Fotografia inscenizowana. Zdjęcia inscenizowane i reportażowe do reklamy wideo

• Na miejsce kręcenia jedzie jeden kamerzysta.
• Częściej – operator zabiera ze sobą jeden aparat i statyw, rzadziej – dodatkowo sprzęt strzelecki.
• Kamera reportażowa jest ograniczona w swoich właściwościach.
• Strzelanie odbywa się bez jasnego planu.
• Podczas instalacji możesz uzyskać ten sam rodzaj wideo, ponieważ. strzelanie odbywa się pod maksymalnie 3-5 kątów lub nawet pod jednym kątem. Ograniczony sprzęt nie pozwala na płynne przybliżanie aparatu.
• Fotografowanie tylko tego, co się dzieje (lub nie dzieje się - jeśli wystarczy zdjąć sprzęt).

Filmowanie inscenizowane

• Ekipa filmowa wyjeżdża na miejsce kręcenia. Minimalny skład to operator i reżyser. W miarę jak kręcenie staje się bardziej skomplikowane, są dodawani do iluminatora, udziałowca, operatora ostrości, drugiego reżysera, aktorów, wizażysty, scenografa, dekoratora kostiumów i innych pracowników.
• Sprzęt strzelecki: kamery, steadicam, światła, szyny, mikrofony itp.
• Kamera filmowa pozwala uzyskać jasny, soczysty obraz.
• Kręcenie odbywa się według wcześniej zaplanowanego scenariusza i storyboardu reżysera, gdzie każda klatka jest szczegółowo opisana.
• Podczas instalacji uzyskuje się dynamiczny obraz wideo, ponieważ dyrektor zapewnia płynną i prywatną zmianę planu. Aby uzyskać płynny ruch kamery, użyj system elektroniczny stabilizacja lub szyny.
• Reżyser opracowuje plan grafiku, który gwarantuje, że zespół stworzy maksymalną możliwą liczbę ujęć w ciągu 1 dnia zdjęć.
• Tworzenie scen. Podczas fotografowania sprzęt nie jest po prostu usuwany pod jednym kątem, kamera powiększa i pomniejsza, zmieniają się plany i powstaje scena użycia sprzętu.

Wybór między strzelaniem inscenizowanym a reportażowym

Twoja decyzja powinna opierać się na tym, co chcesz osiągnąć dzięki filmowi. Do strzelania reklamowego lepiej jest używać ujęć inscenizowanych.

Załóżmy, że musisz sprzedać kabinę prysznicową. Czekasz na konkretną akcję ze strony widza - musi przynieść Ci pieniądze i kupić budkę. Jakie strzelanie przyspieszy to?

• Za pomocą kręcenia reportażowego po prostu pokażesz, że masz kabinę prysznicową. Widz powie: „Och, to jest budka”.
• Za pomocą inscenizowanego strzelania pokażesz piękno kabiny prysznicowej, jej cechy. Widz powie: „Chcę tego samego dla siebie”.

Strzelanie do reklamy wideo

Profesjonalna fotografia inscenizowana w swojej specyfice jest bardzo bliska twórczości artysty i wymaga nie mniejszego talentu. W ramce nie powinno być niczego zbędnego. Główną cechą strzelania na inscenizację jest zamyślenie drobiazgów, które wpadają w kadr. Rolę odgrywa poza modela, tło, a także fabuła. W przeciwieństwie do standardowej fotografii nie otrzymujemy przypadkowo uchwyconego momentu, ale efekt wspólnej pracy fotografa i tego, który trafia w kadr. Profesjonalną fotografię inscenizowaną w Biełgorodzie wykonuje fotograf z dużym doświadczeniem, który kreatywnie podchodzi do rozwiązania zadania. Ale musisz zrozumieć, że przygotowanie do filmowania zajmie dużo czasu. Pośpiech może zepsuć efekt, ważne jest, aby zwracać uwagę na każdy szczegół. Samo zdjęcie zajmuje ułamek sekundy, większość czasu poświęca się przygotowaniu, co jest podkreślane w tego typu fotografowaniu.

Fotografowanie etapowe to przede wszystkim postęp przygotowawczy, fotograf bierze na siebie rozwój fabuły, dobierając idealne miejsce do fotografowania, kąt najlepiej pasujący do konkretnych warunków, dopasowuje światło, dodaje dodatkowe elementy do kadru, czy też wręcz przeciwnie, coś usuwa. Pomoże również modelce przyjąć odpowiednią pozę, idealną do zdjęcia. Najważniejsze jest, aby robić wszystko ostrożnie i powoli, tylko zwracając uwagę na szczegóły, możesz uzyskać pożądany rezultat. Profesjonalne studio fotografii inscenizowanej oferuje swoje usługi w przystępnej cenie i gwarantuje satysfakcję z efektu.

Fotograf do fotografii inscenizowanej

Często profesjonalni fotografowie nie tylko robią zdjęcia, ale także pracują z nimi w Photoshopie, aby dodać nowe efekty i uatrakcyjnić kadr. Dzięki temu możesz nawet łączyć ze sobą otrzymane obrazy, co sprawi, że spojrzysz na nie w nowy sposób.

Inscenizowane zdjęcie pozwala na realizację dowolnych, nawet najbardziej kreatywnych pomysłów, co staje się możliwe dzięki starannemu przygotowaniu. Filmowanie może odbywać się zarówno na ulicy, jak iw profesjonalnym studiu, gdzie można wybrać tło i duży wybór scenerii. Tematyczną sesję zdjęciową możesz zaaranżować, aranżując tło w określonym stylu. Może to być sesja rodzinna, ślubna lub dziecięca.

Utalentowany fotograf inscenizacji pomoże Ci ustawić dowolny wygląd i ustawić odpowiednią pozycję do zdjęcia, abyś był zadowolony z efektu. Możesz zrobić z siebie bajkową księżniczkę, bajkową postać, wszystko ograniczają tylko twoje pragnienia i wyobraźnia. W rezultacie otrzymujesz kolekcję piękne zdjęcia, który przedstawi Ciebie lub Twoich bliskich.

Korzyści, które Ci oferujemy:

• Duże doświadczenie w tej dziedzinie i kreatywność rozwiązać problem;
• korzystanie z profesjonalnego sprzętu, który pozwala uzyskać najwyższej jakości kino;
• Możliwość uzyskania oryginalnych fotografii, których fabuła jest budowana w zależności od Twoich życzeń;
• Ceny, na które każdy może sobie pozwolić.

Najlepsze zdjęcia powstają w momentach naturalnej, nieinscenizowanej akcji. Spontaniczność i szczerość sprawiają, że zdjęcia są wyjątkowe i żywe. Czarujący półuśmiech na twarzy osoby, która nie wie, że jest fotografowany, bywa piękniejszy niż milion doskonale wyćwiczonych póz i mimiki. Naturalne, spontaniczne ujęcia to prawdziwa sztuka, a wielu autorów stara się ją opanować.

Lia Mstislavskaya

Andy Hamilton, fotograf ślubny z kanadyjskiego miasta Saskatoon, osobiście przekonał się, jak trudno jest robić „łatwe” zdjęcia. Wielokrotnie nagradzana autorka za niezwykłe podejście do twórczości, z zamówieniami z Australii, Arabii Saudyjskiej, rodzinnej Kanady i wielu innych krajów, promuje nowatorskie podejście do sztuki fotograficznej. Jego fotografie łączą pasję i wyczucie chwili z techniczną precyzją i kompozycyjną perfekcją. Andy przygotował kilka wskazówek dla tych, którzy chcą nauczyć się robić spontaniczne zdjęcia.

Co to jest fotografia spontaniczna lub nagła?

Migawki to zdjęcia, na których modelka nie zdaje sobie sprawy, że jest filmowana. Osoba w kadrze jest pochłonięta jakąś akcją, myślami, uśmiecha się, czyta lub po prostu idzie ulicą. Nie da się poprzez inscenizację osiągnąć pożądanego efektu spontaniczności, a fotograf musi pracować w warunkach całkowitej nieprzewidywalności.

Z reguły taka praca jest trudniejsza niż fotografowanie „z przygotowaniem” i wymaga od fotografa poważnego poziomu umiejętności. Tylko wprawny autor o „wyszkolonym” wyglądzie będzie w stanie zrobić dobre ujęcie. Aby nauczyć się strzelać w technice „nagłej” na weselach, festiwalach, wydarzenia publiczne, postępuj zgodnie z radą Andy'ego.

Staraj się nie używać lampy błyskowej

Spontaniczne ujęcia działają najlepiej, jeśli modelka nawet nie wie, że jest fotografowana. Jeśli nie używasz lampy błyskowej, jest mniej prawdopodobne, że zostaniesz „zauważony”. Aby zminimalizować negatywne skutki słabego oświetlenia, poeksperymentuj z ustawieniami aparatu. Ważne, aby obraz wyszedł jak najbardziej naturalnie – o to właśnie chodzi w spontanicznych zdjęciach.

przez Massimo Giachetti

Szukasz odpowiedniego miejsca

Doświadczenie fotografa przejawia się między innymi w jego umiejętności doboru odpowiedniego kąta i punktu do fotografowania. Znajdź miejsce, które da ci przewagę - specjalną scenerię, otoczenie, punkt obserwacyjny dla modelki. Możesz urozmaicić fabułę - np. jeśli obiekt na pierwszym planie jest nieostry, sfotografujesz głównego bohatera zza czyjegoś ramienia i tak dalej.

przez Leniel Velazquez

Uważaj na dynamikę i kompozycję

Najważniejszy moment w spontanicznej fotografii to brak inscenizacji. Modelka nie powinna sprawiać wrażenia pozowania, wiedząc, że jest filmowana. Dynamika jest często wykorzystywana do tworzenia „efektu podglądania”. Fotografując aktywnie poruszających się ludzi, stworzysz odpowiedni nastrój. Jeśli nie da się wprawić obiektu w ruch – na przykład w filmie reklamowym – kompozycja odegra odpowiednią rolę. Zmień kąt, z którego robisz zdjęcia (usiądź, połóż się na podłodze), a obraz stanie się bardziej naturalny i nietrywialny.

przez Bretta Goldsmitha

Użyj trybu zdjęć seryjnych

Nie da się przewidzieć, kiedy nadejdzie najlepszy moment na naciśnięcie spustu migawki. Poza tym zawsze istnieje niebezpieczeństwo, że model będzie nieostry, a zdjęcie będzie nieostre. Korzystanie z trybu zdjęć seryjnych pomaga zmniejszyć ryzyko. Zrób szybką serię zdjęć, aby móc wybrać najlżejsze, najbardziej spontaniczne i emocjonalne. Tryb ciągły znacznie zwiększa Twoje szanse na sukces, zwłaszcza jeśli masz niewielkie doświadczenie w spontanicznym strzelaniu.

Zabierz ze sobą teleobiektyw

Teleobiektyw pozwala na fotografowanie ze znacznej odległości, przy zachowaniu wysoka jakość zdjęcia nawet w zbliżeniach. Im dalej fotograf od modelki, tym mniejsze niebezpieczeństwo dostrzeże jego obecność i wycelowany w nią aparat. Dzięki teleobiektywom można wykonywać niesamowite spontaniczne zdjęcia, a także budować spektakularne, złożone kompozycje, wykorzystując dużą odległość.

Spontaniczne zdjęcia są trudne do wykonania – jakość kadru zależy od zbyt wielu czynników. Dla fotografa, który lubi gatunki nagłe-emocjonalne, ważne jest, aby nauczyć się cierpliwości. Aby zrobić niezapomniane zdjęcie, musisz czekać, cały czas pozostając w pogotowiu. Nieważne ile czasu spędzisz, jeśli efektem porodu jest niepowtarzalny moment prawdziwych uczuć i perfekcyjnej naturalności uchwycony przez Twój aparat.

Jedną z najciekawszych jest fotografia inscenizowana. Jak sama nazwa wskazuje, podczas jego realizacji powinna istnieć jasno określona fabuła, odpowiadająca formatowi wydarzenia. Fotografię inscenizowaną można zorganizować na weselu, ukończeniu szkoły i tak dalej. Taka fotografia jest szeroko rozpowszechniona w prywatnych sesjach zdjęciowych, a także w branży reklamowej i na łamach magazynów.

Aby stworzyć szczegółową fabułę, inscenizowana fotografia wymaga udziału dwóch lub więcej osób. Chociaż sesje zdjęciowe często odbywają się z udziałem tylko jednej modelki. W tym przypadku zróżnicowanie fabuły uzyskuje się poprzez częste zmiany scenerii oraz ciekawy wizerunek samej modelki. W fotografii inscenizowanej obowiązuje jedna zasada - wzrost liczby fotomodelek bezpośrednio wpływa na złożoność samej sesji zdjęciowej. Rzeczywiście, w tym przypadku fotograf musi przemyśleć kompozycję, umieścić każdą modelkę na swoim miejscu iw swojej pozie. Kiedy inscenizujesz fotografię, musisz ćwiczyć Kompleksowe podejście w wizji samego fotografa. Oznacza to, że integralności kompozycji nie należy rozmywać poszczególnymi elementami, jeśli nie przewiduje tego idea sesji zdjęciowej.

Fotografia inscenizowana jest dość ekscytującym procesem, ale jednocześnie wymaga dużego wysiłku zarówno ze strony fotografa, jak i modelek.

Przykładem inscenizowanej fotografii z udziałem dwóch osób może być Love Story, w której głównymi aktorami są kochankowie. Pomysłów, a także obrazów na inscenizowaną sesję zdjęciową jest wiele, najważniejsze jest, aby nie używać typowych przykładów i maksymalnie włączać wyobraźnię. Ponadto doświadczeni fotografowie zawsze chętnie Ci pomogą.

Fotografia inscenizowana może być realizowana zarówno w studiu, jak i w formie wyjazdowej sesji zdjęciowej. W fotografii studyjnej trzeba zachować ostrożność, a ciekawe i nietypowe efekty można osiągnąć za pomocą lub.

Wyjazdowa sesja zdjęciowa odbywa się w różnych miejscach – zarówno w mieście, jak i wszystko zależy od pomysłu. Prosta fotografia inscenizowana jednocześnie zakłada minimum scenerii, która powinna harmonijnie wpasować się w tło - cały nacisk kładziony jest tylko na modela. Złożona fotografia inscenizowana wiąże się z udziałem kilku kluczowych postaci w fabule, harmonijnie się uzupełniając.

Tło studyjne odgrywa ważną rolę w tworzeniu atmosfery przyszłego ujęcia, a prawidłowe wykorzystanie ...

Fotografowanie reportażowe to prawdopodobnie najbardziej zróżnicowana strzelanina według kategorii. Wszystko, co kręcimy bez przyniesionego ze sobą światła, w wielu przypadkach bez statywu, to reportaż. Taka strzelanina nie wymaga scenariusza i dopracowania skomplikowanych detali. Wszystko dzieje się na miejscu. Umysł operatora musi działać wyraźnie i widzieć już zmontowany materiał.

To dynamika sprawia, że ​​otwarcia sklepów i centra handlowe, ale także płynność ujęć może nadać niezbędnego uroku reportażowi kręceniu wydarzeń na konferencji i w bibliotece i w najszerszym tego słowa znaczeniu, reportaż zawiera absolutnie wszystko, od narodzin dziecka po filmowanie duże, zakrojone na szeroką skalę wydarzenie na stacji kosmicznej.

Zamów zdjęcia reportażowe

Zdjęcia reportażowe obejmują montaż w porządku chronologicznym. Z wyjątkiem osobnego filmu poglądowego, który co do zasady jest dołączany do raportu. Ten film zawiera najlepsze momenty z wydarzenia i jest „zwiastunem” półtora-dwóch godzinnego filmu o wydarzeniu.

Ale są wyjątki, jeśli reportażowi towarzyszy korespondent, a gotowa taśma jest podzielona na osobne nagłówki w programie, to montaż może przebiegać nie chronologicznie, ale zgodnie z kierunkiem fabuły, co zależy od ostrości obrazu. newsbreak, w kolejności rosnącego zainteresowania widzów.

Reportaż filmowanie wiadomości i wydarzeń

To jest strona do filmowania wideo i to naturalne, że zamieszczam tutaj swoje prace, czyli takie, które mają być filmowane, także w stylu reportażowym. To wydarzenie, które kręcono zimą 2020 roku, można śmiało nazwać wydarzeniem reportażowym. Ale wywiad z dziećmi w autobusie przybliża ten reportaż do kręcenia filmu non-fiction.

Zdjęcia reportażowe z rekonstrukcji

Głęboko po kolana w śniegu, z zamarzniętymi aparatami i rozładowanymi bateriami, nie poszliśmy do bitwy, ale sfilmowaliśmy rekonstrukcje legendarnych wydarzeń, które można określić mianem relacji z pola bitwy. Wojskowa rekonstrukcja historyczna - rekonstrukcja strony ze zdjęciami. Zdjęcia reportażowe realizowano jednym aparatem.

Kręcenie reportażu z Kremla

W jednej z wież moskiewskiego Kremla sfilmowano wystawę współczesnych rosyjskich rzeźbiarzy i artystów. Galeria była eksponowana w pomieszczeniach pułku prezydenckiego. Ten raport, nagłośniony przez konferansjera, zawiera kilka wywiadów z artystą i organizatorami wystawy. Filmowanie odbywało się jedną kamerą.

W takich filmach nacisk kładzie się nie na chronologię, ale na udane plany. Od reportażu nie można wymagać czegoś artystycznego, wyreżyserowanego, ale jeśli czas pozwoli i pojawią się luki w akcji wydarzenia, można spróbować coś pięknie sfilmować. Przeprowadzaj wywiady z widzami lub uczestnikami imprezy.

Lepiej nakręcić relację z 2 lub 3 kamer, dopiero wtedy, w napiętym harmonogramie trwającej akcji, operator będzie miał okienko możliwości przemieszczenia kamery na ciekawe twarze lub zbliżenia uczestników w wydarzenia. Wiedząc, że druga kamera rejestruje całe wydarzenie w porządku chronologicznym.

Operator pierwszej kamery ozdobi to wydarzenie tymi ujęciami, które następnie zostaną zawarte w krótkim 2-3 minutowym filmie. Jeśli jest tylko jeden aparat, nie można oczekiwać czegoś jasnego. W końcu zadaniem jest usunięcie wszystkiego !!! Nie ma od tego ucieczki. Jestem przywiązany do tych wydarzeń, które mają napięty limit czasowy. Na przykład wydarzenie sportowe lub przemówienie ważnej osoby na podium.

Jeśli potrzebujesz tylko przeglądu wideo z dużego wydarzenia. Wtedy swoboda działania nie jest ograniczona, a kamerzysta może z łatwością wybrać i nakręcić te ujęcia, które uzna za najpiękniejsze – najlepsze do filmu. W takim przypadku dźwięk jest nagrywany na zewnętrznym rejestratorze i zawsze możesz odtworzyć niezbędny segment audio na wideo. Pożądany fragment wypowiedzi lub coś innego. Światło jest zawsze w aparacie, nawet w ciągu dnia. Ponieważ w jasnym świetle słonecznym tylko to światło może usunąć cień na twarzy w jasnym słońcu, strzelaj przed oknem. Lepiej użyć odbłyśnika, ale odbłyśnik wymaga asystenta.

Jeśli filmowiec sam kręci reportaż. Dokładnie wie, kiedy strzelać. Małe przerwy 1-2 minutowe zawsze pomogą w kręceniu przerw, tak aby podczas montażu wklejania wychodził reportaż telewizyjny. Odnosi się to jednak ściśle do zasad wiązania całego wydarzenia w porządku chronologicznym. Teraz wiele firm odeszło od tego i chce po prostu pięknego wideo, z odzwierciedleniem wszystkich ważnych momentów, co oznacza, że ​​wszystko jest możliwe do nakręcenia jednym aparatem.

Co jest wymagane od operatora reportera. Najważniejsze, żeby nie ziewać, żeby nie przemknął ten moment, który klient chce zobaczyć w finalnej wersji filmu. Jeśli nie kręcisz wszystkiego po kolei, oznacza to, że operator kamery musi z grubsza zaplanować całe wydarzenie przed kręceniem, przynajmniej zapytaj kierownika i administratora. Ale są też niespodzianki. Np. częstą niespodzianką jest wyłączenie światła w przedpokoju!!! I nikt ci nie powiedział. Jeśli w tym momencie w aparacie nie ma światła w aparacie, ramki ciekawego chipa niespodzianki znikną. Więc musisz być gotowy na wszystko.

W rzeczywistości dla operatora jest to walka z nieznanym wrogiem. Wczoraj dostaliśmy telefon i powiedzieli, że będziemy dziś kręcić. Co strzelać? Pytam. Mówimy, że nie wiemy. Po prostu to zdejmij! A ja po prostu nie chcę strzelać. Zawsze chcesz dobrze strzelać...

Raportowanie wideo

Filmowanie reportażowe to na pierwszy rzut oka najprostszy rodzaj filmowania (to, co widzę, to to, co robię.), który łączy w sobie krajobraz, portret, codzienność i inne gatunki.
Najważniejszą rzeczą tutaj jest zobaczenie. Aby zobaczyć moment, który odda klimat wydarzenia, jego dynamikę i uchwyci go w twarzach, emocjach i pozach.
Fotografię reportażową wykorzystuje się do opisywania koncertów, wydarzeń kulturalnych, meczów sportowych, imprezy firmowe, rocznice i uroczystości. filmowiec musi odzwierciedlać te wydarzenia tak, jak je widzi, nie zapominając przy tym, że ten film obejrzą sami uczestnicy wydarzeń i goście.
Aby ci, którzy obejrzą reportaż wideo, mogli wspólnie z jego uczestnikami przeżyć najlepsze chwile.

Cechą reportażu jest to, że nikt nie będzie pozował po raz drugi specjalnie dla operatora.
Aby rozwiązać tak złożone zadanie, filmowiec z reguły musi skupić się na kluczowych punktach. Jednocześnie musi przestrzegać pewnej chronologii wydarzenia, konsekwentnie pokazując widzowi wszystkie toczące się działania.

Dziś niemal wszędzie spotykamy reportażowe kręcenie filmów – w Internecie, na ekranie telewizora.
Na pierwszy rzut oka wszystko wydaje się dość proste, jednak kręcenie reportaży wymaga specjalnych umiejętności i żmudna praca. Jej zadaniem jest dokumentowanie wszystkich wydarzeń.
Ale w taki sposób, aby osoba, która nie była obecna na tym wydarzeniu, mogła szczegółowo zobaczyć, co się wydarzyło i zrozumieć logikę, emocje czy dramat tego, co się dzieje.

Filmowanie reportażowe to jeden z najtrudniejszych gatunków dla filmowca, ponieważ oprócz umiejętności technicznych ważne są tutaj jego umiejętności i doświadczenie. Do wykonania wysokiej jakości reportażu niezbędna jest szybka reakcja i możliwość zobaczenia określonych wydarzeń przez obiektyw kamery wideo.
Profesjonalna intuicja i doświadczenie zawsze podpowiadają, co wydarzy się w ciągu najbliższej minuty. Dzięki temu może być z góry przygotowany do uchwycenia najciekawszego momentu.

Tak więc główną cechą, jaką powinien posiadać filmowiec reportażu, jest umiejętność bycia we właściwym momencie właściwe miejsce. Jednocześnie musi zawsze pamiętać logikę tego, co się dzieje, wyraźnie śledząc różne wydarzenia i ich relacje. Dobry reportaż to konkretna opowieść o wydarzeniu.
filmowiec musi być w stanie szybko podejmować decyzje, pozostając dyskretnym i niewidocznym dla uczestników wydarzenia. Musi pokazać widzowi otaczającą go rzeczywistość, której czasami po prostu nie zauważa.

Zakres fotografii reportażowej jest dziś dość szeroki. To nie tylko raporty wojskowe z „gorących” miejsc planety czy relacje z wydarzeń politycznych, do których od dawna jesteśmy przyzwyczajeni. To także filmowanie różnorodnych imprez masowych, konferencji, prezentacji, wydarzeń sportowych czy imprez dla dzieci.

Reportażowe filmowanie wideo może być również realizowane w celu uwzględnienia ważnych wydarzeń krajowych, czy to ślubu, urodzin lub bal studencki.
Wysokiej jakości reportaże wideo pomagają zachować w pamięci te wydarzenia, a także związane z nimi wrażenia, emocje i osobiste doświadczenia. Filmowcy muszą uchwycić najważniejsze momenty i punkty kulminacyjne, tworząc spójny i niezapomniany obraz.

Ważne jest, aby materiały wideo w pełni odpowiadały tekstowi, wyrażające pewną ideę. W wielu sytuacjach informacje tekstowe nie przyciąga uwagi widza, jeśli nie jest do niego dołączony jasny, interesujący film.

Kadry wideo z prostego reportażu są bardzo rzadko malowane (korygowane kolorystycznie). Z reguły wykonywana jest korekcja kolorów krótki film z dużej strzelaniny reportażowej. Można to nazwać zwiastunem. Ten film jest dodatkiem do głównego filmu z wydarzenia. To zdjęcie: zrzut ekranu z filmu, fragment z imprezy zapusty w Moskwie na Maneżnej, Teatralnej, Placach Czerwonych i na Kremlu Izmajłowskim.