişirilir. Boyama ve arka plan için ustalar, keten tohumu yağı veya terebentin ile seyreltilmiş sıradan yağlı boya ve geniş bir fırça kullanır. Usta buketini yazdığında, genellikle tepsiyi döndürür ve istenen alanın altındaki fırçayı değiştirir.
3. Gölge, birincil hacmi oluşturmak için seyreltilmiş boya ile silüetlere gölgelerin de uygulandığı bir aşamadır.
4. Döşeme aşaması, boyamada en önemli aşamadır. Burada çizime hacim verilir, vurgular ve vurgular beyaz boşluk aracılığıyla uygulanır. Ayrıntılar belirleniyor.
5. Parlama aşamasında, ışık yansımaları uygulanır, görüntü birkaç ışık kaynağı tarafından farklı yönlerden aydınlatılmış gibi görünür.
6. Çizim aşamasında, çizimin önemli küçük unsurları siyah boya kullanılarak çok ince bir fırça ile yapılır: yaprağın kenarları boyunca dişler, damarları, çiçeğin ortasındaki tohumlar.
7. Resmi tabana, arka plana eklemek için ciltleme aşaması gereklidir. Bu, bağlantı elemanları çizilerek yapılır: antenler, dallar, vb.
8. Son aşama - temizleme - tepsinin kenarlarını süslemek için tasarlanmıştır. Süs, şeffaf vernik veya terebentin ile seyreltilmiş altın tozu ile uygulanır. Bu toza "yaratılmış" altın denir. Veya vernik - gulfabra ile karıştırılmış beyaz boya ile çizilir. Üst gulfabru alüminyum tozu serpilir. Bazen kenarlar sözde çelenk ile boyanır - çiçeklerin dahil olduğu bir süs.

Zhostovo resminin karmaşıklığı, uygulanan çizimin herhangi bir düzeltmeye izin vermemesi ve hemen ve büyük bir doğrulukla yapılması gerçeğinde yatmaktadır. Her usta bir ürün yaratırken kendi özel tekniklerini kullanır. Doğadan değil, daha önce çalışılmış örneklere göre değil, bir hevesle yazıyor. Fantezi ve hayal gücü, her ürünü benzersiz ve tekrar edilemez kılar. Kural olarak, master aynı anda birkaç ürün oluşturur.

Zhostov'un nedenleri

Zhostovo tepsileri çok zarif ve şenliklidir. Yüzyıllar boyunca oluşan resmin temaları ve motifleri, Rus halkının geleneklerini ve ruhunu çok canlı ve mecazi bir şekilde yansıtıyor.

Zhostovo resminin ana motifleri şunlardır:

1. Bahçe ve çayır çiçekleri buketleri.
2. Bitki motifleri.
3. Çiçek süsleri.
4. Vazolar.
5. Peri ışıkları.
6. Halk festivallerinden sahneler.
7. manzaralar.
8. Hala hayatlar.
9. Halk hayatından sahneler.
10. Halk düğünlerinden sahneler.
11. Çay içme sahneleri.

En popüler görüntü, tam hızda koşan, bir kızağa koşulan ve çiçeklerle çevrili bir at üçlüsüdür.

Arsaların içeriğini ve resim örneklerini inceleyerek, Rus halkının tarihi ve hayatı hakkında çok şey öğrenebilirsiniz. İlginç bir şekilde, Büyük yıllar boyunca Vatanseverlik Savaşıülkedeki tüm metaller silah yapımında kullanılıyordu. Bu nedenle, Zhostovo ustaları konserve gıda kutuları, çocuk metal kovaları boyadı. Oyuncak kovalar da eritildi ve tepsilerin temelini oluşturmak için kullanıldı.

Buket kompozisyonları. Derleme ilkeleri

Rus Zhostovo resmindeki buketler, orta kısmı veya tepsinin orta kısmını, altını süslüyor. Genellikle buketin temeli 3-4 büyük bahçe çiçeğidir: şakayık, yıldız çiçeği, gül, lale vb. Küçük tarla ve bahçe çiçekleri ve tomurcukları buketin ana hatlarına "yapışır": hercai menekşeler, unutma beni, vb. Esnek gövdeler ve dallarla yapraklarla bağlanırlar - sözde "çim". Özel günlerde buketler meyve ve çilek içerir, onları kuşlar ve kelebekler ile süsleyin. Kural olarak, kompozisyonun merkezinde bir veya daha fazla büyük çiçek bulunur. Zhostovo geleneğine göre, büyük çiçeklerin mutlaka pembe bir parıltısı vardır.

Küçük tomurcuklar çok solgun hale gelir ve arka planlarına karşı büyük parlak çiçek salkımları, yemeğin düzleminden kabartma olarak çıkıntı yapar. Sincap fırçaları çiçek çizmek için kullanılır. Kılları kesmek imkansız olduğu için çok dikkatli seçilirler.

Tepsinin alanları veya kenarları da imzalıdır. Ancak tasarımlarında buket elemanları kullanılmaz. Geleneksel olarak, alan, "çim" olarak adlandırılan, sapların ve yaprakların tuhaf iç içe geçmesi şeklinde altın renkli bir çiçek süsü ile dekore edilmiştir.

Fedoskino'nun resimlerinden Zhostovo sanatına gelen geleneğe göre, arka plan veya bireysel unsurlar sedef ile kaplanabilir. Bu tür ürünler çok zarif görünüyor. Zhostovo resminde Gzhel ve Khokhloma unsurları da örneğin "çim" olarak bulunabilir.

Zhostov'un kartvizitleri

Zhostovo tepsileri, zanaatın ayırt edici özelliklerinden biridir. Ana desenin derinliklerden dışarı çıkması için, bize ters perspektifi hatırlatan ustalar, etrafına ince küçük çiçek salkımları çiziyor.

İkinci kartvizit, bir tepsi üzerindeki bir işarettir: sanatçının paletinin bir görüntüsü, bir lale ve bir fırça. Bu, uzun süredir devam eden, tarihsel olarak kurulmuş bir atölye markasıdır. Ayırt edici özelliğin yanında veya damganın kendisinde, usta imzasını bırakır. Böyle bir işarete ancak 1970'den sonra izin verilmeye başlandı ve eski günlerde ürünlere sadece fabrika sahibinin imzası olan bir marka konuldu.

Zhostovo endüstrisinin bir başka şaşırtıcı arama kartı, çatlamış bir yüzeye benzeyen olağanüstü bir desenle boyanmış "füme" tepsilerdi. Bu boyama yöntemine "kaplumbağanın altında" denir. Neden sigara içtim? Evet, çünkü tepsiler aslında mum alevinde içiliyor. Bunlar Zhostovo ustalarının en nadir ürünleridir. Bu tepsilerden ikisinin Rus yazar Leo Tolstoy'un koleksiyonunda olduğu biliniyor.

Modern yaşamda Zhostovo tepsileri

Modern dünyada, Zhostovo dahil olmak üzere halk el sanatları kendi özel yerlerini işgal ediyor. Kullanım alanları oldukça geniştir: iç dekor öğelerinden elit sofra düzenine kadar. Evde veya yemek masasında, Zhostovo tepsisi, atmosfere olumlu ve neşeli bir ruh hali veren parlak, zarif bir vurgudur.

Geleneksel olarak, Zhostovo tepsileri iki ana gruba ayrılabilir: günlük kullanım (semaver, meyve, yiyecek vb. için) ve dekorasyon için. Gündelik yaşamda insanların güzellik ve estetikten yoksun olması, çevre sorunları ve doğayla iletişimsizlik sorunları, gündelik yaşamda etrafımızı saran eserlerdeki eksikliği doğanın unsurları pahasına giderme isteğini desteklemektedir. Çiçek görüntüsü ile süslenmiş ürünler için insanların özel bir özlemi fark edilir. Görünüşe göre, bu tür yemeklerin modası sürekli olarak yüksek kalıyor. Tasarımcılar Zhostovo resminin motiflerini mobilya, giysi ve mücevher yapımında kullanırlar.

Modern Zhostovo balıkçılığının sorunları

Rusya sakinlerinin ve misafirlerinin Zhostovo halk sanatına olan tüm ilgisiyle, sanatçıların yeterince sorunları olduğu belirtilmelidir. En acil olanı, bazen geleneksel teknolojilerin ihlali ile ürünlerin tahrif edilmesi sorunudur. Yazarın üslubunu taklit ederek, intihalciler düşük kaliteli ve yazara ait olmayan ve dolayısıyla benzersiz olmayan ürünler satarak müşterilerden para kazanmaya çalışırlar. Bu tür ürünlerin kalitesi son derece düşüktür ve görüntüler ilkeldir ve Zhostovo resim kompozisyonlarının "altın fonuna" dahil değildir.

Öğren ve öğret

Kendinizi Zhostovo boyama tarzında ürünler yaratmayı nasıl öğrenebilirsiniz? Zor değil, tek ihtiyacınız olan arzu, ruh hali ve sabır. Başlangıçta, gerekli malzeme ve ekipmanı stoklamanız gerekir. Artık hırdavatçılarda ve süpermarketlerde, dekore edilmemiş ve boyama için temel teşkil edebilecek tepsiler, şekerlikler ve diğer ev eşyalarını bulabilirsiniz. Ve sanat mağazalarında, gerekli çözücülerin yanı sıra farklı boyutlarda ve yağlı boyalarda sincap fırçaları satın alabilirsiniz. Bir Zhostovo tablosu nasıl çizilir ve bunu çocuklara nasıl öğretilir? Anlamaya çalışalım.

Khokhloma ve Zhostovo resim sanatı, son sınıftaki çocuklara öğretilir ve hazırlık grubuçocuk Yuvası. Bu tür bir çalışma zor değildir. Çocuklar nasıl eğitiliyor? Çocuklar için aşamalı bir Zhostovo resmi, basit bir kalemle gelecekteki çiçeğin bir taslağıyla başlar. Anahat bir daire şeklindedir. Bu boşluk yıldız çiçeği için tasarlanmıştır. Yıldız çiçeği çiçeğini boyalarla boyamak için kullanılan tekniğe "çift vuruş" denir. İki renk seçilir. Fırçanın üzerine açık boya, fırçanın ucuna daha koyu boya çizilir. Dairenin kenarı boyunca vuruşlar uygulanır ve belirli bir sırayla gerçekleştirilir. Bu genellikle yukarıdan aşağıya ve sağdan sola doğru olur. İkinci sıra da gerçekleştirilir ve yaprakları olduğu gibi üst sıranın yapraklarının alt kısmıyla hafifçe üst üste gelir. Daha sonra salkımın ortası aynı şekilde doldurulur.

Zhostovo papatya resminin aşamalı çizimi, bir yıldız çiçeği başının çizimine benzer ve "çift vuruş" tekniği de kullanılır. Tek fark, önce çekirdeğin çekilmesi ve yaprakların bir sıra halinde belirli bir sırayla buna eklenmesidir: kesinlikle yukarıdan, aşağıdan, sola, sağa, sonra aralarındaki boşluklar eşit olarak doldurulur. .

Bir yonca çiçeği çizmek için, önce açık pembe boya ile bir daire çizmeli ve sonra dairenin içine, bir yelpaze düzenlemesinde aşağıdan yukarıya fuşya gibi daha koyu bir gölgenin vuruşlarını uygulamalısınız. Ayrıca astarlama kullanılarak çiçeğin altındaki kaliksin yaprakları yeşil renkle gösterilmiştir.

Merkezi tomurcukları çizdikten sonra, daha küçük çiçeklerin etrafında çizim aşaması başlar. Örneğin, unutma beni çizmek için fırça yerine pamuklu çubuk kullanabilirsiniz. Ayrıca yapıştırma tekniği kullanılarak, ancak uç yüzeyi ile tasvir edilmiştir. Petalın mavi dairesine ince bir fırça ile küçük beyaz bir nokta yerleştirilir. Bu arada, çocukların yağlı boya kullanmasına izin verilmiyor. Guaj boya ile boyarlar.

Ardından "çim" çizme aşaması geliyor. Sapların yaprakları da çift vuruşla gösterilmiştir. Ancak bükülmüş uçları ve kavisli gövdeleri, fırçayı saat yönünün tersine hafifçe çevirerek yapılır. Uzatılmış kavisli yaprakları tasvir ederken, vuruşlar ve bükülme, bir "zikzak" elde edilecek şekilde değiştirilebilir. Daha yuvarlak yapraklar tasvir edilirken "virgül" tekniği kullanılır.

V Son zamanlarda Zhostovo resmi üzerine etkileşimli dersler ve atölyeler hem Zhostovo'nun kendisinde hem de hem çocuklar hem de yetişkinler için birçok ek eğitim merkezinde düzenlenmektedir. Bir arzu varsa, o zaman hiçbir şey imkansız değildir!

“Zhostovo desenli bir tepsi boyama” ile ana sınıf adım adım fotoğraf.

Kolomytseva Raisa Vladimirovna, Rostov Bölgesi, Tatsinskaya köyünün MBDOU "Gökkuşağı" öğretmeni.
tasarlanmış daha büyük okul öncesi çocuklar, okul çocukları, öğretmenler, ebeveynler, eğitimciler, halk sanatları ve el sanatlarıyla uğraşmayı seven herkes için.
Hedef: Zhostovo zanaatının resminin özellikleriyle tanışma.
Görevler:
- Yaratıcı çalışma yapma sürecinde Zhostovo yazmanın temel tekniklerinde ustalaşın.
- Kompozisyon duygusunun gelişimi, belirli bir siluet üzerinde güzel bir desen düzenleme yeteneği.
- Halk el sanatlarına yaratıcı düşünme, hayal gücü, dikkat, hafıza, ilgi geliştirmek.
- Bu tür çalışmaları sadece çocuğa değil, çevresindeki insanlara da neşe veren bir kaynak olarak kullanmak.

Biraz tarih.
Bu resmin ortaya çıkış tarihi, Moskova'dan çok uzak olmayan Zhostovo köyü ile başlar. Başka köyler de var ama herkes Zhostovo'yu biliyor, yurtdışında da duymuşlar. Çay içeceği ortaya çıktığında tepsiler talep edildi ve ondan önce mead, sbiten, ilkel Rus içecekleri vardı. Ayrıca bir ritüel vardı - çay içmek. Uzun bir süre için tepsiler kağıt hamurundan yapıldı, ancak zengin evlerde metal tepsiler kullanıldı. Ancak teknoloji durmuyor ve her yerde metal tepsiler yapılmaya başlandı, tüm tepsi atölyeleri açılmaya başladı. Şekil ve boyut çeşitliliği şaşırtıcıydı - bunlar altı - sekizgen, dikdörtgen, oval ve kare, köşe masaları için yuvarlak ve hatta üçgen tepsiler.
O zamandan beri çok zaman geçti, ancak bu zanaat unutulmuyor ve gelişiyor, dolu bir hayat yaşıyor. Tabii ki, üretim teknolojisi gelişti, bilim durmuyor, ancak ustanın çalışmasından gelen kutlama ve neşe hissi korundu. Buket sade, gösterişsiz çiçeklerden oluşuyor ama tepsiye baktığınızda nasıl da göze hoş geliyor.
Hediye olarak harika bir Zhostovo buketi olan bir tepsi almak çok güzel!

Malzemeler:
- Guaj boyalar
- Fırçalar No. 1, No. 3
- Kartondan kesilmiş tepsi silueti.
- Su için bardak.

İlerleme.

Nasıl bir ev tuğladan, cümle kelimelerden, kelimeler harflerden yapıldıysa, aynı şekilde buketler çiçeklerden, çiçekler taç yapraklardan ve yapraklar fırça darbelerinden yapılır.
Başlamak için, hemen bir fırça ile çizeceğimiz için gelecekteki desenin kompozisyonunu düşünelim. Renk tonları yapıyoruz - çiçek ve yaprak silüetlerini uyguluyoruz. Çiçeği düzgün ve güzel yapmak için zihinsel olarak bir denge çizgisi çizin ve yaprakları sırayla uygulayın. 3 numaralı fırçayı kullanın, ardından daha küçük ayrıntılarda 1 numaralı fırçayı kullanın. Büyük çiçekleri buketin ortasına yerleştiriyoruz, daha küçük çiçeklerle çevrililer ve en kenarlarında küçük çiçekler ve yapraklar var.

Şimdi bir gölge yapıyoruz - buketimizin hacmini ve gölge yerlerini belirlediğimiz renkli gölgeler uyguluyoruz.

Sonra birçok ayrıntıyı düzeltip vurgularız ve daha zıt bir görünüm elde ederiz - bu aşamaya denir ped.

Şimdi meşgul olalım parlama, bu aşamaya - parlama denir. Buketimizin ruh hali ve özel rengi oluşturulur.

Peki, yaratımımızı bitirelim resim çizme- ince bir fırça ile küçük ama çok belirgin vuruşlar uygulayın. Yapraklara, "tohum" olarak adlandırdığımız çiçeklerin ortasına damarlar ve dantelli kenarlar çiziyoruz.

Buket ile iş bitti ama şimdi tekniği uyguluyoruz bağlayıcı- bu, buketimizin, olduğu gibi, ince çim bıçaklarının yardımıyla arka plana alışması, sapları ve tüm bunlar olduğu gibi birbirine bağlanır ve yankılanır. Çim ve sapların bıçaklarının düzenlenmesi, desene hafiflik ve ihtişam verir. Ancak böyle bir ciltlemeden sonra tepsi sadece bir tepsi değil, bir Zhostovo tepsisi olur.
Tepsinin kendisiyle ilgilenelim - yanları süsleyin. Bu yaklaşım denir temizlik, desen mütevazı veya belki lüks olabilir.
Kartonpiyer tepsisi yapabilir, birkaç kat boya ile kaplayabilir ve boyamaya başlayabilirsiniz.

Zamalevok

Ağartılmış boyalarla, ana renk lekelerinin konumu olan bileşimin genel silueti özetlenir. Resimde usta geniş bir fırça ile tepsinin çalışma yüzeyine bir buket silüeti çizer. Zhostovo boyama, birkaç tepside aynı anda yoğun, biraz beyazlatılmış boyalarla ön çizim yapılmadan gerçekleştirilir. Bitişik yazı biçimi, Zhostovo ustalarının günde 5, 6 veya daha fazla tepsi boyamasına izin verir. Bir buket oluşturan sanatçı, yüzeyinin istenen alanını fırçanın altında değiştiriyormuş gibi tepsiyi dizinde döndürür. Aynı zamanda, çiçeklerin, tomurcukların, yaprakların ve gövdelerin siluetinin güzelliğini ve etkileyiciliğini, renkli noktaların ritmik düzenlemesini, formun resminin ölçeğinin oranını ve tepsinin arka planını takip etmeniz gerekir. Boyama 3-4 gün serbest havada veya birkaç saat kurutma kabininde kurutulur, ardından hafif bir vernik ile kaplanır ve ikinci yazma aşaması için temizlenir.

Tenejka

Sırlı boyalarla kuruyan tablonun üzerine gölgeler bindirilir. Bu teknik, buketi ton derinliğine sokar. Cam boyaları, geniş düz bir fırça ile güçlü, sulu darbelerle uygulanır: mavi (Prusya mavisi veya ultramarin), yeşil (zümrüt yeşili) ve kırmızı (kraplak). Şal, çiçek formlarında renk sesini artırmak ve gölgeli yerleri vurgulamak için tasarlanmıştır.

ped

Yoğun vücut mektubu. Buketin formları rafine edilmiş, yoğun renkler kullanılarak vurgulanmıştır. Sanatçı, parlak, yoğun renklerle çiçek ve yaprakların hacimlerini ortaya çıkarır (döşeme yapar).

blikovka

Vurguların yerleştirilmesi, hacmi ve ışığı ortaya çıkarır, formların şekillendirilmesini tamamlar. Astarı çiçek, tomurcuk ve yaprakların ağartma kesimleriyle tamamlar.

Resim çizme

Bu teknik, çiçek bardaklarındaki yaprakları ve yaprakları, tohumları hızlı ve kolay bir şekilde özetler. Yaprakların ve yaprak damarlarının ana hatlarını çizerek, ince, müzikal çizgilerle buketin ana formlarının kesilmesini tamamlar. Çiçek bardaklarında usta, tohum ekimi olarak adlandırılan organlarındaki ve pistilleri tasvir eder.

bağlama

Son mektup. Çiçekler ve yapraklar arasındaki boşluklarda yeşil veya kahverengi boya ile yazılmış çimen deseni. Zhostovo buketleri, renklerin parlaklığı ile karakterize edilir: sonoritesi özellikle siyah lake arka plan tarafından vurgulanan mavi, kırmızı, yeşil, sarı, beyaz, turuncu.

Süs

Tepsinin yan tarafı altın boya ile boyanmıştır. Tepsilerin kenarları hafif, açık bir süsleme ile dekore edilmiştir. Süsleme sincap fırçası ve hafif vernik ile yapılır.

Tepsiler sıradan sacdan yapılmıştır. Dövme ürünler astarlanır, macunlanır, zımparalanır ve cilalanır, bu da yüzeylerini mükemmel bir şekilde pürüzsüz hale getirir, ardından yağlı boya ile boyanır ve birkaç kat şeffaf renksiz vernik ile kaplanır. Gerçek yaratıcılık gerektiren en önemli işlem resim yapmaktır. Resim konuları - çiçek ve çiçek süsleri ve halk yaşamından günlük sahneler, manzaralar, halk festivalleri, düğünler ve çay partileri sahneleri. Zhostovo resminin en yaygın türü, tepsinin ortasında bulunan ve küçük bir altın desenle çerçevelenmiş bir bukettir. Bu yapıda, 19. yüzyılın yaldızlı bir çerçeve içine alınmış şövale natürmortunun kompozisyonunun belirli bir yansıması görülebilir. Ancak motifin kendisi, şövale resimlerinden daha dekoratif ve koşullu bir yorum aldı. Dekoratif bir şeyin parçası haline gelir, özel teknikler, ustaların, tepsinin cilalı yüzeyine "eritir" gibi organik olarak yerleştirmelerine izin verdi. Buket, parlak lake zemin üzerine gevşek bir şekilde yerleştirilmiş zarif bir çiçek grubuna dönüştü. Üç dört büyük çiçek(gül, lale, yıldız çiçeği ve bazen daha mütevazı hercai menekşe, gündüzsefası, vb.), esnek gövdeler ve hafif “çim”, yani küçük dallar ve yapraklar ile birbirine bağlanan daha küçük çiçek ve tomurcukların saçılmasıyla çevriliydi. Görüntü, parıldayan bir derinlikten doğmuş gibiydi, yüzeyde şeffaf gölgeler ve yanıp sönen parlak buketlerle içinde eriyordu. Arka planda hafifçe "boğulmuş", çiçekler hafif yarı hacimli görünüyordu, incelikle verilen kısaltmalar ve jantların dönüşleri nesnenin düzlemini görsel olarak kırmadı.

Zhostovo boyama ve boyama tekniği ile her tepsinin kendisinin boyaması orijinal ve benzersizdir, çünkü herhangi bir numune olmadan gerçekleştirilir. Büyüleyici hafifliğin ve sınırsız yazma sanatının arkasında, geçmişte bilinmeyen yetenekli köylü sanatçılar tarafından geliştirilen büyük bir beceri yatıyor. Zhostovo sanatçıları yağlı boyalar ve yumuşak sincap fırçaları ile boyarlar. Sanatçı çalışırken tepsiyi dizine koyar ve gerektiğinde çevirir. Ve fırçalı el, tepsinin üzerinde uzanan tahta bir kalasta duruyor. İlk başta, sanatçı sadece gelecekteki resmin ana hatlarını çiziyor, hızlı ve hassas vuruşlarla özgürce çiziyor. Ve çizimi tekrarlamak bile, usta doğaçlama yapar, yeni bir şey ekler. Zhostovo resmi bir "resim" ile başlar, ağartılmış boyalarla görüntünün genel bir silueti ana hatlarıyla belirtilir, ana noktaların yeri. Boyalı tepsiler fırınlarda birkaç saat kurutulur. Aşağıdaki teknikler, "gölge" ve "döşeme", çiçek ve yaprak şekillerini oluşturur; önce şeffaf gölgeler uygulanır, ardından resmin açık alanları yoğun parlak renklerle “döşeilir”. Bunu “parlama”, yani tüm hacimleri netleştiren badana darbelerinin uygulanması izler. Resim, zarif “çizimler” ve “bağlar” grafikleriyle sona ermektedir. "Çizimin" elastik çizgileri, yaprakların ve yaprakların konturunun etrafında kolayca dolaşarak, sulu resimlerini belirgin bir şekilde vurgular. Yanlışlıkla "bağlayıcı" olarak adlandırılmayan küçük dallar, arka plana geçişi yumuşatır. Her zanaatkar, bu geleneksel teknikleri zanaatında kendi yöntemiyle kullanır, dekoratif fırça yazma olanaklarıyla yaratıcı bir şekilde oynar (örneğin, "parlama", "döşeme" ile hafifçe "eriyebilir" veya üzerinde açıkça öne çıkabilir). Sonuç olarak, benzer motiflerin ve görüntülerin sonsuz varyantları ortaya çıkar, ancak bunlar arasında asla gerçek kopyalar veya tekrarlar görülmez. Yani her tepsi benzersiz bir sanat eseridir. Bazen Zhostovo resmi olarak da bilinen resim, özel bir titreyen ışıkla parlıyor. Bu usta, resimdeki sedef parçalarını doğrudan tepsiye yerleştirdi. Zhostovo sanatının araçları canlı bir şekilde ifade edilir. Süslü halk resimlerinin bir karışımından ve halk ustalarının ustalaştığı gerçekçi bir resimsel natürmorttan oluşan kendi sanatsal sistemi, resimsel teknikleri ve özgün stili vardır.

Zhostovo sanatı, nesiller tarafından geliştirilen ve onsuz sanatsal ustalığının imkansız olacağı yazma tekniklerine dayanmaktadır. El sanatı tekniklerinin katı tutarlılığı ve inceliğini yaratıcılığın doğaçlamasıyla birleştiren bir tür resim-duvar resmi sürecinde doğar.

Zhostovo'nun sanatının cazibesi, içeriğinin ve ifade araçlarının samimiyetinde, dolaysızlığında yatmaktadır. Tüm tezahürlerinde demokratiktir, algısı özel bilgi ve eğitim gerektirmez. Bahçe ve kır çiçekleri - hem gerçek hem de sanatçının fantezisi tarafından doğmuş, buketlerde toplanmış ve çelenk ve çelenklere yayılmış - bu tema her insanda yankılanır, bir güzellik duygusu uyandırır.

Bu çok basit bir teknik değildir ve bu tarzda nasıl çizileceğini öğrenmek için uzun süre pratik yapmanız gerekir. Ancak Çin resmine aşina olanlar kolayca tekrar edebilirler. En yaygın tepsiyi boyamak. Çeşitli tepsiler alıyorum (metal, desenli). Başlangıçta tepsiyi yağdan arındırıyorum, bir astar tabakasıyla kaplıyorum, ardından 2 kat siyah vernik (mat) ile kaplıyorum ve boyamaya devam ediyorum. Sprey boya iyi yapışır, çabuk kurur, güçlü bir koku olmadan eşit şekilde uygulanır.

İş için ihtiyacınız olacak: akrilik boya (sadece çok renkli kullanıyorum), bu boyalar mükemmel uyum sağlar, birbirleriyle iyi karışır, yoğun; fırça, eğimli sentetikler; fırça ince No. 0 sentetik. Palet için metal bir kapak kullanıyorum, kağıt peçeteyi (ıslanması için peçeteye birkaç damla su) ve aydınger kağıdının üstüne koyuyorum. Boyayı aydınger kağıdına sıkıyorum. Islak mendil boyanın kurumaması için gereklidir.

Hafif bir kalemle çiçek tomurcuklarının nerede olacağını çiziyorum.

Çiçeğin üst yapraklarıyla başlıyorum, sonra alt yaprakları. Bir ton.

Üzerini boyadım (fotoğrafta flaştan bir parıltı).

Tomurcuğun içini siyah boya ile gölgeliyorum.

Ana fırça (renk) ve beyaz üzerine bir dizi boya, üst yaprakları çiziyorum. Her şeyi eğimli bir fırça ile boyadım.

Çiçeğin üst kısmını dairesel vuruşlarla tamamlıyorum, tomurcuğu kapatıyorum.

Küçük detaylar çiziyorum.

Çiçeğin alt kısmını çiziyorum.

Ortayı koyu sarı boya ile gölgeliyorum (boyayı suyla seyreltiyorum).

Boyalı vuruşları daha parlak hale getiriyorum.

Ortaya noktalar koydum (kamera beni biraz hayal kırıklığına uğrattı).

İkinci düğme. İlkiyle aynı şekilde başlıyorum, sadece beyaz.

Bir tarafını açık mor boya ve sarı ile boyadım, tomurcuğun içini koyulaştırdım.

Bir fırça üzerinde bir dizi boya mor ve beyazdır, üst yaprakları ve yaprakları bir daire içinde çizerim.

Ortada ek yapraklar çiziyorum.

Beyaz bir gülde, kıvrılmış yaprakları çiziyorum ve ince bir fırça ile küçük detaylar çiziyorum. Aynı desende sarı çiçek.

Tomurcuğun ortasından kapalı yaprakları ile başlıyorum.

Yaprakları tamamlıyorum, tomurcuğu kapatıyorum, tüm gül yapraklarını bir daire içinde çiziyorum.

Yaprakları alttan üste üst üste çiziyorum.

Kapalı yaprakları beyaz boya ile çiziyorum.

Siyah boya ve ince bir fırça ile tüm çiçekleri çevreliyor, onları tamamlıyor ve daha canlı hale getiriyorum.

Pembe boya ile kapalı bir tomurcuk çiziyorum, beyaz boya ile kapalı yaprakları çiziyorum, çiçeğin bize daha yakın olan kısmını sarı boya ile gölgelendiriyorum.

Tomurcuğun çerçevesini beyaz boyayla boyadım, mor, sarı ve siyahla gölgeledim.

Beyaz boya ile çiçeğin bize en uzak olan kısmını vurgularım.

Düğmeyi kapatıyorum.

Alt yaprakları ekliyorum.

Küçük yapraklar ekliyorum.

İnce bir fırça ile bir ercik çizer ve yaprakların ana hatlarını çizerim.

Bir daireye farklı uzunluklarda yaprakları ekliyorum, koyulaştırıyorum.

Yaprakları beyaz boya ile ekliyorum. Sonra bana çiçeğin orta kısmı geniş gibi geldi ve onu küçültmeye karar verdi.

Çiçeği sarı boya ile gölgelendiriyorum, beyaz yapraklar ekliyorum.

Çiçeğin her yerinde küçük yapraklar, ince bir fırça ile tomurcuğun merkezini çiziyorum.

Tüm boyama bittikten sonra 1-2 gün sonra üzerini 2 kat vernikle kaplıyorum.

www.livemaster.ru

hazırlık, adım adım elemanların çizimi, kalıpların çizilmesi

Moskova yakınlarındaki bir köyün adını taşıyan bu resim türü dünya çapında biliniyor. Sanattan uzak insanlar bile, çeşitli halk el sanatlarında Zhostovo tepsisini açıkça ayırt edecektir. Bir patlama gibi çiçek, çilek ve meyve buketleri, koyu bir arka plandan görünür, birçok renkle parıldar ve hemen kaybolmaya hazırdır. Bu güzel anı yakalamak ve yumuşak fırçalar ve boyalarla yakalamak sanatçının becerisidir.

Boyalı tepsi uzun bir süre gözü durdurur, insanı her bir yaprağı incelemeye, dalların ve çimenlerin kıvrımlarını izlemeye ve çiçekler arasında zarif kuş figürleri tahmin etmeye zorlar. Ressamın çalışmalarını sonsuz bir şekilde izleyebilirsiniz: elinin hareketleri hassas ve hünerlidir ve tomurcuklar itaatkar bir fırçanın altında anında açar. Görünüşe göre Zhostovo tepsi boyaması zor değil. Ve bu, çalışmadan önce yıllarca eğitim ve beceri geliştirmeden önce gelmemiş olsaydı, gerçekten de böyle olurdu.

Tablodaki çalışmanın adım adım açıklaması, Zhostovo halkının çalışmalarına katılmaya yardımcı olacaktır. Belki de bazı adımlarda ustalığın ana sırrı gizlidir?

Zhostovo tepsisi fabrikada nasıl yapılır?

Sıradan şekillerdeki tepsiler (yuvarlak ve dikdörtgen), takım tezgahları kullanılarak sacdan yapılır. Levhalar kesilir, preslenir, ardından kenarları üzerlerine sıkılır ve keskin kenar dikkatlice bükülür. Benzersiz formlar oluştururken, bir nalbantın el emeği kullanılır - soğuk metalle çalışan bir demirci.

Biten tepsiler, birkaç kat toprakla kaplandıkları ve kurutuldukları öğütme ve astarlama atölyesine gönderilir. Zemin arka plana renk verir, çoğu zaman siyahtır. Kırmızı veya yeşil arka planlar çok akıllı görünüyor.

Sonunda tepsi boyama dükkanında biter. Sanatçının bir örneği yok, Zhostovo buketi sadece fantezi tarafından yaratıldı.

Bir sonraki aşama süsleme veya “temizlik”tir. İnce bir fırça ile, kompozisyonu tamamlayan kenarlara bir süs uygulanır. Bu, eli ince ve hassas çalışmaya alışmış başka bir usta tarafından yapılır.

Sonuç olarak, tepsi birkaç kat özel vernik ile kaplama için gönderilir. Sonuç olarak, pürüzsüz ve parlak hale gelir.

Galeri: Zhostovo'dan çiçekler (25 fotoğraf)

Çocuklar ve yetişkinler için jest boyama

Çocuğu bilgisayardan kopardıktan sonra, ona hemen başka bir emici aktivite sunmak gerekir. Bitmiş ürünlerin fotoğraflarına bakılarak ısıtılan tepsilerin renklendirilmesi hem bir çocuğu hem de yetişkin bir çizim severi uzun süre cezbedebilir.

Evde tepsi yapmak elbette zordur. Ancak Zhostovo boyama tekniğinde ustalaşmak ve yaratıcılığın tadını çıkarmak herkese açıktır. Parlak bir desen, bir kesme tahtası, ahşap mutfak eşyaları, bir Noel topunu veya bir Paskalya yumurtasını süsleyecektir. Ancak eğitimle başlamalısınız - kağıt üzerinde çizim.

Kitap endüstrisi tarafından üretilen "Zhostovo boyama" boyama, okul öncesi çocuklara öğretmek için de kullanılabilir. Buradaki konturlar, bileşim yasalarına göre zaten bir araya getirilmiştir veya bireysel öğeleri temsil eder. Ancak onunla taşınmamalısınız: renklendirme ilkeleri, Zhostovo modelinin özgür ruhuyla çelişir.

Malzemeler ve hazırlık

Resim üzerinde çalışmanın her adımının becerilerini geliştirmek uzun zaman alacaktır, bu nedenle ilk başta çocuk suluboya, guaj ve sıradan eskiz defterlerini kullanabilir. Daha sonra siyah kartondan kesilmiş tepsilerin silüetlerine geçerler.

Temel unsurlara hakim olduğunuzda, üzerine desenin uygulanacağı bir kesme tahtası veya kartonpiyer formları satın alabilirsiniz. Sanat salonlarında satın alınırlar veya bağımsız olarak yapılırlar. İnternet dahil olmak üzere Zhostovo'daki fabrikada, boyama için boş tepsiler satın alabilirsiniz. Normal bir galvanizli kova veya lavabo daha ucuz bir satın alma olacaktır. Pahalı ürünleri bozma korkusu, her vuruştan önce acemi sanatçının sorumluluğunu artıracaktır.

Ahşap ve kağıt ürünler, arka plan rengi seçilerek özel bileşiklerle astarlanır. Metal nesneler yağdan arındırılır, temizlenir ve metal astar ile kaplanır (siyah veya kırmızı aerosollerin kullanılması uygundur). Zhostovo boyama mükemmel pürüzsüz bir yüzey gerektirdiğinden, özellikle dikkatli kullanılan ürünler temizlenir.

Yağlı boyalar iş için kullanılır, etkileyici bir görüntü elde etmek için parlak verniklerle karıştırılması önerilir. Temel renkleri satın almak yeterlidir:

• kraplak kırmızısı;
• kobalt mavisi;
• yanmış kemik;
• hafif hardal;
• Zümrüt yeşili;
• titanyum beyazı.

Ucuz kitler eğitim için uygundur, ancak yağlı boyaların özelliklerinin bileşime bağlı olarak büyük ölçüde değiştiğini bilmelisiniz. Boyayı seyreltmek için keten tohumu yağı veya terebentin gerekir.

Zhostovo çiçeklerinin bir ev eşyası üzerindeki yeri, dekore edilmiş geminin şekline uygun olmalıdır. Bir tahtada veya kovada, bir buket ve bir kasenin veya tabağın kenarlarında - sonsuz bir çiçek çelengi gösterebilirsiniz.

Zhostovo boyama çok katmanlı. Karanlıktan aydınlığa boya katmanları uygulamak, resmin hacmini ve şişkinliğini oluşturur. Tabii ki, her katman bir öncekinin tamamen kurumasından sonra uygulanır.

İlk önce bir görüntü oluşturmak için temel adımlara hakim olmanız gerekir:

Bitmiş ürünleri analiz ederken, kompozisyona, ana formlara dikkat etmeniz ve bunları renkli lekeler şeklinde yeniden üretmeye çalışmanız gerekir. Kurşun kalemle eskiz yapılması önerilmez, çizgilere yapışmak yalnızca hayal gücünün çalışmasına zarar verir.

Zhostovo resminin unsurları

Eğitim, basit, tek sürüntülerle (broşür) başlamalıdır. Üç yaprağı birbirine bağlayarak bir "yonca" alın. İki yeşil vuruş ve bir kırmızı tomurcuk oluşturur. Tomurcuk bir sapa ekilir ve yapraklarla çevrilidir - bir "dal" ortaya çıkar.

Bir sonraki derste, büyük çiçekleri (güller ve dahlias), orta boy çiçekleri (haşhaş, bluebells, hercai menekşeler) oluşturan geniş vuruşlarda ustalaşılır.

Çiçeği doğru bir şekilde çoğaltma görevi yoktur: Zhostovo tepsisindeki bitkilerin görüntüsü yaratıcı, fantezidir ve doğayı yalnızca uzaktan andırır.

Eğitim ve uygulama

Çocuğun çizim tutkusunu fark ettikten sonra, onu çocuklar için özel Zhostovo resim kurslarına gönderebilirsiniz. Yetişkinler için olanlar da dahil olmak üzere en iyileri Zhostovo'da tutulur. Bilginin kapsamı oldukça geniştir. Geleneksel tepsilere ek olarak, kumaşlar, çiviler, arabalar Zhostovo tarzında boyanır ve modaya uygun mutfak mobilyası ve duvar tasarımı oluşturulur.

Çiçekli bitki resimleriyle ilişkili halk el sanatları, sonsuz yaşamı, dirilişi, sevgiyi ve sevinci simgelemektedir. Herhangi bir hayal veya dilek, boyama elemanları ile ifade edilebilir. Sanatçıdan Zhostovo buketini alan kişi, yalnızca alışılmadık, parlak bir mektupta yazılan mesajı çözmek zorunda kalacak.

Dikkat, sadece BUGÜN!

1igolka.com

video ile adım adım çiçek ve yaprak nasıl çizilir

Zhostovo resmi, metal tepsilerin resminde tanımlanan bir Rus halk sanatıdır. Renklendirmenin Tagil resmiyle ortak bir yanı var, ancak aslında, 19. yüzyılın başlarında ondan sonra gelen bir dal.

İlk bağımsız atölye 1825 civarında Osip Vishnyakov tarafından Moskova bölgesindeki Zhostovo köyünde kuruldu. Vernik kullanımıyla kartonpiyer ve metal boşluk üretimi ile uğraştı ve onunla birlikte Ivan Mitrofanov'un “tepsileri yeniden yapmak” için bir atölyesi vardı. Zincir boyunca yeni atölyeler açılmaya başladı. Tepsi yapma endüstrisi iniş ve çıkışlar yaşadı. Gerçek şu ki, Sovyet temellerinin ortaya çıkmasıyla, çizimler genellikle basitleştirildi, bu da eserlerin kendileri üzerinde çok iyi bir etkiye sahip değildi, çünkü ustaların, bunun ilkesi olmayan süslemenin stilini tekrarlamaları gerekiyordu. özel uygulamalı sanat Şimdi durum istikrarlı bir seviyede kalıyor.

Bugüne kadar, bu teknikle boyanmış tepsilerin seri üretimi gerçekleştirilmekte, modern sanatta eski el sanatlarının eski gelenekleri daha sık desteklenmekte ve geliştirilmektedir. Zhostovo'dan gelen tepsilerin resminin gelişmesi şaşırtıcı değil, çünkü yıllar içinde yaratılan boyama tekniği hacimli şaheserlerle gerçekten büyülüyor.

Karakteristik özellikler

Zhostovo motifli tepsilerin dekoratif boyaması, çoğu zaman siyah veya kırmızı bir arka plan üzerinde muhteşem çiçek buketleridir. Tekniğe, çoğunlukla büyük gevşek çiçekler ve geniş yapraklar olmak üzere tam bir doğaçlama eşlik ediyor. Çiçekler doğadaki gibi birebir tekrar etmezler, ancak doğal bir çiçeğin temel yapısına sahiptirler, bu sayede gerçeklik ile kurgu arasında bir çizgi oluşturarak çiçek buketlerine daha fazla hassasiyet ve parlaklık katarlar. Daha az yaygın, ancak yine de kuşlar ve hayvanlar ile bulaşık ve insan silüetleri var.

Antik çağda altın ve gümüş renkleri hakim iken, şimdi eserler parlak renklere kavuşmuştur.

Tepsi yapmak için çelik kullanılır. Boyamadan önce ürün çalışmaya hazırlanmalıdır. Tepsilere zemin uygulanır, zımparalanır, birkaç kez siyah verniklenir. Her katmanı kurutun.

Kompozisyon çizim tekniği

Böyle bir mucizeyi ne çizer? Boyama için, yağ bazlı boyalar, doğal fırçalar, altın macun, metal tepsi boşluğu, vernik, hataları düzeltmek için keten tohumu yağı ve ilgili araçlar - su için bir bardak, bir cetvel ve boyaları karıştırmak için bir palet gibi malzemeler kullanılır.

Çizim, aşamalı olarak doğrudan arka plana uygulanır. Kompozisyonlar buketler olabilir veya tepsinin kenarlarına yerleştirilebilir. Nasıl çizilir ve hangi renkler kullanılabilir? Zhostovo resminde birçok renk kullanılır, özellikle kırmızı, pembe, mavi, yeşil ve beyaz ve siyah renkler, resmi tamamlamak için kesinlikle gerekli olacak ve yapraklara hacim kazandıracaktır.

İşin ilk aşaması sözde "resim" olacak. Ana çiçeklerin geniş vuruşları kullanılır, bu gelecekteki çiçek ve yaprakların temelidir.

Daha sonra gölgeler kahverengi veya daha koyu bir gölge ile çizilir, aynı zamanda daha açık bir gölge ile vurgulanır. Aşağıdaki fotoğraf.

İşte çalışmaya dahil edilebilecek renk seçeneklerinin bir başka fotoğrafı. Renkler, isteklere göre ustaya göre değişir. Çizim burada bitmiyor, hala çok iş var, çünkü bu tür resimler hacimli ve renkli görünmelidir. Gelecekte, yapraklarda ve arka planda parlama, gölgeleme, damarlar ve ajur kenarları uygulanır. Çalışmadaki en önemli adım “dolgu”dur: yoğun bir gövde harfi. Buket formları ete bürünür, vurgulanır, parlatılır, tüm kompozisyonun zıt veya daha uyumlu bir renk sistemi gerçekleşir. İnce vuruşların yardımıyla kompozisyon tek bir buket halinde toplanır. Eserin sonundaki tepsi, altın ve beyaz boya ile geometrik desenlerle çerçevelenmiştir.

Zhostovo tepsilerinin tarzı, mutfağın dekorunu mükemmel bir şekilde tamamlayacak, sadece şık görünüyor ve diğer ülkelerden arkadaşlara hatıra olarak sunulabilir. Bu tür tepsilerle sofra düzeni her eve renk ve sıcaklık katacaktır. Altın tasarımların baskın olduğu kırmızı ve diğer arka planlara sahip tepsilerin resimleri.

Aslında, eserler ücretsiz olduğu için Zhostovo resminde birçok seçkin ustanın eserleri not edildi. Birçok sanatçı, belirli bir çizim tekniğini koruyarak, çizimleri çeşitlendirerek, tarihe benzersiz olarak geçen bir dizi ürün yaratarak, eserde kendi ayarlamalarını yaptı.

Makalenin konusuyla ilgili video

Benzer makaleler:

knittochka.ru

Aşamalarda nasıl çizilir ve tepsiler nasıl çizilir

Zhostovo resmi, 18. yüzyılda, o zamanlar Rusya'nın büyük metalurji tesislerinin yoğunlaştığı Urallarda ortaya çıktı ve 19. yüzyılda en gelişmiş olduğu Moskova bölgesine yayıldı. Geleneksel olarak, Zhostovo resminde yalnızca metal tepsiler boyanır, ancak son zamanlarda Zhostovo tarzı resimler hem metal kaplarda hem de cam, seramik, cilt ve hatta tırnaklarda bulunabilir.

Zhostovo resminin ana motifi, çoğunlukla siyah veya kırmızı zemin üzerine çiçekler, buketler, dallar veya çelenkler ve çelenklerdir. Ayrıca, boyama, ön eskizler veya şablonlar kullanılmadan hemen bir tepsi üzerinde gerçekleştirilir. Sanatçının "fırça ile düşündüğünü" ve oldukça hızlı olduğunu söyleyebiliriz - gerçek bir usta günde on tepsiye kadar boyamayı başarır. Bu sayede iki özdeş tepsi yoktur, her boyanmış ürün benzersiz ve tekrarlanamaz.

Zhostovo boyama çok katmanlıdır, özel şeffaf boyalarla birkaç aşamada yapılır, bunun sonucunda alt boya katmanları üst katmanlardan geçerek özel bir parlaklık ve derinlik efekti verir.

Resmin ayırt edici bir özelliği, çiçeklerin ve yaprakların parlak renklerle boyanmasıdır - mavi, yeşil, kırmızı veya sarı ve boyamanın yapıldığı siyah arka plan nedeniyle parlaklıkları ayrıca vurgulanır.

Resmin kendisi yağlı boyalarla gerçekleştirilir ve hangi biçimde üretildiği önemli değildir - kavanozlarda veya tüplerde, çünkü her durumda, boyamadan hemen önce, keten tohumu yağı ve terebentin ile istenen kıvamda seyreltilirler. . Böylece boya, verniklemeden sonra resmin yüzeyinin dışına taşmaz.

Boyama için, çoğunlukla büyük miktarda boyayı emen ve sonuç olarak uzun bir vuruş veren yumuşak sincap fırçalar kullanılır. Aynı zamanda, çeşitli boyaları karıştırmak için palet olarak sıradan bir taş levha kullanılır.

İki tür Zhostovo boyama kompozisyonu vardır - ana kompozisyon tepsinin ortasına yerleştirilmişse, bu toplanan bir bukettir ve resmin unsurları ürünün kenarlarına yerleştirilmişse, bu bir çelenktir. .

Zhostovo tarzında dekoratif boyama aşamalar halinde uygulanır ve bu nedenle çok karmaşıktır ve sadece hayal gücü değil, aynı zamanda elin sertliği, çizim hızı ve istenen sonucu elde etmek için boyaları karıştırma bilgisi gerektirir.

Aşama 1

Bu aşamada, boyama için metal bir boşluğun hazırlanması gerçekleşir - astarlama, macunlama, taşlama ve vernikleme. Ayrıca arka plan rengiyle de belirlenir - çoğu zaman siyahtır, ancak bazı durumlarda sanatçının takdirine bağlı olarak beyaz, kırmızı, turkuaz, gümüş veya başka herhangi biri olabilir.

2. aşama

Tepsinin hazırlanan yüzeyinde, gelecekteki çizimin elemanlarının silüetleri seyreltilmiş boya ile uygulanır. Bu boyamadan sonra tepsi birkaç saat daha fırında kurutulur.

Sahne 3

Yarı saydam boyalar yardımıyla renkli gölgeler uygulanır. Bu, çiçeklere hacim verir ve bitkilerin geri kalanında gölgeli yerler ortaya çıkar.

4. Aşama

Bu aşamada tüm detaylar belirlenir, kontrast gerçekleştirilir ve tüm kompozisyonun yapısı uyumlu hale getirilir - bu, resmin en önemli aşamasıdır.

5. Aşama

Bu aşamaya kamaşma denir, çünkü kamaşma tüm çizimin üzerine bindirilirken buket sanki farklı yönlerden farklı ışık kaynakları tarafından aydınlatılır.

6. aşama

Eserin sonunda sanatçı, çiçek kaplarının ortasındaki yaprak ve tohumlara özel ince fırça - damarlar ile son rötuşları uygular.

7. Aşama

Bu, tepsiyi boyamanın sondan bir önceki aşamasıdır. Bu aşamada, buketin tek bir buketin parçası haline geldiği ve arka planla ilişkilendirildiği çim bıçakları, yapraklar ve dallar çizilir.

8. Aşama

Bu aşamada tepsinin kenarları süslenir. Dekorasyon çiçek veya geometrik desenli olabilir, onsuz tepsi bitmemiş görünüyor. Herhangi bir özel "lezzet" olmadan.

Bu tür karmaşık ve zaman alıcı süreçlerin bir sonucu olarak, aynı usta tarafından yapılmış olsa bile tekrarlanamayan gerçekten benzersiz bir ürün doğar, çünkü bu tür boyama, yaratıcı sürecin doğaçlamasıyla katı bir resim dizisini birleştirir. .

İlgili videolar

Sonuç olarak, Zhostovo boyama tekniğini kullanarak nasıl resim çizeceğinizi ve bu tarzda iç ve diğer şeyleri dekore etmek için benzersiz ürünlerin nasıl çizileceğini öğrenebileceğiniz video eğitimlerini tanımanızı öneririz.

sdelala-sama.ru

Rusya halklarının dekoratif ve uygulamalı sanatı ülkemizin ayırt edici özelliğidir. Halk el sanatları arasında, Zhostovo resmi, çiçek aranjmanlarının tazeliği ve renk şemasının saflığı ve hassasiyeti ile dikkat çeken özel bir yere sahiptir.

Geliştirme alanı

Zhostovo resmi, adını menşe ve üretim yerinden almıştır. Çiçek aranjmanları ile boyanmış metal tepsiler, Moskova bölgesinde ortaya çıktı. Anavatanları Mytishchi yakınlarındaki Zhostovo köyüydü.

Zhostovo resminin öncüleri, 18. yüzyılın ortalarında, ünlü Demidov fabrikalarının bulunduğu yerden çok uzak olmayan Urallarda ortaya çıkan tepsilerdeki resimlerdi. Sadece 19. yüzyılın ilk çeyreğinde, bağımlılıktan kendilerini satın alan ve az miktarda sermaye biriktiren eski serfler, Vishnyakov kardeşler Zhostovo köyünde atölyelerini açtılar. Biraz sonra, Moskova yakınlarındaki diğer köylerde balıkçılık gelişmeye başladı. Yavaş yavaş, Zhostovo atölyesi endüstride lider oldu.

Vishnyakovlar minyatürcüydü ve bu nedenle sadece tepsileri değil, aynı zamanda tabutları, sigara tabakalarını, çay kutuları, albümleri ve diğer ev eşyalarını da boyadılar. Osip Vishnyakov Moskova'da mal satmaya gitti ve yavaş yavaş Tsvetnoy Bulvarı'nda bir dükkan kiralayabileceği parayı biriktirdi. Rusya'da çay içme geleneklerinin yaygınlaşmasıyla birlikte Vishnyakov'un tepsilerine özel bir talep ortaya çıktı. Semaverler için palet olarak kullanıldılar.

20. yüzyılın başında, halk el sanatlarına ilgi düştü ve bu nedenle 30'ların sonunda komşu köylerde ve Zhostovo'da dağınık arteller birleşmek zorunda kaldı. Sonuç olarak, metal tepsilerin dekoratif boyanması için bütün bir fabrika açıldı - "Metal tepsi". Ve 1960'dan beri, Zhostovo dekoratif boyama fabrikası ışığı gördü.

Ürün oluşturma aşamaları

Ürünün imalatının başlangıcından sonuna kadar, Zhostovo boyama oluşturma süreci birkaç aşamadan geçer:

1. Oval, sekizgen, yuvarlak, dikdörtgen veya birleşik şekilli tepsi üretimi.
2. İş parçasının yüzeyinin astarlanması.
3. Düzensizlik yama.
4. Tabanın yüzeyinin pürüzsüz bir duruma getirilmesi.
5. Vernik kaplama.
6. Yağlı boya ile boyama.
7. Ürünün şeffaf vernik ile iki katmanlı kaplaması.

Baz üretiminin özellikleri

Genellikle taban tepsisi, kaliteli çatı kaplama çeliğinin kullanıldığı sacdan elle dövülür. Levhalar önce damgalanır ve daha sonra levhaları sertleştirmek için yuvarlanır. Standart şekilli tepsilerin imalatında, büyük demir saclar gerekli şekil ve boyutta boşluklar halinde kesilir. Ardından elektrikli preste tepsinin "kesilmesi" ve "çekilmesi" gerçekleşir. Kalıplar ve birleşik damga yardımıyla gelecekteki tepsinin kenarları oluşturulur. Bu işleme "biniş" veya "yuvarlanma" denir.

Zhostovo tepsisinin aşamalı boyaması

İşte her şey nasıl gidiyor:

1. Hazırlama aşamasında, bir arka plan seçilir ve uygulanır - tepsinin rengi. Genellikle siyahtır, ancak mavi, kırmızı, yeşil arka plana sahip ürünler vardır. Yağlı vernik geleneksel olarak siyah bir arka plan oluşturmak için kullanılır. Cilanın sırrı kayboldu, ancak temeli biliniyor - Afrika'dan kopal adı verilen bir palmiye reçinesi. Özel cila bileşimi nedeniyle tepsiler son derece dayanıklıydı. Zhostovo resminin eski ustalarına göre, ürünleri dondan veya sıcaktan korkmuyor ve sadece Çinlilerle karşılaştırılabilir. O zaman, bu karşılaştırma, malların en yüksek kalitesini varsayıyordu.
2. Zhostovo resminin ikinci aşamasında, bir arka plan oluşturulur - çizimin genel siluetleri seyreltilmiş boya ile yapılır ve birkaç saat özel bir fırında pişirilir. Boyama ve arka plan için ustalar, keten tohumu yağı veya terebentin ile seyreltilmiş sıradan yağlı boya ve geniş bir fırça kullanır. Usta buketini yazdığında, genellikle tepsiyi döndürür ve istenen alanın altındaki fırçayı değiştirir.
3. Gölge, birincil hacmi oluşturmak için seyreltilmiş boya ile silüetlere gölgelerin de uygulandığı bir aşamadır.
4. Döşeme aşaması, boyamada en önemli aşamadır. Burada çizime hacim verilir, vurgular ve vurgular beyaz boşluk aracılığıyla uygulanır. Ayrıntılar belirleniyor.
5. Parlama aşamasında, ışık yansımaları uygulanır, görüntü birkaç ışık kaynağı tarafından farklı yönlerden aydınlatılmış gibi görünür.
6. Çizim aşamasında, çizimin önemli küçük unsurları siyah boya kullanılarak çok ince bir fırça ile yapılır: yaprağın kenarları boyunca dişler, damarları, çiçeğin ortasındaki tohumlar.
7. Resmi tabana, arka plana eklemek için ciltleme aşaması gereklidir. Bu, bağlantı elemanları çizilerek yapılır: antenler, dallar, vb.
8. Son aşama - temizleme - tepsinin kenarlarını süslemek için tasarlanmıştır. Süs, şeffaf vernik veya terebentin ile seyreltilmiş altın tozu ile uygulanır. Bu toza "yaratılmış" altın denir. Veya vernik - gulfabra ile karıştırılmış beyaz boya ile çizilir. Üst gulfabru alüminyum tozu serpilir. Bazen kenarlar sözde çelenk ile boyanır - çiçeklerin dahil olduğu bir süs.

Zhostovo resminin karmaşıklığı, uygulanan çizimin herhangi bir düzeltmeye izin vermemesi ve hemen ve büyük bir doğrulukla yapılması gerçeğinde yatmaktadır. Her usta bir ürün yaratırken kendi özel tekniklerini kullanır. Doğadan değil, daha önce çalışılmış örneklere göre değil, bir hevesle yazıyor. Fantezi ve hayal gücü, her ürünü benzersiz ve tekrar edilemez kılar. Kural olarak, master aynı anda birkaç ürün oluşturur.

Zhostov'un nedenleri

Zhostovo tepsileri çok zarif ve şenliklidir. Yüzyıllar boyunca oluşan resmin temaları ve motifleri, Rus halkının geleneklerini ve ruhunu çok canlı ve mecazi bir şekilde yansıtıyor.

Zhostovo resminin ana motifleri şunlardır:

1. Bahçe ve çayır çiçekleri buketleri.
2. Bitki motifleri.
3. Çiçek süsleri.
4. Vazolar.
5. Peri ışıkları.
6. Halk festivallerinden sahneler.
7. manzaralar.
8. Hala hayatlar.
9. Halk hayatından sahneler.
10. Halk düğünlerinden sahneler.
11. Çay içme sahneleri.

En popüler görüntü, tam hızda koşan, bir kızağa koşulan ve çiçeklerle çevrili bir at üçlüsüdür.

Arsaların içeriğini ve resim örneklerini inceleyerek, Rus halkının tarihi ve hayatı hakkında çok şey öğrenebilirsiniz. İlginç bir şekilde, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında ülkedeki tüm metaller silah yapmak için kullanıldı. Bu nedenle, Zhostovo ustaları konserve gıda kutuları, çocuk metal kovaları boyadı. Oyuncak kovalar da eritildi ve tepsilerin temelini oluşturmak için kullanıldı.

Buket kompozisyonları. Derleme ilkeleri

Rus Zhostovo resmindeki buketler, orta kısmı veya tepsinin orta kısmını, altını süslüyor. Genellikle buketin temeli 3-4 büyük bahçe çiçeğidir: şakayık, yıldız çiçeği, gül, lale vb. Küçük tarla ve bahçe çiçekleri ve tomurcukları buketin ana hatlarına "yapışır": hercai menekşeler, unutma beni, vb. Esnek gövdeler ve dallarla yapraklarla bağlanırlar - sözde "çim". Özel günlerde buketler meyve ve çilek içerir, onları kuşlar ve kelebekler ile süsleyin. Kural olarak, kompozisyonun merkezinde bir veya daha fazla büyük çiçek bulunur. Zhostovo geleneğine göre, büyük çiçeklerin mutlaka pembe bir parıltısı vardır.

Küçük tomurcuklar çok solgun hale gelir ve arka planlarına karşı büyük parlak çiçek salkımları, yemeğin düzleminden kabartma olarak çıkıntı yapar. Sincap fırçaları çiçek çizmek için kullanılır. Kılları kesmek imkansız olduğu için çok dikkatli seçilirler.

Tepsinin alanları veya kenarları da imzalıdır. Ancak tasarımlarında buket elemanları kullanılmaz. Geleneksel olarak, alan, "çim" olarak adlandırılan, sapların ve yaprakların tuhaf iç içe geçmesi şeklinde altın renkli bir çiçek süsü ile dekore edilmiştir.

Fedoskino'nun resimlerinden Zhostovo sanatına gelen geleneğe göre, arka plan veya bireysel unsurlar sedef ile kaplanabilir. Bu tür ürünler çok zarif görünüyor. Zhostovo resminde Gzhel ve Khokhloma unsurları da örneğin "çim" olarak bulunabilir.

Zhostov'un kartvizitleri

Zhostovo tepsileri, zanaatın ayırt edici özelliklerinden biridir. Ana desenin derinliklerden dışarı çıkması için, bize ters perspektifi hatırlatan ustalar, etrafına ince küçük çiçek salkımları çiziyor.

İkinci kartvizit, bir tepsi üzerindeki bir işarettir: sanatçının paletinin bir görüntüsü, bir lale ve bir fırça. Bu, uzun süredir devam eden, tarihsel olarak kurulmuş bir atölye markasıdır. Ayırt edici özelliğin yanında veya damganın kendisinde, usta imzasını bırakır. Böyle bir işarete ancak 1970'den sonra izin verilmeye başlandı ve eski günlerde ürünlere sadece fabrika sahibinin imzası olan bir marka konuldu.

Zhostovo endüstrisinin bir başka şaşırtıcı arama kartı, çatlamış bir yüzeye benzeyen olağanüstü bir desenle boyanmış "füme" tepsilerdi. Bu boyama yöntemine "kaplumbağanın altında" denir. Neden sigara içtim? Evet, çünkü tepsiler aslında mum alevinde içiliyor. Bunlar Zhostovo ustalarının en nadir ürünleridir. Bu tepsilerden ikisinin Rus yazar Leo Tolstoy'un koleksiyonunda olduğu biliniyor.

Modern yaşamda Zhostovo tepsileri

Modern dünyada, Zhostovo dahil olmak üzere halk el sanatları kendi özel yerlerini işgal ediyor. Kullanım alanları oldukça geniştir: iç dekor öğelerinden elit sofra düzenine kadar. Evde veya yemek masasında, Zhostovo tepsisi, atmosfere olumlu ve neşeli bir ruh hali veren parlak, zarif bir vurgudur.

Geleneksel olarak, Zhostovo tepsileri iki ana gruba ayrılabilir: günlük kullanım (semaver, meyve, yiyecek vb. için) ve dekorasyon için. Gündelik yaşamda insanların güzellik ve estetikten yoksun olması, çevre sorunları ve doğayla iletişimsizlik sorunları, gündelik yaşamda etrafımızı saran eserlerdeki eksikliği doğanın unsurları pahasına giderme isteğini desteklemektedir. Çiçek görüntüsü ile süslenmiş ürünler için insanların özel bir özlemi fark edilir. Görünüşe göre, bu tür yemeklerin modası sürekli olarak yüksek kalıyor. Tasarımcılar Zhostovo resminin motiflerini mobilya, giysi ve mücevher yapımında kullanırlar.

Modern Zhostovo balıkçılığının sorunları

Rusya sakinlerinin ve misafirlerinin Zhostovo halk sanatına olan tüm ilgisiyle, sanatçıların yeterince sorunları olduğu belirtilmelidir. En acil olanı, bazen geleneksel teknolojilerin ihlali ile ürünlerin tahrif edilmesi sorunudur. Yazarın üslubunu taklit ederek, intihalciler düşük kaliteli ve yazara ait olmayan ve dolayısıyla benzersiz olmayan ürünler satarak müşterilerden para kazanmaya çalışırlar. Bu tür ürünlerin kalitesi son derece düşüktür ve görüntüler ilkeldir ve Zhostovo resim kompozisyonlarının "altın fonuna" dahil değildir.

Öğren ve öğret

Kendinizi Zhostovo boyama tarzında ürünler yaratmayı nasıl öğrenebilirsiniz? Zor değil, tek ihtiyacınız olan arzu, ruh hali ve sabır. Başlangıçta, gerekli malzeme ve ekipmanı stoklamanız gerekir. Artık hırdavatçılarda ve süpermarketlerde, dekore edilmemiş ve boyama için temel teşkil edebilecek tepsiler, şekerlikler ve diğer ev eşyalarını bulabilirsiniz. Ve sanat mağazalarında, gerekli çözücülerin yanı sıra farklı boyutlarda ve yağlı boyalarda sincap fırçaları satın alabilirsiniz. Bir Zhostovo tablosu nasıl çizilir ve bunu çocuklara nasıl öğretilir? Anlamaya çalışalım.

Anaokulunun kıdemli ve hazırlık gruplarındaki çocuklara Khokhloma ve Zhostovo resim sanatı öğretilir. Bu tür bir çalışma zor değildir. Çocuklar nasıl eğitiliyor? Çocuklar için aşamalı bir Zhostovo resmi, basit bir kalemle gelecekteki çiçeğin bir taslağıyla başlar. Anahat bir daire şeklindedir. Bu boşluk yıldız çiçeği için tasarlanmıştır. Yıldız çiçeği çiçeğini boyalarla boyamak için kullanılan tekniğe "çift vuruş" denir. İki renk seçilir. Fırçanın üzerine açık boya, fırçanın ucuna daha koyu boya çizilir. Dairenin kenarı boyunca vuruşlar uygulanır ve belirli bir sırayla gerçekleştirilir. Bu genellikle yukarıdan aşağıya ve sağdan sola doğru olur. İkinci sıra da gerçekleştirilir ve yaprakları olduğu gibi üst sıranın yapraklarının alt kısmıyla hafifçe üst üste gelir. Daha sonra salkımın ortası aynı şekilde doldurulur.

Zhostovo papatya resminin aşamalı çizimi, bir yıldız çiçeği başının çizimine benzer ve "çift vuruş" tekniği de kullanılır. Tek fark, önce çekirdeğin çekilmesi ve yaprakların bir sıra halinde belirli bir sırayla buna eklenmesidir: kesinlikle yukarıdan, aşağıdan, sola, sağa, sonra aralarındaki boşluklar eşit olarak doldurulur. .

Bir yonca çiçeği çizmek için, önce açık pembe boya ile bir daire çizmeli ve sonra dairenin içine, bir yelpaze düzenlemesinde aşağıdan yukarıya fuşya gibi daha koyu bir gölgenin vuruşlarını uygulamalısınız. Ayrıca astarlama kullanılarak çiçeğin altındaki kaliksin yaprakları yeşil renkle gösterilmiştir.

Merkezi tomurcukları çizdikten sonra, daha küçük çiçeklerin etrafında çizim aşaması başlar. Örneğin, unutma beni çizmek için fırça yerine pamuklu çubuk kullanabilirsiniz. Ayrıca yapıştırma tekniği kullanılarak, ancak uç yüzeyi ile tasvir edilmiştir. Petalın mavi dairesine ince bir fırça ile küçük beyaz bir nokta yerleştirilir. Bu arada, çocukların yağlı boya kullanmasına izin verilmiyor. Guaj boya ile boyarlar.

Ardından "çim" çizme aşaması geliyor. Sapların yaprakları da çift vuruşla gösterilmiştir. Ancak bükülmüş uçları ve kavisli gövdeleri, fırçayı saat yönünün tersine hafifçe çevirerek yapılır. Uzatılmış kavisli yaprakları tasvir ederken, vuruşlar ve bükülme, bir "zikzak" elde edilecek şekilde değiştirilebilir. Daha yuvarlak yapraklar tasvir edilirken "virgül" tekniği kullanılır.

Son zamanlarda, hem Zhostovo'da hem de birçok ek eğitim merkezinde hem çocuklar hem de yetişkinler için Zhostovo resmi üzerine etkileşimli dersler ve atölyeler düzenlendi. Bir arzu varsa, o zaman hiçbir şey imkansız değildir!

www.nastroy.net

Yeni başlayanlar için Zhostovo boyama boyama kitabı, resim

Çeşitliliği ve farklı renkleriyle şaşırtan, tepsilerin farklı yüzeylerine sıçrayan Zhostovo tablosu, ince detaylarla süslenmiş rengarenk çiçek desenleri yaratıyor. Keyifli güller ve kırmızı gelincikler, sıradan papatyalar ve sevimli peygamberçiçekleri, hacimli şakayıklar ve parlak asterler bilinmeyen, ancak daha az şaşırtıcı olmayan çiçeklerle birleştirilir. Tepsi gibi hafif ve sıradan eşyalarda kuşlar ve kelebekler, çeşitli meyveler ve meyveler canlı görünüyor. Nasıl bakarsanız bakın, benzer bir tepsi bulamazsınız - her biri bir şeyle öne çıkıyor! Başlamaya karar verin, çünkü çizim kolaydır!

Tepsilerde renkli arka planlar nasıl oluşturulur?

Zhostovo Dekoratif Tablolar ve Boyama Fabrikası, klasik siyah arka plana sahip tepsilere ek olarak kırmızı, mavi, yeşil ve mavi arka plana sahip ürünler yaratır. Bunları yapmak için tepsinin yüzeyine ince bir tabaka hafif vernik uygularız. Kururken üzerine bronz veya alüminyum tozu serpin. Bu arka plan kuruduktan sonra, parlak ve doygun bir arka plan elde edildiği için istenen gölgede özel boyalarla boyanır, ancak aynı zamanda ışıltılı, biraz yarı saydam bir arka plan ile boyanır.

Renkli bir arka plan üzerine yapılan boyamanın hem renk özelliklerinde hem de teknik tekniklerde değiştirilmesi gerekir. Bu nedenle, vurgular yalnızca hafifçe belirtilir ve gölgeler hafifçe çizilir.

Zhostovo tepsilerinin sanat boyaması

Bu işin birçok ustası, sıradan keten tohumu yağı ile seyreltilmiş farklı sincap fırçaları ve yağlı boyalarla boyar. Her usta her zaman birkaç eser üzerinde çalışır. Bir süs oluşturmak için, vernikli beyaz boya kullanılır, alüminyum tozu serpilir veya terebentin veya şeffaf vernik, altın tozu ile seyreltilmiş oluşturulan altın denir.

Zhostovo resmi iki aşamada oluşturulur: boyama ve giyinme. Boyama aşamasında, usta büyük bir fırça ile tepsinin tüm yüzeyine kompozisyonun ana siluetini çizer. Bunu oluşturmak için seyreltilmiş boyalar kullanılır. Daha sonra boyamızla tepsiyi özel kurutma dolaplarında 12 saat kuruturuz.

İş için malzemeler ve araçlar

Böyle bir tablo oluşturmak için neye ihtiyacımız var:

Zhostovo resminde ustalık sınıfı

Her zamanki adımlarla ana sınıfımıza başlayalım.

• Resmin ilk adımı resim olarak kabul edilir. Zhostovo teknolojisi için boyaların beyazla seyreltilmesi ve karışıma biraz keten tohumu yağı eklenmesi gerekir. Daha sonra büyük vuruşlarla tepsiye bir çizim uyguluyoruz. Çoğu durumda, en hacimli tomurcuklar ürünün ortasına yerleştirilir, etraflarında yapraklar ve daha küçük çiçekler bulunur.
• Boya oluşturulduktan sonra ürün 12 saat boyanın kuruması için bırakılmalıdır.
• Fotoğrafta gösterildiği gibi şal çizmeye başlayalım. Bu, hacim yanılsaması yaratmak için yaprakların uçlarına daha koyu renklerin uygulanmasıdır.
• Sonra doğru yerleri badana ile vurgularız - bu adıma conta denir. Ürün hemen alır güzel manzara.
• Sırada vurguların oluşturulması var. Bu adıma - parlama denir.
• İşimiz sona yaklaşıyor. Bir çizim yapalım - en ince fırçayla küçük detayları yazıyoruz - yapraklar ve yapraklar üzerindeki damarlar, organlarındaki, damarlar. Kontur oluşturmayı kolaylaştırmak için bir cetvel alabilirsiniz.
• Zhostovo tepsisindeki görüntüler, yalnızca ayrı ayrı oluşturulmuş çiçekler değil, her zaman bir kompozisyondur. Bu bütünlüğü sağlamak için bağlama kullanılır - çiçekler ve yapraklar arasındaki aralıklarla, bukleler ve çim bıçakları, desenler ve noktalar tasvir edilir. Bu popüler "Zhostovo" çizimini yapan adımdır.
• Şimdi ürünün kenarlarını süslemeye devam ediyor. Basitçe zıt bir çizgiyle özetlenebilir veya çiçek süslemeyle süslenebilirler. Bu adıma "temizleme" denir.
• Burada resmin çizimini tamamladık. Gördüğünüz gibi, Zhostovo resminin her adımının kendi bireysel adı vardır ve genel olarak 5'ten 9'a kadar olan tüm adımlara "giyinme" denir.
• Kuruduktan sonra, bitmiş tepsi iki veya üç kat vernikle kaplanmalı ve her katın iki saat kuruması sağlanmalıdır. Kurutma yeri iyi havalandırılan bir alana yerleştirilmeli, bu arada tamamlanmış ürün küçük zerrecikler veya örneğin kavak tüyü yapışmadı.

Tepsimiz bitti, çay içmeye başlayabiliriz!

Çözüm.

Bir çocuk için Zhostovo resminin birçok boyama sayfası var. Bir çocuk için Zhostovo boyama boyama sayfaları, popüler tepsileri, çiçekleri, kuşları ve diğer unsurları tasvir eden boyama resimleridir. Boyama sayfaları her yaştan çocuk için çok ilginç ve heyecan verici olacaktır. Çizimler, büyük tomurcuklardan ve küçük çiçeklerden oluşan renkli çiçek buketleriyle parıldayan, parıldayan bir derinlikten yaratılmış gibi görünüyor. Bu tür boyama sayfalarının yardımıyla, çocuk zhost boyama tekniğinde kolayca ustalaşacak ve örneğin bir tepsi gibi bazı ürünleri renklendirebileceğiz.

hobim.gurusu

Zhostovo boyama - çocuklar için çizim

Zhostovo resmiyle nasıl doğru çizileceğini öğrenirseniz, resimler çok hızlı bir şekilde ortaya çıkacaktır.

Yani bu sanatta ustalaşmış ustalar bir günde birden fazla tepsiyi süsleyebilirler.Sanatçı ön eskiz yapmadan hemen boya ile çalışır. Usta sürekli tepsiyi çevirir, bu da bu tür çizimleri daha canlı ve hareketli hale getirir.

Bu boyama tekniği, ahşap ve metal objeler boyanırken kullanılır. Zhostovo resmi, en güzel buket kompozisyonlarında toplanan çeşitli çiçek görüntülerinden oluşur.

Çocuklar için, Zhostovo resminin dersleri, yaratıcı düşünme, göz, fırça kullanma ve çeşitli vuruşlar yapma becerisinin geliştirilmesine yardımcı oldukları için çok faydalıdır. Bunu bir derste öğrenmek neredeyse imkansızdır, çünkü bir veya başka bir öğeyi tasvir etmek için vuruş yapma tekniği hakkında aşamalı bir çalışmaya ihtiyacınız vardır.

Bu makaleden öğreneceksiniz

nereden başlamalı

Zhostovo boyama, gerekli araçların hazırlanmasını gerektirir. Öğrenmek için mükemmel manzara sayfası kağıt. Edinilen beceri ve bilgilerden sonra ahşap veya metal üzerinde pratik yapabilirsiniz. İlk dersler için aşağıdaki envanteri hazırlayın:

• çizim için albüm sayfaları;
• kavanoz guaş;
• farklı kalınlıklarda yuvarlak sincap amcıklar;
• bir kavanoz su;
• boyaları karıştırmak için palet;
• fırçalardan boyaları silmek ve daldırmak için doğal kumaştan yapılmış yumuşak bez.

Fırça darbelerinin ABC'si

Öğrenmeniz gereken ilk şey, Zhostovo tablosunu oluşturan vuruşlardır. Farklıdırlar, bu nedenle her biri kendi uygulama açıklamasını gerektirir.

• Düz yayma - ortadan keskin bir şekilde yükselen tüm yığının süpürülmesiyle başlar. 6 numaranın altında fırça kullanması onun için daha iyi. Farklı yönlerde düz vuruş yapma alıştırması yapmalısınız. Bu öğelerden birkaçını birleştirirseniz, bir çiçeği tasvir etmek için kullanılan bir "taç" elde edersiniz.
• Vuruş "Damlacık" - fırça dikey olarak yerleştirilir, ortasına bastırılır ve aşağı doğru hareket ettirilir, ikinci vuruş çizilir ve yanına yerleştirilir. Sonuç, çiçek yaprakları olarak da kullanılan bir kalptir.
• “Damlacık” fırça darbesi, teknik olarak düz fırça darbesi tekniğine çok benzer, ancak sonlara doğru dönen kısmı sola veya sağa dönüyor.
• Bir tepsiyi veya bir resmi çerçevelemeniz gerekiyorsa "zikzak" aktif olarak kullanılır. Görüntü fırçanın ucundan başlar ve ortaya doğru aşağı doğru inerken, daha sonra uca doğru ters sırada gider. İki "zikzak" bağlantısı kullanılarak bir "sap" elde edilir.

Bir vuruş, aynı anda iki rengi gösterebilir. Bunu yapmak için fırça batırılır. farklı renkler ve fazlalık bir bezle alınır. Bu nedenle, yukarıdaki vuruşların tümü çocuklarla uygulanır.

Tüm öğeleri çizmeyi ve bunları tomurcuklar, çiçekler, yapraklar halinde birleştirme alıştırması yapın.

Teknoloji özellikleri

Çizimlerin canlılığının heterojenliğini verdiğine dikkat edilmelidir. Bu nedenle, çocuklar ana unsurları tasvir etmeyi öğrendiklerinde, resme yavaş yavaş renkleri nasıl uygulayacakları öğretilmelidir. Bu, görüntüyü canlandıracaktır.

Çocuklar için Zhostovo resmi iki aşamada gerçekleşir. İlk başta, sözde "resim" yapılır. Bu, gelecekteki buketin çiçeklerinin yerleştirileceği bir tür taslaktır. Kuruduktan sonra desenin bir “gölgesi” yapılır.

Çocuklara önce koyu tonların, ardından açık tonların uygulandığını açıklayın. Bütün çizim tekniği bu.

Ancak çocuk, resim öğelerini doğru bir şekilde yapmayı ve bunlardan kağıt üzerinde çiçek aranjmanları oluşturmayı başardıktan sonra, bir tepsi, kupalar, tabaklar ve diğer nesneleri boyamaya çalışabilir.

razvitie-vospitanie.ru