Dom » Obliczenia » Najsłynniejsze fotografie XX wieku.

Najsłynniejsze fotografie XX wieku.

Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym... Zapierające dech w piersiach zdjęcia Josha Adamskiego (Josh Adamski)

Josh Adamski to znany brytyjski fotograf, mistrz współczesnej fotografii. Sławę zdobył dzięki sztuce fotografii konceptualnej. Utalentowany artysta fotografik Josh Adamsky tworzy prawdziwe arcydzieła fotografii, nie tylko ulepszając swoją pracę dzięki obróbce cyfrowej, ale także wkładając w nie swoją duszę, ukazując ideę i znaczenie. Josh Adamsky uważa, że nie ma ustalonych zasad robienia dobrego zdjęcia, ale są dobrzy fotografowie, którzy robią fajne zdjęcia. A za swoje główne motto uważa wypowiedź Ansela Adamsa: „Nie robisz zdjęcia, robisz to”, co oznacza: „Nie powinieneś robić zdjęć, powinieneś robić zdjęcia”.

Mówią, że morze nie ma końca. Z geograficznego punktu widzenia z pewnością tak nie jest. Jeśli jednak spojrzysz na to chociaż przez chwilę, wszelkie wątpliwości natychmiast znikają. Bezkresny horyzont jest tak rozległy, tak daleko.

Uwielbiam spacerować nad morzem. Nigdy mi nie przeszkadzają, bo zawsze są inne. Samo morze nie jest takie samo. Ma zmienny charakter. Dziś jest spokojna, cicha i jakby nie było nic bardziej czułego niż fale światła. Woda odbija ciepło promienie słoneczne i rolety, nieprzyzwyczajone do jasnego światła, oczy. Ciepły piasek przyjemnie rozgrzewa stopy, a skóra pokryta jest złocistą opalenizną. A jutro silny wiatr zatrzęsie morzem, a majestatyczne fale już biją o brzeg z siłą ogromnej bestii. Błękitne niebo zmieni kolor na szary i burzowy. I nie ma już tego spokojnego szczęścia spokojnego morza. Ma to jednak również swój urok. To jest piękno dzikości i mocy. Nawet kolor wody morskiej często się zmienia - czasem jest prawie niebieski, czasem ciemnoniebieski, czasem zielonkawy. Wszystkie jego odcienie nie są nawet wymienione.

Ile piękna kryje się w głębinach morza. Małe rybki pływają w stadach wśród zielonych i żółtawych alg. A piaszczyste dno pokryte jest muszelkami, jakby kamienie szlachetne. Uwielbiam zbierać muszle. Lubię wyobrażać sobie, że znajduję zagubione skarby z zatopionych statków. A ile takich skarbów wciąż jest najeżonych głębinami morza?

Nie ma nic lepszego niż spędzenie dnia na morzu. Możesz bawić się i pływać z rodziną i przyjaciółmi. A czasami chcesz po prostu spacerować sam, poczuć spokój pod szumem fal.

Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym.

Zbiór kultowych fotografii z ostatnich 100 lat, które prezentują
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...

Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy zbuntowali się po drużyna sportowa Vancouver Canucks przegrali Puchar Stanleya.

Trzy siostry, trzy „długości” czasu, trzy zdjęcia.

Dwaj legendarni kapitanowie Pele i Bobby Moore wymieniają się koszulkami na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.

1945 Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 roku.

1952. 63-letni Charlie Chaplin.

Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku zaledwie kilka tygodni przed planowanym powrotem do domu.

Weteran w pobliżu czołgu T34-85, na którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Rumuńskie ręce dziecka balon policjant podczas protestów w Bukareszcie.

Kapitan policji Ray Lewis aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.

Mnich obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle w oczekiwaniu na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.

Pies o imieniu „Leao” siedzi przez dwa dni przy grobie swojego właściciela, który zginął w straszliwych osunięciach ziemi.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.

Afroamerykańscy sportowcy, Tommy Smith i John Carlos, solidarnie wznoszą pięści w czarnych rękawiczkach. Igrzyska Olimpijskie, 1968.

Więźniowie żydowscy w momencie zwolnienia z obozu. 1945

Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego, który odbył się 25 listopada 1963 r., w urodziny Johna F. Kennedy'ego Jr.
Materiał filmowy, w którym JFK Jr pozdrawia trumnę swojego ojca, był transmitowany na całym świecie.

Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.

Mężczyzna z Korei Północnej (po prawej) macha z autobusu do łkającego mężczyzny z Korei Południowej po zjeździe rodzinnym w Mount Kumgang 31 października 2010 roku. Rozdzieliła ich wojna 1950-53.

Pies spotkał się ze swoim właścicielem po tsunami w Japonii. 2011.

„Zaczekaj na mnie tatusiu” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard biegł od matki do ojca, szeregowca Jacka Bernarda, krzycząc „Poczekaj na mnie, tato”. Fotografia stała się szeroko znana, została opublikowana w Life, wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej podczas wojny i była używana do emisji obligacji wojennych.

Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.

Matka i syn w Concord w stanie Alabama, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień, 2011

Facet wygląda Album rodzinny, który znalazł w gruzach swojego starego domu, po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.

4-miesięczna dziewczynka po japońskim tsunami.

Obywatele francuscy przy wjeździe nazistów do Paryża podczas II wojny światowej.

Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Greasley wielokrotnie opuszczał obóz, by spotkać się z Niemką, w której był zakochany.

Strażak daje wodę koali podczas pożarów. Australia 2009.

Ojciec zmarłego syna na pomniku ofiar 11 września. Podczas dziesiątej dorocznej uroczystości na terenie World Trade Center.

Jacqueline Kennedy podczas zaprzysiężenia Lyndona Johnsona na prezydenta Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.

Tanisha Blevin, lat 5, trzyma rękę Nity Lagarde, która przeżyła huragan Katrina, lat 105.

Dziewczyna, która znajduje się w tymczasowej izolacji, aby wykryć i usunąć promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011

Dziennikarze Yuna Lee i Laura Ling, aresztowani w Korei Północnej i skazani na 12 lat ciężkich robót, połączyli się ze swoimi rodzinami w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.

Spotkanie matki z córką po służbie w Iraku.

Młoda pacyfistka Jane Rose Casmere z kwiatem na bagnetach strażników Pentagonu.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967

„Człowiek, który zatrzymał czołgi”...
Kultowe zdjęcie nieznanego buntownika stojącego przed kolumną chińskich czołgów. Tian'anmen, 1989

Harold Whittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie zainstalował mu aparat słuchowy.

Helen Fisher całuje karawan z ciałem jej 20-letniego kuzyna, szeregowca Douglasa Halliday'a.

Oddziały armii amerykańskiej lądują podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944 r.

Więzień II wojny światowej zwolniony przez Związek Radziecki spotyka swoją córkę.
Dziewczyna po raz pierwszy widzi swojego ojca.

Żołnierz Sudańskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej podczas próby do parady z okazji Święta Niepodległości.

Greg Cook przytula swojego zagubionego psa po tym, jak został znaleziony. Alabama, po tornado w marcu 2012 roku.

Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968

Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiono. Maleńka rączka dziecka wyciągnęła się z macicy, by ścisnąć palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli wiek, w którym nadal może być legalnie przerwane. Malutki długopis na zdjęciu należy do dziecka, które miało się urodzić 28 grudnia zeszłego roku. Zdjęcie zostało zrobione podczas operacji w Ameryce.

Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się ze zgrozy. Wygląda jak zbliżenie jakiegoś strasznego incydentu. I wtedy zauważasz, w samym środku zdjęcia, maleńką rączkę chwytającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest to więc jedna z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapis jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, przed operacją kręgosłupa, która była wymagana, aby uchronić dziecko przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operacja została wykonana przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodszy pacjent. W tym czasie matka może zdecydować się na aborcję.

Najsłynniejsze zdjęcie, którego nikt nigdy nie widział” – tak fotograf agencji Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która wyskoczyła przez okno na śmierć 11 września.
„W dniu, który został uchwycony kamerą i filmem bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii”, napisał później Tom Junod w Esquire, „jedynym tabu za powszechną zgodą było robienie zdjęć ludziom wyskakującym z okien”. Pięć lat później „upadający człowiek” Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtego dnia, który powinien wszystko zmienić, ale tak się nie stało.

Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie wietnamskiej dziewczynie uciekającej przed wybuchającym napalmem. To właśnie ten obraz sprawił, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej Kim Fook z 8 czerwca 1972 r. przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie była leczona z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała od swojego rodzeństwa w dniu bombardowania i nie może zapomnieć odgłosu spadających bomb. Żołnierz próbował pomóc i oblał ją wodą, nieświadomy, że to pogorszy oparzenia. Fotograf Nick Yut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo wątpił, czy opublikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.

Zdjęcie zostało później nazwane najlepsze zdjęcie XX wiek. Nick Yut próbował powstrzymać Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, rząd wietnamski znalazł ją i od tego czasu wizerunek Kim jest wykorzystywany do celów propagandowych. „Byłem pod stałą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Po latach w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tego zdjęcia i postanowiła wykorzystać je i swoją sławę do walki o pokój.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf (Associated Press) z Nowego Jorku, odebrał telefon i został poproszony o stawienie się następnego ranka na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ wydarzy się coś bardzo ważnego. Pojechał tam z reporterem „New York Timesa”. wkrótce podjechał samochód, z którego wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy reszta zaczęła go oblewać benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu obserwującego, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani nie poruszył się. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa wietnamskiego rządu prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestanie przetrzymywania mnichów oraz przyznanie im prawa do wyznawania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi

3 grudnia 1984 r. indyjskie miasto Bhopal nawiedziła największa katastrofa spowodowana przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna trująca chmura, wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów, okryła miasto, zabijając tej samej nocy 3000 osób i 15 000 kolejnych w nadchodzącym miesiącu. W sumie ponad 150 000 osób zostało dotkniętych uwolnieniem toksycznych odpadów, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 roku.

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie współpracuje z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem nad opracowaniem techniki hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.

Niezwykle istotne jest opracowanie techniki umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.

Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym między palmą a czyimś nosem widoczny jest także Che Guevara, uważa się za najszerzej rozpowszechnione zdjęcie w historii

Najsłynniejsze zdjęcie Steve'a McCurry'ego, wykonane przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Sowieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźcy, zginęła cała jej rodzina, a przed dotarciem do obozu dziewczyna odbyła dwutygodniową podróż po górach. Po opublikowaniu w czerwcu 1985 roku zdjęcie to staje się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie - od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najbardziej powielanych zdjęć na świecie.

Pod koniec kwietnia 2004 r. program CBS 60 Minutes II wyemitował historię o torturowaniu i maltretowaniu więźniów w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. Historia pokazała zdjęcia, które zostały opublikowane w The New Yorker kilka dni później. Stało się najbardziej głośny skandal wokół amerykańskiej obecności w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych USA przyznało, że niektóre metody tortur były niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiły gotowość do publicznego przeprosin.

Według zeznań wielu więźniów, amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli na nich, zmuszali do łowienia ryb z więziennych toalet. W szczególności więźniowie powiedzieli: „Kazali nam chodzić na czworakach jak psy i krzyczeć. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie szczekałeś, to bito cię po twarzy bez litości. Potem zostawili nas w celach, zabrali materace, wylali wodę na podłogę i zmusili do spania w tym błocie bez zdejmowania kapturów z głów. A wszystko to było ciągle fotografowane”, „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Przyciągnął mi na plecy kobietę i zmusił mnie do stania w haniebnej pozycji, do trzymania własnej moszny w dłoniach.

Atak terrorystyczny z 11 września 2001 r. (często nazywany po prostu 9/11) był serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji za te ataki odpowiada islamska organizacja terrorystyczna Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów, rzekomo spokrewnionych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa miała co najmniej jednego członka, który ukończył podstawowe szkolenie lotnicze. Najeźdźcy wysłali dwa z tych liniowców do wież Świata Centrum handlowe, American Airlines Flight 11 do WTC 1 i United Airlines Flight 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież, powodując rozległe uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.

Biały i kolorowy
Zdjęcie Elliotta Erwitta 1950

Zdjęcie oficera strzelającego skutym kajdankami w głowę nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale także całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu w rzeczywistości zdjęcie nie jest tak jednoznaczne, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla rozstrzelanych. Faktem jest, że człowiek w kajdankach jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generał Nguyen Ngoc Loan, na zdjęciu po lewej, był prześladowany przez przeszłość przez całe życie: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracji, w której otworzył Virginia, każdego dnia była atakowana przez wandali. "Wiemy kim jesteś!" - ten napis prześladował generała armii przez całe życie

Republikański żołnierz Federico Borel Garcia jest przedstawiony w obliczu śmierci. Obraz wywołał ogromne poruszenie w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Podczas całego ataku fotograf zrobił tylko jedno zdjęcie i zrobił je na chybił trafił, nie patrząc w wizjer, w ogóle nie patrzył w kierunku „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To dzięki temu zdjęciu już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Cap „Największym fotografem wojennym na świecie”

Zdjęcie, które przedstawiało podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem, rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldej, 1945

Na początku lata 1994 roku Kevin Carter (1960-1994) był u szczytu sławy. Właśnie otrzymał nagrodę Pulitzera, oferty pracy ze słynnych magazynów padały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują”, napisał do swoich rodziców, „nie mogę się doczekać, kiedy cię poznam i pokażę ci moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej pracy, o którym nie odważyłam się marzyć.

Kevin Carter otrzymał nagrodę Pulitzera za zdjęcie „Głód w Sudanie” zrobione wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter poleciał do Sudanu specjalnie po to, by nakręcić sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony rozstrzeliwaniem zmarłych z głodu ludzi opuścił wioskę na zarośniętym krzakami polu i nagle usłyszał cichy krzyk. Rozejrzał się i zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał zrobić jej zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, Kevin wybrał najlepszą pozycję i zrobił zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale przeklęty ptak nie poruszył się, a w końcu splunął i odepchnął go. W międzyczasie dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła - a dokładniej czołgała się - dalej. A Kevin usiadł przy drzewie i płakał. Nagle strasznie chciał przytulić córkę...

13 listopada 1985. Erupcja wulkanu Nevado del Ruiz - Kolumbia. Topnieje górski śnieg, a masa błota, ziemi i wody o grubości 50 metrów dosłownie zmiata wszystko na swojej drodze z powierzchni ziemi. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, po części dzięki zdjęciu małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Była uwięziona po szyję w błocie, nogi uwięzione w betonowej konstrukcji domu. Ratownicy próbowali wypompować brud i uwolnić dziecko, ale na próżno. Dziewczyna trzymała się przez trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami jednocześnie. Jak wspomina dziennikarka Christina Echandia, która cały czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i rozmawiała z innymi. Była przestraszona i ciągle spragniony, ale była bardzo odważna. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla Magazyn życia, przechadzali się po placu fotografując całujących się. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i bezkrytycznie całował wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Obserwowałem, ale chęć fotografowania się nie pojawiła. Nagle złapał coś białego. Ledwo zdążyłem podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę”.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem końca II wojny światowej...

Czasami jedno zdjęcie może zastąpić 1000 słów. Utalentowani fotografowie wiedzą o tym i wiedzą, jak dotrzeć do naszych serc dzięki tej niesamowitej formie sztuki. Sztuka fotografii ekscytuje nas od wielu lat.

Dziś mamy dostęp do technologii, które potrafią nawet zrobić zwykłe zdjęcia piękne zdjęcia. Używamy edytorów zdjęć, kupujemy najnowsze aparaty cyfrowe i fajny papier fotograficzny, taki jak ten www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , do plotera. Na tym matowym papierze otrzymujemy dobre zdjęcia i możemy je wydrukować na ploterze. Ale aby zostać naprawdę utalentowanym fotografem, potrzebujesz czegoś więcej. Lista najpopularniejszych fotografów wszechczasów i ich najsłynniejsze zdjęcia.

12 ZDJĘĆ

Jay Meisel jest sławny współczesny fotograf rozsławione dzięki prostym, ale oryginalnym obrazom. Mimo że nie używa skomplikowanego oświetlenia, udaje mu się uchwycić żywe i wspaniałe ujęcia.

2. Czerwona ściana i lina - Jay Meisel.

Brian Duffy był znanym brytyjskim fotografem mody z lat 60. i 70. Kiedyś stracił zainteresowanie fotografią i spalił większość swojej pracy, ale potem wróciła do niego miłość do fotografii.

Brassai to pseudonim Gyula Halas, słynny fotograf, który zasłynął dzięki rozstrzeliwaniu zwykłych ludzi. Jego ujęcia są wyrazem czystych uczuć i emocji.

Annie Leibovitz specjalizuje się w portretach. Fotografka jest najbardziej znana ze współpracy z Vanity Fair i magazynem Rolling Stone. Jej oszałamiające zdjęcia gwiazd czynią ją najbardziej rozchwytywanym fotografem gwiazd.

Jerry Welsmann słynie ze swoich kolaży. W pracy Jerry'ego nie ma ani grama Photoshopa. Wszystko to jest wynikiem mistrza laboratorium fotograficznego.

Robert Capa znany jest ze swoich wojennych fotografii. Brał udział w pięciu wojnach: hiszpańskiej wojnie domowej, drugiej wojnie chińsko-japońskiej, drugiej wojnie światowej, wojnie arabsko-izraelskiej i pierwszej wojnie wietnamskiej.

W naszych czasach jest tylko jeden sposób, aby się wzbogacić, stać się sławnym i przejść do historii jako fotograf – robiąc wszystko, ale nie fotografując. Sto lat temu mogłeś łatwo zostać wielkim artystą fotografikiem, ponieważ istniały dwa kluczowe warunki:

a. fotografia była rzemiosłem złożonym, kłopotliwym i mało znanym;

b. Powoli pojawiły się i wprowadzono technologie, które umożliwiły powielanie fotografii w gazetach i (nieco później) w kolorowych magazynach.

Oznacza to, że nadszedł chwalebny moment, kiedy naciskając spust migawki już zrozumiałeś, że miliony zobaczą tę ramkę. Ale te miliony nie wiedziały jeszcze, że mogą zrobić to samo, ponieważ w Internecie nie było cyfrowych mydelniczek, pełnej automatyzacji i zrzutów zdjęć. Cóż, oczywiście talent. Nie masz konkurencji!

Być może złotą erę fotografii należy uznać za połowę ubiegłego wieku. Jednak wielu artystów wymienionych na naszej liście należy do innych odległych i współczesnych epok.

Helmut Newton, Niemcy, 1920-2004

Trochę więcej niż świetny i znany fotograf mody z bardzo, bardzo niezależnym rozumieniem, czym jest erotyka. Był wściekle domagany przez prawie wszystkie błyszczące magazyny, w pierwszej kolejności Vogue, Elle i Playboy. Zmarł w wieku 84 lat po rozbiciu samochodu z pełną prędkością o betonową ścianę.

Richard Avedon, USA, 1923-2004

Boga portretu czarno-białego, również ciekawego w tym, że przekopując się przez jego galerie, znajdziesz każdego. Na zdjęciach tego genialnego nowojorskiego Żyda jest absolutnie wszystko. Mówią, że Richard zrobił swoje pierwsze zdjęcie w wieku dziewięciu lat, kiedy dzieciak przypadkowo złapał w obiektyw Siergieja Rachmaninowa.

Henri Cartier-Bresson, Francja, 1908-2004

Wybitny fotorealista, jeden z patriarchów fotoreportażu i jednocześnie niewidzialny człowiek: miał filigranowy dar, by móc pozostać widocznym dla fotografowanych. Początkowo studiował jako artysta, gdzie zasłużył na pragnienie lekkiego surrealizmu, które następnie zostało namacalnie odciśnięte w jego fotografiach.

Sebastian Salgado, Brazylia, 1944

Twórca niemal fantastycznych zdjęć zaczerpniętych z realnego świata. Salgado był fotoreporterem, którego szczególnie pociągały anomalie, nieszczęścia, bieda i katastrofy ekologiczne – ale nawet takie historie jego fascynacji pięknem. W 2014 roku reżyser Wim Wenders nakręcił o nim film „Sól ziemi” (nagroda specjalna na Festiwalu Filmowym w Cannes).

William Eugene Smith, USA, 1918-1978

Fotoreporter, być może słynący ze wszystkiego, z czego fotoreporter może zasłynąć - od kanonicznych fotografii wojskowych po wyraziste i wzruszające portrety wielkich i zwykłych ludzi. Poniżej jako przykład kadry z sesji z magazynem Charlie Chaplin for Life.

Guy Bourdain, Francja, 1928-1991

Jeden z najczęściej kopiowanych, naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczne, surrealistyczne. Teraz - ćwierć wieku po jego śmierci - coraz bardziej aktualne i nowoczesne.

Vigi (Arthur Fellig), USA, 1899-1968

Emigrant z Europy Wschodniej, teraz - wielki klasyk fotografii ulicznej i kryminalnej. Człowiekowi udało się dotrzeć do każdego incydentu w Nowym Jorku - czy to pożaru, morderstwa czy banalnej bójki - szybciej niż innym paparazzi i często policji. Jednak oprócz wszelkiego rodzaju sytuacji awaryjnych na jego zdjęciach odnotowuje się prawie wszystkie aspekty życia w najbiedniejszych dzielnicach metropolii. Na podstawie jego zdjęcia nakręcono film noir Naked City (1945), Stanley Kubrick studiował ze swoich ujęć, a sam Weegee jest wspomniany na początku komiksu Watchmen (2009).

Aleksander Rodczenko, ZSRR, 1891–1956

Pionier sowieckiego designu i reklamy, Rodchenko, mimo wszystko, jest pionierem konstruktywizmu. Został wyrzucony ze Związku Artystów za odejście od ideałów i stylu socrealizmu, ale na szczęście nie trafił do obozów – zmarł śmiercią naturalną na początku „odwilży” Chruszczowa.

Irving Penn, USA, 1917–2009

Mistrz gatunku portretu i mody. Słynie z całego bogactwa własnych żetonów korony - na przykład do fotografowania ludzi w kącie pokoju lub na wszelkiego rodzaju szarych, ascetycznych tłach. Słynie z hasła: „Strzelanie ciasta może być również sztuką”.

Anton Corbijn, Holandia, 1955

Najwybitniejszy fotograf rockowy na świecie, którego wspinaczka rozpoczęła się od kultowych zdjęć i filmów dla Depeche Mode i U2. Jego pismo jest łatwo rozpoznawalne - silne rozmycie i nastrojowy szum. Corbijn wyreżyserował także kilka filmów: Control (biografia frontmana Joy Division), American (z Georgem Clooneyem) i The Most niebezpieczna osoba(Na podstawie powieści Le Carré). Jeśli wpiszesz w Google słynne zdjęcia Nirvany, Metalliki lub Toma Waitsa, istnieje prawie 100% szansa, że zdjęcia Corbijna pojawią się jako pierwsze.

Steven Meisel, USA, 1954

Jeden z najbardziej utytułowanych fotografów mody na świecie, którego nazwisko stało się szczególnie popularne w 1992 roku po wydaniu fotoksiążki Madonny „Sex”. Uważany za odkrywcę wielu supergwiazd wybiegów, takich jak Naomi Campbell, Linda Evangelista czy Amber Valletta.

Diana Arbus, USA, 1923-1971

Jej prawdziwe imię to Diana Nemerova, a swoją niszę znalazła w fotografii, pracując z najbardziej brzydką naturą - dziwakami, krasnoludami, transwestytami, głupcami ... W najlepszy przypadek- z nudystami. W 2006 roku ukazał się film biograficzny Futro, w którym rolę Diany zagrała Nicole Kidman.

David LaChapelle, USA, 1963

Mistrz fotografii pop ("pop" in zdrowy rozsądek słowa) LaChapelle, w szczególności, nakręcił filmy dla Britney Spears, Jennifer Lopez i Christiny Aguilery, więc jego styl zrozumiesz nie tylko z ramek do zdjęć.

Marc Riboud, Francja, (1923-2016)

Autor co najmniej tuzina „odbitek z epoki”: musiałeś widzieć milion razy hipisówkę przynoszącą rumianek do lufy karabinu. Riboud podróżował po świecie i jest najbardziej szanowany za swoje portfolio filmowe w Chinach i Wietnamie, chociaż można również znaleźć jego sceny z życia. związek Radziecki. Zmarł w wieku 93 lat.

Elliott Erwitt, Francja, 1928

Francuz o rosyjskich korzeniach, słynący z ironicznego i absurdalnego spojrzenia na nasz niespokojny świat, który na jego nieruchomych fotografiach jest bardzo poruszający. Nie tak dawno zaczął również wystawiać w galeriach pod nazwą André S. Solidor, co w skrócie oznacza „dupę”.

Patrick Demarchelier, Francja/USA, 1943

To wciąż żywa klasyka fotografii modowej, która wzbogaciła ten gatunek o szczególnie wyrafinowane wyrafinowanie. Jednocześnie zredukował transcendentalny stopień glamour overdress, który był przed nim normą.

Annie Leibovitz, USA, 1949

Mistrz baśniowych fabuł z bardzo potężnym ładunkiem dowcipu, zrozumiałego nawet dla prostaczków, daleki od hiperglamour. Co nie jest zaskakujące, ponieważ lesbijka Annie zaczynała jako fotografka dla magazynu Rolling Stone.

Dziś przeanalizujemy zdjęcia wykonane przez uznanych mistrzów fotografii. 10 wspaniałych fotografów. 10 słynnych fotografii.

Philipp Halsman i jego Dali Atomicus, 1948

Genialny artysta musi mieć genialny portret. Być może Halsman kierował się tym. Być może zainspirowało go niedokończone dzieło Dalego Leda Atomica z tego czasu, które widać na zdjęciu, może chciał przenieść surrealizm na fotografię… W każdym razie potrzebował studia, dodatkowe źródła sztuczne światło, kilku pomocników, którzy ochlapywali wodę z wiader, uspokajali koty między ujęciami i trzymali krzesła w powietrzu, 6 godzin pracy, 28 brań i oczywiście sam Salvador Dali.

„Dali Atomicus”, Philipp Halsman, 1948

Rada: Nie bój się wykonywać dużej liczby ujęć - jedno z nich na pewno okaże się sukcesem.

Irving Penn i jego Dziewczyna w łóżku, 1949

Mimo pozornej prostoty tego obrazu na pierwszy rzut oka fascynuje. Czyż nie? Tak, być może całą twórczość tego genialnego fotografa można opisać jego własnymi słowami: „Jeśli patrzę na jakiś przedmiot przez jakiś czas, to widok mnie fascynuje. To przekleństwo fotografa”. I tę fascynację tematem potrafił przekazać jak nikt inny. Naturalne światło z okna, model, kontemplacyjna pozycja autora - iw tym przypadku arcydzieło gotowe.

Dziewczyna w łóżku, Irving Penn, 1949

Rada:: Aby zrobić komuś lub coś piękne zdjęcie, musisz zakochać się w temacie.

Richard Avedon i jego Judy, 1948

Prawie wszystkie zdjęcia Richarda Avedona pokazują jasne, ale ulotne chwile, na które zwykle nie zwracamy uwagi. Ale czasami to właśnie takie chwile mogą otworzyć duszę człowieka.

Judy, Richard Avedon, 1963

Rada: Jeśli chcesz zostać dobrym fotografem, wypróbuj różne gatunki, które pomogą Ci znaleźć swoją niszę w fotografii.

Ansel Adams i jego Tetons i rzeka wężowa, 1942

Mówiąc o wielkich fotografach i ich pracy, nie możemy pominąć twórcy strefowego systemu naświetlania i słynnego autora książek o fotografii, Ansela Adamsa. Przyjrzyjmy się jednej z jego prac: The Tetons and the Serpent River.

Oprócz ciekawej kompozycji widać, jak umiejętnie Adams wykorzystuje swój system doboru idealnej ekspozycji ujęcia. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz każdą z 10 stref od absolutnej czerni do bieli.

Tetony i rzeka wężowa, Ansel Easton Adams, 1942

Rada: nawet podczas pracy z aparatem cyfrowym nie ignoruj tradycyjnych zaleceń. Nie zawsze możesz polegać na automatycznej ekspozycji.

Henry Cartier Bresson

Oczywiście ten post po prostu nie byłby kompletny bez Henry'ego Cartier-Bressona. Legendarny fotoreporter, twórca agencji Magnum Photos, powiedział: „Nie lubię organizować i zarządzać wydarzeniami. To jest straszne. Nie możemy naśladować prawdziwe życie. Uwielbiam prawdę i strzelam tylko do prawdy”. O fotografii Bressona możemy myśleć bez końca, ale jeszcze bardziej przydatne są jego książki The Decisive Moment i Imaginary Reality w angielskim wydaniu.

Rada: Czekam na dobry moment, nie przegap tego!

Alfred Eisenstadt i jego Dzień Zwycięstwa na Times Square

Alfred Eisenstadt zasłynął dzięki zdjęciu marynarza całującego swoją dziewczynę. Jedno zdjęcie zrobione w punkcie zwrotnym uczyniło z niego prawdziwą gwiazdę. I nie ma znaczenia, czy zdjęcie jest rozmazane. Fotograf wykonał świetną robotę, utrwalając atmosferę.

„Dzień V-J na Times Square”, Alfred Eisenstaedt, 1945

Rada: Zawsze noś aparat przy sobie.

Ernst Haas

Ernst Haas jest pionierem Fotografia cyfrowa. Jego słynne cytaty:

Fotografia jest wyrazem Twoich pomysłów i uczuć. Jeśli haj nie ma miejsca w twojej duszy, nigdy nie zauważysz go w świecie zewnętrznym.
Piękno mówi samo za siebie. Kiedy proces osiąga szczyt, robię zdjęcie.
Nie robię zdjęć nowych ciekawych obiektów. Staram się znaleźć coś nowego w znanych rzeczach.
Kiedy pojawiła się fotografia, narodził się nowy język. Teraz możemy mówić o rzeczywistości językiem rzeczywistości.
Twój typ aparatu nic nie znaczy. Każda kamera może uchwycić to, co widzisz. Ale musisz zobaczyć.
Jesteś tylko ty i twój aparat. Wszystkie zasady i ograniczenia są w twojej głowie.
Powiedz mi, co widzisz, a powiem Ci, kim jesteś.

Ernsta Haasa. Wyspa Kiusiu, Japonia, 1981

Rada: piękno jest wszędzie. Znajdź i poczuj to.

Yusuf Karsh i jego portret Winstona Churchilla

Yusuf Karsh jest słynnym kanadyjskim fotografem znanym z portretów wybitnych polityków. Historia tego zdjęcia jest niezwykła. Po przemówieniu w niższej izbie parlamentu brytyjski premier wszedł do sali posiedzeń i zobaczył sprzęt fotograficzny. Pozwolił mi zrobić tylko jedno zdjęcie i zapalił cygaro. Nie wiadomo dokładnie, dlaczego fotograf podszedł do Churchilla i wyjął mu cygaro z ust, ale to właśnie zrobił Karsh. Wrócił do aparatu i zrobił zdjęcie.

Zdjęcie przedstawia wszystkie umiejętności Yusufa Karsha. Za pomocą światła, perfekcyjnej pozy i gestu udało mu się stworzyć wrażenie głębi i przestrzeni. Rezultatem jest dramatyczny, czarujący portret, który żywo pokazuje wewnętrzną siłę brytyjskiego premiera.

Portret Winstona Churchilla, Yusufa Karsha, 1941

Rada: nie bój się sprowokować swoich modeli do pokazania się. Możesz zobaczyć, co jest ukryte przed wszystkimi.

Guyon Miley

Guyon stał się popularnym fotografem dzięki unikalnemu połączeniu „algebry i harmonii” na swoich zdjęciach, a efekt chwili zatrzymał się. Być może lekkie rysunki zyskały popularność właśnie dzięki Mili. Guyon ćwiczył w różne obszary ciągle eksperymentuje. Jednak jedna rzecz pozostała niezmieniona. Jego zdolność do uchwycenia wdzięku i dramatu chwili obecnej.

Pablo Picasso jest mistrzem malowania światłem. Guyon Mily, 1949

Rada: nie zapominaj, że fotografia to nie tylko atrakcyjny rysunek. Eksperymentuj z ostrością, ekspozycją i czasem otwarcia migawki.

William Smith

Nie bez powodu postanowiliśmy wspomnieć tego fotoreportera na końcu artykułu. Jego słowa powinny stać się hasłem każdego, kto chce zostać dobrym fotografem: „Fotografia nie ma końca. Gdy tylko osiągnę najwyższy punkt mistrzostwa, w oddali ukazuje się jeszcze wyższy szczyt. I znów jestem w drodze”.

William Smith, dr Tseriani z rannym dzieckiem, 1948 r

Rada: nigdy nie przestawaj osiągać swoich celów. Strzelaj nie aparatem, ale duszą.

Zawsze analizuj prace znanych fotografów z całego świata tak szczegółowo, jak to tylko możliwe. Chłoń ich doświadczenia i zauważ, jakich wyrażeń używają. Pewnego dnia zauważysz, jak ta wiedza zostaje wchłonięta przez Twoje zdjęcia i staje się jakością Twojej pracy.