» »

Schițe de flori cu pictura Zhostovo. Pictura Zhostovo: tăvi colorate și alte ustensile de bucătărie

Pictura Zhostovo este o artă populară rusă, definită în pictura tăvilor metalice. Colorarea are ceva în comun cu pictura Tagil, deși, de fapt, este o ramură târzie a acesteia la începutul secolului al XIX-lea.

Primul atelier independent a fost creat în jurul anului 1825 de Osip Vishnyakov în satul Zhostovo din regiunea Moscovei. El s-a angajat în fabricarea tăvilor din papier-mâché și metal folosind lacuri, iar alături de el a existat un atelier pentru „alterarea tăvilor” de Ivan Mitrofanov. Noi ateliere au început să deschidă lanțul. Ambarcațiunea cu tăvi a avut suișuri și coborâșuri. Cert este că, odată cu apariția fundațiilor sovietice, desenele au fost adesea simplificate, ceea ce nu a avut un efect foarte bun asupra lucrărilor în sine, deoarece maeștrii erau obligați să repete stilul ornamentului, care nu era principiul acest art aplicat special. Acum situația rămâne la un nivel stabil.

Până în prezent, există o producție de masă de tăvi pictate cu această tehnică; în arta modernă, vechile tradiții ale meșteșugurilor antice sunt adesea susținute și dezvoltate. Nu este de mirare că pictura tăvilor de la Zhostovo este înfloritoare, deoarece tehnica de pictură creată de-a lungul anilor este cu adevărat fascinantă cu capodopere voluminoase.

Semne caracteristice

Pictura decorativă a tăvilor cu motive Zhostovo - acestea sunt buchete de flori magnifice, cel mai adesea pe un fundal negru sau roșu. Tehnica este însoțită de improvizație completă, în principal flori mari libere și frunze largi. Florile nu se repetă exact ca în natură, dar au structura de bază a unei flori naturale, creând astfel o linie între realitate și ficțiune, adăugând mai multă tandrețe și luminozitate buchetelor de flori. Rareori, dar totuși există păsări și animale, precum și siluete de feluri de mâncare și oameni

În antichitate predominau culorile aurii și argintii, acum lucrările au căpătat culori strălucitoare.

Oțelul este folosit pentru a face tăvi. Înainte de a începe vopsirea, produsul trebuie pregătit pentru lucru. Grundul se aplică pe tăvi, lustruit, lăcuit cu negru de mai multe ori. Fiecare strat este uscat.

Tehnica desenului de compoziție

Cum este pictat un asemenea miracol? Pentru vopsire, se folosesc materiale precum vopsele pe bază de ulei, perii naturale, pastă de aur, un semifabricat de metal, lac, ulei de in pentru a corecta greșelile, iar instrumentele însoțitoare - un pahar pentru apă, o riglă și o paletă pentru amestecarea vopselelor. .

Desenul este aplicat direct pe fundal în etape. Compozițiile pot fi în buchete sau pe marginile tăvii. Cum să pictez și ce culori pot folosi? În pictura Zhostovo sunt folosite multe culori, în principal roșu, roz, albastru, verde și cu siguranță vei avea nevoie de culori alb și negru pentru a completa tabloul, dând volum petalelor.

Prima etapă a lucrării va fi așa-numita "Zamalevka"... Sunt utilizate linii largi ale culorilor principale, aceasta este baza pentru viitoarele flori și frunze.

Apoi umbrele sunt desenate cu o nuanță maro sau mai închisă, în același timp, pe de altă parte, evidențiem mai mult nuanta deschisa... Poza de mai jos.

Iată o altă fotografie cu opțiuni de culoare pe care le poți include în munca ta. Culorile sunt variate de maestru, in functie de dorinte. Desenul nu se termină aici, mai este mult de lucru, pentru că acest tip de pictură ar trebui să arate voluminos și colorat. În viitor, se aplică strălucire, umbrire pe frunze și pe fundal, nervuri și margini ajurate. Cel mai important pas în muncă este "pad": scrisoare corpus dens. Formele buchetului iau carne, accentuează, luminează, se realizează o schemă de culori contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții. Cu ajutorul mișcării delicate, compoziția este adunată într-un singur buchet. Tava de la finalul lucrării este încadrată cu modele geometrice în vopsea aurie și albă.

Stilul tăvilor Zhostovo va completa perfect decorul bucătăriei, arată pur și simplu superb și poate fi prezentat ca un suvenir prietenilor din alte țări. Așezarea mesei cu astfel de tăvi va adăuga culoare și căldură oricărei case. Poze cu tăvi cu fundal roșu și alte fundaluri cu predominanța modelelor aurii.

De fapt, lucrările multor maeștri remarcabili au fost notate în pictura Zhostovo, deoarece lucrarea este gratuită. Mulți artiști și-au făcut propriile ajustări ale lucrării, păstrând o anumită tehnică de desen, desene diversificate, creând întreaga linie produse care au rămas în istorie ca fiind unice.

Videoclipuri similare

Popoarele Rusiei sunt cartea de vizită a țării noastre. Printre meșteșugurile populare, pictura Zhostovo ocupă un loc aparte, izbitoare prin prospețimea aranjamentelor florale, precum și prin puritatea și tandrețea culorilor.

Zona de dezvoltare

Pictura Zhostovo și-a primit numele de la locul de origine și de producție. Tăvile metalice, pictate cu aranjamente florale, provin din regiunea Moscovei. Satul Zhostovo de lângă Mytishchi a devenit patria lor.

Predecesorii picturii Zhostovo au fost picturile pe tăvi, care au apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, nu departe de locația celebrelor fabrici Demidov. Abia în primul sfert al secolului al XIX-lea, foștii iobagi, răscumpărați din dependență, frații Vișniakov, care acumulaseră un mic capital, și-au deschis atelierul în satul Zhostovo. Și puțin mai târziu, meșteșugul a început să se dezvolte în alte sate de lângă Moscova. Treptat, atelierul Zhostovo a devenit cel mai important în domeniu.

Vishnyakovs erau miniaturiști și, prin urmare, pictau nu numai tăvi, ci și sicrie, cutii de țigări, cutii de ceai, albume și alte articole de uz casnic. Osip Vishnyakov a mers să vândă mărfurile la Moscova și a economisit treptat bani, cu care a reușit să închirieze un magazin de pe Bulevardul Tsvetnoy. Cererea specială pentru tăvile lui Vishnyakov a apărut odată cu răspândirea tradițiilor de băut ceai în Rusia. Au fost folosite ca paleți pentru samovar.

La începutul secolului al XX-lea, interesul pentru meșteșugurile populare a scăzut și, prin urmare, la sfârșitul anilor 30, artelele împrăștiate în satele învecinate și în Zhostovo au trebuit să se unească. Ca urmare, a fost deschisă o întreagă fabrică pentru vopsirea decorativă a tăvilor metalice - „Metal Podnos”. Și din 1960, Fabrica de Pictură Decorativă Zhostovo a văzut lumina zilei.

Etapele creării produsului

De la începutul până la sfârșitul fabricării produsului, procesul de creare a picturii Zhostovo trece printr-o serie de etape:

  1. Realizarea unei tavi ovale, octogonale, rotunde, dreptunghiulare sau combinate.
  2. Amorsarea suprafeței piesei de prelucrat.
  3. Chit de denivelări.
  4. Netezirea suprafeței bazei la o stare netedă.
  5. Acoperire cu lac.
  6. Pictura cu vopsele de ulei.
  7. Acoperire în două straturi a produsului cu lac transparent.

Caracteristici ale fabricării bazei

De obicei, tava de bază este forjată manual din tablă, pentru care este folosită calitate bună oțel pentru acoperișuri. Foile sunt mai întâi ștanțate și apoi rulate pentru a menține mărgelele ferme. În producția de tăvi în formă standard, foile mari de fier sunt tăiate în bucăți de forma și dimensiunea necesară. Apoi, pe o presă electrică, tava este „tăiată” și „trasă”. Cu ajutorul matrițelor și a unei ștampile combinate se formează părțile laterale ale viitoarei tăvi. Acest proces se numește „flangere” sau „laminare”.

Pictura etapă cu etapă a tăvii Zhostovo

Iată cum merge:

  1. În etapa de amorsare, se selectează și se aplică un fundal - culoarea tăvii. De obicei este negru, dar există produse cu un fundal albastru, roșu, verde. Lacul de ulei este folosit în mod tradițional pentru a crea un fundal negru. Secretul lacului este pierdut, dar baza lui este cunoscută - o rășină de palmier din Africa numită copal. Datorită compoziției speciale de lac, tăvile au fost extrem de rezistente. Potrivit vechilor maeștri ai picturii Zhostovo, produsele lor nu se tem de îngheț sau de căldură și pot fi comparate doar cu cele chineze. Pentru acele vremuri, această comparație sugera cea mai bună calitate bunuri.
  2. În a doua etapă a picturii Zhostovo, se creează o suprapunere - siluetele generale ale desenului sunt realizate cu vopsea diluată și arse într-un cuptor special timp de câteva ore. Pentru pictură și fundal, meșterii folosesc vopsea în ulei obișnuită diluată cu ulei de in sau terebentină și o pensulă largă. Când artistul își scrie buchetul, de obicei rotește tava, plasând pensula sub zona dorită.
  3. Umbra umbră este o etapă în care umbrele sunt de asemenea aplicate cu vopsea diluată pe siluete pentru a crea volumul primar.
  4. Etapa de pozare este cea mai importantă în pictură. Aici se dă volum desenului, accente și evidențieri sunt aplicate folosind metoda văruirii. Detaliile sunt clarificate.
  5. În stadiul de strălucire se aplică străluciri luminoase, imaginea pare să fie iluminată din diferite părți de mai multe surse de lumină.
  6. În faza de desenare, cu o pensulă foarte subțire folosind vopsea neagră, se realizează mici elemente importante ale desenului: denticule de-a lungul marginilor frunzei, venele acesteia, semințele în centrul florii.
  7. Etapa de ancorare este necesară pentru atașarea imaginii la bază, fundal. Acest lucru se realizează prin desenarea elementelor de legătură: antene, crenguțe etc.
  8. Ultima etapă - curățarea - este concepută pentru a decora părțile laterale ale tăvii. Ornamentul se aplică cu pulbere de aur diluată în lac transparent sau terebentină. Această pulbere se numește aur „topit”. Sau vopsit cu vopsea alba amestecata cu lac - gulfabra. Se presara gulfabra deasupra cu pudra de aluminiu. Uneori, părțile laterale sunt pictate cu așa-numita coroană - un ornament cu includerea de flori.

Complexitatea picturii Zhostovo constă în faptul că desenul aplicat nu permite nicio corecție și se realizează imediat și cu mare precizie. Fiecare meșter folosește propriile sale tehnici speciale în crearea unui produs. El scrie nu din natură, nu după mostre prelucrate, ci dintr-un capriciu. Fantezia și imaginația fac fiecare piesă unică și unică. De regulă, maestrul creează mai multe produse în același timp.

Motivele lui Zhostov

Tăvile Zhostovo sunt foarte elegante și festive. Timp de secole, un cerc de teme și motive ale picturii s-a format foarte viu și reflectă figurativ tradițiile și sufletul poporului rus.

Principalele motive ale picturii Zhostovo sunt:

  1. Buchete de flori de grădină și de pajiște.
  2. Motivele plantelor.
  3. Ornamente florale.
  4. Ghivece pentru flori.
  5. Lumini de zână.
  6. Scene de festivaluri populare.
  7. Peisaje.
  8. Naturi moarte.
  9. Scene ale vieții populare.
  10. Scene de nunți populare.
  11. Scene cu băutură de ceai.

Cea mai populară imagine este o troică de cai care se întrec în plin galop, înhămați pe o sanie și înconjurați de flori.

Studiind conținutul parcelelor și mostrelor de picturi, puteți afla multe despre istoria și viața poporului rus. Interesant este că în anii Marelui Războiul Patriotic tot metalul din ţară era folosit la fabricarea armelor. Prin urmare, meșterii Zhostovo au pictat conserve de conserve, găleți metalice pentru copii. Gălețile de jucărie au fost, de asemenea, topite și transformate într-o bază pentru tăvi.

Compoziții de buchete. Principii de compilare

Buchete în pictura rusă Zhostovo decorează mijlocul sau partea de mijloc a tăvii, fundul acesteia. De obicei, baza buchetului este alcătuită din 3-4 flori mari de grădină: bujor, dalie, trandafir, lalele etc. În pânza buchetului se „injectează” flori mici de câmp și de grădină și boboci: panseluțe, uitare. me-nots etc. Sunt legate între ele prin tulpini flexibile și crenguțe cu frunze - așa-numita „iarbă”. La ocazii speciale, buchetele includ fructe și fructe de pădure, decorați-le cu păsări și fluturi. De regulă, una sau mai multe flori mari sunt situate în centrul compoziției. Conform tradiției Zhostovo, florile mari au întotdeauna o strălucire roz.

Mugurii mici devin foarte palizi, iar pe fundalul lor se evidențiază în relief mari inflorescențe strălucitoare din planul vasului. Perii de veveriță sunt folosite pentru a desena flori. Sunt alese cu mare atenție, deoarece firele de păr nu pot fi tunde.

Marginile sau laturile tăvii sunt, de asemenea, vopsite. Dar elementele buchet nu sunt folosite în designul lor. În mod tradițional, câmpul este decorat cu un ornament floral auriu sub formă de împletire complicată de tulpini și frunze - așa-numita „iarbă”.

Conform tradiției care a venit în arta Zhostovo din picturile lui Fedoskino, fundalul sau elementele individuale pot fi acoperite cu sidef. Astfel de produse par foarte sofisticate. Elementele lui Gzhel și Khokhloma din pictura Zhostovo pot fi găsite și, de exemplu, „iarbă”.

Cărțile de vizită ale lui Zhostov

Tăvile Zhostovo sunt una dintre mărcile comerciale ale comerțului. Pentru ca modelul principal să iasă din adâncime, amintindu-ne de perspectiva inversă, maeștrii prescriu mici inflorescențe subtile în jur.

A doua carte de vizită este semnul de pe tavă: o imagine a paletei artistului, o lalea și o pensulă. Acesta este un semn distinctiv de lungă durată, stabilit istoric, al atelierelor. Maestrul își lasă autograful lângă semn sau în marca în sine. O astfel de marcă a început să fie permisă abia după 1970, iar pe vremuri se punea doar o ștampilă pe produse cu semnătura proprietarului fabricii.

O altă carte de vizită uimitoare a meșteșugului Zhostovo este așa-numitele tăvi „afumate”, pictate cu un model remarcabil care seamănă cu o suprafață crăpată. Această tehnică de pictură se numește „sub broasca testoasă”. De ce a fumat? Pentru că tăvile sunt de fapt afumate pe flacăra unei lumânări. Acestea sunt cele mai rare obiecte ale meșterilor Zhostovo. Se știe că două dintre aceste tăvi se aflau în colecția scriitorului rus Lev Tolstoi.

Tăvile Zhostovo în viața modernă

În lumea modernă, meșteșugurile populare, inclusiv Zhostovo, ocupă un loc special. Gama de domenii de utilizare a acestora este destul de largă: de la elemente de decor interior până la aranjarea mesei de elită. În casă sau pe masa de sufragerie, tava Zhostovo este un accent luminos, elegant, care conferă atmosferei o dispoziție pozitivă și veselă.

În mod tradițional, tăvile Zhostovo pot fi împărțite în două grupe principale: pentru uz casnic (pentru samovar, fructe, alimente etc.) și pentru decorare. În viața de zi cu zi, oamenilor le lipsește frumusețea și estetica, problemele de mediu și problemele de lipsă de comunicare cu natura susțin dorința de a compensa lipsa în detrimentul elementelor naturii în lucrările care ne înconjoară în viața de zi cu zi. O atracție deosebită a oamenilor se remarcă pentru produsele decorate cu imaginea florilor. Aparent, prin urmare, moda pentru astfel de feluri de mâncare rămâne constant ridicată. Designerii folosesc motivele picturii Zhostovo în crearea de mobilier, îmbrăcăminte și bijuterii.

Probleme ale pescuitului modern Zhostovo

Cu tot interesul locuitorilor și oaspeților Rusiei pentru arta populară din Zhostovo, trebuie remarcat faptul că artiștii au destule probleme. Cea mai urgentă problemă este falsificarea produselor, uneori încălcând tehnologiile tradiționale. Imitând stilul autorului, plagiatorii încearcă să încaseze clienții vânzând produse de calitate scăzută și non-autor, ceea ce înseamnă că nu este un produs unic. Calitatea unor astfel de articole este extrem de scăzută, iar imaginile sunt primitive și nu sunt incluse în „fondul de aur” al compozițiilor picturale Zhostovo.

Învață și preda

Cum înveți cum să creezi produse în stilul picturii lui Zhostovo? Nu este greu, ai nevoie doar de dorință, dispoziție și răbdare. Inițial, trebuie să vă aprovizionați cu materialele și echipamentele necesare. Acum, în magazinele de hardware și supermarketuri puteți găsi tăvi, boluri de zahăr și alte articole de uz casnic care nu sunt decorate și pot servi drept bază pentru vopsire. Și în magazinele de artă, puteți cumpăra perii de veveriță de diferite dimensiuni și vopsele în ulei, precum și solvenții necesari. Cum să desenezi un tablou Zhostovo și să-l înveți copiilor? Să încercăm să ne dăm seama.

Arta picturii Khokhloma și Zhostovo este predată copiilor la senior și grupa pregatitoare grădiniţă. Această lucrare nu este dificilă. Cum studiază băieții? O pictură în faze Zhostovo pentru copii începe cu o schiță a unei viitoare flori în creion. Schița are formă de cerc. Acest gol este pentru dalie. Tehnica folosită pentru a picta o floare de dalie cu vopsele se numește „dublă lovitură”. Sunt selectate două culori. Vopsea deschisă este desenată pe pensulă, iar vopsea mai închisă pe vârful pensulei. Mișcările sunt aplicate de-a lungul marginii cercului și sunt efectuate într-o secvență specifică. Acest lucru se întâmplă de obicei de sus în jos și de la dreapta la stânga. Al doilea rând se desfășoară în același mod, iar petalele sale, parcă, se suprapun ușor pe partea inferioară a petalelor rândului superior. Apoi, mijlocul inflorescenței este umplut în același mod.

Desenul în faze al picturii de mușețel Zhostovo seamănă cu desenul capului unei dalii și, în același timp, se folosește tehnica „periei duble”. Cu singura diferență că miezul este desenat mai întâi, iar petalele sunt atrase la el într-o anumită secvență pe un rând: strict de sus, dedesubt, stânga, dreapta, apoi golurile dintre ele sunt umplute uniform.

Pentru a desena o floare de trifoi, trebuie mai întâi să desenați un cerc cu vopsea roz deschis și apoi să aplicați în interiorul cercului mișcări de o nuanță mai închisă, de exemplu fucsia, tamponând de jos în sus într-un aranjament evantai. Folosind și aderența, frunzele cupei de sub floare sunt reprezentate în verde.

După desenarea mugurilor centrali, începe etapa de desen în jurul florilor mai mici. Pentru pictura, de exemplu, nu-mă-uita, puteți folosi tampoane de vată în loc de pensulă. De asemenea, sunt reprezentați folosind tehnica de aderență, dar cu o față de capăt. Un punct mic alb este plasat în cercul albastru al petalei cu o perie subțire. Apropo, copiii nu au voie să folosească vopsele în ulei. Se pictează cu guașă.

Urmează etapa de desenare a „iarbei”. Frunzele tulpinilor sunt, de asemenea, înfățișate cu o lovitură dublă. Dar capetele lor curbate și tulpinile curbate sunt realizate prin răsucirea ușoară a periei în sens invers acelor de ceasornic. La înfățișarea frunzelor curbate alungite, mișcările și răsucirea pot fi alternate, astfel încât să se obțină un „zig-zag”. Când înfățișați mai multe frunze rotunde, utilizați tehnica „virgulei”.

V În ultima vreme Cursuri interactive și cursuri de master despre pictura Zhostovo au loc chiar în Zhostovo și în multe centre de educație suplimentare atât pentru copii, cât și pentru adulți. Dacă există o dorință, atunci nimic nu este imposibil!

„Vopsarea unei tăvi cu model Zhostovo” Master class cu fotografie pas cu pas.


Kolomytseva Raisa Vladimirovna educatoare la Raduga MBDOU din satul Tatsinskaya, regiunea Rostov.
Destinat pentru preșcolari seniori, școlari, profesori, părinți, educatori, pentru toți cărora le place să practice arta populară - aplicată.
Ţintă: Cunoașterea trăsăturilor picturii comerțului Zhostovo.
Sarcini:
- Să stăpânească tehnicile de bază ale scrisului Zhostovo în procesul de realizare a muncii creative.
- Dezvoltarea simțului compoziției, capacitatea de a plasa frumos un model pe o anumită siluetă.
- Să dezvolte gândirea creativă, imaginația, atenția, memoria, interesul pentru meșteșugurile populare.
- Folosirea acestui tip de muncă ca sursă care aduce bucurie nu numai copilului, ci și oamenilor din jurul lui.

Un pic de istorie.
Istoria originii acestui tablou începe cu satul Zhostovo, care este situat nu departe de Moscova. Există și alte sate, dar toată lumea știe despre Zhostov, au auzit multe despre el în străinătate. Tăvile au devenit solicitate când a apărut ceaiul, iar înainte de asta au existat băuturi de hidromel, sbiten, primordial rusești. Era și un ritual - băutul ceaiului. Multă vreme s-au făcut tăvi din hârtie machéă, dar în casele bogate s-au folosit tăvi metalice. Dar tehnologia nu stă pe loc și peste tot au început să se facă tăvi metalice, au început să se deschidă ateliere întregi de tăvi. Varietatea formelor și dimensiunilor a uimit imaginația - acestea au fost șase - tăvi octogonale, dreptunghiulare, ovale și pătrate, rotunde și chiar triunghiulare pentru mesele de colț.
A trecut mult timp de atunci, dar acest meșteșug nu este uitat și înflorește, trăiește o viață plină. Desigur, tehnologia de fabricație s-a îmbunătățit, știința nu stă pe loc, dar s-a păstrat sentimentul de sărbătoare și bucurie din munca maestrului. Buchetul este format din flori simple, fără pretenții, dar cât de plăcut este când te uiți la tavă.
Este foarte plăcut să primești cadou o tavă cu un minunat buchet Zhostovo!

Materiale:
- Vopsește guașă
- Perii # 1, # 3
- Siluetă tavă decupată din carton.
- Un pahar pentru apă.

Progres.

Așa cum o casă este construită din cărămidă, o propoziție este făcută din cuvinte, cuvintele sunt făcute din litere - în același mod, buchetele sunt făcute din flori, florile sunt făcute din petale, iar petalele sunt făcute din pensule.
Pentru început, să ne gândim bine la compoziția viitorului model, deoarece vom desena imediat cu o pensulă. Facem suprahărți - aplicăm siluete de flori și frunze. Pentru a face floarea uniformă și frumoasă, trageți mental o linie de echilibru și aplicați petalele în succesiune. Folosiți pensula # 3, apoi pentru detalii mai mici folosiți pensula # 1. Asezam flori mari in centrul buchetului, sunt inconjurate de flori mai mici, iar florile si frunzele mici sunt situate la margini.


Acum facem umbre - aceasta este aplicarea umbrelor colorate cu ajutorul cărora indicăm volumul și locurile de umbră ale buchetului nostru.





Apoi clarificăm și evidențiem multe detalii și obținem un aspect mai contrastant - această etapă se numește pad.


Acum să fim ocupați strălucire, această etapă se numește strălucire. Se creează starea de spirit și aroma specială a buchetului nostru.


Ei bine, hai să ne terminăm creația plan- Aplicați mișcări mici, dar foarte semnificative, cu o perie subțire. Desenăm nervuri și margini de dantelă pe frunze, în centrul florilor notăm „semințe”.


Munca sa terminat cu buchetul, dar acum folosim tehnica legare- atunci buchetul nostru pare să se obișnuiască cu fundalul cu ajutorul firelor subțiri de iarbă, tulpinilor și toate acestea, parcă, se leagă și răsună împreună. Dispunerea firelor de iarbă și a tulpinilor conferă lejeritate și splendoare modelului. Abia după o astfel de legare, tava devine nu doar o tavă, ci una Zhostovo.
Să avem grijă de tava în sine - vom decora părțile laterale. Această tehnică se numește curatenie, modelul poate fi modest, sau poate fi luxos.
Puteți face o tavă din hârtie machéă, o acoperiți cu mai multe straturi de vopsea și începeți să pictați.




Zamalevok

Silueta generală a compoziției, locația principalelor pete de culoare sunt conturate cu vopselele albite. În pictură, maestrul pictează silueta buchetului pe suprafața de lucru a tăvii cu o pensulă largă. Vopsirea Zhostovo se realizează fără desen preliminar cu vopsele dense, oarecum albite, pe mai multe tăvi în același timp. Modul de scriere scrisă de mână permite meșterilor din Zhostovo să picteze 5, 6 sau mai multe tăvi pe zi. Creând un buchet, artistul rotește tava pe genunchi, ca și cum ar înlocui zona dorită a suprafeței sale sub perie. În același timp, trebuie să monitorizați frumusețea și expresivitatea siluetei florilor, mugurilor, frunzelor și tulpinilor, aranjarea ritmică a petelor colorate, raportul dintre scara picturii forma și fundalul tăvii. Vopseaua se usucă timp de 3-4 zile în aer liber sau câteva ore într-un dulap de uscare, după care este acoperită cu lac ușor și curățată pentru a doua etapă de scriere.

Tenezhka

Umbrele sunt aplicate pe vopseaua uscată cu vopsele glazurate. Această tehnică scufundă buchetul în profunzime de ton. Cu lovituri puternice, bogate, cu o pensulă largă și plată, se aplică vopsele de glazură: albastru (albastru prusac sau ultramarin), verde (verde smarald) și roșu (kraplak). Tenezhka este conceput pentru a spori sunetul culorii și pentru a sublinia locurile umbrite în forme de flori.

pad

Scrisoare corpus dens. Sunt specificate formele buchetului, evidențiate prin folosirea vopselelor dense. Cu culori luminoase, dense, artistul dezvăluie (așează) volumele de flori și frunze.

Blikovka

Amestecarea luminii dezvăluie volum și lumină, completează sculptarea formelor. Suplimentează garnitura cu tăieturi văruite de flori, muguri și frunze.

Plan

Această tehnică delimitează rapid și ușor petalele și frunzele, semințele în cupe de flori. Completează tăierea formelor de bază ale buchetului cu linii subțiri, muzicale, care desenează contururile petalelor și nervurilor frunzelor. În cupele cu flori, maestrul înfățișează stamine și pistili, ceea ce se numește plantarea răsadurilor.

Legare

Scrisoarea de încheiere. Un model de iarbă pictat cu vopsea verde sau maro în golurile dintre flori și frunze. Buchetele Zhostovo se caracterizează prin strălucirea culorilor: albastru, roșu, verde, galben, alb, portocaliu, a căror sonoritate este subliniată în special de fundalul lac negru.

Ornament

Pictat cu vopsea aurie pe partea laterală a tăvii. Laturile tăvilor sunt decorate cu ornamente ușoare ajurate. Ornamentul este executat cu o pensula lac usor de veverita.

Tăvile sunt realizate din tablă obișnuită. Produsele forjate sunt amorsate, chit, lustruite si lacuite, ceea ce le face suprafata impecabil uniforma, apoi vopsite cu vopsele in ulei si acoperite deasupra cu mai multe straturi de lac transparent incolor. Cea mai importantă operație care necesită creativitate autentică este pictura. Subiectele picturii sunt ornamente florale și florale și scene cotidiene din viața populară, peisaje, scene de festivaluri populare, nunți și ceaiuri. Cel mai obișnuit tip de pictură Zhostovo este un buchet situat în centrul tăvii și încadrat de-a lungul plăcii cu un mic model auriu. În această construcție, se poate observa o anumită reflectare a compoziției naturii moarte de șevalet din secolul al XIX-lea, închisă într-un cadru aurit. Dar motivul în sine a primit o interpretare mai decorativă și convențională decât în ​​picturile de șevalet. Devine parte a unui articol decorativ, tehnici speciale au permis meșterilor să înscrie organic, cum să-l „topească” în suprafața lăcuită a tăvii. Buchetul s-a transformat într-un grup elegant de flori, așezate liber pe un fundal lăcuit strălucitor. Trei patru floare mare(trandafir, lalele, dalie și, uneori, panseluțe mai modeste, bindweed etc.) erau înconjurate de o împrăștiere de flori și muguri mai mici, interconectate prin tulpini flexibile și „iarbă” ușoară, adică crenguțe și frunze mici. Imaginea părea să se nască din adâncurile strălucitoare, dizolvându-se în ea cu umbre transparente și buchete strălucitoare la suprafață. Florile, ușor „înecate” în fundal, păreau ușoare semi-volumice, unghiurile și învârtirile corolelor date cu tact nu spărgeau vizual planul obiectului.

Pictura Zhostovo și tehnica ei de scriere, precum și pictura fiecărei tăvi în sine, sunt originale și inimitabile, deoarece sunt realizate fără nici un eșantion. În spatele ușurinței captivante și a talentului artistic neconstrâns al scrisului, se află o abilitate extraordinară dezvoltată de generații de artiști țărani necunoscuți talentați din trecut. Artiștii din Zhostovo pictează cu vopsele de ulei, pensule moi de veveriță. În timpul lucrării, artistul ține tava pe genunchi și, atunci când este necesar, o întoarce. Iar mâna cu peria se sprijină pe o scândură de lemn care se află peste tavă. La început, artistul doar conturează pictura viitoare, desenează liber cu lovituri rapide și precise. Și chiar repetând desenul, maestrul improviză, adaugă ceva nou. Pictura Zhostovo începe cu „vopsea peste”, cu vopsele albite se conturează silueta generală a imaginii și locația principalelor puncte. Tăvile pătate se usucă la cuptor câteva ore. Următoarele tehnici, „umbra” și „garnitură”, construiesc formele florilor și frunzelor; mai întâi, se aplică umbre transparente, apoi punctele luminoase ale picturii sunt „așezate” cu vopsele dense luminoase. Urmează „glare”, adică aplicarea de lovituri de albire, clarificând toate volumele. Pictura se termină cu o grafică grațioasă „desene” și „legături”. Liniile elastice ale „desenului” curg cu ușurință în jurul conturului petalelor și frunzelor, subliniind expresiv pictura lor suculentă în contrast. Crenguțele mici, care nu se numesc accidental „snap”, înmoaie trecerea la fundal. Fiecare meșter folosește aceste tehnici tradiționale care s-au dezvoltat în meșteșug în felul său, jucându-se creativ cu posibilitățile decorative ale scrisului cu pensula (de exemplu, „glare” poate fi ușor „topită” cu „pad”, sau poate sta clar. afară pe ea). Ca rezultat, apar variații nesfârșite ale motivelor și imaginilor similare, dar nu se vede niciodată copii sau repetări literale printre ele. Deci fiecare tavă este o lucrare unică de autor. Uneori pictura, sau pictura Zhostovo, strălucește cu o lumină specială pâlpâitoare. Acest maestru a folosit în pictură fragmente de sidef, așezându-le direct pe tavă. Mijloacele artei lui Zhostovo sunt viu expresive. Are propriul sistem artistic, tehnici picturale și un stil original, format dintr-un aliaj de picturi populare ornamentale și o natură moartă picturală realistă stăpânită de maeștri populari.

Arta lui Zhostovo se bazează pe tehnicile de scriere dezvoltate de generații, fără de care priceperea sa artistică ar fi imposibilă. Se naște în chiar procesul unui fel de pictură-pictură, combinând succesiunea strictă și rafinamentul tehnicilor artizanale cu improvizația creativității.

Farmecul artei lui Zhostovo constă în sinceritatea ei, spontaneitatea conținutului și mijloacele expresive. Este democratic în toate manifestările sale; nu necesită cunoștințe și pregătire speciale pentru a o percepe. Grădina și florile sălbatice - atât reale, cât și cele născute din imaginația artistului, adunate în buchete și întinse în coroane și ghirlande - această temă găsește un răspuns plin de viață în fiecare persoană, trezește un sentiment de frumusețe.

Aceasta nu este o tehnică foarte simplă și, pentru a învăța să desenați în acest stil, trebuie să vă antrenați mult timp. Dar cei care sunt familiarizați cu pictura chineză o pot repeta cu ușurință. Vopsirea celei mai comune tavi. Cumpar tot felul de tavi (metalice, cu model). Mai întâi degresez tava, o acoper cu un strat de grund, apoi 2 straturi cu lac negru (mat) și încep să pictez. Vopseaua de la cutiile cu spray aderă perfect, se usucă rapid, se aplică uniform, fără miros înțepător.

Pentru lucru veți avea nevoie de: vopsea acrilică (eu folosesc doar policolor), aceste vopsele se potrivesc perfect, se amestecă bine între ele, dense; perie, sintetice teșite; perie subtire nr 0 sintetice. Pentru paletă folosesc un capac metalic, pun jos un șervețel de hârtie (câteva picături de apă pe șervețel pentru a-l menține umed) și deasupra hârtiei de calc. Storc vopseaua pe hârtia de calc. Șervețel umed este necesar pentru ca vopseaua să nu se usuce.

Cu un creion ușor contur unde vor fi bobocii florali.

Încep cu frunzele superioare ale florii, după cele inferioare. Într-un singur ton.

Vopsesc peste (în fotografie este o strălucire de la bliț).

Am pus interiorul mugurului cu vopsea neagră.

Un set de vopsea pe pensula principală (culoare) și alb, desenez petalele superioare. Pictez totul cu o pensulă teșită.

Completez partea superioară a florii cu mișcări circulare, închizând bobocul.

Desenez mici detalii.

Desenez partea inferioară a florii.

Am pus mijlocul cu vopsea galben închis (diluez vopseaua cu apă).

Fac liniile pictate mai strălucitoare.

Am pus punctele la mijloc (camera m-a lăsat puțin jos).

Al doilea mugur. Încep la fel ca primul, doar în alb.

Pictez peste o parte cu vopsea violet deschis și galben, întunec interiorul mugurului.

Un set de vopsea pe o pensulă în mov și alb, desenez petalele superioare și petalele într-un cerc.

Desenez petale suplimentare în mijloc.

Într-un trandafir alb, desenez petale împăturite și desenez mici detalii cu o pensulă subțire. Floare galbenă în același model.

Încep cu petale închise în mijlocul bobocului.

Completând petalele, închizând bobocul, desenez toate petalele de trandafir în cerc.

Desenez petale una peste alta, de jos in sus.

Vopsesc petalele închise cu vopsea albă.

Contur toate florile cu vopsea neagră și o pensulă subțire, completând și făcându-le mai vii.

Pictez un mugur închis cu vopsea roz, pictez petalele închise cu vopsea albă, umbrez partea din flori care este mai aproape de noi cu vopsea galbenă.

Pictez rama mugurului cu vopsea albă, umbrindu-l cu mov, galben și negru.

Evidențiez partea îndepărtată a florii cu vopsea albă.

închid bobocul.

Adaug petalele inferioare.

Adaug frunze mici.

Cu o pensulă subțire desenez o stamină și contur frunzele.

Adaug petale de diferite lungimi într-un cerc, se întunecă.

Adaug frunzele cu vopsea alba. Apoi mi s-a părut că partea centrală a florii este largă și am decis să o fac mai mică.

Umbrez floarea cu vopsea galbenă, adaug frunze albe.

Frunze mici peste tot pe floare, cu o pensula subtire contur centrul mugurelui.

După terminarea întregului tablou, după 1-2 zile, îl acopăr în 2 straturi de lac.

www.livemaster.ru

pregătirea, desenarea etapă cu etapă a elementelor, întocmirea modelelor

Acest tip de pictură, numit după un sat de lângă Moscova, este cunoscut în întreaga lume. Chiar și oamenii departe de artă vor distinge fără greșeală tava Zhostovo în varietatea meșteșugurilor populare. Buchetele de flori, fructe de pădure și fructe, ca o explozie, apar dintr-un fundal întunecat, strălucesc cu multe culori și sunt pe cale să dispară. Surprinderea acestui moment frumos și surprinderea lui cu pensule moi și vopsele - aceasta este priceperea artistului.

O tavă pictată oprește ochiul pentru o lungă perioadă de timp, obligându-l să examineze fiecare petală, să urmărească curbele crengilor și ale ierbii, să ghicească figuri grațioase de păsări printre flori. Poți urmări opera pictorului la nesfârșit: mișcările mâinii sale sunt precise și dibace, iar de sub o perie ascultătoare înfloresc instantaneu muguri. Se pare că pictura Zhostovo a tăvilor nu este dificilă. Și acest lucru ar fi într-adevăr așa dacă munca nu ar fi fost precedată de ani de pregătire și dezvoltare a abilităților.

O descriere pas cu pas a lucrării picturii vă va ajuta să vă implicați în munca Zhostoviților. Poate că într-unul dintre pași se ascunde secretul principal al măiestriei?

Cum este creată tava Zhostovo într-o fabrică

Tăvile de forme comune (rotunde și dreptunghiulare) sunt realizate din tablă cu ajutorul mașinilor-unelte. Foile sunt tăiate, presate, apoi părțile laterale sunt stoarse pe ele, iar marginea ascuțită este pliată cu grijă. Atunci când se creează forme unice, se folosește munca manuală a unui potcovar - un fierar care lucrează cu metal rece.

Tavile finite sunt trimise la atelierul de macinare si amorsare, unde sunt acoperite cu mai multe straturi de pamant si uscate. Solul dă culoarea de fundal, cel mai adesea este negru. Fundalurile roșii sau verzi arată foarte formale.

În cele din urmă, tava ajunge în vopsitorie. Artistul nu are mostră, buchetul Zhostovo este creat doar din imaginație.

Următoarea etapă este ornamentarea sau „curățarea”. De-a lungul părților laterale se aplică un ornament cu o pensulă subțire, care completează compoziția. Acest lucru este realizat de un alt meșter, a cărui mână este obișnuită cu lucrul fin și precis.

În final, tava este trimisă să fie acoperită cu mai multe straturi de lac special. Ca rezultat, devine neted și strălucitor.

Galerie: flori din Zhostovo (25 fotografii)

Pictură de semne pentru copii și adulți

După ce smulge copilul de computer, este necesar să-i oferim imediat o altă activitate absorbantă. Tavitele de colorat, incalzite prin privirea la fotografiile produselor finite, pot captiva atat un copil cat si un adult iubitor de desen pentru o lunga perioada de timp.

A face o tavă acasă este, desigur, dificil. Dar să stăpânești tehnica picturii Zhostovo și să te bucuri de creativitate este disponibil pentru toată lumea. Un model luminos va decora o placă de tăiat, ustensile de lemn, o minge de Crăciun sau un ou de Paște. Dar ar trebui să începeți cu antrenament - desen pe hârtie.

Cartea de colorat „Zhostovopictura” produsă de industria cărții poate fi folosită și pentru predarea preșcolarilor. Contururile de aici sunt deja colectate conform legilor compoziției sau reprezintă elemente individuale. Dar nu ar trebui să te lași dus de ea: principiile colorării contrazic spiritul liber al modelului Zhostovo.

Materiale și pregătire

Va dura mult timp pentru a antrena abilitățile fiecărui pas de lucru la pictură, așa că la început copilul poate folosi acuarele, guașă și caiete obișnuite. Mai târziu se trece la siluetele tăvilor, decupate din carton negru.

Când elementele de bază sunt stăpânite, puteți achiziționa o placă de tăiat sau matrițe din papier-mâché pe care va fi aplicat desenul. Se cumpără în saloanele de artă sau sunt realizate pe cont propriu. La fabrica din Zhostovo, inclusiv prin internet, puteți cumpăra tăvi goale pentru vopsire. O achiziție mai puțin costisitoare va fi o găleată sau un lighean galvanizat obișnuit. Teama de a distruge produse scumpe va crește responsabilitatea unui artist începător înaintea fiecărei lovituri.

Produsele din lemn și hârtie sunt amorsate cu compuși speciali, alegând culoarea de fundal. Obiectele metalice sunt degresate, curățate și amorsate pentru metal (este convenabil să folosiți aerosoli negri sau roșii). Articolele uzate sunt curățate cu atenție în special, deoarece pictura Zhostovo necesită o suprafață perfect netedă.

Vopselele în ulei sunt folosite pentru lucru, se recomandă să fie amestecate cu lacuri lucioase pentru a obține o imagine expresivă. Este suficient să cumpărați culori de bază:

  • kraplak roșu;
  • albastru cobalt;
  • os ars;
  • ocru deschis;
  • verde smarald;
  • alb de titan.

Trusele ieftine sunt potrivite pentru antrenament, dar trebuie să știți că proprietățile vopselelor în ulei variază foarte mult în funcție de compoziție. Veți avea nevoie de ulei de in sau de terebentină pentru a dilua vopseaua.

Aranjamentul florilor Zhostovo pe un obiect de uz casnic trebuie să corespundă formei vasului care urmează să fie decorat. Pe o placă sau o găleată, puteți înfățișa un buchet, iar pe părțile laterale ale unui castron sau farfurie - o ghirlandă nesfârșită de flori.

Pictura Zhostovo este cu mai multe straturi. Suprapunerea straturilor de vopsea de la întuneric la deschis creează volum și umflătură în imagine. Desigur, fiecare strat se aplică după ce cel anterior s-a uscat complet.

În primul rând, ar trebui să stăpâniți etapele principale ale creării unei imagini:

Când analizați produsele finite, trebuie să acordați atenție compoziției, formelor de bază și să încercați să le reproduceți sub formă de pete de culoare. Nu este recomandat să schițați în creion, aprinderea la linii va deteriora doar munca imaginației.

Elemente de pictură Zhostovo

Predarea ar trebui să înceapă cu mișcări simple, unice (pliant). Prin conectarea a trei frunze se obține un „trefoil”. Două mișcări verzi și o pensulă roșie alcătuiesc bobocul. Mugurele este plantat pe o tulpină și înconjurat de frunze - se obține o „cremură”.

În lecția următoare, ei stăpânesc mișcări largi, din care se fac flori mari (trandafiri și dalii), medii (maci, clopoței, panseluțe).

Nu există nicio sarcină de a reproduce floarea exact: imaginea plantelor de pe tava Zhostovo este creativă, fantezie și seamănă doar departe cu natura.

Instruire și aplicare

Observând pasiunea copilului pentru desen, îl puteți trimite la cursuri speciale de pictură Zhostovo pentru copii. Cele mai bune dintre ele, inclusiv cele pentru adulți, sunt ținute chiar în Zhostovo. Domeniul de aplicare al cunoștințelor este destul de larg. Pe lângă tăvile tradiționale, pictează țesături, cuie, mașini în stilul Zhostovo, creează modele la modă pentru mobilier de bucătărie și pereți.

Meșteșugurile populare asociate cu imagini de plante cu flori simbolizează viața veșnică, învierea, iubirea și bucuria. Orice vis sau dorință poate fi exprimată cu elementele picturii. Cel care a primit buchetul Zhostovo de la artist va trebui doar să deslușească mesajul scris într-o scrisoare atât de neobișnuită, de vie.

Atentie, doar AZI!

1igolka.com

cum să desenezi flori și frunze în etape cu videoclip

Pictura Zhostovo este o artă populară rusă, definită în pictura tăvilor metalice. Colorarea are ceva în comun cu pictura Tagil, deși, de fapt, este o ramură târzie a acesteia la începutul secolului al XIX-lea.

Primul atelier independent a fost creat în jurul anului 1825 de Osip Vishnyakov în satul Zhostovo din regiunea Moscovei. El s-a angajat în fabricarea tăvilor din papier-mâché și metal folosind lacuri, iar alături de el a existat un atelier pentru „alterarea tăvilor” de Ivan Mitrofanov. Noi ateliere au început să deschidă lanțul. Ambarcațiunea cu tăvi a avut suișuri și coborâșuri. Cert este că, odată cu apariția fundațiilor sovietice, desenele au fost adesea simplificate, ceea ce nu a avut un efect foarte bun asupra lucrărilor în sine, deoarece maeștrii erau obligați să repete stilul ornamentului, care nu era principiul acest art aplicat special. Acum situația rămâne la un nivel stabil.

Până în prezent, există o producție de masă de tăvi pictate cu această tehnică; în arta modernă, vechile tradiții ale meșteșugurilor antice sunt adesea susținute și dezvoltate. Nu este de mirare că pictura tăvilor de la Zhostovo este înfloritoare, deoarece tehnica de pictură creată de-a lungul anilor este cu adevărat fascinantă cu capodopere voluminoase.

Semne caracteristice

Pictura decorativă a tăvilor cu motive Zhostovo - acestea sunt buchete de flori magnifice, cel mai adesea pe un fundal negru sau roșu. Tehnica este însoțită de improvizație completă, în principal flori mari libere și frunze largi. Florile nu se repetă exact ca în natură, dar au structura de bază a unei flori naturale, creând astfel o linie între realitate și ficțiune, adăugând mai multă tandrețe și luminozitate buchetelor de flori. Rareori, dar totuși există păsări și animale, precum și siluete de feluri de mâncare și oameni

În antichitate predominau culorile aurii și argintii, acum lucrările au căpătat culori strălucitoare.

Oțelul este folosit pentru a face tăvi. Înainte de a începe vopsirea, produsul trebuie pregătit pentru lucru. Grundul se aplică pe tăvi, lustruit, lăcuit cu negru de mai multe ori. Fiecare strat este uscat.

Tehnica desenului de compoziție

Cum este pictat un asemenea miracol? Pentru vopsire, se folosesc materiale precum vopsele pe bază de ulei, perii naturale, pastă de aur, un semifabricat de metal, lac, ulei de in pentru a corecta greșelile, iar instrumentele însoțitoare - un pahar pentru apă, o riglă și o paletă pentru amestecarea vopselelor. .

Desenul este aplicat direct pe fundal în etape. Compozițiile pot fi în buchete sau pe marginile tăvii. Cum să pictez și ce culori pot folosi? În pictura Zhostovo sunt folosite multe culori, în principal roșu, roz, albastru, verde și cu siguranță vei avea nevoie de culori alb și negru pentru a completa tabloul, dând volum petalelor.

Prima etapă a lucrării va fi așa-numita „zamalevka”. Sunt utilizate linii largi ale culorilor principale, aceasta este baza pentru viitoarele flori și frunze.

Apoi umbrele se desenează cu o nuanță maro sau mai închisă, în același timp, pe cealaltă parte, evidențiem cu o nuanță mai deschisă. Poza de mai jos.

Iată o altă fotografie cu opțiuni de culoare pe care le poți include în munca ta. Culorile sunt variate de maestru, in functie de dorinte. Desenul nu se termină aici, mai este mult de lucru, pentru că acest tip de pictură ar trebui să arate voluminos și colorat. În viitor, se aplică strălucire, umbrire pe frunze și pe fundal, nervuri și margini ajurate. Cel mai important pas în lucrare este „garnitura”: o scrisoare corpus dens. Formele buchetului iau carne, accentuează, luminează, se realizează o schemă de culori contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții. Cu ajutorul mișcării delicate, compoziția este adunată într-un singur buchet. Tava de la finalul lucrării este încadrată cu modele geometrice în vopsea aurie și albă.


Stilul tăvilor Zhostovo va completa perfect decorul bucătăriei, arată pur și simplu superb și poate fi prezentat ca un suvenir prietenilor din alte țări. Așezarea mesei cu astfel de tăvi va adăuga culoare și căldură oricărei case. Poze cu tăvi cu fundal roșu și alte fundaluri cu predominanța modelelor aurii.



De fapt, lucrările multor maeștri remarcabili au fost notate în pictura Zhostovo, deoarece lucrarea este gratuită. Mulți artiști și-au făcut propriile ajustări ale lucrării, păstrând o anumită tehnică de desen, desene diversificate, creând o serie de produse care au rămas în istorie ca fiind unice.

Videoclipuri similare

Articole similare:

knittochka.ru

cum să desenezi în etape și cum să desenezi tăvi

Pictura Zhostovo își are originea în secolul al XVIII-lea în Urali, unde la acea vreme erau concentrate mari fabrici metalurgice din Rusia, iar în secolul al XIX-lea s-a răspândit în regiunea Moscovei, unde a primit cea mai mare dezvoltare. În mod tradițional, în Zhostovo sunt pictate doar tăvi metalice, dar recent imagini în stil Zhostovo pot fi găsite atât pe vase metalice, cât și pe sticlă, ceramică, piele și chiar cuie.

Motivul principal al picturii Zhostovo sunt florile, buchetele lor, ramurile sau coroanele și ghirlandele, în principal pe un fundal negru sau roșu. Mai mult, vopsirea se realizează imediat pe tavă, fără a se folosi schițe sau șabloane preliminare. Putem spune că artistul „gândește cu o pensulă” și destul de repede - un adevărat maestru reușește să picteze până la zece tăvi pe zi. Din acest motiv nu există două tăvi identice, fiecare obiect pictat este unic și inimitabil.

Pictura Zhostovo este multistratificată, se realizează în mai multe etape cu coloranți speciali transparenți, drept urmare straturile inferioare de vopsea strălucesc prin cele superioare, dând un efect special de strălucire și profunzime.

O trăsătură distinctivă a picturii este că florile și frunzele sunt pictate cu culori strălucitoare - albastru, verde, roșu sau galben, iar luminozitatea lor este evidențiată suplimentar datorită fundalului negru pe care este realizată pictura.

Pictura în sine este realizată cu vopsele în ulei și nu contează sub ce formă sunt produse - în cutii sau tuburi, deoarece, în orice caz, imediat înainte de vopsire, acestea sunt diluate cu ulei de in și terebentină la consistența necesară pentru asta. . Pentru ca vopseaua să nu iasă dincolo de suprafața desenului după lăcuire.

Pentru vopsire se folosesc în principal perii moi de veveriță, care absorb o cantitate mare de vopsea și, ca urmare, dau o cursă lungă. În acest caz, o placă de piatră obișnuită este folosită ca paletă pentru amestecarea diferitelor vopsele.

Există două tipuri de compoziții în pictura Zhostovo - dacă compoziția principală este situată în centrul tăvii, atunci acesta este un buchet asamblat, iar dacă elementele modelului sunt situate de-a lungul marginilor produsului, atunci acesta este o coroană.

Pictura decorativă în stilul Zhostovo este aplicată în etape și, prin urmare, este foarte complexă și necesită nu numai imaginație, ci și fermitatea mâinii, viteza de desen, precum și cunoștințele de amestecare a coloranților pentru a obține rezultatul dorit.

Etapa 1

În această etapă, un semifabricat metalic este pregătit pentru vopsire - amorsare, chit, șlefuire și lăcuire. Ele sunt, de asemenea, determinate cu culoarea de fundal - cel mai adesea este negru, dar în unele cazuri poate fi alb, roșu, turcoaz, argintiu sau oricare altul, la discreția artistului.

Etapa 2

Siluetele elementelor viitorului desen sunt aplicate pe suprafața pregătită a tăvii cu vopsea diluată. După aceea, se aplică stratul, tava se usucă la cuptor pentru încă câteva ore.

Etapa 3

Cu ajutorul vopselelor translucide se aplică umbre colorate. Acest lucru dă volum florilor, iar restul plantelor prezintă pete umbrite.

Etapa 4

În această etapă, toate detaliile sunt clarificate, contrastul este implementat și structura întregii compoziții este armonizată - aceasta este etapa cea mai crucială a picturii.

Etapa 5

Această etapă se numește strălucire, deoarece strălucirea se suprapune întregului desen, în timp ce buchetul devine, parcă, iluminat de diferite surse de lumină din diferite părți.

6 etapă

La finalul lucrării, artistul aplică ultimele retușuri cu o perie specială subțire - vene pe frunze și semințe în centrul cupelor de flori.

7 etapă

Aceasta este penultima etapă a picturii tăvii. În această etapă se desenează fire de iarbă, frunze și cârcei, cu ajutorul cărora buchetul devine parte dintr-un singur buchet și este asociat cu fundalul.

8 etapă

În această etapă, părțile laterale ale tăvii sunt decorate. Decorul poate fi cu ajutorul unui model floral sau geometric; fără el, tava arată neterminată. Fără vreo „aromă” specifică.

În urma unor procese atât de complexe și laborioase, se naște un produs cu adevărat unic, care nu poate fi repetat, chiar dacă același maestru îl va realiza, deoarece acest tip de pictură îmbină o succesiune strictă a picturii cu improvizația procesului de creație.

Videoclipuri similare

În concluzie, vă sugerăm să vă familiarizați cu lecțiile video, din care puteți învăța cum să desenați imagini folosind tehnica de pictură Zhostovo, precum și cum să desenați produse unice pentru decorarea interioară și alte lucruri în acest stil.

sdelala-sama.ru

Arta decorativă și aplicată a popoarelor Rusiei este o carte de vizită a țării noastre. Printre meșteșugurile populare, pictura Zhostovo ocupă un loc aparte, izbitoare prin prospețimea aranjamentelor florale, precum și prin puritatea și tandrețea culorilor.

Zona de dezvoltare

Pictura Zhostovo și-a primit numele de la locul de origine și de producție. Tăvile metalice, pictate cu aranjamente florale, provin din regiunea Moscovei. Satul Zhostovo de lângă Mytishchi a devenit patria lor.

Predecesorii picturii Zhostovo au fost picturile pe tăvi, care au apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, nu departe de locația celebrelor fabrici Demidov. Abia în primul sfert al secolului al XIX-lea, foștii iobagi, răscumpărați din dependență, frații Vișniakov, care acumulaseră un mic capital, și-au deschis atelierul în satul Zhostovo. Și puțin mai târziu, meșteșugul a început să se dezvolte în alte sate de lângă Moscova. Treptat, atelierul Zhostovo a devenit cel mai important în domeniu.


Vishnyakovs erau miniaturiști și, prin urmare, pictau nu numai tăvi, ci și sicrie, cutii de țigări, cutii de ceai, albume și alte articole de uz casnic. Osip Vishnyakov a mers să vândă mărfurile la Moscova și a economisit treptat bani, cu care a reușit să închirieze un magazin de pe Bulevardul Tsvetnoy. Cererea specială pentru tăvile lui Vishnyakov a apărut odată cu răspândirea tradițiilor de băut ceai în Rusia. Au fost folosite ca paleți pentru samovar.

La începutul secolului al XX-lea, interesul pentru meșteșugurile populare a scăzut și, prin urmare, la sfârșitul anilor 30, artelele împrăștiate în satele învecinate și în Zhostovo au trebuit să se unească. Ca urmare, a fost deschisă o întreagă fabrică pentru vopsirea decorativă a tăvilor metalice - „Metal Podnos”. Și din 1960, Fabrica de Pictură Decorativă Zhostovo a văzut lumina zilei.

Etapele creării produsului

De la începutul până la sfârșitul fabricării produsului, procesul de creare a picturii Zhostovo trece printr-o serie de etape:

  1. Realizarea unei tavi ovale, octogonale, rotunde, dreptunghiulare sau combinate.
  2. Amorsarea suprafeței piesei de prelucrat.
  3. Chit de denivelări.
  4. Netezirea suprafeței bazei la o stare netedă.
  5. Acoperire cu lac.
  6. Pictura cu vopsele de ulei.
  7. Acoperire în două straturi a produsului cu lac transparent.

Caracteristici ale fabricării bazei

De obicei, tava de bază este forjată manual din tablă folosind oțel pentru acoperiș de bună calitate. Foile sunt mai întâi ștanțate și apoi rulate pentru a menține mărgelele ferme. În producția de tăvi în formă standard, foile mari de fier sunt tăiate în bucăți de forma și dimensiunea necesară. Apoi, pe o presă electrică, tava este „tăiată” și „trasă”. Cu ajutorul matrițelor și a unei ștampile combinate se formează părțile laterale ale viitoarei tăvi. Acest proces se numește „flangere” sau „laminare”.

Pictura etapă cu etapă a tăvii Zhostovo

Iată cum merge:

  1. În etapa de amorsare, se selectează și se aplică un fundal - culoarea tăvii. De obicei este negru, dar există produse cu un fundal albastru, roșu, verde. Lacul de ulei este folosit în mod tradițional pentru a crea un fundal negru. Secretul lacului este pierdut, dar baza lui este cunoscută - o rășină de palmier din Africa numită copal. Datorită compoziției speciale de lac, tăvile au fost extrem de rezistente. Potrivit vechilor maeștri ai picturii Zhostovo, produsele lor nu se tem de îngheț sau de căldură și pot fi comparate doar cu cele chineze. La acea vreme, această comparație presupunea cea mai înaltă calitate a produsului.
  2. În a doua etapă a picturii Zhostovo, se creează o suprapunere - siluetele generale ale desenului sunt realizate cu vopsea diluată și arse într-un cuptor special timp de câteva ore. Pentru pictură și fundal, meșterii folosesc vopsea în ulei obișnuită diluată cu ulei de in sau terebentină și o pensulă largă. Când artistul își scrie buchetul, de obicei rotește tava, plasând pensula sub zona dorită.
  3. Umbra umbră este o etapă în care umbrele sunt de asemenea aplicate cu vopsea diluată pe siluete pentru a crea volumul primar.
  4. Etapa de pozare este cea mai importantă în pictură. Aici se dă volum desenului, accente și evidențieri sunt aplicate folosind metoda văruirii. Detaliile sunt clarificate.
  5. În stadiul de strălucire se aplică străluciri luminoase, imaginea pare să fie iluminată din diferite părți de mai multe surse de lumină.
  6. În faza de desenare, cu o pensulă foarte subțire folosind vopsea neagră, se realizează mici elemente importante ale desenului: denticule de-a lungul marginilor frunzei, venele acesteia, semințele în centrul florii.
  7. Etapa de ancorare este necesară pentru atașarea imaginii la bază, fundal. Acest lucru se realizează prin desenarea elementelor de legătură: antene, crenguțe etc.
  8. Ultima etapă - curățarea - este concepută pentru a decora părțile laterale ale tăvii. Ornamentul se aplică cu pulbere de aur diluată în lac transparent sau terebentină. Această pulbere se numește aur „topit”. Sau vopsit cu vopsea alba amestecata cu lac - gulfabra. Se presara gulfabra deasupra cu pudra de aluminiu. Uneori, părțile laterale sunt pictate cu așa-numita coroană - un ornament cu includerea de flori.

Complexitatea picturii Zhostovo constă în faptul că desenul aplicat nu permite nicio corecție și se realizează imediat și cu mare precizie. Fiecare meșter folosește propriile sale tehnici speciale în crearea unui produs. El scrie nu din natură, nu după mostre prelucrate, ci dintr-un capriciu. Fantezia și imaginația fac fiecare piesă unică și unică. De regulă, maestrul creează mai multe produse în același timp.

Motivele lui Zhostov

Tăvile Zhostovo sunt foarte elegante și festive. Timp de secole, un cerc de teme și motive ale picturii s-a format foarte viu și reflectă figurativ tradițiile și sufletul poporului rus.

Principalele motive ale picturii Zhostovo sunt:

  1. Buchete de flori de grădină și de pajiște.
  2. Motivele plantelor.
  3. Ornamente florale.
  4. Ghivece pentru flori.
  5. Lumini de zână.
  6. Scene de festivaluri populare.
  7. Peisaje.
  8. Naturi moarte.
  9. Scene ale vieții populare.
  10. Scene de nunți populare.
  11. Scene cu băutură de ceai.

Cea mai populară imagine este o troică de cai care se întrec în plin galop, înhămați pe o sanie și înconjurați de flori.

Studiind conținutul parcelelor și mostrelor de picturi, puteți afla multe despre istoria și viața poporului rus. Este interesant că în timpul Marelui Război Patriotic tot metalul din țară a fost folosit pentru fabricarea armelor. Prin urmare, meșterii Zhostovo au pictat conserve de conserve, găleți metalice pentru copii. Gălețile de jucărie au fost, de asemenea, topite și transformate într-o bază pentru tăvi.

Compoziții de buchete. Principii de compilare

Buchete în pictura rusă Zhostovo decorează mijlocul sau partea de mijloc a tăvii, fundul acesteia. De obicei, baza buchetului este alcătuită din 3-4 flori mari de grădină: bujor, dalie, trandafir, lalele etc. În pânza buchetului se „injectează” flori mici de câmp și de grădină și boboci: panseluțe, uitare. me-nots etc. Sunt legate între ele prin tulpini flexibile și crenguțe cu frunze - așa-numita „iarbă”. La ocazii speciale, buchetele includ fructe și fructe de pădure, decorați-le cu păsări și fluturi. De regulă, una sau mai multe flori mari sunt situate în centrul compoziției. Conform tradiției Zhostovo, florile mari au întotdeauna o strălucire roz.

Mugurii mici devin foarte palizi, iar pe fundalul lor se evidențiază în relief mari inflorescențe strălucitoare din planul vasului. Perii de veveriță sunt folosite pentru a desena flori. Sunt alese cu mare atenție, deoarece firele de păr nu pot fi tunde.


Marginile sau laturile tăvii sunt, de asemenea, vopsite. Dar elementele buchet nu sunt folosite în designul lor. În mod tradițional, câmpul este decorat cu un ornament floral auriu sub formă de împletire complicată de tulpini și frunze - așa-numita „iarbă”.

Conform tradiției care a venit în arta Zhostovo din picturile lui Fedoskino, fundalul sau elementele individuale pot fi acoperite cu sidef. Astfel de produse par foarte sofisticate. Elementele lui Gzhel și Khokhloma din pictura Zhostovo pot fi găsite și, de exemplu, „iarbă”.

Cărțile de vizită ale lui Zhostov

Tăvile Zhostovo sunt una dintre mărcile comerciale ale comerțului. Pentru ca modelul principal să iasă din adâncime, amintindu-ne de perspectiva inversă, maeștrii prescriu mici inflorescențe subtile în jur.

A doua carte de vizită este semnul de pe tavă: o imagine a paletei artistului, o lalea și o pensulă. Acesta este un semn distinctiv de lungă durată, stabilit istoric, al atelierelor. Maestrul își lasă autograful lângă semn sau în marca în sine. O astfel de marcă a început să fie permisă abia după 1970, iar pe vremuri se punea doar o ștampilă pe produse cu semnătura proprietarului fabricii.


O altă carte de vizită uimitoare a meșteșugului Zhostovo este așa-numitele tăvi „afumate”, pictate cu un model remarcabil care seamănă cu o suprafață crăpată. Această tehnică de pictură se numește „sub broasca testoasă”. De ce a fumat? Pentru că tăvile sunt de fapt afumate pe flacăra unei lumânări. Acestea sunt cele mai rare obiecte ale meșterilor Zhostovo. Se știe că două dintre aceste tăvi se aflau în colecția scriitorului rus Lev Tolstoi.

Tăvile Zhostovo în viața modernă

În lumea modernă, meșteșugurile populare, inclusiv Zhostovo, ocupă un loc special. Gama de domenii de utilizare a acestora este destul de largă: de la elemente de decor interior până la aranjarea mesei de elită. În casă sau pe masa de sufragerie, tava Zhostovo este un accent luminos, elegant, care conferă atmosferei o dispoziție pozitivă și veselă.


În mod tradițional, tăvile Zhostovo pot fi împărțite în două grupe principale: pentru uz casnic (pentru samovar, fructe, alimente etc.) și pentru decorare. În viața de zi cu zi, oamenilor le lipsește frumusețea și estetica, problemele de mediu și problemele de lipsă de comunicare cu natura susțin dorința de a compensa lipsa în detrimentul elementelor naturii în lucrările care ne înconjoară în viața de zi cu zi. O atracție deosebită a oamenilor se remarcă pentru produsele decorate cu imaginea florilor. Aparent, prin urmare, moda pentru astfel de feluri de mâncare rămâne constant ridicată. Designerii folosesc motivele picturii Zhostovo în crearea de mobilier, îmbrăcăminte și bijuterii.

Probleme ale pescuitului modern Zhostovo

Cu tot interesul locuitorilor și oaspeților Rusiei pentru arta populară din Zhostovo, trebuie remarcat faptul că artiștii au destule probleme. Cea mai urgentă problemă este falsificarea produselor, uneori încălcând tehnologiile tradiționale. Imitând stilul autorului, plagiatorii încearcă să încaseze clienții vânzând produse de calitate scăzută și non-autor, ceea ce înseamnă că nu este un produs unic. Calitatea unor astfel de articole este extrem de scăzută, iar imaginile sunt primitive și nu sunt incluse în „fondul de aur” al compozițiilor picturale Zhostovo.

Învață și preda

Cum înveți cum să creezi produse în stilul picturii lui Zhostovo? Nu este greu, ai nevoie doar de dorință, dispoziție și răbdare. Inițial, trebuie să vă aprovizionați cu materialele și echipamentele necesare. Acum, în magazinele de hardware și supermarketuri puteți găsi tăvi, boluri de zahăr și alte articole de uz casnic care nu sunt decorate și pot servi drept bază pentru vopsire. Și în magazinele de artă, puteți cumpăra perii de veveriță de diferite dimensiuni și vopsele în ulei, precum și solvenții necesari. Cum să desenezi un tablou Zhostovo și să-l înveți copiilor? Să încercăm să ne dăm seama.

Arta picturii Khokhloma și Zhostovo este predată copiilor din grupele de seniori și pregătitoare ale grădiniței. Această lucrare nu este dificilă. Cum studiază băieții? O pictură în faze Zhostovo pentru copii începe cu o schiță a unei viitoare flori în creion. Schița are formă de cerc. Acest gol este pentru dalie. Tehnica folosită pentru a picta o floare de dalie cu vopsele se numește „dublă lovitură”. Sunt selectate două culori. Vopsea deschisă este desenată pe pensulă, iar vopsea mai închisă pe vârful pensulei. Mișcările sunt aplicate de-a lungul marginii cercului și sunt efectuate într-o secvență specifică. Acest lucru se întâmplă de obicei de sus în jos și de la dreapta la stânga. Al doilea rând se desfășoară în același mod, iar petalele sale, parcă, se suprapun ușor pe partea inferioară a petalelor rândului superior. Apoi, mijlocul inflorescenței este umplut în același mod.


Desenul în faze al picturii de mușețel Zhostovo seamănă cu desenul capului unei dalii și, în același timp, se folosește tehnica „periei duble”. Cu singura diferență că miezul este desenat mai întâi, iar petalele sunt atrase la el într-o anumită secvență pe un rând: strict de sus, dedesubt, stânga, dreapta, apoi golurile dintre ele sunt umplute uniform.

Pentru a desena o floare de trifoi, trebuie mai întâi să desenați un cerc cu vopsea roz deschis și apoi să aplicați în interiorul cercului mișcări de o nuanță mai închisă, de exemplu fucsia, tamponând de jos în sus într-un aranjament evantai. Folosind și aderența, frunzele cupei de sub floare sunt reprezentate în verde.

După desenarea mugurilor centrali, începe etapa de desen în jurul florilor mai mici. Pentru pictura, de exemplu, nu-mă-uita, puteți folosi tampoane de vată în loc de pensulă. De asemenea, sunt reprezentați folosind tehnica de aderență, dar cu o față de capăt. Un punct mic alb este plasat în cercul albastru al petalei cu o perie subțire. Apropo, copiii nu au voie să folosească vopsele în ulei. Se pictează cu guașă.


Urmează etapa de desenare a „iarbei”. Frunzele tulpinilor sunt, de asemenea, înfățișate cu o lovitură dublă. Dar capetele lor curbate și tulpinile curbate sunt realizate prin răsucirea ușoară a periei în sens invers acelor de ceasornic. La înfățișarea frunzelor curbate alungite, mișcările și răsucirea pot fi alternate, astfel încât să se obțină un „zig-zag”. Când înfățișați mai multe frunze rotunde, utilizați tehnica „virgulei”.

Recent, au avut loc cursuri interactive și cursuri de master despre pictura Zhostovo atât în ​​Zhostovo, cât și în multe centre de educație suplimentare, atât pentru copii, cât și pentru adulți. Dacă există o dorință, atunci nimic nu este imposibil!

www.nastroy.net

Zhostovo pictură carte de colorat pentru începători, imagine

Surprinzand prin varietatea si culorile diferite, stropind pe diverse suprafete ale tavilor, tabloul Zhostovo creeaza modele florale colorate, decorate cu detalii subtile. Trandafiri încântători și maci stacojii, margarete obișnuite și flori de colț drăguțe, bujori voluminosi și asteri ușoare sunt combinate cu flori necunoscute, dar nu mai puțin uimitoare. Păsări și fluturi, diverse fructe de pădure și fructe arată ca și cum ar fi vii pe produse atât de ușoare și obișnuite precum tăvile. Indiferent cât de mult ai căuta, nu vei găsi o singură tavă similară - fiecare dintre ele iese în evidență într-un fel! Decide să începi, pentru că desenul este ușor!

Cum se creează fundalurile colorate pe tăvi?

Fabrica de Picturi și Tablouri Decorative Zhostovo, pe lângă tăvile cu un fundal negru clasic, creează produse cu fundal roșu, albastru, verde și albastru. Pentru a le realiza, aplicam un strat subtire de lac usor pe suprafata tavii. În timp ce se usucă, stropește-l cu pudră de bronz sau aluminiu. După ce acest fundal se usucă, este vopsit cu vopsele speciale de nuanța dorită, datorită acestui fapt, se obține un fundal luminos și saturat, dar în același timp cu pâlpâire, ușor translucid.

Pictura pe un fundal colorat necesită modificări, atât caracteristicile de culoare, cât și tehnicile. Deci, luminile sunt doar puțin indicate, iar umbrele sunt ușor desenate.

Pictura artistică a tăvilor Zhostovo

Mulți maeștri ai acestui meșteșug fac pictură cu diferite pensule de veveriță și vopsele în ulei diluate cu ulei obișnuit de in. Fiecare maestru lucrează întotdeauna la mai multe piese. Pentru a crea ornamentul, se folosește vopsea albă cu lac, stropită cu pulbere de aluminiu sau așa-numitul aur topit - diluat în terebentină sau lac transparent, pulbere de aur.

Pictura Zhostovo este creată în două etape: pictură și îmbrăcare. În stadiul de pictură, maestrul desenează silueta principală a compoziției cu o pensulă mare pe toată suprafața tăvii. Pentru a-l crea se folosesc vopsele diluate. Apoi, lăsați-ne să usucăm tava cu stratul nostru timp de 12 ore în dulapuri speciale de uscare.

Materiale și unelte pentru lucru

De ce avem nevoie pentru a crea o astfel de pictură:

Clasă de master despre pictura Zhostovo

Să începem clasa noastră de master cu pașii obișnuiți.

  • Primul pas al picturii este considerat a fi vopsit peste. Pentru tehnologia Zhostovo, vopselele trebuie diluate cu văruire și puțin ulei din semințe de in adăugat la amestec. Apoi aplicați un desen pe tavă cu lovituri mari. In cele mai multe cazuri, cei mai voluminosi muguri sunt asezati in mijlocul produsului, in jurul lor sunt frunze si flori mai mici.
  • După aplicarea vopselei, produsul trebuie lăsat să se usuce pentru vopsea timp de 12 ore.
  • Să începem să desenăm umbra, așa cum se arată în fotografie. Aceasta este aplicarea de culori mai închise la vârfurile petalelor și frunzelor pentru a da iluzia de volum.
  • Apoi evidențiem locurile necesare cu văruire - acest pas se numește garnitură. Produsul primește imediat vedere frumoasă.
  • În plus, la rândul său - creând evidențieri. Acest pas se numește strălucire.
  • Munca noastră se apropie de final. Să facem un desen - cu cea mai subțire pensulă scriem mici detalii - vene pe frunze și petale, stamine, vene. Puteți folosi o riglă pentru a facilita crearea de linii.
  • Imaginile de pe tava Zhostovo sunt întotdeauna o compoziție, și nu doar flori create separat. Pentru a face această integritate, se aplică legături - bucle și fire de iarbă, modele și puncte sunt reprezentate în intervalele dintre flori și frunze. Acest pas este cel care face desenul popular „Zhostovo”.
  • Acum rămâne să decorați părțile laterale ale produsului. Ele pot fi pur și simplu conturate cu o linie contrastantă sau decorate cu modele florale. Acest pas se numește „curățare”.
  • Deci am finalizat aplicarea imaginii. După cum puteți vedea, fiecare pas al picturii Zhostovo are propriul său nume individual și, în general, toți pașii de la 5 la 9 se numesc „lagăr”.
  • După uscare, tava finită trebuie acoperită cu două sau trei straturi de lac, lăsând fiecare strat să se usuce timp de două ore. Zona de uscare ar trebui să fie într-o zonă bine ventilată și trebuie avut grijă să se asigure că produs finit petele mici sau, de exemplu, puful de plop nu au aderat.

Tava noastră este completă, puteți începe ceaiul!

Concluzie.

Există multe pagini de colorat pentru copii. Plansele de colorat pentru copii sunt imagini pentru colorat, care înfățișează tăvi populare, flori, păsări și alte elemente. Colorarea va fi foarte interesantă și interesantă pentru copiii de orice vârstă. Desenele par a fi create din adâncurile strălucitoare, sclipind cu buchete colorate de flori din muguri mari și flori mici. Cu ajutorul unor astfel de pagini de colorat, copilul va stăpâni cu ușurință tehnica picturii zhost și vom putea picta singuri un produs, de exemplu, o tavă.

myhobby.guru

Pictura Zhostovo - desen pentru copii

Dacă înveți să desenezi corect cu pictura Zhostovo, atunci imaginile vor fi obținute foarte repede.

Așadar, maeștrii care au stăpânit această artă pot aranja mai mult de o tavă într-o zi.Artistul lucrează imediat cu vopsea, fără schițe preliminare. Maestrul întoarce constant tava, ceea ce face astfel de desene mai vii și mai mobile.

Această tehnică de pictură este folosită pentru a picta obiecte din lemn și metal. Pictura Zhostovo constă din diferite imagini de flori, care sunt colectate în cele mai frumoase compoziții de buchete.

Pentru copii, lecțiile de pictură Zhostovo sunt foarte utile, deoarece ajută la dezvoltarea gândirii imaginative, a ochiului, a capacității de a folosi o pensulă și de a face o varietate de mișcări. Este aproape imposibil să înveți acest lucru într-o singură lecție, deoarece aveți nevoie de un studiu pas cu pas al tehnicii de a efectua lovituri pentru a descrie un anumit element.

Din acest articol veți învăța

Unde sa încep

Pictura Zhostovo necesită pregătirea instrumentelor necesare. Ideal pentru invatare foaia de album hârtie. Puteți exersa pe lemn sau metal după ce ați dobândit abilități și cunoștințe. Pentru primele lecții, pregătiți următorul inventar:

  • foi de album pentru desen;
  • guașă conservată;
  • pupici rotunde de veverita de diferite grosimi;
  • o cutie de apă;
  • paletă pentru amestecarea vopselelor;
  • cârpă moale din material natural pentru ștergerea și scufundarea vopselelor de pe pensule.

ABC al mișcărilor de perie

Primul lucru care trebuie învățat sunt liniile care alcătuiesc pictura Zhostovo. Sunt diferite, așa că fiecare dintre ele necesită propria sa explicație despre cum ar trebui făcut.

  • Frotiu plat - începe cu întreaga grămadă, care se ridică brusc de la mijloc. Este mai bine să folosiți o pensulă cu numărul 6. Trebuie să exersați desenarea unei linii plat în direcții diferite. Dacă combinați mai multe dintre aceste elemente, obțineți o „coroană”, care este folosită pentru a înfățișa o floare.
  • Cursă „picături” - peria este așezată vertical, apăsată la mijloc și purtată în jos, trageți a doua lovitură, așezând-o una lângă alta. Rezultatul este o inimă care este folosită și ca petale de flori.
  • Lovitura „Picătoare” este foarte asemănătoare ca tehnică cu tehnica de a efectua o lovitură plată, dar spre final partea sa răsucită se întoarce spre stânga sau spre dreapta.
  • „Zigzag” este folosit în mod activ atunci când trebuie să încadrați o tavă sau o imagine. Imaginea începe cu vârful pensulei și, pe măsură ce se mișcă, coboară până la mijloc, apoi merge în ordine inversă către vârf. Prin unirea a două „zig-zaguri” se obține o „tulpină”.

O singură lovitură poate reprezenta două culori simultan. Pentru aceasta, peria este înmuiată Culori diferite, iar excesul se îndepărtează cu o cârpă. Astfel, toate loviturile de mai sus sunt practicate cu copii.

Exersați să desenați toate elementele și să le combinați în muguri, flori, frunze.

Caracteristicile tehnologiei

De remarcat faptul că vivacitatea desenelor este dată de neuniformitatea acestora. Prin urmare, atunci când copiii învață să descrie elementele de bază, ar trebui să fie învățați cum să aplice vopsea pas cu pas pe imagine. Acest lucru va da imaginii o vitalitate.

Pictura Zhostovo pentru copii are loc în două etape. În prima etapă se realizează așa-numitul „patchwork”. Acesta este un fel de schiță în care vor fi amplasate florile viitorului buchet. După uscare, se face o „umbră” a imaginii.

Explicați copiilor că nuanțele închise sunt aplicate mai întâi, iar apoi nuanțele mai deschise. Aceasta este întreaga tehnică a desenului.

Abia după ce copilul reușește să realizeze cu precizie elementele picturii și să facă din ele aranjamente florale pe hârtie, poți încerca să pictezi o tavă, căni, farfurii și alte obiecte.

razvitie-vospitanie.ru