Natürmort fotoğrafçılığının sırları. Natürmortta genel kompozisyon yasaları Bir natürmort yapın, bir tema ve olay örgüsü seçin

17791 Becerilerinizi geliştirmek 2

Dersimizin en başında natürmortun ne olduğunu bulalım. “Natürmort” ifadesi, ölü doğa anlamına gelen Fransızca doğa morte kelimesinden gelmektedir. Güzel sanatlarda bu ifade, tamamen farklı cansız nesnelerin görüntüsünü ifade eder. Bunlar günlük eşyalar, mücevherler, meyveler, sebzeler ve çok daha fazlası olabilir.

Natürmort bağımsız bir sanatsal fotoğraf türüdür, kendi görevleri, temaları ve olay örgüleri vardır. Çekim yaparken bilinen fotoğrafçılık tekniklerinin çoğu kullanılır. Farklı aydınlatma çözümleri ve kompozisyonları birbiriyle birleştirilebilir.

Bana göre natürmort oldukça karmaşık bir fotoğraf türüdür çünkü modellerin rolü sessiz nesnelere verilmiştir. Öte yandan bu durum onu ​​hem izleyici hem de fotoğrafçı için en gizemli ve ilginç kılıyor. Elbette natürmort çekerken modelle duygusal bir bağ olmuyor ama bu sadece ilk bakışta böyle. Çoğu zaman, natürmort yaratma fikri, fotoğrafçıda işe başlamadan önce bile duyguları ve belirli bir ruh halini uyandıran bazı nesneler tarafından desteklenir. Bir natürmortun görevi, aynı ruh halini kompozisyon, ışık tasarımı ve grafik editörlerdeki işlemler yoluyla aktarmaktır. Natürmortu fotoğrafçılar ve özellikle benim için çekici kılan da bu.

Öncelikle çekim için gerekli fotoğraf ekipmanlarından bahsedelim. Natürmort, kamera, lens ve diğer fotoğraf ekipmanlarının seçimi konusunda kesinlikle seçici değildir; her şey teknik ekipmana ve fotoğrafçının niyetine bağlıdır. Genel kompozisyonu vizörden gözlemlemek, çerçevedeki nesneleri değiştirmek ve yeniden düzenlemek çok uygun olduğundan tripod kullanmak daha iyidir. Çekim sırasında merceğin göreceli açıklığı 5,6-11 aralığında olabilir. Bu, gerekli alan derinliğinin transferini sağlar.

Elbette her sanatçının çalışırken kendi eylem algoritması vardır, bu nedenle daha sonra kendi tarzınıza dönüşecek genel bir eylem planını ele alacağız.

İlk aşama. Fikir

Her şey bir fikirle başlar. Unutmayın, özel olarak formüle edilmiş bir fikir olmadan natürmort çekmeye başlayamazsınız. “Nesneleri yerleştireceğim ve içinden ne çıkacağına bakacağım” ilkesi fotoğrafçının zamanını ve daha fazla çekim yapma arzusunu öldürmekten başka bir işe yaramaz. Bir fikir, fotoğrafçının izlenimleri, arzuları ve hayal gücü temelinde olgunlaşır; olgunlaşma döneminde fikir, öncelikle kompozisyon standartları, ikinci olarak fikri somutlaştırma araçlarının varlığı ile bir çerçeve içinde yer alır. yani nesneler. Bir fikri maddi bir kompozisyona dönüştürecek nesneleri bulmak oldukça zor ve bazen pahalı bir iştir. Öğeler arkadaşlardan satın alınabilir veya ödünç alınabilir. Bazen, bir anahtar öğeye sahip olarak, içinde görünebileceği farklı kompozisyonlarla bir düzine fikir aynı anda ortaya çıkar. Bir natürmortun konusunu düşündükten sonra, sahip olduğunuz araçları (nesneleri) aklınızda tutmanız (veya ek olarak bir şey satın almanız), aynı zamanda bu nesnelerden sizi tatmin edecek bir kompozisyonu zihinsel olarak bir araya getirmeniz gerekir. Fikrinizi mümkün olduğunca.

İkinci aşama: Çekim yerinin hazırlanması

Pencereye veya flaşa istenilen pozisyonu alabilen, tekerlekli, kullanışlı bir sehpa uygundur. Masa sadece bir temeldir; fotoğrafta görünmeyecektir. Arkalarındaki fotoğrafta görülebilecek olan şey arka plandır. Fon, bir tarafı koyu renkte (kiraz, mavi veya başka), diğer tarafı açık renkte (örneğin sarı, zeytin) boyanmış, yaklaşık 200x200 cm'lik kalın bir tabaka olabilir. Vakaların %90'ında bu arka plan sizin için yeterli olacaktır. Nesnelerin altında bir paspas vardır ve ellerde de farklı olmalıdır - açık renkli ahşap, çuval bezi, farklı kumaş renkleri vb. Tahtalar. Zeminin ve paspasın aktif olmaması ve düşmemesi çok önemlidir. Natürmortun genel tonu.

Üçüncü aşama: öğelerin düzenlenmesi

Kafanızdaki resim her zaman gerçekte göründüğünden farklıdır. Bunun nedenleri küçük şeylerdir. Elmanın boyutunun ne kadar olacağını, çaydanlık ile hangi oranda olacağını, ışığın nasıl düşeceğini vs. hiçbir zaman tam olarak tahmin edemezsiniz. Bu nedenle nesnelerin düzenlenmesi fantezilerin vücut bulmuş halidir ve hayat ne yazık ki ideal değildir.

Peki, bir natürmortun kompozisyon yapısında hangi kuralları bilmeniz gerekiyor?

Öncelikle siyah ve beyazın yan yana gelmesi ve keskin, kırık çizgilerin çokluğu bir mücadele ve dram hissine yol açıyor.

İkincisi, resimdeki göze çarpan karanlık her zaman gizemli ve rahatsız edicidir. Ve tam tersi, ışığın bolluğu, düzgün yuvarlak çizgiler gözü rahatlatır ve sevindirir.

Üçüncüsü kompozisyonun duygusal yapısı fotoğrafın konusuna uygun olmalıdır.

Nesneleri bir araya “sığdırmak” bazen saatler alır. Her milimetrenin kendi anlamı vardır. Çoğu zaman, her şeyi masaya yatırdıktan sonra fikir başarısız olur. Evet, tam bir başarısızlık, çünkü gerçekte bu natürmort sıkıcı veya yanlış görünüyor. O zaman beyninizi zorlamaya ve en azından fikirden bir şeyler çıkarmaya değer. Kompozisyon bir şekilde bir araya gelirse, onu yok etmemelisiniz, bunun yerine geliştirip çekmelisiniz.

Nesneleri kaotik olarak değil, belli bir sıraya göre düzenlemek çok önemlidir. Bu, hepsinin tek bir sıraya yerleştirilmesi gerektiği anlamına gelmez (beden eğitimi dersinde olduğu gibi - sıraya ve boylara göre). Hayır, tam tersine, natürmortta “sanatsal düzensizlik” önemlidir, yani nesneleri çerçeveye ilginç görünecek ve göz tarafından tek bir bütün olarak algılanacak şekilde yerleştirmeye çalışmalısınız.

Natürmort sahnelerken bir diğer önemli nokta da görüntü formatının seçimidir. Fotoğrafçılıkta en boy oranı, bir çerçevenin veya baskının uzunluk ve yükseklik oranıdır. Format kare, yatay veya dikey olabilir. Kare format, sabit, statik, yatay izlenimi yaratır; genişlik, panoramiklik izlenimi yaratır ve dikey, görüntünün ciddiyetini ve anıtsallığını vurgulayarak gözü yukarıya doğru yönlendirir. Natürmort oluşturduğunuz nesnelerin yüksekliği genişliğinden fazla olduğunda dikey formatın seçilmesi tercih edilir. Tersine, böyle bir fotoğraf için yatay format daha uygundur.

Bir natürmortun doğru şekilde sahnelenip sahnelenmediği nasıl kontrol edilir? Şunu veya bu öğeyi kaldırmayı deneyin. Ortadan kaybolması genel izlenimi hiçbir şekilde bozmuyorsa, o zaman gereksizdir. Eğer kendinizi boş hissediyorsanız, onu yerine geri koyun.

Dördüncü aşama: ışığın ayarlanması

Bu uzun bir konudur. Sadece şunu söylemek istiyorum, konuya ve mevsime göre gün ışığında ya da flaşlı çekim yapabilirsiniz. Gün ışığında pencereden meyve ve çiçek çekmek iyidir, ancak kitap, pipo, konyak ile "erkek" natürmortlar en iyi şekilde flaşla çekilir - akşam veya gece, yalnızlık ve sakinlik hissi verir. Ancak her şey 2 flaş kullanılarak, beyaz dengesi değiştirilerek vb. tekrar oynatılabilir. Reflektörler kullanılabilir. Bu olmadan ışık deseni olmayacaktır. Işık düzeninin ne olacağı fikrime ve ruh halime bağlı.

Bildiğiniz gibi nesnelerin hacmi en iyi şekilde yan aydınlatma kullanılarak aktarılır. Tasvir edilen nesnelerin dokusu, dağınık ışıkla daha yumuşak bir şekilde özetlenebilir. Çoğu zaman nesnelerin hacmini iletmek için yalnızca yan aydınlatma yeterli değildir. Bu bakımdan natürmortun dolgu ışığıyla aydınlatılması, böylece görüntünün kontrastının azaltılması gerekir. Artan görüntü kontrastının fotoğrafın kalitesini olumsuz yönde etkileyebileceği bir sır değil.

Örneğin bir meyve veya iplik yumağının natürmortunu fotoğraflamanız gerekiyorsa, onu tek bir ışık kaynağıyla aydınlatmak en iyisidir. Bu durumda ışığın yönünün yanal olması gerektiğine dikkat edilmelidir. Kontrastı yumuşatmak için yan reflektörleri kullanın.

Bu amaçlar için normal beyaz sayfalar veya beyaz Whatman kağıdı kullanabilirsiniz. Bir natürmortun en küçük detaylarını en iyi şekilde ortaya çıkarabilmek için ana kaynaktan gelen ışığın mutlaka kayar olması gerekir. Doğrudan ışığın, natürmort nesnesinin hacmini gerektiği gibi aktarmayacağını unutmayın.

Cam objelerden oluşan bir natürmort fotoğrafı çekmek oldukça zordur. Fotoğrafçının kendisi için belirlediği görevlere göre bu nesneler doğrudan ve arka ışık kullanılarak aydınlatılabilir.

Kenarları olmayan cam nesnelerin arka planı aydınlatılarak fotoğraflanır. Bu sayede camın şeffaflığını mükemmel bir şekilde aktarabileceksiniz. Natürmort aydınlatmak için başka seçenekler de vardır (örneğin, modelleme ışığı, arka ışık). Her özel durumda, aydınlatma seçimine ustanın kendisi karar verir.

Makine parçalarının ve bireysel mekanizmaların fotoğraflanması natürmort fotoğrafçılığına benzetilebilir. Bu durumda gölgesiz aydınlatma özellikle ilgi çekici olacaktır. Örneğin saatten bazı küçük parçaların çıkarılmasının gerekli olduğu durumlarda kullanılmalıdır. Fotoğrafçılık şu prensibe göre gerçekleştirilir: tüm detayları camın üzerine yerleştirin, arkasına istenilen renkte bir ekran yerleştirin. Arka plan, natürmortun tonalitesiyle kontrast oluşturmalı, yani ondan daha açık veya daha koyu olmalıdır. Bu şekilde bireysel ayrıntıları daha iyi tanımlayabilirsiniz.

Çiçeklerin, sebzelerin ve meyvelerin natürmort fotoğrafçılığı hem amatör hem de profesyonel fotoğrafçılar arasında belki de en popüler olanıdır. Bu tür kompozisyonların fotoğrafını çekerken aydınlatmanın doğası hacmin aktarılmasına yardımcı olmalıdır. Nesneleri fotoğraf düzlemine yerleştirirken, çerçeve dengesi için zorunlu gerekliliklerin yanı sıra kompozisyonun bütünlüğü ve bölünmezliğini de dikkate alın.

Beşinci aşama: atış

Işığı taktıktan ve kamerayı tripoda sabitledikten sonra çekim aşaması başlıyor. Film çekmek aynı zamanda belirli kısıtlamalar da getirir. Fotoğrafta kompozisyon biraz farklı görünebilir ve nesneleri biraz yeniden düzenlemeniz, ışığın yönünü değiştirmeniz vb. gerekebilir. Beşinci aşama, üçüncü aşamayla yakından iç içe olduğundan, kamera ayarları da dahil olmak üzere çok zaman alır...

Kamera ekranında görmek istediğiniz görüntüyü elde ettiğinizde, görüntüyü bilgisayarınızda izlemenizi öneririz - neyse ki, natürmort çekerken bolca zamanınız var. Çoğu zaman, burada, örneğin kaçırılan odak vb. gibi küçük kusurlar keşfedilir.

Natürmort fotoğrafı çekerken çekim noktasının ve kamera açısının seçilmesi çok önemlidir. Amatör fotoğrafçılığa yeni başlayanların yaptığı tipik bir hata, her şeyi göğüs seviyesinden çekmektir. Çoğu zaman bu çekim noktası en ilgi çekici olanıdır. Oturmayı veya tam tersine daha yüksekte durmayı ve kamerayı daha keskin bir açıyla eğmeyi deneyin.

Altıncı aşama:tedavi

Şu anda internette düzenlenmemiş fotoğraf bulunmamaktadır. Bazı yerlerde daha az, bazı yerlerde ise daha çok kullanılıyor. Grafik düzenleyici yaratıcılığın başka bir yönünü açar. İşleme şemasının %90'ı aşağıdaki adımlardan oluşur:
- bir RAW dosyasını açmak ve düzenlemek;
- "canlı" bir kontrast vermek;
- görüntünün belirli alanlarını aydınlatmak ve karartmak;
- doku kaplaması;
- keskinleştirme, nesne kusurlarının küçük rötuşları gibi son rötuşlar;

Koruma.

Genel anlamda natürmortlar bu şekilde çekilir. Umarım ilginç olmuştur. Tüm fotoğraflar size!

Fotoğrafçılığın gelişiminin en başından beri, natürmort fotoğrafçılığı her zaman özellikle popüler olmuştur ve bunun nedeni, fotoğrafı çekilen nesnelerin statik ve hareketsiz olması ve zaman ve fikir açısından kendinizi sınırlamadan onlarla deneyler yapabilmenizdir - sonuçta ilk kameraların çok uzun bir deklanşör hızı vardı ve bu da dinamik sahnelerin çekimini zorlaştırıyordu. Bugün, neredeyse iki yüzyıl sonra, fotoğraf sanatı, her türlü nesnenin belirli bir şekilde ve belirli bir konseptle düzenlenmiş ilginç çekimleriyle yenilenmeye devam ediyor. Pek çok fotoğrafçı bu özel türü diğerlerine tercih ediyor çünkü bu türde çalışmak sınır tanımıyor.

İlk bakışta statik nesneleri natürmortta çekmek basit ve hızlı bir iş gibi görünebilir, ancak gerçekte her şeyin tamamen farklı olduğu ortaya çıkıyor. Zorluklar en baştan, gerekli nesnelerin seçiminde ve bunların tüm kompozisyon yasalarına göre düzenlenmesinde başlar ve ışığın düzenlenmesi ve kazanan çekim açısının seçilmesiyle sona erer ve sonuç olarak yüksek kaliteli görüntü işleme ile iyileştirilmesi gerekir. Fotoğrafçılar bu tür çalışmalara saatler, hatta bir gün harcıyorlar; aksi takdirde profesyonel çekimler yapamayacaklar.

Natürmort çekmenin özellikleri

Natürmortlarla çalışmanın avantajı, çekim için özel bir yer veya profesyonel ekipman yığını aramanıza gerek olmamasıdır. Konum olarak ev ortamı bile uygundur: gün ışığıyla aydınlatılan bir yer seçin veya flaş kullanın, uygun bir arka planı kendiniz seçip oluşturun; böylece çekim yapabilirsiniz.

Örneğin portre ve manzara çekiminin aksine, çok daha az ek ayrıntıya ihtiyacınız olacak. Ancak en önemli fark, ihtiyacınız olduğu kadar çalışmak için zamanınızın olması, çünkü nesnelerle etkileşim kurmak çok daha kolay: onları yeniden düzenleyebilir, gereksiz olanları kaldırabilir, yenilerini ekleyebilir, sonsuz sayıda açı deneyebilir ve istediğiniz fikri gerçekleştirebilirsiniz. . Enerji kaynakları sınırlı olan insanlarda bu tür çekim imkanları olmayacaktır.

İnsanları, hayvanları veya manzaraları fotoğraflarken, fotoğrafçılar genellikle her şeyi neredeyse koşarken yapmak zorunda kalırlar, ancak cansız nesnelerde her şey farklıdır: Her küçük ayrıntıyı düşünebilir ve gerçekten mükemmel bir fotoğraf yaratabilirsiniz.

Diğer şeylerin yanı sıra, ticari fotoğrafçılıkta natürmort çekmek her zaman değerli olmuştur, bu nedenle iyi fotoğraflar yalnızca estetik zevk değil, aynı zamanda iyi bir kâr da getirebilir. Modern dünyada, çok çeşitli nesneleri ve malları sergilemenin gerekli olduğu, giderek daha fazla sayıda dergi, katalog ve çeşitli türlerde diğer yayınlar yayınlanmaktadır: yiyecek ve hazır yemekler, içecekler, aksesuarlar, giyim, iç mekan öğeler ve çok daha fazlası. Bu tür fotoğraflar, özel alışverişler ve diğer kaynaklar kullanılarak internette bağımsız olarak tanıtılabilir.

Neyin fotoğrafını çekmeli?

Birçoğu için, fotoğrafçılıktaki natürmort türü klasik, standart ve öngörülebilir görünüyor; çerçevedeki ana yer sebzelere, meyvelere veya çiçeklere gidiyor. Aslında neyin fotoğrafını çekeceğiniz yalnızca hayal gücünüze ve tercihlerinize bağlıdır. Etrafınıza bakın ve ne kadar sıra dışı olursa olsun bir hikaye anlatan nesneler arayın. Sonuçta, diğer türlerde olduğu gibi burada da özgünlüğe ve yaratıcılığa yer var.

Fotoğrafını çekebileceğiniz olağandışı veya ilginç şeyleri her yerde bulabilirsiniz: yürüyüşte, kafede ve diğer pek çok yerde. Beğendiğiniz bir nesneyi gördüğünüzde aklınıza gelen fikri hatırlayın veya yazın ve bunu ev ortamınızda uygulamaya çalışın. Yeni başlayanlar için, aydınlatmayı eşleştirmenin zor olduğu cam ve metalden kaçınarak daha basit nesnelerle çalışmaya başlamaları önerilir. Anlaşılabilir bir şey üzerinde pratik yaptıktan sonra, nesneleri avantajlı kombinasyonlarla birleştirerek daha karmaşık formlar seçebilirsiniz.

Aydınlatma ayarları

Natürmort fotoğrafçılığının avantajı, stüdyo fotoğrafçılığında olduğu gibi pahalı aydınlatma ekipmanlarının satın alınmasına gerek olmamasıdır. Tüm çalışma süreci üzerinde tam kontrole sahip olduğunuzu, böylece evinizde minimum miktarda ekipmanla ışıkla başa çıkabileceğinizi unutmayın.

Sadece herhangi bir yapay ışık kaynağını değil, doğal gün ışığını bile kullanabilirsiniz. İlk durumda, pencereleri panjur ve perdelerle sıkıca kapatarak tüm ışığı yapay olarak sıralayarak gün ışığını kolayca engelleyebilirsiniz. Gün ışığı durumunda, odadaki pencerenin yakınındaki, ağaçlar, binalar ve diğer engeller tarafından kapatılmayan en aydınlık noktayı seçmeniz yeterlidir.

Bazıları sıradan akkor lambalarla iyi fotoğraflar çekilemeyeceğini düşünebilir ancak bu doğru değildir. Önemli olan, yapay ışık kaynaklarıyla nasıl çalışılacağını öğrenmek, bunların yerleşimini denemektir. Bir nesneyi yalnızca oldukça sıkıcı olabilecek ön taraftan değil, aynı zamanda yandan ve hatta arkadan da aydınlatarak ilginç sonuçlar elde edebilirsiniz. Ancak kaliteli ve güçlü bir doğal ışık kaynağınız varsa, onu ihmal etmeyin, ancak nesnelerin fotoğrafını çekerken mutlaka kullanmayı deneyin: özel ışık reflektörleriyle desteklenebilir veya bir lambayla birleştirilebilir.

Karton ve folyo kullanarak kendi ışık reflektörünüzü yapabilirsiniz.

Açılarla çalışma

Statik nesnelerin ve natürmortların fotoğraflanmasında mükemmel bir yardımcı, kameranın istenen konumda sağlam bir şekilde tutulmasına ve çok uzun enstantane hızlarında bile fotoğraf çekmesine olanak tanıyan özel bir tripoddur. Buna ek olarak, çekimi yandan izlemenizi sağlayacak bir uzaktan kumanda satın alabilirsiniz.

Tripod tam potansiyeliyle nasıl kullanılır? Bununla birlikte olay örgüsünü gözlemleyebilir ve birçok ilginç açıyı kullanabilirsiniz - asıl önemli olan bunları değiştirmeyi unutmamaktır, aksi takdirde kamera tüm fotoğraf çekimi boyunca tek bir konumda durabilir ve bu da aynı türde resimlerle sonuçlanacaktır. Bir kamera tripodu, çekim açılarının çeşitliliğini vurgulamalı ve hiçbir durumda planlarınızı sınırlamamalıdır. Kameranın konumunu değiştirin, tripodu en beklenmedik yerlere taşıyın, ışığı ve ayarları değiştirin; tüm bunlar, bakmak istediğiniz çeşitli çekimler oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

Ekipmanı taşırken aydınlatmanın engellenmediğinden emin olun.

Hangi arka planda fotoğraf çekmeliyim?

Natürmort için arka planın doğru seçilmesi, yüksek kaliteli bir fotoğrafın oluşturulmasında önemli bir rol oynar. Dikkatin konudan uzaklaşmaması için arka plan sade ve nötr olmalıdır. Fon seçerken düz bir duvar seçin ve yoksa beyaz karton veya uygun başka bir renk kullanın. Hafif ve göze çarpmayan bir desen de kullanabilirsiniz, ancak ancak çok fazla öne çıkmaması ve fotoğrafın uyumunu bozmaması durumunda.

Arka plan gölgesini seçerken fotoğrafı çekilen nesnelerle nasıl etkileşime girdiğine dikkat edin. Resmi tamamlayacak nötr bir beyaz renk veya daha karmaşık bir renk tonu seçebilirsiniz.

Küçük nesnelerin çekimini yapıyorsanız arka plana ihtiyacınız olmayabilir. İstediğiniz öğenin yerleştirileceği yüzeyi seçmeniz yeterli. Bu durumda popüler bir seçenek, rengi mükemmel şekilde emen ve eşit görünen siyah kadife kumaştır.

Kompozisyon kuralları

Diğer fotoğraf türlerinde olduğu gibi natürmortta da fotoğrafın kompozisyonu önemli bir rol oynar. Fotoğrafın çıkıp çıkmayacağını büyük ölçüde belirleyen odur. Doğru seçilmiş bir kompozisyon, çalışmanızı benzersiz, izleyici için ilginç ve akılda kalıcı hale getirecektir.

Her fotoğrafçının bildiği en önemli kural üçte birler kuralıdır. Bunu takip edin ve bakılması güzel resimler elde edeceksiniz. Ayrıca çerçevenin, dikkati özden uzaklaştıran hiçbir ayrıntı olmayacak, yalnızca tüm temel unsurların yer alacağı şekilde oluşturulması gerektiğini unutmayın: ana konuyu ve arka planı vurgulayın.

Güzel fotoğraflar yaratmak için tüm hayal gücünüzü kullanın ve standart dışı çözümlerden korkmayın. Bir fotoğrafa bakarken izleyicinin gözünün nereye gittiğini, çerçevedeki boş alanın nasıl kullanıldığını ve doldurulması gerekip gerekmediğini düşünün. Fotoğrafı çekilen nesnenin yalnızca güzelliğini değil, aynı zamanda çalışmaya yüklenen anlamı da yansıtacak şekilde mümkün olan en iyi ışıkta nasıl sunulacağını anlamak için çok fazla çalışma yapılması gerekiyor. Evet, aynı zamanda bağlam üzerinde de çalışmanız gerekiyor: öğenin kendi başına iyi görünüp görünmeyeceğine veya ona ek ayrıntılar eklemeye değer olup olmadığına karar vermelisiniz. Ancak yukarıdaki noktaların tümü üzerinde çalıştıktan sonra kompozisyon açısından ideal bir çerçeve oluşturabileceksiniz.

Natürmort fotoğrafçılığında yapılan hatalar

Statik nesneleri ve natürmortları fotoğraflama yolculuğuna yeni başlayan her fotoğrafçı, diğerleriyle hemen hemen aynı hatalarla karşı karşıyadır. İlk başta zorluklarla karşılaşırsanız üzülmeyin, çünkü bunlar bize çekim sürecinin doğru anlaşılmasını ve natürmort çekiminin tüm incelikleri ve nüanslarıyla nasıl çalışılacağını öğretiyor. Çalışmada hata ve ihmallerin yapılmasının en yaygın nedenlerini analiz etmeye değer.

1. Yeterli pratik yok . Tüm beceriler ve iş deneyimi yalnızca çekim sürecinde kazanılır, bu nedenle becerilerinizi mümkün olduğunca sık ve sık eğitmeniz ve keskinleştirmeniz gerekir. Boş zamanlarınızda çekim yaparak, uygun kamera ayarlarını nasıl yapacağınızı ve birçok parametreyle nasıl çalışacağınızı kısa sürede öğreneceksiniz. Bu aynı zamanda kompozisyonla çalışmayı da içerir: Ne kadar çok deney yaparsanız, yapının ve vizyonunun ilkelerini o kadar hızlı anlamaya başlayacaksınız.
2. Geliştirilmemiş fikir . Her şey bir fikirle başlar ve ancak gelecekteki fotoğrafa ilişkin net bir fikir oluşturulduktan sonra, nesneler ve detayların yanı sıra arka plan da buna uyacak şekilde seçilir. Sanatsal mesaj ve altta yatan anlam çok önemlidir; bunlar olmadan "bir şeyin" çekiminin tamamı başarısızlıkla sonuçlanacaktır.
3. Zayıf aydınlatma . Işık fazlalığı veya eksikliği olmadığını açıkça görmelisiniz, aksi takdirde en özgün ve yaratıcı fikir bile mahvolacaktır. Gün ışığını, özel harici flaşları, lambaları ve hatta mumları kullanabilirsiniz - asıl önemli olan nesnenin uygun şekilde aydınlatılmasıdır. Reflektörlerle çalışmanın sonucu iyileştireceğini unutmayın, bu nedenle doğrudan ışık kullanmamaya çalışın.
4. Karmaşık ekipmanlarla çalışma . Yeni başlayan bir fotoğrafçının veya herhangi bir fotoğrafçının pahalı ekipmanların peşinde koşmasına gerek yoktur; minimum maliyetle bile iyi natürmort çekimler elde edilebilir. Fotoğrafın kalitesi, işe ne kadar para yatırıldığına değil, doğrudan beceriye bağlıdır.
5. Stil bütünlüğünün sağlanamaması . Renkleri, nesne kombinasyonlarını, dokuları ve şekilleri her zaman deneyebilirsiniz. Ancak stil, dönem veya diğer belirgin parametreler açısından kompozisyona kesinlikle uymayan bir nesneyi resme sıkıştırmaya çalışmamalısınız.
6. Arka plan seçiminde hatalar . Bir fotoğrafın arka planı hiç de önemsiz bir şey değil, bir fotoğrafı kolayca "öldürebilecek", onu çirkin ve hatta itici hale getirebilecek bir ayrıntıdır. Natürmort için arka plan seçimine özel bir dikkatle yaklaşın: fikir ve kompozisyonda hiçbir şekilde yer almıyorsa, dikkatleri üzerine çekmeyecek nötr tonları seçin. Örneğin sade bir dokuya sahip beyazı tercih edebilirsiniz.

Natürmortların başarılı ve kaliteli çekimi hakkında bilmeniz gereken en önemli şey, sürekli çekim yapmaya çalışmak, her fırsatta ve hatta herhangi bir nesnede daha iyi olmaya çalışmaktır ve daha sonra bu zanaatta iyi sonuçlar elde edebilir ve hatta yapmaya başlayabilirsiniz. ondan para.

Natürmort sahneleri çeken her fotoğrafçının amacı, izleyicinin dikkatini olabildiğince çekmek, basmak, çerçevelemek ve görünümünün tadını çıkarmak isteyeceği bir fotoğraf yaratmaktır. Ancak fotoğrafın “duvar ömrü”, örneğin tablolara göre daha kısadır. Çoğu şey, sanatçının tuvalinin her milimetresinde maksimum kontrol ve sanatsal ifade özgürlüğü elde etmesi ve yalnızca vizyon ve yetenek çemberiyle sınırlı olmasıyla açıklanmaktadır.

Fotoğrafçı da görüntüyü gerçekte göründüğü gibi yakalama zorluğunu kabul eder ve pozlamanın her unsurunu dikkatle değerlendirmediği takdirde fotoğrafın "neredeyse mükemmel" kategorisine girme riski vardır. Çoğu natürmort fotoğrafçılığı meraklısı için en zorlu zorluk ışıklandırmadır. Işığın doğasını ve onu kontrol etme ve değiştirme yeteneğini anlamak, sizi bir fotoğrafçının "ışıkla resim yapması" gerektiği anlayışına mümkün olduğunca yaklaştıracaktır.

Bu eğitimde size bazı temel aydınlatma tekniklerini ve fotoğrafçılık tekniklerini göstereceğiz, ayrıca yapay aydınlatmanın temellerini tanıtacağız ve bunu avantajınıza en iyi şekilde nasıl kullanabileceğinizi göstereceğiz.

Kapsanan sorunlar:
Natürmort nasıl çekilmez?
Basit bir stüdyo ışığı takma
Manuel moda geçiş
Beyaz dengesi düzeltmesi
Ana ışığı ayarlama
İkinci Bir Işık Kaynağı Ekleme
Işığın konumunu değiştirme
Arkadan aydınlatmalı fotoğraf çekme
Her ışık kaynağının ayrı ayrı ayarlanması
Siyah Beyaz ve Sepya modunda çekim

Kullanılan ekipmanlar:
Kamera merceği
- Olympus EVOLT E-500
- Olympus 14-45mm f/3.5-5.6 Dijital Zuiko Zoom Lens
Sabit tripod
Aydınlatma ekipmanı seti

Natürmort nasıl çekilmez?

Öncelikle natürmortların nasıl çekilmeyeceğine bakalım. Bizim durumumuzda Olympus EVOLT E-500 kamera esas olarak hem OTOMATİK hem de manuel modda çekim yapabilme yeteneği nedeniyle kullanıldı. AUTO modunda çekim yaparsanız çok kötü sonuçlar alacağınızı unutmamak önemlidir.

Bir çiçekçiden calla zambakları satın aldıktan sonra onları bir vazoya koyduk ve duvarın arka planına karşı masanın üzerine yerleştirdik. Daha sonra pozlamayı AUTO'ya ayarladık, dahili flaşı etkinleştirdik ve fotoğrafı çektik (Resim 1 ve 2).

Korkunç, değil mi? Ancak görüntüde en azından izleyicinin dikkatini çeken bir unsur olduğunda "korkunç" kelimesi bile kullanılır. Lakin bu durumda değil. Bu sonuç için daha güçlü cümle sıkıcıdır.

Güzel çiçeklerin fotoğraflarını bu şekilde çekmek, kışlık eldivenlerle piyano çalmaya benzer. Görevi tamamlayabilirsiniz ama kim izlemek ister?

Basit bir stüdyo ışığı takma

Bu renklere yönelik temel aydınlatma tekniklerini net bir şekilde göstermek için sete küçük bir odada (2,4 x 2,4 m ve 2,4 m yüksekliğinde) yer ayrılmasına karar verildi. Aydınlatma için iki ışık kaynağından oluşan bir set kullandık. Her ünitede parabolik reflektör, 250W lamba, anahtarlı kablo ve stand bulunmaktadır (Resim 3). Ahşap bir masa getirdik, duvara yasladık ve üzerine calla zambaklarından oluşan bir vazo yerleştirdik. Kaynakları kurulumun her iki yanına konumlandırarak kamerayı bir tripoda bağlayıp kurduk.

Manuel moda geçiş
Yaptığımız ilk şey flaşı kapatmak oldu. Olympus EVOLT E-500 durumunda bu, bir tık sesi duyuncaya kadar flaşı aşağıya indirmek anlamına geliyor. Başka bir kamera kullanıyorsanız flaşı devre dışı bırakmak için lütfen kullanım kılavuzuna bakın. Yaptığımız bir sonraki şey pozlama modunu M (Manuel) olarak değiştirmekti, böylece enstantane hızını ve diyafram açıklığını manuel olarak ayarlayabiliriz (resim 4).

Beyaz dengesi düzeltmesi
Son olarak görüntümüzdeki renklerin nötr veya dengeli olması için beyaz dengesini ayarlamamız gerekiyordu, bunun için Tungsten (akkor) ayarını kullandık. EVOLT E-500'de beyaz dengesini değiştirmek için önce kameranın arkasındaki WB düğmesine basmanız, ardından yön düğmelerini kullanarak ampul simgesini (Tungsten/3000K) seçmeniz gerekir. Seçilen ayarı onaylamak için OK tuşuna basın (resim 5).

Renk sıcaklığı ve beyaz dengesi ayarları hakkında daha fazla bilgi edinmek için İç Mekan Çekimi için DSLR Beyaz Dengesi Ayarları eğitimimizi okuyun.

Ana ışığı ayarlama

Kamera nihayet kurulduğunda, ışığı açtık ve çiçeğin yapraklarının dokusunu yakalamak için onu hafifçe yana konumlandırdık. Sabit ışıkla çalışmanın avantajı, ışık değiştikçe konunuz üzerindeki etkiyi görebilmenizdir.

Işığı beğenimize göre ayarladıktan sonra, en iyi alan derinliğini elde etmek için diyafram açıklığını ve deklanşör hızı ayarlarını değiştirerek birkaç test karesi çektik ve sonuç olarak aşağıdaki kombinasyon en uygun olarak seçildi (resim 6 ve 7). Alan derinliği hakkında daha fazla bilgi edinmek için Dış Mekanda Çekim Yaparken Alan Derinliğini Kontrol Etme dersimizi okuyun.

Ortaya çıkan görüntüden de görebileceğiniz gibi, dahili flaşla yapılan önceki çekime kıyasla sonuç önemli ölçüde iyileştirildi. Işık yandan eğik olduğundan yaprakların dokusunda daha fazla ayrıntı yakalayabildik. Bu tür açılı aydınlatma aynı zamanda renklere daha fazla derinlik ve boyut kazandırmaya da yardımcı olur.

Değişikliğe rağmen fotoğrafın hala yüksek kontrastlı olduğu ortaya çıktı; çiçeklerin sol tarafının gölgede kaldığı görüntüde dikkat çekiyor.

İkinci Bir Işık Kaynağı Ekleme

Bu noktada pek çok kişi, kontrastı en aza indirmenin ve calla zambaklarının sol tarafını aydınlatmanın en iyi yolunun, karşı tarafa kabaca birinciyle aynı açıda ikinci bir ışık eklemek olacağını düşünecektir.

Bakalım bunu yaparsak ne olacak (resim 8 ve 9).

Sonuç ilginç çıktı. İkinci ışık kesinlikle nesnelerin sol tarafına daha fazla ışık kattı, ancak aynı zamanda ilk sonuçta elde ettiğimiz taç yaprağı dokusunun yanı sıra genel aydınlatmayı da eşitledi. Fotoğrafa bir bütün olarak bakıldığında aslında dahili flaştan bir adım ötede ama yine de sıkıcı. Ayrıca, bir miktar kontrast sağlasa da arka planın hala çok tek biçimli ve ilgi çekici olmadığını unutmayın.

Işığın konumunu değiştirme

Bir sonraki adım, ikinci ışık kaynağını hemen kapatmak ve yalnızca tek bir ışık kaynağı kullanarak başarabildiğimize benzer bir şey elde etmek için ilk ışığın konumunu hafifçe değiştirmekti. Çerçevede daha iyi bir kompozisyon oluşturmak için çiçekli vazonun konumunu da değiştirdik.

İlk ışık doğru yere geldiğinde ikincisini alıp arka plana yaklaştırdık ve doğrudan duvara doğrulttuk. İkinci ışık iki amaca hizmet ediyordu: Birincisi, duvarı aydınlatarak bir ton geçişi oluşturuyordu, ikincisi ise duvardan gelen ışığı konunun sol tarafındaki gölgeye yansıtıyordu (resim 10 ve 11).

Işığı taktıktan sonra aşağıdaki fotoğrafı çektik (resim 12).

Sonuçtan da görebileceğiniz gibi resim çok daha dinamik görünüyor. Yapraklarda yine iyi detaylar elde etmeyi başardık, gölge alanları artık o kadar karanlık değil, kompozisyon daha ilginç çıktı ve yavaş yavaş bir gölgeden diğerine ilerleyen arka plan genel bir hacim hissi verdi.

Arkadan aydınlatmalı fotoğraf çekme

Bu fotoğrafı tanımlamak için uygun lakaplar şunlardır: "hoş", "sakinleştirici", "sevimli": Sonucu iyileştirmenize yardımcı olacak iyi bir egzersiz var. Bir süreliğine odadan çıkın, tekrar girin ve çerçeveye veya resme objektif olarak bakmaya çalışın. Aklınıza hangi tanımlar geliyor? İzleyicide uyandırmaya çalıştığınız duygular bunlar mı? Aydınlatma araçlarınızın ve bunları nasıl kullandığınızın görüntünün duygusal kalitesini büyük ölçüde etkileyeceğini unutmayın.

Örneğin, çekimi "hoş"tan "dramatik"e değiştirmek istediğinizi varsayalım. Bu konuda ne yapardınız? Bizim durumumuzda "arkadan aydınlatma" veya "halo etkisi" adı verilen çok etkili bir yöntemin kullanılmasına karar verildi. Temel olarak, bu aydınlatma yöntemi, arka planda güzel bir çerçeve oluştururken, görünür doku öğelerini yakalarken, ön tarafı biraz daha karanlık bırakarak aydınlatmaya daha dramatik bir etki verirken nesnenizi arkadan aydınlatmanıza olanak tanır (resim 13).

Başlamak için sol arka ışığı açtık, onu arkadan nesnemize doğrulttuk ve ışığın sahneyi nasıl etkilediğini görmek için arkamıza döndük. Hem kaynakların hem de renklerin konumunda ufak değişiklikler yaptıktan sonra aşağıdaki fotoğrafı çektik (resim 14 ve 15).

İşte bahsettiğimiz “drama” bu. Sonuç çok etkileyici ve yüksek kontrasttı; bu da değişikliklerin doğru yönde yapıldığı anlamına geliyordu. Yaprakların ve sapların arka plandan nasıl net bir şekilde ayrıldığına dikkat edin, bu da fotoğrafa daha da büyük bir boyut hissi kazandırır. Ayrıca bir kaynaktan gelen az miktarda ışığın arka plana dökülerek üzerinde ilginç bir ton geçişi yarattığı da dikkat çekiyor.

Her ışık kaynağının ayrı ayrı ayarlanması

Bir sonraki adımda soldaki bu kaynağı kapatıp sağdakini açtık. Her kaynağı ayrı ayrı ayarlama alışkanlığını edinmek için yapay aydınlatmayla başlamanızı öneririz. Tek kaynağın etkisini görmek ve değiştirmek, iki veya daha fazla kaynağın aynı anda açılmasına göre çok daha kolaydır. İlk başta zor görünse de, özellikle kurulumunuza daha fazla aydınlatma öğesi ekledikçe, aynı anda birden fazla kaynakla uğraşırken ne kadar uzun süre mücadele edebileceğinize şaşıracaksınız.

İkinci ışık kaynağı da yerleştirildiğinde aşağıdaki fotoğrafı çektik (Resim 16 ve 17).

Yine çok dramatik bir ışıklandırmayla karşılaştık ama bu sefer ters yönden. Bu noktada, birleşik etkilerini görmek için iki kaynakla çekime başlamaya hazırdık (resim 18 ve 19).

Sonuç olarak tam olarak hedeflediğimiz görünümü elde ettik. Her ışık kaynağı çiçekleri çok etkili bir şekilde aydınlattı ve güzel geçiş arka planında keskin bir şekilde öne çıkmalarını sağladı. Ve konumlarından dolayı kaynaklar görsel 7'de görüldüğü gibi birbirlerini olumsuz yönde etkilememektedir.

Siyah Beyaz ve Sepya modunda çekim

Son olarak, klasik yaklaşımın benimsenmesine ve gri tonlamalı (yarım tonlu) (siyah beyaz) ve sepya modunda birkaç alternatif çekim yapılmasına karar verildi. EVOLT E-500, yalnızca birkaç düğmeye basılarak kullanılabilen bu modları ve daha fazlasını içerir.

Ayarı Yarım Ton moduna değiştirmek için, kameranın arkasındaki Menü düğmesine basmanız ve yön düğmelerini kullanarak Resim Modu'nu, ardından Monoton'u seçmeniz ve ardından OK düğmesine basmanız yeterlidir (resim 20 ve 21).

Bir anda güzel bir siyah beyaz fotoğrafımız oldu! Dramatik, yüksek kontrastlı aydınlatma sayesinde sahne keskin siyahlar, beyazlar ve grilerle iyi bir şekilde oluşturuldu.

Aynı çizgide ilerleyerek biraz daha ısınmaya karar verdik ve son çekimimiz için Sepya renk modunu kullandık (resim 22 ve 23).

Bu son üç sonuçtan da görebileceğiniz gibi (Resim 24), bir fotoğrafa farklı ruh halleri vererek onu geliştirmenin birçok yolu vardır. Işıklandırma ve fotoğraf tekniklerinde ne kadar deneyimli olursanız ve bir görüntüye ne kadar çok deneme yapıp farklı ruh halleri eklerseniz, basmak, çerçevelemek ve keyfini çıkarmak istediğiniz görüntüleri oluşturmada o kadar iyi olursunuz.

Lüks natürmortları dünyanın her yerindeki dergilerde ve reklamlarda bulunabilir. Natasha neredeyse altı yıldır Belçika'da yaşıyor ve tüm bu süre boyunca kendini en sevdiği işe adadı. Çekimlerin nasıl gittiği, neyin ilham kaynağı olduğu, zor çekim durumlarından nasıl çıkılacağı ve çok daha fazlası hakkında bu röportajda.

Çalıştığınız türe ne ad verirsiniz?

Ürün fotoğrafçılığı konusunda uzmanım. Kendime %100 yemek fotoğrafçısı diyemem çünkü buketleri, yılbaşı veya paskalya dekorasyonlarını fotoğraflamayı aynı keyifle seviyorum. Ama yine de yiyecekleri daha sık fotoğraflıyorum.

Sizi bu tür fotoğrafçılığa çeken şey nedir?

Ürün fotoğrafçılığında, örneğin manzara fotoğrafçılığına ve hatta modellerle çalışmaktan çok daha fazla kendini ifade etme fırsatı görüyorum. Konuyu derinlemesine düşünmeyi, sahne malzemelerini seçmeyi ve kompozisyonu düzenlemeyi seviyorum. Ürün fotoğrafçılığının basitliğini ve erişilebilirliğini de seviyorum. Hava şartlarına ya da çekime gelmek zorunda olan diğer insanlara bağlı değilim. Atık su ile çalışıyor olmam da beni müşterilerden ve patronlardan kesinlikle bağımsız kılıyor. İstediğim zaman istediğim şeyi çekiyorum, canım istemediğinde çalışmıyorum. Bence bu işinizi gerçekten sevmek için yeterli bir neden :)

Çekimlere nasıl başladınız? Koşullar var mıydı?

Elbette hiçbir koşul yoktu. Küçük bir cep kamerasıyla etrafta dolaştım ve çocuğumla yürürken sokakta karşılaştığım her şeyin fotoğrafını çektim. Genç bir anneydim ve tüm düşüncelerim emzirme ve bebek bezi sorunlarıyla meşgul olmayı bıraktığında ne yapacağım konusunda çok endişeliydim :) Sonra kocam bana yeni yıl için profesyonel bir kamera verdi ve yola çıktık. İlk güvercinimi kabul ettikten sonra (sanırım sadece bir güvercindi) ve hatta başka fotoğraflar almaya başladıktan sonra duramadım.

Muhteşem natürmortlar yaratmak için yapay ışık olmadan yapmanın mümkün olduğunu düşünüyor musunuz?

Yapay ışık olmadan yapmak oldukça mümkün - Doğal ışığı tercih eden ve hava koşulları izin verdiğinde onu kullanan birçok fotoğrafçı tanıyorum. Ancak işinizde hava koşullarına ve günün saatine bağlıysanız, bunun üretkenliğiniz ve (ki bu özellikle önemlidir!) ruh haliniz üzerinde en iyi etkiyi yaratmayacağını kabul edersiniz.

Bize biraz ışıktan bahsedin. Favori aydınlatma şemalarınız var mı?

Birkaç favori ve tanıdık aydınlatma düzenim var. Örneğin, bir buketin fotoğrafını çekiyorsam, çiçeklerin daha hacimli görünmesini seviyorum ve arka ışığı, yaprakların yarı saydam görünmesini sağlayacak şekilde ayarlıyorum. Bu aynı zamanda buketler için de iyidir çünkü bu tür aydınlatmalar pencereden gelen ışığı taklit eder ve bu tam olarak pencere pervazlarında duran buketleri görmeye alışkınız. Fotoğraflar çok canlı ve atmosferik çıkıyor.

Cam çekmek için aydınlatma düzenini değiştiriyorum, siyah bayraklar kullanıyorum, şerit kutuları çıkarıyorum ve genellikle çok fazla deneme yapıyorum.

Camı çıkardığımda hala net bir eylem planım ve aydınlatma düzenim yok. Her şey her zaman farklı çıkıyor. Işık iyi ayarlanmış olsa ve cam nesneler beyaz arka plana uyum sağlamasa bile, beyaz üzerindeki cam genellikle parlak bir fotoğraf oluşturmak için yeterli kontrasta sahip değildir; bu nedenle, örneğin, genellikle cam nesnenin arkasına parlak bir şey yerleştiririm. , camın şeffaf göründüğü ve akmadığı.

Kaşık ve çatallarda yansımanın gergin, belirsiz olduğu ortaya çıkıyor, içinde nesnelerin ana hatları değil, renkler önemli. Örneğin bir keresinde, yakındaki bir vazoda kırmızı kuş üzümü ve bir buket kırmızı gül ile çikolatalı bir pastanın fotoğrafını çekmiştim. Her şey çikolata kırmızısı tonlarındaydı ama çizgili turuncu-mavi gömleğimin kaşıkta parlak bir nokta olarak yansıdığını fark etmedim. Çok fazla rötuş gerekti ve uzun sürdü :)

Yılbaşı balolarını fotoğraflamanın bir sırrı var: Mat topları ön plana, parlak olanları ise arka plana yerleştirin. Bu şekilde bir taşla iki kuş vurursunuz: ön plandaki şeffaf toplarda gereksiz yansımalar olmaz, ancak arka plandaki odak dışı parlak oyuncaklar ışıklarla mükemmel bir Yeni Yıl bokeh'i yaratacaktır

ilhamını nereden alıyorsun?

İlham her yerdedir, sadece onu yakalamanız yeterlidir. Yetenekli fotoğrafçıların dergilerdeki çalışmaları, güzel müzikler, bahar lalelerini fotoğraflamamanın imkansız olduğu bir mağazadaki vazo, ama her şey ilham kaynağı olabilir.

Çok güzel yemekleriniz var. Evinize nasıl giriyor?

Çoğu zaman, sıraları gelir gelmez kesinlikle işe yarayacaklarını gördüğümde bulaşık satın alıyorum. Henüz bu yemeğe özel bir senaryo olmasa bile, eğer fotojenikse, er ya da geç bir senaryo ortaya çıkacaktır. Bazen fikirler bir tabağa, eski bir tahtaya veya bardağa bir bakışta belirir.

Meyveleri, sebzeleri, çiçekleri nasıl seçiyorsunuz? Satın alırken nelere dikkat ediyorsunuz?

İçinde çeşit çeşit çiçek, meyve ve sebzenin yetiştiği geniş bir bahçem olmasına rağmen bunları fotoğraf için neredeyse hiç kullanmıyorum. Aksesuar seçiminde en önemli kriter tazelik ve herhangi bir kusurun bulunmamasıdır.

Bahçemdeki sebze ve meyveler şüphesiz gübresiz ve mağazadan satın alınanlardan daha sağlıklı, ancak aynı zamanda çoğu zaman "daha fakir" görünüyorlar, o kadar da parlak değiller. Ve bahçemdeki kuvvetli bir rüzgar veya yağmurdan kurtulan çiçekler bana Photoshop'ta uzun bir oturma sağlayacak.

Dolayısıyla hem çekim için hem de kendim için alınan sebze ve çiçekler benim durumumda iki büyük fark.

Bahçe mağazaları çoğunlukla seralarda ve kış bahçelerinde yetişen çiçekleri satıyor, kesinlikle parlak ve kusursuzlar. Büyük olasılıkla, tıpkı sebzeler gibi onlar da gübrelerle cömertçe sulanırlar. Sağlığınıza zararlı olabilir, ancak yalnızca fotoğrafçılığınızı geliştirecektir.

Bize çekim sürecini ve nasıl ilerlediğini anlatın. Çekime başladığınızda, gelecekteki fotoğrafların taslaklarını elinizde mi tutuyorsunuz, yoksa her şey yavaş yavaş kendi kendine mi oluşuyor?

Her zaman bir senaryo yazarım. Bu, bir bakıma gerekli minimumdur. Çekim başarılı olursa, büyük olasılıkla senaryoda olmayan ek fikirler gelecektir. Ancak senaryo çekimin iskeletidir.

Konuya göre gerekli aksesuarlar satın alınıyor ve tüm günü hiçbir şeyin dikkatimi dağıtmadan stüdyoda geçirebileceğim bir zaman konuşuluyor.

Ve tabii ki uyum sağlamama yardımcı olacak kendi ritüellerim var. Bol kahve, bol müzik, telefon kapalı, tam konsantrasyon. Bir eşyayı bakışlarınızla uzun süre hipnotize ederseniz sonunda pes eder ve onlarca fotoğrafın doğmasına olanak tanır :)

Bir kompozisyon oluştururken neye güveniyorsunuz?

Gerçek şu ki, her zaman bir hevesle fotoğraf çekerdim ve tüm bunların çok uzun zaman önce anlatıldığını öğrendiğimde şaşırdım. Hem “altın oran” hem de çok sık kullandığım köşegen kompozisyonlar. Bunu her zaman basitçe "güzelce" ve "satın almak istediğim şeyi" yaptım, ancak bazı temel kompozisyon kurallarına açıkça ve en küçük ayrıntıya kadar uyduğum ortaya çıktı.

Püf noktalarından bahsedecek olursak asla karmaşık kompozisyonlarla başlamıyorum. Her zaman basit başlıyorum ve sonra daha fazlasını ekliyorum. Bazen eklemelere çok kapılıyorum ve fotoğraflar bence aşırı yüklenmiş çıkıyor. Livejournal'daki arkadaşlarımdan biri bana sanatsal saçılma ustası dedi :)

Gerçekten de bazen karmaşık kompozisyonlar, nesnelerin basitçe dağılmış olduğu hissini verir. Ama sanatsal :)

Rötuş çok zaman alır mı?

Rötuş için harcanan zamanı en aza indirmeye çalışıyorum. Aksesuarların mükemmel kalitesi ve başlangıçta iyi aydınlatılmış ışıklandırma bunda büyük yardımcıdır. Bazen karmaşık işlemler yapmak, bir doku uygulamak veya bir şekilde bir fotoğrafı özel bir şekilde renklendirmek istiyorsanız, o zaman işlemeyi düzeltebilirsiniz. Ancak bu yalnızca istisnai durumlarda geçerlidir.

Sizce bir fotoğrafçının mükemmel natürmortlar yaratabilmesi için hangi niteliklere sahip olması gerekir?

Bence biraz sosyal fobik, biraz sıkıcı, detaylara ve mükemmelliğe takıntılı biri olmalı :)

Cidden bana göre bir fotoğrafçı, çektiğini her zaman içtenlikle sevmeli ve çekimden keyif almalı. Fotoğrafların değerlendirilmesinde “doğru” – “yanlış” ve “iyi” – “kötü” kavramlarının olmadığını anlayın. Daha cesur ol. Daha önce kimsenin göstermediği basit şeyleri gösterin. Bir fotoğrafçının sıradanlığın biraz üzerine çıkabilmesi gerektiğini düşünüyorum. Mümkün olan her şeyin yüzlerce kez fotoğraflandığını ve yeni bir şey icat edemeyeceğini iddia eden sızlanan biri olmayın. Sizden önce hiç kimse insanlara dünyayı sizin gözlerinizden göstermedi, bu da hâlâ yapacak çok işiniz olduğu anlamına geliyor!

Nasıl çizileceğini öğrenmek ister misin? Nereden başlamalıyım? Eskizlerden mi? Peki, sırada ne var? Daha sonra natürmort sahneleme sanatında ustalaşmalısınız. Natürmortlar sayesinde acemi bir sanatçı nesne çiziminde hızla ustalaşacak ve deneyimli bir ressam becerilerini geliştirebilecektir. Natürmortlar nasıl doğru şekilde monte edilir?

Natürmort sanatçı için ilginç olmalı

Bir yaratıcı kendine bir görev belirlerken neleri deneyimlemeli? Esin. İnsan yaptığı işi beğenmeli. Bu nedenle natürmortların kaliteli üretimi çok önemlidir. Sanatçının üç boyutlu mekandan iki boyutlu mekana aktarması gereken kompozisyondan memnun olması gerekir.

Ancak bir kişi henüz karmaşık nesneleri tasvir etmek için yeterli beceriye sahip değilse ne yapmalı? Basit bir şey çizmem gerekiyor. Ancak herkesin küplere ve toplara tutkusu yoktur. Bu yüzden evinizde beğendiğiniz basit şekilleri bulun. Örneğin top yerine karpuz alabilir, dikdörtgen yerine sokaktan bir tuğla getirebilirsiniz. Sanatçı her bir öğenin seçimine özel bir dikkatle yaklaşmalıdır.

Bazı nedenlerden dolayı birçok kişi kompozisyonda ne kadar tuhaf şeyler kullanılırsa natürmortun o kadar güzel görüneceğini düşünüyor. İnan bana, bu bir efsane. Sizi tiksindiren zarif bir heykelcik alırsanız, onu asla güzelce çizemezsiniz. Bu nedenle daima ruhunuzun yattığı şeylerden bir kompozisyon yapın.

Nesneler taze olmalı

Sanatçının uyması gereken ikinci kural, natürmort sahnelemek için yalnızca taze ürünler almaktır. Bozulabilir bir şey boyamayı planlıyorsanız, kompozisyonu birleştirdikten hemen sonra şövale oturmanız gerekir. Önümüzdeki birkaç gün içinde boyama yapmayı planlamıyorsanız, üretiminizde çabuk bozulabilen hiçbir şey kullanmayın. Raf ömrü iki veya üç günle sınırlı olmayan ürünleri almak veya gerçek yiyecekleri taklitlerle değiştirmek daha iyidir. Manken kullanmak mümkün değilse, sizce en taze olan yenilebilir yiyecekleri seçin.

Ortamdaki her öğe için bir yer bulduktan ve ilk çizimleri çizdikten sonra, öğelerin perde üzerindeki yerini belirlemeli ve nesneleri buzdolabına koymalısınız. Kumaş üzerinde kalacak taslak sayesinde nesnelerin sadece konumunu değil aynı zamanda aralarındaki mesafeyi de eski haline getirmek kolay olacaktır.

Şeylerin ortak bir anlamı olmalı

Yüksek kaliteli bir natürmort nasıl monte edilir? Bunu yapmak için her şeyi ortak bir anlamla birleştirmelisiniz. Örneğin, bir orman yürüyüşüne adanmış bir kompozisyon hazırlıyorsanız, bir sepet, mantarlar, dallar ve yaprakların yanı sıra meyveler ve doldurulmuş kuşlar kullanmalısınız. “Kadın eşyaları” temalı bir natürmort oluşturmaya karar verirseniz, şık pudra kompaktları, parfümler, aynalar ve makyaj fırçaları kullanmalısınız. Natürmort "gurme kahvaltısı" ortamında çeşitli meyveler, ekmek ve bir kavanoz reçel kullanılabilir.

Her kompozisyonun teması, ona bakan herkes tarafından açıkça görülebilmelidir. Nesnelerin bağlantısını parmağınızdan çekmenize gerek yoktur. Kahvaltıda bir kompozisyonda gerçekten orak kullanmak istiyorsanız, onu masanın altına koymak daha iyidir, ancak masanın üzerine değil. Uygunsuz yerleştirilmiş şeyler nedeniyle resmin tamamı bozulacaktır. Kompozisyonun dışına çıkacaklar. Ancak natürmort, masaya rastgele atılan bir ürün deposu değildir. Natürmort, herhangi bir küçük şey tarafından bozulabilecek, iyi yapılandırılmış bir kompozisyondur.

Benzer ve farklı formlar arasındaki uyum

Resim yapmak için natürmort sahnelemek tam bir sanattır. Kişinin renk, boyut ve şekil bakımından birbirine iyi uyum sağlayacak nesneler bulması gerekir. Son kritere özellikle dikkat edilmelidir. Pek çok özdeş öğeyi tek bir kompozisyonda yığmaya gerek yoktur. Şişe kullanıyorsanız farklı boyutlarda olmalıdırlar. Arka planda aynı şekil ve büyüklükte patlıcanlardan bir çit yapılmasına gerek yoktur. Şekli görsel olarak benzer ancak boyutları farklı olan nesneler kullanmalısınız. Örneğin yuvarlatılmış bir dikdörtgen, bir silindir ve bir küre bulabilirsiniz. Böyle bir kompozisyona bir küp veya yönlü bir şey sığdırmak zor olacaktır.

Çizgilerin konturları, ana hatları ve düzgünlüğü tekrarlanmalıdır. Daha sonra kompozisyon eksiksiz ve uyumlu görünecek. Uyumsuz nesneleri bir araya getirmek mümkün çünkü sanatta çiğnenemeyecek hiçbir kural yoktur. Ancak izin verilenin sınırlarını aşmadan önce kişinin klasik kuralları öğrenmesi gerekir.

Kompozisyonun bir merkezi olmalı

Herkes, hatta yeni başlayan bir sanatçı bile, iyi bir kompozisyonun basit kuralına uymalıdır - tek bir merkez olmalıdır. Resim için bir natürmort sahnelemek bu kurala uyar. Üretime bakıldığında göz hemen bir şeye yapışmalı. En kolay yol, merkezi boyuta göre vurgulamaktır. Natürmortun herhangi bir köşesine büyük bir nesne yerleştirin; gözünüze çarpacaktır.

Merkezi öğeyi boyutuyla vurgulamak istemiyorsanız renkle denemeler yapabilirsiniz. Bu durumda nesnenin gölgesi, kompozisyonda kullanılan tonlardan kökten farklı olmalıdır.

Merkezi beyazlatmanın bir başka yolu da kompozisyonda boşluk yaratmaktır. Ancak yalnızca deneyimli sanatçılar merkezi bu şekilde vurgulamalıdır. Nesneler yanlış yerleştirilirse boşluk merkez olmaktan çıkacak ve kompozisyonun dengesizleşmesine neden olacaktır. En iyi etkiyi elde etmek istiyorsanız yukarıdaki yöntemlerden yalnızca birini kullanmalısınız. Hepsi bir arada kullanılamaz, aksi takdirde natürmort dengeyi kaybeder.

Kontrast ve nüansta oynamak

Yukarıda tüm kurallara uygun olarak monte edilmiş bir natürmort fotoğrafı sunulmuştur. Beste sanatını yeni anlamaya başlıyorsanız, prodüksiyonun birbiriyle kontrast oluşturacak bileşenlerini seçin. Böyle bir natürmort sulu ve akılda kalıcı görünüyor. Ancak üçten fazla rengi birleştirmemenin daha iyi olduğunu unutmayın. Dördüncü renk perdelik kumaşlarda kullanılabilir. Ancak bu durumda nötr, siyah, beyaz veya açık pastel olmalıdır. Kontrastlı natürmortların yalnızca toplanması değil, boyanması da kolaydır. Renklerdeki fark sanatçıya açık olacaktır. Tek yapmanız gereken doğru tonları seçmek.

Güzel kompozisyonlar oluşturma konusunda yeteneğiniz varsa, nüansa önem veren bir prodüksiyon oluşturmayı deneyin. Bir natürmortun tüm bileşenleri aynı renk şemasında olmalıdır. Fark tonlarda olacaktır. Sanatçının bulması gereken şey budur. Tüm sanatçılar aksanları doğru bir şekilde yerleştiremediği ve kompozisyonun merkezini vurgulayamadığı için bu tür prodüksiyonlar yazmak zordur.

Orantılılık

Bir kişi bir çizim için natürmort sahneleyecekse nesnelerin orantılılığını dikkate almalıdır. Büyük bir vazonun yanına kibrit kutusu konulmamalıdır. Yersiz görünecek. Büyük nesneler, orta büyüklükteki nesnelerin oluşturduğu bir tür köprü ile küçük nesnelere bağlanmalıdır. Büyük nesneler arka planda durmalı ve ön plandaki küçük şeyleri engellememelidir. Bazıları boyut geçişini kontrastın başlıca örneği olarak görebilir. Benzer şekilde kompozisyonda uyumsuzluk yaratabilecek ve ona dinamikler katabileceksiniz. Ancak natürmortunuz izleyicilerin gözünde istikrarlı olmayacak. Üretim çökecek. Büyük nesnelerin yanında küçük nesneler varsa onları doğru şekilde dengelemek mümkün değildir. Bu nedenle kompozisyonunuzda oranların uyumuna dikkat edin.

Ayrıca hacimsel kıvrımların üretimin bir parçası olarak görülmesi gerektiği de unutulmamalıdır. Ve büyük bir katın üzerine boncukları dağıtmak akıllıca olmaz. Oraya gerçekten bir şey koymak istiyorsanız, büyük bir sürahi seçmek daha iyidir.

Çeşitlilik

Renkli tablolar gördünüz mü? İyi düşünülmüş herhangi bir kompozisyonda çok nesneli bir natürmort modeli şu şekildedir: Arkasında minimum ayrıntıya sahip büyük nesneler vardır ve ön planda küçük ve kabartmalı bir şey vardır. Sanatçıya daha yakın olan nesneler sadece boyut olarak değil aynı zamanda renk ve doku açısından da öne çıkmalıdır. Sanatçılar arka planı daha koyu renklerle gizlerken, ön plandaki nesneler her zaman parlak renklerle iyi bir şekilde boyanır. Kompozisyon doğru şekilde dengelenmeli ve aynı zamanda detaylarda büyük hatalar olmamalıdır.

Bazı insanlar belirgin bir desene sahip nesnelerden korkabilir. Örneğin mükemmel bir arka plan oluşturan küçük olanlar veya detaylı çalışma gerektiren alçı kafalar. Natürmorttaki diğer tüm şeyler anlamsızsa ve yeterince ayrıntılı değilse, bu tür nesneleri arka plana koyabilirsiniz.

Ayrıntılarla ilgili ayrıntılar

Natürmortunuzu ilginç kılmak ister misiniz? Daha sonra bunu detaylı şeylerle çeşitlendirin. Örneğin basit beyaz bir takım değil, karmaşık desenlere sahip fincanlar ve çaydanlıklar kullanın. Desen antika bir havluyu süsleyebilir veya küçük figürler veya figürinler vurgu görevi görebilir. Nesneler güzel olmalı ve sanatçı nesnelere daha yakından bakmayı istemelidir. Bu tür detaylar göze çarpıyor ve izleyici kayıtsız kalmıyor.

Ancak kompozisyonu aşırı yüklemeyin. Natürmortta dekoratif tabaklar kullanıyorsanız perdelik sade olmalıdır. Baskılı kumaşlar kullanıyorsanız gösterişli malzemenin arka planında kaybolmayacak nötr öğeleri seçin. Natürmort'u aşırı yüklemeyin. Pek çok ilginç ayrıntıya sahip kompozisyonların çizilmesi eğlencelidir. Ancak yeni başlayan değil, yalnızca deneyimli bir sanatçı böyle bir görevle baş edebilir. Bu nedenle becerilerinizi her zaman mantıklı bir şekilde değerlendirin.

Bir natürmortun karakter sahibi olması gerekir

Basit bir natürmort ortamı bile yaratıcının karmaşık beyin aktivitesini gerektirir. Her kompozisyonun kendine has bir karakteri olmalıdır. Natürmortlar boş, meşgul, tek renkli veya kontrastlı olabilir. İşinizde hiç şans olmamalıdır. Yalnızca anlam ve kavrama uyan öğeleri kullanın. Natürmort topluyorsanız ve detaylı bir şekilde yapıyorsanız kullandığınız nesnelere dikkat edin. Sadece renk bakımından değil doku bakımından da birbirlerinden farklı olmalıdırlar.

Yalnızca parlak bulaşıkları boyamak eğlenceli değil. Sanatçı, nesnelerin yüzeyini aktarmanın yeni yollarını aramaktan hoşlanıyor. Kahvaltı temalı bir natürmort hazırlıyorsanız ekmek, yumurta, salatalık ve kek alın. Bu yiyecek en basiti gibi görünüyor, ancak tüm öğelerin yüzey dokusunda farklılıklar var.

Arka plan

Natürmort koleksiyonu mu yapıyorsunuz? Eğitim ortamı, öğretmenin belirli bir arka plan hakkında bilgi sahibi olmasını gerektirir. Renk tabanı olarak sıcak bir gölgenin koyu maddesi kullanılmalıdır. Böyle bir kumaşta tüm hafif nesneler etkileyici görünecektir. Öğrencinin zıtlıklar hakkında uzun süre düşünmesine gerek kalmayacak. Arka plan karanlıktır, arka plan orta derecede doygundur ve ön plandaki şeyler açık renkli ve etkileyicidir. Öğrenciler basit görevler aracılığıyla kompozisyon kurallarını ve aksan yerleştirmenin tüm inceliklerini öğrenirler.

Arka plan olarak sadece kumaşı değil çevredeki nesneleri de kullanabilirsiniz. Örneğin öğretmenler odanın bir köşesini arka plan olarak kullanıyor. Bu tür natürmortlar öğrencinin kompozisyonun ayrı bir şey olmadığını, çevredeki alanın bir parçası olduğunu anlamasına yardımcı olur. Dersler açık hava modunda yapılıyorsa arka plan çimen veya ağaçlar olabilir. Arka planda güzel çiçek açan bir gül veya yasemin çalısı olduğunda, günlük nesneleri doğrudan güneş ışığı altında boyamak ilginçtir.

Kıvrımlar

Yukarıda natürmort ortamının fotoğrafını görebilirsiniz. Bu çalışmanın vurgularından biri de kıvrımlardır. Kendine saygısı olan herhangi bir sanatçı onları iyi çizmelidir. Malzeme nasıl seçilir? Kıvrımlar oluşturmak için kullanılmış eski kumaşı kullanmak daha iyidir. Bu malzeme ekonomi dışında değil, solmuş bir tuvalin, baskılı yeni bir parçadan daha pitoresk olması nedeniyle kullanılır.

Kıvrımlar oluşturmak için tuval gibi sert bir malzeme veya ipek gibi akıcı bir şey kullanabilirsiniz. Farklılıklar katlama sayısında ve kalitesinde olacaktır. Pürüzlü kumaş, bazen keskin köşelere bile sahip olan büyük kırışıklıklara neden olur. İpek, sizin takdirinize göre düzenlenmesi zor olan küçük kıvrımlar üretir.

Malzemenin doğru rengi nasıl seçilir? Standart palette yer alan renklerde değil, öğrencilerin karıştırması gereken tonlarda kumaş kullanılması tavsiye edilir.

Aydınlatma

Natürmort nasıl çizilir? Aydınlatma herhangi bir çizimde önemli bir rol oynar. Doğal ve yapay olabilir. Yeni başlayan sanatçıların doğal ışıkta resim yapmaları daha iyidir. Çizim alanında temel bilgileri zaten edinmiş olan öğrenciler, spot ışıklarıyla aydınlatılan performanslara geçebilirler. Aydınlatma sayesinde nesnelerin dokusu ve dokusu ortaya çıkar ve nesnelerin şekli daha iyi okunur.