Mjeshtëri tradicionale popullore. Zanat më të famshme popullore në Rusi

Çfarë buqetash me lule të freskëta, të ndritshme dhe të bukura. Trëndafilat - të bardhë, çaj, Scarlet - hapën petalet e tyre delikate, bozhuret mburren me kapele të harlisura, lulekuqe të zjarrta dhe asters, si yje të mëdhenj rrezatues, dahlias shumëngjyrëshe dhe disa lule të tjera të panjohura, të pazakonta, por jo më pak të bukura.

Të gjitha këto buqeta të mrekullueshme… janë pikturuar në tabakatë e famshme nga Zhostova.

Artizanati Zhostovo është pikturë dekorative në tabaka metalike. Shfaqja e zanatit daton në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë, kur në fshatin Zhostovo, Troitskaya volost (tani rrethi Mytishchi, rajoni i Moskës), u hap një punëtori për prodhimin e llakut papier-mâché me miniaturë piktoreske. Por së shpejti zejtarët Zhostovo filluan të bënin tabaka metalike të lyera me bojë vaji dhe të llakuar. Në vitin 1928 u themelua një artel, tani fabrika e pikturës dekorative Zhostovo.

Zanati Zhostovo u zhvillua nën ndikimin e pikturës dekorative Ural, miniaturave me llak Fedoskino dhe pikturës në porcelan nga fabrikat afër Moskës. Por nga mesi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, ishte zhvilluar një stil origjinal artistik i mjeshtrave Zhostovo. Temat e pikturës - zbukurime me lule, lule, skena të përditshme nga jeta popullore, peizazhe. Forma të ndryshme tabakash.

lodër Dymkovo

Emri i këtij zanati popullor lidhet me fshatin Dymkovskaya Sloboda, i cili ndodhet në periferi të qytetit antik rus të Khlynov (më vonë qyteti i Vyatka, tani qyteti i Kirov).

Lodra Dymkovo është një skulpturë dekorative prej balte deri në 25 centimetra të lartë. Pikturimi bëhet mbi produktin e djegur në furrë me bojëra tempera, aplikohet prarim. Përshkruhen kalorës, zonja, zotërinj, personazhe të përrallave, kafshë, skena të përditshme. Pozat dhe lëvizjet e lodrës Dymkovo janë disi arbitrare, të thjeshtuara, sipas traditës së lashtë të bërjes lodra popullore, skulptura.

"Mjegullimi" i ndritshëm, shumëngjyrësh është i popullarizuar jo vetëm në Rusi, por edhe jashtë saj.

Piktura Gorodets

Ky zanat i artit popullor u zhvillua nga mesi i shekullit të nëntëmbëdhjetë në qytetin antik të Vollgës të Gorodets, i njohur nga analet që nga viti 1152. Gorodets ishte i famshëm për gdhendësit e tij të drurit dhe ndërtuesit e aftë të anijeve. Zakoni i dekorimit të sendeve shtëpiake, rrotave tjerrëse, grilave të shtëpive, portave me gdhendje dhe inkorde shërbeu si burimi i lindjes së zanatit popullor.

Karakteristikat e pikturës Gorodets janë ngjyra të pastra, të ndritshme, një skicë e qartë, goditje të bardha që krijojnë një vëllim të kushtëzuar dhe piktoresk. Mjeshtrit e Gorodets përshkruajnë jo vetëm stolitë me lule, personazhet e përrallave, por edhe skenat e zhanrit. Në fillim të shekullit të njëzetë, peshkimi u ringjall. Një artel ka funksionuar që nga viti 1938, dhe fabrika e pikturës Gorodets ka funksionuar që nga viti 1960.

Kukull ruse fole

Matryoshka është një bukuri e vërtetë ruse. Ruddy, me një sarafanë elegante, një shall të ndritshëm në kokë. Por matryoshka nuk është një dembel, në duart e saj ajo ose ka një drapër dhe kallinj, ose një rosë ose gjel, ose një shportë me kërpudha dhe manaferra.

Por, më e rëndësishmja, kjo kukull - me një sekret! Brenda saj fshihen motra gazmore. Krahasuar me lodrat e tjera, kukulla e re prej druri është e re, pak më shumë se njëqind vjeç. Për një lodër popullore, kjo nuk është moshë.

Prototipi i kukullave fole mund të shërbejë si "vezë të Pashkëve" - ​​vezë prej druri, të lyera të Pashkëve, ato janë bërë në Rusi për shumë shekuj. Ato janë të zbrazëta brenda, dhe më pak investohet në më shumë. Në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, në Abramtsevo, sipas skicës së artistit Sergey Malyutin, rrotulluesi vendas Zvezdochkin gdhendi kukullën e parë prej druri. Dhe kur Malyutin e pikturoi, doli të ishte një vajzë me një sarafanë ruse, me shami, me një gjel në dorë. Sipas legjendës, kur dikush pa kukullën, duke qeshur bërtiti: "Sa e ngjashme me Matryona tonë!". Që atëherë, kjo lodër është quajtur matryoshka.

Matryoshka është një nga suvenirët më të njohur rusë. Në rajonin e Moskës, prodhimi masiv i kukullave fole filloi në Sergiev Posad në 1890, dhe tashmë në 1900 një lodër nga Rusia iu dha një medalje ari në një ekspozitë ndërkombëtare në Paris.

Së shpejti, kukullat e foleve filluan të bëhen në rajone të tjera të vendit, për shembull, në qytetin e Semenov, në fshatin Polkhov-Maidan, në tokën Vyatka, në Bashkiria dhe Voronezh.

Sot, arti tradicional i matryoshkës po përjeton lindjen e tij të dytë. Thjesht pamja e saj ka ndryshuar.

Piktura Khokhloma

Tashmë në shekullin e 17-të, panaire u mbajtën në fshatin Khokhloma, ku tregtuan veglat e pikturuara prej druri të bëra në fshatrat dhe fshatrat e Territorit të Nizhny Novgorod.

Piktura Khokhloma dallohet nga një kombinim karakteristik i arit me të zezë, të kuqe, jeshile, ndonjëherë kafe dhe portokalli. Imazhi i bimëve, manave, frutave, zogjve dhe peshqve formojnë një zbukurim të çuditshëm me model. Sekreti i "arit" të Khokhloma është përdorimi i një shtrese alumini (dikur argjendi ose kallaji), një vizatim dhe llak aplikohen në krye. Produkti thahet në një temperaturë prej 100-120 gradë. Nën ndikimin e temperaturës, llaku merr një nuancë të verdhë, dhe përmes saj shtresa e aluminit shkëlqen me "ar".

Produktet moderne Khokhloma - enët, mobiljet, suvenire - janë krijuar nga mjeshtrat e fabrikës Khokhloma Artist dhe shoqata Khokhloma Painting, e cila në Rajoni i Nizhny Novgorod.

Qeramika Gzhel

Gzhel është një nga zanatet më të famshme të artit popullor në Rusi. Artizanati Gzhel bashkon dy duzina fshatra dhe fshatra afër Moskës. Që nga shekulli i 14-të, qeramika ka lulëzuar në këtë zonë. Që nga mesi i shekullit të 18-të, mjeshtrit Gzhel kanë zotëruar prodhimin e majolikës me pikturë shumëngjyrëshe në një sfond të bardhë. Piktura shpesh plotësohej me imazhe skulpturore të njerëzve, kafshëve dhe zogjve.

Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, Gzhel u bë i famshëm për fajen dhe porcelanin e tij. Që nga ajo kohë, piktura në blu kobalt mbi të bardhë ka mbizotëruar. Një shumëllojshmëri produktesh me një model lulesh "firma", skulptura mahnitin me imagjinatën dhe aftësinë e artistëve që kanë ruajtur traditat popullore. Sot qeramika Gzhel është e njohur në të gjithë botën dhe ende zbukuron jetën tonë.

Qeramika Skopino

Qeramika Skopinskaya si një zanat i artit popullor fitoi famë nga gjysma e dytë e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Kërkimet arkeologjike konfirmojnë se në shekullin e 12-të në zonën e qytetit të Skopinit, rajoni i Ryazanit, tashmë ekzistonte qeramika.

E veçanta e qeramikës Skopino është se, si rregull, produktet e punuar me dorë plotësohen me imazhe llaçi të shpendëve, peshqve dhe kafshëve fantastike. Një zbukurim i mrekullueshëm me lule e bën qeramikën Skopino një vepër të vërtetë arti. Është e mbuluar me lustër të ngjyrosur me ngjyrë kafe, jeshile ose të verdhë.

Në 1934, u themelua një artel, që nga viti 1976 - fabrika Skopinsky e produkteve qeramike.

lodër Filimonov

Kjo zeje popullore lidhur me fshatin Filimonovo, rajoni i Tulës. Për një kohë të gjatë në këto anë, enët bëheshin nga balta e lehtë e qeramikës lokale. Pamja e lodrës Filimonovo është e habitshme në origjinalitetin e saj, format e pazakonta. Sipas ekspertëve, në lodrën Filimonovo ruhen traditat origjinale, të lashta të kulturës popullore.

Figurinat janë disi të zgjatura, në pikturë mbizotërojnë tre ose katër ngjyra. Vetë piktura është një alternim i vijave horizontale në një sfond të bardhë, të verdhë. Ornamenti dominohet nga rrathët, rozetat, trekëndëshat, zigzagët, pikat. Fytyrat në lodra, detajet e vogla mezi shënohen, si në idhujt e lashtë, paganë. Madhësitë e lodrave nga 3-5 në 25-30 centimetra. Në pjesën më të madhe, këto janë bilbila.

Lodrat Filimonov janë jo modeste. Por lodra kënaqet - do të thotë që duart e mira e bënë atë.

12.02.2017 13.02.2018

Zanat popullore ruse- një formë e artit popullor, në të cilin gjurmohen qartë zakonet tradicionale ruse, të cilat kanë origjinën shumë shekuj më parë. Produktet e zanateve ruse kombinojnë veçantinë e kulturës tradicionale ruse.

murale:
-gzhel- një zeje e pasur popullore ruse për prodhimin e qeramikës (porcelani) dhe një lloj pikture popullore ruse blu dhe të bardhë nga rajoni i Moskës.
-Piktura Gorodets- Zanat e artit popullor rus. Ka ekzistuar që nga mesi i shekullit të 19-të në zonën e qytetit të Gorodets. Piktura e ndritshme, lakonike e Gorodets (skena të zhanrit, figurina kuajsh, gjela, modele lulesh), e bërë me një penel të lirë me një goditje grafike të bardhë dhe të zezë, rrota tjerrëse të zbukuruara, mobilje, grila, dyer. Një artel u themelua në vitin 1936 (që nga viti 1960, fabrika Gorodetskaya Rospis), e cila prodhon suvenire; mjeshtra - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putintsev.
-pikturë Zhostovo- Artizanati popullor rus i pikturës artistike të tabakave prej kallaji, që ekziston në fshatin Zhostovo, Rajoni i Moskës, që nga viti 1825. Motivi kryesor i pikturës Zhostovo është një buqetë lulesh me një përbërje të thjeshtë, në të cilën alternohen kopshti i madh dhe lulet e vogla të egra.
-Pikturë mezen- një lloj i caktuar pikture të rrotave dhe veglave tjerrëse prej druri - luga, kuti, vëllezër, të cilat ishin zhvilluar nga fillimi i shekullit të 19-të në fshatin Palaschelye në brigjet e lumit Mezen.
-Miniaturë Palekh- zeje popullore, e zhvilluar në fshatin Palekh, rajoni i Ivanovo. Miniatura e llakut është ekzekutuar në tempera në papier-mâché. Zakonisht pikturohen arkivole, arkivole, kapsula, karfica, panele, tavëll, kapëse kravata, shtretër gjilpërash etj.. Komplote tipike të miniaturës Palekh janë huazuar nga jeta e përditshme, vepra letrare të klasikëve, përralla, epika dhe këngë. Punimet zakonisht bëhen në sfond të zi dhe të lyera me ar.
-Tabaka tagil- Zanat popullore ruse për prodhimin dhe lyerjen artistike me llak të tabakave metalike, që ekziston në qytetin e Nizhny Tagil, një fenomen unik origjinal i kulturës ruse. Besohet se piktura Tagil është paraardhësi i pikturës Zhostovo. Artizanati i tabakasë Tagil është një nga markat e kulturës ruse, e njohur shumë përtej kufijve të Rusisë.
-Miniaturë me llak Fedoskino- një lloj pikture miniaturë tradicionale ruse me llak me bojë vaji në papier-mâché, e cila u zhvillua në fund të shekullit të 18-të në fshatin Fedoskino afër Moskës.
-Khokhloma- një zanat i vjetër popullor rus, i lindur në shekullin e 17-të në qytetin e Semyonov, rajoni i Nizhny Novgorod. Khokhloma është një pikturë dekorative e enëve dhe mobiljeve prej druri, e bërë në të zezë dhe të kuqe (dhe, herë pas here, jeshile) në një sfond të artë. Ornamentet tradicionale të Khokhloma janë manaferrat, lulet dhe degët e kuqe me lëng dhe luleshtrydhe. Shpesh ka zogj, peshq dhe kafshë të tjera.

Produkte prej pëlhure:
-Dantella Vologda- Dantella ruse, e endur në bobina (shkopinj druri); shpërndarë në rajonin e Vologdës që nga shekujt XVI-XVII. Të gjitha imazhet kryesore në dantellën bashkuese Vologda janë bërë me një gërshetë të dendur të vazhdueshme, uniforme në gjerësi, me gërsheta të përdredhur pa probleme, ato dallohen qartë në sfondin e grilave të modeluara, të zbukuruara me yje dhe rozeta.
-Dantella Yelets- një lloj dantelle ruse, e cila është endur në bobina. Ajo ekziston që nga fillimi i shekullit të 19-të. Qendra është qyteti i Yelets (rajoni i Lipetsk). Besohet se dantella Yelets është më e hollë dhe më e lehtë se dantella Vologda.
-Dantella Mtsensk- një lloj dantelle ruse, e endur në bobina, e zhvilluar në qytetin Mtsensk, rajoni Oryol.
- Shall me push të Orenburgut - një shall i thurur i bërë nga dhitë e Orenburgut dhe deformat (pambuku, mëndafshi, etj.). Artizanati me thurje ka origjinën në rajonin e Orenburgut në shekullin e 18-të. Rrjeta e koburesë dhe stoli janë shumë të holla, si rrjeta, shalle. Rrjetat e holla të kaurmave, si rregull, kanë një model kompleks dhe përdoren si dekorim. Hollësia e produktit shpesh përcaktohet nga 2 parametra: nëse produkti kalon nëpër unazë dhe nëse përshtatet në një vezë pate.
-Shallat e Pavlovos (shall)- shalle leshi të stampuara tradicionalisht të zeza ose të kuqe, me një model lulesh tredimensionale. Prodhimi u krijua në mesin e shekullit të 19-të në Pavlovsky Posad. Më shumë rreth shalleve Orenburg dhe Pavloposad.

Lodrat:
-Lodër Abashevskaya- Lodër balte ruse. Artizanati artistik, i formuar në rrethin Spassky, tani rrethi Spassky i rajonit të Penzës.
-Lodër Bogorodsk- Zanat popullore ruse, që konsiston në prodhimin e lodrave të gdhendura dhe skulpturave nga drurë të butë (bliri, alder, aspen). Qendra e tij është fshati Bogorodskoye, rrethi Sergiev Posad, rajoni i Moskës në Rusi.
-lodër Dymkovo- Lodër balte ruse, e lyer dhe e djegur në furrë. Emri vjen nga vendi i prodhimit - vendbanimi i Dymkovo, provinca Vyatka (tani rajoni Kirov). Së bashku me produktet e tjera të zanateve popullore, ai konsiderohet si një nga simbolet e zejeve ruse.
-lodër Zhbannikovskaya- Zanat popullore ruse në fshatrat Zhbannikovo, Roymino, Ryzhukhino dhe të tjerë në rrethin Gorodetsky të rajonit Nizhny Novgorod. E veçanta e lodrës Zhbannikov është se trupi i të gjitha figurinave i ngjan një piramide balte me tre këmbë bazë.
-lodër Kargopol- Lodër balte ruse. Zanat artistike, e zakonshme në zonën e qytetit të Kargopol, rajoni i Arkhangelsk.
-Lodër Kozhlyanskaya - lodër popullore ruse me bilbil balte. Emri vjen nga vendi i prodhimit, fshati Kozhlya, rrethi Kurchatov, rajoni Kursk.
-Matryoshka- Lodër ruse prej druri në formën e një kukulle boshe të pikturuar, brenda së cilës ka kukulla më të vogla të ngjashme me të. Piktura tradicionale matryoshka shpesh përshkruan vajza fshatare me veshje tradicionale. Kohët e fundit, gama e mundshme e temave murale është e pakufizuar, nga personazhet e përrallave deri te udhëheqësit sovjetikë. Matryoshka është një nga suvenirët më të njohur për turistët e huaj në Rusi.
-Lodër balte Stary Oskol- Arti i artit popullor rus në rrethin Starooskolsky të rajonit Belgorod. I njohur që nga fillimi i shekullit të 18-të.
-lodër Filimonov- Lodër balte ruse. Arti i vjetër i artit të aplikuar rus, i formuar në fshatin Filimonovo, rrethi Odoevsky, rajoni Tula.

Artizanatit- prodhim manual në shkallë të vogël, bazuar në përdorimin e veglave të dorës, që bën të mundur prodhimin e cilësisë së lartë, shpesh.

Artizanatit u ngrit me fillimin e veprimtarisë prodhuese njerëzore, kaloi një rrugë të gjatë historike zhvillimi, duke marrë forma të ndryshme: a) zanat në shtëpi- në kushtet e ekonomisë natyrore; b) artizanale me porosi- në kushtet e zbërthimit të ekonomisë natyrore; në) zeje në treg. Shfaqja dhe zhvillimi i qyteteve si qendra artizanale dhe tregtare shoqërohet me shfaqjen e artizanatit me porosi dhe veçanërisht në treg. Zejtaria shtëpiake shpesh quhet industri vendase (d.m.th. prodhimi i produkteve jo bujqësore), zeje me porosi dhe tregu - industri artizanale. Në literaturën statistikore ruse, shpesh të gjithë artizanët e shekujve 19-20. quheshin zejtarë.

zanat në shtëpi i përhapur gjatë gjithë historisë së shoqërive parakapitaliste. Popullsia fshatare prodhonte pjesën më të madhe të zejtarisë që konsumonte. Gradualisht, zanati me porosi dhe tregu filluan të luanin një rol udhëheqës. Në Greqinë e lashtë, Romën e lashtë, në vendet e Lindjes së lashtë, kishte një numër të konsiderueshëm artizanësh që drejtonin familje të pavarura dhe bënin produkte me porosi ose në treg.

Formimi zeje profesionale, veçanërisht në qytete, çoi në shfaqjen e një sfere të re prodhimi dhe një shtrese të re shoqërore - artizanët urbanë. Shfaqja e formave të avancuara të organizimit të tyre (dyqanet), që mbronin interesat e kësaj shtrese, krijoi kushte veçanërisht të favorshme për zhvillimin e zejeve urbane në mesjetë. Degët kryesore të zejtarisë urbane ishin: pëlhura, prodhimi i produkteve metalike, prodhimeve të qelqit etj. Në procesin e revolucionit industrial (mesi i shekullit XVIII - gjysma e parë e shek. XIX), industria fabrika, e bazuar në përdorimi i makinerive, zëvendësoi zejtarinë. Artizanati (me porosi dhe në treg) është ruajtur në industri që lidhen me shërbimin e nevojave individuale të konsumatorit ose me prodhimin e produkteve të shtrenjta. produkte arti- qeramikë, thurje, gdhendje artistike etj.

Në një masë më të madhe, zanati është ruajtur në vendet e pazhvilluara. Megjithatë, edhe këtu ajo po zëvendësohet nga industria e fabrikave si rezultat i industrializimit të këtyre vendeve. Ruhen artet dhe zanatet popullore që lidhen me turizmin dhe eksportin.

Llojet e zanateve

Që nga kohërat e lashta, njerëzimi ka njohur zanate të tilla si:

dhe shume te tjere.

Në Rusi, pas vitit 1917, numri i artizanëve dhe zejtarëve u zvogëlua ndjeshëm, ata u bashkuan në bashkëpunimin tregtar. Kanë mbijetuar vetëm disa zanate të artit popullor me famë botërore: qeramika Gzhel, lodra Dymkovo, miniaturë Palekh, piktura Khokhloma, etj.

zeje arti

zeje arti- kultura e aftësive dhe teknikave profesionale të punës për përpunimin artistik të materialeve të ndryshme (metal, lëkurë, pëlhura, etj.), e zhvilluar në procesin e akumulimit të përvojës krijuese të zejtarëve që krijojnë produkte artistike. Përvoja profesionale e zanatit artistik u formua duke zbuluar metodat dhe teknikat më efektive estetikisht të përpunimit artistik të materialit, duke e çuar atë në përsosmëri. Kjo përvojë është grumbulluar ndër shekuj, e përcjellë brez pas brezi. Në kohët e vjetra, mirëqenia e vendit dhe niveli i përgjithshëm i kulturës së tij gjykoheshin nga zanati artistik. Mjeshtrit e Rusisë së Lashtë dhe Mesjetës së Evropës Perëndimore u ndanë në profesione, brenda të cilave ata zotëronin aftësinë universale për të aplikuar metoda të ndryshme të përpunimit artistik të një materiali të caktuar. Kështu, mjeshtrit e arit dhe argjendit zotëronin teknikat e falsifikimit, derdhjes, ndjekjes, filigranit, gdhendjes, nxirjes në argjend dhe smaltit. Ata specializoheshin në llojet e produkteve (armë, korniza librash, bizhuteri etj.). Ky lloj specializimi bëhej në qeramikë, gërshetim, qepje artistike etj. Për shembull, në Kievin e lashtë kishte 60 profesione të ndryshme artizanale. Nga pozita sociale artizanët ndaheshin në patrimonialë, të cilët punonin në oborrin princëror, dhe monastikë, urbanë dhe qytetarë. Të parët punuan me porosi me kujdes dhe për një kohë të gjatë, duke arritur përsosmërinë dhe aftësinë më të lartë në punën e tyre. Arti i artit Posad u pasqyrua në punën e zejtarëve urbanë të lidhur me tregun. Ata zhvilluan aftësinë për të arritur ekonomikisht një efekt artistik që e afron produktin me mostrat e shtrenjta. Idealet e përgjithshme estetike të njerëzve, mjeshtëria profesionale e punës fizike përcaktuan zhvillimin e kulturës së zejeve artistike. Çdo artikull u krijua në mënyrë krijuese. Artistika e mjeshtrit vlerësohej shumë; përkatësia në kategorinë e mjeshtrave u përcaktua nga aftësia për të përfunduar në mënyrë të përsosur produktin artistik më të vështirë. Në Rusi, kishte korporata artizanale të organizuara sipas llojit të punishteve perëndimore. Veprimtaria e tyre rregullohej me rregulla dhe ligje të veçanta. Duke u zhvilluar në bazë të traditave popullore, zanati artistik i çdo vendi ruajti identitetin e tij kombëtar dhe në të njëjtën kohë pasqyroi zhvillimin e stileve botërore. , duke qenë se zhvillimi i tij është i pandashëm nga përfytyrimi artistik, estetika, kultura e çdo kombi.

Zanat e artit popullor

Zanat e artit popullor (zeje popullore) - një gamë e gjerë produktesh të bëra duke përdorur materiale të thjeshta të improvizuara dhe mjete të thjeshta. Ky lloj zanati tradicional është i larmishëm, ku gjërat krijohen me duart e veta me ndihmën e aftësive dhe zgjuarsisë. Mund të punohet në pëlhurë, dru, metale me ngjyra, letër etj. Zakonisht termi përdoret për gjërat që kanë jo vetëm vlerë estetike, por gjejnë zbatim edhe praktik.

zeje popullore merr disa prej origjinës së zejes rurale, falë të cilave u krijuan nevojat bazë, duke përfshirë edhe struktura komplekse. Zanatet rurale janë të njohura që nga kohërat e lashta, në fakt, duke u shfaqur në një kohë kur njerëzimi kishte nevojë për mjete të reja dhe sende shtëpiake. Në rajone dhe rajone të ndryshme, midis popujve të ndryshëm, artet dhe kulturat ndryshonin, prandaj edhe zanatet e tyre ndryshonin. Ashtu si arti popullor, zanati popullor shpesh varej nga besimet fetare, kulturore dhe ndonjëherë edhe politike.

Shumë punime artizanale krijuar nga materiale natyrore ose pothuajse natyrore, por shumë modernistë përdorin gjithashtu elementë dhe struktura të pazakonta, si pjesë dhe mekanizma industrialë.

Produktet konsiderohen si zeje popullore derisa procesi i prodhimit të tyre të hidhet në qarkullim (prodhimi masiv i një lloji fabrike).

Për aq sa punë dore dhe ky lloj zanati zhvillon inteligjencën dhe lloje të ndryshme aftësish, ndonjëherë në proceset mësimore shkollat ​​dhe institutet vendosin detyra të veçanta për të krijuar diçka. Shumë produkte kërkojnë aftësi të caktuara për t'u bërë, por në përgjithësi çdokush mund ta mësojë zanatin. Shumë lloje të zanateve bëhen të njohura pas disa kohësh pas shfaqjes së tyre, ndonjëherë jo.

Historia e zanateve

Tashmë në botën antike, fillimet e veprimtarisë artizanale gjenden, të manifestuara në përpunimin e sendeve të njohura, kryesisht në shtëpinë e pronarit të materialit dhe nga duart e skllevërve. Për këtë karakter të punës artizanale në Greqi kemi dëshminë e Homerit.

Me përbuzjen e grekëve për punën artizanale, e cila njihej si e padenjë për një person të lirë, R., si një veprimtari profesionale e përhershme, ishte vepër e një kontigjenti shumë të kufizuar njerëzish, me përjashtim të metoikëve dhe skllevërve që bënin pjesë. Shtëpia.

Megjithatë, disa zanate në Greqi u ngritën në një nivel të lartë, pavarësisht përdorimit të mjeteve dhe mjeteve më të thjeshta. Me kalimin e kohës, R. u përhap jo vetëm në mallrat e luksit, por edhe në plotësimin e nevojave të përditshme të shtresave të ulëta të popullsisë.

Tashmë në Greqi, artizanët ndonjëherë përjetuan konkurrencë nga industri relativisht të mëdha që u ngritën nga mesi i shekullit të 5-të para Krishtit. e. E njëjta gjë, në përgjithësi, është natyra e prodhimit artizanal në Romë. Me ekzistencën e fermave të izoluara, të mbyllura që plotësonin nevojat e tyre nëpërmjet specializimit të punës skllevër, në Romë nuk kishte terren për zhvillimin e punës së skllevërve si një veprimtari profesionale e lirë; në mungesë të një kontigjenti njerëzish që do të kishin nevojë vazhdimisht për produktet e punës së dikujt tjetër dhe do të ishin në gjendje t'i paguanin ato, artizanët romakë, budallenj etj dhe (artificë) duhej të mbushnin radhët e proletarëve. Vetëm në prani të një pasurie të caktuar që shërbente si burim të ardhurash (zakonisht një truall i vogël), artizani mund të jetonte rehat dhe, në ekzekutimin e porosive të rastësishme, të kishte fitime ndihmëse. Me formimin e pronave të mëdha që thithnin një pjesë të konsiderueshme të të voglave parcelat e tokës, artizanët, radhët e të cilëve plotësoheshin kryesisht nga të liruarit, duhej të kërkonin punë anash dhe ta kryenin në shtëpinë e klientit.

Për të rritur vëllimin e prodhimit në çdo artel, arteli mund të kontrollohej ekonomikisht ose të blihej nga një ose më shumë pronarë, dhe më pas ai do të rritej në një fabrikë ose fabrikë. Me shfaqjen në çdo zanat të një numri në rritje të makinerive dhe mekanizmave komplekse dhe me energji intensive, dhe, veçanërisht, me përfshirjen e arritjeve të shkencës, zanati u rrit në industri. Prania e makinerive dhe mekanizmave komplekse dhe të shumta dhe proceseve intensive shkencore është pikërisht linja përtej së cilës mbaron peshkimi dhe fillon industria. Një shembull këtu është transformimi në Rusi në shekullin e 19-të i Ivanovës, dikur një vendbanim tipik i përbërë kryesisht nga artele endëse, në një qytet me një numër të madh fabrikash thurje. Më tej, me aplikimin e madh të proceseve moderne, të bazuara shkencërisht, Ivanovo u bë qendra e industrisë së tekstilit në Rusi. Këtu janë disa shembuj të tjerë të "evoluimit" të peshkimit në industri me rritjen e vëllimeve të prodhimit, kompleksitetin dhe rritjen e numrit të pajisjeve të përdorura dhe me përfshirjen e shkencës:

• pjekja dhe bluarja janë bërë, secila në pjesën e vet të industrisë ushqimore
• prodhimi i këpucëve ka evoluar gjatë viteve në industrinë e këpucëve
• thurja dhe tjerrja së bashku lindi industrinë e tekstilit
• rrobaqepësia u kthye në një industri veshjesh
• farkëtaria u bë paraardhësi i një numri industrish të lidhura me përpunimin e metaleve.

Megjithatë, shumë zanate vazhdojnë të ekzistojnë krahas industrive që ato lindën, duke krijuar një mjedis profesional nga i cili rekrutohet një masë specialistësh në industrinë përkatëse. Kështu, për shembull, marangozët ose këpucarët shumë të aftë përdorin potencialin e tyre në industrinë e mobiljeve ose këpucëve.

Idetë e zakonshme për zanatin, si të vjetruara në shoqëri moderne fenomenet janë mashtruese. Dhe në kohën tonë, zanatet e reja vazhdojnë të shfaqen. Në fushën e teknologjisë së informacionit, me fillimin e zhvillimit të rrjeteve sociale, u shfaq edhe zanati i një specialisti të SMM ose siç quhet më shpesh menaxheri i komunitetit. Të tillë zanate të reja Mund të numëroni të paktën dhjetë.

Përdorimi i materialeve natyrore është një nga traditat e zakonshme dhe themelore të artit popullor. Pikërisht në material përfshihen veçoritë e tij artistike. Gdhendje dhe pikturë në dru, thurje, qëndisje, punim dantelle, përpunim i lëvores dhe rrënjëve të thuprës, qeramikë, farkëtim artistik i metaleve - me të gjitha teknikat dhe materialet e ndryshme, mjeshtrit popullorë modernë të këtyre arteve antike u përmbahen elementeve, formave dhe komploteve tradicionale. .

Përpunimi artistik i drurit dhe lëvores së thuprës ka një vend të jashtëzakonshëm në historinë e krijimtarisë fshatare ruse. Ajo është e lidhur ngushtë me të gjithë artin e Rusisë së Lashtë: me arkitekturën e gdhendur prej druri, zdrukthtari dhe artizanat. Materiali dhe teknika e përpunimit janë të pandashme nga natyra e artikujve të prodhuar. Ato diktojnë si përkatësinë e tyre të përgjithshme, qëllimin funksional dhe veçoritë e formës. Një kërcell bimor me lakim të butë me kaçurrela të pjerrëta është një nga motivet më të zakonshme në artin modern të lëvores së thuprës me vrima. Ndonjëherë modeli përhapet lirshëm përgjatë rrafshit, duke u zhvilluar në disa drejtime, ndonjëherë jepet në formën e degëve të përsëritura ritmike - spirale ose kërcell që shtrihen në mënyrë simetrike nga qendra në të djathtë dhe të majtë me shumë gjethe dhe degë, të kurorëzuara me shamrocks këndshëm, rozeta, mollë, lule të stilizuara deri te manaferrat. Mjeshtrat përdorin gjithashtu teknika të tjera, duke vendosur, për shembull, midis një modeli të harlisur lulesh, një imazh të interpretuar në mënyrë dekorative të zogjve, i cili vepron si një hajmali..

Miniatura e famshme e llakut të Msterës e ka origjinën nga shkolla e pikturës së ikonave XVII shekulli. Për më shumë se 200 vjet, me ndihmën e një teknike unike të pikturës, këtu janë krijuar kryevepra të njohura përtej kufijve të rajonit - arkivole, kuti pluhuri, kuti gjilpërash, arkivole. Nuk është e lehtë të krijosh një produkt të miniaturës së llakut. Duhet aftësi e madhe si artist. Toka Mstera befason me mjeshtrit e saj Qëndisja Mstera, e njohur që nga shekulli i 17-të, është zhvilluar gjerësisht në artet dhe zejet moderne. Një nga qëndisjet më të bukura dhe elegante është një sipërfaqe e bardhë e lëmuar me modele të vogla të këndshme ornamentesh me lule në pëlhura të holla pambuku. sipërfaqe e bardhë - qëndisje me fije të bardha në një fushë të bardhë - e famshme për rrjetat e hapura, prerjet, cilësore, nuk ka fytyrë dhe anë të gabuar, duket njësoj e bukur nga të dyja anët. Zejtaret krijojnë me mjeshtëri stolitë më komplekse, riprodhojnë forma arkitekturore dhe imazhe të figurave njerëzore. Besohet se kjo teknikë më komplekse (duke përfshirë deri në 200 prerje të ndryshme) është e zotëruar vetëm nga qëndistarët e Msterës.

Mjeshtrit popullorë të veriut rus që nga kohërat e lashta ata kanë qenë të famshëm për artin e përpunimit të drurit, që nga shekulli i 18-të - për produktet e Arkhangelsk të qëndisjes së arit, gërshetimit të dorës me model, thurjes me dorë dhe që nga shekulli i 19-të - për një lodër të mrekullueshme balte, të quajtur lodër Kargopol. Mjeshtrit popullorë të gdhendjes artistike të drurit bëjnë lugë tradicionale - rosat, arkivolët, kripes, kandeika, dërrasat e kuzhinës, të zbukuruara me motive të ornamentit popullor të veriut rus. Mjeshtrat e qëndisjes dekorojnë produktet me rruaza, dantella dore, qëndisje me dorë, aplikime, buzë. Traditat e lodrave prej balte të derdhur nga Kargopol janë mishëruar në kompozimet me shumë figura "Gatherings", "Vagons". "Druvarët", "Trojka", zogj, kafshë, bilbila të pikturuara, që pasqyrojnë kulturën e lashtë të Kargopolit.

Në një kodër piktoreske në brigjet e lumit Kunya, dega e majtë e Dubna, ndodhet fshati Bogorodskoye - vendlindja e një zeje të mrekullueshme popullore me lodra dhe skulptura prej druri të gdhendura. . Bogorodskoye është një fshat i vjetër. Në mesin e shekullit të 15-të, fshati i përkiste bojarit të Moskës M.B. Pleshcheev. Tashmë në shekujt 15-16, fshatarët e Bogorodsk, në atë kohë bujkrobër monastikë, hodhën themelet për zanatin artistik të përpunimit të drurit që u zhvillua më vonë. Fshati është bërë një nga qendrat e artit popullor në historinë e artit të aplikuar rus. Në Sergiev Posad, ekziston një legjendë se si në mesin e shekullit të 18-të, një banor i qytetit gdhendi një kukull 9 inç (40 cm) në madhësi dhe ia shiti tregtarit Erofeev, i cili tregtonte në Lavra. E vendosi si dekor në dyqan. Lodra u ble menjëherë me një fitim të madh për tregtarin. Pas kësaj, Erofeev porositi një grumbull të tërë lodrash të tilla. Veçanërisht interesante janë lodrat me lëvizje: në rrasa, me ekuilibër, me një buton. Këto pajisje të pakomplikuara, por gjithmonë të zgjuara e bëjnë lodrën të gjallë, ekspresive dhe veçanërisht tërheqëse.

Suveniri Vyatka daton në korrik të vitit 1930, kur u krijua një artel i quajtur "Liria" në qytetin e Nolinsk, provinca Vyatka. Produktet kryesore të artelit ishin prodhimet e ndryshme të drurit të nevojshme në amvisëri, lodrat e fëmijëve me kthesë. Asortimenti tradicional u zgjerua. U prodhuan produkte kthese "Keg-derrkuc bankë", një grup për zonjën", një bilbil "Nightingale". Kualifikimi i rrotulluesve të drurit bëri të mundur krijimin e produkteve më komplekse të kthesës - kukullat origjinale të foleve prej druri. Sekreti kryesor i atraktivitetit të një kukulle prej druri është se imazhi i saj i jashtëm i një gruaje ruse-nënë të shumë fëmijëve plotësohet nga një strukturë e brendshme, në përsëritjet-insertet e saj që përfshihen në njëra-tjetrën.

Piktura Gorodets - një fenomen unik i kulturës kombëtare ruse, një nga zanatet më të famshme të artit në Rusi, fenomeni më i ndritshëm i artit "naiv". Ky art popullor ndërthurte tiparet e origjinalitetit artistik të pikturës popullore, rrënjët e së cilës dalin në thellësi të shekujve. Historia e pikturës unike të komplotit ka më shumë se një shekull e gjysmë. Në kompozimet e tyre, artistët fshatarë zbuluan një botë unike figurative. Ndër temat më të zakonshme të pikturës janë festimet, festat e çajit, kali i famshëm Gorodets me një kalorës dhe festat popullore. Motivet veriore janë mishëruar me shkëlqim në samovarët e suvenirëve të pikturuar, arkivolet, sëndukët dhe kutitë e basteve, të pikturuara me motive të pikturave Mezen, Pinezh, Severodvinsk, Shenkur, shah dhuratash dhe enë kuzhine, teknologjitë tradicionale dhe metodat e prodhimit të të cilave ruhen dhe transferohen me kujdes nga mjeshtrit e ndërmarrjes. Zanati i lashtë popullor për të bërë një lodër prej druri me një pikturë në formën e një bukurie elegante të ndritshme me faqe rozë dhe trëndafila të kuq në një përparëse e ka origjinën në tokën e talentuar të Nizhny Novgorod në fillim të shekullit të 20-të. Piktura e Shtëpisë Tregtare Semyonovskaya - një nga fabrikat më të vjetra në Rusi për prodhimin e lodrave për fëmijë, suvenireve, kukullave tradicionale ruse të foleve.

Origjina e zanatit Untsukul të prerjes së metaleve në dru shkon në të kaluarën e largët - shekujt 17-18. Produkti i parë artistik që ishte tipik për mjeshtrit e asaj kohe ishte një dorezë kamxhiku prej druri qeni, e zbukuruar me një prerje artistike. Më vonë, mjeshtrit filluan të dekorojnë bastunë dekorativë me dhëmbëza metalike dekorative, filluan të shfaqen tuba artistikë dhe kuti për thithje. Modeli dekorativ Untsukul bazohet në një strukturë kompozicionale të fiksuar qartë, të qëndrueshme, të quajtur "ishan" (model, shenjë). Materiali kryesor sot, si më parë, është një pemë prej druri të qenit dhe kajsisë. Kallash, brirët e këpucëve Kajsia përdoret për të bërë vazo, kana etj. nga druri i shkurreve të qenit, të cilat dallohen nga dendësia, fortësia dhe viskoziteti i mirë.

Për disa shekuj, zanati Khokhloma ka qenë një pjesë e rëndësishme e kulturës popullore të Rusisë. Prarimi me pluhur kallaji përdorej në pikturimin e ikonave. Një produkt prej druri i mbuluar me një shtresë të hollë metali dhe vaj tharjeje iu nënshtrua ngrohjes në një furrë, nga e cila mori një nuancë të artë. Kjo metodë u pranua nga artizanët Zavolzhsky dhe u përmirësua. Që nga shekulli i 17-të, veglat prej druri të pikturuara kanë qenë të famshme në të gjithë Rusinë: ato "ceremoniale" bëheshin me porosi të veçanta në tufa të vogla. Enët e bëra nga lloje të ndryshme druri forma të ndryshme dhe dekorimi artistik, ishte zakon të prezantoheshin të ftuar të shquar dhe ambasadorë të huaj. Metoda e teknologjisë Khokhloma në origjinën e saj është e lidhur me pikturimin e ikonave. Ishte prej andej që zanati trashëgoi teknikën e pikturës në arin Khokhloma. Me kalimin e kohës, teknika e pikturës së ikonave në arin Khokhloma humbi dhe vetëm tre shekuj më vonë, në fund të shekullit tonë, ky art u ringjall. Mjeshtrit e shkrimit Khokhloma zhvilluan tre lloje kryesore të pikturës: bar, pikturë "nën sfond" dhe Kudrin. Ngrohtësia, origjinaliteti, poezia dhe bukuria përrallore e modelit tradicional i bëjnë produktet Khokhloma jashtëzakonisht të bukura. Çdo produkt është shkruar nga fillimi në fund nga një artist pa përdorur asnjë shabllon, domethënë çdo produkt, në fakt, është një autor, individual. Piktura Khokhloma është bërë jashtëzakonisht delikate, virtuoze dhe emocionale sot. Në kërkim të formave shprehëse të produkteve, krijuesit e tyre i përmbahen traditave më të mira të enëve dhe mobiljeve prej druri ruse. Arti i miniaturave Palekh është relativisht i ri. Ka lindur në atë kohë epokës sovjetike. Pas përfundimit të luftës civile, mjeshtrit Palekh dolën me një lloj të ri aplikimi të artit të tyre. Fjalë për fjalë brenda pesë ose gjashtë vjetësh, lindi një art i ri i Palekh-it të madh - një miniaturë me llak mbi të gjitha llojet e sendeve të përdorura në jetën e përditshme: arkivole, kuti cigaresh, karfica, fletore, kuti pluhuri dhe gjëra të tjera të vogla të nevojshme të bëra prej letre- mache. Arti i ri u karakterizua gjithashtu nga një temë e re - u shtuan komplote nga jeta e fshatit, komplote nga përrallat popullore ruse, komplote të marra nga vepra e shkrimtarëve dhe poetëve rusë. Dëshira e piktorëve të ikonave Palekh për të kënduar bukurinë e natyrës së tyre amtare, për t'u përcjellë brezave të rinj përvojën e tyre më të pasur dhe sekretet e pikturës, të ruajtura me shekuj, çoi në krijimin e një të veçantë gjuha artistike. Ndër komplotet e pikturës Palekh, së bashku me vallet e rrumbullakëta, trojkat e kuajve, muzikantët dhe skenat e gjuetisë, ka heronj të përrallave të Krylovit, përrallat e Pushkinit dhe peizazhe të mrekullueshme të vendeve piktoreske të tokës së tyre amtare. Mjeshtrit Palekh zotëruan tranzicione të reja ngjyrash, duke u fokusuar në marrëdhëniet më delikate midis toneve. Me zhvillimin e artit Palekh, modelimi tradicional i vëllimit të figurave të përshkruara me hapësira ari u bë një zgjidhje për detyra të tjera të pikturës në miniaturë - artistët filluan të përdorin arin për të mbushur hapësirën e figurës me dritë dhe ngrohtësi. Në artet dhe zanatet e shumëanshme dhe të larmishme ruse dhe artin popullor, piktura në miniaturë me llak preferohet për veçantinë, bukurinë, talentin e artistëve dhe "duart e tyre të arta". Miniatura e llakut është e krijuar nga njeriu, shumë e mundimshme dhe e vështirë, si në ekzekutim ashtu edhe në kuptim.

Miniatura e llakut të Fedoskino është më shumë se dy shekullore. Ky është një fenomen unik në artin rus dhe atë botëror. Duke u shfaqur në Rusi nga jashtë, duke fituar popullaritet jo më pak për shkak të një gjëje të tillë kalimtare si moda e thithjes së duhanit, miniaturë e llakut Fedoskino është bërë një fenomen i pavarur i jetës artistike, duke përfshirë përvojën e mjeshtrit popullor, ndikimet artistike të pikturës së kavaletit. dhe kënaqësitë dekorative të teknikës së bizhuterive, sinqeriteti naiv i folklorit, magjia e një përrallë ruse. Ky zanat ka fituar një shpirt vërtet rus. Fabrikat jashtë vendit që krijuan shkrimin në miniaturë me llak rus janë zhdukur prej kohësh, por ai vetë ekziston dhe zhvillohet sot, duke i qëndruar besnik traditave të vjetra dhe duke hapur horizonte të reja për krijimtarinë. Historia e zanatit fillon në vitin 1795, kur tregtari Pyotr Ivanovich Korobov, ndërsa ishte në qytetin gjerman të Braunschweig, në fabrikën e Johann Stobwasser, u njoh me produktet e llakut papier-mâché të prodhuara atje. Këto ishin kuti për thithje me miniaturë piktoreske në kapak. Atij i pëlqyen aq shumë sa bleu një prodhim të tillë, punësoi disa mjeshtra të llakut Brunswick dhe i solli në Rusi. Pesë ose gjashtë vjet më vonë, rreth pesëdhjetë zejtarë tashmë punonin në fabrikë dhe deri në njëzet studentë studionin në shkollën e vizatimit. Asortimenti i fabrikës është zgjeruar - tani kishte një shumëllojshmëri kutish, dhe çanta, dhe shkrepse, dhe cigare, dhe arkivole, dhe kuti çaji me piktura në pesë anët, gota speciale udhëtimi (disa pjesë njëra në tjetrën) dhe shkrime instrumente, tavolina shahu dhe tabaka. Një gjë e tillë është e këndshme për t'u marrë në dorë, është e përshtatshme dhe funksionale. Produktet Lukutinsky mbajnë stemën perandorake, si dëshmi e meritave të jashtëzakonshme të zejtarëve të llakut. Miniatura e llakut Fedoskino ekzekutohet me bojëra vaji në tre ose katër shtresa - shkrepje (skicë e përgjithshme e përbërjes), shkrim ose rilyerje (studim më i detajuar), lustrim (modelimi i figurës me bojëra transparente) dhe shkëlqim (përfundimi i punës me dritë. ngjyrat që përcjellin shkëlqimin në objekte) . Teknika origjinale e Fedoskino është "shkrimi përmes": një material reflektues aplikohet në sipërfaqe para lyerjes - bëhen pluhur metalik, fletë ari ose fletë ari, ose futje nënë e perlës. Duke shkëlqyer përmes shtresave transparente të bojrave të lustrimit, këto veshje i japin imazhit thellësi, një efekt të mahnitshëm shkëlqimi. Përveç pikturës në miniaturë, produktet janë zbukuruar me "filigran" (një zbukurim me copa miniaturë petë të formës së dëshiruar është hedhur në llak të lagur), "zigzag" (gërvishtje e një modeli me një model në llak të vendosur mbi një fletë. metali në sipërfaqen e një produkti), "plaid" (një rrjet kompleks, i aplikuar me bojëra të lëngshme me stilolaps vizatimi duke përdorur një vizore) etj. Në miniaturën e llakut Fedoskino, imazhet janë realiste, voluminoze. Skena të përditshme dhe zhanre, përralla ruse, peizazhe, portrete, humor i drejtpërdrejtë me natyrë të mirë, komplote të frymëzuara nga vepra letrare, "trojka" të vjetra dhe "ahengje çaji", motive folklorike - një larmi e madhe temash në miniaturën Fedoskino. Piktura në miniaturë me llak është një art dhome, është shumë e vështirë ta shikosh atë në sallat e ekspozitës, ku është e pamundur të shqyrtosh me kujdes detajet, vetëm ekzaminimi i kujdesshëm ju lejon ta kuptoni dhe vlerësoni atë.

Piktura në miniaturë Kholuy është pikërisht ajo, por ajo ka veçoritë e veta dalluese. Është realiste dhe në të njëjtën kohë dekorative, prandaj është e kuptueshme. Në Kholui, si askund tjetër, vëmendja kryesore i kushtohet imazhit të një personi. Një person është hiperbolikisht monumental, pavarësisht nëse është imazhi i "Olegit profetik" të rreptë ose "Vajza e borës" e këndshme, "Stepan Razin" e dëshpëruar ose "heroi i fuqishëm Svyatogor". Kjo veçori është veçanërisht ruse dhe mund të shihet qartë në të gjithë artin kombëtar. Bukuria e pikturës në miniaturë Kholuy është gjithashtu e veçantë, e matur, por bindëse e sjellshme, tërheqëse, duke filluar nga forma dhe përmasat e vetë produktit dhe duke përfunduar me modelin dekorativ. Në fund të shekullit të 19-të, në territorin e rrethit modern Chkalovsky, a lloj i veçantë qëndisje "përgjatë tërheqjes", pra në një rrjetë të madhe të formuar nga nxjerrja e fijeve gjatësore dhe tërthore të pëlhurës, e njohur si "guipure". Transparencë dhe butësi, kjo qëndisje i ngjan dantellës. Elementi kryesor i modelit, karakteristik për "gipurën e Nizhny Novgorod", janë rombet, "lulet". Janë rreth 50 lloje tegelash – prerjesh me të cilat mbushen “lulet”. Qëndisja artistike bëhet objekt zanati dhe e gjithë popullata femërore e fshatrave dhe fshatrave nga agimi deri në muzg u ul në rreth, duke mbuluar kanavacën e bardhë me një model të hapur. Qëndisja e arit Gorodets është një nga llojet më të lashta dhe unike të artit popullor shumë artistik në Rusi. Zejtarët e Gorodets zotëruan zanatin më të vështirë të qëndisjes së arit dhe ndien me delikatesë mundësitë dekorative të fijeve metalike të teksturave dhe kthesave të ndryshme. Zejtarët më të mirë njihnin më shumë se 100 variante të ndërlikuara të qëndisjes vetëm në teknikën e bashkëngjitjeve të modeluara, si dhe thurjen e vjetër të vrimës së butonit ("për punimin e axamitit"), e përbërë nga sythe elastike ari ose argjendi që mbushin dendur motivet kryesore të stoli dhe shumë teknika të tjera unike të qëndisjes. I gjithë rrethi e dinte për pronarin e pagesës së arit, ai ngriti prestigjin e nuses. Shpesh, artizanat Gorodets vinin nga e gjithë zona për të porositur shalle të tilla. Tregtarët e Gorodets ishin gjithashtu të dashur për t'u fotografuar me kostume të vjetra.

Qëndisja e Kadomit filloi në epokën e Pjetrit të Madh, i cili urdhëroi djemtë dhe njerëzit e tjerë fisnikë të veshin rroba të zbukuruara me dantella. . Për dantellat e Brukselit dhe venecianit të fisnikërisë ruse, ishte e nevojshme të paguheshin me ar. Dhe në mënyrë që thesari i shtetit të mos varfërohej, cari ndaloi blerjen e dantellave jashtë vendit, por urdhëroi që murgeshat ruse të mësoheshin të bënin dantella. Disa zejtare u sollën në Manastirin Kadomsky nga Venecia, të cilat u mësuan grave me gjilpërë vendase artin e krijimit të modeleve të mrekullueshme. Pasi zotëruan shpejt teknikën e bizhuterive të qëndisjes, gratë me gjilpërë filluan të endin dantella të mrekullueshme veneciane, dhe së shpejti ata krijuan një qëndisje unike me gjilpërë në bazë të saj - "veniz", duke lënë bazën nga fjala "Veneciane" në emër.

Ky lloj zanati popullor, i cili u ngrit gjatë mbretërimit të Pjetrit 1, ishte në gjendje të mbijetonte dhe të merrte zhvillim të mëtejshëm në kohën tonë. Fabrika e qëndisjes artistike Tarusa u themelua fillimisht si një artel i qëndistarëve nga një specialist i shquar i zanateve të artit popullor N.Ya.Davydova me pjesëmarrjen aktive të M.N.Gumilevskaya, i cili në 1924 e regjistroi zyrtarisht atë si artel. Qëllimi i organizimit të artelit ishte forcimi dhe zhvillimi i aftësive të qëndisjes popullore, të cilat kishin tradita të pasura në rajonin e Kaluga. Mostrat e modeleve u sollën në artel nga gratë fshatare të rajonit të Tarusa, motive tradicionale të qëndisjes popullore Kaluga u përdorën në qëndisje: gjeometrike, lules, zoomorfike, antropomorfe. Tashmë në periudhën e parë me bazë në shtëpi, artizanët e artelit punonin sipas mostrave të qëndisjes popullore të Kaluga-s, duke zhvilluar ornamentin dhe teknikën tradicionale (gërshetim me ngjyra dhe qepje të bardha) në një kontekst tjetër lëndor. Qëndisja e arit është një nga zanatet e lashta të artit tradicional të Rusisë. Duke ekzistuar që nga shekulli i 8-të, ajo ka qenë vazhdimisht në zhvillim, çdo epokë ka futur diçka të re, duke ruajtur traditat që janë zhvilluar ndër shekuj. Motivet tradicionale ruse përdoren në kompozimet e qëndisjes së arit: stolitë gjeometrike dhe me lule, figurina zogjsh dhe kafshësh dhe motive arkitekturore. Fija e artë, e bindur në dorën e një qëndistari, është një fill i tejdukshëm i kujtesës, traditës, kulturës, që çon thellë në shekuj. Në Rusi, rrobat, këpucët dhe sendet e dekorimit të brendshëm me rëndësi fetare ishin zbukuruar me qëndisje ari. Dhe sot ka nevojë për bukurinë, e cila formësoi jetën e paraardhësve tanë dhe të cilën artizanët Torzhok e rikrijojnë me mjeshtëri. Produktet e qëndisura me ar janë bërë me fije metalike të praruara, të argjendta, në lëkurë, kamoshi, kadife, mëndafsh, lesh dhe materiale të tjera. Qëndisja bëhet me rruaza, tema, perla, rruaza qelqi. Qëndisja e arit është një lloj qëndisje mjaft komplekse.. Kërkon shumë vëmendje, durim, saktësi dhe shumë kohë. Teknika e qëndisjes së arit ndryshon ndjeshëm nga qëndisja e zakonshme. Qëndisja bëhet në një rrathë druri rrëshqitës. Si bazë përdoret një pëlhurë pambuku ose liri, mbi të cilën është ngjitur një material - një sfond (lëkurë, kamoshi, kadife, etj.) në rreshta të barabartë në sipërfaqen e shabllonit dhe ngjitur në një mënyrë të caktuar me qepje të sakta në materiali me fije pambuku. Për të krijuar një shumëllojshmëri më të madhe të teksturave të qëndisjes, qëndisësit mjeshtër përdorin lloje të ndryshme të qepjeve "të falsifikuara". Shumëllojshmëria dhe kombinimi i qepjeve tradicionale është një nga parimet e variacionit krijues të qëndisjes së arit. Artistët dhe qëndisësit marrin një qasje krijuese për të krijuar produkte qëndisje ari. Përdorimi i llojeve të ndryshme të qepjeve krijon një lojë unike të dritës dhe hijes në sipërfaqen e qëndisjes. Gërshetimi i dantellave në Rusi ishte i njohur shumë përpara shekullit të 15-të. Tiparet stilistike të dantellave Vologda, duke gjykuar nga mostrat e mbijetuara të dantellave të matura, u formuan në fillim të shekullit të 18-të, dhe në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, dantella e çiftuar dhe e bashkuar nga mjeshtrat Vologda filluan të bëhen për shitje të gjerë. . Në mesin e shekullit të 19-të, veçanërisht pas reformës së vitit 1861, në provincën Vologda kishte mbi 40.000 prodhues dantellash, të cilët punonin jo vetëm në punishte, por edhe në shtëpi me porosi të blerësve që kërkonin të merrnin kontrollin e shitjes së produkte të mëdha. Dantella Vologda u bë e famshme në të gjithë botën. Kërkesa për të rritej çdo vit, tregtia arriti një madhësi të konsiderueshme.

Në mesin e viteve 80 të shekullit të kaluar, SA Davydova i dha shumë forcë zhvillimit të zanatit të dantellave në Rusi, duke kontribuar në hapjen e shkollës praktike Mariinsky në 1883 në Shën Petersburg, një nga detyrat e së cilës ishte për të trajnuar artistë profesionistë të dantellave për punë në provincën Vologda. Ndër të diplomuarit e parë të kësaj shkolle ishte S.P. Bryantseva, e cila së bashku me nënën e saj A.P. Bryantseva prezantoi metoda të reja të prodhimit të dantellave, të cilat ndryshonin ndjeshëm nga metodat e qendrave të tjera. Në vitin 1919, u lëshua dekreti i parë i qeverisë sovjetike për industrinë artizanale. Ky vit lidhet me lindjen e bashkëpunimit të zejtarëve, duke përfshirë edhe dantella të Vologdës. Dantella Yelets, një lloj dantelle ruse e endur në bobina. Ndryshon në kontrast të butë të një modeli të vogël të këndshëm (vegjetativ dhe gjeometrik) dhe një sfond të hollë të hapur. Dantella Yelets është e njohur në Rusi që nga fundi i shekullit të 18-të. Ishte atëherë që një nga qendrat u ngrit këtu, në Yelets, ku rusët filluan të zotërojnë në mënyrë aktive këtë art që na erdhi nga Evropa. Dihet se në rrethin Yelets, në një rreze deri në 25 versts, qindra njerëz zotëruan zanatin e punimit të dantellave në fillim të shekullit të kaluar, gjë që nuk ishte aspak e lehtë. Në fillim, vizatimet për modele iu dorëzuan banorëve të Yelets nga jashtë, por me kalimin e kohës, artistët e tyre origjinalë u shfaqën këtu, stili i tyre unik, i cili e dallon dantellën Yelets deri më sot. Dantella Ryazan në tërësi është një fenomen kryesor në artin e aplikuar rus. Ajo mori një karakter veçanërisht origjinal, origjinal në qytetin e Mikhailov dhe rrethin Mikhailovsky të provincës Ryazan. Në shekullin e 16-të, me shfaqjen e linjës mbrojtëse të shtetit të Moskës, një numër i konsiderueshëm i njerëzve të shërbimit u rivendosën këtu, siç dëshmohet nga emrat e vendbanimeve të lashta të qytetit Streletskaya, Pushkari, Plotniki. Të lirë nga shtypja e robërve, kolonët e Moskës ishin të angazhuar në mënyrë aktive në zanate të ndryshme. Pikërisht në mesin e tyre, ndoshta në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, lindi dantella në formën e artizanatit.

NË kohë të ndryshme Këtu dominonin edhe lloje të ndryshme të thurjeve të dantellave. Në fillim ishte dantella më e hollë me shumë palë e "stilit Ryazan" dhe "bari", si dhe bashkimi. Mënyra e tretë e thurjes është e lidhur me jetën e qytetarëve të zakonshëm të Mikhailov dhe rrethinat e tij - numerike . Ishte dantella numerike lokale që u bë e njohur gjerësisht me emrin "Mikhailovskoye". Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, dantella Mikhailovsky u bë subjekt i tregtisë jo vetëm brenda Rusisë, por edhe jashtë saj. Askund, përveç qytetit, Mikhailov dhe qarkut të tij, dantella numerike nuk mori një origjinalitet të tillë modelesh dhe ngjyrash. Nuk është çudi që është bërë kaq e përhapur në kostumin fshatar të lokaliteteve të ndryshme. Të dendura, të ndritshme, plotësonin në mënyrë të përsosur rrobat e bëra nga pëlhura të rënda të teknologjisë së ngulitur dhe liri të trashë, të kombinuara me modele të ndritshme të pëlhurës dhe qëndisjeve.

Më shumë se 150 vjet më parë, në fshatin e lashtë malor Gotsatl, lindi arti i përpunimit të metaleve (argjend, bakër, cupronikel). Nga fundi i shekullit të 19-të, një grua e rrallë malore u martua pa një enë me ujë Gotsatlin me një model të gdhendur. Mjeshtri Gotsatly, si ai Kubachi, njeh disa profesione: ai duhet të dijë shkrirjen, montimin, ndjekjen, gdhendjen, nxirjen. Por nëse proceset e punës së mjeshtrave janë të ngjashme, atëherë veprat e tyre ndryshojnë në zbukurimin e tyre. Ndryshe nga Kubachi, Gotsatlin në sipërfaqen e produktit nuk zë të gjithë zonën, por kryhet në një formë të rreptë grafike. Punohen kryesisht kumganë, takëme, komplete vere, brirë vere, pjata dekorative, lugë tavoline dhe çaji dhe bizhuteri të ndryshme për femra.

Një nga llojet më të vjetra të përpunimit artistik të metaleve është filigrani (nga rusishtja e vjetër - në përdredhje), ose, siç quhet edhe kjo teknikë e bizhuterive - filigran (nga italishtja filigrana, nga ana tjetër, kjo fjalë vjen nga latinishtja filum ( fije) dhe granum (kokërr), pasi modeli ndonjëherë bëhet jo vetëm nga tela të përdredhur, por nga topat më të vegjël metalikë). Në Rusi, filigrani ka qenë i njohur për një kohë shumë të gjatë. Produktet e filigranit gjenden ende në gërmimet e tumave të varrimit të shekullit të IX-të. Në Rusi, një nga qendrat më të mëdha prodhimi i filigranit bëhet fshati Kazakovo, rajoni i Nizhny Novgorod. Traditat e smaltit (smaltit) të Rostovit kanë një njohje të theksuar kombëtare. Është veçanërisht e rëndësishme që artistët e smaltit të Rostov Veliky ruajtën aftësitë klasike të teknikës artistike të pikturës në miniaturë në smalt dhe kulturën e punës me smalt, si me një material të çmuar specifik të zanatit artistik manual. Arti i pikturës në smalt u shfaq në Rostov në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Është ruajtur informacioni për ekzistencën gjatë kësaj periudhe të një punishteje smalti në Oborrin e Peshkopëve të Rostovit dhe mjeshtrit individualë që punonin me porosi nga manastiret dhe kishat e qytetit. Sipas disa burimeve, themeluesi i pikturës miniaturë "Efinift" është Mitropoliti Arseniy Motseevich. . Mjeshtrit ishin të angazhuar në prodhimin e fragmenteve të smaltit për të dekoruar sendet e përdorimit të kishës. Që nga vitet 1770, në Rostov u shfaqën punëtori, duke bashkuar artizanët sipas specialiteteve të tyre. Ndër të tjera u organizua një punishte e piktorëve të ikonave, ku përfshiheshin mjeshtra të smaltit.

Niello, si një lloj përpunimi artistik i metaleve në Rusi, është i njohur që nga shekulli i 10-të. Arti Niello u zhvillua gjerësisht në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të në veri, në Veliky Ustyug. Që nga gjysma e dytë e shekullit të 17-të dhe veçanërisht në shekullin e 18-të, Veliky Ustyug ka qenë një nga qendrat më të mëdha tregtare dhe artizanale të Rusisë mesjetare. Për sa i përket madhësisë, Veliky Ustyug u rendit i shtati midis 125 qyteteve ruse, i dyti vetëm pas Moskës, Kazanit, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Vologda dhe Kostroma. Për Veliky Ustyug, shekulli i 18-të ishte periudha e lulëzimit më të madh të artit niello. Nga mesi i shekullit të 18-të, Veliky Ustyug mjeshtrit e niello-s kishin zotëruar linjë e tërë teknika artistike dhe teknike që i dhanë veprës së tyre tipare origjinaliteti unik. Falë mjeshtrave të talentuar, Ustyug niello gjeti fytyrën e vet, të ndryshme nga arti i qendrave të tjera të artit.

Historia e zanatit Zhostovo daton që nga fillimi i shekullit të 19-të, kur në një numër fshatrash dhe fshatrash afër Moskës të ish-volostit Troitskaya (tani rrethi Mytishchi i rajonit të Moskës) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitskoye - u ngritën punëtori për prodhimin e produkteve të llakut të pikturuar nga papier-mâché. Shfaqja e tabakasë së pikturuar Zhostovo lidhet me emrin e vëllezërve Vishnyakov. Në vitin 1830, prodhimi i tabakave në Zhostovë dhe fshatrat përreth u rrit. U shfaqën tabakatë e para metalike të falsifikuara, të zbukuruara me pikturë me lule. Tabaka hekuri zëvendësoi gradualisht kutitë e thithkës dhe produkte të tjera papier-mâché. Vendndodhja e favorshme pranë kryeqytetit i siguroi peshkimit një treg të përhershëm shitjeje dhe bëri të mundur që të bëhet pa ndërmjetësimin e blerësve. Në Moskë, u blenë gjithashtu të gjitha materialet e nevojshme për prodhim. Motivi kryesor i pikturës Zhostovo është një buqetë me lule. Në artin origjinal të mjeshtërve Zhostovo, një ndjenjë realiste e formës së gjallë të luleve dhe frutave kombinohet me përgjithësimin dekorativ, i ngjashëm me pikturimin me furçë popullore ruse në gjoks, lëvoren e thuprës, rrotat tjerrëse etj. Që nga kohërat e lashta, rajoni i Nizhny Novgorod ka qenë i famshëm për traditat e tij të përpunimit të metaleve.

Një nga qendrat e artizanatit të farkëtarit dhe të thikës ishte dhe mbetet qytet antik Pavlovo, e vendosur në brigjet e lumit të bukur Oka. Në fund të shekullit të 17-të, në Pavlovë kishte deri në 50 farka. Një nga më të famshmet ishte industria e armëve. Më vonë, industria e përpunimit të metaleve e gjeti zhvillimin e saj në prodhimin e sendeve shtëpiake: thika, bravë, gërshërë. Ekspozita e Muzeut të Dijes Lokale të Pavlovsk ruhet me kujdes produkte unike Mjeshtrit e Pavlovsk: takëm prej çeliku anglez, të lëmuara deri në fund të pasqyrës dhe të zbukuruara me gdhendje të imët, hapëse goca deti, thika djathi, bravë me madhësi nga 0,7 gram deri në 50 kilogramë dhe më së shumti forma të ndryshme: në formën e gjelave, orëve, stemave, makinave e të tjera. Midis ekspozitave moderne ka një thikë "të padukshme" dhe një plesht mekanik të artë "të zgjuar". Kërkimet krijuese të mjeshtrit preku edhe prodhimin e produkteve artistike ortodokse- kishtare metalike duke përdorur smalt artistik dhe teknologji të tjera tradicionale për këto produkte. Ky lloj unik i arteve dhe zanateve u krijua si arti i dekorimit të armëve me tehe në fillim të shekullit të 19-të, kur u hap Fabrika e Armëve Zlatoust. Specialistët gjermanë nga Solingen dhe Klingenthal u ftuan të punonin në fabrikë, ndër të cilët ishte dekoruesi i famshëm i tehut Wilhelm Schaff dhe djemtë e tij. Ai dekoroi tehet e para të Zlatoust. Por më vonë, artistët e Zlatoust tashmë ishin të angazhuar në këtë, të cilët jo vetëm zotëruan metodat e Shaf-it për të vizatuar një pikturë në metal, por gjithashtu e përmirësuan këtë teknikë, duke krijuar kompozime komplekse të komplotit dhe skena beteje me shumë figura. Përdorimi në prodhimin e teheve të çelikut të famshëm damask P.P. Çeliku Anosov dhe Obukhov, arti i lartë në dekorimin e tyre lavdëroi Zlatoust dekoruar armët jo vetëm në Rusi, por edhe shumë përtej kufijve të saj. Kjo dëshmohet nga ekspozita të shumta industriale vendase dhe të huaja, në të cilat këto armë u prezantuan vazhdimisht dhe morën nota të larta, dhe shembujt më të mirë janë ruajtur në Hermitazhin Shtetëror, Armatën e Kremlinit të Moskës, Muzeun Historik Shtetëror, Muzeun Qendror të Marinës, Muzeun e Artilerisë. Tema e dekorimit është shumë e larmishme: stolitë në stile ruse, evropiane perëndimore, arabe dhe të tjera, piktura të natyrës, skena gjuetie ose beteje, portrete, simbole (monograme, shenja personale, stema). Tehet e dekoruara mund të bëhen nga çeliqe veglash të veshura me cilësi të lartë, çeliqe inox ose çeliqe të Damaskut. Mbulesa mund të jetë prej lëkure, druri, metali ose një kombinim.

Faience Semikarakorsky është një fenomen i ndritshëm i kulturës së artit popullor të tokës Don . Ai përvetësoi të gjitha ngjyrat e kësaj toke të bukur dhe të fuqishme, kulturën e saj shpirtërore lokale, traditat e artit të Donit, të nxitura nga shpirti liridashës i Kozakëve. Zanati e ka origjinën nga traditat shekullore të qeramikës në fshatin Kozak të Semikarakorskaya. Studime të shumta arkeologjike në afërsi të qytetit aktual të Semikarakorsk konfirmojnë se që nga kohërat parakristiane, punishtet e qeramikës artizanale u ngritën spontanisht kudo këtu, duke përdorur burime të pasura lokale të lëndëve të para: argjila të ndryshme dhe rërë. Faience e lyer me borë të bardhë me zbukurime dantelle të hapura, skulptura të zhanrit të llaçit në kombinim me format janë një drejtim i ri në artin e aplikuar Don. Për përdorim të pavarur, skulptura me plasticitet të vogël të kompozimeve të ndryshme të komplotit bëhen me derdhje dhe derdhje me dorë.

Karakteristikat dalluese të produkteve të porcelanit Gzhel janë dekorueshmëria, eleganca, ekspresiviteti estetik dhe funksional, si dhe një larmi formash. . Pikturimi i produkteve dallohet nga shkëlqimi dhe kontrasti i bojës së kobaltit me sfond të bardhë për shkak të përdorimit të pikturës së nënglazur të punuar me dorë me kobalt në skrap. Si rezultat i shkrepjes së zezë, kobalti bëhet i ndritshëm dhe blu. Produkti është lyer me një furçë ketri me një grup të caktuar bojë vetëm në njërën anë të furçës (e ashtuquajtura "goditje me hije"), ku çdo goditje pasuese ndryshon nga ajo e mëparshme dhe ka një gamë të gjerë tonesh: nga tone të thella dhe të errëta në dritë dhe dritë. Krahas elementeve tradicionale të pikturës (vegjetative, ornamenti i parcelës), përdoren edhe tenda përdredhëse, kaçurrela spirale, mbushje me pika dhe me pika, rrjeta, vija të një ornamenti të thjeshtë gjeometrik. Shkalla e ornamentit korrespondon me madhësinë e produkteve, dhe natyra e rregullimit të modelit thekson bukurinë e formës. Teknologjia specifike siguron shkëlqimin dhe freskinë e ngjyrave që ruhen gjithmonë. Në 1766, anglezi Franz Gardner në Verbiltsy (dhe tani Verbilki) filloi të prodhojë produkte prej porcelani me cilësi të lartë që ishin më të bardha se mbulesat e borës së dimrit rus. Pas përmbushjes me sukses të urdhrit të oborrit perandorak për prodhimin e 4 grupeve të porosive - Shën Gjergji, Andreevsky, Aleksandri dhe Vladimir në 1778-1785, marka e porcelanit Verbilkovsky fitoi popullaritet të gjerë dhe njohje të pakushtëzuar. Në 1892 fabrika u ble nga M.S. Kuznetsov. Pas revolucionit të vitit 1917, ndërmarrja u shtetëzua dhe u bë e njohur si Fabrika e Porcelanit Dmitrov.

Teknika e formimit me dorë ishte e destinuar të përcaktonte fytyrën e prodhimit të porcelanit në Kislovodsk për një çerek shekulli. . Me arsye të mirë, mund të themi se në këtë rast, mjeshtëria virtuoze e teknikës është rritur në një drejtim krijues. Nën duart e arta të mjeshtrave, para syve tanë lindin trëndafila delikate, margarita të këndshme dhe zambakë të luginës dhe lule të tjera që të kujtojnë çuditërisht ato të gjalla. Krahas modeleve brilante të modelingut, kohët e fundit janë përdorur edhe të tjera. specie të njohura dekorim prej porcelani. Përdoren teknologji komplekse të lyerjes së engobe, nënglaze, miniaturë dhe shkëlqim. Porcelani Kislovodsk është një mundësi e re dekorative e materialit antik, një shumëllojshmëri formash plastike, një kombinim organik i meritave të artit dhe funksionalitetit.

Evidentohet lashtësia e thellë e qeramikës Balkhar, së bashku me mbetjet e matriarkatit në organizimin e saj (mjeshtrit janë vetëm gra), motivet më të lashta në dekor. Balkharët, në procesin e zhvillimit dhe përmirësimit të gjatë të pikturës qeramike në forma zbukuruese, zhvilluan tipare të veçanta shumë interesante që janë unike për këtë lloj arti. E gjithë piktura, duke filluar nga rripat horizontale dhe duke përfunduar me detajet e modelit, është aplikuar në rrotën e poçarit me këmbë, me rrotullimin e saj të ngadaltë, pa plane dhe mendime paraprake. Kjo, nga ana tjetër, paracakton veçantinë absolute dhe ndryshueshmërinë e pafund të kompozimeve ornamentale të skicuesve Balkhar. Pjekja kryhet në furrat me kube të bëra në shtëpi duke përdorur pleh. Karakteri i tij redoks i përzier, i marrë falë një karburanti të tillë, doli të ishte arsyeja e ngjyrosjes së veçantë të copëzave të enëve të Balkhara: nga rozë-terrakote në të zezën mat. Kjo karakteristike Qeramika Balkhara në kombinim me lyerjen me dantella në engobe rrit ndjenjën e krijuar nga njeriu dhe unike të çdo artikulli. Aktualisht prodhohen më shumë se 30 lloje të produkteve të ndryshme. Secila është unike për shkak të bukurisë së veçantë dhe të plotësisë së formës që plotëson qëllimin në jetën e përditshme. Më të zakonshmet janë kana të mëdha shtëpiake pa dorezë, kana të posaçme që mbajnë ujë, kana vaji, kova, kana me hundë për larje, kana të vogla për ujë, tasa të hapura për produkte qumështi, pjata dekorative, kriklla, vazo, skulptura origjinale me llaç të kafshët dhe njerëzit, të lyer me stolitë tradicionale të Balkhara.

Lodra prej balte Dymkovo është një nga zanatet më të ndritshme dhe origjinale të artit popullor të rajonit Vyatka. Për më shumë se katër shekuj, lodra Dymkovo ka mishëruar jetën dhe mënyrën e jetesës së shumë brezave të Vyatchka. Zanati e ka origjinën në vendbanimin Dymkovo të provincës Vyatka (tani rajoni Kirov), prandaj emri i lodrës. Lodrat e para Dymkovo ishin bilbilat, të formuara për festën vjetore të pranverës "Whistlers", të mbajtura "për nder të të vrarëve" në betejën e 1418 midis Vyatchans dhe Ustyuzhans pranë mureve të Kremlinit Khlynovsky. Që nga mesi i shekullit të 20-të, zanati ka jetuar dhe zhvilluar vetëm në qytetin e Kirov (rajoni Kirov) në bregun e kundërt të lumit Vyatka nga vendbanimi Dymkovo. Qyteti i Kirov është i vetmi vend tradicional i ekzistencës së këtij arti popullor. Familje të tëra bënë lodra në Dymkovo. Në verë ata gërmonin dhe gatuanin argjilën, bluanin shkumësin me gunga me dorë dhe e fërkonin në mulli të bojës, nga vjeshta në pranverë ata skalitën, thanin, digjnin produkte, më afër "Svistunya" ata zbardhën me shkumës të holluar në qumështin e lopës së skremuar, lyer. me bojëra vezësh, të zbukuruara me romba gjethe ari, të djersitura të arta. Për më shumë se katërqind vjet të ekzistencës dhe zhvillimit të zanatit Dymkovo, në të janë zhvilluar tema, komplote dhe imazhe tradicionale, mjete shprehëse të natyrshme në argjilën e kuqe shumë plastike, stolitë murale të thjeshta (model gjeometrik), të cilat dominohen nga e kuqja. , e verdha, portokallia, jane shfaqur dhe konsoliduar. , ngjyrat blu, jeshile. Gjysmëtonet dhe tranzicionet e padukshme janë të huaja për lodrën Dymkovo. E gjithë kjo është një plotësi e tejmbushur e ndjesisë së gëzimit të jetës.

Qeramika Pskov (Lukovsky) ka më shumë se 300 vjet ekzistencë. Përshkrimi i parë i detajuar i kësaj tregtie u botua në "Ese Statistikore" të Komitetit Statistikor të Provincës Pskov për 1884. Ekzistenca e qëndrueshme afatgjatë e peshkimit në një vend shpjegohet, veçanërisht, me faktin se në këto vende (përgjatë brigjeve të lumit Cherekha) ka depozita të konsiderueshme argjile të përshtatshme për prodhimin e produkteve qeramike. Gjatë ekzistencës së zanatit janë zhvilluar një sërë tiparesh artistike dhe stilistike që janë karakteristike për qeramikën Pskov. Para së gjithash, kjo është pikturë engobe, e cila u përdor gjerësisht tashmë në shekullin e 17-të. Metodat e aplikimit të engobe në produkte janë të ndryshme - me një furçë, me një dardhë, spërkatje. Motivet tradicionale të pikturës si nga mjeshtrat e vjetër ashtu edhe nga ato moderne - kompozime bimore, stil kafshësh, stoli gjeometrike, bazuar në imazhet e kushtëzuara të diellit, pemëve, etj. Metoda e lyerjes me engobe i jep mjeshtrit mundësi pothuajse të pakufizuara për variacion. Përdorimi veçanërisht i përhapur i pikturës së engobe përdoret në dekorimin e grupit të pjatave. Kombinimi i argjilës me djegie të kuqe me enët e bardha dhe të zeza është unik. Një nga drejtimet tradicionale është një zbukurim reliev me një theksim. Origjina e këtij trendi janë pllakat Pskov në soba dhe vatrat e zjarrit, qeramidet Pechersk. Kjo është një nga traditat më të vjetra të qeramikës Pskov.

Arti i artit të qeramikës Skopinsky është një qendër tradicionale e artit popullor në rajonin e Ryazanit. Industria i detyrohet origjinës së saj argjilës, e cila gjendet në sasi të mëdha në afërsi të qytetit të Skopinit. Qeramika në vendet ku u shfaq më vonë qyteti i Skopinit u bënë në ditët e Kievan Rus. Në këtë pjatë ata gatuan gjalpë, fermentuan brumin, ruanin qumësht, ujë, kvass. Viti 1640 konsiderohet viti i lindjes së qeramikës Skopinsky. Këtë vit, emri i parë i poçarit Skopinsky u shfaq në regjistrim - Demka Kireev, djali i Berdnikov. Qeramika Skopinsky u zhvillua, si shumë të tjera në Rusi, duke prodhuar qeramikë për jetën fshatare, oxhaqe, tulla dhe tjegulla. Por në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, në Skopin u shfaq një industri që e lavdëroi atë shumë përtej kufijve të saj, prodhimi i enëve me figura me xham dhe shandanëve, me shumë nivele, të zbukuruara me llaç kompleks, të bëra në formën e një bishe të çuditshme ose me figura zogjsh, peshqish dhe kafshësh.

Mali i Torinos është një zanat i pazakontë. Produktet e prodhuara prej tij nuk bazohen në një traditë të ruajtur dhe të përcjellë brez pas brezi, si, për shembull, në Palekh ose Khokhloma, por në origjinalitetin krijues të vizionit dhe të menduarit artistik të secilit mjeshtër. Megjithatë, kjo nuk do të thotë se nuk ka tradita në kodrën e Torinos. Ndërsa ruajnë individualitetin e tyre, shumica e artistëve udhëhiqen në punën e tyre nga themelet piktoreske të kulturave arkaike. Emri i zanatit të lidhur me kulturën e lashtë të njerëzimit pasqyron orientimin e tij kryesor stilistik, i cili organikisht përshtatet në procesin modern artistik. Banorët e Turinogorit marrin frymëzim nga simbolika e artit të Lindjes së Lashtë, nga kultura pagane e Rusisë së Lashtë dhe popujve të Siberisë dhe i drejtohen motiveve dhe formave të klasikëve antikë. Nga interesimi për kulturat arkaike, arti i turqve të lashtë, skithasve Altai, si dhe arti tradicional i altajanëve modernë, i cili ruajti rrënjët arkaike, gradualisht u formua një kredo artistike e zejtarisë, e cila u dha produkteve të saj unike dhe njohje. "Perla e artit popullor" quhet lodra Filimonovo. Ajo bën përshtypje me thjeshtësinë e saj dhe, në të njëjtën kohë, elegancën e formave të saj, bukurinë dhe ekspresivitetin e ornamentit dhe veçantinë e tingullit të saj. Një imazh monolit, dorështrënguar në detaje: një skaj i ngushtë zile kalon pa probleme në një trup të shkurtër të ngushtë dhe përfundon me një kokë në formë koni, e cila është integrale me qafën. Në duar - një bilbil zogu dhe një fëmijë. Koprracia e formës kompensohet mrekullisht nga eleganca dhe gëzimi i stolisë pa art: goditje shumëngjyrësh, njolla, degëza, rozeta ... Para nesh është imazhi i zonjës Filimonovo - një pasardhëse e një prej më të vjetrave ( sipas disa burimeve, ajo është rreth shtatëqind vjeç) lodra në Rusi. Mosha e mrekullisë Filimonov është mjaft e kushtëzuar. Ekspertët thonë se arti i modelimit dhe pikturës së vjershave të ndërlikuara të argjilës erdhi në rajonin e Odoev nga paleoliti i largët, dhe gjatë gërmimeve të tumave të Zhemchuzhnikovsky dhe Snedkovsky, u gjetën vendbanime në Odoev, copa qeramike që datojnë në shekujt 9 - 11. me vizatime dhe shenja që janë pikturuar sot lodër Filimonovo. Grupi tradicional i parcelave në lodrën Filimonov është një zonjë, një kalorës, një kalë, një dre. Ato karakterizohen nga përmasa të zgjatura të lidhura me vetitë plastike të argjilës lokale zi-blu - "sinika", e gjetur ekskluzivisht në afërsi të Filimonovës. Me ngjyrë blu në të zezë, i yndyrshëm, viskoz, nuk i ngjan aspak argjilës së qeramikës apo argjilës prej së cilës janë derdhur lodrat në Kirov, Kargopol e në vende të tjera. Vetë “Sinika” sugjeron një metodë pune me të, teknikat e skulpturës me dorë. Viskoze, homogjene, si brumi, masa shtypet lehtësisht, formohet, ju lejon të shtrini lirshëm formën e lodrës në tërësi, dhe nuk ka nevojë ta formoni atë në pjesë, duke e ngjitur me njëra-tjetrën. Dhe tani, në duart e zakonshme, në lëvizjet e mësuara, një gungë e kësaj balte bëhet fillimisht zilja e një fundi, dhe prej saj tashmë ngrihet figura e hijshme e një zonje, shtrihet me shkathtësi në një kokë të vogël dhe për momentin përfundon me një kapelë me majë të thërrmuar. Asnjë gungë e vetme shtesë nuk mbetet në duart e zejtares - gjithçka është llogaritur saktësisht. Vetëm bilbili i rosës nën sqetullën e zonjës derdhet gjithmonë veçmas. Lodrat e tjera bëhen në të njëjtën mënyrë. Nëse zejtarja dëshiron të formojë një bilbil - një kalë ose një lopë - ajo ndan copën e dëshiruar prej balte dhe zakonisht e përkul me shkathtësi në një unazë të trashë. Dhe pastaj nga njëra e saj ai nxjerr katër këmbë të forta - dërgesa dhe një bilbil, dhe nga tjetra - një qafë të gjatë dhe të gjatë me një kokë të vogël të një kafshe të çuditshme.

Gërshetimi i boshtit me model - një lloj i lashtë i zanatit popullor - u zhvillua në shumë fshatra të Territorit të Nizhny Novgorod, veçanërisht në periferi të tij veriore. Gratë fshatare zbukuronin qilima, rroba, mbulesa krevati, mbulesa tavoline, tavolina, peshqirë me modele të punuara në shtëpi. Liri, leshi dhe pambuku shërbenin si material për thurje. Gërshetimi i Nizhny Novgorod u dallua nga një model i madh i stoli gjeometrik dhe hollësisë së ngjyrës. Numri i ngjyrave në pëlhurë nuk është i shumtë, harmonik dhe fisnik në nuanca. Në thelb është ngjyra e bardhë, e kuqe, blu. Falë zgjidhjes kompozicionale të gjetur në mënyrë delikate të ngjyrës dhe ornamentit, produktet e endësit kishin një sofistikim të veçantë. Këto janë mbulesa tavoline shumë artistike, perde, peceta, mbulesa krevati për divane dhe kolltuqe, peshqirë, përparëse të bëra nga fije pambuku dhe liri, fije mëndafshi, përzierje leshi duke përdorur fije sintetike. Të gjitha produktet e prodhuara janë të certifikuara. Produktet e bukura dhe praktike të endësit Shakhun u nevojiten njerëzve për jetën e përditshme, festat dhe do të kënaqin çdo shije. Ata gjallërojnë brendësinë, i japin një tërheqje të veçantë dhe karakter kombëtar, e mbushin me ngrohtësi dhe rehati.

Historia e artizanatit gurprerës i ka rrënjët në të kaluarën e largët dhe është e lidhur pazgjidhshmërisht me shpellën misterioze "mermeri", e vendosur në brigjet e lumit Pyana në fshat. Bornukovo, rrethi Buturlinsky. Kjo shpellë ka qenë prej kohësh e famshme për gurin e saj dekorativ - anhidrit, ose siç quhej "mermeri i Nizhny Novgorod". Ajo erdhi në një larmi nuancash: rozë, e bardhë, kaltërosh, kafe, gri dhe jeshile, me një larmi modelesh dhe modelesh. Gjatë kohës së Katerinës II, guri i minuar në shpellë u dërgua në Shën Petersburg për të dekoruar pallatet. Kulmi i artit gurprerës të Bornukut bie në vitet '30 të shekullit XX, kur në fshat. Bornukovo, u krijua një fabrikë e produkteve artistike të prerjes së gurit "Shpella Bornukovskaya". Në fillim ajo punoi si një degë e Shoqatës së Bizhuterive Kazakov, pastaj më vete. Disa vjet më vonë, pasi kishin përvetësuar përvojën e mjeshtrave të Uralit, gdhendësit e gurit Bornuk arritën majat e aftësive dhe vazhdimisht morën çmimet më të larta në Rusisht dhe ekspozita ndërkombëtare, duke përfshirë në një ekspozitë në 1937 në Paris. Gjatë përpunimit të gurit, kthimi përdoret në kombinim me gdhendjen vëllimore dhe relievore, gdhendjen. Mostrat e kafshëve dhe zogjve janë "karaktere" lakonike dhe në të njëjtën kohë unike që ju lejojnë të zbuloni bukurinë natyrore të materialit. Silueta ekspresive, plasticiteti i butë, lirizmi, zgjuarsia e mostrave të krijuara përcjellin bukurinë dhe origjinalitetin e botës shtazore dhe mirësinë e shpirtit rus. Përveç skulpturave të zogjve dhe kafshëve, mjeshtrat e ndërmarrjes bëjnë sende shtëpiake në një shumëllojshmëri të madhe: shandanë elegantë, vazo, arkivole, komplete shkrimi.

Gdhendja e kockave Tobolsk, një nga katër industritë tradicionale të gdhendjes së kockave në Rusi, u ngrit në fillim të shekullit të 17-të gjatë mbretërimit të guvernatorit të parë të Tobolsk, Matvey Gagarin. Shfaqja e gdhendjes së kockave në Tobolsk është për shkak të bollëkut të bajakut të viganit, i cili u gjet përgjatë brigjeve të lumenjve veriorë. Në shekullin e 19-të, polakët e mërguar ishin të angazhuar në gdhendjen e kockave në Tobolsk, të cilët në vitet 1860 filluan të bënin karfica, kuti për thithje, shirita flokësh, si dhe imazhe të Madonës. Nga fundi i viteve 1860, një grup gdhendësish vendas të kockave punuan në qytet dhe në 1874 u hap "punishtja siberiane e produkteve nga kocka e viganit nga S. I. Oveshkova". Prerëset e kockave Tobolsk ishin në kërkesë në Shën Petersburg, Moskë, Kazan, Kiev, Nizhny Novgorod. Nga mesi i viteve 1870, gdhendja e kockave në Tobolsk u bë praktikisht një zanat, me të gjitha veçoritë e organizimit të prodhimit dhe marketingut të natyrshme në të. Linja kryesore e zhvillimit të zanatit Tobolsk ishte një skulpturë miniaturë tre-dimensionale. Shifrat dallohen nga plasticiteti i përgjithësuar, zbulohet tekstura e materialit, sipërfaqja e të cilit lihet e lëmuar, e lëmuar me kujdes. Tema veriore është shpallur tradicionale për kockën e gdhendur Tobolsk. Punëtoria e gdhendjes së kockave në Uelensk, e themeluar në vitin 1931, mblodhi së bashku gdhendësit e kockave Chukchi dhe Eskimo, të cilët janë të angazhuar me pasion në skulpturë ose të specializuar në dekorimin e kockave me gdhendje me ngjyra. Punëtoria është një nga qendrat më të mëdha në botë artet pamore popujt aborigjenë të Arktikut.

Teknika unike e gdhendjes me ngjyra në tufën e një deti u krijua në Uelen në fillim të shekullit dhe përdoret vetëm nga gdhendësit lokalë të eshtrave Chukchi dhe Eskimo. Skulpturat, të bëra në një mënyrë lakonike dhe ekspresive, janë kompozime me shumë figura që përshkruajnë skena nga jeta e popujve të Veriut - gjuetia, kapja e drerëve, drerëve dhe ekipeve të qenve. Veprat e mjeshtrave të talentuar të gdhendjes janë thellësisht individuale, ato ndërthurin lirizmin me shprehjen, traditat me tendencat aktuale zhvillimi i artit të gdhendjes së kockave.

Në vendin tonë të gjerë, të pasur me materiale të ndryshme natyrore dhe burime njerëzore shumëkombëshe, me kalimin e kohës janë formuar shumë drejtime të reja. punime artizanale. Edhe zanatet e huazuara nga “fqinjët” fitonin një farë veçantie, motive, karakteristike, herë pas here, vetëm në një zonë të caktuar. Artizanati popullor i Rusisë është trashëgimia jonë, të cilën ju duhet ta njihni dhe ta nderoni në mënyrë që të ruani kulturën tradicionale ruse dhe të sillni shumë gjëra të reja në të.

Zanatet popullore artistike kanë nevojë për një përshkrim të veçantë. Ka lloje të panumërta artizanale, por jo të gjitha produktet e prodhuara janë shumë artistike. Por këtu kufiri është shumë i paqartë, nëse ekziston fare. Le ta kuptojmë.

Mungesa e një përkufizimi të qartë të zanateve dhe produkteve të artit do të thotë vetëm se gjithnjë e më pak njerëz po merren me këtë çështje. - veprimtaria krijuese e artizanëve, që synon krijimin e sendeve unike dhe të paimitueshme duke përdorur mjetet e tyre të dorës, aftësitë, zgjuarsinë dhe ndjenjën e brendshme të bukurisë. Prandaj, produktet artistike janë rezultat i punës krijuese të një artizani.

Pse e vendos kreativitetin në krye të gjithçkaje? Besoj se sapo produktet fillojnë të stampohen, të kopjohen, automatikisht pushojnë së qeni artistike. Sa e pakëndshme është për mua të shoh kopje të së njëjtës temë në dyqanin e artit! Është vulosje! Artisti është gjithmonë në kërkim, nuk mund të ketë të njëjtën pamje. Si çdo mjeshtër, çdo produkt është unik. Mjeshtri është në gjendje të përcaktojë punën e tij midis shumëllojshmërisë së artikujve në dukje identike.

Pra, u afrova me një pyetje nga mjeshtri, i cili pa foto imazhin e produktit në galerinë e faqes. E bëra këtë foto në një kopsht fëmijësh në fshatin tim të lindjes. Mjeshtri identifikoi punën e tij dhe së bashku zbuluam se si ky artikull mund të kishte përfunduar në faqen time.

Le të përmbledhim. Ndër çdo zanat, mund të dallohen tendenca të veçanta artistike, çdo zanat arti mund të humbet së bashku me një venë krijuese. Nuk po them se transportuesi është i keq. Ai gjithashtu ka një vend, por ju nuk mund të humbni dëshirën për të krijuar diçka të re, unike.

Klasifikimi i llojeve të zanateve

Tashmë jeni njohur me disa lloje artizanale. Sigurisht, keni dëgjuar për produkte të bëra nga lëvorja e thuprës, druri, metali. Pra, llojet e zanateve popullore formohen kryesisht nga materiali i produktit. Kjo përfshin përpunimin e metalit, drurit, gurit, argjilës dhe materialeve të tjera.

Një tjetër gradim i llojeve të zanateve popullore është tashmë më i ngushtë se ai i mëparshmi - ndarja me metodën e përpunimit të këtij apo atij materiali.Në këtë artikull do të shqyrtojmë disa lloje kryesore të zejeve. Në të ardhmen, ky artikull do të plotësohet me informacione më të detajuara, por tani për tani do të jetë vetëm një material i shkurtër hyrës.

Nuk mendoj se ka një ndarje të qartë dhe disa zanate mund të formulohen vetëm relativisht. Për më tepër, tani llojet e zanateve popullore në Rusi janë plotësuar me drejtime të reja. Nuk e di nëse tashmë është e mundur t'i quash artizanat që kanë zënë rrënjë në kohën tonë një zanat tradicional. Por kthehu tek ajo që di. Unë do të ndërtoj një listë të llojeve të zanateve pikërisht ashtu siç doja: seksionet kryesore me emrin e materialit, dhe nënkategoritë - sipas metodës së përpunimit. Të gjitha këto lloje mund të jenë vepra artizanale popullore.

1. Dru

Ka shumë pasuri në pafundësinë e tokës ruse. Një nga ato të disponueshme është padyshim druri. Është i disponueshëm jo vetëm sepse mbulon pjesën më të madhe të territorit, por edhe për sa i përket metodave të përpunimit. Pajtohem, për disa lloje të përpunimit nuk keni nevojë për pajisje dhe pajisje komplekse. Prandaj shumëllojshmëria e llojeve dhe nënllojeve të zanateve që lidhen me përdorimin e drurit.

• Gdhendje druri. Ekzistojnë disa lloje të gdhendjes së drurit:
  • Fije e sheshtë (kontur, kllapa, gjeometrike, etj.);
  • Gdhendje në reliev (gdhendje me reliev të sheshtë, të shurdhër, Kudrinskaya, etj.);
  • Përmes fijes (prerë dhe sharrë);
  • Gdhendje skulpturore (3D);
  • Gdhendje në shtëpi (mund të kombinojë disa lloje);
• Mulliri. Përpunimi në torno, prerëse mulliri;
• Gdhendje në thupër;
• Reliev i lëvores së thuprës;
• e martë prodhim;
• Prodhimi i suvenireve(amuleta, bizhuteri, aksesorë, lodra dhe fotografi);

2. Metal

Kur metali dhe vetitë e tij u zbuluan, ndodhi një revolucion teknologjik. Shumë sende dhe vegla shtëpiake u zëvendësuan me ato metalike. Kjo nuk i zhvendosi materialet e tjera në asnjë mënyrë - bëri të mundur përpunimin e tyre në mënyrë më efikase. Dhe falë vetive të metalit, gama e produkteve artizanale është shumëfishuar disa herë. Përpunimi i metaleve është teknikisht shumë më i komplikuar se druri, por ia vlen dhe për momentin është e mundur të formulohen qartë metodat e përpunimit të metaleve:

• Falsifikim;
• gdhendje;
• Ndjekje;
• nxirje;
• Që hedh;
• Filigran(i salduar, i hapur, voluminoz);
• Mulliri. Përpunimi në një torno, prerëse mulliri.

3. Balta

Një material natyral që ka marrë jo më pak shpërndarje se druri. Ky lloj materiali vuan nga një numër i vogël i llojeve të përpunimit, gjë që ndikon edhe në shumëllojshmërinë e produkteve të argjilës. Shumica e produkteve janë enë, ndërsa pjesa tjetër janë skulptura dhe suvenire. Por plasticiteti dhe lehtësia e përpunimit të materialit, së bashku me aksesueshmërinë, lejojnë një numër të vogël të llojeve të produkteve të japin format më të pabesueshme.

• qeramikë;

4. Guri.

Shumë e vështirë për t'u përpunuar. Për shkak të rrallësisë së disa materialeve, vështirësitë në përpunim - një kosto kaq e lartë e produkteve. Merrni një skulpturë. Veprat e artit të mesjetës janë të paçmueshme, megjithëse janë prej mermeri ose suvaje. Numri i zejtarëve është shumë më i vogël se numri i, të themi, gdhendësve të drurit. Dhe jo çdo gur është i përshtatshëm për përpunim. Sidoqoftë, produktet prej guri, qofshin ato një gur të çmuar apo një granit i madh, janë vërtet mbresëlënëse dhe të lezetshme.

• Skulpturë;
• Fije;
• Gipsi(batica e relieveve dhe figurave tredimensionale);

5. Kocka

Arkivat e gdhendura në kocka janë të mahnitshme. Modelet dhe komplotet e ndërlikuara mund të konsiderohen pafundësisht. Por shpërndarja e këtij lloji të zejeve popullore është shumë e varur nga territori. Jo çdo kockë është e përshtatshme për përpunim, jo ​​të gjitha kafshët kanë pjesët e nevojshme të trupit me vlerë, dhe e gjithë kjo përkeqësohet nga fakti se shumë lloje të kafshëve janë të rralla dhe i nënshtrohen mbrojtjes.

• Fije;

6. Fije

Pak lloje të zanateve popullore mund të quhen ekskluzivisht femra. Puna me një fije mund të klasifikohet si një prej tyre. Bërja e produkteve nga një fije lidhet me këmbëngulje dhe përqendrim të jashtëzakonshëm. Kur krijoni modelet dhe objektet më komplekse, nuk mund të bëhet pa aftësi aritmetike dhe prerëse, pasi sythe e duan numërimin, dhe shumica e produkteve janë rroba që i nënshtrohen disa kërkesave të rëndësishme të modës, komoditetit, prakticitetit dhe bukurisë.

• Thurje;
• Gërshetimi;
• Dantella;
• Qëndisje;

7. Lëkura

Produktet prej lëkure po bëhen gjithnjë e më të rralla. Çmimi dhe mundësia e zëvendësimit me polimere artificiale ndikuan në përhapjen e këtij lloji të zejeve. Nuk mbaj mend të kem parë kohët e fundit një vepër të vërtetë arti prej lëkure, të punuar me dorë. Sidoqoftë, kohët e fundit, ky material u përdor për të krijuar manualisht produkte arti. Objektet e zakonshme ishin zbukuruar kryesisht me futje lëkure shumëngjyrëshe, u krijuan kompozime dhe modele.

• Prodhim rrobash dhe këpucësh;
• relievit;
• Fije;

Shpesh, mjeshtrit kombinonin disa lloje artizanale në një produkt. Kështu, tuesa e lëvores së thuprës mund të zbukurohej me reliev, gdhendje, pikturë, si dhe me kapakët e tyre prej druri, guri i gdhendur ishte i mbyllur në një kornizë metalike dhe produktet prej balte plotësoheshin me materiale të ndryshme për të krijuar kompozime të çuditshme.

Kjo nuk është një listë e plotë e llojeve të zanateve. Ka shumë nënspecie, tiparet e të cilave kanë rrënjët e tyre si në lidhje me kombësinë e popujve, ashtu edhe vendndodhjen gjeografike, madje edhe specie kafshësh dhe bimësh, të zakonshme pranë fshatrave të mjeshtrave.

Ne do të përpiqemi të shqyrtojmë shumë nga zanatet popullore të listuara duke përdorur shembuj dhe klasa master që pasqyrojnë tiparet e teknologjive dhe metodave të punës. Dhe unë ju kërkoj, lexuesi im i dashur, për një favor: nëse ka një mundësi për të kontribuar në zhvillimin e zejeve tradicionale dhe arteve dhe zejeve, sigurohuni që t'u tregoni të tjerëve për këtë. Ju mund ta bëni atë në këtë burim. Një faqe për zanatet popullore po kërkon talente.