Teknoloji üzerine yaratıcı projeler. Teknoloji üzerine yaratıcı proje: örnek

Ev lambalarının gelişim tarihini bilmek, formları son derece çeşitli olan ev ortamının bu nesnelerinde teknoloji ve kültürün ilişkisini ve karşılıklı etkisini daha iyi anlamaya yardımcı olur. Bir lambanın edebi olarak ilk kez Homeros'ta bahsedildiğini görüyoruz. Odysseus ve Telemachus'un taliplerin silahlarını taşıdığını anlatırken şöyle deniyor: "... ve görünmez bir şekilde altın bir lamba tutan Pallas Athena onlara parladı."

Ev lambalarının asırlık tarihi, şekillerinin yapay aydınlatma teknolojisinin, malzeme ve üretim teknolojisinin, mimarinin, dekoratif ve uygulamalı sanatların ve son olarak tasarımın geliştirilmesine bağlı olduğunu göstermektedir.

Antik dünyanın yapay ışık kaynakları meşaleler, meşaleler ve kandillerdi. Kandiller, kenevir veya keten tohumu yağı için bir kap ve bir fitilden oluşuyordu. Üretimleri için malzeme çoğunlukla kil, daha az sıklıkla bronzdu. Antik Yunan ve Roma dönemine ait benzer lambaların birçok örneği günümüze ulaşmıştır. Bir fitilin zayıf ışık yoğunluğu nedeniyle, yağ kapları birkaç fitil ile donatıldı ve bir lambanın bileşimi bazen birkaç kap içeriyordu. Yapay aydınlatma teknolojisinin önemli bir başarısı, 5. yüzyılda yaratılışıydı. M.Ö. Callimachus, Girit adasında çıkarılan, asbesti andıran yanmaz bir malzeme olan Karpaz keteni denilen malzemeden yapılmıştır. Erechtheion'daki Athena kutsal alanında yedi yüzyıl boyunca böyle bir "söndürülemez ateş" yanmış, 2. yüzyılda "Hellas Tasvirleri"nde bahsedilmiştir. Reklam gezgin ve coğrafyacı Pausanias.

Yaygın bir ev eşyası olan lambalar, eski çağlarda sanatsal yaratıcılığın nesneleri haline geldi. O zamanlar bile şekilleri ve tasarımları çok çeşitliydi. Aynı zamanda günümüzde mevcut olan hemen hemen tüm lamba türleri, kurulum yöntemi ve yeri açısından ortaya çıkmıştır.

Ev lambalarının biçiminin evrimi tarihsel olarak analiz edildiğinde, yapılarının ve dekorlarının ortaya çıkışı ve gelişimi izlenebilir. Aynı zamanda mimari ve sanatsal üslup değişikliklerine bağlı olmayan sağlam yapılar kolaylıkla tespit edilir. Antik çağda ortaya çıkan birçok yapı türü günümüze kadar gelmiştir. Diğer yapı türlerinin daha az dayanıklı olduğu kanıtlanmıştır. Örneğin elektriğin ortaya çıkışıyla birlikte 19. yüzyılda var olan sistemler geçmişte kaldı. taşınabilir gazyağı kupa lambaları. Günümüze ulaşan yapılar arasında halka veya boynuz yapılı sarkıt lambalar, merkezi direkli masa lambaları ve aplik (kol) tipi duvar lambaları yer almaktadır.Bu yapılar en yaygın ışık kaynağının mum olduğu bir dönemde ortaya çıkıp gelişmiştir.

Orijinal yapıların korunmasının ana nedeni, bunların uygunluğu ve rasyonelliğinin yanı sıra, insan bilincinin belirli bir ataleti ve insanların stereotiplere bağlılığıdır. Örneğin, 19. yüzyılda merkezi direkli bir masa mumu lambasının yapısı. gazyağı lambaları için de kullanıldı, ancak bu durumda daha az uygundur.

Elektrikli aydınlatmanın ortaya çıkışıyla birlikte, yeni bir ışık kaynağıyla rasyonel olan yeni tip yapılar oluşturuldu. Ancak rasyonel olarak sınıflandırılamayan birçok yapı türü elektrik lambalarında kullanılmaya devam etmektedir. Bugün mum ve gazyağı lambalarına özgü yapı ve şekillerin kullanımına ilişkin çok sayıda örnek görüyoruz.

Yüzyıllar boyunca lamba, bir evin iç kısmının ayrılmaz bir parçası olarak kabul edildi. Bu nedenle formu ve dekoru, iç mekan donanımının formuyla yakın bağlantılı olarak gelişti ve bu alandaki stilistik trendlere konu oldu.

Lamba her zaman profesyonel ve halk dekoratif sanatının bir nesnesi olmuştur. Antik Yunan, Etrurya ve Roma dönemlerinde, zengin bir şekilde dekore edilmiş bronz kandillerin yanı sıra, pişmiş topraktan kandiller de büyük miktarlarda yapılmıştır. Bu tür antik örneklerin örnekleri arasında 18. yüzyılda Herculaneum ve Pompeii kazılarında bulunan lambalar yer alıyor. ve halihazırda Chersonesos'ta yapılan kazılardan elde edilen kandiller (Şek. 1).

Bronz lambaları süslemek için mimari motifler, insan ve hayvan resimleri, bitki ve geometrik desenler yaygın olarak kullanılmıştır. O zamanlar, lambalar ve mobilyaların unsurlarındaki pek çok benzerliği fark etmek kolaydı. Etrüsk şamdanları da mobilyalar gibi insan bacakları veya hayvan pençeleri şeklinde desteklere sahipti. Silikat cam, bronz kandillerde difüzör olarak (veya daha doğrusu alevi rüzgârdan korumak için) görünür.

Sıradan insanların evlerinde kullanılan kil kandillerinin şekilleri de farklılık göstermektedir. Ancak sadece hayvan ve bitki motifleri kullanılmış olup, mimari motiflerden yoksundurlar. Çoğu zaman bu tür lambalar taşınabilir hale getirildi.

Yüzyıllar boyunca Rusya dahil birçok Kuzey Avrupa ülkesindeki köylü evlerinde ana ışık kaynağı bir meşaleydi. Yanan bir kıymığın alevini korumak ve yeni kıymıkları depolamak için ışık denilen şey kullanıldı. Çoğu zaman metalden dövülmüşlerdir. Bazen taban olarak ahşap parçalar kullanılmıştır. Işıklar çok çeşitliydi; çeşitli metal buklelerle süslenmişti ve ahşap kısımlar oyulmuş ve bazen de resimlerle kaplanmıştı.

Yüzyıllar boyunca mumlarla yapay aydınlatma sağlanıyordu. Zaten 12. yüzyılda daha güvenli ve kullanımı daha kolay. Eski Rusya'da yaygın olarak kullanılıyorlardı. Önce donyağı mumları ortaya çıktı, ardından daha uzun süre yanan ve daha az is ve duman üreten balmumu, stearin, parafin ve ispermeçet mumları ortaya çıktı. 16.-18. yüzyıla ait tüm aydınlatma armatürleri. Bunlar, içine mumların yerleştirildiği, kar marjı eklenmiş çeşitli yapılardı. En yaygın olanı, imalatında ahşap, kemik, cam ve porselenin kullanıldığı çeşitli sayıda mum için şamdanlar (şandallar) idi, ancak en yaygın olanı dayanıklı, ateşe dayanıklı metaldi.

9. yüzyılda Kiev Rus'ta dökümhanenin gelişmesiyle birlikte. Bakır ve gümüşten avizeler ve şamdanlar yapılıyor. "Avize" veya "polycadillo" adı, Yunanca çoklu şamdan anlamına gelen "polykandelon" kelimesinden gelir.Avizenin en sağlam bileşimi, karmaşık korkuluklara (ve daha sonra toplara) sahip merkezi bir çubuk yapısından oluşuyordu. kademeli şamdanlar dallara ayrıldı (Şek. 4).Daha sonraki zamanlarda avizelerin tasarımı birçok avizenin yaratılmasının temelini oluşturdu.

Rusya'da avizenin yanı sıra daha eski bir lamba biçimi de vardı - zincirlere asılmış yuvarlak bir kaseye benzeyen ve içine mumların yerleştirildiği bir halkayla çerçevelenen horolar. Moskova Kremlin'in Yönlü Odası'nda ilginç koro örnekleri mevcuttur.

Kompleks ve büyük kandiller ağırlıklı olarak kiliselerde, saraylarda ve zenginlerin evlerinde kullanılmıştır. Bu tür lambalar, kural olarak, yalnızca boyut olarak değil (bazı kiliselerdeki avizenin çapı 3 m'ye ulaştı), aynı zamanda muhteşem dekorasyonlarında, kabartma oymaların kullanımında, sanatsal dökümde, değerli malzemelerde, resimde ve yaldızlarda da farklılık gösteriyordu.

Lambaların gelişim tarihinde özel bir yer, en ciddi durumlarda (dini bayramlar, dini törenler, düğün ve cenaze törenleri sırasında) kullanılan ve bu nedenle süslenmiş fenerler (“çalışan” veya “çıkarılabilir”) tarafından işgal edilmiştir. özel lüks. Fenerler genellikle mum alevini rüzgardan koruyan mika duvarlı altıgen şeklindeydi.

18. yüzyılda inşaat ve mimarinin gelişmesiyle birlikte. Zengin iç dekorasyona sahip çok sayıda büyük konak ortaya çıktı. Bütün bunlar, "duvar lambaları" ve avizeler gibi yeni, daha verimli lambalara ihtiyaç yarattı.Duvar lambaları, duvara asılan, yuvarlak, sekizgen veya şekilli şekillerde parlak bakır düz veya içbükey reflektörlerdi ve üzerlerine şamdanlar iliştirildi. Duvarlarda dikkat çeken parlak yüzeyler kazındı, basıldı, desen ve resimlerle süslendi.

Aydınlatma ve mimari açıdan en gelişmiş olanları kristal ve renkli camlı çok mumlu avizelerdi. Şekil, boyut, malzeme ve üretim teknolojisi açısından çeşitlilik gösteren bu lambalar, hem mimari hem de teknik tasarım açısından ilgili dönemin bir ürünüdür. Mum gibi düşük güçlü ışık kaynaklarının kullanılması, çok sayıda mum içeren büyük sarkıt lambalar oluşturma ihtiyacını doğurdu. Aynı zamanda, ortaçağ mimarları, büyük bir hacme dağılmış bireysel mumların zayıf noktalarını tek bir bütün halinde bileşimsel olarak birleştirmenin karmaşık sorununu çözmek zorundaydı. Lambanın tek bir ışık hacminin oluşturulması, çeşitli dekoratif camlar ve hepsinden önemlisi kristal kullanılarak sağlandı. Bu bağlamda, cam üretiminin oluşumu ve iyileştirilmesinin lambaların geliştirilmesi üzerindeki olağanüstü etkisine dikkat etmek gerekir.

Eski zamanlarda cam pahalı ve kalitesizdi. Sanatsal cam yapımı geliştikçe lamba camları da değişir, farklı şekil ve renklere bürünür. Venedik mum avizelerinde ilk kez ana malzeme olarak cam kullanılmıştır. Üretimlerinin ana yöntemi, Venediklilerin eşsiz virtüöz becerileriyle ayırt edildiği, soğutucu şeffaf cam kütlesinden parçaların şekillendirilmesiydi. Bir Venedik kalıplanmış cam avize genellikle bir merkezi cam kaseden yukarı doğru serbestçe "büyüyen" bir grup cam saptan monte edilir. Saplar çiçeklerle süslenmiştir, yapraklar genellikle iç içe geçmiştir, çiçeklere şamdanlar yerleştirilmiştir; cam halka zincirleri düşer çelenklerde, merkezi metal çubuk cam süslemelerin içinde gizlenmiştir.Venedik avizeleri, girandoller ve şamdanlar Barok dönemin tipik eserleridir.

Ham camdan yapılmış lambaların (Venedik kalıplı camı dahil) yerini bugüne kadar mimarlar ve aydınlatma mühendisleri arasında olağanüstü ve sürekli bir ilgi uyandıran kristal lambalar alıyor. Kristal mum avize, kullanılan mum sayısına kıyasla görünür ışık noktalarının sayısını büyük ölçüde artırdı ve küçük ve büyük yönlü cam parçalar üzerinde, ışığın kırılması ve yansımasının yanı sıra etkisine bağlı olarak dekoratif bir ışık oyunu yarattı. üçgen prizmatik elemanlarla ışık dağılımı. Hareket eden ışık alevi kristalle birlikte farklı bakış yönlerinde farklı bir görsel etki yarattı. Yükselen sıcak hava akımlarının etkisi altında hafifçe titreşen ışıkla oynayan kristal, loş mumları tek bir kompozisyonda birleştirerek olağanüstü bir duygusal etki yaratarak lambayı dekoratif etkisinde rakipsiz, açık renkli bir yapıya dönüştürdü.

Yapay kristal yani cam, adını mineral kaya kristalinden almıştır. Kristal yumuşaktır, işlenmesi kolaydır; kesilmesi, derin taşlanması, cilalanması kolaydır. Kesme kristal ilk olarak 17. yüzyılda Bohemya'da ortaya çıktı; 18. yüzyılda İngiltere'de daha saf ve daha yumuşak kurşun kristali ortaya çıktı. 18. yüzyılın ilk yarısının yerli avizelerinin temeli. Yamburg'daki cam fabrikasında ve ardından St. Petersburg fabrikasında üretilen stilize meşe yaprakları, yıldız şeklinde rozetler, figürlü "vazolar" ve toplardan oluşan kristal dekorasyonun kullanımında yatmaktadır.Rus sanatsal cam yapımı, renkli görünümünü borçludur. avizelerdeki cam M.V. Lomonosov'a.Mavi ve Pembe cam en çok 18. yüzyılın 70'li - 80'li yıllarında, yakut ve zümrüt yeşili - bu yüzyılın sonunda kullanıldı.Lambaların gelişim tarihinde özel bir yer Tula ustalarının çelikten yapılmış ürünleri tarafından işgal edilmiştir.

Sonraki yıllarda, çeşitli yapılardaki lambalara kristal elemanların yerleştirilmesinin yanı sıra, üretim teknolojisine ve hakim mimari ve sanatsal üsluba bağlı olarak bu elemanların şekillerinin yerleştirilmesi için kompozisyon teknikleri geliştirildi.

Kristal lambaların görünümü Barok tarzın en parlak dönemine denk geldi. Bununla birlikte, kristalin sanatsal değerleri en iyi şekilde Rokoko, Klasisizm ve İmparatorluk tarzının hakim olduğu dönemde ortaya çıktı. Kristal lambaların mükemmel örnekleri, 18. ve 19. yüzyılın başlarındaki Rus mimarlar tarafından yaratıldı.

18. yüzyılın ortalarında. Aynı zamanda mobilya ve lambalarda, farklı montaj yöntemlerine sahip, tek bir sanatsal çözümde birleşen ürünlerden oluşan “takımlar” veya “takımlar” ortaya çıkıyor.

Porselen Avrupa'da yaygınlaştıkça lambaların dekoratif elemanlarında da kullanılmaya başlandı.

18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı. Cam dahil diğer malzemelerin yerini bronzun aldığı lambalar giderek yaygınlaşıyor. Aynı zamanda, daha fazla parlaklık ve çalışma süreleri nedeniyle önemli avantajlara sahip olan kandilli avizeler ortaya çıktı. Bu lambalarda, brülörlerin üzerine, fitile yakıt akışını sağlayan, viskoz yağların bulunduğu bir hazne yerleştirildi. Alevi hava akımlarının etkilerinden koruyan, hava akımı yaratan ve isi azaltan tüp camlar ortaya çıktı.

Lambaların geliştirilmesindeki önemli aşamalar "Carcel" ve gazyağı lambalarının yaratılmasıydı. Bunlardan ilki, Fransız Carcel tarafından icat edilen, brülöre yağ pompalayan "saat" mekanizmalı yağ tanklarına sahipti. Gazyağı lambası 1853 yılında Pole Łukasiewicz tarafından icat edildi. Bu lambalar ile kandiller arasındaki temel fark, brülörün tankın üzerindeki konumuydu; Bunun mümkün olduğu, gazyağının fitil tarafından kolayca emilmesi ve kolayca yanıcı olması nedeniyle mümkün olduğu ortaya çıktı. Gazyağı lambalarının ve ardından kızdırma ızgaralı gaz brülörlerinin yaygınlaşması, gözleri bu lambaların sıcak kısımlarının parıltısından koruyacak cihazlara ihtiyaç duyulmasına yol açtı. Bu tür cihazlar olarak sütlü silikat camdan yapılmış çeşitli difüzörler, “abajurlar”, opak reflektörler ve ekranlar kullanıldı.

19. yüzyılda yayılmasıyla. Tasarımları kendilerinden önceki tüm lambalardan daha karmaşık olan gazyağı lambaları ve makine üretim yönteminin gelişmesiyle birlikte, lamba yavaş yavaş yalnızca iç mekanın dekoratif bir unsuru olarak değil, aynı zamanda bir ev olarak da tanınmaya başlandı. cihaz.

Gazyağı aydınlatması dönemi çok sayıda sağlam yapı yarattı. Her ne kadar tasarım açısından her zaman haklı olmasa da, elektrik lambaları hala bu yapılardan bazılarını kullanıyor. Gazyağı lambalarında, lambayı kaldırmak ve indirmek için karmaşık üniteler ortaya çıkar (mum avizeleri küçük vinçler kullanılarak indirildi ve yükseltildi). 19. yüzyılın ikinci yarısının gazyağı lambaları. hem basit ve ucuz makine yapımı ürünler hem de sanat camı, porselen ve metal döküm kullanılarak benzersiz pahalı ürünler şeklinde üretildi.

Yeni üretim yöntemi, yeni malzeme ve teknolojilerin ortaya çıkmasını gerektirdi, ancak kendine özgü, benzersiz ürün biçimlerini hızlı bir şekilde yaratamadı. XIX yüzyılın 80'li yıllarının başında elektrikli aydınlatmanın ortaya çıkışı. stilistik kaosun olduğu bir zamanda geldi. Burjuvazinin evlerinde aristokratik saygınlık arzusu, antikalara olan ilgiyi canlandırdı ve mimari ve mobilyada farklı dönemlere ait tarihi üslupların yeniden canlanmasına yol açtı. Bununla birlikte, o zamanın ileri düzey sanatçıları ve mimarları, yeni yollar için yoğun bir arayışa başlamışlardı ve bu, doğası gereği açıkça dekoratif olan Art Nouveau tarzının ortaya çıkmasına yol açmıştı.

19. yüzyılın sonlarında elektrik lambalarında. hemen iki yön belirlendi: yapıcı (hafif, teknolojik biçim, herhangi bir dekorasyondan yoksun) ve dekoratif (geçmiş dönemlerin ve modernizmin ortak üslup biçimlerinin kullanımı).

ABD, Almanya ve Fransa'daki birçok elektrik mühendisliği şirketi tarafından yapısal olarak basit ve etkileyici formlardaki lambalar üretildi. Kural olarak bunlar, ışık akısının yönünü düzenleyebilen, çalışma alanlarının yerel olarak aydınlatılması için kullanılan lambalardı. Bazılarının şekli o kadar ilgi çekiciydi ki seri üretime yeniden başlandı. Bu adımın “retro” ruhuna uygun net bir stilizasyon olarak değerlendirilebilmesine rağmen, prototipin yaşının zaten bir yüzyıla yaklaştığını yalnızca bir uzman belirleyebilir.

Elektrikli akkor lamba, çok yönlü tasarımlarla birlikte, doğrudan tavana veya duvara monte edilmiş, kapalı yapıya sahip lambaların oluşturulmasını mümkün kıldı. Yeni ışık kaynağı, Art Nouveau tarzında çalışan sanatçı ve mimarlara etkileyici dekoratif formlara sahip ürünler yaratma konusunda büyük fırsatlar yarattı. Art Nouveau, mimarların binanın mimarisinin, iç mekanlarının ve donanımının bütünsel birliğini sağlamak için çabaladığı, bitki dünyasının motiflerine dayanan karmaşık bir stilize süsleme sistemi geliştirdi. Bu süs genellikle lambalarda kullanılmıştır. Tipik bir örnek, Rus mimar O.F. Shekhtel'in 20. yüzyılın başında yarattığı lambalardır. Moskova'daki bir dizi konak için. Bu lambalar, iç mekanın alanı ve donanımıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, iç mekanın fantastik formlarından "büyüyor" gibi görünüyorlar, formları zengin bir hayal gücü ve ince zevkle ayırt ediliyor.

Ve aynı zamanda modern sanatçılar artık makine formundan uzaklaşmaya çalışmıyor, ancak bu formu dekoratif olarak yeniden düşünmek istiyorlar.

Modernitenin kendini tükettiği 20. yüzyılın 20'li yıllarına gelindiğinde, ürün formlarını basitleştirmeye yönelik eğilimler hızla Avrupa'ya yayılıyordu. Lambalar da sade bir şekilde dekore edilmiştir. Kumaş abajurlu sarkıt lambalar, düz şekilli çanak lambalar, küp şeklinde sarkıt fenerler, basitleştirilmiş şekillerde duvar lambaları, herhangi bir dekorasyondan yoksun, kumaş abajurlu ince bir merkezi stand üzerinde masa lambaları - bu, kullanılan ana lamba yelpazesidir o zaman.

50'li yılların başında floresan aydınlatma evlere girmeye başladı. Süreç, bu tür ışık kaynaklarının yüzyıllar boyunca oluşan geleneksel ulusal lamba biçimlerine mükemmel bir şekilde uyum sağladığı Japonya'da en yoğun şekilde yaşanıyor. Şu anda Japon evlerinde floresan aydınlatma hakimdir.

Avrupa'da, floresan aydınlatmayı tanıtmaya yönelik ilk girişimler 40'lı yıllarda yapıldı, ancak ev lambalarında kullanımı, boru şeklindeki floresan lambaların önemli boyutuyla sınırlıydı ve bu da bunların yalnızca tavan lambalarında kullanılmasını mümkün kıldı.

Bu yönde devrim niteliğinde bir atılım, 70'lerin sonlarında - 80'lerin başlarında, boyut olarak standart akkor lambalarla karşılaştırılabilecek kompakt floresan lambaların seri üretimine hakim olunduğunda meydana geldi.

Ve her zaman olduğu gibi yenilik eski formların kullanılmasıyla başlıyor. Konutlara yönelik ilk floresan lambalar, akkor lambalı lambaların yapısını ve şeklini takip ediyor. Ancak daha sonra kendi özel formlarını kazanırlar

Belediye eğitim kurumu Kozmodemyanovskaya ortaokulu

Tambov bölgesi, Amur bölgesi

İSİM

YARATICI PROJE

teknolojiye göre

Gerçekleştirilen:

5. "A" sınıfı öğrencisi

Petrova Maria

Proje Müdürü:

teknoloji öğretmeninin tam adı

Kozmodemyanovka köyü

Ekolojik gerekçe……………………………………………………….. 9

GİRİİŞ

Doğruluyor Seçilen konunun uygunluğu, amacı ve Atanan görevlerin içeriği, formüle edilmiştir Planlanan sonuç ve ana sorunlar,projede dikkate alınanlar belirtilmiştirdisiplinlerarası bağlantılar, bildirildi, proje kimlere yöneliktir? ve yeniliği nedir?

Giriş ayrıca şunları sağlar:ana bilgi kaynaklarının özellikleri(resmi, bilimsel, edebi, bibliyografik). Proje sırasında kullanılanların listelenmesi tavsiye edilir.Ekipman ve malzemeler.

Alaka düzeyi - herhangi bir proje çalışması için zorunlu bir gereklilik. Gerekçesi, projenin öneminin ve beklenen sonuçların bir değerlendirmesini içerir ve bunların pratikte kullanım olanakları ortaya çıkar.

Hedef beyanından projeyi spesifik olarak belirtmeye geçmek gerekir. görevler ona göre çözülmesi gerekir. Bu genellikle bir numaralandırma şeklinde yapılır (Çalışın..., tanımlayın..., oluşturun..., tanımlayın... ve benzeri.).

kendimi ayarladım hedef : Yumuşak bir oyuncak tasarlayın ve dikin.

Görevler:

• bu konuyla ilgili literatürü bulun ve inceleyin;
• bir oyuncağın uygun bir örneğini seçin, tanımlayın;
• gerekli malzemenin türünü ve miktarını belirlemek;
• gerekli malzemeyi satın alın;
• bir ürün yapın;
• Bitmiş ürünü analiz edin, avantaj ve dezavantajları belirleyin.

Ürün geçmişi

FİKİR BANKASI

Geliştirmek fikir ve öneri bankasıProjede ele alınan problemi çözmek için.

Bu konuyla ilgili birisinin daha önce tasarlayıp ürettiği ürünlerin resimlerini ve açıklamalarını sağlayın. Analizlerini yapın. En az 3 fikir olmalıdır, verilmesi önemlidir.Objektif değerlendirmeönerilen seçeneklerin her biri, bir dizi spesifik kriteri kullanabilirsiniz.

PROJE FİKİRİNİN SEÇİMİ VE GEREKÇELENDİRİLMESİ

Kendi tasarladığınız ürününüzün gelişimini, bu ürünün imalatı için gerekli malzemeleri, ekipman ve cihazları anlatır.

GELECEĞİN ÜRÜNÜNÜN Krokisi

ÜRETİM TEKNOLOJİSİ

Nesneyi yürütmek için bir sıra geliştirmek gerekir. Şunları içerebilir:aşamaların listesi, teknolojik haritaaraçları, malzemeleri ve işleme yöntemlerini gösteren işlem algoritmasını açıklar.

HAYIR.	Teknolojik operasyon	Sanatsal tasvir	Malzemeler, aletler

EKONOMİK HESAPLAMA

Daha sonra projenin ekonomik ve çevresel değerlendirmesini dikkate almak gerekir. Ekonomik kısımda öyle görünüyorüretim maliyetlerinin tam hesaplanmasıtasarlanan ürünün.

Malzeme	Fiyat	Miktar	Fiyat
Toplam

emeğimin bedeli(bir saatlik çalışmanın 50 ila 150 ruble arasında olduğunu tahmin ediyoruz)-

Dolayısıyla ürünün toplam maliyeti RUB'dur.

Ekolojik gerekçe

Projenin çevresel değerlendirmesine özellikle dikkat edilmelidir: gerekçe:

a) Tasarlanan ürünün üretimi ve işletilmesi, ortamda değişiklik veya insan yaşamında aksamalara neden olmayacaktır.

b) muhtemelen üretim atıklarının kullanılması;

c) Hizmet ömrü sonunda ürün parçalarının yeniden kullanılmasını mümkün kılar.

Burada kendimizi tanıtıyoruzÜreticinin reklam ifadelerini, şiirlerini, görsellerini ve ticari markasını içerebilen bir reklam projesi.

ÇÖZÜM

Elde edilen sonuçları tutarlı bir şekilde sunar, bunların genel hedefle ve girişte formüle edilen belirli görevlerle ilişkilerini belirler ve öğrencilere yaptıkları çalışmaya ilişkin bir öz değerlendirme sağlar. Bitmiş tasarım ürününün avantajları ve dezavantajları anlatılmaktadır. Ürünün ebeveynler, arkadaşlar vb. tarafından derecelendirilmesi. Bazı durumlarda, bir konuyu araştırmaya devam etmenin yollarını ve çözülmesi gereken belirli görevleri belirtmek gerekli olabilir.

EDEBİYAT

1. Sasova I.A., teknoloji ders kitabı 5,6,7,8 sınıf, Moskova, Ventana-Graf, 2014.

Başvuru

İşin ana kısmını karıştıran yardımcı veya ek malzemeler yerleştirilir. uygulamalar. Başvurular içerik ve şekil bakımından çok çeşitlidir. Temsil edebilirlermetin, tablolar, grafikler, haritalar, çizimler, desenler, iplik örnekleri, kumaşlar, örgüler vb.

Her başvuru yeni bir sayfada (sayfa) başlamalıdır.sağ üst köşede"Uygulama" kelimeleri vekonu başlığı. Birden fazla uygulama çalışıyorsa, bunlar Arap rakamlarıyla (No. işareti olmadan) numaralandırılır, örneğin: " Ek 1", "Ek 2" vb.

Numaralama Başvuruların yapıldığı sayfalarsürekli ve ana metnin genel numaralandırmasına devam edin. Uygulamalarla bağlantısı, parantez içindeki kodla birlikte "bak" (bkz.) kelimesiyle kullanılan bağlantılar aracılığıyla gerçekleştirilir.

Belediye eğitim kurumu

« 17 No'lu Ortaokul"

Konuyla ilgili teknoloji üzerine yaratıcı proje:

Tamamlayan: 7. sınıf öğrencisi

Golyşeva Kristina

Başkan: teknoloji öğretmeni

O. V. Grechishkina

Bogoroditsk 2016

İÇİNDEKİLER

Giriş…………………………………………………………………….3

1. Projenin amaç ve hedefleri…………………………………………….. 3

1. Proje konusunun seçilmesinin gerekçesi…………………………………. 3

   Ürün seçenekleri……………………………………………………. 4

Ana bölüm………………………………………………………. . 5

2.1 Saten kurdele ile nakışın tarihçesi…………………………… 5

2.2 Malzeme ve araçların seçimi ve güvenlik önlemleri……… 6

2.3 Ürün taslağı……………………………………………………….. 8

2.4 Ürün üretim teknolojisi………………………………….. .9

2.5 Projenin çevresel değerlendirmesi…………………………………….10

2.6 Projenin ekonomik değerlendirmesi………………………………………11

3 Sonuç……………………………………………………………………………… 12

3.1 Benlik saygısı………………………………………………………….. 13

3.2 Çalışmanın sonuçları………………………………………………………. 13

5 Literatür……………………………………………………………..15

GİRİİŞ

1. PROJENİN AMAÇ VE HEDEFLERİ

Amaç yaratıcı bir proje, teknoloji derslerinde öğrenme sürecinde edindiğim bilgi, beceri ve yeteneklerimi en iyi şekilde temsil eden bir ürünün uygulanmasıdır.

Görevler proje:

1. Projeyi geliştirin ve uygulayın.

2. Projeye göre bir tablo yapın.

3. Teknoloji derslerinde öğrenilen beceri ve teknikleri geliştirin.

4. Yapılan işi değerlendirin.

1. PROJE KONUSUNU SEÇMENİN GEREKÇESİ

Evimizde anneannem ve büyük anneannemin işlediği, süslediği eşyalar var. Bunlar resimler, havlular, peçeteler.

Birbirinden güzel ürünler hâlâ ellerin ve kalplerin sıcaklığını koruyor ve bir zamanlar sade bir köy evinin muhteşem dekorasyonuydu.

Çocukken bile bu ürünlere bakarken onlar gibi bir dikişçi olmayı hayal ediyordum. Bu nedenle benim için nakış yeteneği, güzelliğe aşina olma fırsatıdır.

Bu beceriyi büyükannemden öğrendim ve şimdi bunu gerçekten evimi dekore etmek için kullanmak istiyorum. Annemin doğum günü yakında geliyor. Ona bir hediye vermeye karar verdim. Odasında küçük bir rafı var. Burada onun parlak bir resmini yapmaya karar verdim. Odasının içini süsleyeceğini düşünüyorum. Sonuçta, ebeveynler için en iyi hediye kendi elleriyle yapılan hediyedir.

Bugün tüm ülkelerde nakışa olan ilginin yeniden canlandığını, konuyla ilgili pek çok literatürün yayınlandığını biliyorum: kitaplar, dergiler, kılavuzlar. Nakış, herhangi bir dekoratif ürünü yapmak için çok büyük fırsatlar sunar. Şu anda saten kurdeleli nakışlar popüler. Bu sanata yönelmeye karar verdim.

1. ÜRÜN SEÇENEKLERİ

Seçenek 1. Kurdelelerle el nakışı tekniğini kullanarak resim yapmak. Evet, yapabilirim, maddi olarak hiçbir sorun yok ama çok zaman alıyor. Bu çalışma tekniğine çok az hakim oldum.

Seçenek 2. Boncuklarla işlemeli bir resim yapmak. İç dekorasyona uygundur ancak çok basittir.

Seçenek #3. Saten kurdelelerle yapılmış bir resim iyi bir fikir! Saten kurdelelerden yapılabilir ve bir çerçeveye yerleştirilebilir. Böyle bir tablonun gerekliliği konusunda hiç şüphem yok çünkü dairenin içini süsleyecek. Resim yapmak çok zaman almayacak ama evin iç kısmına çok fazla güzellik ve rahatlık getirecek. Ben de seçimimi yaptım! Resmi kurdelelerle kendim “boyamaya” karar verdim. Bakalım sonunda ne çıkacak!

ANA BÖLÜM

2.1 SATEN KURDELE NAKIŞIN TARİHÇESİ

Antik çağlardan beri insanların günlük yaşamında ve ekonomik faaliyetlerinde dar kumaş şeritleri kullanılmıştır. Zaten Antik Yunan'da kadınlar imajlarını "canlandırmak" için saçlarına kumaş şeritleri örüyordu.

Antik Roma'da altın ve değerli taşlarla süslenmiş saç bantları saçlara dokunurdu.

Ayrıca kıyafetler renkli kurdelelerle süsleniyordu ve her sosyal sınıfın kendine has rengi ve malzemesi vardı. İtalya'da Orta Çağ'da sandalyelerin ve kanopilerin arkaları zaten kurdelelerle süslenmişti ve pencereleri kapatmak ve kışın soğuğa karşı korumak için ağır perdeler de bağlanmıştı.

Ama sadeceXIVyüzyılda ipek kurdelelerin evde kullanımı yaygınlaşmaya başladı. Lyon'daki dokuma gelenekleri ve güney Avrupa'nın elverişli iklim koşulları, değerli ipek iplik üretiminin hızla gelişmesine katkıda bulundu. Papalık papazı, Fransız kralının vesayeti altında Avignon'a taşındıktan sonra, soylu beyler, kullanıcının rütbesine ve kökenine göre altın bordürlü kurdeleler veya brokar kurdelelerle süslenmiş lüks kıyafetlerle gösteriş yapmaya başladılar.

1446'da geleceğin Kralı LouisXIİtalyan dokumacıları sanatlarını Lyon sakinlerine öğretmeye davet etti. Bu girişimden bir sonuç çıkmadı ama hem ipek yapmak hem de ipek kurdele yapmak için şehre çeşitli makineler getirildi. Kurdelelere olan talep artmaya devam etti ve Lyon yavaş yavaş büyük bir tekstil merkezi haline geldi. 1560 yılında, pahalı ve abartılı ipek kurdeleler de dahil olmak üzere çeşitli ipek kurdeleler yapan elli bin dokumacı zaten vardı ve daha güneyde, Velzy, Saint-Etienne ve çevre bölgelerde zaten seksen kadar dokumacı vardı.

Şerit üretimi için binlerce tezgah ve örgülü ürünlerin (örgü, örgü, basson) üretimi için üç yüz yetmiş tezgah. BaştaXVIIIyüzyılda bu mallara olan talep keskin bir şekilde arttı ve lüks ve güzel kurdelelerin hızlı bir şekilde dağıtıldığı dönem başladı. Fransa Kralı LouisXIVayakkabılarını bile kurdeleler ve değerli taşlarla süsledi ve sarayın özgün ve yaratıcı bir şekilde giyinmesini emretti.

Rokoko dönemi geldi ve havailik Fransız sarayının tarzı haline geldi. Kral LouisXVNakış işlemeyi severdi ve sık sık saray hanımlarına kendi yaptığı güzel biblolar verirdi. Elbiseler hacimli ve ferah hale geldi, kurdelelerle zengin bir şekilde süslendi. Göğsünde dikişsiz pileler (kıvrımlar) ve çok sayıda kurdele bulunan “uçan elbiseler” moda oldu.

Fransa'da ipek kurdeleli nakışlar bu dönemde ortaya çıktı. İlk başta soylu hanımlar elbiselerini süslemeye başladılar, korsajları küçük güller "a la rokoko", yapraklar ve çok sayıda dağınık çiçekle inci ve kristallerle süslediler.

Daha sonra sıra çamaşır yıkamaya geldi. Gittikçe daha lüks ve sofistike hale geldi. “Kraliyet Sarayının Tedarikçileri” ünvanını taşıyan atölyelerde, basit bir iğne ve kurdeleler kullanılarak gerçek şaheserler yaratıldı. Artık Londra'dan Pretoria'ya kadar dünyanın dört bir yanındaki müze vitrinlerinde sergileniyorlar.

Bu tür nakışlar Fransa'dan adalara, İngiltere'ye göç etti. Ve oradan eski Britanya İmparatorluğu'nun tüm ülkelerine yayıldı. Eski Dünya'dan gelen yerleşimcilerle birlikte Amerika'ya geldi ve burada hızla popülerlik kazandı. Bu sanat 70'lerde geliştiXIXyüzyıllar. Artık işlemeler sadece elbiselerde değil, şemsiyelerde, abajurlarda, yorganlarda, ev biblolarında ve şapkalarda da görülüyordu.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra halkın her türlü el sanatına ilgisi azalmaya başladı. Ancak son yirmi yılda nakışta bir canlanma başladı.

İlgi geri döndü ve bu sanat tüm yönleriyle yeniden parladı. Sonuçta, ipek kurdelelerle dikiş yapmak son derece eğlencelidir; karmaşık cihazlar veya büyük ön maliyetler gerektirmez. Ayrıca burada basit ve bilinen nakış teknikleri de kullanılıyor. Ve üç boyutlu tasarım o kadar çekici ki hiç şüphesiz şunu söyleyebiliriz: Önümüzdeki yıllarda bu tür nakışlar yaygınlaşacak ve başarılı olacak.

2.2 MALZEME VE ARAÇLARIN SEÇİMİ

İğneler

Nakış için farklı iğneler kullanılır: ince - hafif kumaşlar için, kalın - yoğun olanlar için. İpek kurdele ile dikerken keskin iğneler kullanılır, çünkü bunların çirkin kabarıklıklar oluşturmadan kumaşa serbestçe oturması gerekir. İğnenin gözü, bandı kolayca görebilmeniz ve bükülmeden bant boyunca kayabilmesi için uzatılmalıdır. Bu sayede olası kopmaların önüne geçilebilir. 7, 9, 12 mm genişliğindeki bantlar için 18 - 22 numaralı iğneler seçilir, 3 mm bant için 24 numaralı iğneler önerilir.

Şeritler

Dekoratif şeritler yalnızca bitirmek için kullanılır.İpek kurdeleler . Farklı genişliklerde ve farklı renklerde gelirler. Her türlü kumaş üzerine nakış yapmak için kullanılabilirler.Organze kurdeleler ve örgü Nakışta hacim ve şeffaflık yaratmak için kullanılır.Bitirme bantları ve örgü Birkaç türü vardır: vual kurdele (topuklu, pürüzsüz veya ortada saten parçalı), saten kurdele (pürüzsüz, büzgülü, pilili), dantel kurdele (boncuklu, büzgülü).

Nakış iplikleri

Bazı dikişler için bir taban (anahat) oluşturmaları veya işin sonunda bandı yanlış tarafa sabitlemeleri gerekir.

Boncuklar ve tohum boncukları

Dekorasyon için kullanılırlar ve nakışa özel bir zarafet verirler.

Kumaşlar

İpek kurdele ile nakış yaparken taban olarak çok çeşitli kumaşlar kullanabilirsiniz. Pamuklu kumaşlar: hasır, kambrik, plise, muslin, saten. Keten kumaşlar: kaba keten, ince keten, kaba keten, tekdüze tabanlı keten kumaş. İpek kumaşlar: şifon, şesucha, ipek tül. Yünlü kumaşlar: krep, tüvit, jarse. Kumaş, dikişlerin güvenli bir şekilde tutulacağı kadar güçlü ve ipliğin kolayca geçebileceği kadar elastik olduğu sürece, herhangi bir yüzeye nakış yapabilirsiniz.

İşimde Aşağıdaki malzemeler ve araçlar kullanıldı:

Arka plan için kumaş (açık gri tuval)

Saten kurdeleler

Pamuk iplikleri

İğne

Makas

Güvenlik önlemleri

Makasla çalışırken

Çalışırken, keskin uçlarına batmamak için makası halkaları size bakacak şekilde sağa yerleştirin. Kullanılmadığı zamanlarda makasın bıçakları kapalı olmalıdır.

Uçları kapalı olarak halkaları ileri doğru geçirin.

Makasın yere düşmemesine dikkat edin, sanki düşerse sizi ve arkadaşınızı yaralayabilir.

Makasla oynamayın ve makası ağzınıza götürmeyin.

İğnelerle çalışırken

İğne ve iğneleri belirli bir yerde (yastık, özel kutu vb.) saklayın ve iş yerinde bırakmayın.

Kolayca kırılabileceğinden, çalışırken paslı iğneler ve pimler kullanmayın.

Hiçbir durumda ağzınıza iğne veya iğne sokmayın.

Çalışma sırasında iğneleri giysilere veya rastgele nesnelere batırmayın.

Parmağınızın batmasını önlemek için yalnızca yüksük kullanarak iğnelerle dikin.

Desenleri ve kumaşları iğnelerin keskin uçları sizden uzağa bakacak şekilde takın.

İplikleri dişlerinizle ısırmayın, makasla kesin.

Tutkalla çalışırken

Tutkal tabancasını termal matın üzerine yerleştirin.

Tabancaya bir rulo tutkal yerleştirin ve sabitleyin.

Fişi prize takın.

Çocuklar sıcak tutkalla çalışmamalıdır. Çalışmayı yetişkinlerin yardımıyla yapın.

İşin bitiminde fişi prizden çekin, soğutun ve tabancayı bir kenara koyun.

2.3 ÜRÜN ÇİZİMİ

2 .4 ÜRÜN ÜRETİM TEKNOLOJİSİ

№

p/p

Üretim sırası

Malzemeler, aletler

Tasarım kompozisyonunu kumaşa aktarın

kumaş, kalem, resim taslağı

Saten kurdelelerden farklı renklerde çiçekler yapın. Sadece 25 adet. Çiçek yapma teknolojisi aşağıda gösterilmiştir.

Çiçeğin ortasına bir boncuk takın.

hazır çiçekler, iplikler, iğne, makas

Saten kurdelelerden 8 büyük çiçek yapın. Üretim teknolojisi aşağıda gösterilmiştir.

saten kurdeleler, iplikler, iğne, makas

Kumaşı çerçeveye sıkıştırın. Çiçekleri ve yaprakları arka plana rastgele ekleyin.

hazır çiçekler, yapraklar, arka plan için kumaş, iğne, makas, iplikler

Bitmiş resmi bir çerçeveye yerleştirin.

çerçeve

Çiçek yapmak.

Her küçük çiçeği yapmak için şerit üzerine şekilde gösterildiği gibi küçük teyel dikişleri diktim.çizip sıkılaştırdı. Bir çiçek oluştu. Bu şekilde farklı renk ve boyutlarda birkaç çiçek yaptım.

Dilediğimiz kadar çiçek, büyük çiçekler için 25 cm, orta boy çiçekler için 15 cm, küçük çiçekler için 10 cm'lik parçalar topluyoruz.

Artık son dikişten sonra dikiş için biraz yer bırakarak şeridi istediğiniz uzunlukta kesebilirsiniz.

Şimdi ipliği dikkatlice çekip çiçeklerimizi topluyoruz.

Belirli bir üretim planım yoktu. Buketi rastgele toplamaya başladım, “düştükçe”... Renk seçimini ve kombinasyonunu kullandım. Önce ince kahverengi bir kurdeleden fiyonk yaptım. Sonra bir çiçek deseni toplamaya başladı.

Uyumlu bir kombinasyon bulmak için çiçekleri bir yerden başka bir yere taşımamız gerekiyordu.

Çiçeklerin tuval üzerine son yerleştirilmesinden sonra son aşamaya geçtim; çiçekleri çerçeveye yapıştırmak. Oluşturulan desenden her seferinde bir çiçek aldım, bir damla sıcak tutkal sıktım ve hızlıca istenilen yere uyguladım. Şerit dallarını uçlarından sabitledim ve bir fiyonk üzerine yapıştırdım. İşte buyurun.

2.5 PROJENİN ÇEVRESEL DEĞERLENDİRMESİ

Nakışsaten kurdeleler- bu ekokütüklertemiz üretim çünkü pratik olarak atıksızdır, zararlı maddeler salınmaz, atmosfer kirlenmez ve insan sağlığına hiçbir tehlike yoktur.

2.6 PROJENİN EKONOMİK DEĞERLENDİRMESİ

Kişi başı fiyat

1 m/1 adet

Tüketim

Toplam RUR

1

Arka plan tuvali için kumaş

150 ovmak.

30*20

150 ovmak.

2

Saten kurdeleler: yeşil

10 ovmak.

1 M

10 ovmak.

3

Saten kurdeleler:mavi

10 ovmak.

0,5 m

5 ovmak.

4

Saten kurdeleler:Ahududu

10 ovmak.

1m

10 ovmak.

5

Saten kurdeleler:kırmızı

10 ovmak.

0,5 m

5 ovmak.

6

Saten kurdeleler:koyu yeşil

10 ovmak.

0,5 m

5 ovmak.

7

Saten kurdeleler:kahverengi

10 ovmak.

1m

10 ovmak.

8

Saten kurdeleler: sarı

10 ovmak.

1 M

10 ovmak.

9

Çerçeve 24*19

125 ovmak.

1 BİLGİSAYAR.

125 ovmak.

10

İğne

öyleydi

1 BİLGİSAYAR.

11

Pamuk iplikleri

vardı

1 BİLGİSAYAR.

12

Makas

vardı

1 BİLGİSAYAR.

13

Sıcak tutkal

15 ovmak.

1 BİLGİSAYAR.

15 ovmak.

Toplam:

345 ovmak.

Resmimin maliyeti düşük, bu da işi kendiniz yapmanın, benzerini pazardan veya mağazadan satın almaktan ekonomik olarak daha ucuz olduğu anlamına geliyor.

ÇÖZÜM

3.1 ÖZ DEĞERLENDİRME

Tamamlanan tablonun çok parlak ve güzel olduğu ortaya çıktı, çizimin desenleri basit, odanın iç kısmına karşılık geliyor.

Bütün ailem bu fotoğrafı beğendi. Yatağımın üstüne astım. Oda daha samimi ve daha güzel hale geldi.

1. ÇALIŞMANIN SONUÇLARI

Yapılan çalışmaları analiz ettiğimde kendim için belirlenen amaç ve hedefleri gerçekleştirdiğime inanıyorum.

Yaratıcı çalışma sürecinde, saten kurdelelerle doğru ve güzel nakış yapma ve renkleri seçme becerilerini pekiştirdim. Bu işi yapmaktan keyif aldım, harika bir ürünle sonuçlanan yaratıcı, eğlenceli bir süreçti. Yaratıcı bir proje yürütürken saten kurdele ile nakışın tarihi hakkında çok şey öğrendim, bilgi ve becerilerimi sistemleştirdim. Bu tür sanat ve el sanatlarında gelişmeye devam edeceğim.

4. Ürün reklamı

İnsanların elleri her türlü mucizeyi yaratabilir;

Ve çiçekler beyaz bir alana dokunabilir

Ve mavi gökyüzüne altın bir güneş işleyelim,

Böylece dünyada daha fazla güzellik var

Bir iplik ve basit bir bez parçası alacağım

Ve biraz fantezi ve sihir

Ve hayal bile edemeyeceğin bir şey dikeceğim -

Sadece güzellik yeryüzünde yaşasın diye!

EDEBİYAT

1. A. Burda. "El sanatları üzerine albüm." M.1999.

2. “Nakış okulu” serisi “Kurdele nakışı”. M.2004.

3. İpek kurdelelerle “Altın Hobi Kitaplığı” nakışı. M. "Ast-Press". 2008.

A. Chernova “Kurdele Nakış Sanatı” 2006 Rostov-on-Don “Phoenix”.

D. Ciotti “İpek kurdelelerle nakış” 2004 Moskova “Ast-press”.

https://yandex.ru/images/search?text=%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8 %D0%B5%20%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%8B%20%D0%BF%D0%BE%20%D1%82 %D0%B5%D1%85%D0%BD%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8%20%D0%B2%D1%8B%D1%88 %D0%B8%D0%B2%D0%BA%D0%B0%20%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BC%D0%B8&noreask=1&lr=213

İnsan yaşamına çok basit ya da son derece karmaşık olabilen sorunların sürekli çözülmesi eşlik eder. Bunları çözmek için belirli bir soruna çözüm bulmaya karar vermeniz gerekir. Örneğin, nasıl yaratılır, dikilir, inşa edilir veya tasarlanır?

Bu süreçte, kural olarak, bir kişinin kafasında kaçınılmaz olarak çeşitli kararlar ortaya çıkar, ihtiyaç duyduğu bilgileri toplar ve zaten tecrübesi olan kişilere danışır. Sonuç olarak en iyi fikir seçilir ve ardından yaratıcı süreç, belirli operasyonların uygulanması hakkında düşünmeye devam eder. Bütün bunlar sonunda bize belirli bir göreve başlama fırsatı veriyor. Böylece kişi yaratıcı projeler tasarlar ve ardından planlar ve uygular.

Eğitim sürecinin zorunlu kısmı

Modern bir okuldaki öğrencilerin temel gereksinimlerinden biri, teknoloji derslerinde edindikleri beceri ve yetenekleri ortaya koyacak etkinlikler yapmalarıdır. Benzer bir süreç yeni federal standartlarda da kayıtlıdır.

Teknolojiyi kullanan yaratıcı projelerin uygulanmasıyla çocuklar bireyselliklerini ifade edebiliyorlar. Bu aynı zamanda öğrencilerin sınıfta edindikleri teorik bilgileri pratikte göstermelerine de olanak tanır.

Yaratıcı teknoloji projelerinde çok çeşitli konular çocuklarda aşağıdakileri geliştirir:

Yaratıcı beceriler;
- estetik tat;
- mantıksal düşünme.

Kavramın tanımı

Teknolojide yaratıcı bir eğitim projesi nedir? Bu, bağımsız olarak geliştirilen ve daha sonra üretilen bir üründen başka bir şey değildir. Bu konu, öğretmenin danışmanlık katılımının yardımıyla fikir aşamasından uygulamaya geçmelidir.

Böyle bir öğrencinin projesi onun yaratıcı son çalışmasıdır. Kalitesi doğrudan teknoloji derslerinde edinilen bilgi ve becerilere bağlı olacaktır.

Bu etkinlik çerçevesinde belirli bir ürünün üretilmesi, önceden çok fazla çalışma yapılmadan mümkün değildir. Fikirler üzerinde düşünmek, eskizler, çizimler, çizimler yapmak ve teknolojik süreci geliştirmekten oluşur.

Yaratıcı bir teknoloji projesi seçmek bireysel bir konudur. Benimsenen seçeneğin özellikle karmaşık olması ve bağımsız olarak gerçekleştirilmesi hiç de gerekli değildir. Öğrenci uygulamaya başladığında yaratıcı projenin bir kısmı öğretmen, ebeveynler veya arkadaşlar tarafından zaten hazır veya tamamlanmış olabilir.

Planlarınızı sınıf arkadaşlarınızla birlikte hayata geçirebilirsiniz. Bu durumda proje, kural olarak, katılımcıları arasında kısımlara dağıtılır ve her biri, görevini tamamlama konusunda bireysel sorumluluk taşır.

Yaratıcı bir teknoloji projesinin amacı, insan ihtiyaçlarını karşılayan yeni, rekabetçi, çevre dostu ve verimli bir ürün yaratmaktır. Böyle bir ürün sadece çeşitli ürünler değil aynı zamanda hizmetler de olabilir.

"Proje" kelimesinin birebir çevirisini alırsak, "ileriye atılan"dan başka bir anlama gelmez. Bu çalışma biçimi modern okullarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu sayede öğretmen öğrencilerine doğru sosyal konumu aşılayabilir. Ayrıca teknolojiyi kullanarak yaratıcı bir projeye yönelik herhangi bir fikir, çocukların planlama becerileri kazanmalarına, bireysellik geliştirmelerine ve yaratıcı yeteneklerini ortaya çıkarmalarına yardımcı olur.

Teknoloji yönteminin avantajları

Rusya'da bu fikir 1925'te ortaya çıktı. Ancak o günlerde hiçbir zaman fazla popülerlik kazanmadı. Proje teknolojisi, ancak yeni devlet eğitim standartlarının kabul edilmesinden sonra uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik oluşturmanın yollarından biri olarak görülmeye başlandı. Aynı zamanda okullarda ve kolejlerde bu metodolojinin kullanılması zorunlu hale geldi.

Proje teknolojisinin olumlu yönleri nelerdir? Bunlar aşağıdaki şekillerde ifade edilir:

Okul çocuklarına edindikleri bilgi düzeyinde problemleri çözme fırsatı verilir;
- erkekler için yaratıcı teknoloji projeleri, ilk sosyalleşme deneyimidir ve becerilerinin yalnızca öğretmen tarafından değil aynı zamanda akranları tarafından da tarafsız bir şekilde değerlendirilmesi için bir fırsattır;
- bu yöntem, öğretmenin işin her aşamasındaki faaliyetlere sistematik bir yaklaşım getirmesine ve ayrıca çocukların yaratıcı yeteneklerini mümkün olduğunca geniş çapta geliştirmesine olanak tanır;
- Emek eğitimi dersleri sırasında kızlara yönelik oluşturulan tüm yaratıcı teknoloji projeleri günlük yaşamda kullanılabilir;
- Metodoloji, okul çocuklarının gruplar halinde ortak çalışmasını içerir, bu da onların bir ekip oluşturmasına ve kişilerarası ilişkiler kurmasına olanak tanır.

İşin tamamlanması, belirli bir süre içerisinde yeni bir sonuç elde edilmesine katkıda bulunur. Yaratıcı bir teknoloji projesi hangi amaçlarla kullanılabilir? Bu tür çalışmalara bir örnek, elle yapılan kanaviçe işidir ve anneye Dünya Kadınlar Günü'nü kutlamak için mükemmel bir hediye seçeneğidir.

Proje sınıflandırması

Ortaya çıkan ürünlerin niteliğine bağlı olarak, yaratıcı çalışmalar yenilikçi ve destekleyici seçeneklere ayrılır. Örneğin yukarıda bahsedilen çapraz dikiş. Bu yaratıcı proje destekleyici bir tür olarak sınıflandırılabilir. Yenilikçi çözümler olarak kabul edilenler nelerdir? Bu tür teknolojiyi kullanan yaratıcı bir projeye örnek, bir yazlık ev için alışılmadık mobilyaların üretilmesidir.
Ancak bu listenin tamamen tükendiği söylenemez. Hizmet emek sınıflarında genellikle tamamen farklı yönlerdeki projeler uygulanır. Bu tür çalışmalar arasında sosyal, bilimsel ve teknik, eğitim vb. bulunmaktadır. Dolayısıyla eğitim teknolojisini kullanan yaratıcı bir projenin örneği dantel ürünlerinin imalatıdır. Bu çalışmanın tığ işi becerisinin kazanılmasına katkı sağlaması nedeniyle bu tür olarak sınıflandırılabilir.

Yaratıcı teknoloji projelerinin farklı son teslim tarihleri ​​olabilir. Bu bağlamda aşağıdaki şekilde sınıflandırılırlar:

Uzun vadeli;
- orta vadeli;
- kısa vadeli.

Uygulama adımları

Yaratıcı bir projenin yürütülmesine ilişkin tüm çalışmalar üç aşamaya ayrılmıştır. Önce arama gelir, ardından teknolojik gelir ve son süreç analitiktir. Üstelik her biri belirli adımları (eylemleri) içerir.

Yani arama aşamasında aşağıdakiler gerçekleşir:

1. Sorun tanımlanır.
2. Projenin konusu seçilir ve ürünün üretilmesi ihtiyacı gerekçelendirilir. Yaratıcı bir teknoloji projesi için nihai ürüne sunulacak ilgili gereksinimlerin belirlenmesi gerekir.
3. Çeşitli ürün seçeneklerini düşünmek ve en iyisini seçmek.

1. Ürün tasarım planlaması.
2. Üretim sırasının geliştirilmesi.
3. Gerekli alet ve malzemelerin seçimi ve satın alınması.
4. İşyerinin organizasyonu.
5. Ürünün iş güvenliği kurallarına uygun olarak doğrudan üretilmesi.

Yaratıcı bir projenin son aşaması analitik aşamadır. Bu işlem sırasında aşağıdakiler yapılır:

1. Bitmiş ürün test edilir.
2. Yapılan iş analiz edilir (hangi kısımların iyi sonuç verdiği, hangilerinin başarısız olduğu).
3. Teknolojiye yönelik yaratıcı bir projenin savunması hazırlanıyor.

İlk keşif aşamasında öğrenci kendi elleriyle tam olarak ne yapmak istediğini düşünmelidir. Daha sonra, kendisine sunulan yetenekleri gerçekçi bir şekilde değerlendirmelidir. Teknolojik aşamada ürünün kendisi tasarlanır. Bu aşamada öğrencinin ilgisini çeken bir ürünü anlatan herhangi bir literatür kullanılabilir, bu sadece fikrin uygulanmasına değil aynı zamanda geliştirilmesine de olanak sağlayacaktır. Tasarımın son hali grafiksel olarak yapılmıştır. İş için gerekli tüm verileri gösteren bir eskiz, grafik çizim veya çizim biçiminde gelir.

Bir sonraki aşamada planlanan ürüne yönelik üretim teknolojilerinin planlanması gerçekleşir. Bu durumda güzergah ve teknolojik haritaların geliştirilmesi gerekmektedir.
Son analitik aşama, ortaya çıkan ürünün test edilmesini ve izlenmesini içerir. Ürünün üretilmesine harcanan malzeme maliyetleri belirlenir. Aynı aşamada olayın tamamına ilişkin bir değerlendirme yapılır.

En son adım projeyi korumaktır. Teknolojiyi kullanan yaratıcı bir projenin tasarımı, açıklayıcı bir notun sunulmasının yanı sıra bitmiş ürünün gösterimidir.

Rapor yapısı

Yaratıcı bir teknoloji projesi nasıl formatlanmalıdır? Aşağıda verilen açıklayıcı not yazma örneği, herhangi bir ürün oluştururken geçerlidir. Bu durumda raporun yapısında adından sonra aşağıdaki bölümlerin bulunması gerekir:

1. Ortaya çıkan sorunun alaka düzeyi.
2. İşin görevleri ve hedefleri.
3. Eylem planlaması.
4. Yaklaşık tamamlanma süresi.
5. Beklenen sonuç.
6. Maliyet tahmini (malzeme maliyetleri).

Proje oluşturma ihtiyacı

Çok sayıda istatistiksel çalışma, bir öğrencinin kendisi için amaç ve hedefler belirlemeyi öğrenme derecesinin onun yaşamdaki başarısını belirleyeceği gerçeğini doğrulamaktadır. Sonuçta birçok politikacı ve girişimcinin kendini gerçekleştirmesi proje düşünce tarzı sayesinde oldu.

Modern bir okulda çocukların başarılı gelişimi için tüm fırsatlar vardır. Ayrıca tasarım düşüncelerini geliştirmek için de oradalar. Bu amaçla araştırma ve tasarım faaliyetleri Federal Devlet Eğitim Standardına dahil edildi.

Eğitim seçeneği

Yaratıcı teknoloji projesi nedir? Böyle bir etkinliğe örnek olarak ahşaptan bir tabure oluşturmak gösterilebilir. Ürünün doğrudan görüntüsünü almadan önce proje katılımcılarının teorik konuları incelemesi gerekir. Bu ürünün elemanları ve sabitleme parçaları seçenekleri ile ilgilidir. İş güvenliğine de dikkat ediliyor.

Erkek çocuklara yönelik yaratıcı teknoloji projeleri ilk bakışta oldukça basit görünebilir. Ancak gerçekte her şey çok daha karmaşıktır. Sonuçta, bir tabure yapıyorsanız, bacakların en uygun yüksekliğini ve ürün tabanının boyutlarını seçmeniz gerekecektir. Güzel bir şey elde etmek yeterli değil. Diğer şeylerin yanı sıra taburenin de sağlam olması gerekir.

Bu proje, materyali bu konuyla ilgili raporlar ve özetler olan, yürütülen araştırmaların unsurlarını içerebilir. Örneğin malzeme tüketiminin dışkı şeklindeki ve görünümündeki değişikliklere bağımlılığını analiz edebilirsiniz. Öyle olsa bile, bu tür yaratıcı çalışmanın temeli kesinlikle okul çocuklarının bağımsız faaliyetleri olmalıdır.

Yumuşak oyuncak

Kızlara yönelik çok çeşitli yaratıcı teknoloji projeleri var. Ve onları seçerken, tüm kız öğrencilerin dikiş dikmeyi sevmediğini, ancak yumuşak oyuncaklara bayıldıklarını aklınızda bulundurmalısınız. Ve burada öğretmen kızlara peluş oyuncak bebek yapma fikrini sunabilir. Bu çalışmanın amacı yumuşak bir oyuncak yapmaktır. İşin başlangıç ​​​​malzemeleri iplikler ve kumaş parçaları, desen ve dolgu için karton ve bir iğne olmalıdır. Böyle bir projenin uygulanması grup çalışmasıyla gerçekleştirilir. Kızlardan biri gelecekteki bebeği kesme görevini alacak. Parçaların konturları bağımsız olarak yapılabilir veya hazır olanlar seçilebilir.

İkinci iğne kadınının hazırlanan tüm unsurları birleştirmesi gerekecek. Projenin üçüncü katılımcısına bitmiş parçaların doldurulması görevi verilebilir. Son aşamada “Oyuncak Bebek” teknolojisini kullanan yaratıcı bir proje, tüm parçaların birbirine bağlanmasını içerir. Bütün kızların bu çalışmaya katılması gerekiyor.

Kartpostal

Bu yaratıcı teknoloji projesi, 8 Mart'ta annelerine orijinal bir hediye yaratmaları için okul çocuklarına sunuluyor. Aynı zamanda çocuklar, sevdikleri biri için güzel bir şey yapmak için paranın hiç de gerekli olmadığını anlamalıdır.

Yaratıcı proje “Kartpostal”, scrapbooking tekniklerinin kullanılmasını içerir. İlk aşamada okul çocukları hazır kartpostalları inceleyerek yapım tekniğine aşina oluyorlar. Daha sonra hedef belirleme geliyor. Parlak ve sıradışı bir kartpostal oluşturmaktan oluşur. Sorunu çözmek için malzemeler seçilir. Listelerinde renkli karton ve figürlü delik zımbaları, saten kurdeleler ve inci yarımları yer alıyor. Bir sonraki aşamada bir eylem planının ana hatlarıyla belirtilmeli ve iş sırası analiz edilmelidir. Aynı zamanda sorumlulukların tüm proje katılımcıları arasında dağıtılması gerekir. Bunun gibi yaratıcı bir proje, orijinal bir sonuç yaratmak için sıradan malzemeleri kullanmanın bir örneğidir.

Öğretmenin işi

Faaliyetlerinde proje teknolojisini kullanan bir öğretmen, yeni eğitim standartlarının uygulanması kapsamında bu mesleğin gereklerine tam olarak uymaktadır.

Öğretmen ve öğrencilerinin ortak faaliyetlerinde güvene dayalı bir ilişki kurulur ve çocuğun kişiliğinin çok yönlü gelişiminin ön koşulları ortaya çıkar. Çocuklar belirli bir göreve yanıt bulmak için ortak girişimlerde bulunarak iletişim becerilerini geliştirirler. Yaratıcı projeler üzerinde çalışma deneyimi olan okul çocukları, yalnızca uzmanlaşmış orta okullarda değil, aynı zamanda yüksek öğretim kurumlarında da eğitim almayı daha kolay buluyor.

Yaratıcı proje “Teknoloji ve İşgücü Eğitimi” konulu bağımsız bir final çalışmasıdır. Öğrencinin teknoloji derslerinde edindiği beceri, bilgi ve yeteneklerinin ne kadar güçlü olduğunu gösterir. Ek olarak, yaratıcı bir proje, öğrencinin bireyselliğini ve edindiği tüm bilgileri pratikte kullanma yeteneğini göstermesine olanak tanır.

Web sitemizin bu bölümünde, aralarından sizin için ilginç ve erişilebilir olanı seçeceğinizden emin olacağınız çok sayıda yaratıcı teknoloji projesi bulacaksınız. Proje sayesinde elinizdeki malzemeyi kullanarak yeni modeller oluşturabilirsiniz. Sunulan tüm projeler, insan ihtiyaçlarını karşılayan ve aynı zamanda modern alıcılar arasında da talep gören yeni rekabetçi ürünler üretmeyi amaçlıyor.

Projeyi tamamlamanın faydaları nelerdir?

Web sitemizde sunulan projelerin uygulanması aşağıdakilerin geliştirilmesine katkıda bulunur:

• estetik tat;
• yaratıcı yetenekler;
• proje faaliyetleri alanında mantıksal düşünme;
• mantık.

Öğrenciler tamamladıkları proje sonucunda elde ettikleri eşyayı pratikte kullanacak, yani ürünü günlük hayatlarında kullanacaklar. Ayrıca öğrenciler yapılan çalışmaları bağımsız olarak değerlendirme fırsatına sahip oldukları gibi, kendi çabalarıyla elde edilen sonuçtan da memnuniyet duymaktadırlar.

Bir proje nasıl seçilir?

Seçim yaparken, kendi tercihlerinize ve iş için gerekli malzeme ve araçların mevcudiyetine göre yönlendirin.

Ekonomik kısımda ürünün maliyetlerini hesaplamak gerekecektir. Teknolojik kısım üretim sürecini açıklar. Sunulan projeler o kadar detaylı oluşturulmuş ki, uygulanması sırasında sorun yaşamazsınız!