Salvadorjeva razstava je bila dana v Fabergejevem muzeju. Razstava "Salvador Dali

Kot pravijo organizatorji razstave, "Salvador Dali. Nadrealistična in klasična" bo največja razstava del španskega umetnika v St. Na ogled bo 150 Dalijevih slik in risb, ki jih je zagotovila fundacija "Gala - Salvador Dali" ter druge muzejske in zasebne zbirke.

Pokrajino, ki jo je kupila fundacija Gala-Salvador Dali za rekordno ceno

Med nadrealističnimi pokrajinami 1934-1937, predstavljenimi na razstavi, še posebej izstopa "Pokrajina s skrivnostnimi elementi", ki ga je umetnik naslikal leta 1934. Leta 2011 sklad "Gala - Salvador Dali" kupil od anonimnega zbiratelja za rekordni znesek 11,14 milijona dolarjev Slika je citirana v tem delu "Allegorija slikanja" Jan Vermeer, ki ga je Dali imenoval "celovit nadrealist" in katerega delo je občudoval vse življenje. AT "Pokrajina s skrivnostnimi elementi" veliki Španec je v ospredje postavil risbo Vermeerja, v drugo pa sebe, upodobljenega kot dečka v mornarskem kostumu in v spremstvu varuške.

Salvador Dali. "Pokrajina s skrivnostnimi elementi"

Tiskovno gradivo Fabergejevega muzeja

Ilustracije za avtobiografijo Benvenuta Cellinija

"Nadrealizem sem jaz!" Salvador Dali je dejal o svojem mestu v tej umetniški smeri. Vendar je leta 1936 odstopil od nje in začel braniti vrednote renesanse. Leta 1945 je Dali na primer ustvaril serijo ilustracij za avtobiografijo florentinskega kiparja in slikarja Benvenuta Cellinija, ki velja za enega najvidnejših predstavnikov renesanse. Ta dela, narejena s tušem in akvarelom, so predstavljena tudi na razstavi v Sankt Peterburgu.

Ilustracije Salvadorja Dalija za avtobiografijo Benvenuta Cellinija

Tiskovno gradivo Fabergejevega muzeja

Ilustracije za Božansko komedijo Danteja Alighierija

Kako izgleda Dantejev pekel v pogledu Salvadorja Dalija? Odgovor je tudi na to vprašanje Muzej Faberge. Leta 1950 Državni poligrafski inštitut Italije je umetniku naročil serijo ilustracij za "božanska komedija" Dante Alighieri, posvečen 700-letnici pesnika. Rezultat Dalijevega dela sta bili 102 risbi, narejeni v različnih tehnikah z uporabo akvarela, gvaša in črnila. Kasneje je bilo naročilo preklicano: italijanska javnost je izrazila nezadovoljstvo nad dejstvom, da je bilo delo velikega italijanskega pesnika zaupano ilustriranju Španca. Vendar Salvador Dali ni obupal in se je za pomoč obrnil na francoskega založnika Josepha Fauréja, ki je nato deloval kot posrednik med umetnikom in založbo. Les Heures Claires ki je na koncu izdal knjigo s temi ilustracijami. Na razstavi bo predstavljenih 100 risb iz te serije.

Ilustracije Salvadorja Dalija za "Božansko komedijo" Danteja Alighierija

Tiskovno gradivo Fabergejevega muzeja

Posvetila Michelangelu

Po smrti svoje žene in muze Gala leta 1982 je Salvador Dali začel pogosteje razmišljati o posmrtnem življenju in nesmrtnosti ter napisal številna dela, ki so interpretirala klasične podobe drugega renesančnega mojstra Michelangela Buonarottija. Po navdihu ikoničnih Michelangelovih del je Dali na podlagi njih ustvaril svoja, kot npr "Geološki odmev. Pieta" in "Glave Giuliana Medicija" Michelangelo. Nekatera dela tega obdobja bodo prvič predstavljena v Rusiji.

Salvador Dali. "Brez naslova", 1982. Po skulpturi "Giuliano Medici" Michelangela

Tiskovno gradivo Fabergejevega muzeja

Razstava "Salvador Dali. Nadrealist in klasik« v Fabergejevem muzeju bo odprt od Od 1. aprila do 2. julija 2017.

In to ni šala! 31. marca 2017 bo v Fabergejevem muzeju na nabrežju reke Fontanke potekal vernisaž razstave “Salvador Dali. Nadrealistična in klasična. Razstava tega obsega bo prvič v Sankt Peterburgu.

Impresiven rezultat sodelovanja med Fabergejevim muzejem in fundacijo Gala - Salvador Dali v Figueresu (Katalonija, Španija) je bil dogovor o začasni dobavi 150 Dalijevih slik prvi, od katerih bodo nekatere obiskale severno prestolnico za prvič. To je bilo objavljeno na uradni spletni strani Fabergejevega muzeja.

Obiskovalci prihajajoče razstave bodo lahko zasledili ustvarjalnost od zgodnjih sanjskih nadrealnih pokrajin 30. let prejšnjega stoletja do predmetov klasične evropske umetnosti 80. let prejšnjega stoletja.

Kustosinja razstave sta posebno pozornost namenila interpretaciji Salvadorja Dalija mojstrovin Cellinija, Michelangela in drugih mojstrov italijanske renesanse. In biser razstave bo 100 ilustracij Dantejeve Božanske komedije, ki jih je Dali izdelal v različnih tehnikah leta 1950, po naročilu Državnega poligrafskega inštituta Italije v čast 700-letnice Danteja.

Vrhunec prvega dela naslova razstave bo verjetno "Pokrajina s skrivnostnimi elementi" (1934), ki jo je fundacija Gala - Salvador Dali pridobila od zasebnega zbiratelja razmeroma nedavno, leta 2011, in to za bajno vsoto več kot 11 milijonov dolarjev. Slika prikazuje najljubšega umetnika Salvadorja Dalija - slika pokrajino. Dali je Vermeerja imenoval za svojega mentorja, "vseobsegajočega nadrealista" in vedno občudoval njegovo delo.

Salvador Dali. "Pokrajina s skrivnostnimi elementi" (1934)

Dali se je odločil, da se bo v celoti posvetil vrednotam renesanse, potem ko se je v zgodnjih štiridesetih letih prejšnjega stoletja oddaljil od nadrealistov. Med temi iskanji Dali ustvarja ilustracije za avtobiografijo predstavnika florentinske renesanse Benvenuta Cellinija, v kateri svobodno interpretira besedilo knjige. Ta grafika, izdelana v akvarelu in črnilu na papirju, bo predstavljena tudi na razstavi »Salvador Dali. Nadrealist in klasik" v muzeju Faberge.

Dvignite tančico skrivnosti V zadnjih letihživljenje in delo Salvadorja Dalija ter njegova interpretacija Michelangelovih mojstrovin. Zlasti delo »Geološki odmev. Pieta" (1982), ki prikazuje Marijo in Kristusa v minimalistični pokrajini Cadaquesa, priča o hrepenenju po svoji ljubljeni ženi, ki je umrla istega leta.

Razstava "Salvador Dali. Nadrealist in klasik« v Fabergejevem muzeju bo potekal od 1. aprila do 2. julija 2017.

Muzej je odprt vsak dan od 10.00 do 20.45 na naslovu Sankt Peterburg, nabrežje reke Fontanka, 21.

Celotna cena vstopnice je 450 rubljev, znižana cena je 200 rubljev.

SALVADOR DALI. NADREALIST IN KLASIK

Muzej Faberge v Sankt Peterburgu

31. marca 2017 bo v Fabergejevem muzeju odprtje razstave “Salvador Dali. Nadrealistična in klasična. V Sankt Peterburgu bo prvič na ogled tako obsežna razstava, ki vključuje več kot 150 Dalijevih slik in grafičnih del, ki jih je zagotovila fundacija Gala - Salvador Dali iz Figueresa (Katalonija, Španija), ter drugih muzejske in zasebne zbirke. Razstava vam omogoča, da zasledite umetnikovo ustvarjalno pot, od nadrealističnih del tridesetih let prejšnjega stoletja, ki so ga zaslovela, do njegovih pozivov k temam klasične evropske umetnosti v 80. letih prejšnjega stoletja. Poseben poudarek je na Salvadorju Dalijevem razumevanju dediščine genijev italijanske renesanse - Michelangela in Cellinija ter Dantejeve "Božanske komedije".

Salvador Dali, eden glavnih umetnikov, ki je določal razvoj umetnosti 20. stoletja, je bil neskončno paradoksalen, tako kot samo 20. stoletje. Takoj prepoznaven in v nasprotju z drugimi se je za vedno zapisal ne le v zgodovino vizualna umetnost pa tudi v zgodovini oblikovanja, mode, gledališča, kina in literature. V svojem delu je uspel odsevati skoraj vse velike ideje in protislovja svojega časa. Razstava v Fabergejevem muzeju ponuja priložnost, da se dotaknemo čudovite raznolikosti Dalijevega dela ter začutimo notranji odnos modernizma in klasike, ki ga vsebujejo njegova dela.

Najstarejša dela, predstavljena na razstavi, so nadrealistične pokrajine iz let 1934-1937. Dali upodablja puščavske pokrajine Ampurdane in vanje uvaja različne figure in elemente. Njihove skrivnostne kombinacije spominjajo na sanje in nam morda razkrivajo vsebino nezavednega umetnika, ki ga s svojo »paranoično-kritično metodo« osvobodi jarma logike in razuma ter prenese v slikarstvo.

Na razstavi bo ena izmed najbolj zanimiva dela iz tega obdobja Pokrajina z zagonetnimi elementi (1934), nedavna in rekordna pridobitev fundacije Salvador Dalí Gala, ki jo je leta 2011 kupil od zasebnega zbiratelja. V tem delu Dali prvotno citira znamenito Vermeerjevo mojstrovino "Umetnost slikanja". Dali je vse življenje občudoval osebnost in delo nizozemskega slikarja, ga postavil na prvo mesto v svojem škandaloznem primerjalna tabela pomen umetnikov in celo imenovan "celovit nadrealist". Dali je v čast svojemu "mentorju" pogosto upodabljal Vermeerja na svojih slikah. Tako ga v »Pokrajini s skrivnostnimi elementi« postavi v ospredje doline Ampurdan, prežeto z neverjetno, nezemeljsko svetlobo, sebe pa, še otroka, oblečenega v mornarski kostum, v spremstvu varuške – nekje daleč. Fragmenti realnosti - nebo, ciprese, idealna ampurdanska vas Portlligat - drug ob drugem v sliki z duhovi, sencami in fantastičnimi brezimnimi oblikami, ki dajejo najširše polje za interpretacijo.

Te in druge ikonične nadrealistične podobe se bodo še naprej pojavljale v Dalijevih delih, a sčasoma bodo začele spreminjati svoj pomen. Na sliki »V iskanju četrte dimenzije«, naslikani veliko pozneje, leta 1979, med umetnikovimi aktivnimi eksperimenti s stereoskopskimi in holografskimi podobami, ki lahko pomagajo najti tretjo in četrto dimenzijo in nam zato po Dalijevi logiki omogočajo za pridobitev nesmrtnosti spet vidimo njeno simboliko – bele tunike, kruh, ciprese, mehke ure, vendar v povsem drugem kontekstu. V poskusu združitve prostora in časa Dali združuje lastno podobo s citati iz kanoničnih del renesanse - Rafaelove Atenske šole in Peruginove predaje ključev apostolu Petru. Toda samo po sebi se zanimanje za klasično evropsko slikarstvo pojavi pri Daliju veliko prej.

Takoj po razhodu z nadrealisti in naprej, v zgodnjih štiridesetih letih prejšnjega stoletja, Dali razglaša vrnitev k klasicizmu in zagovarja vrednote renesanse. Široki intelektualni in ustvarjalni interesi umetnika se ne ujemajo z nobenim od aktualnih trendov tistega časa in resnično spominjajo na humanizem renesanse. Leta 1945 ustvari serijo ilustracij za avtobiografijo Benvenuta Cellinija, enega najbolj znanih predstavnikov florentinske renesanse. Dali svobodno interpretira Cellinijevo besedilo in daje največ možnosti za njegovo domišljijo. Te ilustracije, narejene v akvarelu in črnilu na papirju, bodo prikazane na razstavi v Fabergejevem muzeju.

Drug Dalijev obsežni projekt, namenjen razumevanju spomenikov klasične evropske umetnosti in literature, je njegova serija ilustracij za Božansko komedijo Danteja Alighierija, ki mu jo je ob 700-letnici Danteja naročil Državni poligrafski inštitut. Italije. Dali je to delo začel leta 1950 v obalni vasici Cadaqués in ga dve leti pozneje zaključil s 102 ilustracijama v različnih tehnikah, z uporabo akvarela, gvaša, sanguina in črnila. Med letoma 1959 in 1963 jih je bilo 100 reproduciranih s tehniko fotogravure. Vseh 100 ilustracij, vključenih v končno serijo, ki so zdaj postale učbeniki, si lahko ogledate na razstavi.

Na razstavi bodo tudi slike Salvadorja Dalija iz zgodnjih osemdesetih let prejšnjega stoletja, posvečene drugemu velikemu renesančnemu mojstru Michelangelu Buonarottiju. Pri delu z Michelangelovimi subjekti Dali izkazuje veliko spoštovanje do tradicije in preteklosti, hkrati pa ne skriva želje, da bi jih presegel z nenehnimi inovacijami in poglobitvijo v sodobnost. Nekaj ​​teh del je bilo javnosti prvič prikazanih šele lani na tematski razstavi v Italiji, v Rusijo pa bodo prišla prvič. Ta dela dvigujejo tančico nad malo preučenimi zadnjimi leti Dalijevega življenja. Smrt njegove edine in ljubljene žene in muze Gale (Elena Dyakonova) junija 1982 postane zanj močan udarec in vedno bolj razmišlja o drugem svetu. Dali se strastno zanima za temo nesmrtnosti in piše celo vrstico dela, v katerih interpretira klasične podobe Michelangela z enako neustavljivo fantazijsko značilnostjo zanj. V znamenitem delu »Geološki odmev. Pieta (1982) Dali v skalnato pokrajino zaliva Cadaqués vgradi liki Device Marije in Kristusa, kot da bi skušal najti božansko v zemeljskem. In v nekakšnem umetniškem testamentu "Na podlagi" Glave Giuliana Medicija "Michelangela" (1982) umetnik združuje vse značilnosti, značilne zanj različne faze simboli in tehnike - lepota klasičnega profila, skrivnostna, nadrealistična pokrajina, polna čudnih figur, uporablja učinek optične iluzije, kot da povzema svoja ustvarjalna iskanja. Ustvarja tudi celo vrsto del, v katerih podobe grobnice Medici, ki krasijo kapelo dinastije glavnih renesančnih zavetnikov, postanejo veličasten spomenik za Gala in njega samega ter jima podelijo nesmrtnost, vsaj v dimenziji svetovna umetnost.

Razstavo organizirata Kulturno-zgodovinska fundacija Link of Times in Fabergejev muzej (Rusija) v sodelovanju s fundacijo Salvador Dali Gala (Katalonija, Španija). Koordinator razstave je Mondo Mostre (Italija). Kustosa razstave: Monse Ager, direktor Dalíjevih muzejev fundacije Gala-Salvador Dalí, in Thomas Clement Salomon, raziskovalec pri Mondo Mostre.

Razstava bo na ogled od 1. aprila do 2. julija 2017. V času razstave je Fabergejev muzej odprt vsak dan, sedem dni v tednu, od 10.00 do 20.45.

Vstopnice za razstavo je mogoče kupiti v predprodaji na tickets.fsv.ru Trenutno so vstopnice za obdobje od 01.04 do 15.05 v prodaji. Vstopnice za kasnejši ogled razstave bodo naprodaj 10.04. Cena vstopnice - 450 rubljev, preferencialna - 200 rubljev.

Naslov Fabergejevega muzeja: Sankt Peterburg, nabrežje reke Fontanke, 21.

Razstava "Salvador Dali. Nadrealistična in klasična. Priporočeno za obiskovalce, starejše od 18 let.

Za vsa vprašanja

Naslov muzeja: Sankt Peterburg, nabrežje reke Fontanka, hišna številka 21.

Fabergejev muzej gosti razstavo “Salvador Dali. Nadrealist in klasik«, prvič v Sankt Peterburgu tako obsežna razstava, ki vključuje več kot 150 Dalijevih slik in grafičnih del.

Eno osrednjih del prihajajoče razstave je Pokrajina z zagonetnimi elementi, ki jo je fundacija Gala-Salvador Dali leta 2011 odkupila za 7,8 milijona evrov od zasebnega zbiratelja, ki je želel ostati anonimen.

Razstava vam omogoča, da zasledite umetnikovo ustvarjalno pot, od nadrealističnih del tridesetih let prejšnjega stoletja, ki so ga zaslovela, do njegovih pozivov k temam klasične evropske umetnosti v 80. letih prejšnjega stoletja. Poseben poudarek je na Salvadorju Dalijevem razumevanju dediščine genijev italijanske renesanse - Michelangela in Cellinija ter Dantejeve "Božanske komedije".

Salvador Dali, eden glavnih umetnikov, ki je določal razvoj umetnosti 20. stoletja, je bil neskončno paradoksalen, tako kot samo 20. stoletje. Takoj prepoznaven in v nasprotju z drugimi se je za vedno vpisal ne le v zgodovino likovne umetnosti, ampak tudi v zgodovino oblikovanja, mode, gledališča, kina in literature. V svojem delu je uspel odsevati skoraj vse velike ideje in protislovja svojega časa. Razstava v Fabergejevem muzeju ponuja priložnost, da se dotaknemo čudovite raznolikosti Dalijevega dela ter začutimo notranji odnos modernizma in klasike, ki ga vsebujejo njegova dela.

Najstarejša dela, predstavljena na razstavi, so nadrealistične pokrajine iz let 1934-1937. Dali upodablja puščavske pokrajine Ampurdane in vanje uvaja različne figure in elemente. Njihove skrivnostne kombinacije spominjajo na sanje in nam morda razkrivajo vsebino nezavednega umetnika, ki ga s svojo »paranoično-kritično metodo« osvobodi jarma logike in razuma ter prenese v slikarstvo.

Na razstavi bo eno najzanimivejših del tega obdobja, Pokrajina z zagonetnimi elementi (1934), nedavna in rekordna pridobitev fundacije Salvador Dalí Gala, ki jo je leta 2011 odkupil od zasebnega zbiratelja. V tem delu Dali prvotno citira znamenito Vermeerjevo mojstrovino "Umetnost slikanja". Dali je vse življenje občudoval osebnost in delo nizozemskega slikarja, ga postavil na prvo mesto v svoji škandalozni primerjalni tabeli pomena umetnikov in ga imenoval celo "celovit nadrealist". Dali je v čast svojemu "mentorju" pogosto upodabljal Vermeerja na svojih slikah.

Tako ga v »Pokrajini s skrivnostnimi elementi« postavi v ospredje doline Ampurdan, prežeto z neverjetno, nezemeljsko svetlobo, sebe pa, še otroka, oblečenega v mornarski kostum, v spremstvu varuške – nekje daleč. Fragmenti realnosti - nebo, ciprese, idealna ampurdanska vas Portlligat - drug ob drugem v sliki z duhovi, sencami in fantastičnimi brezimnimi oblikami, ki dajejo najširše polje za interpretacijo.

Te in druge ikonične nadrealistične podobe se bodo še naprej pojavljale v Dalijevih delih, a sčasoma bodo začele spreminjati svoj pomen. Na sliki »V iskanju četrte dimenzije«, naslikani veliko pozneje, leta 1979, med umetnikovimi aktivnimi eksperimenti s stereoskopskimi in holografskimi podobami, ki lahko pomagajo najti tretjo in četrto dimenzijo in nam zato po Dalijevi logiki omogočajo za pridobitev nesmrtnosti spet vidimo njegovo simboliko bele tunike, kruh, ciprese, mehke ure, vendar v povsem drugem kontekstu. V poskusu združitve prostora in časa Dali združuje lastno podobo s citati iz kanoničnih del renesanse - Rafaelove Atenske šole in Peruginove predaje ključev apostolu Petru. Toda samo po sebi se zanimanje za klasično evropsko slikarstvo pojavi pri Daliju veliko prej.

Takoj po razhodu z nadrealisti in naprej, v zgodnjih štiridesetih letih prejšnjega stoletja, Dali razglaša vrnitev k klasicizmu in zagovarja vrednote renesanse. Široki intelektualni in ustvarjalni interesi umetnika se ne ujemajo z nobenim od aktualnih trendov tistega časa in resnično spominjajo na humanizem renesanse. Leta 1945 ustvari serijo ilustracij za avtobiografijo Benvenuta Cellinija, enega najbolj znanih predstavnikov florentinske renesanse. Dali svobodno interpretira Cellinijevo besedilo in daje največ možnosti za njegovo domišljijo. Te ilustracije, narejene v akvarelu in črnilu na papirju, bodo prikazane na razstavi v Fabergejevem muzeju.

Drug Dalijev obsežni projekt, namenjen razumevanju spomenikov klasične evropske umetnosti in literature, je njegova serija ilustracij za Božansko komedijo Danteja Alighierija, ki mu jo je ob 700-letnici Danteja naročil Državni poligrafski inštitut. Italije. Dali je to delo začel leta 1950 v obalni vasici Cadaqués in ga dve leti pozneje zaključil s 102 ilustracijama v različnih tehnikah, z uporabo akvarela, gvaša, sanguina in črnila. Med letoma 1959 in 1963 jih je bilo 100 reproduciranih s tehniko fotogravure. Vseh 100 ilustracij, vključenih v končno serijo, ki so zdaj postale učbeniki, si lahko ogledate na razstavi.

Na razstavi bodo tudi slike Salvadorja Dalija iz zgodnjih osemdesetih let prejšnjega stoletja, posvečene drugemu velikemu renesančnemu mojstru Michelangelu Buonarottiju. Pri delu z Michelangelovimi subjekti Dali izkazuje veliko spoštovanje do tradicije in preteklosti, hkrati pa ne skriva želje, da bi jih presegel z nenehnimi inovacijami in poglobitvijo v sodobnost.

Nekaj ​​teh del je bilo javnosti prvič prikazanih šele lani na tematski razstavi v Italiji, v Rusijo pa bodo prišla prvič. Ta dela dvigujejo tančico nad malo preučenimi zadnjimi leti Dalijevega življenja. Smrt njegove edine in ljubljene žene in muze Gale (Elena Dyakonova) junija 1982 postane zanj močan udarec in vedno bolj razmišlja o drugem svetu. Dali se strastno zanima za temo nesmrtnosti in piše številna dela, v katerih interpretira klasične podobe Michelangela z enako neustavljivo fantazijo, ki je značilna zanj.

V znamenitem delu »Geološki odmev. Pieta (1982) Dali v skalnato pokrajino zaliva Cadaqués vgradi liki Device Marije in Kristusa, kot da bi skušal najti božansko v zemeljskem. In v nekakšnem umetniškem testamentu "Na podlagi Michelangelove glave Giuliana Medicija" (1982) umetnik združuje vse simbole in tehnike, značilne zanj na različnih stopnjah - lepoto klasičnega profila, skrivnostno, nadrealistično pokrajino, polno čudnih figure, uporablja učinek optične iluzije, kot da povzema vaša ustvarjalna prizadevanja.

Ustvarja tudi celo vrsto del, v katerih podobe grobnice Medici, ki krasijo kapelo dinastije glavnih renesančnih zavetnikov, postanejo veličasten spomenik za Gala in njega samega ter jima podelijo nesmrtnost, vsaj v dimenziji svetovna umetnost.

Način delovanja:

• vsak dan od 1. aprila do 2. julija 2017 od 10.00 do 20.45.

Cena vstopnice:

• polno - 450 rubljev,
• ugodno - 200 rubljev.

Razstava "Salvador Dali. Nadrealistična in klasična. Priporočeno za obiskovalce, starejše od 18 let.

Predprodaja vstopnic je odprta. Za vsa vprašanja dali@fabergemuseum.ru

Kje: Fabergejev muzej, Sankt Peterburg

"Nadrealizem sem jaz," je Dali s to slavno frazo leta 1936 prekinil z Andrejem Bretonom in nadrealisti in postal poosebljenje tega trenda v umetnosti v času svojega življenja. "Pohlepen po dolarjih", je svoje ime spremenil v blagovno znamko in iz slikarstva postal nekakšen pop zvezdnik. Dalijeva dela so redno razstavljena v največjih muzejih na svetu, španskega mojstra pa prikazujejo bodisi kot slikarja bodisi kot ilustratorja. modne revije. Tokratna razstava Dalija bo v muzeju Faberge v Sankt Peterburgu. Najprej je posvečen temu, kako je Dali obvladal dediščino italijanskih renesančnih umetnikov. Razstavo sta pripravila Monse Ager, direktor Dalijevih muzejev fundacije Gala-Salvador Dali, in Thomas Clement Salomon, raziskovalec pri Mondo Mostre. Z nami so delili, kako je potekalo delo pri zasnovi in ​​izdelavi razstave v Fabergejevem muzeju.

»Razstava nima nobene zveze s prejšnjimi projekti, želeli smo prikazati Dalijevo pozno zapuščino in se poglobiti v pomemben ikonografski element – ​​pokrajino. Hkrati smo želeli Dalija predstaviti na povsem nov način, šibkega in bolnega, a ne da bi izgubili želje po ustvarjanju.«

Salvador Dali, "Pokrajina s skrivnostnimi elementi", 1934

Italijanska tema v Dalijevem delu je bila prvič obravnavana na razstavi, ki je bila v začetku tega leta v Palazzo Blu v Pisi. Na vprašanje, kaj združuje obe razstavi, Monse Ager odgovarja: »Ideja sama je združila oba projekta, v Sankt Peterburgu pa smo želeli poudariti nadrealistično obdobje in prisotnost pokrajine skozi celotno njegovo umetniško kariero.« Pogovor o tem žanru ni naključen - na razstavi bo predstavljena "Pokrajina s skrivnostnimi elementi", ki jo je fundacija pridobila leta 2011 od zasebnega zbiratelja. Za razliko od drugih del, kjer je umetnik upodobil katalonsko dolino Ampurdan, se Dali tu sklicuje na delo Jana Vermeerja "Umetnost slikanja", bolj znanega kot "Atelje umetnika". Ponovno razmišljanje o umetnosti starih mojstrov je bilo za Dalija tako normalno kot slikanje lastnih slik – med takšna dela so Goyin Caprichos, Michelangelova Pieta in ilustracije za Dantejevo Božansko komedijo. Toda zakaj je Vermeer tako pomemben? Ager na to vprašanje odgovarja s citatom iz umetnikove knjige "50 čarobnih skrivnosti mojstrstva", kjer neposredno pove, da je pripravljen izgubiti levo roko, samo da bi videl Vermeerja deset minut pri stojala.

"Dali je Vermeerja smatral za enega največjih mojstrov, hvalil je njegovo spretnost, navdih, risbo, barvo in pristnost njegovega dela."

Salvador Dali, "Navdih„ Glave Giuliana de' Medici“ Michelangelo", 1982. Salvador Dali, 1969. Fotografija:Gianni Ferrari / Naslovnica / Getty Images

Vendar Vermeer ni bil edini umetnik, katerega talent je navdihnil Dalija. Med 150 deli, od prejšnjih slik 30. let do poznih del 80. let, so slike, ki se nanašajo na Michelangela, Cellinija, Raphaela, Perugina. Umetnostni zgodovinarji, kritiki in občinstvo se še naprej sprašujejo, zakaj se tudi najbolj avantgardni umetniki 20. stoletja niso nehali obračati k klasičnim mojstrom.

»Popolnoma sodoben umetnik Dali je želel pripadati tako tradiciji kot preteklosti hkrati. Navdušili so ga stari mojstri, kako hkrati prikazujejo realnost od zunaj in od znotraj.

Najstarejša tovrstna dela se pojavijo po prelomu z nadrealisti v 40. letih: leta 1945 je ustvaril ilustracije za avtobiografijo kiparja Benvenuta Cellinija, v 50. letih pa je ilustriral Dantejevo Božansko komedijo v čast pesnikove 700-letnice. Ilustracije, ki so kasneje postale učbeniki, so prikazale glavno pesem renesanse skozi oči našega sodobnega časa.

Salvador Dali, Geološki odmev. Pieta, 1982

Dalijeva privlačnost italijanske umetnosti v 80. letih po smrti njegove ljubljene in muze Gala postane povsem drugačna. Dela so napolnjena z melanholijo, barve se spreminjajo, poteze postajajo bolj grobe, ljubezen do slikanja pa je enako pomembna kot boj za nadaljevanje slikanja. V teh letih se Dali obrne na Michelangela, ki mu je pomemben že od mladosti. Michelangelo je, tako kot sam Dali, primer vsestranskega umetnika, ki je sposoben pokrivati ​​številne discipline.

Dali želi postati nesmrten in se zato zanaša na znanost, kjer najde odgovore na večna vprašanja . V delu »Geološki odmev. Pieta (1982), znane Michelangelove skulpture umesti v skalnato pokrajino Cadaquésa, ki združuje božansko in zemeljsko bistvo ter v tradicionalni zaplet vnese lastno inovativnost. Platno »Na podlagi Michelangelove glave Giuliana Medicija« (1981) predstavlja kot lastno umetniško oporoko, kjer združuje lirični profil renesančnega junaka in elemente, značilne za Dalijevo slikarstvo. Kamnita pokrajina s čudnimi liki in učinkom optične perspektive gledalca popelje v drugačno realnost, ki se odpira za podobo Medičijev.

Dali je ločeno serijo posvetil znameniti grobnici Medici, enemu glavnih Michelangelovih kiparskih del, in s tem razmišljal o nesmrtnosti zase in Gala. Na vprašanje, zakaj javnost nikoli ne izgubi zanimanja za Dalijevo delo, Monse Ager odgovarja: »Za svojo kombinacijo tradicionalnega in revolucionarnega je presegel umetnost, v veliki meri zahvaljujoč svojemu pomembnemu poznavanju umetnostne zgodovine. Za njegovo sposobnost provociranja občinstva, pa tudi za ustvarjanje tako prepoznavnega lika. Zdaj je postal klasik, kot mojstri preteklosti. Če vam ime največjega nadrealista še vedno ostaja sinonim za hinavščino in goljufanje, je morda čas, da se na njegovo delo ozrete po novem skozi mojster nagovarjanje velikih klasikov? Obdobje nadrealizma je daleč zadaj, in čeprav ime Dali ne postavlja dražbenih rekordov med modernističnimi umetniki, ne zapušča plakatov muzejskih razstav. Vsaka nova ekspozicija človeka približa možnosti razumevanja Dalija – ne strašnega in velikega, ampak onkraj meja umetnosti in človeškega življenja samega.