ev » kayıt » Barok sunum mimarisinin tipik özellikleri. İtalya'da Barok

Barok sunum mimarisinin tipik özellikleri. İtalya'da Barok

Barok, dünyanın sonsuz akışkanlığı hakkında yeni fikirleri bünyesinde barındırır. Görkem, ihtişam ve dinamikler, göz alıcı gösterilere duyulan tutku, ölçek ve ritimlerin güçlü kontrastları, malzeme ve dokular, ışık ve gölge, yanıltıcı ve gerçeğin bir kombinasyonu ile ayırt edilir. Cephelerin tuhaf plastisitesi sayesinde, karmaşık eğrisel planlar ve ana hatlar, barok saraylar ve kiliseler pitoresk ve dinamizm kazanıyor. Çevredeki alana akıyor gibi görünüyorlar. Barok iç mekanlar çok renkli heykeller, pervazlar, oymalar ile dekore edilmiştir; aynalar ve resimler alanı hayali bir şekilde genişletirken, plafondların boyanması açık tonoz yanılsaması yaratır. Resim ve heykellere dini, mitolojik veya alegorik nitelikte dekoratif çok yönlü kompozisyonlar, tören portreleri hakimdir. Bir kişiyi tasvir ederken, gerilim, yüceltme ve artan drama durumları tercih edilir. Resimde, bütünün duygusal, ritmik ve renksel birliği, çoğu zaman kısıtlamasız vuruş özgürlüğü büyük önem kazanır; heykelde - pitoresk bir form akışkanlığı, zengin yönler ve izlenimler.

Spesifik özellikler Barok mimari ... Ama hem binanın hem de cephenin güzelliğinden önce, çeşme, mermer ve çit solmuş ... Bükülmüş süslemede burada ve orada Muzaffer miğfer ve tütsü vazoları göreceksiniz, Sütunlar , sermaye, pilastrlar ve eğlenceler Aşk tanrıları, monogramlar, gizlice iç içe, Ve bir kordonla dolanmış kuzuların başları, Ve muhteşem bir niş içinde bir heykel bulacaksınız, Desenlerde ve oymalarda, çatının altında bir korniş ... Georges de Suderi. Yemyeşil dekoratif süslemelerin bolluğu, vurgulanan teatrallik, klasik oranların bozulması, optik yanılsama, karmaşık eğrisel formların baskınlığı, gerçekten Barok mimari yapıların özel bir benzersiz görünümünü yarattı. 17. yüzyılın Fransız şairi, Barok mimarisi hakkındaki izlenimlerini böyle tanımladı. Georges de Suderi. Yemyeşil dekoratif süslemelerin bolluğu, vurgulanan teatrallik, klasik oranların bozulması, optik yanılsama, karmaşık eğrisel formların baskınlığı, gerçekten Barok mimari yapıların özel bir benzersiz görünümünü yarattı. BAROQUE (İtalyan Barok, kelimenin tam anlamıyla tuhaf, iddialı), Avrupa sanatında 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar hakim olan ve her türlü yaratıcılığı kucaklayan, en anıtsal ve güçlü bir şekilde mimaride ve sanatta tezahür eden bir stil. güzel Sanatlar... BAROQUE (İtalyanca. Barocco, kelimenin tam anlamıyla tuhaf, iddialı), Avrupa sanatında 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar hakim olan ve en anıtsal ve güçlü bir şekilde mimari ve görsel sanatlarda tezahür eden her türlü yaratıcılığı kapsayan bir stil.

En önemli değişiklikler, binaların cephelerinin tasarımıyla ilgiliydi. Tutarlılık ve orantılılık, uyumsuzluk ve asimetri ile değiştirilir. Cepheye baktığınızda, duvarın nerede olduğunu anlamayı bırakıyorsunuz - binanın ana direği. Düz pilastrlar, sütunlara ve yarı sütunlara yol açar. Yüksek kaideler üzerine yerleştirilmişler, bazen gruplar halinde toplanırlar, kirişler oluştururlar, daha sonra cephe boyunca "dağılırlar", çatı korkuluklarındaki heykelleri, huzursuz hareketle donmuş halde gökyüzüne kaldırırlar. Portalların, kapıların ve pencerelerin boyutları tüm makul sınırları aşmaya başladı. Alınlıklar ve platbandlar, tuhaf bukleler, kartuşlar, yaprak çelenkleri, otlar ve insan figürleri şeklinde zengin süslemeler kazandı. Rönesans'ın sakin berraklığından eser yok gibiydi. En önemli değişiklikler, binaların cephelerinin tasarımıyla ilgiliydi. Tutarlılık ve orantılılık, uyumsuzluk ve asimetri ile değiştirilir. Cepheye baktığınızda, duvarın nerede olduğunu anlamayı bırakıyorsunuz - binanın ana direği. Düz pilastrlar, sütunlara ve yarı sütunlara yol açar. Yüksek kaideler üzerine yerleştirilmişler, bazen gruplar halinde toplanırlar, kirişler oluştururlar, daha sonra cephe boyunca "dağılırlar", çatı korkuluklarındaki heykelleri, huzursuz hareketle donmuş halde gökyüzüne kaldırırlar. Portalların, kapıların ve pencerelerin boyutları tüm makul sınırları aşmaya başladı. Alınlıklar ve platbandlar, tuhaf bukleler, kartuşlar, yaprak çelenkleri, otlar ve insan figürleri şeklinde zengin süslemeler kazandı. Rönesans'ın sakin berraklığından eser yok gibiydi. “Barok, yalnızca mimari plastiklerin değil, aynı zamanda mekansal yapıların da karmaşıklığı ile karakterize edilir. Rönesans kat planlarında net bir geometrik şekle sahipse - bir daire, bir kare, bir dikdörtgen, o zaman Barok'un favori şekli bir ovaldir, bu da biraz belirsizlik verir. Genel form uzaysal hacim. Genellikle planın konfigürasyonu, duvarların tuhaf kıvrımları, çıkıntıları ve içbükeylikleri ile özetlenir, komşu alt hacimlerin ek bitişiklikleri ile karmaşıklaşır ... Barok mimaride, aşırı dekoratiflik ve hantal lüks hakimdir. Tuhaf formlar, bol miktarda heykel, zengin renklerin ve yaldız kullanımının, mimarinin ifadesini arttırması, zenginlik ve ihtişam izlenimi vermesi gerekiyordu ”(AF Goldstein). “Barok, yalnızca mimari plastiklerin değil, aynı zamanda mekansal yapıların da karmaşıklığı ile karakterize edilir. Rönesans'ta tesislerin planları net bir geometrik şekle sahipse - bir daire, bir kare, bir dikdörtgen, o zaman Barok'un favori şekli, mekansal hacmin genel şekline biraz belirsizlik veren bir ovaldir. Genellikle planın konfigürasyonu, duvarların tuhaf kıvrımları, çıkıntıları ve içbükeylikleri ile özetlenir, komşu alt hacimlerin ek bitişiklikleri ile karmaşıklaşır ... Barok mimaride, aşırı dekoratiflik ve hantal lüks hakimdir. Tuhaf formlar, bol miktarda heykel, zengin renklerin ve yaldız kullanımının, mimarinin ifadesini arttırması, zenginlik ve ihtişam izlenimi vermesi gerekiyordu ”(AF Goldstein). Pilastrlar, bir duvar veya sütunun yüzeyinde dikdörtgen kesitli düz bir dikey çıkıntıdır. Pilastr, sütunla aynı parçalara (gövde, başlık, taban) ve orantılara sahiptir; duvarın düzlemini bölmeye yarar. Kartuşlar - armayı, amblemi, yazıt Alınlığı gösteren bir kalkan veya yarı katlanmış kaydırma şeklinde dekorasyon - binanın cephesinin tamamlanması (genellikle üçgen), üzerinde iki çatı eğimi ile sınırlandırılmış, revak, revak yanlar ve tabanda bir korniş.

İtalyan Barokunun başyapıtları. Lorenzo Bernini İtalyan Barokunun karakteristik özellikleri, mimarlığın gelişiminde bütün bir dönem yaratan iki mimarın - Francesco Borromini ve Lorenzo Bernini'nin çalışmalarında en canlı şekilde somutlaştırıldı. İtalyan Barokunun karakteristik özellikleri, mimarinin gelişiminde bütün bir dönem yaratan iki mimarın - Francesco Borromini ve Lorenzo Bernini'nin çalışmalarında en çarpıcı şekilde somutlaştırıldı. Francesco Borromini, kavisli, kıvrımlı yüzeylerin ve tuhaf geometrik kombinasyonların yaratılmasında eşit değildi. Roma'daki Piazza Navona'daki Sant Agnese Kilisesi, mimarın en iyi eserlerinden biridir. Kilisenin hafif kıvrımlı cephesi, yüksek bir kasnak üzerine yerleştirilmiş görkemli bir kubbe ile süslenmiştir. Kilisenin duvarları, ışık ve gölge oyununda, çıkıntılarda ve açıklıklarda çözülüyor gibi görünüyor. Francesco Borromini, kavisli, kıvrımlı yüzeylerin ve tuhaf geometrik kombinasyonların yaratılmasında eşit değildi. Roma'daki Piazza Navona'daki Sant Agnese Kilisesi, mimarın en iyi eserlerinden biridir. Kilisenin hafif kıvrımlı cephesi, yüksek bir kasnak üzerine yerleştirilmiş görkemli bir kubbe ile süslenmiştir. Kilisenin duvarları, ışık ve gölge oyununda, çıkıntılarda ve açıklıklarda çözülüyor gibi görünüyor. Francesco Barromini. Sant Agnese Kilisesi, Roma.

Borromini, mümkün olduğunda dik açıların yanı sıra dikey veya yatay düz çizgilerden kaçınır. Karmaşık kavisli planlar tercih edilir.Borromini, dikey veya yatay düz çizgilerden ve ayrıca dik açılardan mümkün olduğunca kaçınır. Francesco Borromini'nin karmaşık kavisli planları tercih edilir.San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi (Roma'daki San Ivo). Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi, (Roma'da Sant Ivo).

Katedralin içi, alçı süslemelerin, çok renkli dekoratif resimlerin ve renkli mermer sütunların karmaşıklığı ile ayırt edildiğinden daha az etkili değildir. Katedralin içi, alçı süslemelerin, çok renkli dekoratif resimlerin ve renkli mermer sütunların karmaşıklığı ile ayırt edildiğinden daha az etkili değildir. Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi, (Roma'da Sant Ivo) Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi, (Roma'da Sant Ivo).

Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi, (Roma'da Sant Ivo). Parça, cephe. Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi, (Roma'da Sant Ivo). Parça, cephe.

Lorenzo Bernini'nin ana mimari eseri, Aziz Petrus Bazilikası'nın önündeki meydanın tasarımıydı. Mimarın aynı anda birkaç sorunu çözmesi gerekiyordu: Katolik dünyasının ana kilisesine ciddi bir yaklaşım yaratmak, meydanın ve katedralin birliği izlenimini elde etmek. Tapınağın önündeki boşluğu iki kareden oluşan tek bir topluluğa dönüştürdü. Birincisi bir yamuk biçiminde, ikincisi ise en sevilen barok biçiminde bir ovaldir. Şehre bakar ve meydanı kolayca ve zarif bir şekilde kaplayan görkemli bir revakla çevrilidir. Lorenzo Bernini'nin ana mimari eseri, Aziz Petrus Bazilikası'nın önündeki meydanın tasarımıydı. Mimarın aynı anda birkaç sorunu çözmesi gerekiyordu: Katolik dünyasının ana kilisesine ciddi bir yaklaşım yaratmak, meydanın ve katedralin birliği izlenimini elde etmek. Tapınağın önündeki boşluğu iki kareden oluşan tek bir topluluğa dönüştürdü. Birincisi bir yamuk biçiminde, ikincisi ise en sevilen barok biçiminde bir ovaldir. Şehre bakar ve meydanı kolayca ve zarif bir şekilde kaplayan görkemli bir revakla çevrilidir.

Lorenzo Bernini. Piazza Navona'daki Dört Nehir Çeşmesi Alegorik figürler Nil, Tuna, Ganj ve Rio de la Plata kıtalarının (o zamanlar Amazon bilinmiyordu) en büyük nehirlerini tasvir ediyor. Nil'in başındaki peçe, kaynağının o dönemde henüz keşfedilmemiş gizemini simgeliyor. Çeşme figürlerinin konumu, Barok döneminin dahileri Bernini ve Borromini arasındaki düello efsanesine yol açtı: Sanki Bernini'nin La Plata'sı, Borromini'nin “korkunç” yaratılışının kilisesini görmemek için eliyle engellenmiş gibi. . Aslında çeşme kilise cephesinden çok daha önce yapılmıştır. Bernini'nin projesine göre, meydanın kenarlarında bulunan iki çeşmeden biri olan Mağribi çeşmesi de oluşturulmuş. Başka bir çeşme, aslen 19. yüzyılın sonunda sadece bir havuzdan oluşuyordu. bir heykel ekledi, böylece Neptün çeşmesi ortaya çıktı. Alegorik figürler, kıtaların Nil, Tuna, Ganj ve Rio de la Plata'nın en büyük nehirlerini tasvir ediyor (Amazon o zamanlar bilinmiyordu). Nil'in başındaki peçe, kaynağının o dönemde henüz keşfedilmemiş gizemini simgeliyor. Çeşme figürlerinin konumu, Barok döneminin dahileri Bernini ve Borromini arasındaki düello efsanesine yol açtı: Sanki Bernini'nin La Plata'sı, Borromini'nin “korkunç” yaratılışının kilisesini görmemek için eliyle engellenmiş gibi. . Aslında çeşme kilise cephesinden çok daha önce yapılmıştır. Bernini'nin projesine göre, meydanın kenarlarında bulunan iki çeşmeden biri olan Mağribi çeşmesi de oluşturulmuş. Başka bir çeşme, aslen 19. yüzyılın sonunda sadece bir havuzdan oluşuyordu. bir heykel ekledi, böylece Neptün çeşmesi ortaya çıktı.

1650'lerin 2. yarısından itibaren. Bernini yine Aziz Petrus Katedrali'nde çalışıyor, bronz bir “Aziz Peter Katedrali” yaratıyor. Peter "(), Kilise Babaları ve meleklerin heykelleriyle süslenmiştir. Bernini yine Aziz Petrus Katedrali'nde çalışıyor, bronz bir “Aziz Peter Katedrali” yaratıyor. Peter "(), Kilise Babaları ve meleklerin heykelleriyle süslenmiş,

Moskova Barokunun "Harika süslemesi" Mimari yapıların dış dekorasyonunda ihtişam ve zenginlik arayışı, Rusya'nın son derece karakteristik özelliğiydi. "Harika desen", 17. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın başlarında Rus mimarisinin ana motifi oldu. Bu zamanın mimarisi, ulusal geleneklerin, özellikle ahşap mimarinin, en iyi başarılar Batı Avrupa Barok. Rus Barokunun en canlı ve özgün özellikleri, sözde Naryshkin veya Moskova tarzında tezahür etti. Adını, Peter I'in akrabaları olan Naryshkins'in de aralarında bulunduğu inşaat müşterileri sayesinde aldı. İnisiyatiflerinde, Moskova'da birçok güzel ve zarif bina - saraylar, kiliseler, çardaklar ve park pavyonları - inşa edildi. Mimari yapıların dış dekorasyonunda ihtişam ve zenginlik arayışı, Rusya'nın son derece karakteristik özelliğiydi. "Harika desen", 17. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın başlarında Rus mimarisinin ana motifi oldu. Bu zamanın mimarisi, Batı Avrupa Barokunun en iyi başarılarıyla, özellikle ahşap mimari olmak üzere ulusal geleneklerin bir kombinasyonu ile karakterizedir. Rus Barokunun en canlı ve özgün özellikleri, sözde Naryshkin veya Moskova tarzında tezahür etti. Adını, Peter I'in akrabaları olan Naryshkins'in de aralarında bulunduğu inşaat müşterileri sayesinde aldı. İnisiyatiflerinde, Moskova'da birçok güzel ve zarif bina - saraylar, kiliseler, çardaklar ve park pavyonları - inşa edildi.

Fili Moskova'daki Şefaat Kilisesi. Naryshkin Barok'un parlak bir örneği, Fili'deki Şefaat Kilisesi'dir. Nehir kıyısındaki alçak bir tepede duruyor ve suda tuhaf bir yansıma olarak kendini tekrar ediyor. Tapınağın yüksek ve geniş bir bodrum katı vardır (YATAK ODASI, Rus taş ve ahşap mimarisinde, bir konut binasının veya tapınağın alt katı, genellikle bir hizmet ve ev amacına sahiptir), kemerlerinde üç düz uçuşa sahip bir teras vardır. merdivenlerden. Binanın ana hacmi, her biri altın bir kubbe ile örtülen yarım daire biçimli bordürlerle çevrilidir. Dörtten sekize geçiş o kadar yumuşak ve ustaca yapılmış ki, izleyici mimari bölümlerdeki değişimi hemen fark etmiyor. Korniş ve oymalı beyaz taş süslemeler, doğal olarak köşe sütunlarının üçlü başlıklarını devam ettirmektedir. Naryshkin Barok'un parlak bir örneği, Fili'deki Şefaat Kilisesi'dir. Nehir kıyısındaki alçak bir tepede duruyor ve suda tuhaf bir yansıma olarak kendini tekrar ediyor. Tapınağın yüksek ve geniş bir bodrum katı vardır (YATAK ODASI, Rus taş ve ahşap mimarisinde, bir konut binasının veya tapınağın alt katı, genellikle bir hizmet ve ev amacına sahiptir), kemerlerinde üç düz uçuşa sahip bir teras vardır. merdivenlerden. Binanın ana hacmi, her biri altın bir kubbe ile örtülen yarım daire biçimli bordürlerle çevrilidir. Dörtten sekize geçiş o kadar yumuşak ve ustaca yapılmış ki, izleyici mimari bölümlerdeki değişimi hemen fark etmiyor. Korniş ve oymalı beyaz taş süslemeler, doğal olarak köşe sütunlarının üçlü başlıklarını devam ettirmektedir.

Yaroslavl'ın yerlisi olan tüccar Grigory Nikitnikov'un emriyle inşa edilen Nikitniki'deki Trinity Kilisesi de Moskova Barokunun eşsiz yapılarına atfedilmelidir. Şehrin merkezinde yüksek bir tepenin üzerine kurulu tapınak, çevredeki binalara hakim, siluetin karmaşıklığı ile dikkat çekiyordu. Parlak renkli cepheler, beyaz taş ve tuğla dekorun tatlı plastiği, çok renkli fayanslar, kompozisyonun pitoresk asimetrisiyle birlikte kasaba halkının dikkatini çekti. Yaroslavl'ın yerlisi olan tüccar Grigory Nikitnikov'un emriyle inşa edilen Nikitniki'deki Trinity Kilisesi de Moskova Barokunun eşsiz yapılarına atfedilmelidir. Şehrin merkezinde yüksek bir tepenin üzerine kurulu tapınak, çevredeki binalara hakim, siluetin karmaşıklığı ile dikkat çekiyordu. Parlak renkli cepheler, beyaz taş ve tuğla dekorun tatlı plastiği, çok renkli fayanslar, kompozisyonun pitoresk asimetrisiyle birlikte kasaba halkının dikkatini çekti. Nikitniki'deki Trinity Kilisesi Moskova.

Duvarın düzlemi, çok sayıda korniş, pilastr, yarım sütun, düz bant ve portalın arkasında neredeyse kaybolmuştur. Tapınak, dekoratif beş kubbeli bir kafa ve üç sıra kokoshniks ile taçlandırılmış ve özel bir şenlikli ciddiyet sağlanmıştır. Duvarın düzlemi, çok sayıda korniş, pilastr, yarım sütun, düz bant ve portalın arkasında neredeyse kaybolmuştur. Tapınak, dekoratif beş kubbeli bir kafa ve üç sıra kokoshniks ile taçlandırılmış ve özel bir şenlikli ciddiyet sağlanmıştır.

Dubrovitsy'deki Bakire İşareti Kilisesi, Moskova barokunun zirvesi olarak kabul edilir. Duvarların yarım daireleri, sütun ve volütlerle süslenmiş, oymalı üçgen bir alınlıkla son bulur. Sekiz kenarlı üç katmanlı kule taş dantele dönüştürülmüş. Kilise, ajurlu yaldızlı bir taç ve çapraz haçlı bir kubbe ile taçlandırılmıştır. Dubrovitsy'deki Bakire İşareti Kilisesi, Moskova barokunun zirvesi olarak kabul edilir. Duvarların yarım daireleri, sütun ve volütlerle süslenmiş, oymalı üçgen bir alınlıkla son bulur. Sekiz kenarlı üç katmanlı kule taş dantele dönüştürülmüş. Kilise, ajurlu yaldızlı bir taç ve çapraz haçlı bir kubbe ile taçlandırılmıştır. Dubrovitsy Moskova'daki Bakire İşareti Kilisesi.

Dubrovitsy Moskova'daki Bakire İşareti Kilisesi. Dubrovitsy Moskova'daki Bakire İşareti Kilisesi.

Khamovniki'deki St. Nicholas Kilisesi. XVII yüzyıl Moskova. Khamovniki'deki St. Nicholas Kilisesi. XVII yüzyıl Moskova. Aziz Nikolaos adına kilise, gerçek Moskova antik yerleşim yerlerinden birinde inşa edildi: burada 17. yüzyılda. İlçeye adını veren Khamovniks - saray dokumacıları, sular altında kalan çayırlara yerleştirildi. Tapınağın bu olağandışı resmini yapan onlardı. Zil sesini arttırmak için, söylentiler denilen açıklıklar tarafından kesilir. Kilisenin yapısı, "Naryshkin Barok" un en parlak ve mükemmel korunmuş örneklerinden biri olan tipik bir posad tapınağı türüdür.

V.V. Rastrelli'nin mimari eserleri 18. yüzyılın ortalarında Rusya'da barok sanatı zirveye ulaştı. En iyi ulusal gelenekleri geliştiren mimarlar, giderek Avrupa'nın sanatsal mirasına yöneldiler. Yemyeşil Barok mimarisi Rusya'ya yayıldı. En parlak mimari eserler, Rus devletinin yeni başkenti St. Petersburg'da yoğunlaştı. 18. yüzyılın ortalarında, Rusya'da barok sanatı zirveye ulaştı. En iyi ulusal gelenekleri geliştiren mimarlar, giderek Avrupa'nın sanatsal mirasına yöneldiler. Yemyeşil Barok mimarisi Rusya'ya yayıldı. En parlak mimari eserler, Rus devletinin yeni başkenti St. Petersburg'da yoğunlaştı. Ulusal mimarinin gelişimine önemli bir katkı, Fransa'da doğan, İtalyan kökenli heykeltıraş B.K. Rastrelli'nin oğlu Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () tarafından yapıldı. Eğitimini yurtdışında aldıktan sonra sadece ikinci vatanı olan Rusya'da çalıştı. Ulusal mimarinin gelişimine önemli bir katkı, Fransa'da doğan, İtalyan kökenli heykeltıraş B.K. Rastrelli'nin oğlu Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () tarafından yapıldı. Eğitimini yurtdışında aldıktan sonra sadece ikinci vatanı olan Rusya'da çalıştı. Rusya'da inşa ettiği her şey, çağdaşlarının hayranlığını ve coşkulu değerlendirmelerini uyandırdı. Şair A.D. Kantemir (), seçkin mimarın eserleri hakkında şunları yazdı: Rusya'da inşa ettiği her şey, çağdaşlarının hayranlığını ve coşkulu değerlendirmelerini uyandırdı. Şair A.D. Kantemir (), seçkin mimarın eserleri hakkında şunları yazdı: “Kont Rastrelli ... yetenekli bir mimar. Dekorasyondaki buluşları muhteşem, binasının görünümü kazist, tek kelimeyle yaptığı işte göz eğlendirebiliyor." “Kont Rastrelli ... yetenekli bir mimar. Dekorasyondaki buluşları muhteşem, binasının görünümü kazist, tek kelimeyle yaptığı işte göz eğlendirebiliyor."

Rastrelli'nin en iyi eserleri - Kiev'deki St. Andrew Kilisesi, banliyölerdeki saraylar Petersburg a - Peterhof ve Tsarskoe Selo, Stroganov ve Vorontsov sarayları, Smolny Manastırı Katedrali ve St. Petersburg'daki Kış Sarayı. Rastrelli'nin en iyi eserleri - Kiev'deki St. Andrew Kilisesi, St. Petersburg banliyölerindeki saraylar - Peterhof ve Tsarskoe Selo, Stroganov ve Vorontsov sarayları, Smolny Manastırı Katedrali ve St. Petersburg'daki Kış Sarayı. V.V. Rastrelli. Aziz Andrew Kilisesi Kiev. V.V. Rastrelli. Aziz Andrew Kilisesi Kiev.

Smolny Manastırı Katedrali, İmparatoriçe Elizabeth Petrovna tarafından ustaya görevlendirildi. Barok'un iddialı formlarında somutlaşan geleneksel Rus beş kubbeli, burada binanın ana hacmiyle organik olarak birleşti. Katedralin orta başı, hafif bir tambur üzerinde soğanlı bir kafa ile tepesinde, iki yükseklikte yüksek bir kubbedir. Merkezi kubbeye neredeyse sıkıca bastırılan iki katlı yüksek kuleler şeklindeki dört köşe, beş kubbeye inanılmaz bir sağlamlık ve güç kazandırıyor. Rastrelli'nin ölümünden sonra, başka bir seçkin mimar - erken klasisizm Giacomo Quarenghi'nin bir temsilcisi - Smolny Katedrali'nden her geçtiğinde, saygıyla şapkasını çıkardı ve şöyle haykırdı: "Bu bir kilise!" Smolny Manastırı Katedrali, İmparatoriçe Elizabeth Petrovna tarafından ustaya görevlendirildi. Barok'un iddialı formlarında somutlaşan geleneksel Rus beş kubbeli, burada binanın ana hacmiyle organik olarak birleşti. Katedralin orta başı, hafif bir tambur üzerinde soğanlı bir kafa ile tepesinde, iki yükseklikte yüksek bir kubbedir. Merkezi kubbeye neredeyse sıkıca bastırılan iki katlı yüksek kuleler şeklindeki dört köşe, beş kubbeye inanılmaz bir sağlamlık ve güç kazandırıyor. Rastrelli'nin ölümünden sonra, başka bir seçkin mimar - erken klasisizm Giacomo Quarenghi'nin bir temsilcisi - Smolny Katedrali'nden her geçtiğinde, saygıyla şapkasını çıkardı ve şöyle haykırdı: "Bu bir kilise!" V.V. Rastrelli. Smolny Manastırı Katedrali St.Petersburg. V.V. Rastrelli. Smolny Manastırı Katedrali St.Petersburg.

Neva'daki şehir merkezini süsleyen Rastrelli'nin en parlak eseri, şu anda dünyaca ünlü Hermitage sanat müzesine ev sahipliği yapan Kışlık Saray'dır. Kış Sarayı'nın mimarisi, Rus Barok dönemine gerçek bir ilahidir. Neva'nın setine bakan cephe, uzaktan görülebilecek şekilde tasarlandı. Admiralty'ye bakan cephe, şehre bakan ön Saray Meydanı'na yöneliktir. Sarayın 1050'den fazla odası ve odası, 1886 kapısı, 1945 penceresi ve 177 merdiveni vardı. Saray cephelerinin toplam uzunluğu 210 m! Neva'daki şehir merkezini süsleyen Rastrelli'nin en parlak eseri, şu anda dünyaca ünlü Hermitage sanat müzesine ev sahipliği yapan Kışlık Saray'dır. Kış Sarayı'nın mimarisi, Rus Barok dönemine gerçek bir ilahidir. Neva'nın setine bakan cephe, uzaktan görülebilecek şekilde tasarlandı. Admiralty'ye bakan cephe, şehre bakan ön Saray Meydanı'na yöneliktir. Sarayın 1050'den fazla odası ve odası, 1886 kapısı, 1945 penceresi ve 177 merdiveni vardı. Saray cephelerinin toplam uzunluğu 210 m!

V.V. Rastrelli. Kışlık Saray'daki Büyükelçilik Merdiveni - 1762 St.Petersburg. V.V. Rastrelli. Kışlık Saray'daki Büyükelçilik Merdiveni - 1762 St.Petersburg. Ana giriş kuzey binasındaydı: İmparatoriçenin arabaları ve misafirleri ciddiyetle oraya gitti. Büyük bir galeriden, sarayın devlet salonlarının girişinin açıldığı üst platformdan göz kamaştırıcı güzellikteki Büyükelçilik merdivenlerini tırmandılar. Ana giriş kuzey binasındaydı: İmparatoriçenin arabaları ve misafirleri ciddiyetle oraya gitti. Büyük bir galeriden, sarayın devlet salonlarının girişinin açıldığı üst platformdan göz kamaştırıcı güzellikteki Büyükelçilik merdivenlerini tırmandılar. Sorular ve görevler 1. Batı Avrupa Barok mimarisinin karakteristik özellikleri nelerdir? 2. Sizce Barok binaları Rönesans mimarlarının eserlerinden ayıran nedir? 3. Naryshkin Barok'un hangi başyapıtlarını daha ayrıntılı olarak anlatabilirsiniz? Konuyla ilgili mesajlar hazırlayın: 1. "Lorenzo Bernini -" Barok dehası "; 2. "Moskova'da Naryshkin Barok"; 3. "Petersburg VV Rastrelli"

1 slayt

2 slayt

Barok, merkezi İtalya olan 17.-18. yüzyıl Avrupa kültürünün bir özelliğidir. Barok tarzı, 16.-17. yüzyıllarda İtalyan şehirlerinde ortaya çıktı: Roma, Mantu, Venedik, Floransa. Barok dönem, "Batı uygarlığının" zafer yürüyüşünün başlangıcı olarak kabul edilir. Roma Mantua Venedik Floransa

3 slayt

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini İtalya'daki en çarpıcı ve karakteristik Barok anıtlar, 17. yüzyılın en büyük ustalarıyla ilişkilidir - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longena ve diğerleri.

4 slayt

5 slayt

İzleyici ile daha duygusal bir temas uğruna Rönesans uyumuna uyulmaması. Barok mimarisi, mekansal kapsamı, eğrisel formların akışkanlığı, hacimlerin dinamik bir kütlede birleştirilmesi, zengin heykelsi dekoru ve çevreleyen alanla bağlantısı ile ayırt edilir.

6 slayt

Barok üslup, hükümetin, soyluların ve kilisenin gücünü yüceltmeyi ve teşvik etmeyi amaçladı, ancak aynı zamanda evrenin karmaşıklığı, dünyanın sınırsızlığı ve çeşitliliği, değişkenliği hakkında ilerici fikirleri dile getirdi. Barok sanatta bir kişi, dramatik çatışmalar yaşayan karmaşık bir kişilik olarak dünyanın bir parçası olarak algılanır.

7 slayt

Barok tarzındaki ilk bina, Cizvit düzeninin ana kilisesi olan Il-Jezu Roma Kilisesi (Mesih Adına) olarak kabul edilir. Kilise, Rönesans'ın tapınak binalarının kompozisyonunun uzun evriminde son aşamaydı.

8 slayt

Yeni neslin ilk mimarı Carlo Maderna idi. 1603'te Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın baş mimarı olarak atandı. Michelangelo tarafından inşa edilen Yunan haçı şeklindeki merkezi yapı, uzun bir haç şeklinde geleneksel bir erken Hıristiyan bazilikası olarak yeniden inşa edildi.

9 slayt

1653'te Lorenzo Bernini, Roma'daki küçük Sant Andrea kilisesini Barok tarzının en seçkin yapılarından biri olan Calle Quirinale'de inşa etti.

10 slayt

İlkinin kitleselliği, ikincisinin lütfuyla keskin bir tezat oluşturuyor. Yarı oval basamaklar, yarım daire biçimli antreyi destekleyen pitoresk iki sütunlu revaktan aşağı doğru akıyor gibi görünüyor. Kavisli çizgileri, batı cephesindeki büyük yarım daire biçimli pencerenin kornişi ile perspektif olarak kesişir. Girişin tüm kompozisyonu, her iki tarafında yüksek Korinth pilastrları ve üçgen alınlıklı büyük bir revakta yazılmıştır.

11 slayt

Borromini, Roma'daki küçük Fransisken kilisesi San Carlo alle Cuatro Fontane'nin inşasıyla tanındı. Küçük kilise tüm Roma'nın dikkatini çekti.

Slayt 2

Mimaride Barok

Barok mimarisi (İtalya'da L. Bernini, F. Borromini, Rusya'da B.F. Rastrelli) mekansal kapsam, uyum, karmaşık, genellikle eğrisel formların akışkanlığı ile karakterizedir.
Büyük ölçekli kolonadlar, cephelerde ve iç mekanlarda bol miktarda heykel, volütler, çok sayıda perçin, ortasında yırtmaçlı yay cepheleri, rustik sütunlar ve pilastrlar sıklıkla bulunur.
Kubbeler karmaşık şekiller alırlar, Roma'daki Aziz Petrus'unkiler gibi genellikle çok katmanlıdırlar.
Tipik barok detaylar telamon (atlant), caryatid, mascaron'dur.

Slayt 3

Voluta (İtalyan voluta - kıvrılma, sarmal), ortada bir daire ("göz") bulunan sarmal kıvrım şeklinde mimari bir motif, bileşenİyonik başlıklar da Korint ve bileşik başlıklar bileşiminin bir parçasıdır.

Kıvrım bazen binanın bölümlerini, ayrıca korniş konsollarını, çerçeveleme portallarını, kapıları, pencereleri (esas olarak geç Rönesans ve Barok mimarisinde) birbirine bağlamaya yarayan mimari detaylarla şekillendirilir.

Slayt 4

Hakim ve trend renkler: sessiz pastel renkler; sarı vurgulu kırmızı, pembe, beyaz, mavi.
Çizgiler: süslü dışbükey - içbükey asimetrik desen; yarım daire, dikdörtgen, oval şeklinde; dikey sütun çizgileri; belirgin yatay bölünme.
Şekil: tonozlu, kubbeli ve dikdörtgen; kuleler, balkonlar, cumbalı pencereler.
Tipik iç unsurlar: ihtişam ve ihtişam için çabalama; büyük ön merdivenler; sütunlar, pilastrlar, heykeller, sıva ve resim, oyma süslemeler; tasarım öğelerinin birbirine bağlanması.
Tasarımlar: zıt, gergin, dinamik; cephede iddialı ve aynı zamanda masif ve kararlı.
Pencereler: yarım daire biçimli ve dikdörtgen; çevresinde çiçek süslemeleri ile.
Kapılar: sütunlu kemerli açıklıklar; sebze dekoru

Slayt 5

Cephelerin tuhaf plastisitesi sayesinde, karmaşık eğrisel planlar ve ana hatlar, barok saraylar ve kiliseler pitoresk ve dinamizm kazanıyor. Çevredeki alana akıyor gibi görünüyorlar.

Slayt 6

Dünyanın en büyük ve en ünlü barok toplulukları: Versailles (Fransa), Peterhof (Rusya), Aranjuez (İspanya), Zwinger (Almanya).

Slayt 7

Versay

Slayt 8

Peterhof (Rusya)

Slayt 9

Slayt 10

Slayt 11

Smolny topluluğu, Rus mimarisinin iki stilini yansıtıyor - barok ve klasisizm. St. Petersburg'un ilk manastırı olan Diriliş Novodevichy Manastırı, eski Smolyany Dvor'un yerine inşa edildi. Bu nedenle adı - Smolny. Projenin yazarı parlak mimar F.B. Rastrelli.

Slayt 12

Aziz Kilisesi. Peter ve Paul, 17. yüzyılın başlarındaki Barok'un parlak bir örneğidir. Mimar Giovanni Trevano, pilastrlar, kıvrımlar, nişler ve geniş bir iç mekan ile üç katmanlı zarif bir cephe tasarladı. Nefin transept ile kesiştiği orta bölümde, güçlü bir eliptik kubbe vardır. Tek nefin duvarları boyunca, bir tür yan nef oluşturan birbirine bağlı şapeller inşa edilmiştir.

Slayt 13

Lorenzo Bernini

Barok döneminin büyük yaratıcısı, kendisini mimari ve heykelde eşit olarak gösteren Lorenzo Bernini (1598-1680) idi.

Napoli'de bir sanatçı ve heykeltıraş ailesinde doğdu.

25 yaşında zaten ünlüydü ve o zamandan beri esas olarak Roma'da çalıştı.

Slayt 14

En iyi bestelerinden biri olan "The Ecstasy of Saint Teresa" (1645 -1652) Bernini, zaten olgun bir usta olarak yarattı.

Beyaz mermer heykel, arka planda İlahi ışığı simgeleyen yaldızlı kirişlere sahip renkli mermerden bir sütun dizisi ile çevrilidir.

Slayt 15

Aziz Teresa, dışa doğru ölüme benzeyen ruhsal bir aydınlanma durumuna daldırılmıştır: başı geriye atılmıştır, gözleri kapalıdır. Büyük, anlamlı bir şekilde yontulmuş giysi kıvrımlarının ardındaki figürü pek tanınmaz; Görünen o ki, dalgalarında yeni bir beden ve yeni bir ruh doğuyor ve dışsal ölüm sessizliğinin ardında ruhun devasa bir hareketi var.

Slayt 16

Navoma meydanında dört nehir (Nil, Tuna, Ganj, Rio de la Plata) çeşmesi.
Aziz Petrus Katedrali'nin önündeki kare. Roma.
Piazza Barberini'deki "Triton" Çeşmesi. Roma

Slayt 17

Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Bartholomew Varfolomeevich

Ünlü Rus mimar, İtalyan asıllı. Rus barokunun en önemli temsilcisi. FB Rastrelli, Avrupa Barok unsurlarını, çan kuleleri, çatılar ve renkler gibi öncelikle Naryshkin tarzından ödünç aldığı Rus mimari gelenekleriyle birleştirdi.

Slayt 18

Kış Sarayı, Hermitage.
Rus imparatorlarının ana ikametgahı.
Şelaleli büyük saray. Peterhof
Tsarskoe Selo'daki Smolny Manastırı Catherine Sarayı Katedrali

Tüm slaytları görüntüle

Sunumların önizlemesini kullanmak için kendinize bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Barok tarzı Barok o o "garip" "tuhaf" anlamına gelir. Barok'ta aşağıdakilere dikkat çekildi: - hacimlerin ve uzayın karmaşıklığı, çeşitli geometrik şekillerin karşılıklı kesişimi, - yapıların planlarını ve cephelerini belirlemede karmaşık eğrisel formların baskınlığı, - dışbükey ve içbükey çizgilerin değişimi ve uçaklar - heykelsi ve mimari ve dekoratif motiflerin aktif kullanımı; - mimari araçların düzensiz dağılımı; - zengin bir ışık ve gölge oyununun yaratılması, renk kontrastları - mimari kütlelerin dinamizmi.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli, 1700 yılında Paris'te doğdu. Bir mimar ve heykeltıraş olan babası Bartolomeo Carlo Rastrelli, Peter I'in daveti üzerine ailesiyle birlikte 1715'te Rusya'ya taşındı.

1748'de İmparatoriçe Elizabeth, Smolny Manastırı'nın inşaatının başlangıcı hakkında bir kararname yayınladı ve bunu Rastrelli'ye emanet etti. İnşaat 1749'da başladı ve 1751'de Yedi Yıl Savaşı nedeniyle projeye son vermek zorunda kaldı. Smolny manastırı

Smolny manastırı

Borromini, mümkün olduğunda dik açıların yanı sıra dikey veya yatay düz çizgilerden kaçınır. Francesco Borromini'nin karmaşık kavisli planları tercih edilir.San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi, (1634-67, Sant Ivo, 1642-60, Roma'da).

Katedralin içi, alçı süslemelerin, çok renkli dekoratif resimlerin ve renkli mermer sütunların karmaşıklığı ile ayırt edildiğinden daha az etkili değildir. Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, Roma'da).

Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, Roma'da). Parça, cephe.

Lorenzo Bernini. Roma. Piazza Navona'daki Neptün Çeşmesi.

Stroganov Sarayı 1742'de Baron Sergei Grigorievich Stroganov tarafından satın alındı. Kendi parasıyla iki katlı bir ev inşa etmeyi bitirdi. Sarayın inşaatı hızlı bir şekilde gerçekleştirildi. Zaten 15 Aralık 1753'te burada İmparatoriçe Elizaveta Petrovna'nın katıldığı bir eve taşınma balosu düzenlendi.

Kış sarayı

Catherine Sarayı

Peterhof Büyük Saray

Aslan Çağlayanı Peterhof

Kraker çeşmeleri Peterhof

1718'de Domenico Trezzini, bir bina inşası için Rusya'daki ilk mimari yarışmayı kazandı. Bu bina - On İki Kolej Binası - St. Petersburg'daki ilk taş hükümet binasıdır. Domenico Andrea Trezzini On İki Kolej Binası

Domenico Andrea Trezzini Peter I Yaz Sarayı

Dubrovitsy'deki Bakire İşareti Kilisesi. 1690-1704. Moskova.

Khamovniki'deki St. Nicholas Kilisesi. XVII yüzyıl Moskova.

Rastrelli'nin en iyi eserleri - Kiev'deki St. Andrew Kilisesi, St. Petersburg banliyölerindeki saraylar - Peterhof ve Tsarskoe Selo, Stroganov ve Vorontsov sarayları, Smolny Manastırı Katedrali ve St. Petersburg'daki Kış Sarayı. V.V. Rastrelli. Aziz Andrew Kilisesi. 1749-1759 Kiev.

V.V. Rastrelli. Kışlık Saray'daki Büyükelçilik Merdiveni. 1754 - 1762 St.Petersburg. Ana giriş kuzey binasındaydı: İmparatoriçenin arabaları ve misafirleri ciddiyetle oraya gitti. Büyük bir galeriden, sarayın devlet salonlarının girişinin açıldığı üst platformdan göz kamaştırıcı güzellikteki Büyükelçilik merdivenlerini tırmandılar.

V.V. Rastrelli. Catherine Sarayı. (Ana giriş).

V.V. Rastrelli. Catherine Sarayı. (Cephe)

Sonuç Barok üslup, dünyanın birliği, sınırsızlığı ve çeşitliliği, karmaşıklığı, değişkenliği, sürekli hareketi hakkında ilerici fikirleri ifade etti; Barok'ta, dünyanın bir parçası olarak algılanmaya başlayan insanın doğal unsurlara, çevreye ve çevreye olan ilgisi yansıtıldı. Barok sanatta bir adam, dramatik çatışmalara karışmış, kendi deneyim dünyasına sahip karmaşık, çok yönlü bir kişi olarak görünür. Barok sanat, görüntülerin acıklı bir yükselişi, gerilimleri, dinamizmi, tutkusu, cesur ölçek, renk, ışık ve gölge kontrastları, gerçeklik ve fantezinin birleşimi, çeşitli sanatları hayal gücünü hayrete düşüren tek bir toplulukta birleştirme arzusu ile karakterizedir. .