Dom » Procedury udzielania zezwoleń » Fotografia społeczna Iwana Szagina. Szagin Iwan Michajłowicz (1904-1982)

Fotografia społeczna Iwana Szagina. Szagin Iwan Michajłowicz (1904-1982)

Dziś jeden z najsilniejszych, najbardziej wpływowych pomoce wizualne na świecie jest fotografia. A dokładniej fotografia. Fotografia, przy pomocy stwarzanych jej możliwości, może mieć ogromny wpływ na człowieka. Fotografia służy zarówno do wizualizacji informacji drukowanych i werbalnych, jak i jako oryginalne przedstawienie, opowieść o jakimś zdarzeniu lub zdarzeniu bez pomocy słowa. Każdy prawdopodobnie słyszał popularny aforyzm: jeden obraz wart jest tysiąca słów.

Sztuka fotografii jest dostępnym, elastycznym, żywym, a zatem rodzajem kreatywności, który stał się popularny wśród dzisiejszych ludzi. Jego główna przewaga nad innymi typami Dzieła wizualne- względna natychmiastowość powstania dzieła. W bagażu osoby poważnie zajmującej się fotografią jest najszersze pole do kreatywności, poszukiwania, pracy. Fotografia ze swej natury niesie ze sobą ogromną różnorodność wizualnych narzędzi, technik, efektów, które pomagają autorowi wniknąć w najskrytsze zakamarki świadomości widza. Ponadto widz w każdym wieku, narodowości, mentalności, sposobie myślenia.

Specjaliści od sztuki dzielą fotografię jako działalność na trzy typy, trzy główne, główne obszary: komercyjny, artystyczny i techniczny. Przy całej tej klasyfikacji fotografię jako sztukę można podzielić na wiele gatunków.

Każdy z tych gatunków w fotografii żyje i działa według swoich pierwotnych, wewnętrznych praw. Dziś chcemy Wam opowiedzieć o dziesięciu głównych gatunkach fotografii jako sztuki, prezentując, że tak powiem, Top 10 z nich pod względem popularności i znaczenia.

szczera fotografia społeczna

To chyba najbardziej złożony i dramatyczny gatunek sztuki fotograficznej. Bez przesady można to śmiało nazwać najbardziej emocjonalnym i konfliktowym. Kadry z tego gatunku prawie zawsze wykonuje się „ukrytym aparatem”, czyli osoba, która znajduje się w polu widzenia fotografa, zwykle nie wie, że jest fotografowana. Nie zagląda w obiektyw aparatu, nie zwraca uwagi na fotografa. Zdjęcia społecznościowe można oglądać głównie w gazetach, magazynach, książkach, dziś - na internetowych portalach informacyjnych i tak dalej. Naturalna ekspresja tematu jest znakiem rozpoznawczym tego gatunku sztuki fotograficznej. W tych obrazach często nie ma aktorstwa, inscenizacji, reżyserii. Fotografię społeczną można nazwać podstawą, podstawą fotoreportażu. Zdjęcia wykonane w tym gatunku w naturalny i naturalny sposób oddają prawdziwe, autentyczne, żywe emocje przedstawionych na nich postaci. Bez żadnych specjalnych ozdobników pokazują i przekazują do umysłu widza emocje i uczucia osób w kadrze. Dzieje się tak, jak już powiedzieliśmy, ponieważ osoba fotografowana nie widzi osoby fotografującej. Lub z jakiegoś innego powodu po prostu to ignorują.

W niektórych przypadkach emocjonalny wpływ takich fotografii na widza jest tak duży, że wydawcy nie odważają się publikować ich w mediach.

Oto kilka nazwisk fotografów, którzy pracowali lub pracują dzisiaj w dziedzinie fotografii społecznej. : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depourterre, Alex Masi, Inge Mor, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Ragubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lala Kuznetsova, Georgy Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Fotografia przyrodnicza

Życie dzikiej przyrody fotografia jest bardzo, bardzo trudna. Fotografowie, którzy związali swoją pracę z tym gatunkiem fotografii, dobrowolnie skazują się na znaczne trudności. Czasami ich praca niesie nawet poważne zagrożenie życia. Mistrzowie tego gatunku potrzebują po prostu dobrego i drogiego sprzętu, mocnych teleobiektywów, dzięki którym można fotografować zwierzęta z bezpiecznej dla siebie odległości. Oryginalne fotografie zwierząt wykonane w ich naturalnym środowisku są zawsze cenne nie tylko emocjonalnie, ale i materialnie. I to jest naturalne: nie każdy z nas jest gotowy na taką wyprawę, zarówno fizycznie, jak i finansowo: jak już powiedzieliśmy, sprzęt niezbędny do takiego badania jest zazwyczaj bardzo drogi.

Fotografią przyrodniczą zajmują się głównie wyspecjalizowane wydawnictwa. Najbardziej znane z nich to Animal Planet i National Geographic.

Oprócz posiadania drogiego i wyrafinowanego sprzętu fotograficznego, fotograf zajmujący się tym gatunkiem fotografii musi mieć pewne cechy charakteru. Musi być przyzwyczajony do ryzyka, zimna i gorąca, musi być uważny i cierpliwy. Musi znać zwyczaje zwierząt, ich życie.

Najsłynniejszym fotografem pracującym w tym gatunku można nazwać Mario Gert.

Fotografia uliczna

Gatunek fotografii ulicznej jest nie mniej interesujący i ekscytujący niż dwa opisane powyżej. A poza tym nie jest to mniej skomplikowane niż one. Fotografia uliczna to przede wszystkim fotografia dokumentalna. W swej istocie jest bliski gatunkowi fotografii społecznej. Ale jego zasięg jest nieco szerszy. Fotografia uliczna to nie tylko fotografowanie ulic różnych miast. To dokumentacja codzienności, życia zwykłego człowieka, jego rutyny, życia w jego zwykłym otoczeniu. Dobre zdjęcie wykonane w tym gatunku zwykle oddaje duszę ulicy, zdradza jej nastrój widzowi, pokazuje jej życie w sposób naturalny, bez upiększeń, bez zewnętrznej ingerencji autora zdjęcia. Fotografię uliczną w pewnym stopniu można przypisać fotoreportażowi.

Ten rodzaj sztuki fotograficznej znany jest głównie agencjom informacyjnym. Najpopularniejszym z nich jest dziś Magnum.

Fotografię uliczną gloryfikowali tacy mistrzowie jak Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reid, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibilla Bergemann , Diana Arbus, Eva Arnold, André Kertész, Robert Frank

Sceneria

Bez przesady można powiedzieć, że gatunek pejzażu w fotografii jest najpopularniejszym ze wszystkich swoich gatunków. Jednocześnie pejzaż jest najbardziej wdzięcznym gatunkiem. Chodzi o to, że fotograf często nie musi czegoś wymyślać. Otaczający świat, natura każdego z wielu zakątków naszej majestatycznej planety Ziemia są same w sobie piękne. Sam Stwórca zadbał o to piękno i harmonię. Wielu fotografów z różnych krajów poświęca całą swoją kreatywność krajobrazowi bez śladu, robią to przez całe życie.

Gatunek pejzażu w fotografii, podobnie jak fotografowanie dzikiej przyrody, wymaga od osób, które się nim zajmują, dużej uwagi i cierpliwości. Aby uzyskać dobry wynik, świetny obraz godny uwagi najostrzejszego krytyka – widza, jego autor musi wydać duża ilość czas i wysiłek, zarówno fizyczny, jak i moralny. Na przykład, aby zrobić piękne zdjęcie wschodu słońca, musisz zrobić zdjęcie na długo przed pojawieniem się słońca nad horyzontem w niezbędne dla fotografa miejsce. A żeby sfotografować zachód słońca, który zachwyca swoimi kolorami, trzeba na niego bardzo długo czekać. A czasem nie można nawet czekać na to, czego chce fotograf. Gatunek pejzażu nie toleruje żadnego zamieszania, żadnego pośpiechu. Tak jak sama natura tego nie toleruje. Natura objawia się w całym swoim pięknie i wielkości tylko tym, którzy ją kochają, którzy ją rozumieją.

Popularność pejzażu fotograficznego wiąże się również z tym, że w ten gatunek może zaangażować się prawie każdy, kto ma aparat, nawet ten najprostszy. Krajobraz jest dostępny dla wszystkich, dlatego wiele osób jest w niego zaangażowanych. Dla wielu to nic innego jak hobby, dla innych to reportaż dla przyjaciół i rodziny z podróży do odległych krain czy weekendowych wypadów do lasu. Ale zewnętrzna dostępność fotografowania krajobrazów nie oznacza prostoty tej sprawy. Nie każdemu mistrzowi fotografii udaje się stworzyć dobry krajobraz. I to nawet nie zależy od tego, co fotograf fotografuje, tylko jak to robi, jak widzi świat jakich środków wizualnych używa w swojej pracy.

Liderem w świecie fotografii krajobrazowej można nazwać Ansel Adams, który całe swoje życie poświęcił pejzażowi. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff, Michael Levine są również znani ze swojej pracy w tym gatunku.

Krajobraz miejski lub architektoniczny

Najogólniej mówiąc, architektoniczny pejzaż miejski to przede wszystkim fotografowanie miasta, jego estetyki, piękna, kultury. Fotografowanie budynków i budowli istniejących w środowisku miejskim, żyjących w nim własne życie. Krajobraz miejski jest nieco podobny do gatunku fotografii ulicznej. Różnica między tymi dwoma gatunkami sztuki fotograficznej polega przede wszystkim na tym, że pejzaż podkreśla piękno ulic, a nie to, co się na nich dzieje.

Złożoność i zainteresowanie tym gatunkiem polega na tym, że fotograf w swojej pracy zmuszony jest wykorzystać światło, które ma miejsce w określonym miejscu w określonym momencie. W przeciwieństwie do studia lub strzelanie reportażowe, podczas fotografowania pejzaży miejskich nie można używać dodatkowego oświetlenia. W ciągu dnia zwykle jest tylko jedno źródło światła – słońce. W mieście nocą liczbę źródeł światła mierzy się w setkach, jeśli nie tysiącach. Są to światła reklamowe i reflektory samochodowe, a także światło z okien domów i latarnie uliczne. różne formy i systemy ... Czasami nawet światło papierosa palącego przechodnia może odgrywać rolę. A księżyc? To także świetne źródło światła. Nie możesz o niej zapomnieć.

Nowoczesna technologia i doświadczenie twórczej pracy w gatunku krajobrazu miejskiego pozwalają współczesnym mistrzom fotografii tworzyć dzieła o wielkiej urodzie i głębokiej treści. Umieją pracować ze światłem i cieniem, z kompozycją, przeprowadzają wszelkiego rodzaju eksperymenty…

Oto nazwiska znani fotografowie zajmujących się pejzażem miejskim: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovich.

Fotografowanie roślin

Ponad sto lat minęło od dnia, w którym Anna Atkins, uważana za pierwszą fotografkę na świecie, wykonała pierwsze na świecie zdjęcia pojedynczych roślin (aż trudno uwierzyć, że urodziła się ponad dwieście lat temu, dwa miesiące przed Puszkinem, w Marzec odległego 1799! ). I od tego czasu wielu mistrzów fotografii poświęciło swoją pracę fotografowaniu roślin. Setki i setki fotografów ujawniły się w tym gatunku fotografii różnych krajach. W historii fotografii byli nawet tacy mistrzowie, którzy fotografowali tylko warzywa, owoce i kwiaty. Ten gatunek sztuki fotograficznej obejmuje więcej niż tylko fotografię jedzenia i jedzenia w ogóle. Tutaj temat, który fotografuje fotograf, nie jest tylko tematem. Roślina w tym przypadku pełni funkcję obiektu do inscenizacji fotograficznych eksperymentów, jest obiektem sztuki. Fotografia stworzona w tym gatunku musi nie tylko dokumentować wygląd obiekt, ale aby pokazać jego piękno, doskonałość. Fotografowanie pojedynczych roślin to jeden z rodzajów minimalizmu w fotografii. To bardzo ciekawy gatunek. Na pierwszy rzut oka laikowi niewtajemniczonemu w subtelności fotografii może się wydawać, że aby sfotografować, powiedzmy, jabłko, ziemniak czy pączek róży, wcale nie jest potrzebna wiedza i doświadczenie. Ale to jest zasadniczo błędne. Fotograf zajmujący się tego rodzaju kreatywnością musi posiadać nie tylko umiejętności, znajomość technologii, prawa kompozycji i wiele więcej. Musi mieć szczególne wyczucie stylu, taktu w sztuce.

Wspaniałe zdjęcia roślin wykonała wspomniana już dziś przez nas Anna Atkins, a także Denis Brihat i Joyce Tenneson.

Portret

Gatunek portretowy jest bardzo rozpowszechniony we wszystkich rodzajach i gatunkach sztuk pięknych. A fotografia oczywiście nie jest wyjątkiem. Podobnie jak w krajobrazie, popularność, zewnętrzna prostota i przystępność tego gatunku nie oznaczają, że jest on dostępny dla każdego, kto weźmie do ręki aparat. Przyjrzyj się portretom fotograficznym wykonanym przez wielkich mistrzów tego gatunku. Portret to nie tylko fotografia osoby, na której wygląda jak on sam. Dobry, prawdziwy portret oddaje charakter człowieka, jego wewnętrzny świat. Aby stworzyć naprawdę dobry portret fotograficzny, trzeba mieć ogromne doświadczenie, wiedzę o człowieku, jego psychologię i umiejętność zrozumienia portretowanej osoby. Trzeba między innymi znać i rozumieć światło, aby móc je odpowiednio uporządkować… Portret można, a nawet należy nazwać najtrudniejszym gatunkiem ze wszystkich gatunków fotografii.

Moses Nappelbaum i Yusuf Karsh można nazwać najlepszymi fotografami portretowymi na świecie. Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diana Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern i wielu innych wielkich mistrzów fotografii również gloryfikowało gatunek portretu swoimi pracami i swoimi nazwiskami.

fotografia mody

Gatunek fotografii modowej rozwinął się na świecie wraz z rozwojem branży modowej. Fotografia mody to szczególny gatunek twórczości fotograficznej, zupełnie inny od innych gatunków fotografii. Fotografia modowa jest różnorodna i szeroka. Obejmuje zarówno kręcenie w studio, jak i kręcenie w plenerze, w przyrodzie, na ulicy, na tle różnych obiektów architektonicznych, kręcenie na pokazach mody i wiele więcej.

Nie ma sensu wymieniać fotografów, którzy pracują dziś w branży modowej. To niewdzięczne zadanie zarówno w stosunku do nich, jak i do nas, publiczności. Niemniej jednak ośmielamy się podać kilka nazwisk. Fotografowie ci przyczynili się do rozwoju fotografii modowej wiele nowych, własnych, wcześniej im nieznanych. Są to: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corine Day, Lillian Basman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

Erotyczne zdjęcie

Gatunek erotyki w fotografii, podobnie jak niektóre inne, zawiera elementy kilku gatunków. Pożycza coś z fotografii modowej, coś z portretu, a czasem z pejzażu i reportażu. W zasadzie fotografia erotyczna to fotografia nagiego ludzkiego ciała. Stopień erotyki, nagość tutaj zależy całkowicie od fotografa, od jego intencji, od samej idei zdjęcia. Z jakich celów i zadań stawia sobie autor.

Oto nazwiska najsłynniejszych mistrzów fotografii erotycznej: Igora Mukhina, Alexandra Grinberga, Newtona Hellmutha, Iriny Ionescu, Nobuyoshi Araki, Berta Sterna, Frantiska Drticoli, Brassai, Roberta Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

fotografia eksperymentalna

W naszych czasach, w dobie Photoshopa i innych współczesnych cudów, fotografia otrzymała wiele możliwości, których nie miała jeszcze kilkadziesiąt lat temu. Niemniej jednak „photoshop” w jakiś sposób istniał już wcześniej. Połączone fotografie poprzez nałożenie jednego negatywu na drugi zostały wydrukowane jeszcze w XIX wieku. Po raz pierwszy technika ta została zastosowana w jego pracy w 1858 roku przez Henry'ego Robisana. Od tego czasu wielu fotografów zaczęło realizować swoje pomysły poprzez różne doświadczenia i eksperymenty w technika fotograficzna, zarówno w technice strzelania, jak i w technice obróbki. Dziś, aby osiągnąć swoje cele, współczesny fotograf znacznie więcej funkcji niż jego poprzednicy. Stworzenie na zdjęciu własnego, niepowtarzalnego świata stało się o wiele łatwiejsze, fikcyjny świat twoich marzeń, twoich emocji, twoich marzeń. I udaje się to coraz większej liczbie mistrzów fotografii. Fotografia eksperymentalna zyskuje na popularności każdego dnia, każdego dnia.

Oto nazwiska najlepszych fotografów, którzy pracowali i pracują w tym gatunku: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Franceska Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Wellsman, Josephine Sakabo.

Iwan Szagin
(1904 - 1982)

Jednak głód i wojna domowa lat 20. ubiegłego wieku wcale nie skłaniały do cieszenia się wiejską sielanką. W wieku siedemnastu lat Ivan Shagin został zmuszony do podjęcia pracy i dostał pracę jako marynarz w kompanii żeglugowej na Wołdze. Po krótkim czasie przyszły fotograf ponownie zmienił pracę. Tym razem został przyjęty jako pracownik pomocniczy w sklepie „Nepman” – czyli praktycznie w swojej specjalności. Tutaj młody człowiek ociągał się i po dwóch latach „dorastał” do zastępcy dyrektora sklepu, a następnie instruktora demonstracyjnej państwowej szkoły sklepowej. Zapewne zdolny młody człowiek nie zatrzymałby się na tym, gdyby w jego sercu nie zastąpiło handlu nowym hobby.

Od 1925 r. w ZSRR zaczął ukazywać się radziecki magazyn fotograficzny. Od razu zyskał ogromną popularność, a Związek Radziecki ogarnęła fala fotografii amatorskiej. Jak grzyby po deszczu powstawały w fabrykach kluby, komitety domowe, koła fotograficzne i stowarzyszenia fotografów-amatorów. Młody i dociekliwy Ivan Shagin nie stał z boku – „demonstracyjny” współpracownik dołączył do kręgu gazety „Nasze życie”, gdzie opanował podstawy fotoreportażu. Nowa sprawa całkowicie i całkowicie urzekła Shagina. Wkrótce jego pierwsze zdjęcia ukazały się już w publikacjach publikowanych pod auspicjami koncernu Selkhozgiz, a Shagin odszedł z pracy sprzedawcy na rzecz kariery fotografa.

W 1930 r. Iwan Szagin rozpoczął współpracę z gazetami „Nasze życie” i „Życie spółdzielcze” wydawnictwa Selkhozgiz. Fotograf z entuzjazmem poświęcił się swojej pracy. Niezależnie od tego, czy fotografował chłopów, czy marynarzy, manewry wojskowe, osiągnięcia kolektywizacji czy industrializacji, Ivan Shagin tworzył fotografie nienaganne technicznie, a jednocześnie niezwykle liryczne. Szczery podziw dla tematu, celny wygląd i naturalny talent szybko przyniosły uznanie Shagina.

Zdjęcia 1929-1934(26 zdjęć)

1. Praczki. 1929 <
/rozpiętość>

2. W hostelu roboczym. Późne lata dwudzieste

3. Na farmie mlecznej. Początek lat 30.

4. Uczeń na polu - pomoc kołchozie. Początek lat 30.

5. W punkcie zaopatrzenia. 1930

6. Konie stalowe. 1930

7. Wynalazca. 1930

8. Hutnik. Połowa lat 30.

9. O Leningradzkim fabryka metali. Późne lata 30.

10. Pierwszy kontroler ruchu w Moskwie. 1931

11. Młody kołchoźnik. 1931

12. Przygotowanie maszyn rolniczych do siewu w gospodarstwie. 1932

13. Kołchońska młodzież. 1932

14. Pionier. 1932

15. Uczeń idzie do brygady polowej z plakatem, biczując rezygnujących. 1933

16. Nowa uprawa. 1933

17. Przerwa w pracy. 1933

18. Żeglarz. 1933

19. Sportowcy. 1933

20. Rzut oszczepem. 1933

21. I Zjazd Związku Pisarzy ZSRR. 1934

22. Lider pionier. 1934

23. Kanonierzy na ćwiczeniach. 1934

24. Cysterna. 1934

25. Strzelcy maszynowi. 1934

26. Gaszenie pożaru. 1934

27. Artyleria na defiladzie. 1934

Głównym narzędziem pracy Shagina w tym czasie był stary aparat wielkoformatowy z miechami. Fotograf robił zdjęcia na szklanych płytach, które „w komplecie” z ciężkim sprzętem stanowiły sporą wagę. Ale oprócz aparatu fotograficznego i klisz fotograficznych mistrz musiał mieć przy sobie kilka kaset formatowych. Wykonanie reportażu wiąże się z dużą liczbą zdjęć, a formatowa kaseta z naładowanymi płytami pozwalała na wykonanie tylko dwóch lub czterech (przy pracy na połowie płyty) klatek. Ponadto fotograf nie pobłażał sobie: mimo błyskawicznej reakcji i celnego oka pracował powoli i dokładnie, szukając okazji do uchwycenia nie tylko kluczowego momentu akcji, ale pokazania swojego stosunku do niego , aby znaleźć wyjątkowy, wyrazisty kąt.

W 1933 Szagin dołączył do Komsomolskiej Prawdy. W tym okresie fotografie Shagina zyskały świetną „treść klasową” – pracując w jednym z największych czasopisma kraju, fotograf potępił niedociągnięcia i sabotaż. Na przykład w 1934 r. opublikował fotoreportaż „Cmentarz ciągników”, poświęcony niegospodarności w kołchozach. Jednak nawet w tamtym czasie reporterowi Shaginowi udało się zachować uniwersalność „znaku firmowego”: jego historie sięgały od przemysłu po życie prostego radzieckiego człowieka, jego bohaterami są kolektywni rolnicy, sportowcy, budowniczowie metra, robotnicy i młodzież radziecka członkowie Komsomola . W prasie ukazały się fotoreportaże „24 godziny z życia pracującej moskiewskiej rodziny” (1931) i „Kolekcjonistyczni rolnicy” (1932).

W latach 1934-1935 Iwan Szagin brał udział w szeregu wystaw w ZSRR i za granicą (w Pradze, Warszawie i Saragossie). Prasa szczególnie odnotowała sukces jego fotografii „Sportowcy”, w której bardzo celnie i przekonująco wcielono w życie zasady fotografii konstruktywistycznej: sztywne kadry, skośny horyzont, układ postaci i kierunek linii. Ivan Shagin z wielką przyjemnością zwrócił się do tematu sportu: teksturowane, wytrenowane ciała sportowców, nieoczekiwane kąty i bogata dynamika zapewniały ogromne możliwości twórcze. Żywe piramidy i kolumny sportowców stały się symbolami nowego społeczeństwa, spójność sportowców i ich rekordy potwierdziły potęgę sowieckiego systemu. Nie obyło się jednak bez pułapek. Szereg wnikliwych krytyków widział w jego serialach „Dynamo” i „Ossoviahimki” ukryty erotyzm, co oczywiście nie było mile widziane przez władze sowieckie.

Zdjęcia 1935-1940(38 zdjęć)

28. ul. 1935

29. Kijowskie manewry wojskowe. 1935

30. Stary Most krymski i nowy nasyp. 1935

31. Metrostroevtsy - pierwsi pasażerowie metra. 1935

32. Przejście. 1935

33. Tester spadochronowy. 1935

34. Stratostat i piłka skoczka. 1935

35. Do przodu i wyżej. 1935

36. Woroszyłowscy strzelcy z wizytą u Ludowego Komisarza Obrony K. Woroszyłowa. 1935

37. Najlepszy przyjaciel sportowcy. 1935

38. Młodzi piłkarze. 1936

39. Na platformie rządowej. Urlop lotniczy w Tuszynie. 1936
Twarz na zdjęciu została ocenzurowana.

40. Budowa kanału Moskwa-Wołga. 1936

41. W porcie. 1936

42. Władywostok. Port rybacki. 1936

43. Stalin na spotkaniu żon dowódców. 1936

44. Główny kaliber. 1936

45. Na urlopie. 1936

46. Sadowanie na pancerniku. 1936

47. Poranna toaleta. 1936

48. Sterowiec „ZSRR-B6”. 1936

49. Sterowce. 1936

50. Balony. 1936

51. Pilot. 1936

52. Pod skrzydłem samolotu. 1936

53. Koło. 1936

54. Sokół Stalina. 1936

55. Pierwsze parowce Wołgi w pobliżu murów Kremla. 1937

56. Bieg z przeszkodami. 1937

57. Kolumna sportowców. 1937

58. Główny przenośnik ZIS (Zakład im. I.V. Stalina). 1937

59. Budynek Akademii Frunze. 1937

60. Wózki. 1937

61. Żołnierz Armii Czerwonej. 1938

62. Dynamo. 1938

63. Lądowanie na spadochronie. 1939

64. VSHV (Ogólnounijna Wystawa Rolnicza). 1939

65. Parada sportowa w Leningradzie. 1940

Na wystawie „Mistrzowie radzieckiej sztuki fotograficznej” (1935) prace Iwana Szagina sąsiadowały z pracami Rodczenki. Wystawa głosiła fotografię jako główny kierunek fotografii radzieckiej, a Arkady Szajchet, Max Alpert, Siemion Fridlyand i oczywiście Iwan Szagin przekształcili się z rzemieślników-„ilustratorów” w postępowych fotografów. Trzynaście prac Shagina znajdujących się na wystawie zostało zauważonych zarówno przez prasę, jak i zwykłych widzów. Życzliwa krytyka wskazywała na „umiejętność uchwycenia cech charakterystycznych i typowych” oraz umiejętność „odpowiedniego ukazania nowego kołchozowego życia”, przeciwnicy krytykowali nadmierną wesołość i niesowiecki optymizm fotografii. Jednak niebawem brzmiące słowa Stalina „życie stało się lepsze, życie stało się bardziej zabawne” wybiło grunt pod krytykę spod stóp nieszczęśników. Teraz obwinianie o nadmierny optymizm stało się po prostu niebezpieczne. I Ivan Shagin kontynuował pracę z takim samym entuzjazmem.

Na Ogólnounijnej Wystawie Fotograficznej zorganizowanej w Moskwie z okazji dwudziestej rocznicy Rewolucji Październikowej pokazano osiemnaście zdjęć Iwana Szagina. Tematyka wybranych prac, biorąc pod uwagę czas trwania wystawy, była dość przewidywalna: portrety i grupy portretowe przywódców partyjnych i rządowych, z których wiele od razu powielono w formie plakatów i pocztówek. Fotograf osiągnął prawdziwe uznanie: tuż przed wojną sowiecki magazyn Photo opublikował artykuł poświęcony Shaginowi z portretem fotografa, twierdząc, że jest znakomitym i uznanym fotografem, jako „artysta naszej rzeczywistości, który potrafi ją zobaczyć, zrozumieć i służyć mu swoją sztuką.”

Ale był rok 1941 i rzeczywistość, w której służył Shagin, zmieniła się z dnia na dzień. Dla fotografa wojna zaczęła się od relacji z wiecu, na którym stojący ramię w ramię robotnicy słuchali przez radio przemówienia W. Mołotowa. Fotografia, wyjątkowa w swej wyrazistości i dramatycznej sile, już następnego dnia ilustrowała główny artykuł Komsomolskiej Prawdy. A Shagin „przekwalifikował się” na fotoreportera wojskowego i przyzwyczaił się do munduru, częstych wyjazdów na front i pospiesznej obróbki materiału na froncie. Zdjęcia Szagina z lat wojny są znane wielu: ranny komisarz, z zabandażowaną głową, wznoszący się z okopu do ataku, „graficzne” bitwy powietrzne, witryny sklepowe zamknięte wojskowymi plakatami i moskiewskie trolejbusy dostarczające drewno na opał, grudniowa ofensywa Armia Czerwona pod Moskwą, wyzwolenie Kijowa, szturm zawisł w dymie Reichstag, Berlin. Wojna zakończyła się dla mistrza sfilmowaniem spotkania z aliantami nad Łabą, podpisania aktu kapitulacji i Parady Zwycięstwa w Moskwie 24 czerwca 1945 roku.

Zdjęcia 1941-1945(17 zdjęć)

66. Szkolenie milicji. Moskwa. 1941

67. Moskwa. Zestrzelony niemiecki bombowiec na Placu Rewolucji. 1941

69. Zamiast mężów, którzy poszli na front. 1941

70. W fabryce czołgów. 1943

71. Drogi wojny. 1943

72. Uchodźcy. Białoruś. 1944

73. Oficer polityczny kontynuuje walkę. 1944

74. Patrol partyzancki. Wilno. 1944

75. Żołnierze Armii Czerwonej w Berlinie. 1945

76. Uciekający. Niemcy. 1945

77. Zabity w ostatniej bitwie. 1945

79. Pozdrówcie zwycięstwo. Berlin. 1945

80. Berlin. Reichtag. Wojna się skończyła. Może. 1945

81. Berlin. Ambulatorium dla niemieckich jeńców wojennych przy Bramie Brandenburskiej. Może. 1945

82. W Dynamo w piłce nożnej. Moskwa. 1945

Zdjęcia z lat wojny Iwana Szagina są zawsze rozpoznawalne. Starannie przygotował swoje fotografie – prawie zawsze przedstawiają one bohaterów, czyny, chwalebne osiągnięcia. Ale to wcale nie jest wartość artystyczna nawet tych obrazów, które były drukowane na pierwszej linii. A po wojnie widzowie mogli zobaczyć autentyczną fotografię „Shagina” w całej okazałości: dokładny wygląd wielkiego artysty, dramatyzm treści, nienaganne wykonanie i odbitkę autorską, której niedoścignionym mistrzem był Iwan Szagin . Nie bez powodu nawet Amerykanie, znani z wysokich wymagań co do jakości druku pozytywowego, uznali w 1946 roku fotografię Ivana Shagina „Do Reichstagu” za najlepsze ujęcie wojskowe.

Po wojnie Ivan Shagin kontynuował pracę. Bardzo interesował się fotografowaniem architektury, jako jeden z pierwszych „opanował” fotografię kolorową i uczył młodych fotografów pracy z kolorem. Tak jak poprzednio, tematyka Ivana Shagina pozostała bardzo szeroka: reportaże sportowe, uroczyste czarno-białe pejzaże, martwe natury, także kulinarne (wiadomo, że fotograf brał udział w ilustrowaniu Księgi Smacznego i Zdrowego Jedzenia). Zdjęcia i artykuły Ivana Shagina zostały opublikowane w jedynym czasopismo zawodowe ZSRR „Soviet Photo”, czasopisma „Spark” i „Change”, pracował dla gazety „Prawda”, RIA „Novosti”, wydawnictw stołecznych, jego zdjęcia z lat wojny nadal ukazywały się w prasie tutaj i za granicą. Chociaż w ostatnie lata fotograf nie był tak sławny jak w wojsku i okres powojenny, nie został zapomniany i kontynuował owocną pracę aż do śmierci. Ivan Shagin zmarł w Moskwie w 1982 roku. Zainteresowanie jego twórczością, nieco wyblakłe w okresie stagnacji, powróciło w połowie lat 80., po najważniejsze wystawy poświęcony historii ZSRR.
Biografia

1904. Urodzony w prowincji Jarosław
1916 Dostaje pracę jako „chłopak na posyłki” w sklepie moskiewskiego kupca
1921 Zostaje marynarzem na parowcu Wołga
1924-1928 Pracuje w sklepie spółdzielczym w Moskwie
1925 Zaczyna fotografować w kręgu fotograficznym w gazecie Nasze życie.
1928 Publikuje pierwsze prace.
1930 Pracuje jako fotoreporter w gazetach „Nasze życie” i „Życie spółdzielcze”
1932 Pracuje jako fotoreporter w czasopiśmie „Collectivist”. Publikuje serię fotoreportaży o życiu robotników i kołchoźników.
1933-1951 Pracuje jako fotoreporter w gazecie „Komsomolskaja Prawda”
1935 W ramach brygady fotoreporterów fotografuje kijowskie manewry wojskowe. Uczestniczy w wystawie „Mistrzowie fotografii radzieckiej”
1935-1940 Uczestniczy w wystawach fotograficznych w ZSRR i za granicą (USA, Japonia, Wielka Brytania)
1936 W ramach zespołu fotoreporterów gazety Komsomolskaja Prawda tworzy reportaż o Dalekim Wschodzie
1941-1945 Pracuje na froncie jako fotoreporter wojskowy Komsomolskiej Prawdy
1946 Tworzy szereg fotoreportaży sportowych, w tym słynne relacje z meczów piłkarskich Dynama Moskwa w Anglii
1950 Rozpoczyna pracę z kolorowymi materiałami fotograficznymi
1954-1975 Uczestniczy w wystawach: Ogólnounijna Wystawa Fotografii Kolorowej, Sztuka Fotograficzna ZSRR, Moja Moskwa, wystawy poświęcone 20. i 25. rocznicy zwycięstwa nad faszyzmem, wystawy „Mój kraj”, „30 lat wielkiego zwycięstwa” ( złoty medal). Współpracuje z wiodącymi wydawcami.
1982 Zmarł w Moskwie.

Ivan Shagin urodził się w regionie Iwanowo w prowincji Jarosław w 1904 roku. Gdy przyszły fotograf miał 12 lat, zmarł jego ojciec, a liczna chłopska rodzina została z bardzo skromnymi środkami utrzymania. Matka zaaranżowała, aby jej syn był „chłopcem” w sklepie moskiewskiego kupca. Tutaj, biegając „na paczkach”, Ivan Shagin od niechcenia nauczył się czytać i pisać i zdobywał światowe doświadczenie. Wrócił do wsi ponownie dopiero w 1919 roku, kiedy po rewolucji sklep, podobnie jak wiele innych, został zamknięty.
Jednak głód i wojna domowa lat 20. ubiegłego wieku wcale nie skłaniały do cieszenia się wiejską sielanką. W wieku siedemnastu lat Ivan Shagin został zmuszony do podjęcia pracy i dostał pracę jako marynarz w kompanii żeglugowej na Wołdze. Po krótkim czasie przyszły fotograf ponownie zmienił pracę. Tym razem został przyjęty jako pracownik pomocniczy w sklepie „Nepman” – czyli praktycznie w swojej specjalności. Tutaj młody człowiek ociągał się i po dwóch latach „dorastał” do zastępcy dyrektora sklepu, a następnie instruktora demonstracyjnej państwowej szkoły sklepowej. Zapewne zdolny młody człowiek nie zatrzymałby się na tym, gdyby w jego sercu nie zastąpiło handlu nowym hobby.
Od 1925 r. w ZSRR zaczął ukazywać się radziecki magazyn fotograficzny. Od razu zyskał ogromną popularność, a Związek Radziecki ogarnęła fala fotografii amatorskiej. Jak grzyby po deszczu powstawały w fabrykach kluby, komitety domowe, koła fotograficzne i stowarzyszenia fotografów-amatorów. Młody i dociekliwy Ivan Shagin nie stał z boku – „demonstracyjny” współpracownik dołączył do kręgu gazety „Nasze życie”, gdzie opanował podstawy fotoreportażu. Nowa sprawa całkowicie i całkowicie urzekła Shagina. Wkrótce jego pierwsze zdjęcia ukazały się już w publikacjach publikowanych pod auspicjami koncernu Selkhozgiz, a Shagin odszedł z pracy sprzedawcy na rzecz kariery fotografa.
W 1930 r. Iwan Szagin rozpoczął współpracę z gazetami „Nasze życie” i „Życie spółdzielcze” wydawnictwa Selkhozgiz. Fotograf z entuzjazmem poświęcił się swojej pracy. Niezależnie od tego, czy fotografował chłopów, czy marynarzy, manewry wojskowe, osiągnięcia kolektywizacji czy industrializacji, Ivan Shagin tworzył fotografie nienaganne technicznie, a jednocześnie niezwykle liryczne. Szczery podziw dla tematu, celny wygląd i naturalny talent szybko przyniosły uznanie Shagina.
Głównym narzędziem pracy Shagina w tym czasie był stary aparat wielkoformatowy z miechami. Fotograf robił zdjęcia na szklanych płytach, które „w komplecie” z ciężkim sprzętem stanowiły sporą wagę. Ale oprócz aparatu fotograficznego i klisz fotograficznych mistrz musiał mieć przy sobie kilka kaset formatowych. Wykonanie reportażu wiąże się z dużą liczbą zdjęć, a formatowa kaseta z naładowanymi płytami pozwalała na wykonanie tylko dwóch lub czterech (przy pracy na połowie płyty) klatek. Ponadto fotograf nie pobłażał sobie: mimo błyskawicznej reakcji i celnego oka pracował powoli i dokładnie, szukając okazji do uchwycenia nie tylko kluczowego momentu akcji, ale pokazania swojego stosunku do niego , aby znaleźć wyjątkowy, wyrazisty kąt.
W 1933 Szagin dołączył do Komsomolskiej Prawdy. W tym okresie fotografie Shagina nabrały świetnej „treści klasowej” – pracując w jednym z największych periodyków w kraju fotograf obnażał niedociągnięcia i sabotaż. Na przykład w 1934 r. opublikował fotoreportaż „Cmentarz ciągników”, poświęcony niegospodarności w kołchozach. Jednak nawet w tamtym czasie reporterowi Shaginowi udało się zachować uniwersalność „znaku firmowego”: jego historie sięgały od przemysłu po życie prostego radzieckiego człowieka, jego bohaterami są kolektywni rolnicy, sportowcy, budowniczowie metra, robotnicy i młodzież radziecka członkowie Komsomola . W prasie ukazały się fotoreportaże „24 godziny z życia pracującej moskiewskiej rodziny” (1931) i „Kolekcjonistyczni rolnicy” (1932).
W latach 1934-1935 Iwan Szagin brał udział w szeregu wystaw w ZSRR i za granicą (w Pradze, Warszawie i Saragossie). Prasa szczególnie odnotowała sukces jego fotografii „Sportowcy”, w której bardzo celnie i przekonująco wcielono w życie zasady fotografii konstruktywistycznej: sztywne kadry, skośny horyzont, układ postaci i kierunek linii. Ivan Shagin z wielką przyjemnością zwrócił się do tematu sportu: teksturowane, wytrenowane ciała sportowców, nieoczekiwane kąty i bogata dynamika zapewniały ogromne możliwości twórcze. Żywe piramidy i kolumny sportowców stały się symbolami nowego społeczeństwa, spójność sportowców i ich rekordy potwierdziły potęgę sowieckiego systemu. Nie obyło się jednak bez pułapek. Szereg wnikliwych krytyków widział w jego serialach „Dynamo” i „Ossoviahimki” ukryty erotyzm, co oczywiście nie było mile widziane przez władze sowieckie.
Na wystawie „Mistrzowie radzieckiej sztuki fotograficznej” (1935) prace Iwana Szagina sąsiadowały z pracami Rodczenki. Wystawa głosiła fotografię jako główny kierunek fotografii radzieckiej, a Arkady Szajchet, Max Alpert, Siemion Fridlyand i oczywiście Iwan Szagin przekształcili się z rzemieślników-„ilustratorów” w postępowych fotografów. Trzynaście prac Shagina znajdujących się na wystawie zostało zauważonych zarówno przez prasę, jak i zwykłych widzów. Życzliwa krytyka wskazywała na „umiejętność uchwycenia cech charakterystycznych i typowych” oraz umiejętność „odpowiedniego ukazania nowego kołchozowego życia”, przeciwnicy krytykowali nadmierną wesołość i niesowiecki optymizm fotografii. Jednak niebawem brzmiące słowa Stalina „życie stało się lepsze, życie stało się bardziej zabawne” wybiło grunt pod krytykę spod stóp nieszczęśników. Teraz obwinianie o nadmierny optymizm stało się po prostu niebezpieczne. I Ivan Shagin kontynuował pracę z takim samym entuzjazmem.
Na Ogólnounijnej Wystawie Fotograficznej zorganizowanej w Moskwie z okazji dwudziestej rocznicy Rewolucji Październikowej pokazano osiemnaście zdjęć Iwana Szagina. Tematyka wybranych prac, biorąc pod uwagę czas trwania wystawy, była dość przewidywalna: portrety i grupy portretowe przywódców partyjnych i rządowych, z których wiele od razu powielono w formie plakatów i pocztówek. Fotograf osiągnął prawdziwe uznanie: tuż przed wojną sowiecki magazyn Photo opublikował artykuł poświęcony Shaginowi z portretem fotografa, twierdząc, że jest znakomitym i uznanym fotografem, jako „artysta naszej rzeczywistości, który potrafi ją zobaczyć, zrozumieć i służyć mu swoją sztuką.”
Ale był rok 1941 i rzeczywistość, w której służył Shagin, zmieniła się z dnia na dzień. Dla fotografa wojna zaczęła się od relacji z wiecu, na którym stojący ramię w ramię robotnicy słuchali przez radio przemówienia W. Mołotowa. Fotografia, wyjątkowa w swej wyrazistości i dramatycznej sile, już następnego dnia ilustrowała główny artykuł Komsomolskiej Prawdy. A Shagin „przekwalifikował się” na fotoreportera wojskowego i przyzwyczaił się do munduru, częstych wyjazdów na front i pospiesznej obróbki materiału na froncie. Zdjęcia Szagina z lat wojny są znane wielu: ranny komisarz, z zabandażowaną głową, wznoszący się z okopu do ataku, „graficzne” bitwy powietrzne, witryny sklepowe zamknięte wojskowymi plakatami i moskiewskie trolejbusy dostarczające drewno na opał, grudniowa ofensywa Armia Czerwona pod Moskwą, wyzwolenie Kijowa, szturm zawisł w dymie Reichstag, Berlin. Wojna zakończyła się dla mistrza sfilmowaniem spotkania z aliantami nad Łabą, podpisania aktu kapitulacji i Parady Zwycięstwa w Moskwie 24 czerwca 1945 roku.
Zdjęcia z lat wojny Iwana Szagina są zawsze rozpoznawalne. Starannie przygotował swoje fotografie – prawie zawsze przedstawiają one bohaterów, czyny, chwalebne osiągnięcia. Ale to wcale nie jest wartość artystyczna nawet tych obrazów, które były drukowane na pierwszej linii. A po wojnie widzowie mogli zobaczyć autentyczną fotografię „Shagina” w całej okazałości: dokładny wygląd wielkiego artysty, dramatyzm treści, nienaganne wykonanie i odbitkę autorską, której niedoścignionym mistrzem był Iwan Szagin . Nie bez powodu nawet Amerykanie, znani z wysokich wymagań co do jakości druku pozytywowego, uznali w 1946 roku fotografię Ivana Shagina „Do Reichstagu” za najlepsze ujęcie wojskowe.
Po wojnie Ivan Shagin kontynuował pracę. Bardzo interesował się fotografowaniem architektury, jako jeden z pierwszych „opanował” fotografię kolorową i uczył młodych fotografów pracy z kolorem. Tak jak poprzednio, tematyka Ivana Shagina pozostała bardzo szeroka: reportaże sportowe, uroczyste czarno-białe pejzaże, martwe natury, także kulinarne (wiadomo, że fotograf brał udział w ilustrowaniu Księgi Smacznego i Zdrowego Jedzenia). Zdjęcia i artykuły Iwana Szagina zostały opublikowane w jedynym profesjonalnym magazynie ZSRR „Soviet Photo”, czasopismach „Spark” i „Change”, pracował dla gazety „Prawda”, RIA „Novosti”, wydawnictw metropolitalnych, jego fotografie z lat wojny nadal ukazywały się w prasie nas i za granicą. Choć w ostatnich latach fotograf nie był tak sławny jak w czasach wojny i powojennych, nie został też zapomniany i do śmierci kontynuował owocną pracę. Ivan Shagin zmarł w Moskwie w 1982 roku. Zainteresowanie jego twórczością, nieco wyblakłe w okresie stagnacji, powróciło w połowie lat 80., po wielkich wystawach poświęconych historii ZSRR.

Źródło publikacji: Stigneev V.T., "Iwan Szagin. Seria dziedzictwa fotograficznego", M., Art-Rodnik, 2007

Prace fotograficzne

Jednym z najsłynniejszych fotografów II wojny światowej był Iwan Michajłowicz Szagin. Przynajmniej fakt, że był jedną z nielicznych osób, których zdjęcia z pola bitwy ukazały się na Zachodzie, świadczy o jego umiejętnościach. W rzeczywistości Iwan Szagin był fotografem uniwersalnym, a wiele jego zdjęć z czasów pokoju natychmiast stało się sławnych w ZSRR, ale największą popularność przyniosły mu zdjęcia wojskowe.

Dzieciństwo i młodość

Iwan Michajłowicz Szagin urodził się w 1904 r. w dużej wiejskiej rodzinie. Miejscem narodzin przyszłego fotografa był region Iwanowo, w którym mieszkał do dwunastego roku życia. Rok 1916 upłynął pod znakiem śmierci ojca, a rodzina w tej chwili była na skraju śmierci głodowej. Przyszły fotograf został zaaranżowany jako „chłopiec” zamożnego biznesmena w Moskwie. Biegając na paczkach, podczas pracy w sklepie nauczył się czytać i pisać. Rewolucja położyła kres tym zarobkom, niszcząc interes stołecznego kupca i zmuszając młodego człowieka do powrotu do rodzinnej wsi.

Głód, wojna domowa - wieś była wyczerpana pod jarzmem tych strasznych prób. W wieku siedemnastu lat przyszły fotoreporter poszedł do pracy, wybierając zawód marynarza. Ta praca nie przypadła im do gustu i wkrótce Ivan Shagin ją opuścił, zatrudniając jako asystent w sklepie. W ciągu dwóch lat udało mu się osiągnąć pozycja lidera, wykazał się wybitnymi zdolnościami i niezwykłym umysłem. Handel był najwyraźniej jego działalnością i Shagin z pewnością poświęciłby temu całe życie, ale został wciągnięty w fascynujący świat fotografii.

Droga od prostego sprzedawcy do legendarnego fotografa

Od 1925 roku fotografia w ZSRR zaczęła szybko zdobywać popularność. Pierwszą publikacją poświęconą fotografii był magazyn Soviet Photo. Wzorowy obywatel Szagin dołączył do kręgu „Nasze życie”, gdzie otrzymał podstawowe umiejętności fotografa. Emisję gazet i magazynów, w których wydrukowano pierwsze zdjęcia byłego biznesmena, sfinansował koncern Selkhozgiz.

Kilka lat później Shagin już aktywnie publikował zdjęcia w publikacjach Our Life i Cooperative Life. Wybrany zawód bardzo mu się podobał. Na fotografiach mistrza uwieczniono wybitne osiągnięcia socjalistyczne i militarne, chłopów i marynarzy, pola i lasy - fotografował wszystko. Każda klatka była poprawna technicznie, utrzymana w duchu swojej epoki. Niesamowity talent i bystre oko artysty pomogły mu zdobyć sławę wśród narodu radzieckiego.

Ivan Shagin zaczął publikować obrazy w słynnej Komsomolskiej Prawdzie w 1933 roku. Jednocześnie zmienił się gatunek jego pracy: teraz położył główny nacisk na ideologię socjalistyczną - zachęcając do wydajności pracy, potępiając mokasyny i szkodniki. Bohaterami fotografii nadal byli nauczyciele, robotnicy, dzieci, kołchoźnicy i budowniczowie – mistrz pozostał tym samym generalistą. Nieco później prace fotografa były wystawiane za granicą – w Czechach, Hiszpanii i Polsce. W prasie pojawiły się o nim artykuły.

Dla Shagina ważna była wystawa „Mistrzowie fotografii radzieckiej”, która odbyła się w 1935 roku. Na nim prace fotografa zostały docenione na równi z twórczością słynnych wówczas sowieckich ilustratorów - Arkadego Szajcheta i Aleksandra Rodczenki. Publiczność i prasa scharakteryzowały je jako "połączenie niezwykłego i typowego", pracę z "wyjątkową szczerością i autentycznością". Dalszy los fotografa stał się oczywisty.

Po obchodach dwudziestej rocznicy Rewolucji Październikowej na Wystawę Ogólnounijną wybrano osiemnaście dzieł Szagina. Były to portrety członków rządu i kierownictwa partii, które następnie wykorzystano do prowadzenia kampanii wizualnych. Przed wojną fotograf poświęcił nawet artykuł w publikacji „Soviet Photo”. Otrzymał w nim nieoficjalny tytuł „artysty naszej rzeczywistości”.

Oto najsłynniejsze przedwojenne dzieła Shagina:

Twórczość mistrza w latach wojny

Niestety nadszedł rok 1941, a wraz z nim wojna. Świat, w którym żył i pracował Iwan Szagin, zmienił się nieodwracalnie wraz z kierunkiem jego pracy. Dla fotografa wszystko zaczęło się od ujęcia zrobionego na wiecu robotników, którzy słuchali przemówienia Mołotowa. Dramatyzm zdjęcia zachwycił przedstawicieli władz sowieckich i do rana zdjęcie pojawiło się na okładce Komsomolskiej Prawdy. Shagin wyszedł na front jako fotograf wojskowy, gdzie ponownie potwierdził swoje umiejętności i najwyższe kwalifikacje.

Zrobione przez niego zdjęcia stały się znane całemu Związkowi Radzieckiemu, a później społeczności światowej. Po dotarciu z wojskiem do Berlina zdobył spotkanie z siłami alianckimi nad Łabą, zawarcie traktatu pokojowego i de facto paradę zwycięstwa latem 1945 roku.

Na tym praca mistrza nie została zakończona. Próbował nowych kierunków, opanował strzelanie w kolorze i nauczył młodsze pokolenie znanych już metod, jednocześnie aktywnie strzelając. I choć ostatnie lata jego życia nie obfitowały w wydarzenia takie jak przedwojenne, zdjęcia mistrza były regularnie publikowane w jego kraju i za granicą. Śmierć wyprzedziła wybitnego twórcę w 1982 roku.

Wszechstronność twórczości Ivana Shagina

Fotografie wybitnego fotografa wyróżniały się nienagannym opracowaniem i techniką druku, głęboką emocjonalnością fabuły i starannie dobranym kątem. Jego prace prawie zawsze pokazywały bohaterów - pracę i wojnę, sport i naukę. Charakterystyczny styl wykonania sprawił, że obrazy mistrza stały się rozpoznawalne nie tylko w jego rodzinnym kraju, ale także za granicą, gdzie jego twórczość zyskała dużą popularność. Autorska fotografia „Do Reichstagu” została uznana w Stanach Zjednoczonych za najlepszy strzał wojskowy.

Podstawą umiejętności Ivana Shagina był nie tylko talent, ale także kolosalna skuteczność. Do fotografowania używał aparatu z futrami - urządzenia ciężkiego i ogólnego. Trudno sobie wyobrazić, jaką siłę woli i odwagę trzeba było mieć, aby nieść na sobie taki ładunek pod ostrzałem, a jednocześnie dobierać kąt strzału.

Iwan Michajłowicz Szagin – Fotograf radziecki pierwsza połowa XX wieku. Urodzony w 1904 w wielodzietnej rodzinie chłopskiej. W młodości, w okresie głodu i wojny domowej, dużo pracował. Był zarówno robotnikiem pomocniczym w sklepie, jak i marynarzem kompanii żeglugowej Wołgi, a także robotnikiem pomocniczym w sklepie, a także asystentem dyrektora sklepu i instruktorem pokazowej szkoły sklepowej. Wszystko zmieniło się w 1925 roku, kiedy Ivan Shagin wszedł do kręgu fotograficznego w gazecie „Nasha Zhizn”. Tutaj rozumie podstawy sztuki fotograficznej, poznaje podstawy fotoreportażu. Ten nowy ciekawy przypadek urzeka młodego Szagina i już niedługo jego pierwsze zdjęcia pojawiają się w publikacjach publikowanych pod patronatem Selkhozgiza. Shagin porzuca pracę sprzedawcy i zostaje fotografem.

W 1930 współpracował z gazetą Nasze życie i gazetą Kooperativnaya Zhizn. Lata 30. XX wieku w ZSRR były okresem industrializacji i kolektywizacji. Od 1928 do 1937 nastąpił znaczny wzrost produkcji przemysłowej brutto związek Radziecki. Rozwinął się przemysł ciężki, zwiększył się potencjał przemysłowy i militarny młode państwo. Fotografie Shagina z okresu przedwojennego to najjaśniejsza propaganda nawet pracy, celowości i wytrwałości człowieka, a co najważniejsze, trafnego przekazu ducha epoki. Fotografie Shagina są jednocześnie osobiste i publiczne. Nawet jeśli przedstawiona jest jedna osoba, hutnik i sportowiec, widz kojarzy to osobiste, niemal portretowe ujęcie z wyobrażeniami wszechczasów. Modele Shagin działają jako artystyczne obrazy 30-35 lat. W 1935 Shagin wziął udział w wystawie „Mistrzowie fotografii radzieckiej”. Jego dzieła wiszą obok dzieł wielkich. Wystawa ta proklamuje fotoreportaż jako główny kierunek fotografii radzieckiej. To zmienia zwykłego fotografa prasowego Shagina w postępowego fotoreportera Związku Radzieckiego. Wszystkie 13 fotografii Shagina zaprezentowanych na wystawie zostało pozytywnie ocenione zarówno przez prasę, jak i publiczność. Jego prace były kochane za prawdziwość i uczciwość, oddawały charakter i nastrój, budziły zaufanie i nadzieję.

Jeśli Rodchenko ma konstruktywistyczne podejście do fotografii i przekazu obrazu poprzez kompozycję i kąt, w którym kąt odgrywa dominującą rolę. Ta praca Shagin jest bardziej żywotna. Nawet w kontekście niezbędnej propagandy systemu socjalistycznego. Shaginowi można zarzucić nadmierny optymizm i wesołość obrazów. Ale przeglądając zdjęcia fotografa, widz widzi, że ludzie na zdjęciach są uczciwi. To nie jest szczęście ani zainscenizowane uśmiechy. To są prawdziwi ludzie, którzy żyją i pracują, wierzą w jutro.