Atmosferik fotoğrafçılık tarzında röportaj. Atmosferik fotoğraflar Büyük bir diyafram değerine sahip fotoğraflar çekmeye çalışın

İlk olarak, atmosferik fotoğrafçılığın ne olduğunu anlayalım. Atmosferik fotoğrafçılık, bir yerin özelliklerini, insanlarla olan ayrılmaz bağlantısı, aralarındaki ilişki ve günlük aktiviteleri ile aktarmanıza olanak tanır. Atmosferik fotoğraflar, birinin çevresinin ayrıntılarını içerdiğinden, bir kişi hakkında klasik portrelerden daha fazlasını ortaya çıkarabilir. Fotoğrafta insanların nasıl çalıştığını gösterin, tanıdık ortamlarında öğrenin. Atmosferik fotoğrafçılık magazin basınında kullanılmaktadır. Atmosferik fotoğrafçılık tarzında bir röportaj oluşturmak, ticari bir siparişi yerine getirmek için harikadır (bazı etkinliklerde bir iş sürecini çekmek).

Atmosferik fotoğrafçılıkta ana şey, karakterlerin rahat halidir. Sonuçta, günlük ortamlarındalar. Sonuç olarak, onları doğal pozlarda yakalamak daha kolay olacaktır. Çerçevenizin anlamsal merkezi bir kişidir. Çevresindeki çevre, kişiliğini ve yaşam özelliklerini tamamlar.
İyi atmosferik fotoğrafçılığın sırrı, yakalanan anlardadır. Daha az sahneleme, daha iyi. İnsanların, fotoğraflarının çekildiğini fark etmeleriyle birlikte kameranın önündeki garipliği aşmaları genellikle birkaç dakika sürer. Ateş eden kahramanın rahat davranması için rahat olması gerekir. O yüzden uzak dur. 100 mm lens ile çekim yapın.
Masa aksesuarları, kahramanın ellerini tutmanıza ve kişiliğini vurgulamanıza izin verecektir.
Satılık ürünler, aletler, hatta şefin şapkası gibi tek tip parçalar bile, görüntüde ne olup bittiğine anında ilgi uyandırır ve onu detaylandırır.

Boşaltmak için fotoğrafların daha kolay okunmasını sağlayın, işleme sırasında bunları siyah beyaz görüntülere dönüştürün. Siyah beyaz fotoğrafçılık her zaman şık görünüyor.
Birkaç güzel anı yakaladıktan sonra kahramanlardan sizin için poz vermelerini isteyin. Fotoğraf çekerken kahramanla konuşmaya devam edin. Modeli çerçevenin anlamsal merkezine yerleştirin.
Arka plan dağınıksa gereksiz ayrıntılar, arka planı daha da bulanıklaştırmak için diyafram değerini örneğin f4'e düşürün. Bunu yapmak için diyafram öncelikli (“A”) çekim moduna geçin. Duyarlılığı 1600 ISO'ya yükseltin.
"Atmosferik" fotoğraflar çekerken, arka planın güçlü "bulanıklaşmasından" kaçınmaya çalışın. Daha sonra çevre fotoğrafta yakalanacaktır.

Klasik stüdyo portresinin "sınırlarını" nasıl aşabileceğinizi ve "atmosferik" fotoğraflar nasıl oluşturabileceğinizi size göstereceğiz ve anlatacağız. Bir yerin atmosferini - ruhunu - insanlarla olan ayrılmaz bağlantısı, onlar ve günlük işleri arasındaki ilişki içinde yakalayın.

"Başkaları" yaratmaya çalışın, onlara tazelik ve yenilik katın. Her zamanki stüdyonuzun duvarlarını terk ederek ve geniş kucağına dalarak dünyaya yeniden bir göz atın. Atmosferik fotoğrafçılık, bir portre çekme tarzıdır. Onun fikri, insanlara tanıdık ortamlarını göstermektir. Nerede yaşıyorlar, çalışıyorlar ve oynuyorlar.

Genellikle, dergi ve gazete basınında atmosferik fotoğrafçılık talep edilmektedir. Birinin "çevresinin" ayrıntılarını içeren resimler, onun hakkında klasik portrelerden daha fazla "anlatabilir".

Atmosferik fotoğrafçılık tarzında bir fotoğraf hikayesi oluşturmak, hem ticari bir siparişi yerine getirmek (bir kurumda, bir işletmede bir iş sürecini çekmek) hem de portre çekerken “ikinci bir rüzgar açmak” için yaratıcı deneyler için mükemmeldir.

Bu tarzda raporlamanın ciddi bir avantajı, karakterlerin rahat halidir. Sonuçta, günlük ortamlarındalar. Sonuç olarak, onları doğal pozlarda yakalamak daha kolay olacaktır. Muhteşem "atmosferik" çekimler yaratmak için dijital kameranıza ihtiyacınız olacak. SLR kamera, standart bir lensle donatılmış ve biraz sabır. Atmosferik fotoğrafçılık tarzında bir röportaj oluşturmak için tüm bunları nasıl kullanacağınızı göstereceğiz.

biz yöneldik Kamu Kafeİş yerinde personelin fotoğrafını çekmek için Bath'da (Bath'ta Toplum Kafe). Bir egzersiz için mükemmel bir yer. Hayatla sürekli “kaynayan” ve çevre ayrıntılarla çekici ve bir fotoğraf hikayesi için bir bağlam yaratıyor.

İyi atmosferik fotoğrafçılığın sırrı, kahraman ve çevresi arasındaki “altın ortalamayı” bulmakta yatar. Çerçevenizin anlamsal merkezinin bir kişi olduğunu unutmayın. Onu çevreleyen çevre, bireyselliği ve yaşam özellikleri hakkında "biraz açık" ipuçları veriyor.

Harika portreler elde edebileceğiniz farklı çekim durumları için sahne malzemelerinin nasıl kullanılacağına dair kılavuzumuza göz atın. ile çekim yaparak çekimlerinize nasıl çeşitlilik ekleyeceğinizi öğrenin. geniş açılı mercek (yaklaşık çevirmen - serinin ikinci bölümünde lens türleri ve parametreleri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz) ve siyah beyaz fotoğraf efektleri. Ayrıca, çekim durumlarının her birinde yüksek kaliteli görüntüler oluşturmak için hangi kamera ayarlarının seçileceği.

• Devamını oku: "10 Yaygın Portre Fotoğraf Hatası"

Bazı spontane sahneleri yakalayarak "ısın". Karakterlerin her gün ne yaptığını yakalayın. Örneğin yukarıdaki fotoğrafta barista Ash kahve hazırlıyor. Biraz "yoldan" uzak durun. Kahramanlarınıza ne kadar az empoze ederseniz, o kadar rahatlar. İnsanların, fotoğraflarının çekildiğini bilmenin getirdiği garipliği aşmaları birkaç dakika alıyor.

Ek aksesuarlar, kahramanın bireyselliğini vurgulayabilir ve "el ele tutuşabilir", daha rahat bir poz için koşullar yaratabilir. Bir örnek, Katie'nin pastalı bir fotoğrafıdır. Sahne, arka plan donuk olduğunda fotoğrafın anlamlı olmasına yardımcı olur. Satılık ürünler, aletler, hatta şefin şapkası gibi tek tip parçalar bile, görüntüde ne olup bittiğine anında ilgi uyandırır ve onu detaylandırır.

Fotoğrafın "belgesel" hissini geliştirmek için, işleme aşamasında onu siyah beyaza dönüştürün. Siyah beyaz fotoğrafçılık her zaman önemlidir. Ek olarak, renk bozulması “boşaltır”, aktörlerle dolu bir resmin algılanmasını kolaylaştırır. Bir örnek yukarıdaki fotoğraftır.

• Devamını oku: "10 Yaygın Poz Hatası"

Bir hafıza kartına birkaç spontane sahne "basıldığında", karakterlerden sizin için poz vermelerini isteyin.

Modeli çerçevenin anlamsal merkezine, odakta, etrafta olup bitenlerin arka planına karşı yerleştirin. Fotoğraf çekerken kahramanla konuşmaya devam edin. Bu, tasvir edilen kişinin rahat kalmasına ve duyguların canlı kalmasına izin verecektir. Arka plan olaylarla "karışıksa", arka planı daha fazla "bulanıklaştırmak" için diyafram değerini örneğin 3.5'e düşürün.

• Devamını oku: "Vücut Modellerini Çekmek İçin 17 İpucu"

Olan bitene “farklı bir açıdan” bakmak için, çantanızda fotoğraf ekipmanı bulunan geniş açılı bir lens, örneğin Sigma 10-20 mm olduğundan emin olun. Çerçeveye çevreyle ilgili daha fazla ayrıntı ekleyin. Geniş açılı bir lensle çekim yapmak, özellikle tek bir çekimde yan yana duran birkaç kişiyi çekmek istediğinizde kullanışlıdır.

Bizim yaptığımız gibi iç mekanda çekim yapıyorsanız, modelinizden bir doğal ışık kaynağının yakınında durmasını isteyin. Barista Alistair'den son resmi daha parlak hale getirmek için pencerenin yanında durmasını istedik. Düşük bir aydınlatma seviyesinde, örneğin "altın" gibi bir reflektör yardımcı olabilir. Bir arkadaşınızdan yansıtıcıyı, resmedilen kişiye daha fazla ışık yönlendirecek şekilde tutmasını isteyin.

Kamera ayarları

Diyafram öncelikli (“A”) çekim moduna geçin

Hızla değişen bir ortamda elde çekim yapacaksınız, bu nedenle manuel mod("M") olmayabilir en iyi seçim yüksek kaliteli görüntüler oluşturmak için. Diyafram öncelikli (“A”) çekim moduna geçerek, diyafram değerini kontrol edeceksiniz. Ayarların geri kalanı kamera tarafından devralınacaktır.

Duyarlılığınızı artırın

İç mekanda çekim yapıyorsanız, ışık eksikliğini telafi etmek için duyarlılığı örneğin ISO 1600'e yükseltmeniz gerekir. Son görüntülerde taneler görülecektir. Ancak "ücret", hareket özgürlüğü ve herhangi bir çekim durumunda keskin fotoğraflar çekme yeteneği ile haklı çıkar.

Geniş bir diyafram açıklığıyla çekim yapmayı deneyin

Sığ alan derinliği hedefliyorsanız, portre fotoğrafçılığında oldukça doğaldır ( yaklaşık çevirmen - serinin üçüncü bölümünde görüş alanının derinliği hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz). Ancak, "atmosferik" fotoğraflar çekerken arka planın çok fazla "bulanıklaşmasından" kaçınmaya çalışın. Fotoğraf makinenizle birlikte gelen lensle çekim yapıyorsanız, diyaframınızı 8 gibi oldukça büyük bir değere ayarlayın. Bu, çevrenizin çoğunu "net" tutacak ve fotoğraf hikayenizi ayrıntılarla dolduracaktır.

Her fotoğrafın bir fikri vardır. Çekimin atmosferi öncelikle modelin duygularıdır, ancak çevre de önemlidir. Resmi anlamla dolduran odur.

Çekime hazırlanmaz ve tüm detayları düşünmezseniz, fotoğraf çekimi korkunç olabilir, çünkü hiçbir şeyi değiştirme yeteneği olmadan doğaçlama yapmak çok zordur. Her zaman çekim planını önceden düşünmeniz, her şeyi nokta nokta tanımlamanız ve kağıt üzerinde ışık ve çerçeve konstrüksiyon şemaları çizmeniz gerekir.

Modelle ortak bir dil bulmak da aynı derecede önemlidir. Her insanın resimle ilgili kendi vizyonu vardır ve bu her zaman sizinkiyle örtüşmez. Modelleri çalışma prensibinize ve çalışma hızınıza göre nasıl ayarlayacağınızı öğrenmeniz gerekiyor, ancak aynı zamanda esnek olmanız ve modellere kendiniz uyum sağlamanız gerekiyor. Yalnızca ilgilendiğiniz modellerle çalışmayı deneyin. Bir kişinin hoş bir yüz ifadesi, ilginç bir türü, giyim tarzı ve davranışı varsa, bu yaratıcı projelerinizde kullanılabilir.

Ticari çekim söz konusu olduğunda, görünümlerinin, hareketlerin plastisitesinin, figürlerinin en iyi ve en ilginç özellikleri için modellerinize bakmanız gerekecek. Çoğu portre gün batımında veya gün doğumunda çekilir. Bu zamana altın saat denir. Gölgeler yumuşak ve hoş. Dinamik görüntü aralığı mümkün olduğunca geniştir. Renkler hoş ve sıcak.

Çoğu zaman fotoğrafçılar modellere hangi pozu alacaklarını söylerler. Yeni başlayanlarla çalışmalısınız, ancak model deneyimliyse, ruh halini ve hareket yönünü ayarlaması gerekir. Sonra sadece anları yakalamak için kalır. Sadece belirli anlarda sohbet edebilir ve fotoğraf çekebilirsiniz. Çok canlı ve parlak olabilirler.

Fotoğrafların sonradan işlenmesi de önemlidir. Görüntüleri işlerken, renk ve ışıklandırma üzerinde dikkatli bir şekilde çalışmanız gerekir. Her şey uyum içinde olmalıdır. Fotoğraftaki tüm renkler eşleşmelidir. Genel resimden göze çarpan bir ayrıntı sızmış olsa bile, kaldırılması veya yeniden boyanması gerekecektir.

İnternette renk eşleştirme hakkında size kapsamlı bilgi sağlayacak birçok web sitesi ve makale var. Biri en iyi hizmetler renk seçimi için - colorscheme.ru Bir çerçeve oluşturmak, fikir, işleme ve hazırlıktan daha az önemli bir rol oynamaz. Doğal veya mimari çizgiler kullanarak derinlik elde edebilir, izleyicinin bir nesneden diğerine bakışını takip etmesini sağlayabilirsiniz.

Fotoğrafta birkaç ana renk ayırt edilebilir. Fotoğrafın genel gamına karar verecek olan onlardır. Bir dizi tamamlayıcı renk bulabilir ve her şeyi bu renklerle süsleyebilirsiniz.

Görüntü oluşturmanın, perspektif ve renkle çalışmanın belirli ilkelerini nasıl kullanacağınızı anlamak için, profesyonel fotoğrafçıların çalışmalarını analiz etmeniz ve onları taklit etmeye çalışmanız veya yalnızca çalışmanızdaki kuralları kullanmanız ve elbette dikkatli olmanız gerekir. detaylar.

Artem Kaşkanov, 2012

Muhtemelen herkes "atmosferik fotoğrafçılığın" ne olduğunu bilmiyor. Genel olarak, "atmosferik" kavramının net bir tanımını vermek zordur. İÇİNDE Genel dava izleyiciyi bir resim, fotoğraf, film, bilgisayar oyunu atmosferine çeken bir dizi görsel araçtır. Bazen bu tarzda yapılmış görüntülerin ve fotoğrafların gerçeklikle çok az ortak noktası vardır, ancak aynı zamanda olağanüstü duygusallık ve çekiciliklerini kaybetmezler.

Bu fotoğraflara bakarken akla gelen ilk şey "vay be!!!" veya "tabii ki photoshop olmadan olmazdı!". İkinci açıklamaya gelince, her şeye bahse girerim, ancak bu görüntülerin çoğunu elde etmek için Photoshop'a ihtiyacınız yok. itibaren gerekli olan maksimum yazılım görüntü düzeltme - beyaz dengesi, seviyeler, doygunluk ve diğer temel ayarların ayarlanması için temel araçlara sahip bir RAW dönüştürücüdür.

"Gerçeküstü" fotoğraflar çekmek için iki ana yaklaşım vardır:

1. Photoshop'ta (veya başka bir benzer düzenleyicide) sıradan bir manzaranın resmini çekin bilgisayar işleme ile resmi gerçeküstü hale getirin. Aynı kategoriye giriyor.

2. Kamerayı zorlayın resmi görmek bazı yardımcı cihazların kullanımı sayesinde elde etmek istediğimiz yol.

Her iki yaklaşımın da avantajları ve dezavantajları vardır. İlk yaklaşımda en büyük dezavantaj Photoshop'a hakim olmanız, işleme sırasında ortaya çıkan kusurları fark edip doğru bir şekilde düzeltebilmenizdir. Konu, kameranın özelliklerinden - fotolatitude (dinamik aralık), bir dizi hassasiyet ayarı, deklanşör hızları, açıklıklardan memnun olmanız gerektiği gerçeğiyle karmaşıklaşıyor. Teknik ne kadar mükemmel olursa olsun, yine de 1 deklanşör çalıştırmasında yakalanamayan bu tür kareler düzenli olarak görünür - basamaklamayı açmanız ve ardından ortaya çıkan görüntüleri özel ve her zaman özgür olmayan bir yazılım kullanarak bir taneye indirmeniz gerekir. Çoğu zaman, bu uzun ve her zaman yaratıcı olmayan bir çalışmadır. Photoshop becerilerinin düzeyine gelince, olağanüstü olmalıdır. Ne yazık ki, amatör fotoğrafçıların çoğu böyle bir bilgi birikimine sahip değil (ve ben de istisna değilim!) Bu, kusursuz görüntü kalitesini korurken sıradan fotoğrafları gerçeküstücülüğün başyapıtlarına dönüştürmelerine olanak tanır.

İkinci yöntem, alan derinliğini, filtreleri, reflektörleri ve diğer "gadget'ları" kontrol etmenin yardımıyla, zaten lensin girişinde, daha fazla işlem gerektirmeyen bir görüntü oluşturmanız (veya kendinizi temel işlemlerle sınırlamak için yeterli olun - parlaklık, kontrast , BB). Dezavantajı, cephaneliğinizde bir dizi ek aksesuara sahip olmanız gerektiğidir, bazen ucuz değildir - ilk olarak ve ikincisi - onu kullanabilmek. Bu makale, manzara fotoğrafçılığı ile ilgili olarak tam olarak bu yaklaşıma odaklanacaktır. Arka görsel malzeme Oka Nehri'nin taşkın yatağına (Nizhny Novgorod bölgesi, Pavlovo şehri yakınında) bir kamerayla yakın zamanda bir sabah "keşif" sırasında çektiğim fotoğraflar çekilecek.

Çekime giderken yanıma hangi ekipmanı aldım?

• Kamera Canon EOS 5D. Yeni başlayanların teknoloji sınıfından utanmasına izin vermeyin, bu tür şeyler amatör DSLR'ler için oldukça "çok zor".
• Lens Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Kırpılmış cihazlar için Canon EFS 15-85mm gibi eşdeğer bir geniş açılı lens öneririm.
• Polarize filtre HOYA HD CIR-PL (77mm)- Geçenlerde Softmarket çevrimiçi mağazasından 3790 rubleye satın aldım, şimdi orada fiyatı arttı, ancak yine de mağazalardan çok daha ucuza mal oluyor.
• Gradyan filtresi - bazen çok yardımcı olur, bazen bozar - sonunda deneyene kadar :)
• tripod- işe yaramadı ve bagaja uzandı.

Çekime gitmeden önce...

İki şey yapmanız gerekiyor - fotoğraf çekiminin zamanına ve yerine karar verin. En değerli zaman, güneşin doğduğu andan yükseldiği ana kadar geçen zamandır. Kural olarak, yaklaşık iki saattir. Bölgenizdeki gün doğumu saati İnternette görüntülenebilir - birçok site bu tür bilgiler içerir, örneğin bu site - travel.org.ua/sunrise. buna benzer programlar var cep telefonları ve tabletler, çok uygun!

Çekim için en iyi hava sabahları açık ve sakin bir gün. Sabah hava durumu bir dizi basit işaretle tahmin edilebilir - akşamları çimenlerin üzerinde bol miktarda çiy, gün batımında net bir ufuk. Gün batımında rüzgar yükselirse - bu kötü bir işarettir, bulutları uçurmasa bile sisi dağıtır - bu, fotoğraf gezisinin sonuçlarını büyük ölçüde bozabilir. Hava durumu kontrolü - şafaktan bir saat önce. Gökyüzü açıksa, hafif sirrus bulutları varsa ve rüzgar yoksa, güvenle gidebilirsiniz. Gökyüzü bulutlarla kaplıysa veya rüzgar yükseldiyse, güvenle uyuyabilirsiniz.

Bir çekim yeri seçerken, sabahları yoğun sis olan yerleri tercih etmek daha iyidir. Temel olarak, bunlar küçük gölleri ve nadiren büyüyen ağaçları olan su çayırlarıdır. Böyle bir manzara genellikle taşkın yataklarında bulunur. Ormanda (orman göllerinde olduğu gibi) yapılacak hiçbir şey yoktur - sabah doğasının tüm lezzetleri sislidir, ormandaki çimlerin üzerinde büyük çiy damlaları bulmak zordur. Görebileceğiniz maksimum, orman göllerinin kıyılarından sürünen hafif bir sis.

Güzel, elbette, ama açık bir yaz sabahında daha ilginç manzaralar bulabilirsiniz!

Garip bir şekilde, gün boyunca çok sıkıcı bir manzara görmeye alıştığımız şafakta güzel manzaralar bulunabilir. Dediğim gibi, çayırları su basacağız. Doğal olarak, üzerlerinde daha fazla su yok - baharın sonundan beri üzerlerinde uzun otlar büyüdü. Öyleyse, "çayır üzerinde şafak" kategorisindeki tipik sahnelere bakalım ve onları en iyi nasıl fotoğraflayacağımızı görelim.

çerçevedeki güneş

Genellikle nasıldır? İşte Yandex-fotoğraflarından tipik bir örnek - gün doğumu değil, gün batımı. Gündoğumlarını arıyordum - sürekli bir "Photoshop zaferi", ancak "ham kareler" ile ilgileniyordum.

« » Yandex.Fotoğraflarda

Tanıdık bir durum, değil mi? Beyazlatılmış gökyüzü, güneş büyük bir gözleme bulaşmış, dünya neredeyse siyah. Dinamik aralık fena halde eksik. Bu sorun iki şekilde aşılabilir:

1. Tripod, basamaklama, HDR- uzun, kasvetli ve iyi bir sonuç garanti edilmez. İşte güzel bir örnek, ancak yine de resim biraz yapay görünüyor. Yine de, işlem süresi bence çok harcandı.

Sergey Stepanenko "Tarla ampulleri"

2. gradyan filtresi. Bir kullanım örneği aşağıdadır...

Neredeyse aynı, ancak tef ile dans yok. EXIF verileri: deklanşör hızı 1/80 sn, diyafram 8, odak uzaklığı 28 mm, ISO100 - gördüğünüz gibi, özel bir şey yok, bu parametreler herhangi bir cihazda, hatta bir sabunlukta ayarlanabilir! Doğal olarak, görüntüyü Photoshop'ta işlemeye devam edebilirsiniz, ancak çekim yaparken orada durmanın oldukça mümkün olduğuna karar verdim.

sabah gökyüzü

Güneşli bir günde sabahın erken saatlerinde, gökyüzünde genellikle çok hafif sirrus bulutları belirir ve ilginç girdaplar oluşturur. Ne yazık ki, çıplak gözle çok zayıf bir şekilde görülebilirler, çünkü sis bizi çevreler ve neredeyse gökyüzünü gizler. Onu görmek bize yardımcı olacaktır. polarize filtre. Bir polarizörün ana özelliğinin yansıyan ışığı "sessiz hale getirmek" olduğunu hatırlatmama izin verin. Polarizör sisi şeffaf hale getirir, ancak bunu çok ilginç bir şekilde yapar - yerin üzerinde uzanan sis yoğun kalır, ancak üstümüzde olduğu gibi, içinden cirrus bulutlarının görülebildiği bir "pencere" oluşur.

Sabah sisli havada çekim yaparken polarizer nasıl kullanılacağını anlamak için bu örnek yeterli sanırım. Polarizör en iyi güneş yanımızdayken çalışır.

"Diğer gezegen"

Aşağıdaki fotoğraflar bir deneyin sonucudur - polarizasyon ve gradyan filtresinin birlikte kullanımı.

Filtrelerin sonuçları üst üste bindirildi - polarizör sis katmanını "delip geçti" ve mavi gökyüzünü görmeyi mümkün kıldı (bulut olmamasına rağmen), gradyan filtresi bu gökyüzünü daha karanlık hale getirdi ve dünyayı aydınlatmaya yardımcı oldu bir miktar. Fotoğrafta mistik ve hatta dünya dışı bir atmosfer yaratılmış - farklı bir gökyüzü, farklı bir çimen, farklı bir hava!

Daha önce de belirtildiği gibi, dairesel bir gradyan filtresi hem yardımcı hem de zarar verebilecek bir şeydir. Gradyan filtresinin "bir faulün eşiğinde" çalıştığına bir örnek - ağacın tepesi de "el altına düştü" ve karardı.

İki filtrenin ortak kullanımının iki özelliği daha vardır. İlk olarak, vinyet oluşturma. 24 mm odak uzaklığında, çerçevenin kenarlarında siyah köşeler görünür. Onlardan kurtulmak için yakınlaştırmayı en az 35 mm'ye itmeniz gerekir.

İkinci özellik - filtreleri birbirine sıkıca vidalamayın! Sonradan ayırmak, bağlamaktan daha zor olacak :)

"Siste Kirpi"

Bu ünlü çizgi film, yabancı olanlar da dahil olmak üzere "En İyi Animasyon Filmi" için birçok ödül aldı. Ve bu sadece...

Sabah çekimlerinde hemen hemen aynı atmosfere giriyorsunuz! Mesela gölün kıyısına tırmanırken kaydım ve kamerayla birlikte neredeyse suya düşüyorum :) Komik ama her şakada bir gerçeklik payı var.

Yoğun sis içinde olan fotoğrafçı, kelimenin tam anlamıyla "maviden" çok uyumlu ve dengeli kompozisyonlar oluşturmak için harika bir fırsat elde ediyor. Sis, tüm fotoğraf kalıntılarını gizleyerek izleyicinin dikkatini istenen nesneye veya bunların kombinasyonuna odaklamayı mümkün kılar.

Sis içinde, klasik fotoğraf kompozisyonunun birçok ilkesi bozulur ve stil kompozisyonlarının üzerine inşa edildiği tamamen farklı ilkeler yürürlüğe girer. minimalizm. ana nesne%100 görünür olmak zorunda değildir. Bir fotoğrafta bir eksik ifade kalırsa, o zaman bir fotoğraf çalışmasının izleyicide uyandırabileceği çağrışımların zenginliği ile telafi edilebilir.

puslu gökkuşağı

Bu sefer hayatımda ilk kez bu ilginç olayı gözlemledim. Güneş doğduktan 1.5 saat sonra, ben zaten eve giderken ortaya çıktı. Ne yazık ki, yol açık bir alandan geçiyordu, bu yüzden az ya da çok bitmiş bir kompozisyon oluşturmak mümkün olmadı, ancak bir fotoğraf ekliyorum.

Bu iyimser notta, teorinin tamamlanabileceğine ve uygulamanın başlayabileceğine inanıyorum. Hepinize başarılı deneyler diliyorum!