Reportazh në stilin e fotografisë atmosferike. Fotot atmosferike Përpiquni të bëni fotografi me një vlerë të madhe hapjeje

Së pari, le të kuptojmë se çfarë është fotografia atmosferike. Fotografia atmosferike ju lejon të përcillni tiparet e një vendi në lidhjen e tij të pazgjidhshme me njerëzit, marrëdhëniet midis tyre dhe aktivitetet e tyre të përditshme. Për shkak se fotografitë atmosferike përfshijnë detaje të mjedisit të dikujt, ato mund të zbulojnë më shumë për një person sesa portretet klasike. Tregoni në foto se si njerëzit punojnë, mësojnë në mjedisin e tyre të njohur. Fotografia atmosferike përdoret në shtypin e revistave. Krijimi i një reportazhi në stilin e fotografisë atmosferike është i përsosur për të përmbushur një porosi komerciale (xhirimi i një procesi biznesi, në ndonjë ngjarje).

Gjëja kryesore në fotografinë atmosferike është gjendja e relaksuar e personazheve. Në fund të fundit, ata janë në mjedisin e tyre të përditshëm. Si rezultat, do të jetë më e lehtë t'i kapni ato në poza natyrale. Qendra semantike e kornizës suaj është një person. Mjedisi rreth tij plotëson personalitetin dhe tiparet e tij jetësore.
Sekreti për një fotografi të mirë atmosferike është në momentet e kapura. Sa më pak inskenim, aq më mirë. Zakonisht u duhen disa minuta që njerëzit të kapërcejnë ngathtësinë para kamerës që vjen kur kuptojnë se po fotografohen. Në mënyrë që heroi i të shtënave të sillet i qetë, ai duhet të jetë i qetë. Kështu që qëndroni larg. Regjistroni me një lente 100 mm.
Aksesorët e tavolinës do t'ju lejojnë të pushtoni duart e heroit dhe të theksoni individualitetin e tij.
Produktet në shitje, veglat, madje edhe pjesët uniforme si kapela e kuzhinierit, zgjojnë menjëherë interesin për atë që po ndodh në imazh, duke i dhënë asaj detaje.

Për t'i shkarkuar, për t'i bërë fotografitë më të lehta për t'u lexuar, për t'i kthyer ato në imazhe bardh e zi gjatë përpunimit. Fotografi bardh e zi duket gjithmonë me klas.
Pasi të keni kapur disa momente të mira, kërkoni nga heronjtë të pozojnë për ju. Vazhdoni një bisedë me heroin ndërsa bëni fotografi. Vendoseni modelin në qendrën semantike të kornizës.
Nëse sfondi është i rrëmujshëm detaje të panevojshme, zvogëloni vlerën e hapjes në, për shembull, f4 për të turbulluar më tej sfondin. Për ta bërë këtë, kaloni në modalitetin e fotografimit me prioritet aperture ("A"). Rritni ndjeshmërinë në 1600 ISO.
Kur shkrepni foto "atmosferike", përpiquni të shmangni "mjegullimin" e fortë të sfondit. Më pas ambienti do të kapet në foto.

Ne do t'ju tregojmë dhe do t'ju tregojmë se si mund të kaloni "kufijtë" e portretit klasik në studio dhe të krijoni fotografi "atmosferike". Kapni atmosferën - shpirtin - e një vendi në lidhjen e tij të pazgjidhshme me njerëzit, marrëdhënien mes tyre dhe punën e tyre të përditshme.

Përpiquni të krijoni “të tjerët”, shtoni atyre freski dhe risi. Hidhini një sy botës sërish, duke lënë muret e studios suaj të zakonshme dhe duke u zhytur në përqafimin e saj të gjerë. Fotografia atmosferike është një stil i bërjes së portreteve. Ideja e tij është të tregojë njerëzit në mjedisin e tyre të njohur. Aty ku jetojnë, punojnë dhe luajnë.

Zakonisht, fotografia atmosferike është e kërkuar në shtypin e revistave dhe gazetave. Fotografitë që përfshijnë detaje të "mjedisit" të dikujt mund të "tregojnë" më shumë për të sesa portretet klasike.

Krijimi i një historie fotografike në stilin e fotografisë atmosferike është i përsosur si për përmbushjen e një porosie tregtare (xhirimi i një procesi biznesi në një institucion, në një ndërmarrje), ashtu edhe për eksperimente krijuese për të "hapur një erë të dytë" në shkrepjen e portreteve.

Një avantazh serioz i raportimit në këtë stil është gjendja e relaksuar e personazheve. Në fund të fundit, ata janë në mjedisin e tyre të përditshëm. Si rezultat, do të jetë më e lehtë t'i kapni ato në poza natyrale. Për të krijuar poza spektakolare "atmosferike", do t'ju duhet aparati juaj dixhital. Kamera SLR, e pajisur me një lente standarde dhe pak durim. Ne do t'ju tregojmë se si t'i përdorni të gjitha këto për të krijuar një reportazh në stilin e fotografisë atmosferike.

U nisëm për në Kafene Publike në Bath (Society Café in Bath) për të fotografuar stafin në punë. Vendi është i përsosur për një stërvitje. Vazhdimisht “vlon” nga jeta, dhe ambienti është tërheqës me detaje dhe krijon një kontekst për një fotostorie.

Sekreti i fotografisë së mirë atmosferike qëndron në gjetjen e "mesatares së artë" midis heroit dhe mjedisit të tij. Mos harroni se qendra semantike e kornizës suaj është një person. Mjedisi që e rrethon lë të kuptohet, “pak i hapur”, për individualitetin dhe veçoritë e tij jetësore.

Shikoni udhëzuesin tonë se si të përdorni mbështetëset për situata të ndryshme shkrepjeje ku mund të merrni portrete të shkëlqyera. Mësoni se si t'i shtoni larmi shkrepjeve tuaja duke xhiruar me lente me kënd të gjerë (përafërsisht. përkthyesi - mund të mësoni më shumë rreth llojeve dhe parametrave të lenteve në pjesën e dytë të serisë) dhe efekte foto bardh e zi. Dhe gjithashtu, cilat cilësime të kamerës të zgjidhni për të krijuar imazhe me cilësi të lartë në secilën prej situatave të shkrepjes.

• Lexo më shumë: "10 gabime të zakonshme në fotografimin e portretit"

“Ngrohu” duke kapur disa skena spontane. Kapni atë që personazhet bëjnë çdo ditë. Për shembull, në foton e mësipërme, barista Ash është duke përgatitur kafe. Qëndroni pak “nga rruga”. Sa më pak t'u impononi heronjve tuaj, aq më të qetë janë ata. Duhen disa minuta që njerëzit të kapërcejnë ngathtësinë që vjen kur e dinë se po fotografohen.

Aksesorët shtesë mund të theksojnë individualitetin e heroit dhe "të marrin duart", të krijojnë kushte për një pozim më të rehatshëm. Një shembull është një foto e Katie me një tortë. Rekuizitat ndihmojnë në kuptimin e fotografisë kur sfondi është i shurdhër. Produktet në shitje, veglat, madje edhe pjesët uniforme si kapela e kuzhinierit, zgjojnë menjëherë interesin për atë që po ndodh në imazh, duke i dhënë asaj detaje.

Për të përmirësuar ndjesinë "dokumentare" të fotografisë, transformojeni atë në bardh e zi gjatë fazës së përpunimit. Fotografia bardh e zi është gjithmonë e rëndësishme. Veç kësaj, çngjyrosje “shkarkon”, e bën më të lehtë perceptimin e një fotoje plot aktorë. Një shembull është fotografia e mësipërme.

• Lexo më shumë: "10 gabime të zakonshme të pozimit"

Kur disa skena spontane janë "ngulitur" në një kartë memorie, kërkojuni personazheve të pozojnë për ju.

Vendoseni modelin në qendrën semantike të kornizës, në fokus, në sfondin e asaj që po ndodh përreth. Vazhdoni një bisedë me heroin ndërsa bëni fotografi. Kjo do t'i lejojë personit të portretizuar të mbetet i qetë dhe emocionet të gjalla. Nëse sfondi është "ngatërruar" me ngjarje, zvogëloni vlerën e hapjes, për shembull, në 3.5, për të "turbulluar" më shumë sfondin.

• Lexo më shumë: "17 këshilla për të xhiruar modele trupore"

Për të parë se çfarë po ndodh nga një "kënd tjetër", sigurohuni që të keni një lente me kënd të gjerë në çantën tuaj me pajisje fotografike, për shembull, Sigma 10-20 mm. Përfshini më shumë detaje të rrethinës në kornizë. Regjistrimi me një lente me kënd të gjerë është veçanërisht i dobishëm kur dëshironi të kapni disa njerëz të grumbulluar pranë njëri-tjetrit në një pozë.

Nëse po fotografoni në ambiente të mbyllura si ne, kërkojini modelit tuaj të qëndrojë pranë një burimi drite natyrale. Ne i kërkuam baristit Alistair të qëndronte pranë dritares për ta bërë fotografinë përfundimtare më të ndritshme. Në një nivel të ulët ndriçimi, një reflektor, për shembull, "ari", mund të ndihmojë. Kërkojini një shoku të mbajë reflektorin në mënyrë të tillë që të drejtojë më shumë dritë mbi personin që portretizohet.

Cilësimet e kamerës

Kalo në modalitetin e fotografimit me përparësi aperture ("A").

Ju do të fotografoni "në dorë" në një mjedis që ndryshon me shpejtësi, kështu që bëni fotografi brenda modaliteti manual("M") mund të mos jetë zgjedhja më e mirë për të krijuar imazhe me cilësi të lartë. Duke kaluar në modalitetin e fotografimit me përparësi aperture ("A"), ju do të kontrolloni vlerën e aperturës. Pjesa tjetër e cilësimeve do të merren nga kamera.

Rritni ndjeshmërinë tuaj

Nëse jeni duke shkrepur në ambiente të mbyllura, do t'ju duhet të rrisni ndjeshmërinë, të themi, në ISO 1600 për të kompensuar mungesën e dritës. Kokrrat do të jenë të dukshme në imazhet përfundimtare. Por "tarifa" justifikohet nga liria e lëvizjes dhe aftësia për të marrë fotografi të mprehta në çdo situatë të shkrepjes.

Mundohuni të xhironi me një hapje të madhe

Është krejt e natyrshme në fotografinë e portretit nëse synoni për thellësi të cekët të fushës ( përafërsisht. përkthyesi - mund të mësoni më shumë për thellësinë e fushës së shikimit në pjesën e tretë të serisë). Megjithatë, kur shkrepni foto "atmosferike", përpiquni të shmangni "turbullimin" e tepërt të sfondit. Nëse jeni duke shkrepur me lentet që vjen me kamerën tuaj, vendosni aperturën tuaj në një vlerë mjaft të madhe, si p.sh. 8. Kjo do ta mbajë pjesën më të madhe të mjedisit tuaj "të pastër" dhe do ta mbushë historinë tuaj të fotografisë me detaje.

Çdo foto ka një ide. Atmosfera e shkrepjes është kryesisht emocionet e modeles, por rëndësi ka edhe ambienti. Është ajo që e mbush foton me kuptim.

Nëse nuk përgatiteni për xhirimet dhe mendoni për të gjitha detajet, atëherë fotosesioni mund të jetë i tmerrshëm, sepse është shumë e vështirë të improvizosh pa aftësinë për të ndryshuar asgjë. Gjithmonë duhet të mendoni paraprakisht për planin e xhirimit, të përshkruani gjithçka pikë për pikë dhe të vizatoni skemat e ndërtimit të dritës dhe kornizës në letër.

Është po aq e rëndësishme të gjesh një gjuhë të përbashkët me modelin. Secili person ka vizionin e tij të figurës dhe jo gjithmonë përkon me tuajin. Ju duhet të mësoni se si t'i përshtatni modelet me parimin dhe ritmin tuaj të punës, por gjithashtu duhet të jeni fleksibël dhe të përshtateni vetë me modelet. Mundohuni të punoni vetëm me ato modele që ju interesojnë. Nëse një person ka një shprehje të këndshme të fytyrës, një lloj interesant, stil veshjeje dhe sjelljeje, atëherë kjo mund të përdoret në projektet tuaja krijuese.

Kur bëhet fjalë për xhirimet e reklamave, do t'ju duhet të kërkoni në modelet tuaja tiparet më të mira dhe më interesante të pamjes së tyre, plasticitetin e lëvizjeve, figurat. Shumica e portreteve merren në perëndimin e diellit ose në lindjen e diellit. Kjo kohë quhet ora e artë. Hijet janë të buta dhe të këndshme. Gama dinamike e imazheve është sa më e gjerë. Ngjyrat janë të këndshme dhe të ngrohta.

Shpesh fotografët u tregojnë modeleve se çfarë pozimi duhet të bëjnë. Duhet të punosh me fillestarë, por nëse modelja ka përvojë, atëherë ajo duhet të vendosë disponimin dhe drejtimin e lëvizjes. Pastaj mbetet vetëm për të kapur momentet. Ju thjesht mund të bisedoni dhe të bëni fotografi në momente të caktuara. Ata mund të dalin shumë të gjallë dhe të ndritshëm.

Pas përpunimit të fotografive është gjithashtu i rëndësishëm. Kur përpunoni imazhe, duhet të përpunoni me kujdes ngjyrën dhe ndriçimin. Gjithçka duhet të jetë në harmoni. Të gjitha ngjyrat në foto duhet të përputhen. Edhe nëse ka hyrë një detaj që dallon nga fotografia e përgjithshme, ai do të duhet të hiqet ose të rilyhet.

Ka shumë faqe interneti dhe artikuj në internet që do t'ju ofrojnë informacion të plotë në lidhje me përputhjen e ngjyrave. Nje nga shërbimet më të mira për përputhjen e ngjyrave - colorscheme.ru Ndërtimi i një kornize luan një rol jo më pak të rëndësishëm sesa ideja, përpunimi dhe përgatitja. Duke përdorur linja natyrore ose arkitekturore, mund të arrini thellësi, ta bëni shikuesin të ndjekë shikimin e tij nga një objekt në tjetrin.

Në fotografi mund të dallohen disa ngjyra kryesore. Janë ata që do të vendosin gamën e përgjithshme të fotografisë. Ju mund të gjeni një sërë ngjyrash plotësuese dhe të dekoroni gjithçka në këto ngjyra.

Për të kuptuar se si të përdorni disa parime të krijimit të imazheve, duke punuar me perspektivë dhe ngjyra, duhet të analizoni punën e fotografëve profesionistë dhe të përpiqeni t'i imitoni ato, ose thjesht të përdorni rregullat në punën tuaj dhe, natyrisht, të jeni të vëmendshëm ndaj detajet.

Artem Kashkanov, 2012

Ndoshta, jo të gjithë e dinë se çfarë është "fotografia atmosferike". Në përgjithësi, është e vështirë të jepet një përkufizim i qartë i konceptit "atmosferik". NË rast i përgjithshëmështë një grup mjetesh vizuale që e zhysin shikuesin në atmosferën e një fotografie, fotografie, filmi, loje kompjuterike. Ndonjëherë imazhet dhe fotografitë e bëra në këtë stil kanë shumë pak të përbashkëta me realitetin, por në të njëjtën kohë ato nuk e humbasin emocionalitetin dhe atraktivitetin e tyre të jashtëzakonshëm.

Gjëja e parë që ju vjen në mendje kur shikoni këto foto është "wow !!!", ose "epo, padyshim që nuk mund të bëhej pa photoshop!". Sa i përket deklaratës së dytë, unë jam i gatshëm të vë bast për çdo gjë, por ju nuk keni nevojë për Photoshop për të marrë shumicën e këtyre imazheve. Maksimumi që kërkohet nga softwareështë një konvertues RAW që ka një grup bazë mjetesh për korrigjimin e imazhit - rregullimin e ekuilibrit të bardhë, nivelet, ngopjen dhe cilësimet e tjera bazë.

Ekzistojnë dy mënyra kryesore për të bërë fotografi "surreale":

1. Bëni një fotografi të një peizazhi të zakonshëm në Photoshop (ose një redaktues tjetër të ngjashëm) e bëjnë foton surreale me përpunim kompjuterik. Ai bën pjesë në të njëjtën kategori.

2. Forconi kamerën shih foton mënyra se si duam ta marrim falë përdorimit të disa pajisjeve ndihmëse.

Të dyja qasjet kanë meritat dhe të metat e tyre. Në qasjen e parë, disavantazhi më i madh është se ju duhet të zotëroni Photoshop-in, të jeni në gjendje të vini re të metat që dalin gjatë përpunimit dhe t'i korrigjoni ato saktë. Çështja është e ndërlikuar nga fakti që ju duhet të jeni të kënaqur me karakteristikat e kamerës - gjerësi fotografike (gamë dinamike), një grup cilësimesh të ndjeshmërisë, shpejtësitë e diafragmës, hapjet. Pavarësisht se sa e përsosur është teknika, përsëri shfaqen rregullisht korniza të tilla që nuk mund të kapen me 1 aktivizim të diafragmës - duhet të aktivizoni kllapat dhe më pas t'i zvogëloni imazhet që rezultojnë në një duke përdorur softuer special dhe jo gjithmonë falas. Shpesh, kjo është një punë e gjatë dhe jo gjithmonë krijuese. Sa i përket nivelit të aftësive të Photoshop-it, ai duhet të jetë i jashtëzakonshëm. Fatkeqësisht, shumica e fotografëve amatorë nuk kanë një depo të tillë njohurish (dhe unë nuk jam përjashtim!) që do t'i lejonte ata t'i kthenin fotografitë e zakonshme në kryevepra të surrealizmit, duke ruajtur cilësinë e imazhit të patëmetë.

Metoda e dytë është e përshtatshme në atë që ju vetë, me ndihmën e kontrollit të thellësisë së fushës, filtrave, reflektorëve dhe "veglave" të tjera, tashmë në hyrje të thjerrëzës formoni një imazh që nuk do të ketë nevojë për përpunim të mëtejshëm (ose, do mjafton të kufizosh veten në operacionet bazë - shkëlqimi, kontrasti, BB). Disavantazhi është se ju duhet të keni një grup të tërë aksesorësh shtesë në arsenalin tuaj, ndonjëherë jo të lirë - së pari, dhe së dyti - të jeni në gjendje t'i përdorni. Ky artikull do të fokusohet pikërisht në këtë qasje në lidhje me fotografinë e peizazhit. Mbrapa material vizual Unë do të bëj fotografi të marra nga unë gjatë një "ekspedite" të mëngjesit të fundit me një aparat fotografik në fushën e përmbytjes së lumit Oka (afër qytetit të Pavlovo, rajoni i Nizhny Novgorod).

Çfarë pajisje kam marrë me vete në xhirim?

• Kamera Canon EOS 5D. Le të mos turpërohen fillestarët nga klasa e teknologjisë, gjëra të tilla janë gjithashtu mjaft "shumë të vështira" për DSLR-të amatore.
• Lente Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Për pajisjet e prera, unë rekomandoj një lente ekuivalente me kënd të gjerë, siç është Canon EFS 15-85 mm.
• Filtri polarizues HOYA HD CIR-PL (77 mm)- Kohët e fundit e bleva në dyqanin online Softmarket për 3790 rubla, tani është rritur në çmim atje, por gjithsesi kushton shumë më lirë se në dyqane.
• Filtri i gradientit - ndonjëherë ndihmon shumë, ndonjëherë prishet - derisa më në fund e provova :)
• Tripod- nuk erdhi në ndihmë, dhe u shtri në bagazh.

Përpara se të gjuani...

Ju duhet të bëni dy gjëra - të vendosni për kohën e fotosesionit dhe vendin e tij. Koha më e vlefshme është që nga momenti i lindjes së diellit deri në lindjen e lartë. Si rregull, është rreth dy orë. Koha e lindjes së diellit në zonën tuaj mund të shihet në internet - shumë faqe përmbajnë informacione të tilla, për shembull ky - travel.org.ua/sunrise. Ka programe të ngjashme për Telefonat celular dhe tableta, shumë i përshtatshëm!

Moti më i mirë për xhirime është mëngjesi në një ditë të kthjellët dhe të qetë. Moti i mëngjesit mund të parashikohet nga një numër shenjash të thjeshta - vesa e bollshme në bar në mbrëmje, një horizont i qartë në perëndim të diellit. Nëse era ngrihet në perëndim të diellit - kjo është një shenjë e keqe, edhe nëse nuk fryn retë, ajo do të shpërndajë mjegullën - kjo mund të prishë shumë rezultatet e ekspeditës së fotografive. Kontrolli i motit - një orë para agimit. Nëse qielli është i pastër, me re të lehta cirrus dhe nuk ka erë, atëherë mund të shkoni me siguri. Nëse qielli është i mbuluar me një vello resh ose era është ngritur, ju mund të flini me siguri.

Kur zgjidhni një vend xhirimi, është më mirë të jepni përparësi atyre vendeve ku ka mjegull të dendur në mëngjes. Në thelb, këto janë livadhe ujore me liqene të vegjël dhe pemë që rriten rrallë. Një peizazh i tillë shpesh gjendet në fushat e përmbytjeve. Nuk ka asgjë për të bërë në pyll (si dhe në liqenet pyjore) - të gjitha kënaqësitë e natyrës së mëngjesit janë mjegulla, është e vështirë të gjesh pika të mëdha vese në bar në pyll. Maksimumi që mund të shihni është një mjegull e lehtë që zvarritet nga brigjet e liqeneve pyjore.

E bukur, sigurisht, por në një mëngjes të pastër vere mund të gjeni peizazhe më interesante!

Mjaft e çuditshme, peizazhe të bukura mund të gjenden në agim, ku jemi mësuar të shohim një peizazh shumë të mërzitshëm gjatë ditës. Siç thashë, do të përmbysim livadhe. Natyrisht, nuk ka më ujë mbi to - që nga fundi i pranverës, mbi to është rritur bari i gjatë. Pra, le të shohim skenat tipike nga kategoria "agim mbi livadh" dhe të shohim se si t'i fotografojmë më mirë ato.

Dielli në kornizë

Si është zakonisht? Këtu është një shembull tipik nga fotot Yandex - megjithëse jo agimi, por perëndimi i diellit. Po kërkoja lindjen e diellit - një "triumf i vazhdueshëm i Photoshop-it", por më interesonin "kornizat e papërpunuara".

«» në Yandex.Photos

Situatë e njohur, apo jo? Qielli i zbardhur, dielli ishte lyer në një petull të madh, toka është pothuajse e zezë. Gama dinamike mungon shumë. Ky problem mund të anashkalohet në dy mënyra:

1. Tripod, kllapa, HDR- e gjatë, e zymtë dhe një rezultat i mirë nuk është i garantuar. Këtu është një shembull i mirë, por megjithatë fotografia duket paksa artificiale. Sidoqoftë, koha e përpunimit u shpenzua, për mendimin tim, shumë.

Sergey Stepanenko "Llamba në terren"

2. filtër gradient. Një shembull i përdorimit është më poshtë...

Pothuajse njësoj, por pa asnjë vallëzim me dajre. Të dhënat EXIF: shpejtësia e diafragmës 1/80 sek, hapja 8, gjatësia fokale 28 mm, ISO100 - siç mund ta shihni, asgjë e veçantë, këto parametra mund të vendosen në çdo pajisje, madje edhe në një enë sapuni! Natyrisht, ju mund të vazhdoni të përpunoni imazhin në Photoshop, por vendosa që ishte mjaft e mundur të ndaloja atje kur shkrepje.

qielli i mëngjesit

Në mëngjes herët në një ditë me diell, re shumë të lehta cirruse shfaqen shpesh në qiell, duke formuar vorbulla interesante. Fatkeqësisht, ato janë shumë të dobëta të dukshme me sy të lirë, sepse mjegulla na rrethon dhe praktikisht fsheh qiellin. Të shohim atë do të na ndihmojë filtër polarizues. Më lejoni t'ju kujtoj se vetia kryesore e një polarizuesi është të "hesht" dritën e reflektuar. Polarizuesi e bën mjegullën transparente, por e bën atë në një mënyrë shumë interesante - mjegulla e shtrirë mbi tokë mbetet e dendur, por sipër nesh, si të thuash, formohet një "dritare" përmes së cilës shihen retë cirrus.

Unë mendoj se ky shembull është i mjaftueshëm për të kuptuar se si të përdorni një polarizues kur gjuani në mëngjes në mjegull. Polarizuesi funksionon më mirë kur dielli është në anën tonë.

"Planeti tjetër"

Fotografitë e mëposhtme janë rezultat i një eksperimenti - përdorimi i kombinuar i një filtri polarizues dhe gradient.

Rezultatet e filtrave u mbivendosën me njëri-tjetrin - polarizuesi "shpoi" shtresën e mjegullës dhe bëri të mundur shikimin e qiellit blu (megjithëse nuk kishte re), filtri i gradientit e bëri këtë qiell më të errët dhe ndihmoi në ndriçimin e tokës. pak. Në foto u krijua një atmosferë mistike dhe, madje do të thoja, jotokësore - një qiell tjetër, një bar tjetër, një ajër tjetër!

Siç u përmend më herët, një filtër gradient rrethor është një gjë që mund të ndihmojë dhe të dëmtojë. Këtu është një shembull kur filtri i gradientit funksionon "në prag të një faulli" - maja e pemës gjithashtu "ra nën dorë" dhe doli të errësohet.

Ekzistojnë dy veçori të tjera të përdorimit të përbashkët të dy filtrave. Së pari, vinetimi. Në një gjatësi fokale prej 24 mm, qoshet e zeza janë të dukshme në skajet e kornizës. Për t'i hequr qafe ato, duhet të shtyni zmadhimin në të paktën 35 mm.

Karakteristika e dytë - mos i vidhosni filtrat fort me njëri-tjetrin! Do të jetë më e vështirë t'i ndash më vonë sesa t'i lidhësh :)

"Iriqi në mjegull"

Ky film i famshëm vizatimor mori disa çmime për "Filmin më të mirë të animuar", duke përfshirë edhe ato të huaja. Dhe nuk është vetëm...

Në xhirimet e mëngjesit futeni në të njëjtën atmosferë! Për shembull, kur po ngjitesha përgjatë bregut të liqenit, rrëshqita dhe për pak rashë në ujë së bashku me kamerën :) Është qesharake, por ka një të vërtetë në çdo shaka.

Duke qenë në mjegull të dendur, fotografi merr një mundësi të mrekullueshme për të ndërtuar kompozime shumë harmonike dhe të balancuara fjalë për fjalë "nga blu". Mjegulla fsheh të gjitha mbeturinat e fotografisë, duke bërë të mundur përqendrimin e vëmendjes së shikuesit në objektin e dëshiruar ose kombinimin e tyre.

Në mjegull, shumë parime të përbërjes klasike të fotografive prishen dhe hyjnë në fuqi parime krejtësisht të ndryshme - ato mbi të cilat ndërtohen kompozimet në stil. minimalizëm. objekti kryesor nuk duhet të jetë 100% e dukshme. Nëse një nënvlerësim mbetet në një fotografi, atëherë ai mund të kompensohet nga pasuria e asociacioneve që një vepër fotografike mund të ngjallë te shikuesi.

ylber i mjegullt

Këtë herë e pashë këtë fenomen interesant për herë të parë në jetën time. U ngrit 1.5 orë pas lindjes së diellit, kur unë tashmë po udhëtoja për në shtëpi. Fatkeqësisht, rruga kalonte në një fushë të hapur, kështu që nuk ishte e mundur të ndërtohej një kompozim pak a shumë i përfunduar, megjithatë po bashkangjit një foto.

Në këtë notë optimiste, unë besoj se teoria mund të përfundojë dhe praktika mund të fillojë. Ju uroj të gjithëve eksperimente të suksesshme!