Ansamblet arkitekturore të Parisit. Perandoria

"Stilet e arkitekturës" - Katedralja e Notre Dame de Paris France. Rokoko. LUVR. Arkitekturë. Klasicizmi. barok. Bazilika e Shën Pjetrit. Mësuesi Novospaskoy Zosh Podlesna I.S. Stili romanik. Katedralja e St. Shihni arkitekturën. Stili në arkitekturë. Mistobuduvannya. Plaza e Spanjës. Paul në Londër. Stili gotik. Parisi. Arkitektura e peizazhit.

"Skulptura e stilit romanik" - Robert. Skulptura e periudhës romake. Komplekset manastire ishin fshatra të tëra dhe qytete të fortifikuara. Abbey e Cluny, Francë, shekulli i 12-të. Pse? Tema kryesore e skulpturës romane ishte lavdërimi i Zotit. Tympanum i Katedrales Notre Dame në Chartres. TIMPAN - një pjesë e prerë e harkut mbi hyrje. Skulptura romane hapi aspekte të reja të realitetit - imazhe të monstruozes dhe të shëmtuarës.

"Arkitektura e Islamit" - 10.07.2011. 1. 2. 3. Shkencë-gjeometria e shenjtë. Gjeometria në arkitekturë. Islami.

"Stili romanik" - Arkitektura e Mesjetës së Evropës Perëndimore (stili romanik). kambanore (kampanile). Kalaja Sully, shekujt X-XI, Francë. Stili romanik në Itali. Cyriacus në Gernrod, shekulli i 10-të. Një element karakteristik është forma e harkuar e hapjeve të dyerve dhe dritareve. Stili romak. kulla e donjonit të vjetër në Loches (shek. X). Kalaja e zotit feudal është pjesë përbërëse e mënyrës së jetesës mesjetare.

"Stili romanik në arkitekturë" - Maria Laach Abbey, Gjermani. Një kullë masive ngrihet në udhëkryq. Një qemer është një lloj dyshemeje që formohet nga një sipërfaqe e lakuar konvekse. Katedralja në Mainz. 4. Tipari më i rëndësishëm i arkitekturës romane është prania e një qemeri prej guri. Tiparet e karakterit Stili romanik: Lartësia e madhe e ambienteve të brendshme.

"Stilet në art dhe arkitekturë" - Portat Triumfale (Moskë). Arch. Vëllezërit Vesnin. Projekti i dekorimit në stilin e Adamit të dhomës së ngrënies së gjelbër të Pallatit Katerina. Fragment i një dritareje xhami me njolla. Salla kryesore e Odës së Zotit. Harku i Carruzel, Paris. Perandoria. Antonio Gaudi). Porta e Brandenburgut në Kaliningrad. Stili romak. Kisha e Shpirtrave në Purgator në Raguzë.

Përshkrimi i prezantimit në sllajde individuale:

1 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Imazhi i "qytetit ideal" në ansamblet klasike të Parisit dhe Shën Petersburgut Jacques Ange Gabriel. Vendi Louis XV në Paris nga Giacomo Quarenghi. Akademia e Shkencave në Shën Petersburg Andreyan Dmitrievich Zakharov. Admiralti në Petersburg

2 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Shfaqja e ideve të reja shoqërore, morali i ri, estetika e re Lëvizja iluministe, e iniciuar nga Volteri, e zgjedhur nga Denis Diderot, J.J. Rousseau, çoi në shfaqjen e ideve të reja shoqërore, moralit të ri, estetikës së re. Arkitektura është bërë mishërimi i utopive arsimore dhe vlerave të reja - natyraliteti, thjeshtësia, qartësia. Në arkitekturën klasike, rrotullimet e çuditshme të stolive dhe siluetat e rrjedhura të rokokos u zëvendësuan nga vija të drejta, forma të qarta gjeometrike dhe vëllime të pandarë të neoklasicizmit. Volteri (1694-1778) D. Diderot (1713-1784) J.J. Ruso (1712-1778)

3 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Jacques-Ange Gabriel Place Louis XV në Paris Ëndrrat utopike për një "qytet ideal", ku shtëpitë qëndrojnë mes pemëve, rrugët e gjera formojnë parcela të rregullta dhe sheshet e bollshme ofrojnë perspektiva të blloqeve të qytetit, u realizuan shkëlqyeshëm në ansamblin e Place Louis XV në Parisi. Krijuesi ishte një nga arkitektët e parë neoklasikë Jacques Ange Gabriel (1698-1782) Louis XV Place (Concorde) - 1757-1779 Jacques Ange Gabriel (1698-1782) Duke vendosur sheshin në bregun e djathtë të Seine (një kufi natyror të argjinaturës), Gabrieli përfshiu në hapësirën e sheshit kafshë të egra - sipërfaqen ujore të lumit dhe bimësinë e parqeve.

4 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Sheshi Concord. Paris Një shesh i vogël duket i madh falë një panorame të gjerë. Champs Elysees me një fjongo të gjelbër pa fund e çon syrin te Harku i Triomfit në Place de la Star (Vendi Charles le Gaulle). Në anën e kundërt, pas parkut ngrihet Harku i Triumfit në Sheshin Carousel, dhe më pas pjesa më e madhe e Luvrit.

5 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Akademia e Shkencave Giacomo Quarenghi. 1783 - 1789. Shën Petersburg Ndërtesa e Akademisë së Shkencave, e ndërtuar nga Quarenghi pranë Kunstkamera të Pjetrit në 1783 - 1785, dallohet nga thjeshtësia dhe ashpërsia. arti rus zhvilluar në mënyrë të ngjashme me frëngjishten. Patosi i thjeshtësisë dhe i linearitetit ndihet në ndërtesat e arkitektit të "klasicizmit të Katerinës" Giacomo Quarenghi (1744-1817). Idetë e iluministëve ishin në harmoni me estetikën e klasicizmit dhe u pranuan në Rusi nga Perandoresha Katerina II. Një admirues i antikitetit romak, Giacomo Quarenghi ndërtoi ndërtesa të dalluara nga simetria, përmasat perfekte dhe dekori lakonik. D. Quarenghi (1748-1817) Katerina II (1729-1796)

6 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Dëshira për t'i nënshtruar një ndërtesë të veçantë unitetit artistik dhe figurativ të ansamblit dhe qytetit në tërësi, e fituar në dekadat e para të shekullit të 19-të. vlerë përcaktuese. Ndërtesa në të cilën i gjithë qyteti e njeh veten ishte ndërtesa e Admiralitetit e ndërtuar nga A.D. Zakharov (1761-1811). Admiralty është ndërtesa e parë në bregun e majtë të Neva në Shën Petersburg / Fillimisht, Admiralty u konceptua nga Pjetri I vetëm si një kantier detar, sipas projektit të tij, ai u vendos më 5 nëntor 1704. Në 1806-1823, me dekret të Aleksandrit I, ndërtesa u rindërtua nga A.D. Zakharov. Zakharov ndërtoi ndërtesën e tretë të Admiralty, e cila u bë një simbol i fuqisë detare të Rusisë. Admiralti Andreyan Dmitrievich Zakharov. 1806-1823. Shën Petersburg A.D. Zakharov (1761-1811) Aleksandri I (1777-1825)

MHK, klasa e 11-të

Mësimi #7

Klasicizmi

D.Z.: Kapitulli 7, ?? (f.72-73), tv. detyra (f.73-75)

© A.I. Kolmakov


OBJEKTIVAT E MËSIMIT

  • prezantoj studentë me tipare karakteristike të arkitekturës së klasicizmit dhe formojnë një ide për arkitekturën madhështore zyrtare të Versajës;
  • Zhvilloni aftësi studioni në mënyrë të pavarur materialin dhe përgatitni atë për prezantim; të vazhdojë të zhvillojë aftësinë për të analizuar një vepër arti;
  • Sille lart kultura e perceptimit të veprave të artit.

KONCEPTE, IDE

  • arkitekt;
  • arkitektura e klasicizmit;
  • Louis Levo;
  • Jules Hardouin-Mansart;
  • André Le Nôtre;
  • Pallati i Madh i Versajës;
  • Charles Lebrun;
  • galeri pasqyre;
  • sixhade;
  • parqe peizazhi;
  • perandori;
  • neoklasicizëm;
  • Kisha e Shën Genevieve

Kontrollimi i njohurive të nxënësve

një. Cili është programi estetik i artit të klasicizmit? Cilat ishin lidhjet dhe ndryshimet midis artit të klasicizmit dhe barokut?

2. Cilat modele të Antikitetit dhe Rilindjes ndoqën artin e klasicizmit? Cilat ideale të së shkuarës dhe pse duhej të hiqte dorë?

3. Pse Rokoko konsiderohet stili i aristokracisë? Cilat veçori të tij korrespondonin me shijet dhe disponimet e kohës së tij? Pse nuk kishte vend në të për shprehjen e idealeve qytetare? Pse mendoni se stili Rokoko arriti kulmin e tij më të lartë në art dhe zeje?

4. Krahasoni parimet bazë të barokut dhe rokokos. A është e mundur

pesë*. Në cilat ide të iluminizmit u bazua sentimentalizmi? Cilat janë fokuset e saj kryesore? A është e drejtë të konsiderohet sentimentalizmi brenda stilit të madh të klasicizmit?

Aktivitete të të mësuarit universal

  • përmbledhin dhe organizojnë njohurive përshkruajnë dhe analizojnë përgatit një turne me guidë sjellje analiza krahasuese
  • përmbledhin dhe organizojnë njohurive për mënyrat e zhvillimit dhe parimet artistike të arkitekturës së klasicizmit;
  • të bëjë një analizë krahasuese strukturat arkitekturore të klasicizmit dhe barokut;
  • përshkruajnë dhe analizojnë monumentet arkitekturore të klasicizmit në unitetin e formës dhe përmbajtjes;
  • zhvillojnë një individ projekt krijues struktura arkitekturore në traditat e klasicizmit;
  • vlerësoni vlerën e krijimtarisë arkitekt individual në historinë e artit të Evropës Perëndimore;
  • listë karakteristikat stili individual i autorit;
  • flasin për figura të shquara të Evropës Perëndimore arkitektura e epokës së klasicizmit;
  • shpreh mendimet e veta të arsyetuara rreth meritë artistike vepra konkrete të arkitekturës së epokës së klasicizmit;
  • identifikoni sfondin historik shfaqja e stilit të Perandorisë në artin e Evropës Perëndimore;
  • përgatit një turne me guidë sipas Versajës (ansamblet arkitekturore të Parisit);
  • të bëjë një analizë krahasuese dizajni i brendshëm i Fontainebleau dhe Galerisë së Pasqyrave të Versajës;
  • themelojnë shoqata midis veprave të arkitekturës së klasicizmit dhe interpretimit të tyre piktural në veprën e A. N. Benois

STUDIO MATERIALIN E RI

  • "Ëndrra e zanave" e Versajës.

Detyrë mësimi. Cila është rëndësia e klasicizmit në arkitekturën e Evropës Perëndimore për qytetërimin dhe kulturën botërore?


nënpyetje

  • "Ëndrra e zanave" e Versajës. tiparet karakteristike të arkitekturës klasike. Krijimi i një lloji të ri të ansamblit të pallatit. Versaja si një mishërim i dukshëm i arkitekturës ceremoniale-zyrtare të klasicizmit.
  • Ansamblet arkitekturore të Parisit. Perandoria. Fillimi i punës për rizhvillimin e Parisit. Neoklasicizmi - fazë e re zhvillimi i klasicizmit dhe përhapja e tij në Evropë. Karakteristikat karakteristike të stilit të Perandorisë (në shembullin e monumenteve të famshme arkitekturore)

Për çështjen e klasicizmit

në arkitekturën e Evropës Perëndimore

. . . Le t'ua lëmë italianëve

Zbrazni xhingël me shkëlqimin e tij të rremë.

Gjëja më e rëndësishme është kuptimi, por për të arritur tek ai,

Ne do të duhet të kapërcejmë pengesat dhe shtigjet,

Ndiqni rreptësisht rrugën e shënuar:

Ndonjëherë mendja ka vetëm një rrugë...

Ju duhet të mendoni për kuptimin dhe vetëm atëherë të shkruani!

N. Boileau. Arti Poetik (Përkthyer nga E. L. Linetskaya)

Pra, një nga ideologët kryesorë u mësoi bashkëkohësve të tij

Poeti klasicist Nicolas Boileau (1636-1711). Rregulla strikte

klasicizmi u mishërua në tragjeditë e Corneille dhe Racine, komeditë e Moliere dhe satirat e Lafontaine, muzika e Lully dhe piktura e Poussin, arkitektura dhe dekorimi i pallateve dhe ansambleve të Parisit...


Për çështjen e klasicizmit

në arkitekturën e Evropës Perëndimore

Klasicizmi u shfaq më qartë në veprat e arkitekturës të përqendruara në arritjet kryesore të kulturës antike - sistemin e rendit, simetri strikte, proporcion i qartë i pjesëve të përbërjes dhe nënshtrimi i tyre ndaj planit të përgjithshëm .

"Stili i rreptë" i arkitekturës së klasicizmit, dukej se kishte për qëllim të mishëronte vizualisht formulën e tij ideale të "thjeshtësisë fisnike dhe madhështisë së qetë".

Në strukturat arkitekturore të klasicizmit dominuan dhe forma të thjeshta dhe të qarta, harmoni e qetë e përmasave . u dha përparësi vija të drejta, pa vëmendje në dekor, duke përsëritur skicat e objektit . Gjithçka ndikoi thjeshtësia dhe fisnikëria e dekorimit, prakticiteti dhe përshtatshmëria .


Për çështjen e klasicizmit

në arkitekturën e Evropës Perëndimore


"Ëndrra e zanave"

Versajës.

Mark Twain, i cili vizitoi Versajën në mesin e shekullit të 19-të, shkroi:

“E qortova Louis XIV, i cili shpenzoi 200 milionë dollarë në Versajë kur njerëzit nuk kishin bukë, por tani e kam falur. Është jashtëzakonisht e bukur! Ju shikoni dhe shikoni dhe përpiqeni të kuptoni se jeni në tokë dhe jo në kopshtet e Edenit. Dhe ju jeni pothuajse gati të besoni se kjo është një mashtrim, vetëm një ëndërr.”

Në të vërtetë, "ëndrra përrallore" e Versajës mahnit edhe sot.

shkalla e shtrirjes së rregullt, shkëlqimi madhështor i fasadave dhe shkëlqimi i dekorimit dekorativ të ambienteve të brendshme.

Pallati dhe parku i Versajës. Gjeneral

pamje. 1666-1680

Njëqind hektarë tokë në një kohë jashtëzakonisht të shkurtër (1666-1680) u shndërruan në një copë parajsë të destinuar për aristokracinë franceze.


"Ëndrra e zanave"

Versajës.

Louis Levo

Jules Hardouin-Mansart

Në krijimin e pamjes arkitekturore të Versajës

morën pjesë arkitektë Louis Levo (1612-1670),

Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) dhe André Le Nôtre

(1613-1700). Me kalimin e viteve kanë

rindërtuar dhe ndryshuar në arkitekturën e saj, pra

që aktualisht është një shkrirje komplekse e disa stileve arkitekturore që ruajnë

tipare karakteristike të klasicizmit.

André Le Nôtre


"Ëndrra e zanave"

Versajës.

Versajës

Pallati i Madh

Së pari zbukuruar me rustication në modelin e pallateve-palazzo italiane të epokës

Rilindja. Në të dytën , dera e perparme, jane te larta

dritare me hark, midis të cilave janë kolona dhe pilastra jonike. Kurorëzimi i shtresës së ndërtesës i jep monumentalitet pamjes së pallatit: shkurtohet dhe përfundon me skulpturë

grupe. Thekson ritmi i dritareve, pilastrave dhe kolonave në fasadë

ashpërsia dhe madhështia e tij klasike.

Zë një pozicion dominues në zonë. Fasada (pothuajse 500 m) është i ndarë në një pjesë qendrore dhe dy krahë anësore - risalit dhe duke i dhënë një solemnitet të veçantë. 3 kate.


"Ëndrra e zanave"

Versajës.

Brendësia e Pallatit të Madh të Versajës

Ambientet e brendshme Pallati i Madh është i dekoruar në stilin barok: ata janë të mbushur me dekorime skulpturore, të pasura dekor ohm në formën e llaçit të praruar dhe gdhendjeve, shumë pasqyra dhe mobilje të hollë. Muret dhe tavanet janë të mbuluara me ngjyra

pllaka mermeri me modele të qarta gjeometrike: katrorë, drejtkëndësha dhe rrathë. Piktoreske

panele dhe sixhade mbi temat mitologjike lavdërojnë mbretin

Luigji XIV.

Llambadarë masivë bronzi me prarim të plotë

përshtypjen e pasurisë dhe luksit.


"Ëndrra e zanave"

Versajës.

Pallati i Versajës

Sallat e pallatit (të tyre rreth 700 ) formojnë pafundësi enfilade dhe janë të destinuara për procesione ceremoniale, festa luksoze dhe topa maskarade. Në sallën më të madhe të përparme të pallatit - galeri pasqyre (gjatësia 73 m) - demonstroi qartë kërkimin për efekte të reja hapësinore dhe ndriçuese. Dritaret në njërën anë të sallës përputheshin me pasqyra nga ana tjetër. Në dritën e diellit ose dritën artificiale, katërqind pasqyra krijuan një efekt të jashtëzakonshëm hapësinor, duke përcjellë një lojë magjike reflektimesh.

galeri pasqyre


"Ëndrra e zanave"

Versajës.

Parku i Versajës

në vazo (ata ishin

rreth 150 mijë ) kishte lule të freskëta që ndryshuan

kështu që Versaja është në lulëzim të vazhdueshëm gjatë gjithë kohës

i vitit.

Kompozimet dekorative mahnitën me shkëlqimin e tyre ceremonial Charles Lebrun (1619-1690) në Versajë dhe në Luvër. shpallur prej tij "metoda e portretizimit të pasioneve", duke sugjeruar lëvdata pompoze të personave të rangut të lartë, i solli artistit një sukses marramendës. Në 1662 ai u bë piktori i parë i mbretit dhe më pas drejtor i fabrikës mbretërore. sixhade ov (foto-qilima të endura me dorë, ose sixhade ) dhe kreu i të gjitha punimeve dekorative në Pallatin e Versajës.


"Ëndrra e zanave"

Versajës.

Bassei n Latona.

Shatërvanet e Versajës

pallati. 1689

Pa vallëzim, pa mjedër të ëmbël,

Le Nôtre dhe Jean Lully

Në kopshte dhe vallet e çrregullimit

Nuk duroi dot.

Yes ngrinë, si në një ekstazë,

Shkurret u rreshtuan,

Dhe i përulur

Lule të mësuara.

V. Hugo

(Përkthyer nga E.L. Lipetskaya)

N.M. Karamzin (1766-1826), i cili vizitoi Versajën në 1790, tregoi përshtypjet e tij në "Letra nga një udhëtar rus":“Pafundësia, harmonia e përsosur e pjesëve, veprimi i së tërës: kjo është ajo që piktori nuk mund ta përshkruajë me penel! Le të shkojmë te kopshtet, krijimi i Le Nôtre, të cilin gjeniu i guximshëm kudo e vendosi në fronin e Artit krenar dhe Natyra e përulur, si një skllav i varfër, e hodhi në këmbët e tij ... Pra, mos e kërkoni Natyrën në kopshtet e Versajës; por këtu, në çdo hap, Arti të rrëmben syrin..."


arkitektonike

ansamblet

Parisi. Perandoria.

Sheshi Concord.

Pas përfundimit të kryesore punimet e ndërtimit në Versajë, në fund të shekujve XVII-XVIII, Le Nôtre filloi një punë aktive për rizhvillimin e Parisit. Ai e bëri prishjen nje park por Tuileri, duke fiksuar qartë boshtin qendror në vazhdimin e boshtit gjatësor të ansamblit të Luvrit. Pas Le Nôtre, Luvri më në fund u rindërtua, u krijua Place de la Concorde .

Aksi i madh i Parisit i dha një interpretim krejtësisht të ndryshëm qytetit që plotësonte kërkesat e madhështisë, madhështisë dhe shkëlqimit. Përbërja e hapësirave të hapura urbane, sistemi i rrugëve dhe shesheve të projektuara arkitekturisht u bënë faktori përcaktues në planifikimin e Parisit.


arkitektonike

ansamblet

Parisi. Perandoria.

Gjysma e dytë e shekullit të 18-të dhe e treta e parë e shekullit të 19-të. në Francë shënojnë një fazë të re në zhvillimin e klasicizmit - neoklasicizëm - dhe shpërndarja e tij në Evropë.

Pas Revolucionit Francez dhe Luftës Patriotike të 1812, prioritetet e reja u shfaqën në planifikimin urban, në përputhje me frymën e kohës së tyre.

Ata gjetën shprehjen e tyre më të qartë në perandoria e. Për të ishin karakteristike këto tipare: patosi ceremonial i madhështisë perandorake, monumentaliteti, apeli ndaj artit

Roma Perandorake dhe Egjipti i Lashtë, përdorimi i atributeve të historisë ushtarake romake si motivet kryesore dekorative .

Place de la Bastille.


arkitektonike

ansamblet

Parisi. Perandoria.

Stili perandoria u bë personifikimi i fuqisë politike dhe lavdisë ushtarake të Napoleonit, shërbeu si një lloj manifestimi i kultit të tij. Ideologjia e re plotësonte plotësisht interesat politike dhe shijet artistike të kohës së re. Ansamble të mëdha arkitekturore të hapura

u ngritën sheshe, rrugë dhe rrugë të gjera, ura, monumente dhe ndërtesa publike, duke demonstruar madhështinë dhe fuqinë perandorake të pushtetit.

Versajë, Pallati i Madh


arkitektonike

ansamblet

Parisi. Perandoria.

Kisha e Shën Genevieve , i ngritur J.J. suffle , u bë Panteon om - vendi i pushimit të popullit të madh të Francës.

Një nga monumentet më spektakolare të asaj kohe është kolona

ushtria e madhe në Vendi Vendôme . E krahasuar me kolonën e lashtë romake të Trajanit, ajo duhet, sipas planit të arkitektëve J. Gonduin dhe J. B. Lepert , për të shprehur frymën e Perandorisë së Re dhe etjen për madhështinë e Napoleonit.

J. J. Sufflot. Kisha e Shën Genevieve (Panteon). 1758-1790 Parisi


arkitektonike

ansamblet

Parisi. Perandoria.

Vendôme

zonë.

Parisi

Dekori i pallateve shpesh ishte i mbingarkuar me mjete ushtarake. Motivet mbizotëruese ishin kombinimet e kundërta të ngjyrave, elementet e stolive romake dhe egjiptiane:

shqiponja, griffina, urna, kurora, pishtarë, groteskë. Stili i Perandorisë u shfaq më qartë në ambientet e brendshme të rezidencave perandorake të Luvrit dhe Malmaison.

Në dekorimin e ndritshëm të brendshëm të pallateve dhe ndërtesave publike, solemniteti dhe pompoziteti madhështor u vlerësuan veçanërisht shumë.


arkitektonike

ansamblet

Parisi. Perandoria.

Ambientet e brendshme

Luvri

Epoka e Napoleon Bonapartit përfundoi në 1815, dhe shumë shpejt filloi të zhdukte në mënyrë aktive ideologjinë dhe shijet e tij. Nga Perandoria që u zhduk si një ëndërr, kishte vepra arti në stilin e Perandorisë, duke dëshmuar qartë madhështinë e saj të dikurshme.

“Unë e dua pushtetin, por si artist... më pëlqen të nxjerr tinguj, akorde, harmoni prej tij”.


Veçoritë

klasicizmit

në arkitekturë

klasicizmi i vonë - perandoria - një stil në arkitekturën, dekorimin, artet e aplikuara dhe të bukura të të tretës së parë të shekullit të 19-të në vendet evropiane, i cili përfundoi zhvillimin e klasicizmit


Veçoritë

klasicizmit

në arkitekturë

Rizalit (parvaz) - pjesa e një ndërtese që del jashtë vijës kryesore të fasadës

Bosket (pyll, korije) - një rresht pemësh ose shkurresh të rrethuara me mure, të mbjella ngushtë, të shkurtuara në mënyrë të barabartë

herms (shtyllat katërkëndore të kurorëzuara me kokë ose bust)


Veçoritë

klasicizmit

në arkitekturë

Desudeportes (lart) - një përbërje piktoreske skulpturore ose e gdhendur e një natyre dekorative, e vendosur sipër derës dhe është pjesë organike e brendshme

Pjergull (kulm, zgjatim) - belveder ose strukturë, e përbërë nga harqe ose shtylla të çiftuara të vendosura njëra pas tjetrës, të lidhura njëra mbi tjetrën me një arkë druri, të veshur me

bimë ngjitëse përgjatë shtigjeve të parqeve dhe kopshteve.


Veçoritë

klasicizmit

në arkitekturë

Gazebo - superstrukturë e rrumbullakët në formën e një pavioni ose belveder

enfilade (vargu në një fije) - një sërë dhomash të vendosura në seri njëra pas tjetrës, dyert e të cilave ndodhen në të njëjtin aks


pyetjet e testit

1. Pse Versaja mund t'i atribuohet veprave të jashtëzakonshme? Shpjegoni përgjigjen tuaj.

2. Si ide urbanistike të klasicizmit të shekullit XVIII. gjetën mishërimin e tyre praktik në ansamblet arkitekturore të Parisit, si Place de la Concorde? Çfarë e dallon atë nga sheshet barok italiane të Romës në shekullin e 17-të, si Piazza del Popolo (shih f. 74)?

3. Si gjeti shprehje lidhja midis barokut dhe klasicizmit? Çfarë idesh trashëgoi klasicizmi nga baroku?

4. Cilat janë sfondet historike për shfaqjen e stilit të Perandorisë? Cilat ide të reja të kohës së tij kërkoi të shprehte në veprat e artit? Në cilat parime artistike mbështetet?


punëtori krijuese

një. Merrni shokët tuaj të klasës në një turne udhërrëfyes në Versajë. Për përgatitjen e tij, mund të përdorni materiale video nga Interneti. Parqet e Versajës dhe Peterhof shpesh krahasohen. Çfarë mendoni se është baza për krahasime të tilla?

2. Përpiquni të krahasoni imazhin e "Qytetit ideal" të Rilindjes me ansamblet klasike të Parisit (Shën Petersburg ose rrethinat e tij).

3. Krahasoni dizajnin e dekorimit të brendshëm (të brendshëm) të Galerisë Francis 1 në Fontainebleau dhe Galerisë Mirror të Versajës.

4. Njihuni me pikturat e artistit rus A. N. Benois (1870-1960) nga cikli “Versajë. Walk of the King” (shih f. 74). Si e përcjellin atmosferën e përgjithshme të jetës së oborrit të mbretit francez Luigji XIV? Pse mund të konsiderohen si piktura-simbole të veçanta?


Tema për prezantime, projekte

  • "Formimi i klasicizmit në arkitekturën franceze të shekujve 17-18";
  • "Versaja si model i harmonisë dhe bukurisë së botës";
  • "Shëtitja rreth Versajës: lidhja midis përbërjes së pallatit dhe planimetrisë së parkut";
  • "Kryeveprat e arkitekturës së klasicizmit evropianoperëndimor";
  • "Perandoria Napoleonike në arkitekturën e Francës";
  • "Versaja dhe Peterhof: përvoja e karakteristikave krahasuese";
  • “Zbulime artistike në ansamblet arkitekturore të Parisit”;
  • “Sheshet e Parisit dhe zhvillimi i parimeve të planifikimit të rregullt të qytetit”;
  • "Qartësia e përbërjes dhe ekuilibri i vëllimeve të katedrales së Invalidëve në Paris";
  • "Sheshi Concord - një fazë e re në zhvillimin e ideve të planifikimit urban të klasicizmit";
  • “Ekspresiviteti i ashpër i vëllimeve dhe koprracia e dekorit të Kishës së Shën Genevieve (Pantheon) J.J. Suffle";
  • "Veçoritë e klasicizmit në arkitekturën e vendeve të Evropës Perëndimore;
  • "Arkitektë të shquar të klasicizmit evropianoperëndimor".

  • Sot mora vesh...
  • Ishte interesante…
  • Ishte e veshtire…
  • Une mesova…
  • Unë kam qenë në gjendje ...
  • Unë kam qenë i befasuar...
  • Desha…

Literatura:

  • Programet për institucionet arsimore. Danilova G. I. Mirovaya kulturën e artit. – M.: Bustard, 2011
  • Danilova, G.I. Art / MHK. 11 qeliza Niveli bazë: tekst shkollor / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
  • Moroz Irina Vasilievna, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm

rrëshqitje 1

Arkitektura e Klasicizmit të shekullit XVII të Parisit

rrëshqitje 2

Parisi i shekullit të 17-të

rrëshqitje 3

Katedralja e Invalidëve
Një monument arkitektonik, ndërtimi i të cilit filloi me urdhër të Louis XIV më 24 shkurt 1670 si një shtëpi bamirësie për invalidët e luftës së ushtrisë mbretërore. Sot ajo ende pranon persona me aftësi të kufizuara dhe në të kanë gjetur vendin e tyre disa muze dhe një nekropol ushtarak.
Arkitekti Jules Hardouin-Mansart

rrëshqitje 4

5 maj 1821 Napoleon Bonaparte vdiq. Ai u varros afër Longwood në atë që njihet si Lugina e Geraniumeve. Ekziston një version që Napoleoni u helmua. Mbreti Louis-Philippe, duke iu dorëzuar presionit të bonapartistëve, në 1840 dërgoi një delegacion në Shën Helena për të përmbushur vullnetin e fundit të Napoleonit - për t'u varrosur në Francë. Trupi i tij që nga viti 1840 ndodhet në Katedralen e Invalidëve në Paris.

rrëshqitje 5

Place des Vosges
Krijuar në 1605-1612 nga arkitekti C. Chantillon.

rrëshqitje 6

Ky është sheshi më i vjetër në Paris. Ndodhet në lagjen Marais dhe është një shesh i rregullt 140 metra i gjatë. Deri në vitin 1799 quhej Mbretërore. Ajo mori emrin e saj aktual për nder të banorëve të departamentit të Vosges, të cilët vullnetarisht filluan të paguanin kontribute për mirëmbajtjen e ushtrisë revolucionare.

Rrëshqitja 7

Ajo u ndërtua me dekret të Henry IV nga 1605 deri në 1612; që atëherë, pamja e saj ka mbetur pothuajse e pandryshuar. Ndërtesat në anët e sheshit janë të dizajnuara rreptësisht në të njëjtin stil - ato janë bërë me tulla të kuqe me vija guri gri. Dy ndërtesat me çati mansard më të larta quhen pavionet e mbretit dhe mbretëreshës (këtu njerëzit e thjeshtë festonin dasmën e Louis XIII dhe Anne të Austrisë). Shumë njerëz jetonin në shtëpitë në shesh. njerëz të famshëm- Sully, Kardinali Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Theophile Gauthier, Alphonse Daudet dhe të tjerë.

Rrëshqitja 8

Vendi Vendôme

Rrëshqitja 9

E ndërtuar në vitin 1699 nga arkitekti Jules Hardouin-Mansart për nder të Louis XIV, dhe mori emrin nga pallati i Cesar de Vendome. Ndërtesat uniforme klasiciste që rrethonin sheshin u përfunduan në vitin 1720. Në qendër të Place Vendôme, ka një kolonë Vendome 44 metra me një statujë të Napoleonit në krye, modeluar sipas kolonës romake të Trajanit.

Rrëshqitja 10

Sheshi i Fitores

rrëshqitje 11

Në qendër të sheshit është një statujë kuajsh e "Mbretit të Diellit"
Zonë e vogël e rrumbullakosur. Gjashtë rrugë bashkohen këtu në të njëjtën kohë dhe eleganca e këtij sheshi të mahnit me arkitekturën tipike franceze. Në 1684-1687. Hardouin-Mansart e krijoi sheshin në mënyrë të tillë që të shënonte qendrën e sheshit me një monument kalorësie.

rrëshqitje 12

Pallati i Luksemburgut

rrëshqitje 13

Pallati i Luksemburgut
Pallati, i ndërtuar në 1615-1621. arkitekti Salomon de Brosse, ishte përvoja e parë e hapësirës urbane. Vetë qasja ndaj ndërtimit diktohej nga fryma klasike e shkollës franceze - hyrja kryesore në qendër të ndërtesës, oborri i mbrojtur nga të gjitha anët, ndërtesa kryesore. Dizajni i brendshëm u bë nga i madhi Rubens, puna e të cilit ishte shumë e njohur për aristokracinë pariziane.

Rrëshqitja 14

kopshti i luksemburgut
Kopshti është një shembull klasik i arkitektonikës franceze të kopshtit, duke kombinuar gjeometrinë e rreptë me një trazirë vegjetacioni. Më shumë se njëqind skulptura, monumente dhe shatërvanë janë instaluar në territorin e Kopshtit. Rreth zonës së gjelbër qendrore, ka rreth 20 statuja të mbretëreshave franceze dhe shenjtorëve femra (përfshirë Joan III të Navarrës, Blanca të Castile, Anne të Austrisë, Louise of Savoy dhe Anne të Francës.

rrëshqitje 15

Shatërvan përballë Pallatit të Luksemburgut

rrëshqitje 16

Arkitektët janë të zënë me problemin e marrëdhënies midis ansamblit të pallatit dhe parkut. Louis Lévaux dhe André Le Nôtre së pari përpiqen ta zgjidhin këtë problem në perspektivë në pallatin dhe parkun e Vaux-le-Vicomte pranë Melun.

Rrëshqitja 17

Pallati Vaud konsiderohet me të drejtë prototipi i ndërtesës kryesore të gjysmës së dytë të shekullit të 17-të. Pallati dhe Parku i Versajës. Ajo u ndërtua nga Levo, dhe në fazat e fundit Hardouin-Mansart mori pjesë në ndërtimin e saj.

Rrëshqitja 18

Pallati më i mirë privat në Francë në atë kohë, krijimi i tre profesionistëve më të mëdhenj të kohës së tij - arkitekti Louis Levo, arkitekti i peizazhit Andre Le Nôtre dhe artisti i brendshëm Charles Le Brun. Bashkëpunimi i tre mjeshtrave prodhoi një monument që u bë shembulli i parë i stilit Louis XIV, i cili mbështetej në unitetin e arkitekturës, dekorimin e brendshëm dhe peizazhet e parkut. Shtëpia kryesore është e rrethuar nga katër anët me një hendek me ujë. Falë ujitjes natyrore (dy lumenj rridhnin në vend që nga kohra të lashta), Le Nôtre ishte në gjendje të rregullonte një park të rregullt me ​​parterre, shatërvanë dhe kanale.

Rrëshqitja 19

Pjesa e jashtme e ndërtesës është klasike e rreptë, alternimi i dritareve, pilastrave, kolonave krijon një ritëm të qartë e të qetë. E gjithë kjo nuk përjashton përfundimet e harlisura dekorative, veçanërisht në brendësi. Brendësia e pallatit përbëhet nga një grup dhomash të dekoruara në mënyrë luksoze.

Rrëshqitja 20

Pallati Maisons Laffitte, i ndërtuar nga Francois Mansart në vitet 1642-1651, me gjithë kompleksitetin e vëllimeve, është një tërësi e vetme, një strukturë e qartë që graviton drejt normave klasiciste.

rrëshqitje 21

Palace Maisons Laffite
Ndryshe nga kompozimet tradicionale të kështjellave të mëparshme të vendit, këtu nuk ka oborr të mbyllur, të formuar nga ndërtesa kryesore dhe ndërtesat ndihmëse. Gjithçka ambientet e shërbimit vendosur në kat përdhes ndërtesë. E rregulluar në formën e shkronjës "P" rreth oborrit të hapur deri në park, ndërtesa shikohet mirë nga të gjitha anët.

rrëshqitje 22

Hotel Lambert
Rezidenca u porosit nga arkitekti Louis Le Vaux në 1639 nga sekretari i Louis XIII, Jean-Baptiste Lambert. Arkitekti zhvilloi një plan kompleks për ndërtesën, pasi ishte e nevojshme ta përshtatte atë me tiparet e tokës. Tre vjet më vonë ai vdes dhe ia lë shtëpinë në trashëgim vëllait të tij Nikolas, i cili prodhoi vepra të shumta dekorative atje. Dekorimi i brendshëm i tre dhomave të pallatit dhe galeria e madhe e kanë lavdëruar pallatin që në fillimet e tij.

rrëshqitje 1

Stili arkitektonik
Perandoria

rrëshqitje 2

Stili i Perandorisë u krijua në Francë pas revolucionit borgjez. Përmbysja politike solli me vete prirje të reja në art. Krijuesit e shekullit të 19-të u frymëzuan nga kultura greko-romake dhe e imituan atë në shumë mënyra. Para së gjithash, ky imitim u pasqyrua në mobilimin e dhomave në mënyrë antike. Ky trend i ri filloi në Paris pas revolucionit, në epokën e drejtorisë - rreth vitit 1795, u zhvillua nën konsullatë dhe arriti lulëzimin e tij të plotë nën Napoleonin I, midis 1804 dhe 1813, dhe zgjati për 20-25 vjet.

rrëshqitje 3

Një stil i ri quhej Perandori (empare), që fjalë për fjalë do të thotë perandori. Artisti David me të drejtë mund të konsiderohet krijuesi i stilit arkitektonik të Perandorisë, dhe arkitektët Charles Percier dhe Pierre Fontaine me të drejtë mund të konsiderohen zëdhënës të saj. Projektet që ata krijuan u zbatuan në dekorimin e oborreve pariziane dhe pallateve të Napoleonit. Puna e tyre ishte një model për artistët e të gjitha vendeve që vërshuan në Paris rreth vitit 1800, pasi vala revolucionare u qetësua. Stili i ri i mobiljeve u bë i njohur në vende të tjera pas publikimit të një koleksioni të botuar projektesh për arredimin e banesave në 1801 nga Percier dhe Fontaine. Ky botim u përsërit në 1812.

rrëshqitje 4

Prodhimi i mobiljeve në stilin e Perandorisë ndryshon nga stili i mëparshëm i Louis XVI në atë që në vetë dizajnin e mobiljeve përdoren forma arkitekturore antike, veçanërisht romake: kolona, ​​pilastra, tastierë, qoshe dhe friza që përdoren për të ndarë anët e përparme të kabineteve dhe komoditë. Pjesët mbajtëse të tavolinave, kolltuqeve, karrigeve, divaneve janë bërë në formën e hermave antike, sfinkseve, grifonëve, kolonave dhe putrave të luanit, të huazuara nga rrënojat e Romës së lashtë dhe gërmimet e Pompeit. Në formën e mobiljeve, përdoren forma drejtkëndëshe, masive, të mbyllura, profilet dhe projeksionet janë të rralla mbi të.

rrëshqitje 5

Për herë të parë në historinë e mobiljeve, tekstura e materialit filloi të luajë një rol të rëndësishëm. Në stilet e mëparshme, ajo fshihej pas grumbullimeve të dekorimeve të gdhendura dhe modeleve të ndryshme. Në dollapët, sekretarët, komodat dhe pjesët e tjera të mobiljeve, ka plane të mëdha panelesh të përshtatur nga një brez kornizash paksa i dalë.

rrëshqitje 6

Ndonjëherë një dërrasë e tërë përdorej për pjesën e përparme të komodisë. Për ta bërë këtë, ajo u sharrua përgjatë vijës së kutive, falë së cilës u ruajt vizatim i përgjithshëm dhe rregullimi i avionëve dhe shtresave të drurit. Cilësia e llojeve të pemëve tani luan një rol të rëndësishëm. Për prodhimin e mobiljeve, preferenca iu dha sofër e errët. Sipërfaqja e saj e lëmuar është e zbukuruar me bronz, e praruar me zjarr, me një strikt modele simetrike. Pjesët individuale janë të gdhendura. Këmbët, duke ndjekur stilin antik, shpesh kanë formë si putrat e kafshëve. Ndonjëherë figurat e mjellmave, luanëve ose sfinksave vendosen papritur mbi këto putra. Kolona antike me bazë bronzi të praruar dhe kapitele ose figura individuale të fitoreve me krahë ("Nika") shërbejnë si bllokime në cepat e dollapëve dhe komodave. Kolltukët marrin formën e romakëve të lashtë. Këmbët e përparme shpesh shkojnë drejt nga mbështetësit e krahëve dhe janë herms; nëse përfundojnë pranë sediljes, atëherë mbështetëset e krahëve mbështeten nga figura të gdhendura luanësh, grifonësh, mjellmash dhe kafshësh të tjera, ose nga kolona me fyell ose rrotulla masive.

Rrëshqitja 7

Rrëshqitja 8

Të dy karriget dhe të gjitha mobiljet e tjera të ndenjëseve janë të vështira. Mobiljet e stilit të Perandorisë preferojnë shkëlqimin në dëm të lehtësisë së përdorimit. Karriget janë disi më të thjeshta se kolltukët, dhe shpesh shpinën e tyre i jepet forma e një lire, e cila është një nga motivet më të zakonshme në dekorimin e arredimit të stilit Empire.

Rrëshqitja 9

Si në mobiljet franceze ashtu edhe në mobiljet e vendeve të tjera, mund të vërehet një lidhje e drejtpërdrejtë midis traditave të bashkuesve të epokës së Perandorisë dhe traditave të epokës së mëparshme të Louis XVI. Prova më bindëse për këtë janë mobiljet e Jacob Delmatra, i cili, pasi filloi të punojë në stilin e Louis XVI pak para revolucionit, ishte ekzekutuesi kryesor i mobiljeve sipas vizatimeve të Percier dhe Fontaine për Napoleonin dhe shumë sovranë të huaj. . Bashkëpunëtor i Jakobit ishte bronzipunuesi i famshëm Tomir, i cili mori një pjesë të madhe në dekorimin e të gjitha pallateve të ngritura në atë kohë. Një numër mjaft i konsiderueshëm i llojeve të reja të mobiljeve të krijuara në këtë epokë tregon se arti i zdrukthtarisë, pa paragjykuar idealin e lashtë, ruajti përshkrimin e tij krijues në lidhje me nevojat praktike të epokës. Në këtë kohë, raftet e librave me grila, tavolinat e zhveshjes, dollapët prej porcelani, bufetë të hapura, vitrinat për bizhuteri, stendat e rrumbullakëta me lule (jardinières), klavikordet, pasqyrat në këmbë - “psiche” etj.