Narišite strip na spletu. Kako ustvariti strip

Zdravo! Imam odlično novico: odpiram serijo člankov, v katerih vam bom povedal, kako ustvariti svoj prvi strip. Danes se bomo pogovarjali o vsebini cikla in si ob poti pogledali proces nastanka stripa od ideje do objave. In če mislite, da ne potrebujete svojih stripov, potem ste tukaj

Toda najprej nekaj zadržkov, no, ali konvencij:

• Prvič, situacijo obravnavam s stališča, da ste individualni ustvarjalec in ne ekipa navdušencev, na primer to velja za članek o pripravi delovnega mesta ali za ustvarjanje in risanje likov in, no, malenkosti ;
• Drugič, govorili bomo predvsem o spletnem prostoru, kar pomeni, da je faza prijave pri založniku, priprava za tisk, tisk, distribucija itd. tukaj ne bodo upoštevani.

Blok A: priprava

Blok B: rišite, rišite, rišite

Blok B: po vsem svetu

Ideja od začetka do konca

Torej, če želite ustvariti svoj strip, . Dajem zob, že dolgo imaš v glavi zgodbo, v katero si se že zaljubil in postal prvi oboževalec, a tukaj je problem: »Kako vsem povedati to kul zgodbo in kaj bi bilo lepo/kul / epsko / romantično / itd.?«. To je vprašanje, na katerega bomo odgovorili v enem od naslednjih člankov.

Že preden začnete delati na stripu, morate vedeti, kako se bo končalo, potem bo mogoče na primer predstaviti like, ki so domnevno vplivali na vedenje naših junakov od prvih strani, čeprav ste se šele zdaj domislili "ta tip".

Govorili bomo o klišejih v svetu stripa in kako začeti zgodbe ali jih dokončati, se zagotovo ne splača.

Ustvarjamo svet, ga polnimo z življenjem in igralci

Kot da bi bila predstava končana, je naš zaplet pripravljen, zdaj pa je čas, da poiščemo gledališče, ki bi jo oživelo in ustvarilo kulise. Seveda povem, v katerih dogodkih se bodo odvijali in kje živijo junaki vaše zgodbe.

V koncept »razvitega sveta« sem postavil zgodovino njegovega nastanka, bližnjo preteklost in bližnjo prihodnost, po ali med potovanjem naših junakov, opis konvencij sveta in neuničljivih temeljev vesolja.

Morda se zdi, da govorim samo o epskih zgodbah, toda ti " mala zgodba o tebi in tvojem prijatelju« ali kaj podobnega. Nastavitev, tj. Okolje mora biti ves čas prisoten in dobro obdelan. Opišite kraj, kjer živi vaš lik, njegove sosede, njegov odnos do njih in oni do njega, omislite si nekaj nenavadnega, kar lahko naš junak vsak dan opazuje na dvorišču ali obratno, nekaj znanega vsem, da bo bralec pomislil: "Ja, tudi tega imam dovolj!" To bo vašemu svetu dodalo vzdušje in ga naredilo "resničnega".

Prav tako ne pozabite na vse, vse, vse možne junake, ki se lahko pojavijo skozi zgodovino, omenite jih! Na tej stopnji ni nujno gor in dol, ne, le vpletite jih v oris zapleta nekako takole: »In potem sta srečala N, ki jih je kasneje izdal, a jih je predstavil T, on pa bi pomagal junakom dokončaj nalogo.<…>Potem N spozna, da se je zmotil, vendar bo prepozno,« itd.

Tudi če še vedno ne veste, kako v svojo zgodbo vključiti tega ali onega lika, vseeno zapišite na rob ali kje drugje, da ga želite predstaviti, in kje in kdaj boste to ugotovili pozneje.

Izmišljamo edinstvene in neponovljive like

Tu se bomo lotili posla z vašimi novo najdenimi junaki in zlikovci. Pogovorimo se o psihotipih likov, klišejih in tistih "unikatih", ki razredčijo okoliško vzdušje. Dotaknili se bomo tudi teme unikatnih dodatkov, ki ustvarjajo edinstveno podobo junaka, o oblačilih, pričeski, čustvih itd. In na koncu bomo začeli risati vsak znak "od" do "prej", ponavljati sliko znova in znova, da bi izpopolnili spretnost in ustvarili "cestni zemljevid" za kasnejšo replikacijo junaka v kateri koli pozi. in s katerim koli izrazom obraza.

Vsakemu svojemu liku morate vdahniti življenje in delček sebe. Dobro oblikovan lik, ne karton, zanimiv in premišljen – uspeh, ki vas bo povzdignil na Olimp stripovske slave ... ali pa vam v vsakem primeru pomagal narediti prve korake. Ko ustvarite edinstven lik, ki je vašemu občinstvu tako všeč, da začnete dobivati ​​fan art, lahko menite, da ste se spopadli s svojo nalogo;)

Preoblikovanje zgodbe v scenarij

Ja, za tiste, ki morda niso sumili – to še ni vse, potem sledi scenarij. "In kakšna je razlika?" vprašaj nekoga, ja pravzaprav pri imenovanjih teh del.

V zapletu opisujemo situacije, odnos likov do njih, kako se dogodki razvijajo, vsi prizori pa so strogo predpisani v scenariju ( zato se imenuje), ki bo prisoten v stripu, z dialogom in akcijo.

Poglejmo primer: »Sonce je zašlo pod obzorje. Ko je stala na skalnati pečini, je Juno pogledala navzdol in razmišljala o posledicah morebitnega neuspelega vžiga v takem hladno mesto. Potem ko je tako stala pet minut, se je obrnila in se vrnila v tabor k svojim prijateljem, "sliko si jasno predstavljamo, a "MI" smo vsak na svoj način.

Zato se bo pri pretvorbi enega v drugega izkazalo nekaj takega: »Okvir 1. Sonce je napol skrito za obzorjem. Okvir 2. Juno stoji na pečini, pogled od spodaj iz brezna, Junonin pogled je usmerjen v bralca, t.j. navzdol po pečini. Okvir 3. Pogled od zgoraj na Juno in pečino, Junin miselni mehurček "Da, nikomur ne boš želel, da bi odšel od tu!" Okvir 4. 3/4 pogled na Juno, ki zapušča pečino, miselni mehurček "Nehaj iskati, minilo je pet minut, odkar so me čakali v kampu."

Mislim, da je zdaj razlika med zapletom in scenarijem jasna. V članku si bomo podrobneje ogledali, kako so različne situacije opisane v scenariju in, kar je najpomembneje, od katerega trenutka lahko že začnete risati in nehate umirati nad besedilom :)

Scenarij razdelite na okvirje - snemalne plošče

Snemalna plošča je shematska risba, ki uteleša scenarij. Nabor slik, ki prikazuje vse te "Okvir 1", "Okvir 2" itd. Tehniko običajno pripisujemo animaciji in procesu ustvarjanja filmov, veliko pa pomaga tudi nam striparjem.

Seveda v storyboardih ni posebnega trika, vedno pa obstajajo pravila, uporabnost, triki in nasveti. Na primer, bralca ne smete vedno znova podajati z istimi pogledi, spremeniti morate perspektivne točke, kamero, zorni kot itd. Najlažji način za to je na shematskih risbah, s potrditvijo katerih lahko že ustvarite popoln okvir.

Tudi v tem članku bomo govorili o tem, kako izbrati za svoje stripe.

Porazdelite replike in ustvarite besedilne mehurčke

Zdaj, ko smo zaplet zapisali v scenarij, narisali snemalne plošče, lahko ... še malo počakamo, preden začnemo risati in delati na besedilu. Ste mislili, da so stripi samo risanje? O, ne, sposobnost risanja je ena najpomembnejših veščin, ki leži na površini, a koliko rutine se skriva za tem, je grozno.

"Zato, zakaj najprej besedilo in šele nato risanje?" vprašaš. In zato, da bi manj risali. V skladu s pravili gradnje stripa ( ki sem se ga pravkar spomnil, ali pa sem si ga kar domislil) v besedilni oblaček ni besedilo, ampak je oblaček narisan okoli besedila, zato je treba dialogom nameniti prostor še pred začetkom »resnega« dela.

In ja, stripovski dialog ni enak kot v knjigi/zgodbi, tukaj je potrebna kratkost, ampak zmogljivost, neposrednost in dvoumnost hkrati ... no, in še marsikaj. Tega se bomo podrobno dotaknili v samem članku.

In zdaj o tem, zakaj najprej besedilo, nato pa risba: besedilnim mehurčkom je običajno dodeljenega veliko prostora in pokrivajo del ozadja, včasih znake, ki jih (!) ne morete narisati, zato zmanjšate količino delo! Kul sem ugotovil? Ok, hecam se, hecam se.

Risanje okvirja od konic pet do vrha glave

Zdaj se čarovnija začne! Ta ogabna, strašljiva, divje zapletena čarovnija! Prav tisti čas, ko boste potrebovali ves svoj ne preveč nadarjen talent in spretnost, vztrajnost in potrpežljivost, pa tudi, če ste zelo strastni, veliko neprespanih ur.

Ne, ne strašim te, ampak povem ti tako kot je, točno do trenutka, ko te ne bo toliko, da liki izpod peresa ne bodo več prišli brezskrbno in škripajoče, ampak zlahka in natančno. Ja, ko se boste navadili na to delo, potem bo z vsako številko, stranjo ali okvirjem postajalo vse boljše in prinašalo velika količina užitek ( pravzaprav ni res =/).

V enem od člankov si bomo ogledali črtno umetnost risbe, barvo in svetlobo s senco, govorili bomo o vseh fazah, skozi katere gre vsaka risba, dal bom nekaj praktični nasveti kako izboljšati svoje risanje in povečati hitrost dela na vsakem okvirju.

Izberite vir in »zapakirajte« strip

Zdaj moramo vse naše okvirje združiti v strani, poglavja, razdelke in druge modne formacije, in če menite, da je razporeditev okvirjev v strani lažja kot kuhana repa, potem ne hitite s sklepi.

Položaj okvirjev določa dinamiko naše zgodbe, veliko število okvirjev kaže na počasen tok zgodovine, veliki okvirji kažejo na pomembnost itd. Ta knjiga nam bo v veliko pomoč. Scott McCloud "Teorija stripov", v katerem le gigaton koristni nasveti za stripe.

Objavil sem že članek, kjer sem ga na kratko pregledal, tokrat pa se bomo podrobneje ustavili in secirali več izvodov iz zahodnih in domačih omrežij, saj je vse odvisno od cilja.

Če želite biti "resni", lahko svoj strip celo zavijete v pdf in distribuirate za denar ali pa samo povečate doseg občinstva, vprašanje je le, kaj je smisel? No, to pomeni, da morate najprej odgovoriti na to vprašanje, nato pa se prepustiti vsem resnim.

Izbira založniškega mesta

In končno je prišel ta trenutek! Ja, zdaj lahko svojo kreacijo predstaviš svetu in se poteguješ za svoj košček slave na stripovskem Olimpu – internetu ... No, o spletnem stripu pa še vedno govorimo, kajne? =)

Izbira spletnega mesta je precej pomemben korak, saj boste imeli dolgo in resno razmerje z virom, na katerem objavite svojo zgodbo, saj premikanje stripa s spletnega mesta na spletno mesto ni lepo in, odkrito povedano, je neprijetno.

Pogledali si bomo več primerov domačih agregatorjev stripov, govorili o Zahodu, če nenadoma želite narediti strip na tuj jezik sprožili pa bomo tudi vprašanje oblikovanja lastne platforme za spletni strip, saj unikatno ime domene, ki ustreza imenu stripa, dviguje njeno avtoriteto v očeh bralcev.

In to bo zadnji članek, ob izidu katerega že upam, da bom predstavil prve rezultate svojega dela)

To je v bistvu vse, moje napovedi prihodnjih člankov so se končale, pa tudi podroben načrt za ustvarjanje mojega prvega stripa. Ponovimo, da se prepričamo:

1. Priprava delovnega prostora
2. Pomislite na idejo, ustvarite konflikt
3. Opišite zaplet od začetka do konca
4. Glavne junake opisujemo v vseh barvah
5. Rišemo like, vključno z edinstvenimi stvarmi in čustvi
6. Prevajanje zgodbe v scenarij
7. Narišite snemalne plošče
8. Besedilo postavimo v snemalne plošče in okrasimo z vizualnimi učinki
9. Risba okvirja
10. Postavitev vseh okvirjev na strani
11. Oblikovanje strani (vir)
12. Sestavljanje vseh strani skupaj (datoteke v mapi ali pdf)
13. Objava na viru

P.S. Fantje, sem precej debeluška oseba, obožujem sladkarije in na splošno vso "škodljivo" hrano, potem pa sem pobrskal po netu in našel spletno mesto, kjer me, kot pravijo ustvarjalci, lahko osvobodijo odvisnosti od sladkega)) Bom poskusil, o ja, kdo jaz?))

To je vse za danes, vsi ustvarjalno razpoloženi prijatelji!

Paul Holden, irski umetnik, je v Manga Studiu spregovoril o svojih tehnikah risanja in trikih ter o nekaj nasvetih, ki vam bodo pomagali ustvariti svoj strip.

Risanje stripa je veščina, ki zahteva poznavanje anatomije, svetlobe in sence, arhitekture in mnogih drugih stvari, ki vse delujejo v smeri istega cilja – povedati zgodbo.

Ena od nevarnosti je možnost, da se izgubite v podrobnostih. Zelo pogosto boste ugotovili, da ste se zaljubili v kakšen element stripa, a v kontekstu zgodbe ta element ne deluje.

1. Preberite scenarij!

Vse se vedno začne z branjem scenarija, saj moraš razumeti bistvo zgodbe. Da se ga dovolj dobro seznanite, da se ga navadite, je vredno večkrat prebrati scenarij, dokler ne začutite, da ste pripravljeni risati miniature. Ker naj bi strip bralcu posredoval scenarij, morate zgodbo, ki jo rišete, temeljito razumeti.

2. Miniature

Scenarij je treba razbiti na miniature. Na tej stopnji poskusite delati z umestitvijo likov v okvir in velikostjo samega stripa.

Običajno več pogovornih oken v enem oknu, večje bi moralo biti. To fazo ravnajte z ustrezno odgovornostjo, saj ne smete zamuditi podrobnosti.

3. Postavitev

S sličicami se splača malo več delati. Postavitev je nekoliko dolgočasna, tako kot ostale začetne faze razvoja stripa. Ampak to je vredno časa.

Potrebno je, da stran izgleda kot polnopravna in neodvisna zgodba. Če želite to narediti, lahko naredite dolgo in veliko ploščo za enega od okvirjev. Čeprav bo po branju te plošče hitro zbledela v ozadje in ne bo več igrala vloge.

4. Oblikovanje znakov

Običajno se oblikovanje likov pojavi po branju scenarija. Za tiste like, ki se pojavljajo enkrat ali dvakrat skozi celoten strip, ne morete porabiti preveč časa, saj vam ne bo treba razmišljati o njihovih čustvih in značaju. No, glavni junaki bodo seveda zahtevali veliko več truda.

5. Ustvarite stran

Nikoli ne pozabite na velikosti strani. Če so navedene v vaši nalogi, se prepričajte, da ste vnesli pravilne številke. Če niste prepričani, kakšne velikosti bi moral biti strip, potem je bolje o tem povprašati stranko.

Ločljivost smo nastavili na 600 DPI, kar je višje od običajno zahtevane, vendar nikoli ne veš, ali bo tvoje delo ponovno objavljeno. In tehnologija napreduje z osupljivo hitrostjo, zato je najbolje igrati na varno.

Bližnjice: Premaknite stran s Shift+Space (samo PC). Držite te tipke in uporabite miško ali grafično tablico za premikanje strani. Zelo priročno za risanje.

6. Grobe oznake

Skiciraj nekaj prizorov. Približno postavite vse, kar želite postaviti na svojo stran. Razdelite stran na plošče in preberite prizor od prvega.

Še vedno se spomnite scenarija na tej stopnji in da bi morali prizori imeti dovolj prostora na strani.

7. Izrežite stran

Uporabite svojo postavitev kot vodilo, ustvarite novo "Frame Folder" v Manga Studio in izrežite stran z orodjem "Cut Frame".

To bo stran razdelilo na stripovsko ploščo. Vsaka plošča bo imela svojo mapo, v kateri bo lahko več plasti. Širino obrobe plošče lahko prilagodite svojemu okusu.

8. Postavite okvir

Na tej stopnji delate na oblikovanju okvirja. To je zelo pomembno, če želite bralca pritegniti v svoj svet.

Ker je bilo odločeno, da bo ena plošča visoka stran, začnimo z gradnjo mesta: postavitev perspektivne mreže je zelo preprosta in hitra, če uporabljate ravnila Manga Studio.

9. Starec in drevo

Zdaj se je vredno osredotočiti na izraz na obrazu starca. Drevo pomaga uokviriti njegov obraz, medtem ko moška glava in ramena pomagajo uokviriti robote za njim.

10. Besedilo

Dialog v stripu poteka od leve proti desni, zato se morate prepričati, da so prizori in liki pravilno nastavljeni, pri čemer upoštevajte to pravilo. Če to zanemarite, tvegate, da boste na koncu imeli prekrivajoča se pogovorna okna ali še huje, napačno pogovorno okno za to ploščo.

11. Od plošče do plošče

Četrta plošča je majhna kopija plošče dva, plošča pet pa je sprememba scene, dvosmerno ogledalo, ki vam omogoča, da vidite prehod z ene plošče na drugo.

Ne pozabite, da se mora ozadje vsake plošče ujemati s prizorom in pokazati, da so prizori med seboj povezani. Skratka, ozadje naj sledi celotni zgodbi.

Bližnjice: Barve lahko preklapljate med barvo ospredja in barvo ozadja s tipkama X in C (samo za osebni računalnik).

12. Ugasnite luči!

Robot vstopi v temnejšo sobo. Če to ploščo pustimo v senci in dodamo silhueto, zlahka signaliziramo, da sta se prizor in razpoloženje stripa spremenila. Ob predpostavki, da robot pride iz vrat in se starec nahaja v velikem oknu, lahko rečemo, da je upodobljeno nekaj podobnega preskusni sobi.

13. Robot v senci

Prvotna ideja je bila prikazati celoten obraz robota. Potem pa je postalo jasno, da bomo s tem, ko bomo pustili nekaj skrivnosti, naredili robota močnejšega lika. Zato je bilo odločeno, da njegov obraz pustimo v senci in tako ustvarimo občutek skrivnostnosti.

14. Točka

Zadnja plošča zadnje strani stripa bi morala odmevati – to je zadnje ločilo v celotni zgodbi.

Zgodba in postavitve so govorile o starcu, ki skrbi za svoje drevo, a se je v zadnjem trenutku odločilo za močnejšo podobo, ki je upodobila samo drevo. To je močna podoba, ki nakazuje, da starec ni več sposoben skrbeti za drevo.

15. Spremembe

Na tej stopnji stranki pokažete svoje delo in ga spremenite. Morda bo mogoče izmisliti drugačen razvoj zapleta, morda bo nova ideja. Tudi včasih se izkaže, da ste šli v povsem drugo stepo in vaš strip ne ustreza želenemu rezultatu. Potem morate vse ponoviti.

16. Črnilo

Vse smo naredili s svinčnikom in čas je za črnilo. Risbo bomo delali s peresom Repa.

Delo na drevesu je najbolj prijeten del. Lahko delate na njegovem prtljažniku in hkrati gledate TV-oddajo. Med delom na drevesu sem se odločil, da odstranim robove plošče, ker je brez njih okvir izgledal bolje.

17. In več črnila

S črnilom lahko izrišete svetlobo in senco, dodate glasnost in teksturo svojim okvirjem in likom. S peresom Splatter lahko dodate nekaj učinkov, že tukaj se morate popolnoma zanesti nase in delati skozi risbo, da je videti dostojno.

18. Dodajte poteze

Ena od glavnih značilnosti mange je toniranje z elementi, kot so krogi, pike itd. V Manga Studio lahko dodate teksturo tako, da preprosto povlečete in spustite želene tone iz mape Materials. To vam omogoča, da poudarite elemente ospredja, ne da bi jih zapolnili s črno, ampak jim preprosto dali teksturo.

19. Pisma

Noben strip ni popoln brez besedila, zato morate od plošče do plošče natisniti dialog in komentarje z orodji za črke.

Prepričajte se, da besedilo ne prevladuje nad sliko. Pismo je umetniška oblika, ki sama po sebi zahteva mojstrstvo. Z dodajanjem besedila lahko končno ocenite svoj strip in vidite, kako dober se je izkazal.

Poseben čopič: Pencil Side On

To orodje vam omogoča, da narišete toge elemente in zapolnite zahtevane prostore s črno.

Poseben čopič: Spray Pen

Ta čopič uporablja skenirane brizge črnila za ustvarjanje zanimivega učinka. Ta čopič je odličen za slikanje zvezd ali tekstur.

Kaj za? Za zabavo!

Do danes ustvarjanje stripov, na primer spletni trakovi s tremi do petimi ploščami, je eden izmed najbolj preproste načine samoizražanje. Stripi niso samo usposabljanje za risanje, ampak tudi simulator za strukturno razmišljanje. Ni dovolj, da si pripravite zgodbo, umestiti se mora v omejeno število kvadratov na papirju ali zaslonu monitorja. V filmski industriji noben režiser ali kinematograf ne bi snemal brez snemalne plošče. Skratka, če postati ustvarjalec stripov ni vaš cilj, pomislite na to kot na usposabljanje svojih veščin pripovedovanja zgodb.

Okvir iz risanke "Super zapor"

Čas

Preden smo izračunali čas, smo si morali sami odgovoriti glavno vprašanje: "Kje začeti"? Kot pravijo veliki animatorji (nenehno bomo uporabljali izkušnje kolegov - animatorjev Walt Disney , Terry Gilliama in odličen ustvarjalec stripov Stan Lee), risanko si lahko zamislite na različne načine: ustvarite lahko globok svet in liki se bodo iz njega izkristalizirali sami (kot v Super Jail), lahko vnesete različne ideje in jih mešate (to je tisto, kar Satoshi Kon je naredil, ko je sestavil serijo Paranoia Agent iz idej, ki niso vključene v celovečerne risanke), lahko pa začnete z razvojem likov.

Ena prvih inkarnacij Mickey Mousea

Mladi Walt Disney je ubral tretjo pot. Najprej je oblikoval zajca Oswalda, in ko so mu odvzeli pravice do uporabe te slike, je ustvaril svetovno znanega Mickeyja Mousea. Okoli Mickeyja Mousea ali katerega koli drugega svetlega lika - družine Simpson, Zajček dolgoušček, Lupin, spužva bob, Rena in Stimpy - zgodbe se rojevajo same od sebe. Poleg tega je za merchandising mogoče uporabiti svetel lik (po vzoru Disneyjevega imperija), za spletno stran pa že dolgo načrtujemo izdelavo novih nalepk.

Pol tedna je bilo porabljenega za razvoj karakterja: dan brainstorminga, ko si je vsak član uredništva izmislil svoj lik, in še dva dni skrbnega upodabljanja. Naslednji dan so uredniki porabili za razvijanje zapleta, ilustrator pa za skico, sestavljanje kompozicije in urejanje škatel. Ko je bila skica pripravljena, se je ilustrator lotil digitalne skice in same risbe, kar je trajalo še dva dni. Do večera sedmega dne je bil strip pripravljen.

Liki iz risanke "Grdi Američani"

Reference

Animacija, ki bo zanimiva za gledanje in odraslim, in otroci, se danes predvaja na Nickelodeon, Cartoon Network in Disney Channel. Ustvarjalec Adventure Time Pendleton Ward pravi, da se mu starši nenehno zahvaljujejo, ker imajo zdaj risanko, ki jo je zabavno gledati z otroki. Odločili smo se za ironičen in rahlo naiven ton, kot v Adventure Time.

Za začetek smo se dogovorili, kako bodo videti naši liki. Izbirali smo med mango, superjunaki, evropskimi (The Adventures of Tintin) stripi in ameriškim undergroundom (Ghostworld, Scott Pilgrim). Izbrali smo slednje: glavni referenci sta bili seriji Grdi Američani in Kralj hriba. Ni nujno, da so si liki podobni – zahvaljujoč njihovi različnosti bomo v prihodnosti lahko izdelali neskončno število trakov, ki bodo razkrivali značaj in zgodovino vsakega.

S to mislijo je prišla lahkotnost: pred mojimi očmi je bil okvir risanka David O'Reilly, ko se s podzemno železnico vozijo prebivalci povsem drugačnih, na prvi pogled, svetov.

Spodaj je tisto, kar smo dobili:

Liki, ki smo jih ustvarili

Razvoj značaja

Med možgansko nevihto so nas vodili nasveti genijev:: »Zadremal sem in moj prijatelj Pat je nujno moral vedeti, kako izgledajo ljudje na območju Grasslands. Dolgo me je zbudil in ko me je potisnil, sem mu rekla: »Lahko ti povem, o čem sem sanjal. Ljudje v Grasslandsu izgledajo, kot da so doma z rokami in nogami." Tako so nastali." Nismo se bali povedati neumnosti in prenašali vse neumnosti, ki so nam padle na pamet. Niso pozabili, da je veliko likov v risankah in stripih izumljenih, pri čemer se spominjajo lastnosti svojih prijateljev in znancev (ustvarjalec je na primer vzel podobo svojega brata za osnovo), zato so liki kopirani od članov uredništva deska.

Ni nas bilo strah povedati neumnosti
in rišite junake
od članov uredniškega odbora

Skica znakov

Artyom LUCKO je pred kratkim imel poroko - tako se je pojavila bradata princesa, Lasje Faraja Efendieva spominjajo na ognjeno kroglo, Andrej Gerasimčuk obožuje video igre in je postal vojak, Anya in Dasha pa sta bili na dopustu, zato smo brez razmišljanja ustvarili dvoglavo dekle. Nekaj ​​likov (karton mleka ali zračna ladja) smo si po naključju izmislili in jih nato prilagodili zaposlenim.

Kako oblikovati like tako, da
niso se izkazale enako

Liki, kot je škatla mleka, so lahko gonilna sila zapleta. Škatla mleka je kot Kenny iz South Parka, tiha, tragična in izgubljena. V naslednjih stripih ga bodo na primer lahko iskali tudi drugi junaki. Ali pa, kot Beamo iz Adventure Time, se lahko poglobi in išče sam.

Zračna ladja je hkrati lik in vozilo, kar je tudi tradicionalna tehnika: pomislite na labodske gosi, Jakea iz Adventure Time, čarobni šolski avtobus, avto iz Knight Riderja ali mačji avtobus iz risanke Moj sosed Totoro.

Zlobneži iz Možje X

Ekipa "P" iz "Pokemona"

Hellboy nacistični zlikovci

Zaplet

Ko so bili liki pripravljeni, so uredniki začeli razvijati zaplet. Zgodbe vsakega posameznega lika so bile dobro premišljene, a ustvariti nekaj, kar bi združilo vse na eni strani, se je izkazalo težje. Tu nam je na pomoč priskočila najpreprostejša ideja: vzeti starodavno, kot je svet, zaplet o boju med dobrim in zlim in ga nekoliko spremeniti.

Splošno sprejeto je, da je Aristotel postavil merila za pripoved in razvoj zapletov v prvem delu svoje Poetike, posvečenem tragedijam v grškem gledališču. Če ne upoštevamo pripomočkov antične drame, kot sta pevski zbor ali bog iz stroja, lahko zaplet posplošimo na zaplet, razvoj zapleta (vzponi in padci), vrhunec in razplet.

Ne glede na to, kakšen absurden motiv imajo zlobni fantje, glavno je, da je globalno

Glavna stvar je, da ne ustvarite takoj mojstrovine, namesto da bi se umaknili svoji ideji, je vsak rezultat že rezultat in naprej nas bo gnal, da ustvarjamo več in boljše. Ko zmaga dobro, ni zanimivo, poleg tega se je naš strip šele začel, in kot veste, dober zmaga čisto na koncu pravljice. Za nas se je šele začelo. Naj dobro izgubi.

Naslov stripa in logotip

Vzporedno z delom ilustratorke smo razmišljali o naslovu: ni se treba bati predlagati najbolj idiotskega, sicer se ime sploh ne bo pojavilo, zato smo vzeli neumne “Legende o Lukatmiju”, ki smo jih nato zreducirali na nevtralne the lams. Lame so spominjale na lame, zato je zaplet dobil jedro – slabi fantje so kradli dobrim lamam, učarali in zdaj z njihovo pomočjo varujejo grad. Ukradli bodo vse lame na Zemlji. Ni važno, kakšen absurdni motiv imajo zlobneži, glavno je, da je globalen. V ducatu filmov, ki smo jih odraščali, smo videli smešne slabe fante, od Garyja Oldmana v Petem elementu do Shredderja v Teenage Mutant Ninja Turtles do Dr. Evil v seriji Austin Powers.

proces

Strip in čemu je namenjen? Zdi se, da so te informacije znane vsem uporabnikom interneta. Zato bi morali govoriti o nečem drugem. Kako ustvariti svoj strip? drugi ustvarjalci teh nenavadnih podob? Na prvi pogled se zdi, da so samorisne slike tiha groza za vsako osebo. Če pa natančno pogledate, je ustvarjanje stripa precej preprosto! Vzemimo si čas in skupaj ugotovimo, kako ustvariti ročno narisane zgodbe.

Kje lahko najdem predloge za stripe?

Prva stvar, ki se predlaga, da se odpre, je stran z generatorjem stripov. Zahteva registracijo, vendar je v njem nekaj zelo enostavno ustvariti. Za začetek so tukaj predlagani memi, v katerih je vse dostopno in razumljivo. Predloge s fffuuu (sovražni strip), za vedno sam (sam), me gusta (všeč mi je), fuck yeah (ta strip se običajno uporablja za prikaz nečije zmage, kul) ni težko najti na številnih straneh. Ti spletni viri se razlikujejo le po vmesniku in nekaterih manjših podrobnostih.

Ali bo vaša črno-bela ali barvna, je odvisno od vas, pa tudi od tega, ali boste neposredno uporabili predlogo samega stripa in kam natančno morate vstaviti izmišljeno besedilo. Srečo je treba deliti, enako je tudi s stripi, tako da si lahko sami omislite dizajn in ga naložite na poseben portal za druge uporabnike. Prav tako je zelo preprosto ustvariti komični trollface v obliki slike trola, ki naredi slabo, zlobno dejanje. Glede na vaše razpoloženje in domišljijo lahko vedno izberete to vrsto za ustvarjanje ročno narisanih zgodb.

Naredi si sam strip

Vodnik za dejanja, če se odločite ustvariti strip, je naslednji: razmislite o zapletu, izberite ali si omislite meme (lik, s katerim boste prikazali temo in pomen stripa) in pogumno začnite fantazirati o besedilo. Upoštevajte pogostost prihodnjih objav vaših stripov. Na primer, vse situacije, primeri iz življenja, na splošno vse, kar se nam vedno zgodi: zjutraj, popoldne ali zvečer (ta možnost je tudi precej znosna) so primerne za vsak dan. Če imate nekaj, lahko izvedete anketo: »Kaj vas nenehno moti? Zakaj se počutiš dobro?"

Odgovore pretvorite v situacije in glede na prejete podatke.

Ustvarjanje lastnega stripa ni težko, glavna stvar je, da pripravite besedilo in dodate svoj polet, nekaj, kar ni na voljo na drugih podobnih spletnih mestih. Programov je dovolj, tako da ne bo težav z ustvarjanjem ali izbiro memov. Preproste fraze, razumljive vsem, privlačen dizajn, saj v stripu vsak prepozna sebe, svoje vedenje v dani situaciji. Zato je število ogledov tovrstnih slik trenutno na vrhu. Pomislite na to, da bo zaradi vaše domišljije in ustvarjalnosti nekdo zagotovljen dobro razpoloženje ves dan. Poleg tega lahko s tujimi besedami izboljšate svojo angleščino in angleščino nekoga drugega ali pa samo pomagate preživeti čas katerega koli uporabnika interneta!

Kratke zgodbe z veliko ilustracijami se imenujejo stripi. Običajno je to tiskana ali elektronska različica knjige, ki pripoveduje o dogodivščinah superjunakov ali drugih likov. Prej je ustvarjanje takšnih del trajalo veliko časa in zahtevalo posebno spretnost, zdaj pa lahko vsak ustvari svojo knjigo, če uporablja določeno programsko opremo. Namen tovrstnih programov je poenostaviti postopek risanja stripov in generiranja strani. Poglejmo si nekaj predstavnikov takšnih urednikov.

To je skoraj enak standardni Paint, ki je privzeto nameščen na vseh operacijski sistemi Windows. Paint.NET je naprednejša različica z obsežno funkcionalnostjo, ki omogoča uporabo tega programa kot popolnega grafičnega urejevalnika. Primeren je za risanje slik za stripe in oblikovanje strani ter za oblikovanje knjig.

Tudi začetnik lahko uporablja to programsko opremo in ima vse potrebne funkcije. Vendar je vredno izpostaviti nekaj pomanjkljivosti - obstoječe replike niso na voljo za podrobne spremembe z lastnimi rokami in ni možnosti za urejanje več strani hkrati.

komično življenje

Comic Life ni primeren samo za uporabnike, ki ustvarjajo stripe, ampak tudi za tiste, ki želijo ustvariti stilizirano predstavitev. Obširne funkcije programa vam omogočajo hitro ustvarjanje strani, blokov, vnos replik. Poleg tega so bile nameščene številne predloge, ki bodo ustrezale različnim temam projekta.

Ločeno bi rad omenil ustvarjanje skriptov. Če poznate načelo programa, lahko napišete elektronsko različico scenarija in ga nato prenesete v Comic Life, kjer bo prepoznana vsaka iztočnica, blok in stran. Zahvaljujoč temu oblikovanje strani ne traja veliko časa.

CLIP STUDIO

Razvijalci tega programa so ga prej pozicionirali kot programsko opremo za ustvarjanje mange - japonskih stripov, vendar je postopoma njegova funkcionalnost rasla, trgovina je bila napolnjena z materiali in različnimi predlogami. Program se je preimenoval v CLIP STUDIO in je zdaj primeren za številna opravila.

Funkcija animacije vam bo pomagala ustvariti dinamično knjigo, kjer bo vse omejeno le z vašo domišljijo in možnostmi. Zaganjalnik vam omogoča, da greste v trgovino, kjer je veliko različnih tekstur, 3D modelov, materialov in praznih delov, ki bodo pomagali poenostaviti postopek ustvarjanja projekta. Večina izdelkov je brezplačnih, na voljo pa so tudi privzeti učinki in materiali.

Adobe Photoshop

Je eden najbolj priljubljenih urejevalnikov slik in je primeren za skoraj vsako interakcijo s slikami. Zmogljivosti tega programa vam omogočajo, da ga uporabite za ustvarjanje risb za stripe, strani, ne pa za oblikovanje knjig. To lahko storite, vendar bo dolgo in ne zelo priročno.