Dom » Instrukcje » Plan reżyserski i inscenizacyjny do sztuki M. Maeterlincka „Błękitny ptak”

Plan reżyserski i inscenizacyjny do sztuki M. Maeterlincka „Błękitny ptak”

02 paź 2010

Sztuka „Błękitny ptak” została napisana w czasie, gdy G. Maeterlinck z symbolisty do „teatru śmierci” doszedł do innej wizji świata – romantycznej. A znaczeniem spektaklu jest ukazanie ludzkości filozoficznego sensu bytu, piękna dzisiejszego życia i jego wielkości. Bohaterowie Maeterlincka, małe dzieci leśniczego Tiltila i wyruszają w podróż w poszukiwaniu Błękitnego Ptaka, który powinien zapewnić im zdrowie i zdrowie. Co sprawia, że szukają, chociaż nie wiedzą dokładnie, dokąd się udać? Wróżka będzie mogła obudzić w nich zarówno życzliwość, jak i chęć poznania świata. W końcu zdecydowanie muszą nauczyć się widzieć to, czego „nie widać”.

A potem okazuje się, że cały świat wokół, wszystkie przedmioty mają swoją duszę, swój stosunek do ludzi. Następnie dzieci wyruszają na poszukiwania nie same, ale w kręgu przyjaciół i wrogów. Tak jak wszyscy zawsze chodzą z życiem. Ich podróż leży w Krainie Pamięci i Pałacu Nocy, ogrodach Błogości i Królestwie Przyszłości. Dzieci uczą się, że powinny modlić się za zmarłych, bo „modlić się znaczy pamiętać”. Sakrament śmierci jest równie wielki jak sakrament narodzin. A przede wszystkim jest to stary Czas, którego nie sposób prędzej czy później wpuścić na Ziemię. I każdy niesie ze sobą jakieś działanie - dobre lub złe. Taki jest właśnie sens jego narodzin - przyniesienie czegoś światu. Gdziekolwiek były dzieci, wszędzie widziały ptaki, które wydawały się niebieskie, ale żaden nie był tym niebieskim ptakiem. I dopiero gdy dzieci wróciły do domu, najbardziej podobna turkawka, która należała do Tyltila, okazała się najbardziej podobna. I to nie przypadek, że sama podróż kończy się w samej leśniczówce, z której wyruszyli. Dopiero teraz wydaje się inna, lepsza, bo dzieci inaczej wracały.

Najważniejsza jest więc gotowość do rozpoczęcia kampanii na rzecz prawdy, pragnienie zmiany, pragnienie ideału. To, według Maeterlincka, jest sens życia, aby zrozumieć, dlaczego przyszedłeś na świat, co jest sensem faktu, że żyjesz, ponieważ jest wieczne.

Maurice Maeterlinck był człowiekiem, który stworzył symboliczny „teatr”.

Teraz możemy porozmawiać o poszukiwaniach Niebieskiego Ptaka przez bohaterów. Oczywiste jest, że tę ekstrawagancję poprzedziła złożona kreatywność i ścieżka duchowa, jeśli go zastąpić, gdzie Nieznany prowadzi wszystko, tj. niewidzialne i nieznane siły śmiertelne, których intencje są tajne, nieznane. W końcu była to Śmierć, której słuchały wszystkie twarze, które tylko czekały.

A teraz proponuje się czytelnikowi i teatrowi, w którym nie ma poczucia przewidywalności, którego bohaterowie nie czekają, ale działają i zmieniają przede wszystkim swój świat duchowy. Z tego powodu większość postaci to symbole duchowej aktywności człowieka, jako takiej, zasady twórczej.

Tak więc Dusza Światła wyrusza w poszukiwaniu Błękitnego Ptaka szczęścia rodziny, której nikt nie nazwałby zamożnej, w towarzystwie Duszy Ognia, Wody, Cukru i dwóch stworzeń, które od dawna towarzyszą człowiekowi na jego drodze czas. Dusze dzieci nie są prymitywne i wiele się nauczyły. Magiczny diament pomaga dzieciom w ich drodze. A ta ścieżka jest najbardziej niebezpieczna, jaką człowiek przechodzi. To jest droga samokształcenia. Obrazy zmieniają się jeden po drugim. Ze zubożałej chaty drwala trafiamy do luksusowych komnat wróżki, by spotkać się z majątkami pierwotnych ludzi - ogniem, wodą, chlebem, cukrem, pierwszymi rodzimymi zwierzętami. Najpierw, jak należało się spodziewać, na ścieżce samopoznania zwracamy się do naszych wspomnień... Okropny pokaz macierzyńskiego losu biednych dla mnie całkowicie usuwa sielankowy nastrój obrazu: siedmioro martwych dzieci, jedno po kolei idź do końca.

Pogłębianie dalej prowadzi małych ludzi do horrorów i mrocznych impulsów ludzkiej psychiki. Złapane tu Bluebirds nie mogą znieść światła. „Las” osobowości nie oddalał się daleko od „lasu” natury, który próbował potępić człowieka, którego jednak nie był w stanie pokonać. Otwarcie Cmentarnego Diamentu upewnia chłopca i dziewczynkę, że śmierci nie ma.

Niemniej jednak światło może również zostać przyćmione - za esencją kryją się różne błogosławieństwa, a jeśli maski zostaną zerwane, wyglądają jak potwory. I tylko radości Zrozumienia, Widzenia, Nie lękania się, tak jak Miłość Matki, są prawdziwe. Najbardziej tragiczne symbole są chyba w niebieskim pałacu, gdzie czekają na życie, wszystko jest w nim z góry, nienarodzone dzieci…

I tak wracamy do chaty drwala, nie znajdując Błękitnego ptaka. A coś podobnego było już na początku jego wędrówek. Da go sąsiadce, ale nie zatrzyma Ptaka Szczęścia.

Może dlatego, że szczęścia nie można wybrać ani otrzymać w prezencie. Musisz go śledzić. Na próżno Tiltil zwraca się do publiczności: Bardzo Cię prosimy: jeśli ktoś z Was go znajdzie, to niech nam to przyniesie, jest nam to potrzebne, aby być szczęśliwym w przyszłości…

Potrzebujesz ściągawki? Zachowaj to – „The Blue Bird” G. Maeterlincka to sztuka o znaczeniu bycia. Pisma literackie!

1 opcja.

Sztuka „Błękitny ptak” została napisana w czasie, gdy G. Maeterlinck od symbolisty do „teatru śmierci” doszedł do innej wizji świata – romantycznej. A znaczeniem spektaklu jest ukazanie ludzkości filozoficznego sensu bytu, piękna dzisiejszego życia i jego wielkości. Bohaterowie Maeterlincka, małe dzieci leśniczego Tiltila i Mytila, wyruszają w podróż w poszukiwaniu Błękitnego Ptaka, który powinien zapewnić im zdrowie i szczęście. Co sprawia, że szukają, chociaż nie wiedzą dokładnie, dokąd się udać? Wróżka będzie mogła obudzić w nich zarówno życzliwość, jak i chęć poznania świata. W końcu zdecydowanie muszą nauczyć się widzieć to, czego „nie widać”.

A potem okazuje się, że cały świat wokół, wszystkie przedmioty mają swoją duszę, swój stosunek do ludzi. Następnie dzieci wyruszają na poszukiwania nie same, ale w kręgu przyjaciół i wrogów. Tak jak każdy człowiek zawsze chodzi w życiu. Ich podróż leży w Krainie Pamięci i Pałacu Nocy, ogrodach Błogości i Królestwie Przyszłości. Dzieci uczą się, że powinny modlić się za zmarłych, bo „modlić się znaczy pamiętać”. Sakrament śmierci jest równie wielki jak sakrament narodzin. A przede wszystkim jest to stary Czas, którego nie sposób prędzej czy później wpuścić na Ziemię. I każdy niesie ze sobą jakieś działanie - dobre lub złe. Taki jest właśnie sens jego narodzin - przyniesienie czegoś światu. Gdziekolwiek były dzieci, wszędzie widziały ptaki, które wydawały się niebieskie, ale żaden nie był tym niebieskim ptakiem. I dopiero gdy dzieci wróciły do domu, najbardziej podobna turkawka, która należała do Tyltila, okazała się najbardziej podobna. I to nie przypadek, że sama podróż kończy się w samej leśniczówce, z której wyruszyli. Dopiero teraz wydaje się inna, lepsza, bo dzieci inaczej wracały.

Najważniejsza jest więc gotowość do rozpoczęcia kampanii na rzecz prawdy, pragnienie zmiany, pragnienie ideału. To, według Maeterlincka, jest sens życia, aby zrozumieć, dlaczego przyszedłeś na świat, czyli sens, którym żyjesz, ponieważ życie jest wieczne.

Maurice Maeterlinck był człowiekiem, który stworzył symboliczny „teatr”.

Teraz możemy porozmawiać o poszukiwaniu szczęścia przez bohaterów The Blue Bird. Jasne jest, że tę ekstrawagancję poprzedziła złożona ścieżka twórcza i duchowa, jeśli zastąpi ją Nieznane, czyli niewidzialne i nieznane siły śmiertelne, których intencje są tajne, nieznane. W końcu była to Śmierć, której słuchały wszystkie twarze, które tylko czekały.

I tak czytelnikowi i teatrowi proponuje się dzieło, w którym nie ma poczucia przewidywalności, którego bohaterowie nie czekają, ale działają i zmieniają przede wszystkim swój świat duchowy. Z tego powodu większość postaci to symbole duchowej aktywności człowieka, jako takiej, zasady twórczej.

Niemniej jednak światło może również zostać przyćmione - za esencją kryją się różne błogosławieństwa, a jeśli maski zostaną zerwane, wyglądają jak potwory. I tylko radości zrozumienia, widzenia, nie lękania się, jak Miłość Matki, są prawdziwe. Najbardziej tragiczne symbole są chyba w niebieskim pałacu, gdzie czekają na życie, wszystko jest w nim z góry, nienarodzone dzieci…

I tak wracamy do chaty drwala, nie znajdując Błękitnego ptaka. A coś podobnego było już na początku jego wędrówek. Da go sąsiadce, ale nie zatrzyma Ptaka Szczęścia.

Opcja 2.

Na początku XX wieku Maeterlinck wyszedł poza symbolizm i stał się jednym z twórców belgijskiego progresywnego, romantycznego i realistycznego dramatu1. W 1908 roku pisarz stworzył jedno ze swoich głównych dzieł, Błękitny ptak. Ta ekstrawagancja, opowiadająca o wędrówce dzieci drwala, w towarzystwie dusz przedmiotów i zjawisk, w poszukiwaniu ptaka, który może uszczęśliwić ludzi, jest pełna symboli i alegorii.

Zanim przejdziemy bezpośrednio do analizy symboli sztuki Maeterlincka, warto zwrócić uwagę na rosyjskie tłumaczenie jej tytułu. Znamy ekstrawagancję jako „Błękitny Ptak”, jednak już z punktu widzenia symboliki koloru taka nazwa jest błędna. Oto, co pisze o tym Alexander Blok: „Nie jest z mojej strony pedanteria, aby znaleźć błędy w słowie niebieski i przekazywać francuskie słowo Bleu słowem niebieski; po francusku bleu oznacza zarówno niebieski, jak i niebieski, podobnie jak po niemiecku Blau; chodzi jednak o to, że za baśniową grą Maeterlincka kryje się długa tradycja literacka. Maeterlinck bardzo interesował się niemieckim Novalisem; przetłumaczył ją i niejako na nowo odkrył dla Francuzów, jego nazwisko jest ściśle związane z symboliką; Maeterlinck jest jednym z tych, którym zawdzięczamy nawiązanie ścisłego literackiego związku między wczesnymi romantykami początku wieku a symbolistami końca stulecia. Novalis jest wczesnoromantykiem, jednym z nielicznych, u których początek romantyzmu można zaobserwować w czystej postaci, nieskomplikowanej późniejszymi rozwarstwieniami; nie zszedł jeszcze ze swojej pierwotnej drogi - a jego głównym dziełem jest niedokończona powieść o Błękitnym Kwiecie. Jest wśród nas ugruntowany zwyczaj nazywania tego magicznego, bajecznego kwiatu niebieskim, a nie niebieskim, więc nie ma powodu, aby nazywać ptaka Maeterlincka niebieskim, a nie niebieskim. Nazywając go niebieskim, zrywamy z tradycją; ale przecież każde słowo jest tradycyjne, wieloznaczne, symboliczne, ma głębokie korzenie; ostatnie tajemnice naszej świadomości tkwią właśnie w korzeniach języka; dlatego my, artyści, musimy uważać na słowo; łatwo rozerwać ucho wrażliwego czytelnika czy widza teatralnego, narzucając mu od razu szereg fałszywych skojarzeń. Bądźmy wierni słowu niebieski w całym tekście sztuki; ponieważ kwiat jest niebieski, niebo jest niebieskie, światło księżyca jest niebieskie, magiczne królestwo - (niebieskie lub lazurowe - u Turgieniewa) i mgła, w którą owinięta jest cała bajka Maeterlincka i każda bajka mówiąca o nieosiągalnym - niebieski, nie niebieski.

Na wstępie należy powiedzieć, że spektakl zawiera nie tylko obrazy symboliczne, ale także alegoryczne, których nie należy mylić. W streszczeniu opowiem zarówno o pierwszym, jak i drugim.

Pierwszy symboliczny szczegół opowieści obserwujemy już na samym początku, jeszcze zanim dzieci się obudziły. Siła światła tajemniczo zmienia się w pomieszczeniu: „Scena na jakiś czas pogrążona jest w ciemności, po czym stopniowo narastające światło zaczyna przebijać się przez szczeliny w okiennicach. Lampa na stole zapala się sama. To działanie symbolizuje koncepcję „widzenia w prawdziwym świetle”. W świetle, w którym Tiltil i Mitil zobaczą świat po tym, jak obróci się diament na czapce. W świetle, w którym każdy może zobaczyć świat, patrząc na niego czystym sercem. W tej scenie ujawnia się znajoma sprzeczność między ślepotą a wzrokiem, przechodząc z głębokiego podtekstu filozoficznego w dramatyczną fabułę. To właśnie ten motyw przewija się przez całą pracę i jest centralny. Pod tym względem opinia I. D. Shkunaeva jest interesująca. Pisze, że w sztuce Maeterlincka są dwa różne rodzaje przekształceń. Jednym z nich, bliskim baśniowemu, jest powrót zjawisk do siebie. Magiczny diament Tiltil nie zmienia otaczającego świata, ale łączy znak i esencję. Aby to zrobić, wystarczy „otworzyć oczy”, ponieważ znak niewątpliwie wyraża esencję, jest łatwy do odczytania dla widzących oczu. Transformacja ludzi, zjawisk i przedmiotów jest konsekwencją otwartego spojrzenia Tiltil na świat. Podstawą dramatycznej akcji tego spektaklu stały się szeroko rozpowszechnione wyrażenia ludowe, które zachowały całą swoją metaforyczną figuratywność – „widzieć w prawdziwym świetle” i „patrzyć na świat otwartymi oczami”. Czego jednak potrzeba, aby oczy naprawdę się otworzyły i świat wyglądał tak, jak jest, a nie tak, jak wydaje się słabemu wzrokowi? Zwróćmy uwagę na mechanizm działania magicznego diamentu. I tu znajdujemy symbol: tradycyjne dotknięcie magicznej różdżki na przedmiocie stało się dla Maeterlincka dotknięciem diamentu na „specjalnym guzie” na głowie Tyltila. Zmienia się świadomość bohatera – a wtedy otaczający go świat przekształca się zgodnie z prawami bajki3. „Duży diament, zwraca wizję”.

Również centralne symbole sztuki można nazwać wizerunkami samych dzieci i ich biednych krewnych. Byli typowymi przedstawicielami społeczeństwa belgijskiego, a nawet europejskiego. Na początku spektaklu, w bajkowym pałacu, Tiltil i Mitil przebierają się za postaci z popularnych wśród ludzi bajek. Właśnie ze względu na ich powszechność jako gwarancję uniwersalności okazały się symbolem człowieczeństwa. Od razu trzeba powiedzieć, dlaczego Maeterlinck wybrał dzieci na głównych bohaterów. Badacz LG Andreev uważa, że to nie może być przypadek, że dzieci musiały udać się na poszukiwanie niebieskiego ptaka, aby szukać szczęścia w sensie życia. Jak nie przywołać prostoty chwalonej przez Maeterlincka, tych zalet naiwnego, bezpośredniego światopoglądu, o których pisał wielokrotnie, Tyltil i Mitil dla Maeterlincka to nie tylko dzieci, które przeżyły niezwykłe przygody, ale także klucz, którym można otwórzcie bramy prawdy i bramy niebios.4

Inne postacie ekstrawagancji są również symboliczne. Wśród wszystkich warto wyróżnić kota. Tiletta symbolizuje zło, zdradę, hipokryzję. Podstępny i niebezpieczny wróg dla dzieci - taka jest jej nieoczekiwana esencja, jej tajemniczy pomysł. Kot przyjaźni się z Nocą: oboje strzegą tajemnic życia. Jest krótka od śmierci; jej starzy przyjaciele to nieszczęścia. To ona, w tajemnicy przed duszą Światła, prowadzi dzieci do lasu, aby były rozszarpane przez drzewa i zwierzęta. I co ważne: dzieci nie widzą Kota w „prawdziwym świetle”, nie widzą go tak, jak widzą innych towarzyszy. Mytil kocha Tilettę i chroni ją przed atakami Tilo. Kot jest jedynym podróżnikiem, którego dusza wolna pod promieniami diamentu nie pasowała do jego widocznego wyglądu. Chleb, Ogień, Mleko, Cukier, Woda i Pies nie zawierały niczego obcego, były bezpośrednim dowodem tożsamości wyglądu i istoty. Pomysł nie zaprzeczył zjawisku, tylko ujawnił i rozwinął jego niewidzialne („milczące”) możliwości. Chleb symbolizuje więc tchórzostwo, pojednanie. Ma negatywne cechy drobnomieszczańskie. Cukier jest słodki, jego komplementy nie pochodzą z czystego serca, jego sposób komunikowania się jest teatralny. Być może symbolizuje ludzi z wyższych sfer, bliskich władzy, próbujących w każdy możliwy sposób zadowolić władców, po prostu „siedzieć” na dobrej pozycji. Jednak zarówno Chleb, jak i Cukier mają pozytywne cechy. Bezinteresownie towarzyszą dzieciom. Co więcej, Chleb niesie też klatkę, a Sugar odrywa swoje cukierkowe paluszki i daje je Mytylowi, który tak rzadko jada słodycze w zwykłym życiu. Pies uosabia wyłącznie pozytywne aspekty charakteru. Jest oddany, gotowy iść na śmierć, ratując dzieci. Jednak właściciele nie do końca to rozumieją. Ciągle robią uwagi do psa, odjeżdżają, nawet gdy próbuje im powiedzieć prawdę o zdradzie kota. A w lesie Tyltil zgodził się nawet na ofertę drzew do związania Tilo.

Warto zwrócić szczególną uwagę na centralny bohater spektaklu – Duszę Światła. Zauważ, że w The Blue Bird wśród podróżników jest tylko jedna Dusza Światła - alegoryczny obraz. Ale Dusza Światła jest wyjątkiem. To nie tylko towarzysz dzieci, to ich „przywódca”; w jej postaci uosabia symbol światła – przewodnika niewidomych. Na pozostałych alegorycznych bohaterów spektaklu w drodze do Błękitnego Ptaka spotykają się dzieci: każde z nich w naiwnie nagiej postaci niesie własną moralność – a raczej swoją część moralności ogólnej – każde z nich przedstawia swoją szczególną, konkretną lekcję. Spotkania z tymi postaciami to etapy duchowej i duchowej edukacji dzieci: Noc i Czas, Błogość, z których najgrubsze symbolizują bogactwo, majątek, chciwość i Radość, symbolizujące codzienność zwykłych, uczciwych ludzi, Duchy i Choroby uczą Tiltil i Mitil albo w formie bezpośredniego werbalnego podbudowania, albo własnym cichym przykładem, albo tworząc pouczające sytuacje dla dzieci, z których można wyciągnąć światową lekcję. Jego zadaniem jest rozwinięcie plątaniny zdarzeń przechodzących z jednego czasu w drugi, zmieniającej się przestrzeni. Ale rolą przewodnika jest także wzbudzanie nadziei, nie dopuszczenie do zaniku wiary.

Na szczególną uwagę zasługuje rola czasu w ekstrawagancji, jego symbolika. Spotykamy się z nim twarzą w twarz na jednym z ostatnich zdjęć z ekstrawagancji, jednak już wcześniej przypominała nam o sobie. Jednak nie tylko w odległym Królestwie Przyszłości, ale także w pierwszej scenie spektaklu – w chacie drwala – uosobiony czas pojawia się już przed nami: „piękne damy” tańczące przy dźwiękach cudownej muzyki to „wolne” i „widoczne” godziny z Życia Tyltila.

Sen i śnienie to zewnętrzny, obiektywny i wewnętrzny, subiektywny czas „podróży” dzieci. We śnie, za pomocą pamięci i wyobraźni, symbolicznie odtwarza się jakość czasu jako szczególnej kategorii rzeczywistości - jedność i ciągłość jego przepływu. O tym, że teraźniejszość zawiera zarówno przeszłość, jak i przyszłość, i że jej „skład” jest kompozycją” samej osobowości, Maeterlinck dużo pisze w swoich studiach filozoficznych z początku wieku. Dialektyczne połączenie trzech stron czasu dokonuje się w cielesnej, umysłowej i duchowej istocie człowieka: Meterliik stara się udowodnić tę ideę zarówno na kartach swojej prozy filozoficznej, jak i za pomocą poetyckich obrazów i symboli Niebieski ptak.6

Na koniec należy powiedzieć o głównym symbolu ekstrawagancji - o samym Niebieskim Ptaku. Sztuka mówi, że niebieski ptak jest potrzebny bohaterom „aby w przyszłości być szczęśliwym”... Tu symbol ptaka przecina się z obrazem czasu, z Królestwem przyszłości. Alexander Blok wyraża ciekawą wersję tego, dlaczego ptak stał się symbolem szczęścia. „Ptak zawsze odlatuje, nie da się go złapać. Co jeszcze lata jak ptak? Szczęście leci. Ptak jest symbolem szczęścia; a szczęście, jak wiesz, od dawna nie wchodzi w rachubę; dorośli rozmawiają o biznesie, o pozytywnym układaniu życia; ale nigdy nie mówią o szczęściu, cudach i podobnych rzeczach; jest nawet dość nieprzyzwoity; bo szczęście leci jak ptak; a dorosłym nieprzyjemnie jest gonić nieustannie latającego Ptaka i próbować posypać jego ogon solą. Inna sprawa - do dziecka; dzieci mogą się z nim bawić; Nie wymaga się od nich przecież powagi i przyzwoitości”7. Od razu można stwierdzić, że dzieci symbolizują także nadzieję na przyszłe szczęście. Mimo że nie znaleźli ptaka podczas podróży, a turkawka na koniec odleciała, nie rozpaczają i będą dalej szukać niebieskiego ptaka, czyli szczęścia.

Bohaterami dramatu filozoficznego „Błękitny ptak” są obrazy-symbole, które uosabiają siły panujące na ziemi. To człowiek, rośliny, zwierzęta, żywioły Światła, Ognia i Wody, Duszy, Chleba, Mleka, Godziny - wszystko to, z czego składa się ludzki świat. Okazuje się, że człowiek żyje na ziemi, nie zauważając nikogo i niczego wokół, z wyjątkiem ludzi takich jak on. Wydaje jej się, że tylko on jest obdarzony duszą, a wszystkie tajemnice świata są przez niego rozwiązywane. Ale nie jest. Za pomocą magicznego kamienia, który otwiera prawdziwą wizję, Tiltil i Mitil, bohaterowie spektaklu, widzą świat taki, jaki jest naprawdę – uduchowiony, piękny (a czasem przerażający), pełen tajemnic wciąż nieznanych ludzkości. W tym świecie przeszłość, teraźniejszość i przyszłość są sobie bliskie i wzajemnie się przenikają: Tiltil i Mitil spotykają zarówno dawno zmarłych krewnych, jak i nienarodzonego brata. Okazuje się, że człowiek jest odpowiedzialny nie tylko za siebie, ale także za wszystkich swoich przodków i potomków, ponieważ cała jego rodzina to jedna całość, jedna niekończąca się linia.

Dramaturg czyni z dzieci swoich bohaterów, bo ich świadomość jest wciąż elastyczna, są najbardziej podatne na tajemnice świata, bliskie naturze. Umieją szczerze kochać i radować się, nie dotknęły ich jeszcze nieszczęścia i przywary, które pojawiają się w spektaklu w obrazach Grubych Błogosławieństw (np. Błogość bogactwa, Błogość nierobienia niczego itp.).

Kosmogonika stworzona przez Maeterlincka jednoczy wszystkie siły i prawa ziemi: od nocnych koszmarów i wojen po najjaśniejszą esencję ziemi - macierzyńską miłość, sprawiedliwość, radość do zrozumienia; dzieci docierają do swoich przodków i potomków, do podziemi Nocy i na szczyty świata, spotykają Dusze roślin i zwierząt. Dowiadują się, że na świecie istnieje duża liczba sił, które im pomagają, lub odwrotnie - obrażani przez ludzi i szukający na nich zemsty (takich jak dusze tych drzew i zwierząt, które człowiek niszczy).

Maeterlinck daje w spektaklu optymistyczny obraz przyszłości: te dzieci, które czekają na narodziny w Królestwie Przyszłości, wkrótce przyniosą na ziemię piękne maszyny, kwiaty i owoce, pokonają choroby, niesprawiedliwość, a nawet samą śmierć. Jednak nawet ci, którzy żyją na ziemi, mają bardzo ważne zadanie: Tiltil i Mitil muszą znaleźć Niebieskiego Ptaka - ptaka szczęścia - i sprowadzić go na ziemię. Po to znają świat. Ale ten świat i dusze, które go zamieszkują, są w samych ludziach. Akcja spektaklu zaczyna się i kończy w domu dziecka. Podróż w głąb siebie odbyła się we śnie, ale budząc się, Tiltil i Mitil nie zapominają o wszystkim, co im się przydarzyło, a teraz patrzą na otaczający ich świat w nowy sposób: jak przewidziała Dusza Światła, ich widok rzeczy się zmieniły i teraz wydaje im się, że tylko oni się obudzili, a reszta ludzi śpi, nie widząc całego piękna i wdzięku świata.

„Inspiruje” w spektaklu świat, świat otaczający człowieka, Maeterlinck pokazuje, że ludzie muszą „przebudzić się”, rozejrzeć się i zobaczyć całe piękno ziemi, wartość ludzkiej miłości i dobroci, potrzebę życia w pokoju z bliźnimi na ziemi i poznania świata bez niszczenia jego.

W Niebieskim Ptaku nie można zobaczyć światła, dobrego i wiecznego. Tego tu nie ma, nie można próbować zajrzeć. Pozycjonowanie historii, porównywanie jej do bajki, jest zbyt okrutne dla dzieci. Odpowiedź na to stwierdzenie jest bardzo prosta – w książce śmierć czeka na bohaterów na każdym rogu, a sami bohaterowie swoimi czynami dokonują takich czynów, że włosy stają dęba. Wszystko można usprawiedliwić dziecinną naiwnością i łatwym spojrzeniem na świat, ale z jakiegoś powodu nie ma na to absolutnie żadnej ochoty. Warto trochę poczytać, bo widać destrukcyjny wpływ fabuły.

Na pierwszy rzut oka czytelnik ma do czynienia z najzwyklejszymi dziećmi, których wyobraźnia może zaprowadzić ich daleko od zrozumienia dorosłych. Zabawa z jedzeniem ciastek jest nadal normalna, posiadanie niezwykłych snów jest możliwe w każdym wieku, ale Maeterlinck jest fantastyczny, dając dzieciom te same marzenia, w których każde z nich widzi marzenie drugiego i wspólnie odbywają niesamowitą podróż w poszukiwaniu niebieski ptak, potrzebny jako lek. Nie trzeba uważać niebieskiego ptaka za jakąś alegorię, a także inne postacie, które podróżują z głównymi bohaterami. Niech chleb pozostanie chlebem, mleko mlekiem, reszta też pozostanie sobą: pies, światło, cukier, ogień, kot i woda. Wybór takich asystentów jest podejmowany bezpośrednio, bez jakiejkolwiek próby wiązania ich z jakimkolwiek stanem rzeczy. Gdyby tak było, to rozwiązanie musiało gdzieś zostać zgłoszone, ale w przeciwnym razie można się męczyć nad innymi książkami, w których autor nie zagłębia się tak głęboko w swoje fantazje.

Książka jest pełna śmierci. Dlaczego wszyscy asystenci głównych bohaterów są skazani na zagładę na początku podróży, kiedy zaraz po zakończeniu misji dowiadują się o smutnej wiadomości o ich śmierci. Dlaczego to nie zagraża głównym bohaterom, którzy niczym się nie różnią, nie jest jasne. I tak okazało się, że ktoś podsycany altruizmem pomaga dzieciom iść naprzód, podczas gdy inni nie chcą jak najszybciej zakończyć poszukiwań, starając się odłożyć ich nieuchronny koniec jak najdalej w czasie. Poczucie śmierci nasila się w momencie, gdy bohater – tak odważny, a w książce płaczliwy zniewieściały stwór – zaczyna zaglądać za inne drzwi, bez obaw wypuszczając wojny, choroby i inne nieszczęścia, chcąc za wszelką cenę znaleźć to, czego potrzebuje. oznacza. To, co chciał tu powiedzieć Maeterlinck, jest również niejasne. Wykazał w ten sposób ludzką niedyskrecję, połączoną z nadmierną ciekawością, zdolną do zniszczenia świata? Dlaczego nie. Bez takiej ludzkiej cechy ludzie nigdy nie osiągnęliby wyżyn, na które w końcu wznieśli się, wyprzedzając swoich braci w świecie zwierząt.

Trudno też zrozumieć intencje autora ze względu na brak ostatecznej wersji od niego osobiście. Książka ta jest swobodną opowieścią Leonida Yakhnina, dlatego oczywiście nie ma w niej autorskich dygresji, a jedynie wrażenie jednego zewnętrznego obserwatora, dla którego cała historia jest równie odległa, jak dla wszystkich innych czytelników, którzy są zmuszony do zapoznania się właśnie z taką interpretacją wydarzeń. Oczywiście książka przegrywa na wiele sposobów, ale innego wyjścia po prostu nie ma. Kłopot ze wszystkimi przedstawieniami jest zawsze taki sam – o poczynaniach bohaterów trzeba myśleć samodzielnie, bo sam format narracji daje dużo miejsca na wyobraźnię, pomijanie motywów i działań poruszających fabułę, skazane na wieczność utknąć w słowach, nie będąc w stanie znaleźć innej formy zrozumienia wszystkiego i wszystkiego. Każdy czytelnik może zawsze, po przeczytaniu tej wersji The Blue Bird, wziąć długopis, dużo białego papieru i samodzielnie opowiedzieć historię, dzieląc się własnymi przemyśleniami. Kto wie, może wyjdzie lepiej niż Yakhnina. Każdy ma takie prawo. Zupełnie inną sprawą jest to, czy w ogóle jest to konieczne.

Dodatkowe tagi: krytyka maeterlinck bluebird, analiza maeterlinck bluebird, recenzje maeterlinck bluebird, recenzja maeterlinck bluebird, książka maeterlinck bluebird, Maurice Maeterlinck, L'Oiseau bleu, The Blue Bird

Departament Kultury Obwodu Biełgorod

Państwowy Instytut Kultury i Sztuki w Biełgorodzie

Wydział reżyserii, aktorstwa i choreografii

Wydział Sztuki Aktorskiej

Praca dyplomowa (praca dyplomowa):

Plan reżyserski i inscenizacyjny do sztuki M. Maeterlincka „Błękitny ptak”

grupa uczniów 94TT

Moshkina T.I.

Doradca naukowy:

Sztuka. nauczyciel Michajłowa O.A.

Biełgorod, 2012

1. Reżyserski pomysł spektaklu na podstawie sztuki M. Maeterlincka „Błękitny ptak”

1 Uzasadnienie wyboru sztuki

2 Analiza reżyserska utworu dramatycznego

2.2 O grze

2.3 Era pracy

3 Ideologiczna i tematyczna analiza dzieła

3.3 Konflikt

Rzeczywista analiza spektaklu

1 Fabuła i architektura spektaklu

3 Wydarzenie struktury pracy

4 Gatunek oraz cechy gatunkowe i stylistyczne utworu dramatycznego

5. Analiza schematów dotyczących obrazów

6. Słownik sztuki

Reżyserska koncepcja spektaklu i plan inscenizacji sztuki M. Maeterlincka „Błękitny ptak”

1 super zadanie

2 Poprzez działanie

3.3 Serie wydarzeń

3.4 Główne wydarzenia produkcji

5 System obrazu

6 Gatunek sztuki

7 „Ziarno” spektaklu

Kreatywny plan produkcji

1 Plastikowe rozwiązanie i mise en inscenizacja sztuki

2 Atmosfera i tempo produkcji

3 Artystyczne rozwiązanie figuratywne spektaklu

4 Muzyczny projekt dźwiękowy spektaklu

5 Oświetlenie do spektaklu

6 projektów kostiumów

7 Szkic artystycznego i figuratywnego rozwiązania spektaklu

Lista wykorzystanej literatury

Materiały dodatkowe: harmonogram prac nad spektaklem, zestawienie rekwizytów i rekwizytów, afisz spektaklu, zestawienie kostiumów, topografia, kosztorys, foto, wideo

. REŻYSERSKA KONCEPCJA SPEKTAKU NA PODSTAWIE SZTUKI M. MATERLINKA „BLUE BIRD”

.1 Uzasadnienie wyboru

Do wystawienia spektaklu dyplomowego wybraliśmy sztukę zachodnioeuropejskiego klasyka Maurice'a Maeterlincka „Błękitny ptak”. Oczywiście na naszych oczach pojawiło się wiele innych dramatycznych dzieł, ale rozpiętość problemów zawartych w tym spektaklu dawała duże pole do twórczej pracy i samorealizacji wybranego zawodu.

Już od pierwszych stron było jasne - przed nami niezwykłe, zachwycające dzieło. Sztuka Maurice'a Maeterlincka skłania do myślenia o wielu życiowych problemach. Na przykład o szczęściu. „A czym jest szczęście?” Odwiedzając wraz z bohaterami Ogrody Błogosławieństw, byliśmy przekonani, że szczęście nie jest bogactwem z jego wulgarną muzyką i jaskrawo udekorowanymi salami. To jest coś innego, jak na przykład miłość macierzyńska, radość bycia fair, radość bycia życzliwym… Te Radości sprawiają, że człowiek jest naprawdę szczęśliwy. Ale czasami ich nie widzimy. Miłość Macierzyńska powiedziała: „Z zamkniętymi oczami nic nie widać…”. Ponieważ jesteśmy ślepi, mijamy nasze szczęście i czasami go nie zauważamy, ale warto się rozejrzeć… Poza tym nasi bohaterowie zupełnie nie wiedzieli, że Niebieski Ptak to zwykły żółwik mieszkający w ich domu. Ta podróż pomogła Tiltilowi i Mitilowi stać się milszymi i lepszymi, a Niebieski Ptak nauczył nas widzieć szczęście zawsze i we wszystkim.

Jesteśmy przekonani, że przyszły reżyser-specjalista musi znać psychologiczną charakterystykę zjawisk składających się na dewiacyjne zachowania młodzieży, na które składają się głównie amatorskie grupy teatralne. W warunkach formowania się grupy teatralnej na różnych etapach jej rozwoju, kształtowanie się osobowości uczestników odbywa się jednocześnie. Można zatem stwierdzić, że jaki jest poziom potrzeb zespołu, taki jest zakres potrzeb jego członków. Aby utrzymać tę zależność w pozytywnej jakości, zespół musi mieć w swoim repertuarze prace wysoce artystyczne.

Nie można pominąć faktu, że jeśli autor porusza kwestię zakresu ludzkich potrzeb, a czytelnika wzywa do duchowej doskonałości i samorealizacji poprzez sublimację potrzeb, to nie może nie zaspokajać potrzeb dowolnego repertuaru, zarówno amatorskiego, jak i zawodowego. teatr.

Taka literatura jest bardzo rzadka. Książki z dziełami Maurice'a Maeterlincka, a nawet zachodnioeuropejskich autorów tej epoki, ukazały się w niewielkich ilościach. Krytycy literaccy wyjaśniali, że nie dzieje się tak dlatego, że czytelnik nie chce myśleć, porównywać i analizować, łatwiej mu jest przepuścić przez niego historię miłosną lub kryminał. A prace symbolistów wymagają ogromnych kosztów emocjonalnych i intelektualnych. Symboliści pomagają nam filozofować i otwierać oczy na piękno, które tak rzadko zauważamy w życiu codziennym.

„W dawnych czasach pewność siebie geniusza, a czasem prostego i uczciwego talentu, z łatwością potrafiła stworzyć przed nami w teatrze to głębokie tło, tę chmurną odległość szczytów, te niekończące się nurty, które nie mają nazwy ani formy, dają nam możliwość dzielenia się w rozmowie z naszymi obrazami i wydają się być warunkiem koniecznym, aby przepływ dramatycznych akcji wypełnił brzegi, osiągając swój idealny poziom. Jednak we współczesnym teatrze ta trzecia postać jest prawie zawsze nieobecna, tajemnicza, niewidzialna, ale wszechobecna, którą można by nazwać super aktorem i która być może jest czymś innym niż nieświadome, ale potężne, zespolone z przekonania, wyobrażenia, które poeta kreuje dla siebie o Wszechświecie, a co nadaje dziełu ważniejszy sens, coś nieznanego, co nadal w nim żyje po śmierci wszystkiego innego i pozwala powracać do niego na zawsze, czyniąc jego niewyczerpane piękno.

Ale świadomość tego wszystkiego nie dociera Nowoczesne życie. Czy powróci? Niezależnie od tego, czy rodzi się z nowej eksperymentalnej idei sprawiedliwości, czy z obojętności natury, z jednego z tych uniwersalnych praw materii lub ducha, które dopiero zaczynamy dostrzegać. W każdym razie, aby zachować miejsce dla tej tajemnicy, zgódźmy się w razie potrzeby, że wyłoni się ona z ciemności, ale nie sadźmy razem ich duchów. Nasze oczekiwanie i jej stale niezajęte miejsce w życiu są same w sobie ważniejsze niż to, co moglibyśmy umieścić na jej tronie, strzeżeni naszą cierpliwością.

Tak zorganizowany jest proces, tak działa człowiek. Każdy z nas przychodzi na Ziemię, do ziemskiego świata z reguły z jednym główny cel- osobista ewolucja duchowa. Wszystko inne jest temu podporządkowane. Niektórzy ludzie, a także ci, których nazywa się Nauczycielami Duchowymi lub Mistrzami, przychodzą tu z wyższym celem – misją lub mesjaszem. Jest ich bardzo mało. Ale nawet oni muszą początkowo przejść ścieżką wyzwolenia (ujawnienia) świadomości i wyjścia poza granice stworzone przez ciało i intelekt. Jest tak skonstruowany, że początkowo Świat Duchowy jest przed człowiekiem ukryty. Aby to poczuć i odsłonić, trzeba dużo popracować nad sobą. Mądrość Wszechświata polega na tym, że im silniejsze bariery, im więcej osobistych wysiłków musisz włożyć, aby je pokonać, im szybsza ewolucja, tym cenniejszy wynik, zarówno dla ciebie osobiście, jak i dla całego Wszechświata. Takie jest znaczenie tego, co nazywa się duchową ślepotą i procesem duchowego wglądu.

Istnieje wiele czynników, które wpływają na nasze poczucie radości w życiu, ale wśród nich wciąż są czynniki wiodące. Na podstawie własnych obserwacji i w wyniku badania tego zagadnienia doszliśmy do wniosku, że cel, czyli zrozumienie dokąd i po co się poruszamy, jest bardzo ważny dla poczucia pełni, zainteresowania i radości w życiu. .

Gdy człowiek nie ma celu, nie ma obrazu, który chce powołać do życia, jeśli porusza się bezwładnie, „dokąd zabierze życie”, nie mając pojęcia, czego chce, to nie będzie wiedział, z jakiej radości osiągając swoje cele, radość ze zwycięstw jest radością przezwyciężania siebie, radością wzrostu i rozwoju, będzie mu obce poczucie kontroli nad swoim życiem, poczucie, że buduje własne życie. Takiemu człowiekowi zawsze będzie czegoś brakować, zawsze będzie z czegoś niezadowolony, czasem nawet nic złego się nie wydarzy, ale mimo to jego humor nie jest najlepszy. Coś brakuje. Problem w tym, że nie ma celu.

Nasza produkcja jest dziś ważna, aby zwrócić uwagę widza na problem bezsensownej egzystencji człowieka, gdy w jego życiu nie są postawione żadne cele i życiowe priorytety.

.2 Analiza reżyserska utworu dramatycznego

Maeterlinck Maurice - belgijski dramaturg, poeta, pisał po francusku. Urodzony 29 sierpnia 1862 we Flandrii w rodzinie notariusza. Po ukończeniu college'u w Gandawie Maeterlinck studiował prawo w Paryżu, następnie wrócił do Gandawy, gdzie praktykował adwokackie, współpracował jako krytyk, eseista i poeta w czasopismach Young Belgium i Wallonia. W latach studenckich był pod wpływem francuskiego dramatopisarza i powieściopisarza. Willa de l'Adana. Zwolennik teorii „czystej sztuki”, skłonny do metamorficznych refleksji eseista, poeta-symbolista, młody Maeterlinck żywo interesował się najnowszymi odkryciami nauk przyrodniczych. Idealistyczna koncepcja Maeterlincka, jego symbolistyczna poetyka, były protestem przeciwko burżuazyjnemu pozytywizmowi, przeciwko drobnomieszczańskiemu brakowi skrzydeł sztuki naturalistycznej. W 1889 r. ukazał się zbiór wierszy Maeterlincka „Szklarnie”. Jak szklarnia dusza bohatera lirycznego jest „blada z niemocy, z białego bezczynności”, poeta jest obciążony bezruchem i dusznością. W 1896 r. ukazał się drugi i ostatni zbiór wierszy Maeterlincka, 12 pieśni, uzupełniony w 1900 r. trzema wierszami (15 pieśni). W 1889 roku Maeterlinck opublikował bajkę Księżniczka Maulin, której fabuła została zapożyczona od braci Grimm. W spektaklu panuje atmosfera koszmaru; nikczemność - królowa niszczy wszystkich - króla, księcia, księżniczkę; osoba pojawia się jako uległa ofiara losu. Podobne motywy pobrzmiewają w ostatnich dramatach Maeterlincka z tego okresu. W jednoaktowym spektaklu Nieproszony i ślepy człowiek staje się ofiarą tajemniczych sił (śmierć, samotność); zarówno człowiek, jak i te siły pojawiają się w „czystej formie”, bezosobowej, abstrakcyjnej, jak nagie symbole. Dramat „Peleas i Melisandre” sprawił, że Maeterlinck stał się szeroko znany poza Belgią i Francją. Na jej podstawie powstał utwór muzyczny (C. Debussy, A. Schoenberg, J. Sibelius). Opowieść o tragicznej miłości bohaterki do brata męża afirmuje piękno głębokiego uczucia i jego zguby. Dramat Aladyn i Palomides jest bliski tej sztuce. Oparta na sztuce „Tam, w środku” idea, że smutek zawsze jest gdzieś w pobliżu (1894). W Śmierci Tentagil (1894) zarysowany jest wątek buntu przeciwko okrutnemu losowi. Chłopiec Tentagil ginie za żelaznymi drzwiami z rąk złoczyńcy - królowej; błagania jego siostry Igreny zostają zastąpione wybuchem jej gniewu: przeklina śmierć; ten bunt jest piękny, ale według Maeterlincka bez znaczenia (w tym sensie Maeterlinck jest jednym z prekursorów literatury egzystencjalizmu). Estetyczne poglądy Maeterlincka na ten okres zostały nakreślone w artykule „Tragedia życia codziennego”, zawartym w jego tomiku esejów „Skarb pokory”. Za główne zadanie teatru Maeterlinck uważał odtwarzanie momentów, w których człowiek komunikuje się z tajemniczymi sferami ducha. Maeterlinck wychodził z przesłanek symbolicznych, ale obiektywnie w swojej dramatycznej praktyce czasami dochodził do realistycznych rezultatów, bliski w szczególności niektórym aspektom A.P. Czechow. Ogólnie rzecz biorąc, książka „Skarb pokory” jest szczegółowym manifestem symboliki, napisanym przez konsekwentnego idealistę; świat materialny jest dla Maeterlincka tylko odbiciem pewnego świata duchowego; era współczesna, według Maeterlincka, charakteryzuje się tym, że obszar duszy się rozszerza. Ariana i Sinobrody. Bohaterami tych dramatów są nie tylko ofiary. Selysette jest aktywna w swoim samozaparciu, w imię szczęścia ukochanej osoby udaje się na wyczyn. Nie godzi się z zakazami Ariany – i wygrywa z losem. Wczesne sztuki Maeterlincka były zdominowane przez insynuacje; podtekst i „milczenie” były ważniejsze niż odpowiedzi bohaterów. W dramaturgii Maeterlincka - na równi z zabiegami symbolicznymi - zaczynają przenikać realistyczne kolory.

W 1898 Maeterlinck przeniósł się do Francji. W tym samym roku opublikował Wisdom and Destiny, który otwiera serię esejów filozoficznych dotyczących problemów wiedzy i etyki. Z całym pesymizmem tej idealistycznej pracy wzywa człowieka do odważnego wypełniania codziennych obowiązków.

Praca z 1902 r. „Tajemna świątynia” jest bardziej znacząca. Maeterlinck potwierdza potrzebę aktywnego poznawania świata, praktyki społecznej. W tym czasie pisarz zbliżył się do kręgów socjalistycznych, co wyjaśnia ewolucję jego twórczości. Dramat „Siostra Beatrice” (1900) skierowany jest przeciwko ascezie, śpiewa o pełnokrwistym życiu ziemskim. Sztuka „Monna Vanna” (1902). Tam po raz pierwszy wykorzystano fabułę historyczną; bohaterowie - żyjący ludzie o błyskotliwych charakterach - mierzą się z prawdziwymi stosunkami społecznymi Włoch w XV wieku, sztuka afirmuje patriotyzm. Te same idee przenikają sztukę „Joiselle” (1905) w ostro satyrycznym dramacie napisanym w manierze codziennego dramatu – „Cud św. Antoniego, który wskrzesił zamożnego krewnego. W artykułach z tego okresu Maeterlinck wypowiada się przeciwko fatalizmowi w życiu i sztuce oraz za aktywnością społeczną.

W 1908 roku Maeterlinck stworzył swoje arcydzieło – dramat „Niebieski ptak”. Przekazał prawa do pierwszej produkcji K.S. Stanisławskiego, a 30 września 1908 r. sztuka została wystawiona w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Zabawna i smutna, mądra i liryczna opowieść o przygodach brata i siostry poszukujących Błękitnego Ptaka - symbolu szczęścia, pełnego wiary w dobroć i siłę człowieka, w jego zwycięstwie nad wciąż nieznanymi, ale poznawalnymi siłami i prawa natury, nad głodem, biedą, wojną. W 1908 roku napisano dramat do kontynuacji - ekstrawagancja „Zaręczyny”, główna bohaterka „Błękitnego ptaka” w poszukiwaniu panny młodej jedzie do Krainy Nienarodzonych Dzieci i Krainy Przodków. Po Zaręczynach powstało kilka pomniejszych sztuk: Burmistrz Stilmond, 1919, Kłopoty, 1925, Joanna d'Arc, 1945.

Tragedia, której doświadczyła Belgia w 1914 roku, kryzys belgijskich socjaldemokratów, przesądził o odejściu Maeterlincka od problemów społecznych i częściowym powrocie do mistycyzmu. W tym okresie powstały eseje i traktaty filozoficzne: „Życie w przestrzeni” 1928, „W obliczu Boga” 1937, „Inny świat” 1942. Większość dramatów napisanych przez Maeterlincka przed 1918 rokiem była wystawiana na scenie rosyjskiej. Moskiewski Teatr Artystyczny wystawił 3 jednoaktówki: „Niezamawiane”, „W ciemno”, „W środku”. W 1905 Meyerhold wystawił Śmierć Tentagil w Moskiewskim Studiu Teatru Artystycznego; w 1906 teatr V.F. Komissarzhevskaya „Siostra Beatrissa”. AA Sulerzhitsky i Vakhtangov w Paryżu (Teatr Rezhan) „Błękitny ptak”. Największym sukcesem rosyjskiej publiczności była sztuka „Monna Vanna” (1902-1904, główną rolę odegrała Komissarzhevskaya).

Peru Maeterlinck posiada książki o charakterze filozoficznym – „Życie pszczół” (1901); „Umysł kwiatów” (1907); „Życie warunków” i „Życie mrówek”. Książki te są podyktowane dobrą wolą pisarza, który stara się dać ludziom „lekcję moralną” – lekcję altruizmu i wytrwałości. W 1940, po klęsce Francji, Maeterlinck wyjechał do Stanów Zjednoczonych, wrócił w 1947 iw tym samym roku napisał księgę wspomnień Blue Bubbles (wesołe wspomnienia).

Maurice Maeterlinck laureat Nagrody Nobla (1911), pisarz, dramaturg, który wszedł do historii literatury światowej dzięki dźwiękowi humanistycznego tonu w utworach i wierze w zwycięstwo człowieka nad siłami ciemności.

W monografii „Maurice Maeterlinck” (1975) często odwoływał się do gatunku baśni, ponieważ baśń jest „najgłębszym i najprostszym wyrazem zbiorowej świadomości, odwołuje się do ludzkich uczuć” Maurice zmarł 6 (5) maja 1949 r. z zawału serca. Ponieważ pisarz był za życia przekonanym ateistą, nie został pochowany zgodnie z obrzędami kościelnymi.

.2.2 O spektaklu

W 1908 Maurice Maeterlinck stworzył jedno ze swoich głównych dzieł, The Blue Bird. Ta ekstrawagancja, opowiadająca o wędrówce dzieci drwala, w towarzystwie dusz przedmiotów i zjawisk, w poszukiwaniu ptaka, który może uszczęśliwić ludzi, jest pełna symboli i alegorii.

Maeterlinck jest jednym z tych, którym zawdzięczamy nawiązanie ścisłego literackiego związku między wczesnymi romantykami początku wieku a symbolistami końca stulecia. Spektakl zawiera nie tylko obrazy symboliczne, ale także alegoryczne.

W związku z tym opinia badacza I.D. Szkunajewa. Pisze, że w sztuce Maeterlincka są dwa różne rodzaje przekształceń. Jednym z nich, bliskim baśniowemu, jest powrót zjawisk do siebie. Magiczny diament Tiltil nie zmienia otaczającego świata, ale łączy znak i esencję. Aby to zrobić, wystarczy "otworzyć oczy", ponieważ znak oczywiście wyraża esencję, jest łatwy do odczytania dla widzących oczu. Transformacja ludzi, zjawisk i przedmiotów jest konsekwencją otwartego spojrzenia Tiltil na świat. Podstawą dramatycznej akcji tego spektaklu stały się szeroko rozpowszechnione wyrażenia ludowe, które zachowały całą swoją metaforyczną figuratywność – „widzieć w prawdziwym świetle” i „patrzyć na świat otwartymi oczami”.

Zwróćmy uwagę na mechanizm działania magicznego diamentu. I tu znajdujemy symbol: tradycyjne dotknięcie magicznej różdżki na przedmiocie stało się dla Maeterlincka dotknięciem diamentu na „specjalnym guzie” na głowie Tyltila. Zmienia się świadomość bohatera - a potem świat wokół niego zmienia się zgodnie z prawami baśni.

Inne postacie ekstrawagancji są również symboliczne. Wśród wszystkich warto wyróżnić kota. Tiletta symbolizuje zło, zdradę, hipokryzję. Podstępny i niebezpieczny wróg dla dzieci - taka jest jej nieoczekiwana esencja, jej tajemniczy pomysł. Kot przyjaźni się z Nocą: oboje strzegą tajemnic życia. Jest krótka od śmierci; jej starzy przyjaciele to nieszczęścia. To ona, w tajemnicy przed duszą Światła, prowadzi dzieci do lasu, aby były rozszarpane przez drzewa i zwierzęta. I co ważne: dzieci nie widzą Kota w „prawdziwym świetle”, nie widzą go tak, jak widzą innych towarzyszy. Mytil kocha Tilettę i chroni ją przed atakami Tilo. Kot jest jedynym z podróżników, którego wolna dusza pod promieniami diamentu nie pasowała do jego widocznego wyglądu. Chleb, Ogień, Mleko, Cukier, Woda i Pies nie zawierały niczego obcego, były bezpośrednim dowodem tożsamości wyglądu i istoty. Pomysł nie zaprzeczył zjawisku, tylko ujawnił i rozwinął jego niewidzialne („milczące”) możliwości. Chleb symbolizuje więc tchórzostwo, pojednanie. Ma negatywne cechy drobnomieszczańskie. Cukier jest słodki, jego komplementy nie pochodzą z czystego serca, jego sposób komunikowania się jest teatralny. Być może symbolizuje ludzi z wyższych sfer, bliskich władzy, próbujących w każdy możliwy sposób zadowolić władców, po prostu „siedzieć” na dobrej pozycji. Jednak zarówno Chleb, jak i Cukier mają pozytywne cechy. Bezinteresownie towarzyszą dzieciom. Co więcej, Chleb niesie też klatkę, a Sugar odrywa swoje cukierkowe paluszki i daje je Mytylowi, który tak rzadko jada słodycze w zwykłym życiu. Pies uosabia wyłącznie pozytywne aspekty charakteru. Jest oddany, gotowy iść na śmierć, ratując dzieci. Jednak właściciele nie do końca to rozumieją. Ciągle robią uwagi do psa, odjeżdżają, nawet gdy próbuje im powiedzieć prawdę o zdradzie kota. A w lesie Tyltil zgodził się nawet na ofertę drzew do związania Tilo.

Warto zwrócić szczególną uwagę na centralny bohater spektaklu – Duszę Światła. Zauważ, że w The Blue Bird wśród podróżników jest tylko Dusza Światła - alegoryczny obraz. Ale Dusza Światła jest wyjątkiem. To nie tylko towarzysz dzieci, to ich „przywódca”; w jej postaci uosabia symbol światła – przewodnika niewidomych. Pozostałe alegoryczne postacie spektaklu spotykają dzieci w drodze do Błękitnego Ptaka: każde z nich w naiwnej – nagiej formie niesie swoją moralność – a raczej swoją część moralności ogólnej – każde przedstawia swoją własną konkretną lekcję . Spotkania z tymi postaciami to etapy duchowej i duchowej edukacji dzieci: Noc i Czas, Błogość, z których najgrubsze symbolizują bogactwo, majątek, chciwość i Radość, symbolizujące codzienność zwykłych, uczciwych ludzi, Duchy i Choroby uczą Tiltil i Mitil albo w formie bezpośredniego werbalnego podbudowania, albo przez ich własny cichy przykład, albo przez tworzenie pouczających sytuacji dla dzieci, z których można wyciągnąć lekcję życia.

Dusza Światła kieruje wewnętrzną akcją sztuki, ponieważ będąc posłuszną wróżce, prowadzi dzieci z etapu na etap ich ścieżki. Jego zadaniem jest rozwinięcie plątaniny zdarzeń przechodzących z jednego czasu w drugi, zmieniającej się przestrzeni. Ale rolą przewodnika jest także wzbudzanie nadziei, nie dopuszczenie do zaniku wiary.

Na szczególną uwagę zasługuje rola czasu w ekstrawagancji, jego symbolika. Spotykamy go twarzą w twarz na jednym z ostatnich zdjęć z ekstrawagancji, jednak już wcześniej przypominał nam o nas samych. Jednak nie tylko w odległym Królestwie Przyszłości, ale także w pierwszej scenie spektaklu – w chacie drwala – uosobiony czas pojawia się już przed nami: „piękne damy” tańczące przy dźwiękach cudownej muzyki to „wolne” i „widoczne” godziny z Życia Tyltila. Sen i śnienie to zewnętrzny, obiektywny i wewnętrzny, subiektywny czas „podróży” dzieci.

We śnie, za pomocą pamięci i wyobraźni, symbolicznie odtwarza się jakość czasu jako szczególnej kategorii rzeczywistości - jedność i ciągłość jego przepływu.

O tym, że teraźniejszość zawiera zarówno przeszłość, jak i przyszłość, i że jej „skład” jest kompozycją” samej osobowości, Maeterlinck dużo pisze w swoich studiach filozoficznych z początku wieku. Dialektyczne połączenie trzech stron czasu dokonuje się w cielesnej, umysłowej i duchowej istocie człowieka: Maeterlinck stara się udowodnić tę ideę zarówno na kartach swojej prozy filozoficznej, jak i za pomocą poetyckich obrazów i symboli Niebieski ptak.

Głównym symbolem ekstrawagancji jest Niebieski Ptak. Sztuka mówi, że niebieski ptak jest potrzebny bohaterom „aby w przyszłości być szczęśliwym”... Tu symbol ptaka przecina się z obrazem czasu, z Królestwem przyszłości. Alexander Blok wyraża ciekawą wersję tego, dlaczego ptak stał się symbolem szczęścia. „Ptak zawsze odlatuje, nie da się go złapać. Co jeszcze lata jak ptak? Szczęście leci. Ptak jest symbolem szczęścia; a szczęście, jak wiesz, od dawna nie wchodzi w rachubę; dorośli rozmawiają o biznesie, o pozytywnym układaniu życia; ale nigdy nie mówią o szczęściu, cudach i podobnych rzeczach; jest nawet dość nieprzyzwoity; bo szczęście leci jak ptak; a dorosłym nieprzyjemnie jest gonić nieustannie latającego Ptaka i próbować posypać jego ogon solą. Inna sprawa - do dziecka; dzieci mogą się z nim bawić; W końcu nie wymaga się od nich powagi i przyzwoitości.

Możemy od razu stwierdzić, że dzieci również symbolizują nadzieję na przyszłe szczęście. Mimo że nie znaleźli ptaka podczas podróży, a turkawka na koniec odleciała, nie rozpaczają i będą dalej szukać niebieskiego ptaka, czyli szczęścia.

.2.3 Epoka

Belgia to państwo w Europie Zachodniej, graniczące od zachodu z Francją, od północy z Holandią, od wschodu z Niemcami i Luksemburgiem. Na północnym zachodzie jest myte przez Morze Północne. Belgia leży na skrzyżowaniu ważnych szlaków transportowych łączących wiele krajów Europy Zachodniej. Powierzchnia 30,5 tys. mkw. km. Populacja wynosi około 9 tysięcy osób. Stolicą jest miasto Bruksela. Administracyjnie kraj podzielony jest na 9 województw.

Belgia ma monarchię konstytucyjną. Obecna konstytucja została uchwalona w 1831 roku, jedna z najstarszych w Europie. Głowa państwa, król, który formalnie posiada szerokie uprawnienia: mianuje i odwołuje ministrów, wyższych urzędników państwowych, wyższych oficerów wojska i marynarki wojennej, sędziów wszystkich instancji, zawiera także traktaty międzynarodowe, wydaje dekrety w najważniejszych sprawach ma prawo do ułaskawienia, jest naczelnym wodzem.

Władzę ustawodawczą sprawuje Sejm, który składa się z dwóch izb - Izby Reprezentantów i Izby Senatorów. W Izbie Reprezentantów jest ponad 200 deputowanych wybieranych bezpośrednio przez ludność według systemu proporcjonalnego. Senatorami mogą być także synowie króla (a pod ich nieobecność obowiązuje zasada krwionośności), którzy osiągnęli wiek 18 lat. Senatorowie mają wysoką granicę wieku (40 lat) i kwalifikacje majątkowe.

Władza wykonawcza należy do rządu, który formalnie odpowiada przed parlamentem. Ludność każdego województwa wybiera na 4 lata radę prowincjonalną, której organem wykonawczym - stałą delegacją - kieruje wojewoda (powoływany przez króla). W gminach rada gminna jest wybierana na sześć lat, jej organem wykonawczym jest kolegium starszych, na czele którego stoi burmistrz, powoływany przez władze centralne.

Najwyższym organem sądowym w Belgii jest Sąd Kasacyjny. Istnieją sądy apelacyjne w Gandawie, Brukseli i Liège. Całe państwo podzielone jest na 26 okręgów sądowych, z których każdy ma sąd pierwszej instancji. Do zajmowania się sprawami najpoważniejszych przestępstw w każdym województwie utworzono ławę przysięgłych. Najprostsze sprawy rozpatrują sędziowie pokoju, dostępni w każdym urzędzie sędziowskim. W głównych miastach Belgii działają sądy gospodarcze. Wszyscy sędziowie są mianowani dożywotnio.

Na przełomie XIX i XX wieku w gospodarce belgijskiej nastąpiły zmiany jakościowe, charakterystyczne dla okresu kapitalizmu monopolistycznego. W tym czasie w przemyśle powstawały stowarzyszenia monopolistyczne, stąd stopień koncentracji kapitału w Belgii był w tych latach wyższy niż w wielu innych krajach Europy. Eksportowano nie tylko produkty przemysłowe, ale także kapitał w ogóle.

Od lat 90. XIX wieku sprzeczności między rolniczymi prowincjami flamandzkimi i przemysłowymi walońskimi Belgii stają się coraz bardziej zaostrzone, co przejawia się w szczególności w wymogu uznania języka flamandzkiego za język państwowy na równi z językiem francuskim. Ustawa z 1899 r. potwierdziła zadeklarowaną w konstytucji „zasadę dwujęzyczności”, po której zaczęto wydawać w obu językach dokumenty państwowe, napisy na znaczkach pocztowych i urzędowych, monety.

Istotnym problemem w życiu wewnętrznym kraju pozostaje realizacja postulatu uporczywie wysuwanego przez siły demokratyczne kraju o powszechne prawo wyborcze. W tym czasie odbywały się duże manifesty i demonstracje robotników.

Charakter Belgii charakteryzuje się płaskim terenem i łagodnym klimatem. Sam klimat jest umiarkowany morski, charakteryzujący się wilgotnymi zachodnimi i południowo-zachodnimi wiatrami. Zimą panuje pochmurna pogoda z częstymi mgłami.

W Niskiej Belgii naturalną roślinność reprezentuje las dębowo-brzozowy. Rozlewiska rzeczne charakteryzują się bogatą roślinnością łąkową i najżyźniejszymi glebami.

Lasy zamieszkują: jelenie, sarny, dziki, kot leśny, kuna, zające, liczne gryzonie. Fauna ptaków łowieckich i użytkowych (bażanty, kuropatwy) jest zróżnicowana.

Pierwsze szkoły (kościół) pojawiły się na terenie Belgii we wczesnym średniowieczu. Pod koniec XVIII wieku pojawiły się szkoły prywatne. W XIX wieku rozwinął się system publicznych szkół świeckich.

Od 1914 r. obowiązuje ustawa o powszechnym obowiązku kształcenia dzieci w wieku od 6 do 14 lat. Edukacja prowadzona jest w języku ojczystym (flamandzkim i francuskim). W Belgii na przełomie XIX i XX wieku istniały zarówno szkoły publiczne, jak i prywatne, w większości należące do Kościoła katolickiego. Szkoły katolickie przewyższały liczebnie szkoły państwowe. W walce o dominację w dziedzinie edukacji Kościół katolicki wykorzystuje różnice etniczne ludności belgijskiej, trwałe tradycje partykularyzmu prowincji i gmin oraz wpływ na wiernych. Często ta walka przybiera formę „wojen szkolnych”, które mają ostry charakter polityczny.

Na naukę Belgii do 1830 r. wpłynęły cechy wcześniejszej historii kraju: wieloletnie rozdrobnienie na odrębne terytoria (księstwa, prowincje), w wyniku czego nauka rozwinęła się w skali regionalnej; zjednoczenie ziem belgijskich i holenderskich.

Od VIII-IX wieku nauka belgijska przechodzi wielkie zmiany i porażki. Pewien wzrost nauki i edukacji rozpoczął się dopiero pod koniec XVIII wieku. W 1773 r. nauczycieli jezuickich zastąpili profesorowie świeccy w szkołach ogólnokształcących. W 1817 założono Uniwersytet w Gandawie i Liège; w 1826 r. założono brukselski ogród botaniczny; w 1827 r. otwarto Królewskie Obserwatorium Astronomiczne w Brukseli.

Po utworzeniu w 1830 r. niepodległego państwa belgijskiego i pod wpływem potrzeb kapitalistycznej produkcji rozpoczął się intensywny rozwój nauki. Wśród nauk bardzo rozwinęła się chemia, a później nauki biomedyczne. W 1836 r. powstał Instytut Górniczy. Geologia została oparta na J. Omaliusie, który jako pierwszy opracował mapy geologiczne Belgii, a prace te ukończył w 1849 r. przez A. Duponta. Najwybitniejszymi chemikami XIX wieku byli J. Stae i E. Selve.

Przystąpienie Konga i eksploatacja jego bogactwa wpłynęły na rozwój botaniki i zoologii. Założycielami zoologii byli pan de Seli; Benedin położył podwaliny pod cytologię i trendy embriologiczne w belgijskiej biologii. J. Berde w 1919 r. otrzymał nagroda Nobla do pracy w dziedzinie immunologii; K. Heymans - do regulacji oddychania u zwierząt i ludzi; 3. Buck - do zapobiegania urazom popromiennym.

Na przełomie XIX i XX wieku dokonano szeregu ważnych odkryć w dziedzinie astronomii i astrofizyki.

W filozofii istnieje silny wpływ doktryn katolickich. Od końca XIX wieku Uniwersytet Lewicki stał się dzięki działalności kardynała międzynarodowym centrum neotomizmu filozoficznego. Założona od 1888 do 1889 Wyższy Instytut filozofia (szkoła Tomasza z Akwinu).

Nauka prawna aktywnie rozwijała się w latach 20-40 XIX wieku. Prawnicy uzasadniają specyficzną formę belgijskiego państwa burżuazyjnego. Zasadniczo przeważają kierunki formalno-prawne w tej nauce jako całości.

W Belgii istnieje kilka akademii nauk – z zakresu literatury, sztuki, medycyny, archeologii i innych. Instytucje te nie są jednak ośrodkami badań naukowych, lecz pełnią funkcję skupiania sił naukowych, zachęcania (w formie przyznawania corocznych nagród) poszczególnych naukowców, promowania i upowszechniania wiedzy naukowej poprzez wydawanie czasopism oraz organizowanie publicznych wykładów.

Ze względu na historyczne cechy form terytorialnych Belgii, jej granice państwowe nie pokrywają się z granicami kulturowo-historycznych regionów.

Literatura Belgów rozwijała się w 2 językach: w prowincjach południowych po francusku, w prowincjach północnych po flamandzku.

W połowie XIX wieku dominują prawdziwe trendy z elementami naturalizmu. Charakterystyczne dla tego czasu są następujące nazwy i dzieła:

F. Steven piętnuje Napoleona III z demokratycznego punktu widzenia;

Zh. Demulin pisze powieść „Medianitsa”, przepojoną demokratycznym duchem;

A.O. Blanca z dziełem „Legenda o Ulenspiegel” stała się najbardziej skandalicznym pisarzem tamtych czasów.

Głęboka nienawiść do katolicyzmu i monarchii, szerokie eksponowanie świata feudalnego, a także połączenie z patosem narodowowyzwoleńczym i humorem ludowym były wiodącymi momentami w tworzeniu dzieł literackich. Motywy samotności są charakterystyczne dla eseisty O. Pirme.

Od początku lat 80-tych. a życie literackie stało się bardziej nasycone treścią.

Od lat 90. symbolika stała się powszechna w literaturze Belgii. Dramaty Maurice'a Maeterlincka nasycone są motywami zagłady i samotności (Ślepcy, 1890), ale jego bajkowa sztuka Niebieski ptak (1908) wyróżnia się wiarą w zwycięstwo człowieka nad siłami ciemności. W atmosferze melancholii żyją bohaterowie powieści Martwy Brunet (1892) i wierszy Królestwo ciszy.

W literaturze belgijskiej wybitnymi symbolami tego okresu byli: A. Mokkel, C. Sun, O. Lerberg, A. Giraud i Zhilke. Tematyka religijna jest charakterystyczna dla twórczości poety Elskampa.

E. Verhaarn w latach 90. pokonał symboliczny subiektywizm i tym samym napełnił swoje prace rewolucyjnym nastrojem, co pozwoliło zyskać międzynarodową sławę jego książkom – „Miasto ośmiornicy” (1895), „Siły przemocy” (1902), „ Różnorodny blask” i „Sztuki o świcie”.

Na początku XX wieku dominuje gatunek tzw. powieści „regionalnej” lub regionalnej. Przedstawia życie w różnych częściach Belgii. Wybitne osobowości, które pokazały się w tym gatunku: Destre, Dofor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

W latach 20. i 30. powieść społeczna była charakterystyczna dla twórczości F. Ellensa, pozostającego pod wpływem M. Gorkiego. Poezja A. Egeisparsa zawiera rewolucyjne idee, z kolei liryki Vivier przepełnione są humanistycznym patosem. Dramaty psychologiczne F. Krommelinka łączą farsę i tragedię.

Literatura flamandzka do początku XVIII wieku była częścią niderlandzkiego i trwało to do połowy XIX wieku. W tym czasie rozwijała się literatura demokratyczna, bliska realizmu krytycznego. Postacie literackie - D. Slexa, A. Bergman, V. Leveling, A. Vazener próba stworzenia powieści społecznej. W wierszach J. de Geytera brzmią motywy wolnościowe. Poezja katolickiego księdza G. Gezzel wyraża nastrój mistyczno-religijny. P. de Mont, wychodząc od poezji realistycznej, kontynuował swoją pracę jako symbolista i stał się zwolennikiem „czystej sztuki”.

Na początku XX wieku dekadenckie szkoły zaczęły odgrywać wiodącą rolę. Realizm wczesnych prac Streuvelsa ustąpił miejsca całkowitej dekadencji; H. Teirlinck przedstawia chorobliwą psychologię indywidualistycznych intelektualistów (Johann Doke, 1917).

Na demokratycznych stanowiskach stanął poeta i powieściopisarz V. Elshot (Czołg, 1942), który maskował imperializm i śpiewał radość życia w sonetach i balladach. Inicjator flamandzkiego ekspresjonizmu P. van Ostein wyraził w swojej poezji anarchistyczną rewoltę przeciwko kapitalizmowi. Na początku lat 30. ekspresjonizmowi sprzeciwiali się: Gulanst, który później dołączył do obozu reakcji, M. Geisen, Walshap.

W XIX wieku ukształtowała się własna sztuka belgijska, początkowo w formie klasycyzmu (architektura L. Roelandt, malarz historyczny i mistrz portretu realistycznego F.J. Navez), a później - w subiektywnym przemyśleniu tej formy.

Rewolucja 1830 r. przyczyniła się do szybkiego przekształcenia Belgii w rozwinięty kraj kapitalistyczny z ostrymi sprzecznościami społecznymi; doprowadziło to do złożoności i kontrastów jej kultury artystycznej. Szkoła romantyczna XIX wieku (Bappers, Halle) później zdegenerowała się w salonowy akademizm; ale belgijscy romantycy częściowo przygotowali szybki rozwój demokratycznego realizmu w drugiej połowie XIX wieku.

Przedmioty architektury i sztuk pięknych Belgii tego okresu zaspokajały potrzeby większości jej mieszkańców. Rzeźba i malarstwo realisty C. Meuniera poświęcone są głównie bohaterstwu pracy, ciężkiemu życiu robotników i chłopów.

Pod koniec XIX wieku Belgia stała się kolebką stylu Art Nouveau w architekturze. Dla takich twórców jak X. van de Velde Worth charakteryzowała swoboda kompozycji budynków użyteczności publicznej i rezydencji, a także artystyczne rozumienie nowych konstrukcji i materiałów. Tradycje realizmu połączono z impresjonistycznymi ulotnymi obserwacjami E. Klausa, Evenepula i Ensora.

W sztuce belgijskiej XX wieku duże miejsce zajmowały wąskie formalne poszukiwania stylistyczne – G. Smet i A. Severeis. Sztuka abstrakcyjna była charakterystyczna dla R. Magrete.

Subiektywne przemyślenie tradycji narodowych wyrażało się w dramatycznej ekspresji malarstwa K. Permeke; w ostrej impulsywności malarstwa i rzeźby R. Woutersa; w intymnych tekstach prymitywisty E. Toytgata. Religijna obiektywność obrazów tkwi w portretach I. Sisalera i rzeźbie C. Laple. Zasady socrealizmu zostały zawarte w wieloaspektowej twórczości F. Maserela, bojownika przeciwko wojnom imperialistycznym i zniewoleniu człowieka, w obrazach K. Poisera, P. Polyusa i R. Samville'a. W sztuce zdobniczej XX wieku wyróżniają się wyroby tworzone w stylu Art Nouveau przez grupę New Art (X. van de Walde, V. Horta). Rzeźba ceramiczna rozsławiła P. Kay, a dywany na temat życia i zmagań Belgów uczyniły wielkich R. Semville i L. Deltour.

W XIX wieku, głównie z filii flamandzkiej, powstała szkoła antwerpska, oparta na folklorze flamandzkim i niemieckiej szkole kompozytorów. Na jej czele stanął P. Benois, twórca oper, kantat i symfonii, który w swojej twórczości starał się walczyć o narodową niepodległość muzyki Belgii.

Drugi kierunek nazywał się waloński i koncentrował się na francuskiej kulturze muzycznej, głównie operze i twórczości S. Franka. Wybitnymi przedstawicielami są O. Dupont, A. Uberti, Lepeu i Jongen Wröls. Wśród utworów powstałych z gatunku oratoriów i kantat, które mają długą tradycję, wyróżniały się dzieła P. Benois i E. Pschinel. Impulsem do rozwoju tego gatunku, a także różnych gatunków muzyki kulturowej, była popularna w Belgii od czasów starożytnych sztuka chóralna.

Na przełomie XIX i XX wieku powstała narodowa szkoła wokalna. Wyróżniają się śpiewacy E. Dyck i Blauwart. W muzyce symfonicznej kształtują się wpływy Webera i F. Liszta, aw operze - Wagnera. Od 1890 do 1900 widoczne są wpływy kompozytorów rosyjskich, głównie w Potężnej garści.

Głównymi muzykologami XIX wieku byli Fetis i Gevaart, badacze flamandzcy pieśń ludowa- F. Vandeys i Frenddenthal, muzyka średniowieczna - M. Kufferat. Wśród muzykologów wyróżnia się Ch.Vandeborren, który zasłynął na całym świecie i w wyniku swojej pracy został przewodniczącym Belgijskiego Towarzystwa Muzykologicznego.

Kultura teatralna Belgii rozwinęła się w języku flamandzkim. Początki sztuki teatralnej kraju - w obrzędach religijnych średniowiecza - zawierają elementy akcji teatralnej. W wiekach XIII-XV rozwinął się dramat liturgiczny, głównie w języku łacińskim, a także tajemnice w języku francuskim i flamandzkim.

Na początku XV wieku ożywiło się życie teatralne w związku z pojawieniem się w Gandawie i Brukseli tzw. retorów kameralnych - stowarzyszenia typu cechowego, którego członkowie wykonywali skomponowane przez siebie wiersze i sztuki.

W XVI-XVII w. sztukę teatralną utrudniały prześladowania religijne i wojny, co z kolei pociągało za sobą osobliwość tematyki dzieł dramatycznych.

W przededniu rewolucji belgijskiej, w okresie wzrostu samoświadomości narodowej, E. Smith pisał tragedie, które później zaczęto uważać za klasyczne sztuki epoki Wielkiej Rewolucji Francuskiej.

Po utworzeniu niepodległego państwa w 1830 r. i do końca XIX w. w dramacie rozpowszechnił się romantyzm (sztuki po francusku - Nudaye, Bogarst i Wacken). Rozpoczął się aktywny rozwój dramaturgii w języku flamandzkim. W Gandawie otwarto teatry, Teatr Narodowy w Antwerpii, Scenę Narodową (1883), Królewski Teatr Flamandzki w Brukseli, gdzie wystawiano sztuki Hendrixa i Gaytensa.

Od końca XIX i początku XX wieku na rozwój teatru belgijskiego duży wpływ miała twórczość symbolistów dramaturgów Maurice'a Maeterlincka, S. van Lerberga i M. Duterna, których dzieła wystawiał Dom Sztuki teatr (założony w 1895).

Z rozwojem ruchu robotniczego w Belgii wiąże się powstanie dramatu społecznego - E. Verharna "Świty". Kryzys kultury teatralnej w Europie rozpoczął się na początku XX wieku i dotknął także działalność teatrów belgijskich, które doświadczyły wpływów modernistycznych.

1.3 Ideologiczna i tematyczna analiza dzieła

.3.1 Temat

Duchowa ślepota i bezsensowna egzystencja w wyniku odmowy walki o swój sen.

1.3.2 Pomysł

Szczęście jest jak ptak - odleci, nie złapiesz!

1.3.3 Główny konflikt:

Między chęcią pomocy, podaruj innej osobie marzenie a przebiegłością, własnym interesem.

Konflikt poboczny: walczyć z obojętnością

przez kogo i przez kogo: przez co i przez co:

Lojalność i przebiegłość psów i kotów

Tiltil i Noc Życzliwość i obojętność

Pies, Tiltil i Drzewa Lojalność, życzliwość i gniew

Tiltil i kot Uprzejmość i przebiegłość

Przedmiot zmagań:

Śnić

2. AKTUALNA ANALIZA ZABAWY

.1 Działka

W Wigilię do chaty drwala, w której mieszka dwójka dzieci - chłopiec Tiltil i dziewczynka Mitil - odwiedza stary sąsiad Berlengo, którego wnuczka jest chora. Na oczach dzieci zamienia się w wróżkę Berulinę, a na jej prośbę dzieci udają się do magicznej krainy w poszukiwaniu Błękitnego Ptaka, symbolu szczęścia, który powinien pomóc chorej dziewczynce. Ich podróż jest pełna fantastycznych przygód, trudności, przeżyć, ale szczęście znajdują nie w bajce, ale pod dachem swojego domu, do którego wracają po emocjonującej podróży.

.2 Działka i architektura

Narażenie:

Ze słów Tytilila: „Mytil!”

Przed słowami Matki Til: „Tak, słyszę ich oddech…”

Wybudzanie dzieci z hałasu w domu naprzeciwko.

Pojawienie się wróżki Berilyuna w domu drwala.

Powiadomienie dzieci przez Wróżkę o zbliżającej się wyprawie.

Animacja przedmiotów i zwierząt.

Znajomość Tiltil i Mytil z animowanymi obiektami.

Wysyłanie dzieci w poszukiwaniu Błękitnego Ptaka.

Wiązanie:

Ze słów Kota: „Tutaj! Znam wszystkie ruchy"

Aż do słów Tytilila: „To ona mnie tu przyprowadziła”.

Wizyta w krainie wspomnień.

Spotkanie ze zmarłymi dziadkami.

Pożegnanie zmarłych

Zdrada koty

Znajomość Tiltila z chorobami, okropnościami i niegodziwością

Błękitna zdobycz

Śmierć wszystkich schwytanych ptaków

Spór Tilo z drzewami

Znikanie dusz zwierząt i drzew.

Pojawienie się dzieci na cmentarzu

Pojawienie się kwiatów na grobach

Próba Błogosławieństw

Rozwój akcji:

Od słów miłości Matki: „kto to jest?”

Przed słowami Duszy Światła: „czas nas nie zobaczy”

Ucieczka Tiltila i Duszy Światła z Królestwa Przyszłości

Punkt kulminacyjny:

Ze słów Duszy Światła: „Nigdy nie zgadniesz, gdzie jesteśmy teraz”

Przed słowami Tyltila: „Zanieś to swojej wnuczce tak szybko, jak to możliwe”

Powrót dzieci do domu

Budzenie dzieci ze snu

Wymieniać:

Od słów sąsiada: „nie, naprawdę?”

Przed słowami Tyltila: „… bądź szczęśliwy w przyszłości…”

Ucieczka gołębia z rąk dziewczyny

Prośba Tiltila o zwrot zmarłego ptaka

2.3 Wydarzenie struktury pracy

Wybudzanie dzieci z hałasu w domu naprzeciwko

Pojawienie się wróżki Berilyuna w domu drwala

Powiadomienie dzieci przez Wróżkę o zbliżającej się wycieczce

Animacja przedmiotów i zwierząt

Znajomość Tiltil i Mytil z animowanymi obiektami

Wysyłanie dzieci w poszukiwaniu Błękitnego Ptaka

Odwiedź krainę wspomnień

Spotkanie ze zmarłymi dziadkami

Pożegnanie zmarłych

Spotkanie z Nocą w jej pałacu

Zdrada koty

Znajomość Tiltila z chorobami, horrorami i złymi duchami

Pokonywanie strachu przed złem

Błękitna zdobycz

Śmierć wszystkich schwytanych ptaków

Spisek kota z drzewami przeciwko Tiltil

Pojawienie się Tytilila w Królestwie Lasu

Spór Tilo z drzewami

Walka Tilo i Tiltyla z drzewami

Pojawienie się dusz zwierzęcych w lesie

Znikanie dusz zwierząt i drzew

Wiadomość od wróżki o znalezieniu Bluebird

Pojawienie się dzieci na cmentarzu

Pojawienie się kwiatów na grobach

Oferta Duszy Światła na odwiedzenie Ogrodów Błogosławieństw

Pojawianie się przedmiotów ożywionych i dzieci w Ogrodach Błogosławieństw

Próba Błogosławieństw

Świadomość prawdziwych wartości w życiu

Spotkanie Tiltil z miłością i radościami Matki

Pojawienie się Duszy Światła i Tiltil w Królestwie Przyszłości

Znajomość Tyltila z dzieckiem

Rozumienie przez Tiltil „szansy na narodziny”

Przybycie Czasu do Królestwa na Statku Świtu

Ucieczka Tiltila i Duszy Światła z Królestwa Przyszłości

Powrót dzieci do domu

Pożegnanie dzieci z duszami przedmiotów i zwierząt

Budzenie dzieci ze snu

Pojawienie się sąsiada w domu drwala

Prośba matki o prezent dla Bluebird

Nabycie przez wnuczkę ptaka Tiltil - gołąb

Ucieczka gołębia z rąk dziewczyny

2.4 Gatunek oraz cechy gatunkowe i stylistyczne dzieła dramatycznego

Ekstrawagancja to spektakl oparty na efektach magii, cudu, żywej rozrywce, w tym fikcyjnych bohaterów (postaci) o nadprzyrodzonych mocach - (bajki).

Extravaganza istnieje tylko pod warunkiem wytworzenia cudownego lub fantastycznego efektu, który jest odwrotny do świata rzeczywistego i „wiarygodnego”, światem rządzą inne prawa fizyczne. „Cud zdarza się, gdy wbrew naszym oczekiwaniom zachodzą zdarzenia, w których „coś okazuje się konsekwencją drugiego” (Arystoteles, Poetyka). Nie ogranicza się tylko do ciał, ale obejmuje formę, język, sposób narracji. Króluje tu konwencjonalność, wymagająca wiary w zjawiska.

Ekstrawagancja powoduje całkowite odwrócenie tych znaków rzeczywistości i tym samym utrzymuje z nią ukryty kontakt, niekoniecznie świadczy, jak często się twierdzi, o wymykającej się naszej analizie idealistycznej i apolitycznej koncepcji świata; czasami wręcz przeciwnie, staje się odwróconym obrazem rzeczywistości, a więc prawdziwym źródłem realizmu, jednak częściej cud powinien jedynie wywołać stan euforyczny i senny, który oddziela nas od codzienności.

Wróżka może wziąć różne formy w teatrze operowym, baletowym, pantomimicznym czy teatralnym z fantastyczną intrygą z wykorzystaniem wszelkiego rodzaju technik wizualnych.

Był popularny w epoce baroku w XVIII wieku, kiedy królowała konwencja i fantazja. A pod koniec XVIII wieku, podczas wykonywania fantasmagorii, w ciemnych salach powstają iluzje fantomów. W XIX wieku ekstrawagancję łączy się z melodramatem, operą, pantomimą, a następnie z wodewilem w spektaklach, w których pieśni, tańce, muzyka, efekty sceniczne, prawdziwi bohaterowie i siły nadprzyrodzone tworzą zespół. Ekstrawagancja towarzyszy zabawom ludowym. Bezpośrednim spadkobiercą tej formy, w której technika musi dawać kosztowne fantastyczne efekty, jest kino.

.5 Analiza schematu o wzorcach

		status społeczny	Obraz psychologiczny	Wygląd
Tiltil			Miła, hojna osoba, zawsze gotowa do pomocy.	Ubrany jest w niebieskie bryczesy, lekką koszulę i pasującą do bryczesów kamizelkę.
			Czuła, miła, delikatna dziewczyna.	Ubrana w brązową spódnicę, beżową koszulę i dopasowaną do spódnicy kamizelkę.
	Bez wieku	bohater bajki	Zmienny charakter, posiada dobroć i litość oraz surowość i okrucieństwo.	Najpierw ubrana jest w stary czarny płaszcz, a potem w błyszczącą sukienkę.
Dusza Światła		bohater bajki	Jasna, czuła dziewczyna, która życzy każdemu ciepła i światła.	Ubrana jest w białą, długą sukienkę.
	Brak określonego wieku	Zwierzę	Przebiegły, podstępny, zdrajca.
	Brak określonego wieku	Zwierzę	Lojalny, uczciwy i przyjazny.
		bohater bajki	Emocjonalny, płaczliwy i czuły.	Ubrana jest w delikatną niebieską sukienkę z białymi wstawkami na dole oraz biało-niebieską długą pelerynę.
		bohater bajki	Miły, rozważny, żartowniś.	Ubrany w jaskrawoczerwony strój z dodatkiem bieli.
	nieskończoność	bohater bajki	Potężny i okrutny.	Ubrana w czarną aksamitną sukienkę i pelerynę.
		bohater bajki	Emocjonalne, płonące, ogniste	Ubrany w jaskrawoczerwony strój z dodatkiem żółci i pomarańczy.
Dusza Czasu	nieskończoność	bohater bajki	Miły, rozważny, żartowniś	Ubrana w ciemnoszarą bluzę z kapturem, w rękach laski. Broda.

2.6 Słownictwo sztuki

Baran- uosabia zasadę męską, siłę generatywną, energię twórczą. Związany z bogami Słońca i Nieba. W Zodiaku Baran symbolizuje odnawiającą się słoneczną moc wiosny jako początek roku. Spirala baranich rogów jest uważana za symbol grzmotu i może być kojarzona zarówno z bogami słońca, jak i boginiami księżyca. Z drugiej strony baran jest najczęstszym zwierzęciem ofiarnym. Wśród Celtów jest to znak płodności, chtoniczny początek i atrybut bogów wojny. W chrześcijaństwie baran symbolizuje Chrystusa jako pasterza i jako ofiarę, której uprzedził baran, który zastąpił Izaaka na ołtarzu. W Egipcie uosabiał twórczą moc, energię słoneczną, twórcze ciepło, odnawiającą energię słoneczną. Symbol boga Amona-Ra. Ra, najpotężniejsza ze wszystkich stworzonych rzeczy.

Brzozowy- symbol płodności i światła. Chroni przed czarownicami, odpędza złe duchy, więc leniwych i lunatyków karmiono brzozową owsianką. Wśród Skandynawów i Krzyżaków brzoza dedykowana jest Thorowi, Donarowi i Frigga. W szamanizmie brzoza jest Kosmicznym Drzewem, a szaman wykonał siedem lub dziewięć wznoszących się nacięć na swoim pniu lub brzozowym słupie, co symbolizuje wznoszenie się przez sfery planetarne do Najwyższego Ducha.

Buk- symbol dobrobytu i przebóstwienia.

Byk- symbol przedstawia męską zasadę, słoneczną regenerującą moc poświęconą wszystkim bogom niebiańskim, a także płodność, męską moc produkcyjną, królewskie pochodzenie. W innych przypadkach symbolizuje ziemię i kobiecą naturalną siłę. Kiedy byk staje się księżycowy, dosiadają go boginie księżyca, Astarte i Europy, a to oznacza ujarzmienie męskich i zwierzęcych zasad. Jeździec byków lub byki niosące wóz to atrybuty słonecznego wojownika związane z niebem, burzą i bóstwami słonecznymi. Ryk byka symbolizuje grzmot, deszcz i płodność. Będąc ucieleśnieniem produktywnej męskiej siły, byk kojarzy się z żyznymi siłami słońca, deszczu, burzy, grzmotów i błyskawic, a zatem zarówno z elementami suchymi, jak i mokrymi. Niebiańskie bóstwa bardzo często pojawiają się w postaci byka, a boginie są przedstawiane wraz z nim jako małżonka.

Woda- źródło i grób wszystkich rzeczy we wszechświecie. Symbol nieprzejawionej, pierwotnej materii. Każda woda jest symbolem Wielkiej Matki i kojarzy się z narodzinami, kobiecą zasadą, łonem wszechświata, wodami płodności i świeżości, źródłem życia. Płynny bliźniak światła. Porównuje się ją także z ciągłą zmianą świata materialnego, nieświadomością, zapominaniem. Rozpuszcza, niszczy, oczyszcza, myje i regeneruje. Kojarzony z wilgocią i krążeniem krwi, witalnością w przeciwieństwie do suchości i bezruchu śmierci. Przywraca do życia i daje nowe życie stąd chrzest wodą lub krwią w obrzędach wtajemniczenia – woda i krew zmywają stare życie i uświęcają nowe.

wół- jeśli wół kojarzy się z bykiem, symbolizuje zasadę słoneczną i płodność. Jeśli jest rozumiany jako wykastrowany byk, traci znaczenie płodności i staje się symbolem księżycowym, uosabiającym wrodzoną siłę fizyczną, cierpliwą pracę, dobrobyt i poświęcenie. W Chinach wół zajmuje miejsce byka w symbolice wiosny, płodności i rolnictwa i jest drugim z dwunastu zwierząt ziemskich gałęzi.

Wilk- oznacza ziemię, zło, pożerającą namiętność i wściekłość. Dla alchemików wilk wraz z psem symbolizuje podwójną naturę Merkurego, filozoficzną rtęć. Wśród Azteków wyjący wilk jest bogiem tańca. W mitologii celtyckiej wilk połyka Ojca Niebieskiego (słońce), po czym zapada noc. Wśród Chińczyków symbolizuje obżarstwo i chciwość. W chrześcijaństwie wilk jest złem, diabłem, niszczycielem stada, okrucieństwem, przebiegłością i herezją, a także człowiekiem z nieruchomą szyją, ponieważ uważa się, że wilk nie jest w stanie się obrócić.

Czas- symbolizuje tworzenie i niszczenie. Generuje wszystko, co było, jest i będzie. W swoim ruchu niszczy świat. To także odwrót od prawdy i powrót do jej początków. To siła destrukcyjna, a jednocześnie objawiająca prawdę.

Wiąz- w chrześcijaństwie symbolizuje godność. Jej wysokość i rozłożyste gałęzie uosabiają źródło siły i oparcia, jakim jest Pismo Święte dla wierzących.

dąb- oznacza siłę, ochronę, wytrzymałość, odwagę, wierność, człowieka, ludzkie ciało. Często kojarzony z bogami piorunów i grzmotów i jest uważany za godło bogów Nieba i płodności, dlatego może również symbolizować błyskawicę i ogień. W epopei celtyckiej dąb poświęcony jest Stwórcy Dagdzie i uważany jest za święte drzewo. W Chinach męską siłę, a także słabość siły, która opiera się i dlatego przełamuje huragan, w przeciwieństwie do siły słabości wierzby, która pochyla się przed burzą i dzięki temu przetrwa. W chrześcijaństwie jest symbolem Chrystusa, jako siły objawiającej się w ucisku, stanowczości w wierze i cnocie.

Dusza- zwykle przedstawiany jako latający ptak. W sztuce chrześcijańskiej czasami wygląda jak nagie dziecko wychodzące z ust, co symbolizuje nowe narodziny. W Egipcie jest to ptak z ludzką głową i ramionami. W greckiej i niektórych innych tradycjach dusza opuszcza ciało w postaci węża.

Gwiazdy- oznacza obecność bóstwa, supremację, wieczną i nieśmiertelną, najwyższe osiągnięcie, anioła - posłańca Boga, nadziei (świecącej w ciemności), oczu nocy. Gwiazdy to atrybuty Niebiańskich Królowych, których korony często składają się z gwiazd. Gwiazda poranna lub wieczorna jest symbolem Wenus. Gwiazda Północna wyznacza punkt na niebie, wokół którego w nocy obraca się firmament, a zatem Brama Niebios. W hinduskich rytuałach małżeńskich gwiazda jest symbolem stałości.

Wierzba- zaczarowane drzewo poświęcone bogini księżyca. Wierzba płacząca symbolizuje żal, nieszczęśliwą miłość. związane z pogrzebami. W buddyzmie reprezentuje łagodność. Wierzba chińska jest symbolem wiosny, kobiecości, łagodności, wdzięku i uroku, zdolności artystycznych, separacji. Atrybut Kuan-yin spryskuje żywą wodą za pomocą gałązki wierzby. Drzewo księżyca. W chrześcijaństwie gałązki wierzby (gałązki wierzby) są noszone jako symbol gałązek palmowych w Niedzielę Palmową. W tradycji grecko-rzymskiej wierzba jest dedykowana Europie i jest symbolem Artemidy. Wśród Żydów wierzba symbolizuje smutek – szloch wierzb babilońskich na wygnaniu.

Cyprys- symbol falliczny, a także godło śmierci i pochówku. Cyprys miał chronić ciało przed rozkładem, stąd jego zastosowanie na cmentarzach.

Koza- uosabia odwagę, obfitość witalności, twórczą energię. Może zamieniać się miejscami w sensie symboliki z gazelą lub antylopą. Żyjąc na wyżynach, uosabia też wyższość. Koza oznacza kobiecą moc produkcyjną, płodność i obfitość. W chrześcijaństwie kozioł to diabeł, przeklęty, grzesznik, pożądliwość i niestałość. W tradycji grecko-rzymskiej koza oznacza męskość, twórczą energię i pożądanie.

Krowa- symbolizuje Wielką Matkę, wszystkie boginie Księżyca w ich odżywczym aspekcie, produkcyjną moc ziemi, wielość, rodzenie dzieci, instynkt macierzyński. Rogi krowy to Księżyc w niepełnej fazie. Krowa, reprezentująca zarówno księżyc, jak i bóstwa ziemi, jest zwierzęciem zarówno niebiańskim, jak i chtonicznym.

Królik- zwierzę księżycowe. Podobnie jak zając, żyje na Księżycu i jest związany z wszelkiego rodzaju boginiami księżycowymi i Matką Ziemią. Symbolizuje także płodność i lubieżność, jednak w obrzędach ubiór ze skór króliczych oznacza posłuszeństwo i pokorę wobec Wielkiego Ducha. Jest to również przedchrześcijański symbol odrodzenia i odnowy na początku wiosennej równonocy. Godło krzyżackiej bogini wiosny i świtu, Ostary lub Eastry. Prawdopodobnie od imienia tej bogini pochodzi nazwa chrześcijańskiego święta Wielkanocy.

Kot- posiadając zdolność do zmiany kształtu źrenicy, symbolizuje zmienną moc Słońca, a także fazy Księżyca i wspaniałość nocy. Oznacza to również wszystko, co robi się potajemnie; pragnienie i wolność. Czarny kot jest księżycowy i uosabia zło i śmierć.

Lapis lazuli (lazurowe dzieci)- uosabia boską łaskę, sukces. Chińczycy mają lapis lazuli – jeden z siedmiu kamieni szlachetnych. Symbolizuje sukces i zdolność. W tradycji grecko-rzymskiej lapis lazuli oznacza miłość i jest symbolem Afrodyty (Wenus). W kulturze sumeryjskiej lapis lazuli był szeroko stosowany w świątyniach, gdzie symbolizował sklepienie nieba i jego świętą moc.

Lipa- w kulturze europejskiej uosabia kobiecy wdzięk, piękno, szczęście. Wśród Greków jest symbolem Baucis i miłości małżeńskiej.

Niedźwiedź- symbolizuje zmartwychwstanie (pojawienie się na wiosnę z zimowego legowiska z niedźwiadkiem), nowe życie, co oznacza inicjację i rytuały związane z przejściem.

mleko- jest pokarmem bogów, boskim pokarmem. Mleko jako pokarm dla noworodków jest szeroko stosowane w obrzędach inicjacyjnych jako symbol odrodzenia. Oznacza również rodzinne więzy krwi i jest symbolem macierzyństwa. W rytuałach oznacza napój życia.

Noc- podobnie jak ciemność, noc oznacza ciemność przed kosmiczną i prenatalną, poprzedzającą odrodzenie lub inicjację i oświecenie. To także chaos, śmierć, szaleństwo, zniszczenie, powrót do stanu łona matki świata. nieoszlifowany niebieski ptak

Ogień- symbolizuje przemianę, oczyszczenie, życiodajną moc Słońca, odnowienie życia, zapłodnienie, siłę, moc, energię, energię niewidzialną w procesie realizacji, siłę seksualną, ochronę, obronę, widoczność, zniszczenie, zespolenie, pasję, modlitwy , zmiana jednego stanu w inny lub przejście do niego, sposób przekazywania wiadomości lub ofiar do Nieba. Płomień uosabia duchową moc, transcendencję i iluminację, świadczy o obecności bóstwa lub duszy, pneumie, tchnieniu życia; inspiracja i oświecenie. Ogień pożera wszystko, co zostało stworzone i przywraca je do pierwotnej jedności, uosabia prawdę i wiedzę, wchłaniając kłamstwa, ignorancję, iluzje i śmierć oraz wypalając nieczystość. Chrzest ogniowy przywraca pierwotną czystość poprzez spalenie żużlu, co wiąże się z przejściem przez ogień do raju, który jako opuszczony jest otoczony murem ognia i strzeżony przez strażników z ognistymi mieczami, uosabiającymi niemożność przejścia dla ludzi nieświadomych i nieoświeconych.

Kogut- ptak słoneczny, atrybut bogów słonecznych, z wyjątkiem symboliki skandynawskiej i celtyckiej. Męska zasada, Bird of Glory, czyli wyższość, odwaga, czujność, świt. Dwa bijące koguty oznaczają bitwę życia. Czarny kogut jest sługą diabła. Dla buddystów kogut wraz ze świnią i wężem stoi w centrum koła samsary, gdzie kogut oznacza cielesną pasję i dumę.

Bluszcz oznacza nieśmiertelność i życie wieczne. Ponadto symbolizuje rywalizację, przywiązanie, zależność, przyjaźń, stałą lokalizację. Dla chrześcijan symbolizuje życie wieczne, śmierć i nieśmiertelność, wierność.

Lekki- symbolizuje manifestację bóstwa, kosmiczną kreację, logos, uniwersalną zasadę zawartą w zjawisku, pierwotny intelekt, życie, prawdę, oświecenie, wiedzę bezpośrednią, bezcielesną, nous, źródło dobra. Emisja światła uosabia nowe życie nadane przez bóstwo. Pierwsze stworzenie. Ma moc rozpraszania zła i sił ciemności. Jest chwałą, radością, blaskiem, oświeceniem, jest wynikiem sił nadprzyrodzonych lub je przekazuje.

Pies- uosabia wierność, czujność, szlachetność. Mówią, że psy symbolizują konserwatywny, czujny, filozoficzny początek życia, podnosząc szorstką szyję, z pyskiem na przemian czarno-złotym, oznacza posłańca przemykającego tam i z powrotem między siłami wyższymi i podziemnymi. Ona strzeże granic między tamtym a tym światem, strażnikiem tego przejścia, strażnikiem podziemi, sługą zmarłych.

sosna- symbolizuje bezpośredniość, witalność, płodność, siłę charakteru, ciszę, samotność, symbol falliczny. Bycie wiecznie zielonym symbolizuje nieśmiertelność. Wierzono, że chroni ciało przed rozkładem, stąd produkcja z niego trumien i jego obecność na cmentarzach; odpycha zło. Ze względu na swój kształt szyszka jest zarówno ognistym, jak i fallicznym symbolem, reprezentującym męską moc twórczą, płodność i szczęście.

Śmierć- oznacza niewidzialny aspekt życia, wszechwiedzę, ponieważ umarli widzą wszystko. Dla tych, którzy żyją na ziemi, poprzedza duchowe odrodzenie. W obrzędach inicjacyjnych ciemność śmierci jest doświadczana, zanim narodzi się nowa osoba, nastąpi zmartwychwstanie i reintegracja. to także zastąpienie jednego sposobu istnienia innym, ponowne zjednoczenie ciała z ziemią i duszy z duchem.

Topola- drzewo wód. W Chinach jej liście, których górna i dolna strona mają różne kolory, symbolizują yin i yang, księżycowy i słoneczny oraz wszystkie inne pary dualistyczne.

Ciemność- oznacza początkowy chaos, źródło istniejącego dualizmu, embrionalny stan świata. W istocie nie jest zła, ponieważ zawiera podstawę światła, które z niej powstaje iw tym sensie jest to po prostu nieprzejawione światło, przedkosmiczna ciemność, która istniała przed narodzinami, ma być zarówno narodzinami, jak i inicjacją. Związany ze stanami przejściowymi w momencie śmierci lub inicjacji.

Wróżka - istota o charakterze metafizycznym, posiadająca niewytłumaczalne, nadprzyrodzone zdolności, prowadząca ukryty tryb życia, a jednocześnie posiadająca zdolność ingerowania w codzienne życie człowieka – pod pozorem dobrych intencji, często wyrządzająca krzywdę. Obraz wróżki jako niezwykle atrakcyjnej, z reguły drobnej kobiety, ukształtował się w okresie rozkwitu romantyzmu w literaturze zachodniej i rozwinął się w epoce wiktoriańskiej. W szerokim znaczeniu „wróżki” w folklorze zachodnioeuropejskim zwykle oznaczają całą różnorodność pokrewnych mitologicznych stworzeń, często radykalnie różniących się od siebie zarówno wyglądem, jak i zwyczajami; podobno przyjacielskie i przynoszące szczęście, częściej - przebiegłe i mściwe, skłonne do złych żartów i uprowadzeń - przede wszystkim niemowlęta.

3. KONCEPCJA I PLAN NAUKI REŻYSERSKIEJ SZTUKI M. MATERLINKA „BLUE BIRD”

.1 Super zadanie

Aby przekonać widza, że sen jest główną wartością dla człowieka, a ze względu na sen konieczne jest pokonanie wszystkich przeszkód i pokus, które pojawiają się na ścieżce życia. Każdy człowiek jest panem własnego losu i tylko on może decydować o tym, jak będzie wyglądało jego życie.

3.2 Poprzez działanie

Uświadomienie sobie całego uroku i wartości życia poprzez ból psychiczny, konflikty, kłótnie i trudności.

3.3 Serie wydarzeń

1) Choroba wnuczki Berilyuna

2) Pojawienie się wróżki Berilyuna w domu drwala.

) Powiadomienie dzieci przez Wróżkę o zbliżającej się wyprawie.

) Wysyłanie dzieci w poszukiwaniu Błękitnego Ptaka.

) Zwiedzanie kraju wspomnień.

) Spotkanie z Nocą w jej pałacu.

) Zdrada kota.

) Znajomość Tiltila z chorobami, okropnościami i niegodziwością

) Zdobycz Bluebirda.

) Śmierć wszystkich schwytanych ptaków.

) Pojawienie się Tytilila w Królestwie Lasu.

) Pojawienie się przedmiotów ożywionych i dzieci w Ogrodach Błogosławieństw.

) Pojawienie się Duszy Światła i Tiltil w Królestwie Przyszłości.

) Budzenie dzieci ze snu.

) Nabycie przez wnuczkę ptaka Tiltil - gołębia.

) Ucieczka turkawki z rąk dziewczynki.

3.4 Główne wydarzenia produkcji

Zdarzenie źródłowe- Choroba wnuczki Berilyuny.

główne wydarzenie- Pojawienie się wróżki Berilyuna w domu drwala.

centralne wydarzenie- Pojawienie się Duszy Światła i Tiltil w Królestwie Przyszłości.

Wydarzenie końcowe- Nabycie przez wnuczkę ptaka Tiltil - gołębia.

Główne wydarzenie- Ucieczka gołębia z rąk dziewczyny.

.5 System obrazu

Postacie	super zadanie	poprzez działanie	Stosunek do konfliktu	Ziarno obrazu
	Pomóż Tiltilowi znaleźć niebieskiego ptaka, aby pomóc dziewczynie	Opieka i uwaga	Prowadzi akcję
Tiltil	Znajdź niebieskiego ptaka		Prowadzi akcję
	Znajdź niebieskiego ptaka	samopoświęcenie, wzajemna pomoc	Prowadzi akcję	Księżniczka
Dusza Światła	Pomóż Tiltilowi znaleźć niebieskiego ptaka	Wsparcie, uwaga i opieka	Prowadzi akcję
	Powstrzymaj Tiltil przed znalezieniem niebieskiego ptaka	Przebiegłość i kłamstwa	Prowadzi kontr-akcję
	Pozostań w prawdziwym świecie na zawsze	Przebiegłość i kłamstwa	Prowadzi kontr-akcję
	Chroń Tytilila podczas całej podróży	Wsparcie, uwaga i opieka	Prowadzi akcję
	Pomóż znaleźć niebieskiego ptaka	samopoświęcenie, wzajemna pomoc	Prowadzi akcję

3.6 Gatunek sztuki

.7 Ziarno wydajności

.8 Dossier

Charakter		Co bohater mówi o sobie?	Co mówią o nim inni
Tiltil			Babcia Thiel. A ty, Tyltil, dorosłeś, poprawiłeś się! ..
			Dziadek Til (głaszcząc Mityla po głowie). I Mytil!.. Spójrz na nią!.. Jakie ma włosy, jakie oczy!.. I jak przyjemnie pachnie!
	Drzwi uchylają się nieco i wpuszczają staruszkę w zielonej sukience i czerwonej czapce. Jest garbata, kulawa, jednooka, z haczykowatym nosem i chodzi z kijem. Od razu widać, że to wróżka.	Wróżka (nagle eksploduje). A ja mówię, że nic nie widzisz!..Tutaj na przykład, jak ci się ukazuję?..Jak myślisz, kim jestem?..Kim jesteś? Odpowiedz!.. Teraz sprawdzę jak dobrze widzisz!.. Czy jestem piękna czy brzydka?.. Dlaczego nie odpowiadasz?.. Jestem młoda czy stara? Rumieniec czy blady?.. Może mam garb?..	TYLTYL. Wyglądasz trochę jak nasza sąsiadka Madame Berlengo...
Dusza światła	Lampa spada ze stołu, płomień natychmiast z niego wystrzeliwuje i zamienia się w świetlistą dziewczynę o niezrównanej urodzie. Dziewczyna ma na sobie długi przezroczysty, olśniewająco jasny welon. Stoi nieruchomo, jakby w ekstazie.		TYLTYL. To jest królowa! Mytyl. Oto Matka Boża!... Wróżka. Nie, dzieci, to jest Dusza Światła.
	Na uniesieniu kurtyny Noc w postaci pięknej kobiety w długiej czarnej szacie.	Noc. Nie, mój przyjacielu, zrozum: jak mogę dać klucze pierwszej napotkanej osobie?.. Jestem strażnikiem wszystkich Tajemnic Natury, jestem za nie odpowiedzialny, surowo zabrania mi się ich otwierać każdemu, i szczególnie dla dziecka.
	Mała kobieta w kociej masce, po prostu nazwiemy ją Kotem, przed podejściem do Mytil myje się.	KOT (w wyczerpaniu spada na marmurowe stopnie). To ja, Matko Noc!.. Jestem kompletnie wykończona!	Mytyl. Witam panią... (Wróżka) Kto to jest?... Wróżka. Nietrudno zgadnąć - Dusza Tiletty wyciąga do Ciebie rękę... Pocałuj ją!..
	W tym momencie mały człowieczek w masce buldoga - odtąd będziemy go nazywać Psem - podbiega do Tyltil, dusi go w ramionach, zasypuje burzliwymi i hałaśliwymi pieszczotami.	PIES (odpychając kota). A ja!.. Ja też chcę pocałować moje małe bóstwo!.. Chcę pocałować dziewczynę!.. Chcę pocałować wszystkich!.. Bawmy się!	Tyltil (opłata). Kim jest ten pan z głową psa?... Wróżka. Nie poznałeś go?... To jest Dusza Tilo - uwolniłeś ją...
	Bochenek cukru, który stał przy kredensie, rośnie, rozszerza się i rozdziera opakowanie. Z opakowania wyłania się słodka, sztuczna istota	Cukier. (biegając wokół opakowania). Zerwałem chustę!	Wróżka. Przecież to Dusza Sahary. Mytyl. Czy on ma lizaki?... Wróżka. Ma wszystkie kieszenie pełne lizaków, każdy jego palec też jest lizakiem.
	Pod postacią marudnej dziewczyny z rozpuszczonymi włosami, w pozornie zwiewnych ubraniach	Woda. (próba na próżno wejść do kranu). Nie mogę wejść do kranu!	TYLTYL. Kim jest ta mokra dama?... Wróżka. Nie bój się - to woda, która wypłynęła z kranu.

4. KREATYWNY PLAN STUDIÓW

4.1 Plastikowe rozwiązanie i mise en inscenizacja spektaklu

Mise-en-scene - w reżyserii jest pewien element, który w ogóle jest możliwą metaforą artystycznej realizacji pomysłów twórcy.

Extravaganza to szczególny gatunek, jeden z nielicznych, który pozwala tworzyć, fantazjować i tworzyć na scenie to, co nadprzyrodzone, cudowne. Gatunek ten charakteryzuje się występowaniem we wszelkiego rodzaju formach scenicznych. Nie można też zapominać o prawach, jakie dyktuje gatunek, gdyż od tego zależy charakter konstrukcji i sposób wykonania, gra aktora w przestrzeni.

Ważne jest, aby rozwiązanie plastyczne pomagało reżyserowi przekazać widzowi problemy tkwiące w pracy, a tym samym znaleźć sposoby ich rozwiązania.

Wybrany przez nas do inscenizacji fragment to scena masowa. Takie sceny są trudniejsze do rozwiązania niż pojedyncze. Takie mise-en-sceny są bardziej pojemne i wymagają korzystania z witryny w taki sposób, aby można było zobaczyć i usłyszeć, co dzieje się na wydarzeniu. Msza nie powinna być bez twarzy. Reżyser musi widzieć wszystkich naraz i móc w pełni korzystać ze sceny. W masach powinno być więcej statyki bez naruszania struktury kompozycyjnej.

„…w scenach masowych wszystko musi być konkretne i zaplanowane z wyprzedzeniem” – przekonywał Meyerhold.

W pierwszej części panuje atmosfera niepokoju, gdy mała dziewczynka z sąsiedztwa zachoruje i potrzebuje Błękitnego Ptaka.

Atmosfera staje się niepokojąca, gdy wróżka przychodzi do domu drwala i prosi Tiltil i Mytil, aby poszli za niebieskim ptakiem.

W scenie pojawienia się Duszy Światła i Tiltil w Królestwie Przyszłości atmosfera staje się sprzyjająca, opalizująca.

W końcowej scenie, gdy dziewczyna odnajduje Błękitnego Ptaka, panuje atmosfera lekkości, życzliwości i zrozumienia.

A w głównej scenie panuje atmosfera smutku i smutku, kiedy turkawka odlatuje z rąk dziewczyny.

Prawidłowe rozwiązanie rysunku mise-en-scene pozwoli skupić się na symbolice projektowania zdobniczego i artystycznego, nadać liryzmowi, stworzyć obraz odwróconej rzeczywistości i iluzoryczności, którymi dysponuje teatr.

Wiele scen w spektaklu zostanie rozwiązanych w formie tańca, walki scenicznej i retrospektywy, co pozwoli bardziej spektakularnie podkreślić ich treść. W spektaklu dominować będzie przekątna i okrągła konstrukcja Mise-en-scen, ale szybko zmieniający się charakter. Spektakl ma dość zróżnicowaną treść, dlatego też metoda mise-en-scene będzie bardziej skomplikowana. Ogromne znaczenie ma praca z muzyką, to ona pozwoli stworzyć baśniowość i fantastykę akcji, pomóc aktorom w zaproponowanych okolicznościach.

Plastyczne rozwiązanie spektaklu wymaga dokładnej kalkulacji i niewątpliwie logicznego wyjaśnienia, aby wytrawny widz uwierzył w skutki cudu i uświadomił sobie znaczenie symboliki w dzisiejszym teatrze.

Ogromne znaczenie ma praca z muzyką, to ona pozwoli stworzyć baśniowość i fantastykę akcji, pomóc aktorom w zaproponowanych okolicznościach.

4.2 Atmosfera i rytm tempa przedstawienia

			atmosfera
Pojawienie się wróżki Berilyuna w domu drwala.	rozwój	niespokojny	dezorientacja
Znajomość Tiltil i Mytil z animowanymi obiektami.	nagły	podekscytowany	podniecenie
Spotkanie ze zmarłymi dziadkami.	nagły	trzepotliwy	niespokojny
Spotkanie z Nocą w jej pałacu.		złamany	niespokojny
Zdobycz niebieskiego ptaka.	przyśpieszony	podekscytowany	podniecenie, radość
Śmierć wszystkich schwytanych ptaków.	przyśpieszony	podekscytowany	smutek i depresja
Wiadomość od wróżki o odkryciu Błękitnego Ptaka.	nagły	umiarkowany	nadzieja i wiara w przyszłość
Pojawienie się Duszy Światła i Tiltil w Królestwie Przyszłości.		podekscytowany	niespokojny
Pożegnanie dzieci z duszami przedmiotów i zwierząt.	nagły	złamany	beznadziejność
Pojawienie się sąsiada w domu drwala.	rozwój	Umiarkowanie intensywny	dezorientacja
Nabycie przez wnuczkę ptaka Tiltilya-gołębica.	nagły	umiarkowanie intensywny	przyjazny
Ucieczka gołębia z rąk dziewczyny.	rozwój	umiarkowany	jasny smutek

.3 Artystyczne rozwiązanie figuratywne przedstawienia;

Decydujemy się na scenografię spektaklu „Błękitny ptak” Maurice'a Maeterlincka jako baśniowego świata, wywodzącego się z przytulnego domu do zimnej i ponurej przyszłości. Zmiana sceny odbywa się za pomocą teatralnego koła, w centrum którego zainstalowany jest czarny ekran.

Na scenie wszystkie dekoracje i rekwizyty w pierwszej scenie to mały pokój, w którym znajdują się dwa małe łóżka i dwa krzesła, na których bohaterowie kładą swoje ubrania, stół z lampą stołową, ławka i ogromne okno. W drugim rogu kosz dla kota i budka (domek) dla psa. Wokół panuje cisza i spokój. Wszystko to stworzy poczucie niezawodności i komfortu.

Obrót diamentu przez głównych bohaterów odbywa się jednocześnie z obrotem koła, zmienia się scena akcji.

Kraina wspomnień to mroczne, zimne miejsce. Po lewej stronie znajduje się tabliczka z napisem „Kraina wspomnień”. Ekran działa jak ściana chaty, po prawej dwa krzesła, wózek inwalidzki i na ścianie wisi klatka dla ptaków.

Królestwo nocy to ciemne miejsce, w którym wszystko jest usiane gwiazdami. Na środku sceny, przed ekranem, stoi ogromny tron, przed każdą sceną straszne drzwi. Stwarza to atmosferę grozy, tutaj bohaterowie czują się nieswojo i starają się szybko odejść.

Las to dzikie, niezidentyfikowane miejsce, w którym nieustannie słychać wycie. Na całej scenie są drzewa w ciemnych kolorach.

Królestwo przyszłości to ogromny zamek, w którym wszystko jest zrobione w biało-niebieskich odcieniach, wzdłuż krawędzi są kolumny, pośrodku znajdują się ogromne bramy ze złoconego metalu.

O kolorystyce mojego spektaklu decydujemy w następujący sposób: w Królestwie przyszłości - stonowane odcienie, w pozostałych będą takie odcienie jak niebieski, cyjan, brąz, biel, czerń, złoto (żółty), czerwień, zieleń, pomarańcz .

Kolor niebieski symbolizuje kolor nieba i morza, symbol wysokości i głębi, stałości, oddania, sprawiedliwości, doskonałości i pokoju. W starożytnym Egipcie kolor niebieski oznaczał prawdę. W chrześcijaństwie kolor niebieski symbolizuje szczerość, roztropność.

Niebieski, podobnie jak biały, jest boskim kolorem. Niebieski kojarzy się z bogami. Podobnie jak biały, niebieski jest kolorem prawdy, wierności, czystości i sprawiedliwości w tradycji chrześcijańskiej. Jasnoniebieski to symbol niezrozumiałego i cudownego.

Brązowy - symbolizuje ziemistość i płodność.

Biały to boski kolor. Symbol światła, czystości i prawdy. To kolor radości i świętowania. Kontrowersyjny symbol. Łączy światło i życie z jednej strony, a starość, ślepotę i śmierć z drugiej. Biel to kolor oczyszczenia z grzechów, chrztu i komunii, świąt Bożego Narodzenia, Wielkanocy i Wniebowstąpienia.

Kolor czarny to symbol nocy, śmierci, skruchy, grzechu, ciszy i pustki. Ponieważ czerń pochłania wszystkie inne kolory, wyraża również zaprzeczenie i rozpacz, przeciwstawia się bieli i oznacza negatywny początek. W tradycji chrześcijańskiej kolor czarny symbolizuje żal, żałobę i żal.

Kolor złoty (żółty) - kolor złota, symbol słońca i boskiej mocy. W mitologii greckiej żółty to kolor Apolla. W Chinach żółty jest kolorem cesarza.

Czerwony symbolizuje krew, ogień, gniew, wojnę, rewolucję, siłę i odwagę. Ponadto kolorem życia jest czerwień. Człowiek prehistoryczny skropił krwią przedmiot, który chciał ożywić. W starożytnym Rzymie kolor czerwony symbolizował boskość.

Zielony to kolor wiosny, dojrzewania, nowego wzrostu, płodności, natury, wolności, radości, nadziei. Zielony często symbolizuje ciągłość i nieśmiertelność (np. „wiecznie zielony”). Zielony to mieszanka żółtego i niebieskiego. Zieleń łączy naturalne i nadprzyrodzone.

W starożytności pomarańczowy był uważany za kolor ziemskiej i niebiańskiej miłości. Greckie muzy były ubrane na pomarańczowo. Pomarańczowa była również szata rzymskiego boga Bachusa. Grecka wyrocznia przykryta była pomarańczowym welonem. Pomarańczowe kwiaty często przynoszono do grobów, aby przebłagać mściwych bogów.

Połączenie tych kolorów nie jest przypadkowe, są one jak jedna całość, a jednocześnie są do siebie przeciwstawne, każdy kolor w różnych scenach symbolizuje związek między bohaterami a ich siedliskami.

Tyltil ubrany jest w niebiesko-niebieskie szaty, co symbolizuje jego wierność, czystość i sprawiedliwość.

Mytyl ubrana jest w beżowo-brązowe ubrania, co symbolizuje jej ziemistość i płodność.

Dusza światła ubrana jest w biel, która symbolizuje boski kolor. Symbol światła, czystości i prawdy. To kolor radości i świętowania.

Wróżka ubrana jest w żółte i złote odcienie i symbolizuje symbol słońca i boskiej mocy.

Noc ubrana jest w czarne odcienie, co symbolizuje jej zaprzeczenie i rozpacz.

Woda jest ubrana w jasnoniebieskie odcienie, co symbolizuje niezrozumiałe i cudowne.

Kot ubrany na czarno z białymi akcentami symbolizuje zaprzeczenie i rozpacz, przeciwstawia się bieli i oznacza negatywny początek, ale łączy światło i życie.

Pies jest ubrany w pomarańczowe odcienie i symbolizuje ziemską i niebiańską miłość.

Cukier jest ubrany w odcienie czerwieni i bieli, co symbolizuje siłę i odwagę, czystość i prawdę.

4.4 Projekt muzyczny i dźwiękowy spektaklu

Punkt początkowy		Punkt wyjścia do zmiany	Oprócz programu
Światło nabiera	№1 Christmas Songs - Życzymy Wesołych Świąt	Tyltil: "Mytil!"	Ścieżka wchodzi i stopniowo zanika.
	#2 Martwa cisza - tajemnicza muzyka	Wróżka: „Czy masz Śpiewającą Trawę czy Niebieskiego Ptaka?”	Utwór wchodzi raptownie i stopniowo zanika.
	Nr 3 Danny Elfman - Motyw Alicji (OST „Alicja w krainie czarów”)		Utwór wchodzi stopniowo i nagle się kończy.
Pojawienie się kota w sferze nocy	#4 Martwa cisza - przerażająca muzyka	Kot: „Tylko Pies jest przeciwko nam, ale nie możesz się go pozbyć!”	Utwór stopniowo wchodzi i nagle się kończy.
Tyltil przekręca klucz i ostrożnie otwiera drzwi. Zza drzwi natychmiast wyskakują duchy.	№5 Jean Michel Jaret - Ethnicolor	TYLTYL (zszokowany). „Nie wiem, coś strasznego!.. Siedziały tam jakieś bezokie potwory…”	Muzyka nagle włącza się i wyłącza.
Dusza Światła: "Spójrz - Dzieci uciekają zewsząd..."	Nr 6 Klasyka dziecięca - utwór 4	TYLTYL (podchodzi do Lazurowego Dziecka i wyciąga rękę). "Hej!"	Utwór pojawia się stopniowo i zanika.
Dziewczyna przyciska do piersi turkozę Tyltila.	№7 Piękna melodia - Spokojna muzyka.	TYLTYL: "Wspaniale, że wszystko się udało."	Ścieżka jest wyciszona, stopniowo wchodzi i zanika.

4.5 Oświetlenie do spektaklu

Punkt początkowy	Program	Punkt wyjścia do zmiany	Program	Oprócz programu
Początek spektaklu	Proscenium zapala się, wyciszone	Mytil: „Nie, a ty?”	Scena zapala się.
Zapukać do drzwi. Tyltil jest przerażony: „kto to jest?”	Światło jest przyciemnione, wejście z prawej strony podświetlone belką.	Wróżka wchodzi	Scena zapala się.	Zapala się cała scena. Akcja rozgrywa się na scenie.
Wróżka: „Teraz obróć diament… Jeden obrót, drugi…”	Światło jest przygaszone, promienie zaczynają grać na całej scenie.	Wróżka: "Obróć diament! ... Od lewej do prawej! ..."	Promienie przestają grać.	Zapala się cała scena.
Tyltil: - "Oto drzewo!"	Światła są przyciemnione	Tiltil: - „Spójrz, mgła się podnosi… Teraz zobaczymy, co się za tym kryje”…	Światło stopniowo się nabiera.	Zapala się cała scena.
Tyltil przekręca klucz i ostrożnie otwiera drzwi.	Zaciemnienie.	Zza drzwi natychmiast wyskakuje pięć lub sześć Duchów.	Światło zaczyna pulsować.	Światło pozostaje przyciemnione.
Tyltil wkłada klucz do dziurki od klucza. Na drugim końcu korytarza z uciekinierów dobiega krzyk przerażenia.	Zaciemnienie.	Nagle otwiera się cudowny, niekończący się, niewytłumaczalnie, bajecznie piękny ogród - ogród marzeń.	Pojawia się niebieskie światło.	Światło zaczyna grać promieniami.
Tyltil: „Złapany, złapany! .. Zobacz ilu! .. Są ich tysiące! .. Oto one! .. Spójrz!”	Zapala się cała scena.	TYLTYL: „Kto ich zabił?.. Co za nieszczęsny ja!”	Zaciemnienie.	Światło się zbiera.
Słyszałeś?... Wybiła godzina naszego rozstania... Żegnaj!	Zapala się cała scena.	Tiltil zamienia diament, a wszystkie dusze zamieniają się w przedmioty.	Przyciemniając się, światło zaczyna igrać z promieniami.	Światło się zbiera.
Sąsiadka wchodzi i prowadzi za rękę jasnowłosą Dziewczynę o niezwykłej urodzie.	Zapala się cała scena.	Ptak odlatuje z rąk dziewczyny.	Zaciemnienie.	Światło jest wyłączone.

WYKAZ UŻYWANEJ LITERATURY

1. Andreev A.L., Świat sztuki i świat polityki. - M.: Wiedza, 1990. - 6 s.

2. Andreev L.G., Sto lat literatury belgijskiej. - M .: Wydawnictwo Uniwersytetu Moskiewskiego, 1967. - 344 s.

Aronson O.V., Niedokończony spór: biomechanika Meyerholda czy psychotechnika Stanisławskiego? - Rosyjska szkoła antropologiczna. Obrady. Sprawa. 4/1. - RGGU. - M., 2007. - 423 s.

4. Arto A., Teatr i jego sobowtór / A. Arto; za. od ks. i komentować. S. Isaeva. - M., 1993. - 245 s.

5. Bachtin M.M., Życie teatralne, - Moskwa, Labirynt, - 1988. - 59 str.

6. Bachtin M.M., Estetyka twórczości werbalnej. - M.: Sztuka, 1986.

7. Blok A.A., O „Błękitnym ptaku” Maeterlincka, - Moskwa, Labirynt, - 1920.

8. Wielka sowiecka encyklopedia. W 30 tomach T. 28 / rozdz. wyd. JESTEM. Prochorow. - M.: Sobór, encyklika, 1978. - 616 s.

Wachtangow Jewgienij. Dokumenty i certyfikaty: W 2 tomach / Wyd. W. W. Iwanow. - M.: Indrik, 2011. T. 1 - 519 s.; T. 2 - 686 s.

10. Gadamer G.-G., Znaczenie piękna. - M., 1991.

11. GITIS: życie i losy pedagogiki teatralnej / oddz. W.M. Turchin. - M.: GITIS, 2003. - 424 s.

Gorchakov N., Lekcje reżyserii K. S. Stanisławskiego / Redaktor Volkov N. D. - Sztuka, 1952. - 574 s.

Gurevich PS, Kulturologia: podręcznik / P.S. Gurewicz. - M.: Gardariki. 2000 r. - 280 pkt.

14. Dmitrievsky V.N., Podstawy socjologii teatru: historia, teoria, praktyka: podręcznik. dodatek / V.N. Dmitriewski; GITIS; rekomendacja: G.G. Dadamyan, LA Gorodeckaja. - M.: GITIS, 2004. - 116 s.

Zakhava BE, Umiejętność aktora i reżysera, podręcznik. podręcznik dla instytucji kultury, teatru i kultury-przepustki uch-shch / B.E. Zahawa. - M.: Oświecenie, 1973. - 320 s.

16. Zingerman B., Eseje o historii dramatu XX wieku. - M., 1979.

17. Iwanow W.W., Biblijne sny Stanisławskiego // Iwanow W.V. Rosyjskie sezony teatru Habima. - M.: "SZTUKA", 1999. - 147 s.

Historia literatury obcej końca XIX - początku XX wieku / Under. wyd. prof. LG Andrejewa. - M.: Wyższe. Szkoła, 1978r. - 129 pkt.

Korman B.O., Wybrane prace z teorii i historii literatury. - Iżewsk, 1992.

Lukov Vl.A., Stanisławski Konstantin Siergiejewicz. - Encyklopedia elektroniczna „Świat Szekspira”.

21. Maeterlinck M., Dramaty, wiersze, proza. - Samara: okno. - 2000.

Maeterlinck M., Plays. - Petersburg. - 2000. - S. 39.

Maeterlinck M., Niebieski ptak. - Moskwa, 1988. - 64 pkt.

Mitropolsky A., (Lang) i V. Bryusov: Rosyjscy symboliści, 1893. - P.318.

Maurice Maeterlinck w Rosji Srebrnego Wieku, - M .: Rudomino, 2001. - 147 s.

26. Popov AD, przedstawienie reżyserskie. Moskwa, 1972. - 180 s.

Ragozina K.O., Trzy pory roku przed Błękitnym Ptakiem. Kierownik pracy doktorskiej. Instytut Literacki. Gorkiego. 1998. - 192 s.

Ragozina K.O., „Śmierć Tentagila” w teatrze w Rosji. Kierownik pracy doktorskiej. Instytut Literacki. Gorkiego. 1998. -147p.

Ricoeur P., Konflikt interpretacji: eseje o hermeneutyce. - M., 1995.

Symbolizm. Edytowano. Ikarova S.P. - Moskwa: Feniks. 2000.

Stanisławski K.S., Sobr. cit.: W 8 tomach - M.: Sztuka, t. 1. Moje życie w sztuce. 1954. - 133 s.

32. Sołowiow VL, rosyjscy symboliści. Prace zebrane. - T. 6. - Petersburg. - 1912. - S. 192.

Sto lat literatury belgijskiej. - M .: Wydawnictwo Uniwersytetu Moskiewskiego, 1967.

Stolovich L.N., I.I. Lapshin i K.S. Stanisławski. Zagadnienia Filozofii - nr 10.1999. 165-170 s.

Talanov A.V., K.S. Stanisławski. - M.: Literatura dziecięca, 1965. - 176 s.

Heidegger M., Byt i czas. - M., 1997.

Khalizev V.E., Interpretacja i krytyka literacka // Problemy teorii krytyki literackiej. - M., 1980.

Shkunaeva ID, belgijski dramat od Maeterlincka do współczesności. Eseje. - M.: Sztuka, 1973. - 146 s.

Shkunaeva ID, Wczesny teatr Maurice'a Maeterlincka // Teatr Maeterlincka na początku XX wieku, 1973. - 144 s.

Encyklopedia symboliki: malarstwo, grafika i rzeźba. J. Kassu. - M, - 156 pkt.

Encyklopedia psychoanalizy. Oświecenie w Moskwie 1998. - 69 s.

Efros NE, Moskiewski Teatr Artystyczny. 1898-1923.

ZAŁĄCZNIK 1

Harmonogram prac próbnych do inscenizacji sztuki Maurice'a Maeterlincka „Błękitny ptak”

		data	Lokalizacja	postacie
Pracuj przy stole.
	Czytanie fragmentu z zespołem, omawianie go, przypisywanie ról.		MOU gimnazjum nr 41
			MOU gimnazjum nr 41
	Czytanie fragmentu według ról, ogólna analiza i ustalanie zadań dla aktorów wydarzeń.		MOU gimnazjum nr 41
Praca w zagrodzie metodą efektywnej analizy
			MOU gimnazjum nr 41	Tiltyl, Mytil, Wróżka
	Analiza i poszukiwanie dobrostanu psychofizycznego aktorów w pierwszych wydarzeniach.		MOU gimnazjum nr 41	Tiltyl, Mytil, Wróżka
	Analiza spektaklu metodą efektywnej analizy w pierwszych zdarzeniach.		MOU gimnazjum nr 41	Tiltyl, Mytil, Wróżka
	Poszukiwanie psychofizycznego dobrego samopoczucia w scenie: „Pojawienie się wróżki Berilyuna w domu drwala”.		MOU gimnazjum nr 41	Tiltyl, Mytil, Wróżka
	Analiza i poszukiwanie dobrostanu psychofizycznego w następującej scenie: „Wysyłanie dzieci w poszukiwaniu Błękitnego Ptaka”.		MOU gimnazjum nr 41
	Analiza i poszukiwanie dobrostanu psychofizycznego w następującej scenie: „Spotkanie nocy w jej pałacu”.		MOU gimnazjum nr 41
	Analiza i poszukiwanie dobrostanu psychofizycznego w scenie: „Śmierć złapanych ptaków”.		MOU gimnazjum nr 41
	Analiza i poszukiwanie dobrostanu psychofizycznego w następującej scenie: „Nabycie przez wnuczkę ptaka Tiltil – gołębica”.		MOU gimnazjum nr 41
	Analiza i poszukiwanie dobrostanu psychofizycznego w następującej scenie: „Ucieczka ptaka z rąk dziewczynki”.		MOU gimnazjum nr 41	Sąsiadka, wnuczka, Tiltil, Mitil
	Dobór projektu muzycznego i dźwiękowego.		MOU gimnazjum nr 41
	Współpracuj z artystą przy produkcji scenografii, kostiumów i rekwizytów.		MOU gimnazjum nr 41
Praca sceniczna
	Próba pierwszego wydarzenia.		MOU gimnazjum nr 41 Aula	1 wydarzenie. „Wygląd wróżki Berilyuna w domu drwala”.
	Połączenie pierwszego i próba drugiego wydarzenia.		MOU gimnazjum nr 41 Aula	2 wydarzenie. „Wysyłanie dzieci w poszukiwaniu Błękitnego Ptaka”.
	Próba 3 wydarzenia.		MOU gimnazjum nr 41 Aula	3 wydarzenie „Śmierć wszystkich schwytanych ptaków”.
	Próba kolejnych 2 wydarzeń.		MOU gimnazjum nr 41 Aula	4 wydarzenie „Spotkanie z nocą w jej pałacu”. 5. wydarzenie „Nabycie przez wnuczkę ptaka Tiltil – turkawka”.
	Połączenie wszystkich wydarzeń, poszukiwanie atmosfery i plastyczności obrazu.		MOU gimnazjum nr 41 Aula	Wszystkie zdarzenia
	Dopracowanie mise-en-scene rysunku i tempa rytmu w niektórych scenach.		MOU gimnazjum nr 41 Aula	Wszystkie zdarzenia
Ostatni etap pracy.
	Czarny bieg.		MOU gimnazjum nr 41 Aula
	Próby montażowe. Montaż projektów dekoracyjnych i artystycznych.
	Próba montażowa. Wejście projektu muzycznego i szumowego.		MOU gimnazjum nr 41 Aula
	Próba montażowa.		MOU gimnazjum nr 41 Aula
	Instalacja świetlna. Uruchom ze wszystkimi komponentami.		MOU gimnazjum nr 41 Aula
	Ogólny bieg.		MOU gimnazjum nr 41 Aula
	Dostarczenie spektaklu.		MOU gimnazjum nr 41 Aula
	Premiera spektaklu.		MOU gimnazjum nr 41 Aula

ZAŁĄCZNIK 2

Wyciąg na rekwizyty, kostiumy i rekwizyty

Charakter		Za kulisami
Tiltil	Łóżko, ptak w klatce		Zielony beret z brylantową, srebrną klatką.
	Łóżko, świecznik.
			Zielony beret z diamentem, magiczną różdżką.
Dusza Światła	Promień światła
	kosz dla kota

	Worek cukru

	Tron, pięć drzwi	Dodatki przedstawiające duchy z czarnymi tkaninami	Klucze do drzwi

DODATEK 3

Kasa na kostiumy

Tiltil: chłopiec w garniturze

Składniki stroju:

Kamizelka;

Koszula;

Kapelusz z brylantem.

Materiał garnituru:

1. Kamizelka - niebieska krepa;

2. Koszula - niebieska bawełna;

Bryczesy - niebieska krepa;

Beretka - zielona wełna.

Buty: czarne buty.

Fryzura: krótkie włosy.

Mytil: mała dziewczynka w garniturze.

Składniki stroju:

1. Kamizelka;

2. Koszula;

Materiał garnituru:

1. kamizelka - brązowa krepa;

2. koszula - beżowa bawełna;

Spódnica - brązowa krepa.

Buty: żółte skórzane buty.

Fryzura: faliste loki.

Wróżka: kobieta w płaszczu przeciwdeszczowym i pięknej sukience.

Komponenty stroju

2. sukienka;

materiał kostiumu:

1. płaszcz przeciwdeszczowy - czarny juta;

2. wnętrze płaszcza - złote koraliki i cekiny;

Sukienka - złote koraliki i cekiny.

obuwie: skórzane buty w złotym kolorze.

fryzura: długie, pofalowane loki z przodu i kok z tyłu.

Dusza Światła: piękna, młoda dziewczyna w białej sukni.

Składniki stroju:

1. Czapka;

2. Sukienka;

Peleryna.

Materiał garnituru:

1. Czapka - dziana z wełnianych nici w kolorze białym;

2. sukienka - biała krepa;

Peleryna - biała krepa.

Buty: białe baleriny.

Fryzura: długie, proste włosy.

Kot: dziewczyna nie jest wysoka.

Składniki stroju:

1. golf;

2. legginsy;

Rękawiczki;

Kapelusz z kocimi uszami.

materiał kostiumu:

1. golf - czarny aksamit;

2. legginsy - czarny aksamit;

Rękawiczki - czarny aksamit;

Żabot - biały jedwab;

Czapka z uszami - czarny aksamit.

buty: czarne buty.

fryzura: włosy są schowane pod czapką.

Pies: młody człowiek o szczupłej budowie.

Składniki stroju:

1. golf;

2. rozkloszowane spodnie;

Rękawiczki;

Kapelusz z psimi uszami.

materiał kostiumu:

1. golf - czerwony plusz;

2. rozkloszowane spodnie - czerwony plusz;

Rękawiczki - czerwony plusz;

Czapka z uszami - brązowy plusz.

obuwie: brązowe skórzane buty.

fryzura: krótka fryzura.

Cukier: młody człowiek o gęstej sylwetce.

Składniki stroju:

2. szeroka kurtka z gumką u dołu;

Rozkloszowane spodnie.

materiał kostiumu:

1. czapka - czerwono-biała krepa;

2. szeroka kurtka z gumką u dołu - czerwono-biała krepa;

Rozkloszowane spodnie - czerwono-biała krepa.

buty: czarne buty.

Woda: Młoda dziewczyna o szczupłej budowie ciała.

Składniki stroju:

1. sukienka;

2. długa peleryna.

materiał kostiumu:

1. sukienka - niebieska krepa;

2. peleryna długa - niebieska krepa.

obuwie: białe baleriny.

fryzura: proste, rozwiane włosy.

Noc: kobieta w średnim wieku, otyła budowa ciała.

Składniki stroju:

1. sukienka;

materiał kostiumu:

1. sukienka - czarny aksamit, koraliki i cekiny;

2. płaszcz przeciwdeszczowy - czarny aksamit.

Buty: Czarne buty na niskim obcasie.

fryzura: wysoki kok na długie włosy.

DODATEK 4

Oszacowanie kosztów

Koraliki

	Dekoracje, rekwizyty i kostiumy	Liczba rekwizytów, scenerii i kostiumów (w metrach)


	Świecznik
	magiczna różdżka
	kosz dla kota
	Stoisko (dom)

	Pakiet cukru





	Zgrzebnica



Razem: 28.000 rubli.

DODATEK 5

Topografia

Tiltil

Dusza Światła

Niebieski ptak

Dziewczyna

Wskaźniki ruchu bohatera

Wydarzenie: Choroba wnuczki Berilyuna

Wydarzenie: Pojawienie się Duszy Światła i Tiltil w Królestwie Przyszłości

Wydarzenie: Ucieczka gołębia z rąk dziewczyny

Biografia

Maurice Maeterlinck urodził się 29 sierpnia 1862 r. w Gandawie jako syn bogatego prawnika. Od dzieciństwa interesował się literaturą i poezją, ale rodzice nalegali na wykształcenie prawnicze. Po ukończeniu studiów prawniczych w 1885 Maurice udaje się do Paryża, aby poprawić swoje prawo. Sześć miesięcy spędzonych w Paryżu całkowicie poświęca się literaturze.
Po powrocie do Gandawy Maeterlinck pracuje jako prawnik i kontynuuje studia literackie. Zaczął publikować w paryskich publikacjach, otrzymując pochwalne recenzje od krytyków. Opowieść „Księżniczka Malene” została uznana za arcydzieło przez wpływowego francuskiego krytyka Mirbeau i porównał jej autora z Szekspirem. Zainspirowany pochwałami Maeterlinck porzuca praktykę prawa i całkowicie poświęca się literaturze.
Skłonny do metafor i symboliki Maeterlinck pisze głównie bajki i sztuki teatralne, w których bohaterowie mówią niewiele, krótkimi, znaczącymi frazami, gdzie wiele pozostaje w podtekście. Szczególnie dobrze radzi sobie w sztukach lalkowych - w przeciwieństwie do aktorów na żywo, lalki potrafią zagrać symbol, przekazać archetyp swoich postaci.
W 1895 roku Maurice poznał Georgette Leblanc, aktorkę i piosenkarkę, która zostaje jego towarzyszką, sekretarką i impresario, chroniąc go przed obcymi. W 1896 wyjeżdżają do Paryża. W ciągu tych lat Maeterlinck pisał eseje i traktaty metafizyczne, które znalazły się w zbiorach Treasure of the Humble, Wisdom and Fate oraz The Life of Bees, które kreślą analogię między aktywnością pszczoły a ludzkim zachowaniem.
Najpopularniejsza sztuka dramaturga, The Blue Bird, została po raz pierwszy wystawiona przez Stanisławskiego w Moskwie w 1908 roku; następnie z powodzeniem prezentowała się na scenach Londynu, Nowego Jorku, Paryża, zyskując popularność nie tylko dzięki bajecznej fantazji, ale także alegoryczności.
W 1911 roku Maeterlinck otrzymał Nagrodę Nobla „za wielostronną działalność literacką, zwłaszcza w utworach dramatycznych, naznaczonych bogactwem wyobraźni i fantazji poetyckiej”.
Podczas I wojny światowej Maeterlinck próbował zaciągnąć się do belgijskiej Gwardii Cywilnej, ale nie został przyjęty ze względu na swój wiek. W tym czasie jego relacje z Leblanc pogorszyły się, a po wojnie rozstali się. W 1919 poślubił Rene Daon, aktorkę, która grała w The Blue Bird.
W ostatnich latach życia Maeterlinck napisał więcej artykułów niż sztuk; W latach 1927-1942 ukazało się 12 tomów jego pism, z których najciekawszym jest Życie termitów, alegoryczne potępienie komunizmu i totalitaryzmu.
Maeterlinck zmarł 6 maja (według niektórych źródeł - 5 maja) 1949 r. na zawał serca.

Symbolizm

Symbolizm (fr. Symbolisme) to jeden z największych nurtów w sztuce (w literaturze, muzyce i malarstwie), który powstał we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku. a największy rozwój osiągnął na przełomie XIX i XX wieku, przede wszystkim w samej Francji, Belgii i Rosji. Symboliści radykalnie zmienili nie tylko różne rodzaje sztuki, ale także sam stosunek do niej. Ich eksperymentalny charakter, dążenie do innowacji, kosmopolityzm i szeroki wachlarz wpływów stały się wzorem dla większości współczesnych ruchów artystycznych. Symboliści posługiwali się symboliką, niedopowiedzeniem, aluzjami, tajemnicą, tajemnicą.
Termin "symbolizm" w sztuce po raz pierwszy ukuł francuski poeta Jean Moréas w manifeście o tej samej nazwie - "Le Symbolisme" - opublikowanym 18 września 1886 roku w gazecie "Le Figaro". W tym czasie istniał inny, już stabilny termin „dekadentyzm”, który pogardliwie nazywano nowymi formami w poezji ich krytyki. „Symbolizm” był pierwszą teoretyczną próbą samych dekadentów, więc nie było ostrych rozróżnień, nie mówiąc już o estetycznej konfrontacji, między dekadencją a symboliką. Należy jednak zauważyć, że w Rosji w latach 90. XIX wieku, po pierwszych rosyjskich pismach dekadenckich, terminy te zaczęto przeciwstawiać: dostrzegali ideały i duchowość w symbolice i odpowiednio ją manifestowali w ten sposób, a w dekadencji - brak wola, niemoralność i pasja tylko dla formy zewnętrznej. Symboliści starali się w swoich pracach oddać życie każdej duszy - pełne przeżyć, niejasnych, niejasnych nastrojów, subtelnych uczuć, ulotnych wrażeń. Poeci-symboliści byli innowatorami wiersza poetyckiego, wypełniając go nowymi, żywymi i wyrazistymi obrazami, a czasem, próbując osiągnąć oryginalną formę, weszli w grę słów i dźwięków uznawanych przez krytyków za bezsensowne. Z grubsza można powiedzieć, że symbolika rozróżnia dwa światy: świat rzeczy i świat idei. Symbol staje się rodzajem umownego znaku, który łączy te światy w sensie, jaki generuje. Każdy symbol ma dwie strony - znaczące i znaczące. Ta druga strona zwrócona jest ku nierzeczywistemu światu. Sztuka jest kluczem do tajemnicy.
Pojęcie i obraz Tajemnicy, tajemniczego, mistycznego przejawia się zarówno w romantyzmie, jak iw symbolice. Jednak romantyzm z reguły wynika z tego, że „poznanie świata jest poznaniem samego siebie, bo człowiek jest największą tajemnicą, źródłem analogii dla Wszechświata” (Novalis). Symboliści mają inne rozumienie świata: ich zdaniem prawdziwy Byt, „prawdziwie istniejący” lub Tajemnica, jest absolutną, obiektywną zasadą, do której należy zarówno Piękno, jak i Duch świata. W przeciwieństwie do innych nurtów w sztuce, które wykorzystują elementy swojej charakterystycznej symboliki, symbolika rozpatruje ekspresję „nieosiągalnych”, czasem mistycznych Idei, obrazów Wieczności i Piękna, cel i treść swojej sztuki oraz symbol utrwalony w żywiole mowa artystyczna i oparta na jej obrazie w polisemantyczne słowo poetyckie - główny, a czasem jedyny możliwy środek artystyczny.
Najbardziej uderzająca zmiana, jaką wprowadza symbolizm, dotyczy formy artystycznego ucieleśnienia jej poetyki. W kontekście symboliki każde dzieło sztuki zaczyna grać właśnie znaczeniami poetyckimi, poezja staje się formą myślenia. Proza i dramat zaczynają brzmieć jak poezja, sztuki wizualne malują jej obrazy, a wraz z muzyką połączenie poezji staje się po prostu wszechogarniające. Poetyckie obrazy-symbole, jakby wznoszące się ponad rzeczywistość, dające poetycki układ skojarzeniowy, są ucieleśniane przez poetów-symbolistów w dźwiękowo pisanej, muzycznej formie, a sam dźwięk wiersza jest nie mniej, jeśli nie ważniejszy dla wyrażenia znaczenia symbolu. Podsumowując, można powiedzieć, że metoda symbolizmu polega na ucieleśnieniu głównych idei dzieła w wielowartościowej i wielostronnej asocjacyjnej estetyce symboli, tj. takie obrazy, których znaczenie jest zrozumiałe poprzez ich bezpośrednią ekspresję przez jednostkę mowy artystycznej (poetyckiej, muzycznej, obrazkowej, dramatycznej), a także poprzez jej pewne właściwości (dźwięk słowa poetyckiego, kolorystyka obrazu obrazowego). obraz, interwał i cechy rytmiczne motywu muzycznego, barwy barw itp.). Główną treścią dzieła symbolicznego są odwieczne Idee wyrażone w figuratywności symboli, tj. uogólnione wyobrażenia na temat człowieka i jego życia, najwyższego sensu, rozumianego tylko w symbolu, a także ucieleśnionego w nim piękna.

Analiza spektaklu „Błękitny ptak”.

Maeterlinck jest najwybitniejszym przedstawicielem belgijskiej symboliki. Na początku XX wieku Maeterlinck wyszedł poza symbolizm i stał się jednym z twórców belgijskiego progresywnego dramatu romantycznego i realistycznego. 1 W 1908 roku pisarz tworzy jedno ze swoich głównych dzieł – „Błękitny ptak”. Ta ekstrawagancja, opowiadająca o wędrówce dzieci drwala, w towarzystwie dusz przedmiotów i zjawisk, w poszukiwaniu ptaka, który może uszczęśliwić ludzi, jest pełna symboli i alegorii.
Maeterlinck jest jednym z tych, którym zawdzięczamy nawiązanie ścisłego literackiego związku między wczesnymi romantykami początku wieku a symbolistami końca stulecia.
Na wstępie należy powiedzieć, że spektakl zawiera nie tylko obrazy symboliczne, ale także alegoryczne, których nie należy mylić.
Pierwszy symboliczny szczegół opowieści obserwujemy już na samym początku, jeszcze zanim dzieci się obudziły. Siła światła tajemniczo zmienia się w pomieszczeniu: „Scena na jakiś czas pogrążona jest w ciemności, po czym stopniowo narastające światło zaczyna przebijać się przez szczeliny w okiennicach. Lampa na stole zapala się sama. To działanie symbolizuje koncepcję „widzenia w prawdziwym świetle”. W świetle, w którym Tiltil i Mitil zobaczą świat po tym, jak obróci się diament na czapce. W świetle, w którym każdy może zobaczyć świat, patrząc na niego czystym sercem. W tej scenie ujawnia się znajoma sprzeczność między ślepotą a wzrokiem, przechodząc z głębokiego podtekstu filozoficznego w dramatyczną fabułę. To właśnie ten motyw przewija się przez całą pracę i jest centralny. Pod tym względem opinia I. D. Shkunaeva jest interesująca. Pisze, że w sztuce Maeterlincka są dwa różne rodzaje przekształceń. Jednym z nich, bliskim baśniowemu, jest powrót zjawisk do siebie. Magiczny diament Tiltil nie zmienia otaczającego świata, ale łączy znak i esencję. Aby to zrobić, wystarczy „otworzyć oczy”, ponieważ znak niewątpliwie wyraża esencję, jest łatwy do odczytania dla widzących oczu. Transformacja ludzi, zjawisk i przedmiotów jest konsekwencją otwartego spojrzenia Tiltil na świat. Podstawą dramatycznej akcji tego spektaklu stały się szeroko rozpowszechnione wyrażenia ludowe, które zachowały całą swoją metaforyczną figuratywność – „widzieć w prawdziwym świetle” i „patrzyć na świat otwartymi oczami”.
Czego jednak potrzeba, aby oczy naprawdę się otworzyły i świat wyglądał tak, jak jest, a nie tak, jak wydaje się słabemu wzrokowi?
Zwróćmy uwagę na mechanizm działania magicznego diamentu. I tu znajdujemy symbol: tradycyjne dotknięcie magicznej różdżki na przedmiocie stało się w Maeterlinck dotknięciem diamentu na „specjalnym guzie” na głowie Tyltila. . Zmienia się świadomość bohatera - a potem świat wokół niego zmienia się zgodnie z prawami baśni. 2 „Duży diament, przywraca wzrok”.
Również centralne symbole sztuki można nazwać wizerunkami samych dzieci i ich biednych krewnych. Byli typowymi przedstawicielami społeczeństwa belgijskiego, a nawet europejskiego. Na początku spektaklu, w bajkowym pałacu, Tiltil i Mitil przebierają się za postaci z popularnych wśród ludzi bajek. Właśnie ze względu na ich powszechność jako gwarancję uniwersalności okazały się symbolem człowieczeństwa. Od razu trzeba powiedzieć, dlaczego Maeterlinck wybrał dzieci na głównych bohaterów. Badacz L.G. Andreev uważa, że nie mogło być przypadkiem, że dzieci musiały udać się na poszukiwanie niebieskiego ptaka, aby szukać szczęścia w sensie życia. Jak nie przywołać prostoty chwalonej przez Maeterlincka, tych zalet naiwnego, bezpośredniego światopoglądu, o których pisał wielokrotnie, Tyltil i Mitil dla Maeterlincka to nie tylko dzieci, które przeżyły niezwykłe przygody, ale także klucz, którym można otwórzcie bramy prawdy i bramy nieba. 3
Inne postacie ekstrawagancji są również symboliczne. Wśród wszystkich warto wyróżnić kota. Tiletta symbolizuje zło, zdradę, hipokryzję. Podstępny i niebezpieczny wróg dla dzieci - taka jest jej nieoczekiwana esencja, jej tajemniczy pomysł. Kot przyjaźni się z Nocą: oboje strzegą tajemnic życia. Jest krótka od śmierci; jej starzy przyjaciele to nieszczęścia. To ona, w tajemnicy przed duszą Światła, prowadzi dzieci do lasu, aby były rozszarpane przez drzewa i zwierzęta. I co ważne: dzieci nie widzą Kota w „prawdziwym świetle”, nie widzą go tak, jak widzą innych towarzyszy. Mytil kocha Tilettę i chroni ją przed atakami Tilo. Kot jest jedynym podróżnikiem, którego dusza wolna pod promieniami diamentu nie pasowała do jego widocznego wyglądu. Chleb, Ogień, Mleko, Cukier, Woda i Pies nie zawierały niczego obcego, były bezpośrednim dowodem tożsamości wyglądu i istoty. Pomysł nie zaprzeczył zjawisku, tylko ujawnił i rozwinął jego niewidzialne („milczące”) możliwości. Chleb symbolizuje więc tchórzostwo, pojednanie. Ma negatywne cechy drobnomieszczańskie. Cukier jest słodki, jego komplementy nie pochodzą z czystego serca, jego sposób komunikowania się jest teatralny. Być może symbolizuje ludzi z wyższych sfer, bliskich władzy, próbujących w każdy możliwy sposób zadowolić władców, po prostu „siedzieć” na dobrej pozycji. Jednak zarówno Chleb, jak i Cukier mają pozytywne cechy. Bezinteresownie towarzyszą dzieciom. Co więcej, Chleb niesie też klatkę, a Sugar odrywa swoje cukierkowe paluszki i daje je Mytylowi, który tak rzadko jada słodycze w zwykłym życiu. Pies uosabia wyłącznie pozytywne aspekty charakteru. Jest oddany, gotowy iść na śmierć, ratując dzieci. Jednak właściciele nie do końca to rozumieją. Ciągle robią uwagi do psa, odjeżdżają, nawet gdy próbuje im powiedzieć prawdę o zdradzie kota. A w lesie Tyltil zgodził się nawet na ofertę drzew do związania Tilo.
Warto zwrócić szczególną uwagę na centralny bohater spektaklu – Duszę Światła. Zauważ, że w The Blue Bird wśród podróżników jest tylko jedna Dusza Światła - alegoryczny obraz. Ale Dusza Światła jest wyjątkiem. To nie tylko towarzysz dzieci, to ich „przywódca”; w jej postaci uosabia symbol światła – przewodnika niewidomych. Na pozostałych alegorycznych bohaterów spektaklu w drodze do Błękitnego Ptaka spotykają się dzieci: każde z nich w naiwnie nagiej postaci niesie własną moralność – a raczej swoją część moralności ogólnej – każde z nich przedstawia swoją szczególną, konkretną lekcję. Spotkania z tymi postaciami to etapy duchowej i duchowej edukacji dzieci: Noc i Czas, Błogość, z których najgrubsze symbolizują bogactwo, majątek, chciwość i Radość, symbolizujące codzienność zwykłych, uczciwych ludzi, Duchy i Choroby uczą Tiltil i Mitil albo w formie bezpośredniego werbalnego podbudowania, albo przez ich własny cichy przykład, albo przez tworzenie pouczających sytuacji dla dzieci, z których można wyciągnąć lekcję życia. 4 Dusza Światła porusza wewnętrzną akcję sztuki, ponieważ będąc posłuszną wróżce, prowadzi dzieci z etapu na etap ich ścieżki. Jego zadaniem jest rozwinięcie plątaniny zdarzeń przechodzących z jednego czasu w drugi, zmieniającej się przestrzeni. Ale rolą przewodnika jest także wzbudzanie nadziei, nie dopuszczenie do zaniku wiary.
Na szczególną uwagę zasługuje rola czasu w ekstrawagancji, jego symbolika. Spotykamy się z nim twarzą w twarz na jednym z ostatnich zdjęć z ekstrawagancji, jednak już wcześniej przypominała nam o sobie. Jednak nie tylko w odległym Królestwie Przyszłości, ale także w pierwszej scenie spektaklu – w chacie drwala – uosobiony czas pojawia się już przed nami: „piękne damy” tańczące przy dźwiękach cudownej muzyki to „wolne” i „widoczne” godziny z Życia Tyltila.
itp.................

Plan reżyserski i inscenizacyjny do sztuki M. Maeterlincka „Błękitny ptak”

ZAŁĄCZNIK 1

Harmonogram prac próbnych do inscenizacji sztuki Maurice'a Maeterlincka „Błękitny ptak”

Wyciąg na rekwizyty, kostiumy i rekwizyty

DODATEK 3

Analiza spektaklu „Błękitny ptak”.

Popularny