në shtëpi » Procedurat e lejes » Fotografi volumetrike dhe të sheshta. Imazhe volumetrike

Fotografi volumetrike dhe të sheshta. Imazhe volumetrike

Sot ju pret një mësim nga i cili do të mësoni si të bëni efekt 3D... Gjithashtu, ky efekt quhet gjithashtu jashtë kornizës(korniza, ekrani, etj.). Le të fillojmë.

Hapi 1. Ngarkimi i fotografisë origjinale në një redaktues grafik

Hapi 2. Me një mjet "Zgjedhje falas" ne përshkruajmë zonën që do të shkojë përtej kufirit të kornizës (korniza, ekrani, etj.)

Hapi 3. Përjashtoni nga përzgjedhja zona e brendshme... Për ta bërë këtë, ndërroni modalitetin "Zgjedhje falas" në "Zbrit nga rryma" dhe përshkruani zonën e brendshme midis krahëve.

Hapi 4. Aplikoni pak pupla në përzgjedhje për të zbutur pak skajet e përzgjedhjes. Për ta bërë këtë, shkoni te menyja "Theksim - pendë"... Duke lënë cilësimet e paracaktuara, klikoni OK.

Hapi 5. Shtoni një shtresë të re transparente dhe kopjoni përzgjedhjen aktuale në të. Struktura e shtresave tani është si kjo:

Hapi 6. Tani detyra jonë është të vizatojmë një kornizë nga e cila do të dalë objekti ynë. Për këtë marrim mjetin Përzgjedhja drejtkëndore dhe vizatoni një përzgjedhje të pamjes.

Hapi 7. Me një mjet "Prespektive" ne modifikojmë kornizën, si në pamjen e ekranit. Mos harroni të ndryshoni modalitetin e mjetit Perspektivë në "Zgjedhja"

Hapi 8. Shtoni një shtresë të re transparente në pjesën e sipërme të pirgut të shtresave dhe lyejeni të bardhë

Hapi 9. Shtoni një shtresë tjetër të re transparente dhe vendoseni përpara imazhit origjinal. Tani e kthejmë përzgjedhjen ( Zgjidh - Përmbys) dhe lyejeni këtë shtresë me të zezë.

Hapi 10. Kthejeni përzgjedhjen prapa dhe kthehuni te shtresa e kornizës. Pas kësaj, zvogëloni përzgjedhjen me 15 piksele përmes menysë "Përzgjedhja - Zvogëloni". Shtypni "DEL" në tastierë për të fshirë pjesën e brendshme të përzgjedhjes. Hiq përzgjedhjen përmes Zgjidh - Çzgjidh.

Hapi 11. Me një mjet "Gumë" fshini pjesën e kornizës që mbivendoset mbi objektin. Mu ketu:

Hapi opsional. Përmes menusë Filtrat - Pikat kryesore dhe hijet - Hijet e hedhura shtoni një hije në shtresën e kornizës. Mos prekni cilësimet e filtrit. Pas kësaj, shkoni në shtresën e sfondit, rregulloni kanalin alfa dhe ngjyrosni shtresën aktuale me të bardhë.

P.S. Siç mund ta keni vënë re (ose ndoshta jo), një objekt i vogël mbeti në imazh - një vijë e hollë (si në mësimin e tekstit ashtu edhe në video). Për ta hequr atë, duhet të shkoni te shtresa me një sfond të zi. Dhe pastaj fshijeni butësisht me Eraser.

Video tutorial - efekt fotografik 3D në GIMP

Një mësim tjetër..

Panorama perfekte dhe shkrepje vëllimore 360 gradë mund të realizohen edhe me një smartphone të rregullt. Mjafton të instaloni një aplikacion të veçantë dhe të ndiqni këshillat tona.

Google Street View: Aplikacioni i fotografive 3D

Pa pagesë për Android dhe iOS, Google Street View ju lejon të krijoni panorama të vërteta fotografish 360 gradë.

Pas instalimit të aplikacionit, klikoni në ikonën portokalli të kamerës në këndin e poshtëm djathtas. Këtu mund të zgjidhni nëse dëshironi ta lidhni aplikacionin me një aparat fotografik profesional panoramik 360 gradë, të importoni një foto 360 gradë ose të përdorni kamerën e telefonit tuaj.
Për të bërë një shkrepje 3D, do t'ju duhet të rrotulloheni rreth boshtit tuaj disa herë, duke e mbajtur telefonin në kënde të ndryshme. Gjëja kryesore është të bëni kujdes që të mos merrni marramendje.
Gjatë shkrepjes panoramike, aplikacioni shfaq pika portokalli në të cilat duhet të orientoni kamerën.
Pasi të keni bërë një foto, prisni pak derisa aplikacioni ta regjistrojë atë.

Sekretet e Android dhe iOS: Çfarë mund të bëjë aplikacioni i kamerës

Nëse nuk dëshironi të instaloni aplikacionin Google Street View, përdorni aplikacionin standard të Kamera që ofrohet në çdo smartphone Android ose IOS. Aplikacioni standard nuk do t'ju lejojë të bëni një 360 gradë të vërtetë, pasi një shkrepje e tillë nuk përfshin zona të tokës dhe qiellit në kornizë, por rezultati mund të rezultojë ende mjaft i mirë:

Hapni aplikacionin Kamera dhe zgjidhni modalitetin Panorama. Pas fillimit të xhirimit, në ekranin e smartfonit shfaqet një vijë përgjatë së cilës duhet të lëvizni pajisjen.
Rrotulloni ngadalë rreth boshtit tuaj për të nxjerrë një foto me tranzicione delikate.

Si të krijoni panoramën perfekte?

Për t'u siguruar që të merrni gjithmonë foton e përsosur panoramike, mos harroni për dy faktorë të rëndësishëm:

Regjistroni në një mjedis të relaksuar; është mirë nëse nuk futeni në kuadrin e lëvizjes së njerëzve ose makinave.
Krijo foto panoramike në kushte uniforme ndriçimi për të shmangur tranzicionet e ashpra në foton e përfunduar.

Fotoplastik ose Panorama Perandorake

Stereos greke do të thotë "trupore", "volumetrik". Tingulli rrethues është standardi i pranuar këto ditë, por fotografia stereo (ose fotografia 3D) është ende një argëtim i çuditshëm për shumë njerëz. Por më kot, sepse ju lejon të kapni realitetin në të njëjtën mënyrë siç e sheh një person.

Fotografia tradicionale ka zhvilluar një arsenal serioz mjetesh teknike dhe artistike për përcjelljen e vëllimit: thellësinë e fushës, gjatësinë fokale të optikës, perspektivën, hijezimin dhe përbërjen. Truri i njeriut mund të marrë informacion për hapësirën nga përmbajtja e një fotografie të sheshtë. Por fotografia e zakonshme nuk është në gjendje të përcjellë volumin drejtpërdrejt siç e percepton një person.

Vëllimi, thellësia e imazhit është një gjë subjektive, pasi ne jemi të kufizuar nga shqisat tona. Boshtet e syve të njeriut kryqëzohen në një kënd të caktuar në pikën ku është drejtuar shikimi ynë. Përftohet një palë imazhe të sheshta, në të cilat ka një zhvendosje të hapësirës së dukshme (paralaks). Si rezultat i shkrirjes së këtyre imazheve, në mendje shfaqet një pamje tredimensionale. Perceptimi i volumit mundësohet nga distanca midis dy pikave (për shembull, syve), të quajtur baza stereo. Distanca mund të ndryshohet duke përdorur mjete teknike (për shembull, dylbi stereo ose një distanca artilerie). Me një rritje të bazës stereo, thellësia e fushës zvogëlohet dhe mprehtësia vizuale rritet.

Fotografia stereo është një metodë fotografimi që supozon se kamera ka dy "sy" në vend të njërit. Këto nuk janë domosdoshmërisht lente. Rezultati është i rëndësishëm - kornizat në film me kompensimin e nevojshëm të bazës. Fotografia stereo nuk krijon një imazh tredimensional në realitet, por ju lejon të bëni një zëvendësim të zgjuar të hapësirës reale për një fotografi, shkrepur dhe përgatitur në një mënyrë të veçantë.

Aftësia e fotografive 3D për të përcjellë strukturën komplekse të objektit të përshkruar është veçanërisht e vlefshme në zhanret "teknike", si fotografia e arkitekturës, peizazhet natyrore dhe urbane dhe makro. Përdorimi i fotografisë stereo për qëllime artistike ofron mjete krejtësisht të reja krijuese.

Historia e fotografisë stereo

Në vitin 280 para Krishtit. e. Euklidi zbuloi fillimisht se perceptimi i thellësisë arrihet pikërisht sepse çdo sy sheh fotografi paksa të ndryshme të të njëjtit objekt. Pas tij, Leonardo da Vinci i përshkroi këto aftësi në 1584, i cili i kushtoi disa nga veprat e tij veçorive të perceptimit vizual. Teoria e perceptimit stereoskopik u prezantua në një formë shkencore nga optika dhe gjeometri gjerman Johannes Kepler në veprën "Dioptrica" (1611). Dy vjet më vonë, jezuiti Francois d'Aguillion përdori për herë të parë termin "stereoskopi".

Rreth vitit 1600, artisti italian Giovanni Battista della Porta pikturoi tablonë e parë stereo. Në fillim të shekullit të 17-të, përvoja e tij u përsërit nga Jacopo Chimenti da Empoli, i cili përdori teknikën e imazheve të çiftuara. Një shekull e gjysmë më vonë, francezi G. A. Bois-Clair krijoi imazhe vëllimore duke përdorur metodën raster. Shkrimtari rus Leo Tolstoy arriti të provonte dorën e tij në vizatimet stereoskopike. Në shekullin e 20-të, spanjolli Salvador Dali pikturoi fotografi tredimensionale duke përdorur metodën e ekranit me gjilpërë të propozuar nga shpikësi i kinemasë tredimensionale, emigranti rus Alekseev. Shikimi i imazheve të marra duke përdorur metoda raster dhe gjilpërash nuk kërkonte ndonjë mjet të veçantë.

Zbulimi i fotografisë stereo lidhet me emrin e Charles Wheatstone, profesor në King's College në Londër. Në 1833, Wheatstone krijoi një stereoskop pasqyre - një pajisje që ju lejon të shihni një imazh tre-dimensionale duke përdorur një palë fotografi origjinale me një zhvendosje. Në fillim, shkencëtari përdori vizatimet e tij si objekte. Në përputhje me eksperimentet, u krijua një bazë shkencore. Në 1838 Wheatstone dha një leksion historik mbi temën e imazheve vëllimore për Shoqërinë Mbretërore në Londër. Raporti titullohej Mbi disa dukuri të shquara dhe deri tani të pavëzhguara të vizionit binocular.

Pse Wheatstone përdori vizatime në vend të imazheve fotografike në stereoskopin e tij? Përgjigja është e thjeshtë: fotografia u shpik nga francezi Daguerre vetëm gjashtë vjet pasi u zbulua Wheatstone, në 1839. Wheatstone prezantoi fotografitë e para stereoskopike për publikun vetëm në 1851 në Ekspozitën Botërore në Londër.

Kamera e parë me dy lente, e krijuar për krijimin e çifteve stereo, u krijua në 1849 nga shkencëtari skocez David Brewster. Brewster është gjithashtu krijuesi i një stereoskopi të thjeshtë pa pasqyra. Në 1855, francezi Bernard krijoi pajisjen e parë SLR për kamerat konvencionale me një lente, duke ju lejuar të shkrepni çifte stereo. Pak më vonë, anglezi Barun e përmirësoi këtë dizajn.

Një nga të parët që vlerësoi potencialin e fotografisë 3D ishte reporteri anglez Roger Fenton, i cili udhëtoi nëpër Rusi në vitet 1860 dhe është autor i një serie fotografish kushtuar luftës ruso-turke. Në të njëjtat vite, fotografi i famshëm francez Antoine Claude u interesua për fotografinë tredimensionale, i cili hapi "Tempullin e Fotografisë" në Londër në 1851. Sipas Claude, një stereoskop, në një formë të lirë dhe kompakte, është një model i gjithçkaje që ekziston në pjesë të ndryshme të botës. Interesante, ishte Claude ai që patentoi metodën e marrjes së fotografive stereo në 1853.

Në vitin 1858, francezi Joseph d'Almeida zbuloi metodën anaglife të krijimit të imazheve tre-dimensionale, e cila lejonte shikimin e fotografive tredimensionale duke përdorur syze me lente të kuqe dhe jeshile. Kjo metodë u përdor për të krijuar libra, kartolina, komike, harta. Në vitet 1920 u shfaqën filmat e parë anaglifë, të cilët quheshin plastogramë.

Në fillim të shekullit të 20-të, fizikani francez Jonas Lippmann zbuloi një metodë për të krijuar imazhe që nuk kërkonin pajisje të veçanta shikimi. Imazhet duhet të kenë një sipërfaqe të veçantë të bazuar në një grup lentesh (raster). Sipërfaqja përbëhet nga mikrothente, nën të cilat ka fragmente imazhi për sytë e djathtë dhe të majtë. Duke parë imazhin në një kënd të caktuar, mund të shihni imazhin vëllimor. Fotografi Maurice Bonnet përdori për herë të parë metodën raster në vitet 1930 për të krijuar portrete tredimensionale.

Në ditët e sotme, metoda e krijimit të bitmap-ve përfshin përgatitjen e një mbështetjeje letre në një kompjuter, e cila më pas printohet. me mjetet e zakonshme dhe është i pajisur me një ekran plastik me një raster lente. Kjo metodë përdoret kur krijohen kalendarë xhepi me fotografi tredimensionale ose kur ndryshojnë imazhe (efekt vario).

Fotografia stereo u shfaq pothuajse njëkohësisht me fotografinë konvencionale. Sidoqoftë, u deshën pothuajse njëqind vjet që ajo të fitonte popullaritet masiv. Në fillim të shekullit të 20-të, fotografia stereo u perceptua si argëtim masiv, jo një formë arti. Udhëtimet argëtuese të bazuara në efektin stereoskopik ishin të njohura. Kutitë me imazhe stereografike, të cilat kapnin pamje të vendeve të largëta të bëra nga udhëtarët, skica fshati dhe modele nudo, u bënë të përhapura.

Në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, interesi për fotografinë stereo ishte shumë i lartë. Kamerat e para të prodhuara nga Franke & Heideke u projektuan posaçërisht për fotografinë stereo: Heidoskop (1920), i cili shkrep në fletë filmi dhe Rolleidoskop (1922), i cili përdorte film rrotullues (format stereo çifti 6 x 13 cm). Së shpejti dolën në treg Stereoflektoskopi nga Voigtlander (format 6 x 13 cm) dhe Veraskopi i francezit Julius Richard (format 45 x 107 cm, tip filmi 127).

Në vitin 1939, amerikani William Gruber themeloi View-Master, i cili një vit më vonë prodhon një kamerë stereo me film të ngushtë. View-Master ka prodhuar shumë mjete inovative për shkrepjen dhe shikimin e fotove dhe filmave 3D.

Shfaqja në fund të viteve 1930 të filmit rrëshqitës me ngjyra Kodachrome me detaje të larta, si dhe popullariteti në rritje i kamerave kompakte me film të ngushtë, kontribuan në shfaqjen në vitet 1940 dhe 50 të një numri të madh kamerash stereo me një raport prej 24. x 23 mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereo-Realist) dhe 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). Firmat gjermane Zeiss (Contax) dhe Leica ofrojnë adaptorë SLR që ju lejojnë të merrni fotografi vëllimore në kamerat konvencionale të distancave. Vini re se dizajni me thjerrëzën e tretë të shikimit ose zbuluesin e distancës nuk ka pësuar ndonjë ndryshim thelbësor deri më sot.

Në vitet 1950 dhe 1960, pati një rritje të interesit masiv për fotografinë stereo. Prodhohen kamera speciale dhe bashkëngjitje stereo, stereoskopë për shikimin e imazheve. Shiten grupe suveniresh, të përbëra nga rrëshqitje të çiftëzuara që përshkruajnë monumentet botërore. Kamerat stereo janë përdorur për të fotografuar sipërfaqen e Hënës, Marsit dhe Diellit në programet hapësinore amerikane.

Në të ardhmen fotografi tredimensionale ka të ngjarë të tërheqë shumë më tepër vëmendje sesa po merr aktualisht. Sigurisht, kjo varet nga baza teknike, e cila është duke u përmirësuar vazhdimisht. Ndërkohë, janë dy në dispozicion mënyra të lehta duke krijuar fotografi tredimensionale.

Teknikat e fotografisë për të përcjellë thellësinë e hapësirës në fotografi

Kontrolli i thellësisë së fushës

Gjithsesi, thjerrëzat tona kanë një veti të ngjashme me pajisjen e shikimit. Kjo është DOF - thellësia e fushës. A mendoni se kjo nuk është kështu për faktin se në thelb ne shohim gjithçka rreth nesh të mprehtë? Dhe sillni gishtin në hundë dhe përqendrohuni në të. Sfondi do të jetë i paqartë. Duke përdorur thellësi të vogël të fushës, ne zgjedhim objekti kryesor të shtënat, duke u fokusuar në të. Në të njëjtën kohë, personazhet e vegjël dhe sfondi janë të paqarta, duke imituar mekanizmin tonë të shikimit.
Sigurisht, kjo metodë nuk përdoret në fotografimin e peizazhit, ku të gjitha shkrepjet duhet të jenë në fushën e fokusit.

Si të merrni thellësi të cekët të fushës dhe bokeh të bukur:

Sa më i hapur, aq më i turbullt.
Përdorni lente të shpejta. Për shembull, më së shpeshti fotografoj në vlerat e hapjes në rangun 1.8-2.2;
Sa më e gjatë të jetë gjatësia fokale, aq më e madhe turbullimi, aq më i bukur bokeh, aq më fleksibël është fotografia;
Sa më afër modelit (sa më i madh të jetë portreti), aq më i madh është turbullimi;
Një kamerë me sensor të plotë prodhon më shumë turbullira sesa prerje;
Për të pasur diçka për të turbulluar, nuk keni nevojë ta vendosni modelin afër sfondit (afër murit, gardhit, pemës). Është gjithmonë më mirë t'i ndani ato në foto me zona të ndryshme fokusimi. Kjo këshillë vlen edhe për fotografinë në studio.

Shumë shpesh në studio është e vështirë të dallosh modelin me mure të ndezura në sfond dhe shumë rekuizita. Dhe nëse e largoni nga sfondi dhe shkrepni me një hapje të hapur - dhe fotot duken shumë më të aftë, me theks në gjënë kryesore. Ju gjithashtu duhet të dini se si të punoni me brendësinë!

Duke e ndarë të gjithë skenën përpara dhe mbrapa

Me siguri të gjithë ata që kanë të paktën pak kuptim të përbërjes e dinë që duhet të përpiqeni të përdorni disa plane në foto. Gjatë shkrepjes së peizazheve, të gjithë e mbajnë mend këtë, por kur shkrepin portrete, shpesh harrojnë. Por askush nuk e ka anuluar efektin e planifikimit si një mënyrë për të përcjellë thellësi.

Sfondi - sfond. Duhet të zgjidhet në mënyrë që asgjë të mos dalë, sikur nga modeli, e turbullt bukur në bokeh (sigurisht, nëse nuk është një peizazh). Përdorni rregullat e perspektivës lineare, ajrore dhe me ngjyra (më shumë detaje më poshtë). Gjuajtje mesatare - ky është modeli ynë, subjekti kryesor i të shtënave. Do të ishte mirë të vendosni diçka tjetër në të njëjtin plan me modelin që do të jetë në zonën e mprehtësisë (një shkurre, degë me gjethe ose lule në një pemë). Kjo do të japë një ndjenjë shtesë të thellësisë dhe planifikimit.

Plani i parë shpesh neglizhohet në portrete. Ndihmon për të përcjellë thellësinë edhe më mirë. Nga plani i parë, ju mund të krijoni një lloj kornize, duke inkuadruar komplotin - një lëvizje spektakolare në ndërtimin e një kompozimi. Përveç kësaj, në këtë mënyrë përcillet edhe ndjenja e përgjimit, kur doni të përçoni lehtësinë dhe natyrshmërinë e skenës.
Si plan të parë, ju mund të përdorni degët e shkurreve, luleve, degëve të ulëta të pemëve. Nëse nuk ka të tillë afër, kërkoni nga asistenti që të mbajë degët e përgatitura para kamerës. Në studio mund të përdorni rekuizita të përshtatshme, lule, të shikoni nga pas dyerve të hapura.

Bari i turbullt në bokeh mund të shfaqet gjithashtu në plan të parë: thjesht ulni pikën e gjuajtjes dhe gjuani ndërsa jeni ulur ose shtrirë. Nëse gjatë xhirimit përdoren objekte fluturuese (petale lulesh, gjethe vjeshte, pupla, faqe letre, konfeti, etj.), kërkojini asistentit t'i shpërndajë ato në plane të ndryshme nga modeli, në mënyrë që të jenë të dy në fokus dhe të mjegulluara në pjesën e përparme. dhe planet e pasme. Detaje të tilla në mënyrë efektive "fusin" shikuesin në foto, kur ato duket se fluturojnë jashtë jeta reale në një fotografi.
Ndonjëherë, nuk është e mundur të vendosni diçka në plan të parë menjëherë gjatë xhirimit (për shembull, nuk futet në kornizë). Më pas mund të fotografoni veçmas një degëz të përshtatshme dhe më pas ta shtoni duke përdorur Photoshop, ose përdorni të njëjtin program për të krijuar një plan të parë nga boshllëqet në një sfond transparent që gjendet në internet. Mos harroni t'i turbulloni ato në shkallë të ndryshme në plane të ndryshme.

Në fotografinë e peizazhit, një lente me kënd të gjerë përdoret shpesh për të kapur në mënyrë efektive planin e parë. Objektet përballë (gurët, trungjet, ura, etj.) duket se na tërheqin në figurë. Shtrembërimi gjeometrik i një këndi të gjerë në këtë rast është vetëm në dorë. E njëjta teknikë mund të zbatohet edhe për portretet, duke rritur në plan të parë dhe efektin tërheqës.

Perspektiva lineare

Ky është një ndryshim i natyrshëm në shkallën e imazhit të objekteve të ndryshme të vendosura në një aeroplan. Sa më afër të jetë subjekti me kamerën, aq më i madh është.

Shenja e parë e perspektivës lineare është një rënie në shkallën e objekteve që tërhiqen, e dyta është tendenca e atyre paralele për të konverguar në një pikë në vijën e horizontit.
Çfarë duhet bërë për të përcjellë këtë perspektivë shumë lineare në kornizë:

zgjidhni mirë sfondin... Një shteg që tërhiqet në distancë (e drejtë ose dredha-dredha), një rrugë, shina, një varg shtëpish, një korridor i gjatë, shtylla ose kolona - e gjithë kjo ndihmon në përcjelljen e perspektivës dhe krijimin e efektit të pranisë së shikuesit në kornizë;
përpiquni të vendosni modelin dhe konvergjencën e vijave të perspektivës në pikat e fuqisë, por jo në të njëjtën;
mos i vendosni linjat në mënyrë që t'ju nxjerrin sytë nga korniza. Vështrimi duhet të ndjekë pjesën e brendshme të kornizës dhe të endet rreth tij;
ndonjëherë mund të përdorni lentet me kënd të gjerë duke iu afruar modelit. Ai rrit transmetimin e perspektivës, pasi në jetë ne e shikojmë botën edhe nga një kënd i gjerë. Në të njëjtën kohë, vendoseni modelin në mes, pasi shtrembërimi gjeometrik rritet drejt skajeve të kornizës.
Perspektiva tonale

Ky është një fenomen fizik, thelbi i të cilit është se drita që kalon përmes një mediumi transparent - ajri, thyhet, shpërndahet dhe reflektohet. Në varësi të gjendjes së atmosferës, ndotjes dhe lagështisë së saj, drita shpërndahet në shtresën e ajrit në një masë më të madhe ose më të vogël. Pastaj shohim një mjegull ajri (distanca të theksuara). Tani e kuptoni pse peizazhe të tilla ajrore merren në mëngjes herët ose në mjegull, kur ajri është i pastër dhe i lagësht?
Për të përcjellë një perspektivë ajrore, mbani mend se sa më larg objekti:
tonet më pak të ngopura;
skica më pak të qarta të objekteve të gjuajtjes (mjegullimi);
kontrast më i butë;
më të lehta në detaje.

Nëse jeni me fat dhe keni fotografuar herët në mëngjes në agim, atëherë, ndoshta, kamera do t'i transmetojë të gjitha këto nuanca. Përndryshe, thjesht mund të merret parasysh gjatë përpunimit:

zvogëloni ngopjen e sfondit;
mpreh dhe mpreh modelin (dhe planin e parë në peizazh);
rrisni kontrastin e objekteve aty pranë, duke e lënë sfondin jo të kundërt;
shtoni njolla të lehta në sfond ose ngjyrosni mjegull, mjegull (me një furçë të bardhë me transparencë të ulët në modalitetin e përzierjes "Ekrani");
errësoni planin e parë, bëni një skicë.

Ngjyrë

Ngjyra dhe vëllimi janë gjithashtu të lidhura ngushtë. Ngjyrat e spikatura (të ngrohta) perceptohen më afër, ngjyrat që largohen (të ftohta) perceptohen më larg se pozicioni i tyre aktual. Ky fenomen quhet stereoskopi kromatike. Ky efekt përdoret me sukses nga artistët për të përcjellë forma tredimensionale. Efektiviteti i tij është testuar në praktikën e lyerjes dhe kur punoni me brendësinë dhe garderobën. Ngjyrat që tërhiqen dhe dalin janë të afta të shtrembërojnë vizualisht një hapësirë tre-dimensionale ose ta bëjnë një plan tre-dimensional, të stampuar.
Ngjyrat e ngrohta dhe të ftohta pranë ndihmojnë njëra-tjetrën të tingëllojë më e ndritshme, më e fortë. Një i ngrohtë bëhet edhe më i ngrohtë, dhe një i ftohtë bëhet edhe më i ftohtë.

Duke përdorur kontrastin e të ngrohtë dhe të ftohtë, mund të theksoni gjënë kryesore në foto. Vetitë hapësinore ndikohen gjithashtu nga ndryshimi në butësi dhe kontrasti i njollave të ngjyrave të objektit. Me kontrast më të madh, pika më e vogël e ngjyrave bëhet tërheqëse dhe dallohet si figurë, dhe ajo më e madhe perceptohet si sfond. Ngjyrat e qarta dhe të kundërta bien në sy dhe dalin. Kontrasti i ulët dhe mesatar heq gritë.

Si të përdorni interpretimin e ngjyrave për të rritur efektin e volumit në fotografinë tuaj:

qasen me kujdes në aspektin e ngjyrës për zgjedhjen e modelit (ngjyra e flokëve), sfond, veshje, sende të brendshme dhe rekuizita;

ju mund të përdorni burime drite me temperatura të ndryshme për fotografim. Në studio, kjo mund të jetë drita e ftohtë e dritares e kombinuar me dritë artificiale të ngrohtë konstante, dhe burime konstante të temperaturave të ndryshme të ngjyrave janë gjithashtu të përshtatshme. Në brendësi, ju mund të kombinoni dritën natyrale nga një dritare ose dritën e reflektuar nga një blic në lidhje me dritën e ngrohtë të llambave, qirinjve, garlandeve në sfond ose në plan të parë;

ngjyrosni foton në post-përpunim. Ka shumë opsione: nga tonifikimi i veçantë (tonizimi i ndarë) i pikave kryesore dhe hijeve në të ngrohtë ose të ftohtë në modalitetin "gjysmë-automatik" duke përdorur funksionet e Photoshop deri te pikturimi me furçë i objekteve të dëshiruara (në modalitetin "Soft Light");

Kushtojini vëmendje jo vetëm skemave harmonike të ngjyrave, por edhe sasisë së secilës ngjyrë në foto. Theksoni me ngjyra objektet dhe detajet kryesore mbi të cilat dëshironi të theksoni;

punoni saktë me ngopjen: ngjyrat e ngopura dhe të pastra perceptohen më afër, dhe më pak të ngopura - më larg.

Idealisht, ju dëshironi të përdorni disa nga teknikat e mësipërme në foton tuaj. Atëherë fotot tuaja do të marrin jetë dhe do të luajnë, ashtu si në realitetin tredimensional.

Një fotografi e printuar ose shikimi i saj në një ekran kompjuteri është një fotografi e sheshtë, dydimensionale, dhe bota është tre-dimensionale dhe problemi i transferimit të vëllimit të një bote tredimensionale në një plan njëdimensional ka qenë shqetësues për fotografët. mbi 100 vjet, dhe artistët e kanë zgjidhur këtë problem për qindra vjet. Por artistët mund të shtojnë çfarë të duan në krijimet e tyre, por ne, fotografët, përdorim vetëm atë që mund të shohim. Sidoqoftë, ne dhe artistët kemi të njëjtin grup "mjetesh": perspektiva lineare, këndvështrimi tonal dhe i shkallës, si dhe prania e turbullimit në imazh, domethënë DOF.

Përkthyer nga në Anglisht të bësh fotografi duket si "të bëj një foto", që fjalë për fjalë do të thotë "bëj një foto", jo të bësh, por të bësh! Është shumë delikate. Sepse ne, fotografët, marrim atë që shohim dhe lëmë gjurmë në filmin ose matricën tonë. Dhe si e bëjmë atë, si e ndërtojmë kornizën, ku e bëjmë zonën e turbullimit, janë këto vendime që përcaktojnë se çfarë rezultati do të marrim në fund. Le të hedhim një vështrim në çdo këndvështrim dhe të shohim se si ndikon ajo në goditje.

Ajri nuk është kurrë transparent, sepse përbëhet nga molekula të një natyre të ndryshme, dhe molekulat janë gjithashtu objekte me densitetin dhe peshën e tyre. Perspektiva tonale varet nga lagështia, pluhuri i ajrit dhe manifestohet në të ndryshme Kushtet e motit ndryshe.

Manifestimet më të ndritshme të perspektivës tonale mund të vërehen në mjegull, në mot me erë dhe pluhur në shkretëtirë ose stepë, në agim mbi ujë. Dhe të gjitha këto dukuri çojnë në sa vijon: sa më larg objekti, sa më pak të qarta dhe të dallueshme skicat e tij, aq më pak i ngopur është, duket më i lehtë dhe më pak kontrast.

Në foton më poshtë, ne shohim se si perspektiva tonale manifestohet në mënyrën më të ndritshme, në mjegullën e mëngjesit. Fotografia e largët është bërë më e lehtë, ngjyrat dhe objektet në të janë më pak të ngopura, skicat janë pothuajse të paqarta, kontrasti në sfond është pothuajse zero:

Perspektiva në shkallë të gjerë

Perspektiva në shkallë të gjerë manifestohet në reduktimin e objekteve të të njëjtit lloj: sa më larg objekti, aq më i vogël është.

Në një foto të një bregu lumi të tharë, ne shohim dy lloje perspektive: lineare dhe shkallë. Ndryshimi i shkallës së pjesëve të thara të bregdetit i jep imazhit një vëllim, e afron atë me tredimensionale. Jo më kot peizazhet filmohen me lente me kënd të gjerë (gjatësia fokale 17-28 mm): Shtrembërimi i planit të parë, ky lloj lente e bën atë të duket konveks, këto lente tërheqin perspektivën dhe shkallën e objekteve shumë më mirë sesa gjatë lente fokusi, të cilat duket se "shembin" figurën, duke rrafshuar planin e parë (për shkak të këndit të ngushtë të shikimit).

Duhet gjithashtu të theksohet se lentet me kënd të gjerë, për shkak të këndit të tyre të gjerë të shikimit (rreth 70 gradë), sigurojnë mprehtësi në të gjithë imazhin me një vlerë më të ulët të hapjes dhe kjo është e dobishme në kushtet e dritës së ulët, por më shumë për mprehtësinë pak. më vonë.

Në jetën e qetë, ju gjithashtu mund të aplikoni këtë lloj perspektive, duke organizuar ritmin e objekteve të të njëjtit lloj që tërhiqen. Në imazhin e mëposhtëm, ne shohim dy këndvështrime: lineare dhe të shkallëzuar, dhe bobina e fillit në plan të parë rrit ndjenjën e vëllimit, siç bën DOF i cekët (thellësia e fushës):

Perspektiva lineare shprehet në vija që tentojnë të konvergojnë në një pikë të horizontit ose në pafundësi. Një rrugë që shkon larg, një urë, linja kangjellash, bordurë, shtëpi, tela elektrikë…. e gjithë kjo mund të shërbejë si bazë për perspektivën lineare. Perspektiva lineare shfaqet shumë shpesh në peizazhet ku ka terren të mjaftueshëm për të formuar perspektivë lineare.

Por ç'të themi, për shembull, në një komplot makro apo natyrë të qetë?

Në imazhin e mësipërm, ne mund të shohim perspektivën lineare që formon një gjethe bimore, dhe turbullimi i shton thellësi, vëllim imazhit. Rënia është objekti kryesor, sepse është i mprehur dhe i vendosur në pikën e vëmendjes së shikuesit (në kryqëzimin e vijave që ndajnë kornizën në tre pjesë të barabarta).

DOF

Mjegullimi i sfondit ose i një pjese të imazhit është gjithashtu një mjet që ndikon në volumin e kornizës dhe hapja e kontrollon këtë: sa më e ulët të jetë vlera, aq më e turbullt është pjesa e figurës që është më afër dhe/ose më larg nga pika e fokusimit. (pika e fokusit) do të jetë.

Ka shumë këshilla në artikuj të ndryshëm për llogaritjen matematikore të thellësisë së fushës, unë preferoj një qasje jo matematikore, sepse mjeti ynë më i rëndësishëm janë sytë tanë. Thellësia e fushës është distanca midis objekteve më të afërta dhe më të largëta që do të jenë të mprehta në një hapje të caktuar.

Në fotografi, është miratuar përcaktimi DOF (thellësia e fushës), e cila varet nga:

1. largësia nga objekti (sa më e madhe të jetë, aq më e madhe është thellësia e fushës dhe anasjelltas);
2. mbi vlerën e numrit f (sa më i vogël të jetë, aq më i vogël është thellësia e fushës dhe anasjelltas);
3.nga gjatësia fokale e thjerrëzës: sa më e vogël të jetë, aq më e madhe është DOF (në të njëjtën distancë me objektin).
4. në madhësinë lineare të matricës (jo numrin e megapikselëve): sa më e vogël të jetë madhësia e matricës, aq më e madhe është thellësia e fushës (kjo mund të merret parasysh në fotografinë makro, nëse keni nevojë për më shumë thellësi të fushës) .

Fotografia e mësipërme (me një rënie në gjethet e bimës) është marrë me të dhënat e mëposhtme:

- hapja = 8.0 ( Kamera Nikon D300, lente nikkor 105 / 2.8);
- gjatësia fokale = 105 mm .;

DOF në këtë rast = 5-10 mm, distanca nga thjerrëza në objekt ishte rreth 30-40 cm.
Kur shkrepni një objekt më të madh me të njëjtën hapje dhe të njëjtën gjatësi fokale në një distancë prej 20 metrash, thellësia e fushës mund të jetë e barabartë me 5 metra.
Dhe në të njëjtën distancë (20 metra), me një hapje prej 15.0 dhe një gjatësi fokale = 20 mm, thellësia e fushës do të jetë në të gjithë kuadrin, duke filluar nga 3 m nga fotografi deri në horizont. Për të kuptuar më në fund se çfarë është ajo, le të shohim brenda kamerës dhe të kuptojmë se çfarë kontrollon diafragma.

Diafragma është "petalet" e tërheqshme brenda thjerrëzës që rregullojnë diametrin e vrimës përmes së cilës drita kalon në kamerë. Pra, sa më e ngushtë të jetë kjo vrimë, aq më e mprehtë është fotografia. Vlera e hapjes është sasia me të cilën tehët e saj dalin jashtë.

Me një hapje prej 5.6, tehet ekspozohen mjaft dhe hapja është e madhe, dhe për këtë arsye thellësia e fushës do të jetë e vogël, një pjesë e imazhit do të turbullohet.

Në hapjen prej 20.0, tehet tashmë janë vendosur mjaftueshëm, hapja është e vogël, dhe për këtë arsye mprehtësia do të jetë e rëndësishme kur shkrepni një peizazh lente me kënd të gjerë do të jetë në të gjithë kornizën nëse korniza merret në një shkrepje të përgjithshme. Edhe trarët e fenerëve janë mbledhur "yll" në këtë vlerë hapjeje.

Nëse keni Kamera SLR(pa marrë parasysh dixhitalin apo filmin) ose një enë sapuni të avancuar (një aparat fotografik me lente jo të këmbyeshme), atëherë kur ndryshoni cilësimet e hapjes, ndryshimet në mprehtësinë mund të shihen menjëherë në okularin ose në ekranin e kamerës. Është pikërisht ky informacion që duhet t'i besoni, duke kontrolluar rezultatin në ekranin e kamerës pasi të keni shtypur butonin e diafragmës. Mjegullimi ju lejon jo vetëm të kontrolloni volumin e imazhit, por edhe vëmendjen e shikuesit, i cili është gjithashtu një faktor i rëndësishëm në ndërtimin e përbërjes:

Sfondi i paqartë bëri të mundur nxjerrjen në pah të modelit, bërjen e sfondit uniform dhe imazhin - tredimensionale.

Le të shohim se si është realizuar fotografia e mësipërme:

- hapje = 4,5;
- gjatësia fokale e lenteve = 150 mm;
- distanca nga modeli ishte disa metra, thellësia e fushës = 15-25 cm, sfondi ishte shumë i paqartë (ishte një trotuar me kalldrëm).

Pra, ju dhe unë kemi kuptuar se si të kontrollojmë volumin e kornizës, si ta kornizojmë kornizën në atë mënyrë që fotografia të mos duket e sheshtë. Por ka përjashtime nga çdo rregull, dhe ju, si një person krijues, keni të drejtë të zgjidhni nëse keni nevojë për vëllim në foto apo jo. Këtu është një shembull i një goditjeje lakonike, ku vëllimi do të ishte shkatërrues, do të "vraste" idenë e goditjes:

Perspektiva lineare këtu shprehet vetëm me një "aluzion" në formën e valëzimeve të lehta në ujë. Dhe vetëm fotografi vendos se çfarë mjetesh përdor për të ndërtuar kornizën e tij dhe si do të ndikojnë ato në idenë e figurës, dhe janë vendimet e tij që quhen mediokritet, talent, shije artistike apo shije e keqe, gjenialitet apo stil.