Cechy fotografii ślubnej. Fotografia inscenizowana Zdjęcie grupowe klasy

Fotografia ślubna to jeden z gatunków fotografii, którego rozwój nadąża za rozwojem światowej branży fotograficznej i wykorzystuje wszystkie jej osiągnięcia. Dzisiejsi nowożeńcy mają znacznie więcej okazji do uchwycenia na zdjęciach głównego dnia swojego życia niż ich rodzice. Dawno, dawno temu uważano, że szczytem doskonałości jest wykonanie inscenizowanych zdjęć ślubnych w studiu fotograficznym lub sfotografowanie w urzędzie stanu cywilnego podczas uroczystości i razem z gośćmi.

Wszystkie inne zdjęcia mogły pojawić się tylko wtedy, gdy wśród gości był obecny właściciel własnego aparatu. Dziś profesjonalni fotografowie, fotografujący wesela, pracują na wakacjach od początku do końca. Jednocześnie każdy profesjonalny fotograf potwierdzi, że fotografia ślubna to także jeden z najbardziej skomplikowanych i czasochłonnych rodzajów fotografii.

Właściwie kręcenie ślubu łączy dwa style: inscenizacyjny i reportażowy. Zdjęcia inscenizowane to ozdoba albumu ślubnego, zdjęcia w klasycznym, romantycznym stylu, gdy nowożeńcy pozują fotografowi. Co więcej, opinia, że ​​inscenizowane fotografie to koniecznie ujęcia z zamrożonymi pozami i kamiennymi twarzami, jest zasadniczo błędna: in nowoczesne rozumienie inscenizowane zdjęcia ślubne to „historia”, „historia” o dniu ślubu, napisana w osobnych bardzo pięknych i naturalnych ujęciach.

Fotografie reportażowe to uchwycone chwile, uchwycone na żywo emocje i nieoczekiwane kąty. Wszystko razem w połączeniu i tworzy produkcyjno-reportażowy styl fotografii ślubnej, w którym pracuje większość profesjonalnych fotografów ślubnych.

Jak wiecie, dzień ślubu podzielony jest na kilka etapów, a w każdym z nich trzeba zastosować własną metodę strzelania. Możesz bardziej szczegółowo rozważyć ten temat na przykładzie tradycyjnego rosyjskiego ślubu (w tym scenariuszu odbywa się to w 90% przypadków).

Przygotowanie, spotkanie Pary Młodej. Poranna krzątanina, ekscytacja i radosne przeczucia: wszystko to jest dobrym materiałem na ujęcia reportażowe. Dekorowanie samochodów przed wyjazdem do Panny Młodej, zakładanie krawata przez Pana Młodego, błogosławienie rodziców itp. Poranne przygotowania Panny Młodej to okazja do wykonania zarówno reportażu, jak i inscenizacji.

Proces nakładania makijażu, tworzenia fryzury ślubnej, dbania o przyjaciół i bliskich – to dość ciekawy reportaż. Zdjęcia sceniczne są robione, gdy panna młoda jest już ubrana w suknię ślubną, obraz jest gotowy, a świąteczny trąba powietrzna jeszcze się nie zaczęła, odpowiednio zarówno strój, jak i fryzura są nadal idealne.

Przybycie pana młodego i okup panny młodej. W takich momentach uzyskuje się bardzo emocjonalne obrazy: konkursy i zadania dla pana młodego, druhny, które są w radosnej euforii z powodu tego, co się dzieje, przyjaciele pana młodego, którzy kibicują swojemu przyjacielowi. Zdjęcia inscenizowane można robić, gdy cała firma jest już w domu panny młodej i szampan jest otwarty.

Ceremonia ślubna w urzędzie stanu cywilnego to główny i najbardziej ekscytujący moment dnia ślubu. W oczekiwaniu na zaproszenie do rejestracji nowożeńcy i goście prawie zawsze są wyraźnie zaniepokojeni, dlatego zadaniem fotografa jest odwrócenie ich uwagi inscenizowanymi ujęciami „generalnymi” i grupowymi, ale jednocześnie po cichu robiąc portretowe szkice reportażowe. Podczas ceremonii robione są zdjęcia reportażowe, które właściwie są bardzo bliskie inscenizacji: podpisy w dokumentach, zakładanie pierścionków, pierwszy pocałunek małżonków, okazanie aktu małżeństwa itp.

Gratulacje dla bliskich i gości zaraz po zakończeniu rejestracji to dobra okazja do zrobienia zdjęcia przepełnionego emocjami. To samo można powiedzieć o wychodzeniu nowożeńców z urzędu stanu cywilnego, obrzucaniu ich płatkami kwiatów i zbożem, wypuszczaniu gołębi, tłuczeniu kryształowych szkieł (doświadczonym fotografom udaje się uchwycić szklankę w locie, jej uderzenie o asfalt i rozsypanie odłamków).

Czasami po urzędzie stanu cywilnego w kościele odbywa się wesele. Dla fotografa ta ceremonia jest dość trudnym zadaniem, ponieważ ślub jest procesem dość intymnym, nie można w niego ingerować i rozpraszać nowożeńców i księdza, nie można wszędzie chodzić i poruszać się. Ponadto niepożądane jest używanie lampy błyskowej w kościele. Aby wykonać udane zdjęcia reportażowe podczas ślubu, fotograf musi stać się „niewidzialny”. Ujęcia inscenizowane można wykonywać we wnętrzach kościoła oraz przed wejściem po zakończeniu ceremonii ślubnej.

Spacerować. Wszyscy profesjonalni fotografowie potwierdzą, że spacer jest najkorzystniejszą częścią wesela do fotografowania. Możesz zrobić wszystko: inscenizowaną sesję zdjęciową z nowożeńcami na tle zabytków, naturalnych krajobrazów, we wnętrzach budynków (w zależności od tego, gdzie odbywa się spacer), oraz zdjęcia reportażowe wypoczywających gości, ogólne zdjęcia gości z nowożeńcy. Można powiedzieć, że zakres kreatywności na spacerze jest nieograniczony. To właśnie podczas spaceru wykonywana jest główna część zdjęć do albumu ślubnego, zarówno reportażowa, jak i inscenizowana.

Bankiet weselny w restauracji lub kawiarni. Z wyjątkiem pewnych momentów, zdjęcia reportażowe odbywają się na bankiecie. Barwne spotkanie nowożeńców, gratulacje dla gości, tańce, konkursy, rozpalanie „rodzinnego paleniska”, rzucanie bukietem panny młodej itp. Ujęcia inscenizowane na bankiecie najczęściej wykonuje się, gdy na salę wynoszony jest tort weselny: zanim ten cud cukierniczej myśli zostanie wycięty, z reguły zostaje on całkowicie naprawiony na rzecz historii. Fotografowanie reportażowe w restauracji może być wyzwaniem dla fotografa – jeśli w sali jest zbyt ciemno, to trzeba często używać lampy błyskowej i dokładnie kontrolować ekspozycję, aby twarze ludzi nie wychodziły prześwietlone.

Nierzadko dziś fotografuje się wesele dwoma, a nawet trzema kamerami: zarówno inscenizacja, jak i reportaż odbywa się z różnych punktów i kątów, co znacząco uzupełnia możliwość aranżacji najbardziej udanych ujęć.

Fotografowanie ślubu jest jednocześnie procesem ciekawym, złożonym i odpowiedzialnym („drugie ujęcie” jest często niemożliwe, większość wydarzeń odbywa się po raz pierwszy i ostatni), dlatego fotograf musi umiejętnie łączyć styl reportażowy i inscenizacyjny strzelanie, rozumienie gdzie i jaki styl zastosować i o czym nie zapominamy kreatywność: w końcu ślub w większości przypadków jest dość piękną akcją, a dla prawdziwego artysty jest to doskonały materiał na kreatywność.

Nie ma identycznych ślubów, dlatego ważne jest również, aby przekazać indywidualność każdej pary. To prawda, tutaj wiele zależy od samych nowożeńców… ale to zupełnie inny temat.

• Na miejsce kręcenia jedzie jeden kamerzysta.
• Częściej – operator zabiera ze sobą jeden aparat i statyw, rzadziej – dodatkowo sprzęt strzelecki.
• Kamera reportażowa jest ograniczona w swoich właściwościach.
• Strzelanie odbywa się bez jasnego planu.
• Podczas instalacji możesz uzyskać ten sam rodzaj wideo, ponieważ. strzelanie odbywa się pod maksymalnie 3-5 kątów lub nawet pod jednym kątem. Ograniczony sprzęt nie pozwala na płynne przybliżanie aparatu.
• Fotografowanie tylko tego, co się dzieje (lub nie dzieje się - jeśli wystarczy zdjąć sprzęt).

Filmowanie inscenizowane

• Ekipa filmowa wyjeżdża na miejsce kręcenia. Minimalny skład to operator i reżyser. W miarę jak kręcenie staje się bardziej skomplikowane, są dodawani do iluminatora, udziałowca, operatora ostrości, drugiego reżysera, aktorów, wizażysty, scenografa, dekoratora kostiumów i innych pracowników.
• Sprzęt strzelecki: kamery, steadicam, światła, szyny, mikrofony itp.
• Kamera filmowa pozwala uzyskać jasny, soczysty obraz.
• Kręcenie odbywa się według wcześniej zaplanowanego scenariusza i storyboardu reżysera, gdzie każda klatka jest szczegółowo opisana.
• Podczas instalacji uzyskuje się dynamiczny obraz wideo, ponieważ dyrektor zapewnia płynną i prywatną zmianę planu. Aby uzyskać płynny ruch kamery, użyj system elektroniczny stabilizacja lub szyny.
• Reżyser opracowuje plan grafiku, który gwarantuje, że zespół stworzy maksymalną możliwą liczbę ujęć w ciągu 1 dnia zdjęć.
• Tworzenie scen. Podczas fotografowania sprzęt nie jest po prostu usuwany pod jednym kątem, kamera powiększa i pomniejsza, zmieniają się plany i powstaje scena użycia sprzętu.

Wybór między strzelaniem inscenizowanym a reportażowym

Twoja decyzja powinna opierać się na tym, co chcesz osiągnąć dzięki filmowi. Do strzelania reklamowego lepiej jest używać ujęć inscenizowanych.

Załóżmy, że musisz sprzedać kabinę prysznicową. Czekasz na konkretną akcję ze strony widza - musi przynieść Ci pieniądze i kupić budkę. Jakie strzelanie przyspieszy to?

• Za pomocą kręcenia reportażowego po prostu pokażesz, że masz kabinę prysznicową. Widz powie: „Och, to jest budka”.
• Przez strzelanie inscenizowane pokażesz piękno kabiny prysznicowej, jej cechy. Widz powie: „Chcę tego samego dla siebie”.

Strzelanie do reklamy wideo

Fotografowanie reportażowe to najtrudniejszy i niewdzięczny rodzaj strzelaniny. Modelek jest dużo, czasu jest mało, nie tylko klient akceptuje pracę, ale także rodzice modelek według ich subiektywnego gustu, nie pytając jak, gdzie i w jakich okolicznościach odbyła się sesja zdjęciowa. Z tego powodu fotografowie nie przepadają za reportażowymi sesjami zdjęciowymi - bardzo łatwo jest uchwycić roszczenie za strzelanie znikąd.

95% roszczeń przypada na kręcenie reportaży

Zastanówmy się, jak upewnić się, że wszystkim podoba się inscenizowana sesja zdjęciowa reportażu do albumu zdjęć dyplomowych i nie ma wzajemnych skarg na pracę fotografa lub klienta:

I. Dokąd trafiają zdjęcia z sesji reportażowej?

Zdjęcia reportażowe realizowane są w celu uzyskania reportażu (ujęcia na żywo lub inscenizowane) do 2 działów albumu fotograficznego: strony osobiste uczniów, dział zdjęć grupowych.

II. Na czym polega fotoreportaż inscenizowany?

(40-60 min) i (30 min). Na zakończenie sesji fotograficznej wykonuje się ogólne zdjęcie klasy przez 3-5 minut.

Sporządzono w klasie, na ulicy lub w innym miejscu. Przeczytaj więcej o tej części sesji zdjęciowej w artykule. W ciągu 40-60 minut fotograf wykonuje każdemu uczniowi 8-12 zdjęć we wcześniej przygotowanych kompozycjach, aby uzyskać dużą liczbę wysokiej jakości zdjęć. W tym przypadku fotograf zabija 2 ptaki jednym kamieniem: dużo zdjęć każdego ucznia + wykluczone jest roszczenie rodziców typu: „dlaczego każdy ma 10 zdjęć, a mój ma tylko 3”. To bardzo częsty problem podczas sesji zdjęciowych i bardzo dobrze, że nauczyliśmy się go rozwiązywać.

Osobisty raport inscenizowany = wiele osobistych zdjęć wysokiej jakości + ochrona przed roszczeniami

Resztę czasu fotograf spędza na . Zwykle zajmuje to 30 minut. Klient wybiera lokalizacje, na przykład klasę biologii, geografii lub chemii. W wyznaczonym czasie fotografowi udaje się wypracować 1 lokalizację - jest to około 100 zdjęć, z czego dobry(niepowtarzalne, nie rozmazane, prawidłowo wyeksponowane) otrzymujesz 8-12 sztuk.

Przy dobrej organizacji i nie hałaśliwych dzieciach możesz zrobić jeszcze 1 lokalizację. W mojej praktyce takie zajęcia zdarzają się, ale rzadko.

Ogólne zdjęcie klasy

Zajmuje to 5-7 minut. Klient wybiera miejsce do wykonania zdjęcia ogólnego, np. szkolny ganek lub aula. Klient i nauczyciel pomagają fotografowi w aranżacji dzieci, ponieważ fotograf nie zna ich imion i życzeń klienta co do aranżacji.

Na przykład:

• niektórzy klienci chcą, aby chłopcy byli wyżsi, dziewczęta krótsze
• przeciwnie, inni klienci wolą zaaranżować chłopaka-dziewczynę
• jeszcze inni dbają o ubrania, aby nie było ciemnego lub jasnego skupiska uczniów
• czwarte są ułożone według wysokości
• piąty w preferencjach

III. Fotografia na żywo lub inscenizowana

Od czasu do czasu klienci proszą o reportaż nie w formie inscenizacji, ale sfotografowanie żywych kadrów. Moja opinia nie jest najlepsza najlepszy pomysł, dlatego:

• w praktyce ani klient, ani fotograf nie wiedzą, co się w końcu wydarzy
• ktoś może aktywnie robić zdjęcia, a ktoś może unikać aparatu
• nie fakt, że dostaniesz odpowiednią ilość zdjęć
• nie fakt, że kąty będą ciekawe
• niemożliwe do wyśledzenia wszystkich uczniów

Listę można ciągnąć przez długi czas. Podsumowując, nie polecam, ale jeśli naprawdę chcesz, klient może wziąć na siebie pełną odpowiedzialność.

Oświadczenie: Jestem klientem, imię i nazwisko proszę zamienić inscenizowaną sesję zdjęciową na relację na żywo. Zdaję sobie sprawę, że taka sesja zdjęciowa może okazać się gorsza niż ta proponowana przez fotografa. Przyjmuję odpowiedzialność, że efekt takich sesji zdjęciowych może być niezadowalający, w pełni i bezwarunkowo się z tym zgadzam. Zobowiązuję się nie wysuwać żadnych roszczeń w stosunku do fotografa. Data Podpis.

• Na osobistym reportażu inscenizowanym fotograf wykona 8-12 zdjęć każdego ucznia. Jeśli w klasie jest 25 uczniów, to jest to 200-300 klatek.
• W raporcie grupowym zwykle dostajesz około 100 klatek, ale nie spiesz się z radością, z czego jest 8-12 pracowników.
• Zdjęcie grupowe klasy. Fotograf bierze 10-20 klatek, aby wybrać 1 z nich

Policzmy. Taka ilość zdjęć wystarczy do wypełnienia strony osobiste uczniów i 2-4 strony zdjęć grupowych. Jeśli masz więcej stron grupowych w swoim albumie (np. przy zamówieniu we wrześniu w każdym albumie + 8 stron), warto zamówić dodatkową sesję reportażową lub skorzystać ze zdjęć archiwalnych.

V. Jakie są obowiązki fotografa przy reportażowej sesji zdjęciowej

1. Konstrukcja ramy
2. Kontrola ekspozycji kamery
3. Kontrola przysłony aparatu
4. Ustawienie ISO aparatu
5. Regulacja balansu bieli
6. Regulacja ekspozycji kamery (ramka nie powinna być prześwietlona ani niedoświetlona)
7. Ustawianie ogniskowej
8. Temat musi być w centrum uwagi
9. Przedmiot nie może być rozmazany z powodu ruchu
10. Obiekt nie może być przycięty
11. Obiekt (jeden) nie może mrugać ani ziewać (nie dotyczy grup powyżej 4 osób)
12. Zrobić 8-12 OSOBISTE inscenizowane ujęcia reportażowe w jednym miejscu
13. Zrób 8-12 DOBRY GRUPA inscenizowane ujęcia w innym miejscu, 1 wspólne zdjęcie"
14. Wybierz zdjęcia

VI. Co WYŁĄCZONY w obowiązkach fotografa przy kręceniu reportażowym

1. Poprawianie włosów modelek (nie jest to odpowiedzialność fotografa, ale jeśli masz czas, to dobrze)
2. Poprawianie strojów modelek (nie jest to odpowiedzialność fotografa, ale jeśli masz czas, to dobrze)
3. Usuń śmieci z tła (zakłada się, że jeśli klient jest obecny na sesji i sam niczego nie zmienia, wszystko mu odpowiada)
4. Pomaluj ściany i usuń śnieg z tła (Tak, czasami pojawiają się roszczenia o zepsute ściany w tle)
5. Generalnie nie należy wchodzić w interakcje z tłem (paski na tablicy, bałagan na biurku nauczyciela, otwarte drzwi szafy czy pogniecione zasłony w auli - to nie jest problem fotografa)
6. Zrób 200 różnych zdjęć, aby ukończyć wszystkie 20 stron zdjęć grupowych po 10 sztuk. (czasami chcą dostać od fotografa 500 różnych zdjęć… w 1,5 godziny… żeby, jak mówią, jest z czego wybierać… To niemożliwe). Fotograf zrobi 8-12 dobrych zdjęć osobistych każdego ucznia, 8-12 dobrych zdjęć grupowych z 1 lokalizacji i 1 ogólne zdjęcie klasowe.
7. Zorganizuj dzieciom zdjęcie grupowe (jeśli klasa milczy, fotograf może to zrobić. Ale jeśli klasa jest rozproszona, krzyczy i robi coś własnego - pieprzyć to)

VII. Co fotograf musi zrobić PRZED reportażową sesją zdjęciową

1. Daj tablet z tym artykułem. Po przeczytaniu Klient musi umieścić autograf na zdjęciu artykułu.
2. Pokaż 3 zdjęcia z różnymi BB, aby wybrać schemat kolorów do pracy
3. Pokaż zdjęcie z różną głębią ostrości. Najlepiej, aby klient wybrał najmniejszą (aby tło było rozmyte)
4. Ostrzegaj, jeśli tło Jeśli coś ci się nie podoba, usuń to sam. Nie mogę na niego patrzeć.
5. Rozczochrane włosy lub pogniecione koszule - spójrz i napraw to sam. Nie mam na to czasu.
6. Jeśli na zajęciach panuje cisza i porządek, być może zdążymy zrobić 2 lokalizacje na grupowe zdjęcia reportażowe

Jedną z najciekawszych jest fotografia inscenizowana. Jak sama nazwa wskazuje, podczas jego realizacji powinna istnieć jasno określona fabuła, odpowiadająca formatowi wydarzenia. Fotografię inscenizowaną można zorganizować na weselu, ukończeniu szkoły i tak dalej. Taka fotografia jest szeroko rozpowszechniona w prywatnych sesjach zdjęciowych, a także w branży reklamowej i na łamach magazynów.

Aby stworzyć szczegółową fabułę, inscenizowana fotografia wymaga udziału dwóch lub więcej osób. Chociaż sesje zdjęciowe często odbywają się z udziałem tylko jednej modelki. W tym przypadku zróżnicowanie fabuły uzyskuje się poprzez częste zmiany scenerii oraz ciekawy wizerunek samej modelki. W fotografii inscenizowanej obowiązuje jedna zasada - wzrost liczby fotomodelek bezpośrednio wpływa na złożoność samej sesji zdjęciowej. Rzeczywiście, w tym przypadku fotograf musi przemyśleć kompozycję, umieścić każdą modelkę na swoim miejscu iw swojej pozie. Kiedy inscenizujesz fotografię, musisz ćwiczyć Kompleksowe podejście w wizji samego fotografa. Oznacza to, że integralności kompozycji nie należy rozmywać poszczególnymi elementami, jeśli nie przewiduje tego idea sesji zdjęciowej.

Fotografia inscenizowana jest dość ekscytującym procesem, ale jednocześnie wymaga dużego wysiłku zarówno ze strony fotografa, jak i modelek.

Przykładem inscenizowanej fotografii z udziałem dwóch osób może być Love Story, w której głównymi aktorami są kochankowie. Pomysłów, a także obrazów na inscenizowaną sesję zdjęciową jest wiele, najważniejsze jest, aby nie używać typowych przykładów i maksymalnie włączać wyobraźnię. Ponadto doświadczeni fotografowie zawsze chętnie Ci pomogą.

Fotografia inscenizowana może być realizowana zarówno w studio, jak i w formie wyjazdowej sesji zdjęciowej. W fotografii studyjnej trzeba zachować ostrożność, a ciekawe i nietypowe efekty można osiągnąć za pomocą lub.

Wyjazdowa sesja zdjęciowa odbywa się w różnych miejscach – zarówno w mieście, jak i wszystko zależy od pomysłu. Prosta fotografia inscenizowana jednocześnie zakłada minimum scenerii, która powinna harmonijnie wpasować się w tło - cały nacisk kładziony jest tylko na modela. Złożona fotografia inscenizowana wiąże się z udziałem kilku kluczowych postaci w fabule, harmonijnie się uzupełniając.

Tło studyjne odgrywa ważną rolę w tworzeniu atmosfery przyszłego ujęcia, a prawidłowe wykorzystanie ...

Fotografowanie reportażowe to prawdopodobnie najbardziej zróżnicowana strzelanina według kategorii. Wszystko, co kręcimy bez przyniesionego ze sobą światła, w wielu przypadkach bez statywu, to reportaż. Taka strzelanina nie wymaga scenariusza i dopracowania skomplikowanych detali. Wszystko dzieje się na miejscu. Umysł operatora musi działać wyraźnie i widzieć już zmontowany materiał.

To dynamika sprawia, że ​​otwarcia sklepów i centra handlowe, ale także płynność ujęć może nadać niezbędnego uroku reportażowi kręceniu wydarzeń na konferencji i w bibliotece i w najszerszym tego słowa znaczeniu, reportaż zawiera absolutnie wszystko, od narodzin dziecka po filmowanie duże, zakrojone na szeroką skalę wydarzenie na stacji kosmicznej.

Zamów zdjęcia reportażowe

Zdjęcia reportażowe obejmują montaż w porządku chronologicznym. Z wyjątkiem osobnego filmu poglądowego, który co do zasady jest dołączany do raportu. Ten film zawiera najlepsze momenty z wydarzenia i jest „zwiastunem” półtora-dwóch godzinnego filmu o wydarzeniu.

Ale są wyjątki, jeśli reportażowi towarzyszy korespondent, a gotowa taśma jest podzielona na osobne nagłówki w programie, to montaż może przebiegać nie chronologicznie, ale zgodnie z kierunkiem fabuły, co zależy od ostrości obrazu. newsbreak, w kolejności rosnącego zainteresowania widzów.

Reportaż filmowanie wiadomości i wydarzeń

To jest strona do filmowania wideo i to naturalne, że zamieszczam tutaj swoje prace, czyli takie, które mają być filmowane, także w stylu reportażowym. To wydarzenie, które kręcono zimą 2020 roku, można śmiało nazwać wydarzeniem reportażowym. Ale wywiad z dziećmi w autobusie przybliża ten reportaż do kręcenia filmu non-fiction.

Zdjęcia reportażowe z rekonstrukcji

Głęboko po kolana w śniegu, z zamarzniętymi aparatami i rozładowanymi bateriami, nie poszliśmy do bitwy, ale sfilmowaliśmy rekonstrukcje legendarnych wydarzeń, które można określić mianem relacji z pola bitwy. Wojskowa rekonstrukcja historyczna - rekonstrukcja strony ze zdjęciami. Zdjęcia reportażowe realizowano jednym aparatem.

Kręcenie reportażu z Kremla

W jednej z wież moskiewskiego Kremla sfilmowano wystawę współczesnych rosyjskich rzeźbiarzy i artystów. Galeria była eksponowana w pomieszczeniach pułku prezydenckiego. Ten raport, nagłośniony przez konferansjera, zawiera kilka wywiadów z artystą i organizatorami wystawy. Filmowanie odbywało się jedną kamerą.

W takich filmach nacisk kładzie się nie na chronologię, ale na udane plany. Od reportażu nie można wymagać czegoś artystycznego, wyreżyserowanego, ale jeśli czas pozwoli i pojawią się luki w akcji wydarzenia, można spróbować coś pięknie sfilmować. Przeprowadzaj wywiady z widzami lub uczestnikami imprezy.

Lepiej nakręcić relację z 2 lub 3 kamer, dopiero wtedy, w napiętym harmonogramie trwającej akcji, operator będzie miał okienko możliwości na przesunięcie kamery na ciekawe twarze lub zrobienie zbliżenia uczestników w wydarzenia. Wiedząc, że druga kamera rejestruje całe wydarzenie w porządku chronologicznym.

Operator pierwszej kamery ozdobi to wydarzenie tymi ujęciami, które następnie zostaną zawarte w krótkim 2-3 minutowym filmie. Jeśli jest tylko jeden aparat, nie można oczekiwać czegoś jasnego. W końcu zadaniem jest usunięcie wszystkiego !!! Nie ma od tego ucieczki. Jestem przywiązany do tych wydarzeń, które mają napięty limit czasowy. Na przykład wydarzenie sportowe lub przemówienie ważnej osoby na podium.

Jeśli potrzebujesz tylko przeglądu wideo z dużego wydarzenia. Wtedy swoboda działania nie jest ograniczona, a kamerzysta może z łatwością wybrać i nakręcić te ujęcia, które uzna za najpiękniejsze – najlepsze do filmu. W takim przypadku dźwięk jest nagrywany na zewnętrznym rejestratorze i zawsze możesz odtworzyć niezbędny segment audio na wideo. Pożądany fragment wypowiedzi lub coś innego. Światło jest zawsze w aparacie, nawet w ciągu dnia. Ponieważ w jasnym świetle słonecznym tylko to światło może usunąć cień na twarzy w jasnym słońcu, strzelaj przed oknem. Lepiej użyć reflektora, ale reflektor wymaga asystenta.

Jeśli filmowiec sam kręci reportaż. Dokładnie wie, kiedy strzelać. Małe przerwy 1-2 minutowe zawsze pomogą w kręceniu przerw, tak aby podczas montażu wklejania wychodził reportaż telewizyjny. Odnosi się to jednak ściśle do zasad wiązania całego wydarzenia w porządku chronologicznym. Teraz wiele firm odeszło od tego i chce po prostu pięknego wideo, z odzwierciedleniem wszystkich ważnych momentów, co oznacza, że ​​wszystko jest możliwe do nakręcenia jednym aparatem.

Co jest wymagane od operatora reportera. Najważniejsze, żeby nie ziewać, żeby nie przemknął ten moment, który klient chce zobaczyć w finalnej wersji filmu. Jeśli nie kręcisz wszystkiego po kolei, to operator musi już z grubsza zaplanować całe wydarzenie przed kręceniem, przynajmniej zapytaj kierownika i administratora. Ale są też niespodzianki. Np. częstą niespodzianką jest wyłączanie światła w przedpokoju!!! I nikt ci nie powiedział. Jeśli w tym momencie w aparacie nie ma światła w aparacie, ramki ciekawego chipa niespodzianki znikną. Więc musisz być gotowy na wszystko.

W rzeczywistości dla operatora jest to walka z nieznanym wrogiem. Wczoraj dostaliśmy telefon i powiedzieli, że będziemy dziś kręcić. Co strzelać? Pytam. Mówimy, że nie wiemy. Po prostu to zdejmij! A ja po prostu nie chcę strzelać. Zawsze chcesz dobrze strzelać...

Raportowanie wideo

Filmowanie reportażowe to na pierwszy rzut oka najprostszy rodzaj filmowania (to, co widzę, to to, co robię.), który łączy w sobie krajobraz, portret, codzienność i inne gatunki.
Najważniejszą rzeczą tutaj jest zobaczenie. Aby zobaczyć moment, który odda klimat wydarzenia, jego dynamikę i uchwyci go w twarzach, emocjach i pozach.
Fotografia reportażowa służy do okładek koncertów, wydarzenia kulturalne, mecze sportowe, imprezy firmowe, rocznice i uroczystości. filmowiec musi odzwierciedlać te wydarzenia tak, jak je widzi, nie zapominając, że ten film obejrzą sami uczestnicy wydarzeń i goście.
Aby ci, którzy obejrzą reportaż wideo, mogli wspólnie z jego uczestnikami przeżyć najlepsze chwile.

Cechą reportażu jest to, że nikt nie będzie pozował po raz drugi specjalnie dla operatora.
Aby rozwiązać tak złożone zadanie, filmowiec z reguły musi skupić się na kluczowych punktach. Jednocześnie musi przestrzegać pewnej chronologii wydarzenia, konsekwentnie pokazując widzowi wszystkie toczące się działania.

Dziś niemal wszędzie spotykamy reportażowe kręcenie filmów – w Internecie, na ekranie telewizora.
Na pierwszy rzut oka wszystko wydaje się dość proste, jednak kręcenie reportaży wymaga specjalnych umiejętności i żmudna praca. Jej zadaniem jest dokumentowanie wszystkich wydarzeń.
Ale w taki sposób, aby osoba, która nie była obecna na tym wydarzeniu, mogła dokładnie zobaczyć, co się wydarzyło i zrozumieć logikę, emocje czy dramat tego, co się dzieje.

Filmowanie reportażowe to jeden z najtrudniejszych gatunków dla filmowca, ponieważ oprócz umiejętności technicznych ważne są tutaj jego umiejętności i doświadczenie. Do robienia reportaży w wysokiej jakości niezbędna jest szybka reakcja i możliwość zobaczenia określonych wydarzeń przez obiektyw kamery wideo.
Profesjonalna intuicja i doświadczenie zawsze podpowiadają, co wydarzy się w ciągu najbliższej minuty. Dzięki temu może być z góry przygotowany do uchwycenia najciekawszego momentu.

Tak więc główną cechą, jaką powinien posiadać filmowiec reportażu, jest umiejętność bycia we właściwym momencie właściwe miejsce. Jednocześnie musi zawsze pamiętać logikę tego, co się dzieje, wyraźnie śledząc różne wydarzenia i ich relacje. Dobry reportaż to konkretna opowieść o wydarzeniu.
filmowiec musi być w stanie szybko podejmować decyzje, pozostając dyskretnym i niewidocznym dla uczestników wydarzenia. Musi pokazać widzowi otaczającą go rzeczywistość, której czasami po prostu nie zauważa.

Zakres fotografii reportażowej jest dziś dość szeroki. To nie tylko raporty wojskowe z „gorących” miejsc planety czy relacje z wydarzeń politycznych, do których od dawna jesteśmy przyzwyczajeni. To także filmowanie różnorodnych imprez masowych, konferencji, prezentacji, wydarzeń sportowych czy imprez dla dzieci.

Reportażowe filmowanie wideo może być również realizowane w celu uwzględnienia ważnych wydarzeń krajowych, czy to ślubu, urodzin lub bal studencki.
Wysokiej jakości reportaże wideo pomagają zachować w pamięci te wydarzenia, a także związane z nimi wrażenia, emocje i osobiste doświadczenia. Filmowcy muszą uchwycić najważniejsze momenty i punkty kulminacyjne, tworząc spójny i niezapomniany obraz.

Ważne jest, aby materiały wideo w pełni odpowiadały tekstowi, wyrażające pewną ideę. W wielu sytuacjach informacje tekstowe nie przyciąga uwagi widza, jeśli nie jest do niego dołączony jasny, interesujący film.

Kadry wideo z prostego reportażu są bardzo rzadko malowane (korygowane kolorystycznie). Z reguły wykonywana jest korekcja kolorów krótki film z dużej sesji reportażowej. Można to nazwać zwiastunem. Ten film jest dodatkiem do głównego filmu z wydarzenia. To zdjęcie: zrzut ekranu z wideo, fragment z imprezy Maslenica w Moskwie na Maneżnej, Teatralnej, Placach Czerwonych i na Kremlu Izmajłowskim.