Znani współcześni fotografowie. Kategoria: Interesujące

Obraz może mówić we wszystkich językach. A ich język rozumieją nie tylko fotografowie, ale i miłośnicy fotografii, po prostu wdzięczni widzowie. Fotografia była świadkiem ewolucji aparatów fotograficznych, od tradycyjnej camera obscura do nowoczesnej cyfrowej. Wszystkie zostały wykorzystane do uzyskania doskonałego wizerunku. Kiedy myślisz o niektórych z najbardziej znanych fotografów z przeszłości i teraźniejszości, fotografia jest sztuką, a nie tylko „zamrażaniem” chwili.

Kiedy William Henry Fox Talbot wynalazł proces fotografii negatywowo-pozytywowej, prawdopodobnie nie miał pojęcia, jak popularny będzie jego wynalazek. Dziś fotografię, a co za tym idzie specjalizację fotografów, dzieli się na: różne kategorie które różnią się od mody, dzikiej przyrody, wnętrza, portrety, podróże, jedzenie do... Lista nie ma końca. Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej znanych fotografów w najpopularniejszych kategoriach fotografii. Zobacz także przykłady ich pracy.

Moda

Irving Penn
Ten amerykański fotograf znany jest z szykownych i eleganckich ujęć, zwłaszcza z okresu po II wojnie światowej. Od 1938 roku współpracuje z magazynem Vogue i aktywnie posługuje się techniką białego i szarego tła. To właśnie zastosowanie tej techniki sprawia, że największy fotograf ten czas. Fotografia Penna zawsze wyprzedzała swoje czasy. Seria nagich ujęć zrobiła dużo hałasu.

Terence Donovan
Ten brytyjski fotograf był znany ze swoich zdjęć świata mody w latach 60-tych. Jego niespożyte pragnienie przygody znalazło odzwierciedlenie w jego pracach, a modelki w celu uzyskania pięknych wizerunków wykonywały dość śmiałe akrobacje. Około 3000 zdjęć reklamowych, ten człowiek należał do najbogatszych ludzi w Londynie i był popularnym fotografem celebrytów.

Ryszard Avedon
To on odszedł od tradycyjnego rozumienia modeli. Urodził się w Nowym Jorku i założył własne studio w 1946 roku. Richard Avedon pokazywał modele w naturalnym świetle, a wiele jego prac zostało opublikowanych na łamach magazynów Vogue i Life. Jako fotograf otrzymał w swoim czasie wiele nagród, a tworzone przez niego obrazy były rozpoznawane na całym świecie.

Przyroda i dzika przyroda

Ansel Adams
Urodził się w mieście San Francisco. Wniósł ogromny wkład w rozwój fotografia czarno-biała. Interesowały go pytania związane z naturą. Ansel Adams jest autorem kilku epickich fresków fotograficznych. Otrzymał trzy stypendia Guggenheima.

Frans Lanting
Frans urodził się w Rotterdamie. Jego prace można było zobaczyć na łamach takich magazynów jak National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans dużo podróżował, a jego zdjęcia wyraźnie wyrażają jego miłość do flory i fauny lasów deszczowych.

Galen Rowell
Przez wiele lat Galen przekazywał związek człowieka z pustynią. Jego fotografie, jak nic innego, oddawały fascynujące i magnetyczne piękno tych dusznych miejsc. Zdobywca nagrody z 1984 roku. Współpracował z wieloma znanymi tam publikacjami. Twórczość Rowella wyróżniała się głębią i ujęciem wszystkiego, co nowe w wyświetlanym temacie.

Fotoreportaż

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bressona)
Francuski fotograf, który przez wiele lat wpływał na rozwój fotoreportażu. Otrzymał międzynarodowe uznanie za relacje z pogrzebu Gandhiego w Indiach w 1948 roku. Dużo podróżował po świecie i mocno wierzył, że sztuka fotoreportera polega na uchwyceniu „właściwego” momentu. Niektórzy nazywają go ojcem fotoreportażu.

Eddie Adams
Zdobywca nagrody Pulitzera i zdobywca ponad 500 nagród. Jego zdjęcia przedstawiające wojnę w Wietnamie od środka wstrząsnęły całym światem. Adams robił także portrety celebrytów, polityków i dowódców wojskowych tamtych czasów. Uważał, że fotograf powinien być w stanie tak manipulować sceną, aby odzwierciedlić prawdę.

Felicja Beato
Słynny „fotograf wojenny”. Jego upodobanie do podróży pozwoliło mu uchwycić wiele nastrojów i chwil w różnych zakątkach ziemi. Podróżował do Indii, Japonii, Chin. To Felicja schwytała powstanie indyjskie w 1857 roku i wydarzenia drugiej wojny opiumowej. Jego potężne i nieśmiertelne dzieło wciąż jest źródłem inspiracji dla fotoreporterów.

Fotografia portretowa

Ueno Hikoma
Urodzony w Nagasaki. Sławę przyniosła praca portretowa i fotografia krajobrazowa. Zaczął od własnego studia komercyjnego, w którym nabył ogromne doświadczenie w portretach. Autorka portretów wielu znanych i sławni ludzie ten czas. W 1891 wykonał portret następcy tronu rosyjskiego.

Filip Halsman
Chociaż Halsman doznał pewnych wczesnych niepowodzeń w swoim życiu osobistym, nie powstrzymało go to od zostania wielkim portrecistą swoich czasów. Jego fotografie były nieco ostre i ciemne i znacznie różniły się od ówczesnych portretów. Portrety publikowano w wielu ówczesnych magazynach, m.in. w Vogue. Po spotkaniu z surrealistycznym artystą Salvadorem Dali postanawia wykonać surrealistyczny portret Dali, czaszkę i siedem aktów. Na realizację zaplanowanych prac przeznaczono trzy godziny. To on opracował filozofię pokazywania postaci w ruchu, w wyskoku. Uważał, że tylko w ten sposób można pokazać „prawdziwą” osobę od środka. U szczytu swojej kariery wykonywał portrety takich gwiazd jak Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland czy Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Popularność tego japońskiego fotografa przyniosła monochromatyczne portrety mieszkańców dzielnicy Asakusa (Tokio). W młodości był świadkiem wielu starć i cały wolny czas spędzał na fotografowaniu gości odwiedzających Asakusę. Z natury perfekcjonista mógł spędzić kilka dni na szukaniu odpowiedniej osoby - tematu fotografowania.

Fotografia lotnicza

Talbert Abrams
Pierwsze strzały w tej kategorii zostały oddane podczas służby w Korpusie Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej. Zdjęcia eskadry z okresu powstania na Haiti pomogły w podjęciu decyzji o kontynuowaniu tej sztuki.

Williama Garnetta ( William granat)
Urodzony w Chicago w 1916 roku, karierę fotografa i grafika rozpoczął w 1938 roku. Asystował US Army w produkcji filmów szkoleniowych dla wojsk amerykańskich. Do 1949 roku nabył już własny samolot i przerzucił się na fotografię lotniczą.

Fotografia podwodna

Dustin Humphrey
Surfer i pasjonat fotografii, który posiada własne studio fotograficzne na Bali. Jego pasja do surfowania pomogła mu zrobić niesamowite zdjęcia, za które w 2009 roku otrzymał nagrodę Sony World Photography Award. To niesamowite, jak udało mu się zebrać tylu ludzi i sfilmować to wszystko bez jednego cięcia!

Rok 1939 uważany jest za rok wynalezienia fotografii. Od tego czasu technika fotografii i sama koncepcja zmieniły się diametralnie. Niezależnie od tego, kiedy zdjęcie zostało zrobione, niektóre z nich pozostawiły niezapomniane ślady w historii. Przedstawiamy Wam najbardziej słynne zdjęcia.

Fotograf National Geographic Steve McCurry uchwycił na swoim słynnym zdjęciu Afgańską dziewczynę. W 2002 roku dziewczyna została odnaleziona, a jej imię stało się znane - Sharbat Gula. W 1985 roku na okładce „National Geographic” pojawiło się zdjęcie dziewczynki-uchodźcy, po czym zyskała światową sławę i stała się symbolem cierpienia uchodźców na całym świecie.

Zdjęcie legendarnej czwórki Liverpoolu zostało zrobione 8 sierpnia 1969 roku. Zdjęcie powstało jako okładka do ostatniego, 12. albumu grupy. I co ciekawe, ta klatka zajęła dokładnie 6 minut. Imponujący fani zobaczyli na zdjęciu wiele znaków, które potwierdziły śmierć Paula Macartneya. Według nich na zdjęciu widać sobowtóra muzyka, a sam Paul zmarł. Sama kompozycja fotograficzna jest symbolicznym przedstawieniem pogrzebu. Zamknięty muzyk gazowy, chodzi boso i nie nadąża z innymi uczestnikami. Paul był leworęczny i nie może trzymać papierosa w prawej ręce. Otóż ​​sam papieros jest oznaką gwoździa w pokrywie trumny. Ale w rzeczywistości fotografia symbolizowała tylko jedną śmierć. The Beatles byli w trakcie rozpadu zespołu. 12. album to ostatnia współpraca.

Zdjęcie nosi tytuł Męka Omaira. Dziewczyna, Omaira Sanchaz, została uwięziona w betonowej ścianie po wybuchu wulkanu w Nevado del Ruiz (Kolumbia) w 1895 roku. Przez 3 dni ratownicy próbowali ratować dziecko. Zdjęcie zostało zrobione kilka godzin przed śmiercią.

Zdjęcie Johna Lennona i Yoko Ono zasłynęło z tego, że zostało zrobione na kilka godzin przed zabójstwem muzyka. Zdjęcie stało się okładką magazynu Rolling Stone. Zdjęcie należy do słynnej amerykańskiej fotografki Annie Leibovitz, która współpracuje z Rolling Stone od 1970 roku.

Mike'a Wellsa, Wielka Brytania. Kwiecień 1980 Region Karamoja, Uganda. Głodujący chłopiec i misjonarz.

Za to zdjęcie fotograf Kevin Carter otrzymał nagrodę Pulitzera. Zdjęcie nosi tytuł „Głód w Sudanie”. Po opublikowaniu zdjęcia 26 marca 1993 r. w magazyn Nowość York Times stała się symbolem tragedii Afryki. Pewnie każdy ma pytanie, co dalej stało się z dziewczyną? Dlaczego jej nie pomogli? JEJ los nie jest znany. Kevin Carter nie pomógł umierającej dziewczynie. W 1994 roku autor zdjęcia popełnił samobójstwo.

Ren II autorstwa Andreasa Gursky'ego. Zdjęcie zostało zrobione w 1999 roku. Zdjęcie przedstawia Ren między groblami pod zachmurzonym niebem. Ciekawy fakt jest to, że zdjęcie zostało zrobione w Photoshopie. Gursky usunięty
elektrownia, obiekty portowe i wyprowadzacz dla psów. Na aukcji Christie's w Nowym Jorku za zdjęcie przekazano 4 338 500 dolarów, jest to najdroższa fotografia w historii.

Albert Einstein z wywieszonym językiem. Powodem tego aktu naukowca był jego stosunek do irytujących dziennikarzy i fotografów. Zdjęcie zostało zrobione podczas obchodów 72. urodzin naukowca w 1951 roku. Fotografia jest rodzajem symbolu i karta telefoniczna Albert Einstein, potrafiący żartować i radować się.

Szwajcaria. Na zdjęciu efekty marznącego deszczu. Jeśli nie wziąć pod uwagę, jak wiele zniszczeń przyniósł ten deszcz, to zjawisko to jest niezwykłej urody.

Legendarne zdjęcie „Lunch na wieżowcu”. Na budowie wieżowca jedenastu pracowników je obiad na wysokości 200 metrów. Żaden z nich nie wyraża ani krzty troski. Wczesne publikacje nie zawierają nazwiska fotografa. Ale niektórzy eksperci twierdzą, że autorem pracy jest Lewis Hine. W swoim portfolio ma wiele ujęć budowy Rockefeller Center.

To niesamowite zdjęcie zostało zrobione w 1948 roku bez użycia Photoshopa i technologii. Zwyczajowo nazywa się ją Dali i kotami. Fotograf Phillip Halsman przyjaźni się z Dali od 30 lat.

Zdjęcie jest najbardziej powielonym zdjęciem w historii. Twórcą arcydzieła jest Alberto Korda. Zdjęcie z Che Guevarą stało się swego rodzaju marką. Wizerunek kubańskiego rewolucjonisty można znaleźć na wszelkiego rodzaju przedmiotach: ubraniach, naczyniach, odznakach itp.

25 listopada 1963 Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego i urodziny jego syna. Na zdjęciu John F. Kennedy Jr. pozdrawia trumnę swojego ojca.

Owca Dolly to pierwszy na świecie udanie sklonowany ssak. Dolly urodziła się 5 lipca 1996 roku w wyniku eksperymentu Iana Wilmuta i Keitha Campbella. Jej życie trwało 6,5 roku. W 2003 roku Dolly została poddana eutanazji, a jej wizerunek jest wystawiony w Royal Museum of Scotland.

Chłopiec z granatem w ręku. Praca fotografki Diany Arbus. Na zdjęciu syn tenisisty Sidneya Wooda, Colina Wooda. W prawej ręce chłopiec trzyma zabawkowy granat. Wydaje się, że dziecko strasznie się przestraszyło, ale w rzeczywistości zdjęcie długo nie wyszło i chłopiec w histerii krzyknął „Zdejmij to już!”. 408 000 dolarów w 2005 r. za zdjęcie zapłacił nieznany kolekcjoner.

Stary mężczyzna i pies spotkali się po amerykańskim tornado w marcu 2012 roku.

Żołnierz Sudańskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej podczas próby do parady z okazji Święta Niepodległości. Mocne zdjęcie.

Wszystkie zdjęcia poniżej to zwycięzcy World Press Photo Contest z różnych lat.

„Najsłynniejsze zdjęcie, którego nikt nie widział” – tak fotograf agencji Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar świata Centrum handlowe która wyskoczyła przez okno na własną śmierć 11 września. „Tego dnia, który został uchwycony kamerą i filmem bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii”, napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tabu za powszechną zgodą były zdjęcia ludzi wyskakujących z okien”. Pięć lat później Falling Man Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tego dnia, który powinien był zmienić wszystko, ale nie zmienił.

Zdjęcie przedstawiające oblicze Wielkiego Kryzysu. Dzięki legendarnej fotografce Dorothei Lange, Florence Owen Thompson od wielu lat jest uosobieniem Wielkiego Kryzysu. Lange zrobił to zdjęcie podczas wizyty w obozie zbieraczy warzyw w Kalifornii w lutym 1936 roku, chcąc pokazać światu odporność i odporność dumnego narodu w Trudne czasy. Dziś takie zdjęcia (a także filmy) można robić za pomocą kamery akcji xiaomi yi, ale w tamtych czasach używano bardziej prymitywnych aparatów. Historia życia Dorothei okazała się równie atrakcyjna jak jej portret. W wieku 32 lat była już matką siedmiorga dzieci i wdową (mąż zmarł na gruźlicę). Znajdując się praktycznie bez środków do życia w obozie dla przesiedleńców, jej rodzina utrzymywała się z mięsa ptaków, które dzieci zdołały zastrzelić, i warzyw z gospodarstwa, podobnie jak reszta z 2500 pracowników obozu. Publikacja zdjęcia wywołała efekt wybuchu bomby. Historia Thompsona, która pojawiła się na okładkach najbardziej autorytatywnych publikacji, wywołała natychmiastową reakcję opinii publicznej. Administracja Przesiedleńcza natychmiast wysłała do obozu żywność i zapasy awaryjne. Niestety, rodzina Thompsona opuściła już do tego czasu miejsce zamieszkania i nie otrzymała nic od hojności rządu. Należy zauważyć, że w tym czasie nikt nie znał imienia kobiety przedstawionej na fotografii. Dopiero czterdzieści lat po opublikowaniu tego zdjęcia, w 1976 roku, Thompson „ujawniła się” udzielając wywiadu jednej z ogólnokrajowych gazet.

Stanley Forman/Boston Herald, USA. 22 lipca 1975, Boston. Dziewczyna i kobieta upadają, próbując uciec przed ogniem.

Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie wietnamskiej dziewczynie uciekającej przed wybuchającym napalmem. To właśnie ten obraz sprawił, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie. Zdjęcie 9-letniej Kim Fook z 8 czerwca 1972 r. przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie leczono ją z powodu dziwnych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała od swojego rodzeństwa w dniu bombardowania i nie może zapomnieć odgłosu spadających bomb. Żołnierz próbował pomóc i oblał ją wodą, nieświadomy, że to pogorszy oparzenia. Fotograf Nick South pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo wątpił, czy opublikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie. Zdjęcie zostało później nazwane najlepsze zdjęcie XX wiek. Nick Yut próbował powstrzymać Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, znalazł ją rząd wietnamski i od tego czasu wizerunek Kim był wykorzystywany w propagandowych łańcuchach. „Byłem pod stałą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później nastąpiła imigracja na Kubę, gdzie mogła kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tego zdjęcia i postanowiła wykorzystać je i swoją sławę do walki o pokój.

Pożar budynku Triangle Shirtwaist Company, 1911 Amerykańska firma Triangle Shirtwaist Company zasłynęła w Stanach Zjednoczonych z miłości do taniej siły roboczej młodych imigrantek w swoich fabrykach. Ponieważ istniało ryzyko, że taki personel ukradnie, w czas pracy drzwi warsztatów były zamknięte do końca zmiany. To właśnie ta „tradycja” spowodowała tragedię, która wydarzyła się 25 marca 1911 r., kiedy na dziewiątym piętrze budynku fabrycznego w Nowym Jorku wybuchł pożar. Początkowo świadkowie pożaru myśleli, że robotnicy ratują przed pożarem najdroższe tkaniny, ale jak się okazało, zamknięci w płonącym warsztacie ludzie sami wyskoczyli z okien. Następnie w Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się ogólnopolska kampania mająca na celu poprawę bezpieczeństwa pracowników.

Biafra, 1969 Kiedy plemię Igbo ogłosiło niepodległość od Nigerii w 1967 roku, Nigeria nałożyła blokadę na ich dawny wschodni region Nigerii, nowo proklamowaną Republikę Biafra. Wojna między Nigerią a Biafrą trwała 3 lata. Podczas tej wojny ponad milion osób zmarło głównie z głodu. Fotograf wojenny Don McCullin, który zrobił to zdjęcie, skomentował swoją wizytę w obozie, w którym było 900 głodujących dzieci: „Nie chcę już fotografować żołnierzy z pola bitwy”.

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Turcja. 30 października 1983 r. Koinoren, wschodnia Turcja. Kezban Ozer znalazł jej pięcioro dzieci martwych po niszczycielskim trzęsieniu ziemi.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, USA/Francja. Listopad 1992 Bardera, Somalia. Matka podnosi ciało swojego zmarłego z głodu dziecka, aby zabrać je do grobu.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Wenezuela. 4 czerwca 1962, baza morska Puerto Cabello. Snajper śmiertelnie zranił żołnierza, który teraz trzyma księdza Luisa Padillo (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japonia. 12 października 1960, Tokio. Prawicowy student zabija przewodniczącego Partii Socjalistycznej Inejiro Asanumę.

Helmut Pirath, Niemcy. 1956, wschodnie Niemcy. Córka poznaje niemieckiego jeńca z czasów II wojny światowej, wypuszczonego przez ZSRR na wolność.

Mike'a Wellsa, Wielka Brytania. Kwiecień 1980 Region Karamoja, Uganda. Strasznie głodny chłopiec i misjonarz.

ŚMIERĆ GOEBBELÓW. Podczas zdobywania Berlina przez wojska radzieckie główny ideolog faszyzmu, Joseph Goebbels, zażył truciznę, wcześniej otrując swoją rodzinę - żonę i sześcioro dzieci. Zwłoki, zgodnie z jego umierającym rozkazem, zostały spalone. Przed tobą zdjęcie przedstawiające zwłoki przestępcy. Strzał oddał w gmachu Kancelarii Cesarskiej 2 maja 1945 r. mjr Wasilij Krupenikow. Na odwrocie zdjęcia Wasilij napisał: „Zakryliśmy miejsce przyczynowe Goebbelsa chusteczką, bardzo nieprzyjemnie było na to patrzeć…”

Cały ból w jednym spojrzeniu... (Henry Cartier Bresson) Zdjęcie zostało zrobione w latach 1948-1949, kiedy autor wyjechał do Chin. Zdjęcie przedstawia głodnego chłopca stojącego przez długi czas bezczynnie w niekończącej się kolejce po ryż.

Momenty, w których zastrzelono zabójcę Johna F. Kennedy'ego (Robert H. Jackson) Autor sfilmował Oswalda, człowieka, który kiedyś odebrał życie prezydentowi Stanów Zjednoczonych Ameryki, Johnowi F. Kennedy'emu. Wszędzie byli oburzeni ludzie, którzy domagali się kary śmierci dla przestępcy. Fotograf nacisnął spust migawki i zrobił kolejne zdjęcie. W momencie, gdy flesz ładował się do następnego strzału, zabójca został zastrzelony. Strzał stał się śmiertelny dla Oswalda.

Wydarzenia przedstawionego na zdjęciu nie można nazwać ogólnoświatową tragedią (zginęło 35 z 97 osób), ale wszyscy uważają to zdjęcie za początek zapomnienia sterowców - kadr uchwycił katastrofę sterowca Hindenburga jednego ze znanych producent. Kilkunastu fotografów z różnych wydawnictw miało kontrakty na fotografowanie. Od tego momentu sterowiec przestał być uważany za najbezpieczniejszy środek transportu na świecie – jego era szybko minęła.

Jean-Marc Bouju/AP. Francja. 31 marca 2003 r. Nadżaf, Irak. Mężczyzna próbuje złagodzić trudne warunki dla syna w więzieniu jenieckim.

Zdjęcie oficera strzelającego w głowę zakutego w kajdanki więźnia nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale też całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu w rzeczywistości zdjęcie nie jest tak jednoznaczne, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla rozstrzelanych. Faktem jest, że człowiek w kajdankach jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generał Nguyen Ngoc Loan, na zdjęciu po lewej, był prześladowany przez przeszłość przez całe życie: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracji, w której otworzył Virginia, każdego dnia była atakowana przez wandali. "Wiemy kim jesteś!" - ten napis prześladował generała armii przez całe życie.

Na początku lata 1994 roku Kevin Carter (1960-1994) był u szczytu sławy. Właśnie otrzymał nagrodę Pulitzera, oferty pracy ze słynnych magazynów padały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują”, napisał do rodziców, „nie mogę się doczekać, kiedy cię poznam i pokażę ci moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej pracy, o którym nie mogłem nawet marzyć”, Kevin Carter otrzymał Nagrodę Pulitzera za zdjęcie „Głód w Sudanie”, wykonane wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter poleciał do Sudanu specjalnie po to, by nakręcić sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony rozstrzeliwaniem zmarłych z głodu ludzi opuścił wioskę na zarośniętym krzakami polu i nagle usłyszał cichy krzyk. Rozejrzał się i zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał zrobić jej zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, Kevin wybrał najlepszą pozycję i zrobił zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale przeklęty ptak nie poruszył się, a w końcu splunął i odepchnął go. W międzyczasie dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła - a dokładniej czołgała się - dalej. A Kevin usiadł przy drzewie i płakał. Nagle zapragnął przytulić córkę.

Malcolm Brown, trzyletni fotograf (Associated Press) z Nowego Jorku, odebrał telefon i został poproszony o stawienie się następnego ranka na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ wydarzy się coś bardzo ważnego. Przybył tam z reporterem „New York Timesa” i wkrótce podjechał samochód, z którego wysiadło kilku buddyjskich mnichów. Wśród nich jest Thich Ouang Due, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w dłoniach, podczas gdy reszta zaczęła oblewać go benzyną. Thich Quang Due zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu obserwującego, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani nie poruszył się. Thich Quang Duo napisał list do ówczesnego szefa wietnamskiego rządu, prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestanie przetrzymywania mnichów i przyznanie im prawa do praktykowania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi.

12-letnia Afganka to słynne zdjęcie wykonane przez Steve'a McCurry'ego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Radzieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźcy, zginęła cała jej rodzina i. przed dotarciem do obozu dziewczyna odbyła dwutygodniową podróż w góry. Po opublikowaniu w czerwcu 1985 roku zdjęcie to staje się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie - od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najbardziej powielanych zdjęć na świecie.

Zdjęcie zostało zrobione 29 września 1932 roku na 69 piętrze w ostatnich miesiącach budowy Rockefeller Center.

Zdjęcie, które przedstawiało podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem, rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldej, 1945.

Śmierć nazistowskiego funkcjonariusza i jego rodziny. Wiedeń, 1945 Jewgienij Khaldei: „Poszedłem do parku w pobliżu budynku parlamentu, aby zrobić zdjęcia przechodzącym kolumnom żołnierzy. I zobaczyłem to zdjęcie. mała dziewczynka. Nieco dalej leżało zwłoki ojca rodziny. W klapie miał złotą odznakę NSDAP, obok leżał rewolwer.(…) Z gmachu parlamentu wybiegł wachman: „To był on, a nie żołnierze rosyjscy. Przyszedł o 6 rano. Widziałem go i jego rodzinę z okna piwnicy. Na ulicy nie ma duszy. Zsunął ławki razem, kazał kobiecie usiąść, a dzieciom kazał zrobić to samo. Nie rozumiałem, co zamierzał zrobić. A potem zastrzelił matkę i syna. Dziewczyna stawiała opór, po czym położył ją na ławce i też ją zastrzelił. Odsunął się na bok, spojrzał na wynik i zastrzelił się.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonia. 24 lutego 1966 Tan Binh, południowy Wietnam. Wojsko USA ciągnie na smyczy ciało żołnierza Viet Congu (rebelianta z Wietnamu Południowego).

"Mali dorośli"... Trzy amerykańskie dziewczyny plotkują w jednej z alejek Sewilli w Hiszpanii. Przez długi czas pocztówka z tym zdjęciem była najpopularniejsza w Stanach Zjednoczonych.

Niepowtarzalne zdjęcie Marilyn Monroe nie wymaga komentarzy! Ujmuje jedną z najlepszych aktorek wszech czasów - Marilyn Monroe w minutach przerwy. Ktoś odwrócił uwagę dziewczyny i przez przypadek oderwała wzrok od obiektywu. To jednak nadało obrazowi niezwykłą tajemniczość i prawdziwy urok.

Republikański żołnierz Federico Borel Garcia jest przedstawiony w obliczu śmierci. Obraz wywołał ogromne poruszenie w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Przez cały czas ataku fotograf robił tylko jedno zdjęcie, natomiast robił je na chybił trafił, nie patrząc w wizjer, w ogóle nie patrzył w kierunku „modelki”. A to jedno z najlepszych, jedno z najsłynniejszych jego zdjęć. To dzięki temu zdjęciu już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Capa „Największym fotografem wojennym na świecie”.

Biało-kolorowa fotografia autorstwa Elliotta Erwitta 1950.

Douglas Martin/AP. USA. 4 września 1956 - Dorothy Counts, jedna z pierwszych czarnoskórych studentek, idzie na studia.

Anonimowy/New York Times. 11 września 1973, Santiago, Chile. Demokratycznie wybrany prezydent Salvador Alende na kilka sekund przed śmiercią podczas wojskowego zamachu stanu w pałacu prezydenckim.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonia-wrzesień 1965, Binh Dinh, Wietnam Południowy. Matka i dzieci przeprawiają się przez rzekę, aby uciec przed amerykańskim bombardowaniem z powietrza.

Zdjęcie przedstawia straszną tragedię - 13 listopada 1985 roku wybuchł kolumbijski wulkan Nevado del Ruiz. Błotnista breja ze strumieni błota i ziemi pochłonęła całe życie pod nią. Zginęło wówczas ponad 23 000 osób. Dziewczyna, Omaira Sanchaz, znalazła się w kadrze na kilka godzin przed śmiercią. Nie mogła wydostać się z błotnej owsianki, bo jej nogi ściskała ogromna betonowa płyta. Ratownicy zrobili wszystko, co w ich mocy. Dziewczyna zachowywała się odważnie, zachęcając wszystkich wokół siebie. W strasznej pułapce, licząc na zbawienie, spędziła trzy długie dni. Czwartego zaczęła mieć halucynacje i zmarła na wirusy, które zebrała.

Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiono. Maleńka rączka dziecka wyciągnęła się z macicy, by ścisnąć palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli wiek, w którym nadal może być legalnie przerwane. Malutki długopis na zdjęciu należy do dziecka, które miało się urodzić 28 grudnia zeszłego roku. Zdjęcie zostało zrobione podczas operacji w Ameryce. Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest to więc jedna z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapis jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w macicy tuż przed operacją kręgosłupa potrzebną do uratowania dziecka przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operacja została wykonana przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodszy pacjent. W tym czasie matka może zdecydować się na aborcję. Mama małego Samuela powiedziała, że ​​„płakali przez wiele dni”, kiedy zobaczyli to zdjęcie. Powiedziała: „To zdjęcie przypomina nam, że moja ciąża to nie choroba ani kalectwo, to mały człowiek”. Samuel urodził się całkowicie zdrowy, operacja powiodła się w 100%. Lekarz nazywał się Joseph Bruner. Po zakończeniu operacji powiedział tylko jedno: „Piękno!” Dodatkowo: w niektórych krajach zachodnich dopuszcza się aborcję do 28 tygodni / we Francji do 22 tygodni, w Federacji Rosyjskiej do 12 tygodni.

Pierwszy Prześwietlenie, 1896 13 stycznia 1896 roku Roentgen ogłosił swoje osiągnięcie cesarzowi Wilhelmowi II. A już 23 stycznia w Würzburgu (Niemcy), gdzie mieściło się słynne laboratorium VK Roentgena, na posiedzeniu Towarzystwa Naukowego Fizyków Medycznych naukowiec publicznie wykonuje zdjęcie rentgenowskie ręki jednego z obecnych członków społeczeństwo - anatom prof. Kolliker.

Pod koniec kwietnia 2004 r. program CBS 60 Minutes II wyemitował historię o torturowaniu i maltretowaniu więźniów w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. Historia pokazała zdjęcia, które zostały opublikowane w The New Yorker kilka dni później. Stało się najbardziej głośny skandal wokół amerykańskiej obecności w Iraku.

Fotografia, która wpuściła wojnę do każdego domu. Jeden z pierwszych fotoreporterów wojennych, Matthew Brady był znany jako twórca sztyletów Abrahama Lincolna i Roberta Lee. Brady miał wszystko: karierę, pieniądze, własny biznes. A wszystko to (a także własne życie) postanowił zaryzykować podążanie za armią mieszkańców północy z aparatem w ręku. Brady ledwo uniknął schwytania w pierwszej bitwie, w której brał udział, nieco stracił patriotyczny zapał i zaczął wysyłać asystentów na linię frontu. W ciągu kilku lat wojny Brady i jego zespół wykonali ponad 7000 zdjęć. To dość imponująca liczba, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że wykonanie jednego zdjęcia wymagało sprzętu i środków chemicznych umieszczonych w krytym wozie ciągniętym przez kilka koni. Niezbyt podobny do zwykłych cyfrowych „mydelniczek”? Fotografie, które wydawały się tak odpowiednie na polu bitwy, miały bardzo ciężką aurę. Jednak to dzięki nim zwykli Amerykanie po raz pierwszy mogli zobaczyć gorzką i surową militarną rzeczywistość, nie przesłoniętą szowinistycznymi hasłami.

Charles Moore/Black Star, 1963 Miasto Birmingham na Alasce od dawna znane jest jako siedlisko konfliktu między dość dużą populacją Afroamerykanów a białą większością. Na zdjęciu jeden z odcinków stłumienia pokojowej demonstracji o prawa Murzynów, zorganizowanej przez Martina Luthera Kinga. Policja używa aresztowań, jednostek kawalerii i broni palnej oraz truje ludzi psami.

Polska - dziewczyna Teresa, która wychowała się w obozie koncentracyjnym, rysuje na tablicy "dom". 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla Magazyn życia, przechadzali się po placu fotografując całujących się. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i bezkrytycznie całował wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Obserwowałem, ale chęć fotografowania się nie pojawiła. Nagle złapał coś białego. Ledwo zdążyłem podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę”. Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem końca II wojny światowej.

W rzeczywistości oceny nie są wdzięczną rzeczą i są bardzo subiektywne. Podsumowując najlepszych z najlepszych na listach rankingowych, nadal używamy własnego wewnętrznego kamertonu. Postanowiliśmy również stworzyć własną listę rankingową 10 największych sowieckich fotografów, zgodnie z witryną.

Od razu zauważamy, że na liście znajdzie się kilku fotografów, którzy pracowali na długo przed powstaniem Związku Sowieckiego, jednak ich wpływ na rozwój fotografii, zarówno sowieckiej, jak i światowej, jest tak duży, że po prostu nie można było nic o tym powiedzieć. ich. A jednak, biorąc pod uwagę subiektywność tej listy, staraliśmy się odzwierciedlić w niej najjaśniejszych przedstawicieli każdego gatunku fotograficznego.

Pierwsze miejsce w naszym rankingu bez wątpienia należy do. To największa postać kultury i sztuki. Jego wpływ na rozwój sztuki radzieckiej jest nie do przecenienia. Skoncentrował się na sobie Sztuka młody kraj sowietów – był zarówno rzeźbiarzem, jak i artystą, i grafik i fotograf. Uważany za jednego z twórców konstruktywizmu. Rodchenko to postać uniwersalna i wieloaspektowa. Stał się skutecznym impulsem do rozwoju fotografii i designu. Jego metody konstruktywnego konstruowania fotografii są używane jako kanony.

Drugie miejsce zajmuje rosyjski fotograf z początku XX wieku - Georgy Goyningen-Hühne. Pomimo tego, że Georgy całe swoje życie zawodowe i działalność spędził we Francji, Anglii i USA, jest z pochodzenia Rosjaninem. I w tym przypadku służy jako przykład tego, jak ludzie z Rosji osiągnęli uznanie i sukces za granicą. George jest jednym z największych fotografów mody lat 20. i 30. XX wieku. Do 1925 r. został głównym fotografem francuskiego Vogue'a. W 1935 - amerykański Harper's Bazaar. W 1943 roku ukazały się dwie jego książki, po których cała jego fotograficzna uwaga skupia się na gwiazdach Hollywood.

Wkład Siergieja Prokudina-Gorskiego w rozwój sztuki fotograficznej jest ogromny. Prokudin-Gorsky był chemikiem i fotografem, a zawód jednego pomógł poprawić - drugiego. Do historii przeszedł jako pierwszy eksperymentator, który zaproponował możliwość wykonania kolorowej fotografii w Rosji. Metoda zastosowana przez Prokudina-Gorskiego w celu uzyskania zdjęcia w kolorze nie była nowa. Został zaproponowany w 1855 roku przez Jamesa Maxwella, obejmował nałożenie trzech negatywów, z których każdy przechodzi przez filtr o określonym kolorze - czerwonym, zielonym i niebieskim. Te trzy negatywy nakładają się na siebie, w projekcji dają kolorowy obraz. Dziś dzięki Prokudinowi-Gorskiemu mamy okazję zobaczyć Rosję początku XX wieku w barwach.

Naszą dziesiątkę kontynuuje radziecki fotograf wojskowy, autor dwóch największych, kultowych fotografii Wielkiej Wojny Ojczyźnianej – „Pierwszy dzień wojny” i „Sztandar nad Reichstagiem” – Jewgienij Chaldej. Jako fotograf wojskowy Chaldei przeszedł przez całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą, a jego najważniejsze prace powstały w latach 1941-1946. Fotografie Chaldei są przepełnione poczuciem historycznego znaczenia. Nie jest tajemnicą, że wystawiono wiele prac fotografa, w tym pracę „Sztandar nad Reichstagiem”. Khaldei wierzył, że fotografia powinna jak najpełniej oddawać ducha czasu i wydarzeń, dlatego nie trzeba się spieszyć. Autorka podchodziła do tworzenia każdej pracy odpowiedzialnie i rzetelnie.

Naszą listę kontynuuje klasyk dziennikarstwa fotograficznego - Boris Ignatovich. Ignatovich był bliskim przyjacielem i współpracownikiem Aleksandra Rodczenki, z którym pod koniec lat dwudziestych zorganizował stowarzyszenie fotograficzne Oktyabr Group. Był to czas zmagań i poszukiwania nowych form. Kreatywni ludzie z reguły owocnie angażują się w kilka kierunków jednocześnie. Ignatowicz był więc fotografem, fotoreporterem, dokumentalistą, dziennikarzem i ilustratorem.

Po nim następuje największy radziecki fotograf portretowy. Nappelbaum wszedł do historii fotografii jako niezrównany portretowy fotograf studyjny. Nappelbaum, mistrz rozwiązań kompozycyjnych, podszedł do kompozycji świetlnej w zaskakujący i oryginalny sposób, w którym cała uwaga widza skupia się na portretowanej osobie. Podobnie jak w przypadku studia, przez które przeszły wszystkie zagraniczne gwiazdy XX wieku, przez soczewkę Nappelbaum przeszli najwięksi przedstawiciele kraju Sowietów, aż do Włodzimierza Iljicza Lenina. Nappelbaum cieszył się dużym powodzeniem i popularnością jako dobry fotograf. Warto zauważyć, że to on został zaproszony do sfotografowania miejsca śmierci wielkiego rosyjskiego poety - Siergieja Jesienina.

Kontynuacją naszej dziesiątki najlepszych sowieckich fotografów jest pierwszy rosyjski fotograf krajobrazowy, Wasilij Sokornow. Jednym z pierwszych malarzy pejzaży, który uchwycił za pomocą aparatu piękno rosyjskiej przyrody, a zwłaszcza Krymu, był artysta z wykształcenia, z powołania fotograf – Wasilij Sokornow. Prace Sokornowa były bardzo popularne za życia fotografa. Podobnie jak prace , który przez całe życie fotografował przyrodę Wirginii, tak i prace Sokornowa w większości poświęcone są Krymowi. Były publikowane w czasopismach i rozsiane po całej Rosji jako pocztówki. Dziś jest uważany za głównego kronikarza krymskiej natury pierwszych dziesięcioleci XX wieku.

Założyciel rosyjskiej, sowieckiej publicystyki, fotografia społeczna– Maxim Dmitriev, zajmuje ósme miejsce w naszym rankingu. Życie i twórczość Dmitrieva to historia niesamowitego wzlotu i równie niesamowitego upadku. Pochodzący z prowincji Tambow, uczeń szkoły parafialnej, na początku XX wieku Dmitriev stał się czołowym fotografem Moskwy. Założyciel studia fotograficznego, przez które przechodzą czołowi ludzie tamtych czasów - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Ale kochamy i pamiętamy Dmitrieva za jego kronikarskie zdjęcia regionu Wołgi. Koncentrują się na oryginalnym życiu i sposobie życia Rosji, umiejętnie dostrzeżonym przez błyskotliwego fotografa. Upadek Dmitriewa był dojściem do władzy bolszewików i powszechnym wywłaszczeniem. Na początku lat 30. wybrano studio fotograficzne artysty, a także ponad siedem tysięcy wspaniałych zdjęć historii lokalnej.

W naszej ocenie nie mogliśmy nie napisać o jedynym sowieckim przedstawicielu w agencji fotograficznej -. Sama obecność Pinkhasova w agencji mówi sama za siebie. Jako kultowy fotograf dokumentalny, Pinkhasov jest mistrzem gatunku reportażowej fotografii ulicznej, aparatu fotograficznego, kompozycji, światła i koloru.

Uzupełnia naszą pierwszą dziesiątkę, jeśli mogę tak powiedzieć, efektowna Fotograf radziecki- Walerij Płotnikow. Płotnikow jest autorem portretów sowieckich ikon XX wieku, takich jak Władimir Wysocki, Anastasia Vertinskaya, Siergiej Parajanow. Żadne sowieckie czasopismo nie zostało opublikowane bez pracy autorskiej Płotnikowa.

Tysiące fotografów pracuje na całym świecie, codziennie rejestrując wydarzenia, miejsca, ludzi i zwierzęta, tworząc setki tysięcy zdjęć. Ale tylko nieliczne stają się znane na całym świecie, replikowane, używane we współczesnej kulturze i nazywane są ikonami zdjęć. I każde z tych zdjęć ma swoją historię…

Zdjęcie Ernesto Che Guevary w czarnym berecie uznawane jest za symbol XX wieku, najsłynniejszą i najczęściej reprodukowaną fotografię na świecie. Zdjęcie zostało zrobione 5 marca 1960 roku w Hawanie podczas nabożeństwa żałobnego w intencji ofiar wybuchu statku La Coubre, jego autor Alberto Korda, ówczesny oficjalny fotograf Fidela Castro, powiedział, że w tym momencie był zszokowany wyraz twarzy 31-letniego Che, na którym jednocześnie wypisano „absolutną bezkompromisowość”, złość i ból. W tym samym czasie Che pojawił się w wizjerze fotografa tylko na kilka sekund po gorącej przemowie Fidela (w której po raz pierwszy użyto słynnych słów „Patria O Muerte”), po czym ponownie zniknął w cień. Zdjęcie zostało odrzucone przez redaktora magazynu „Revolution”, co zdenerwowało Kordę, który był przekonany o sile tego dzieła. Przyciął zdjęcie, wydrukował je w kilku egzemplarzach, jeden powiesił na ścianie w domu, a resztę rozdał przyjaciołom. Od tego wszystkiego się zaczęło. Nawiasem mówiąc, Korda nigdy nie żądał opłat licencyjnych za wykorzystanie i reprodukcję tego zdjęcia, ale sprzeciwiał się komercyjnemu wykorzystaniu wizerunku Che. Zwłaszcza w reklamowaniu tych produktów, których Comandante nigdy by nie obsługiwał. Alberto pozwał na przykład agencje Lowe Lintas i Rex Features, gdy zaczęły sprzedawać wódkę Smirnoff za pomocą tego zdjęcia. Wygrał 50 000 dolarów, które natychmiast przekazał na medycynę kubańską.

Einstein skończył 72 lata w dniu, w którym zrobiono to zdjęcie. 14 marca 1951 r. fotografowano go prawie we wszystkich publikacjach, był bardzo zmęczony i zirytowany. Fotograf UPI Arthur Sasse był jednym z ostatnich i ciężko pracował, aby Einstein się uśmiechnął. Ale największy umysł dwudziestego wieku pokazał fotografowi swój język. W 2009 roku oryginalna fotografia psotnego Einsteina została sprzedana na aukcji za 74 324 USD.

Najsłynniejsze zdjęcie jednego z najbardziej znanych i szanowanych polityków brytyjskich zostało zrobione w dość zabawnych okolicznościach. Jak wiecie, Churchill nigdy nie rozstawał się ze swoim cygarem, także na zdjęciach. A kiedy fotograf Yusuf Karsh przyszedł do niego, aby zrobić zdjęcie, nie zamierzał się zmieniać. Yusuf najpierw delikatnie postawił popielniczkę przed premierem, ale zignorował ją, a fotograf musiał powiedzieć „przepraszam pana” i wyciągnąć cygaro od samego Churchilla. „Kiedy wróciłem do aparatu, wyglądał, jakby chciał mnie pożreć” – wspominał później Karsh, autor jednego z najbardziej wyrazistych portretów wszech czasów.

Magazyn National Geographic w 1984 roku postanowił prześledzić genetyczną ścieżkę zielonych oczu, która rozpoczęła się w czasach Czyngis-chana. Fotograf Steve McCurry, badając i zbierając materiały do ​​projektu Green Eyes, sfotografował afgańską dziewczynę, która, jak się okazało 17 lat później, nazywała się Sharbat Gula (Sharbat Gula). Zdjęcie przerażonej, szerokookiej piękności uchodźcy znalazło się na okładce National Geographic w 1985 roku i od tego czasu stało się znanym na całym świecie symbolem konfliktu afgańskiego i cierpienia uchodźców na całym świecie. Teraz zdjęcie nazywa się nawet „Afgańską Mona Lisą”. Kiedy zespół National Geographic znalazł Sharbat, miała już około trzydziestki, wróciła do rodzinnego Afganistanu i nigdy nie widziała tego zdjęcia przed spotkaniem z NG i nie wiedziała o jej światowej sławie.

Zdjęcie Roberta Capy, wykonane 5 września 1936 roku, od dawna jest symbolem krwawej i bezwzględnej wojny domowej w Hiszpanii. Przedstawia uzbrojonego milicjanta w cywilnym ubraniu, który upada do tyłu po śmiertelnie postrzelonym przez wroga. Zdjęcie jest bardzo emocjonalne, dramatyczne, uchwyca straszny moment - dlatego od razu zyskało popularność, ale jednocześnie wątpliwości części społeczeństwa. A teraz prawie nikt nie wątpi, że kultowe ujęcie było produkcją. Po pierwsze, nie powstał na miejscu walk, ale kilka kilometrów od niego. Po drugie, Federico Borrell García, który zginął tragicznie na zdjęciu na otwartym polu, a następnie został zidentyfikowany, został zastrzelony, próbując ukryć się za drzewem.

I ten obraz nie jest wyreżyserowany, a od ponad 40 lat ludzie oglądają niekończącą się egzekucję Viet Cong Nguyen Van Lema przez generała Nguyen Ngoc Loan. Fotograf Eddie Adams udokumentował trzynaście wojen, ale jego najsłynniejszym zdjęciem jest to zrobione 1 lutego 1968 roku. Za co później musiał przeprosić. Obraz natychmiast rozszedł się po gazetach i agencjach prasowych, mówili o tym wszyscy w Stanach, wielu z wyrzutem i oburzeniem - to, co na nim jest, jest zbyt przerażające. Eddie twierdził, że to nie był planowany strzał, że był to jakiś odruch, a nawet nie wiedział, co nakręcił, dopóki nie wywołał filmu. Pokazawszy, zdałem sobie sprawę, że nie da się tego uciszyć. Ale później napisał w Time: „Generał zabił Viet Cong, ja zabiłem generała swoim aparatem. Zdjęcia to wciąż najpotężniejsza broń na świecie. Ludzie im wierzą, ale zdjęcia kłamią, nawet bez takich intencji. Są tylko w połowie prawdziwe. Zdjęcie nie mówiło: „Co byś zrobił, gdybyś był tym generałem w tym gorącym dniu, kiedy złapałeś tak zwanego złego faceta po tym, jak wysadził jednego, dwóch lub trzech Amerykanów?” Podczas gdy generał Nguyen wciąż żył, Adams przeprosił go i jego rodzinę za nieodwracalne szkody, jakie to zdjęcie wyrządziło honorowi generała.

Kolejne znane na całym świecie zdjęcie z wojny w Wietnamie nie jest tak niejednoznaczne jak poprzednie. To symbol grozy i cierpienia niewinnych ludzi, którzy wraz z wojskiem wpadają „pod dystrybucję”. Zdjęcie, wykonane przez południowowietnamskiego fotografa Nicka Uta, pokazuje ludzi uciekających przed napalmem, który armia południowowietnamska wylewa na wioskę. Logicznym centrum kompozycji jest naga dziewczyna, która krzyczy z przerażenia i bólu. To dziewięcioletnia Kim Fook, ma straszne oparzenia trzeciego stopnia na plecach i tylnych nogach i próbuje uciec. Po zrobieniu zdjęcia Nick podniósł dziewczynę i zabrał ją oraz inne ranne dzieci do szpitala. Lekarze byli pewni, że nie przeżyje, ale po 14 miesiącach w szpitalu i 17 operacjach Kim Fook praktycznie wyzdrowiała. Fotograf stale odwiedzał ją zarówno w szpitalu, jak i po jej wypisaniu, aż trzy lata później opuścił Sajgon. Kim żyje do dziś, swoje życie poświęciła medycynie i pomocy dzieciom, ofiarom wojen. Czasami udziela wywiadów i bierze udział w talk show: „Napalm to najstraszniejszy ból, jaki można sobie wyobrazić. Woda wrze przy 100 stopniach, a napalm ma temperaturę od 800 do 1200. Przebaczenie uwolniło mnie od nienawiści. Wciąż mam wiele blizn na ciele i prawie cały czas bardzo mnie boli, ale moje serce jest czyste. Napalm jest silny, ale wiara, przebaczenie i miłość są znacznie silniejsze. Nie mielibyśmy żadnych wojen, gdyby wszyscy mogli dowiedzieć się, jak żyć z prawdziwą miłością, nadzieją i przebaczeniem. Jeśli ta mała dziewczynka na zdjęciu mogłaby to zrobić, zadaj sobie pytanie, czy ty też możesz?”

Fotografia jest symbolem konfrontacji siły oręża z siłą ludzkiego ducha. Jedna osoba wyszła przed kolumną czołgów w pobliżu placu Tiananmen w Pekinie podczas zamieszek w czerwcu 1989 roku. Miał w rękach dwie zwykłe plastikowe torby, którymi groził czołgom, gdy się zatrzymały. Pierwszy czołg próbował ominąć mężczyznę, ale znów stanął mu na drodze. Po kilku nieudanych próbach ominięcia go czołgi wyłączyły silniki, a dowódca pierwszego z nich rozmawiał z upartym żołnierzem sił pokojowych. Potem znowu próbował go ominąć, a mężczyzna ponownie stanął przed czołgiem. Czterech fotografów uchwyciło ten moment, ale światowej sławy zdjęciem było zdjęcie Jeffa Widenera, od dawna zakazane w Chinach. Mężczyzna nigdy nie został zidentyfikowany, ale magazyn Time umieścił go na liście 100 najważniejszych osób XX wieku.

To wstrząsające zdjęcie nie tylko pokazuje cierpienie dzieci w Sudanie podczas głodu w 1993 roku, ale także opowiada historię udręki psychicznej fotografa, który zrobił to zdjęcie. Kevin Carter zdobył za to zdjęcie nagrodę Pulitzera i dwa miesiące później wdmuchnął wydech swojego samochodu do kabiny. Mała wycieńczona dziewczynka, czołgając się w kierunku obozu pomocy humanitarnej, zatrzymała się na odpoczynek, w tym czasie głodny sęp zanurkował na polanę i zataczał koła w oczekiwaniu na śmierć dziecka. Kevin czekał 20 minut, zanim strzał był dla niego wystarczająco dobry. I dopiero wtedy odepchnął sępa, a dziewczyna czołgała się dalej. Fala krytyki uderzyła w Cartera i najbardziej prestiżową nagrodę dziennikarską. Ale nie mógł żyć z różnymi problemami finansowymi, z tym, co widział w Sudanie, z tym, w czym sam uczestniczył. W lipcu 1994 popełnił samobójstwo.

Najsłynniejszy pocałunek na świecie został sfilmowany przez Alberta Eisenstadta na Times Square podczas obchodów Dnia Zwycięstwa nad Japonią 14 sierpnia 1945 roku. Podczas zatłoczonych, hałaśliwych uroczystości Eisenstadt nie miał czasu zapytać o nazwiska bohaterów obrazu, dlatego przez długi czas pozostawali nieznani. Dopiero w 1980 roku udało się ustalić, że pielęgniarką na zdjęciu była Edith Shane. Ale nazwisko marynarza wciąż pozostaje tajemnicą - 11 osób powiedziało, że to oni, ale nie mogli tego udowodnić. Oto, co powiedział Eisenstadt o momencie strzelania: „Widziałem marynarza biegnącego ulicą i chwytającego każdą dziewczynę, która była w jego polu widzenia. Nie obchodziło go, czy była stara czy młoda, gruba czy chuda. Biegłem przed nim z moją Leicą spoglądającą przez ramię, ale nie podobały mi się żadne zdjęcia. Wtedy nagle zobaczyłem, jak łapie kogoś w bieli. Odwróciłem się i sfilmowałem moment, w którym marynarz pocałował pielęgniarkę. Gdyby miała na sobie ciemne ubrania, nigdy bym ich nie sfotografowała. Jakby marynarz był w białym mundurze. Zrobiłem 4 zdjęcia w kilka sekund, ale tylko jedno mnie zadowoliło.”