Dom » rejestracja » Cechy charakterystyczne prezentacji architektury barokowej. Barok we Włoszech

Cechy charakterystyczne prezentacji architektury barokowej. Barok we Włoszech

Barok ucieleśnia nowe idee dotyczące wiecznej zmienności świata. Wyróżnia się rozmachem, przepychem i dynamiką, zamiłowaniem do widowiskowych spektakli, silnymi kontrastami skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia, połączenia iluzji z rzeczywistością. Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamizmu. Wydają się wtapiać w otoczenie. Barokowe wnętrza zdobią wielobarwne rzeźby, sztukaterie i płaskorzeźby; lustra i malowidła ścienne iluzorycznie powiększają przestrzeń, a malowanie sufitów stwarza iluzję otwartych sklepień. W malarstwie i rzeźbie przeważają dekoracyjne wielopłaszczyznowe kompozycje o charakterze religijnym, mitologicznym lub alegorycznym, portrety obrzędowe. Podczas przedstawiania osoby preferowane są stany napięcia, egzaltacji i wzmożonego dramatu. W malarstwie ogromnego znaczenia nabiera emocjonalna, rytmiczna i kolorystyczna jedność całości, często nieskrępowana swoboda kreski; w rzeźbie - malownicza płynność formy, bogactwo aspektów i wrażeń.

Specyficzne cechy architektura barokowa… Ale zanim piękno budynku i fasady, fontanna, marmur i ogrodzenie wyblakły… W skręconym ornamencie zobaczysz gdzieniegdzie Zwycięski hełm i wazony z kadzidłami , Kolumny, kapitele, pilastry i arkady Wszędzie spojrzysz, gdzie nie spojrzysz, Amorki, potajemnie tkane monogramy, I głowy jagniąt oplecione koronką, A posąg we wspaniałej niszy znajdziesz, We wzorach i rzeźbach , gzyms pod samym dachem... Georges de Sudery. Bogactwo bogatych ornamentów dekoracyjnych, podkreślona teatralność, zniekształcenie klasycznych proporcji, złudzenie optyczne, przewaga skomplikowanych form krzywoliniowych naprawdę stworzyły wyjątkowy, niepowtarzalny wygląd barokowych obiektów architektonicznych. Tak opisał swoje wrażenia z architektury barokowej francuski poeta z XVII wieku. Georges de Sudery. Bogactwo bogatych ornamentów dekoracyjnych, podkreślona teatralność, zniekształcenie klasycznych proporcji, złudzenie optyczne, przewaga skomplikowanych form krzywoliniowych naprawdę stworzyły wyjątkowy, niepowtarzalny wygląd barokowych obiektów architektonicznych. BAROK (wł. Barocco, dosłownie dziwaczny, pretensjonalny), styl, który dominował w sztuce Europy od końca XVI do połowy XVIII wieku i obejmował wszystkie rodzaje twórczości, najbardziej monumentalnie i silnie manifestowane w architekturze i sztuki piękne. BAROK (wł. Barocco, dosłownie dziwaczny, pretensjonalny), styl, który dominował w sztuce Europy od końca XVI do połowy XVIII wieku i obejmował wszystkie rodzaje twórczości, najbardziej monumentalnie i silnie przejawiające się w architekturze i sztukach pięknych .

Najistotniejsze zmiany dotyczyły projektowania elewacji budynków. Spójność i proporcjonalność zastępuje dysonans i asymetria. Patrząc na fasadę, nie rozumiesz już, gdzie znajduje się ściana - główna podpora budynku. Płaskie pilastry ustępują miejsca kolumnom i półkolumnom. Zainstalowane na wysokich cokołach albo gromadzą się w grupy, tworząc skupiska, albo „rozrzucają się” wzdłuż fasady, unosząc w niebo posągi zastygłe w niespokojnym ruchu na balustradzie dachu. Rozmiary portali, drzwi i okien zaczęły przekraczać wszelkie rozsądne granice. Naczółki i architrawy zyskały bogatą dekorację w postaci dziwacznych loków, kartuszów, girland z liści, ziół i postaci ludzkich. Wydawało się, że po spokojnej klarowności renesansu nie pozostał żaden ślad. Najistotniejsze zmiany dotyczyły projektowania elewacji budynków. Spójność i proporcjonalność zastępuje dysonans i asymetria. Patrząc na fasadę, nie rozumiesz już, gdzie znajduje się ściana - główna podpora budynku. Płaskie pilastry ustępują miejsca kolumnom i półkolumnom. Zainstalowane na wysokich cokołach albo gromadzą się w grupy, tworząc skupiska, albo „rozrzucają się” wzdłuż fasady, unosząc w niebo posągi zastygłe w niespokojnym ruchu na balustradzie dachu. Rozmiary portali, drzwi i okien zaczęły przekraczać wszelkie rozsądne granice. Naczółki i architrawy zyskały bogatą dekorację w postaci dziwacznych loków, kartuszów, girland z liści, ziół i postaci ludzkich. Wydawało się, że po spokojnej klarowności renesansu nie pozostał żaden ślad. „Barok charakteryzuje się złożonością nie tylko plastyczności architektonicznej, ale także konstrukcji przestrzennych. Jeśli w renesansie plany pięter mają wyraźny geometryczny kształt - koło, kwadrat, prostokąt, to ulubionym kształtem baroku jest owal, dający pewną niepewność. ogólna forma objętość przestrzenna. Często układ planu wyznaczają kapryśne krzywizny linii, wybrzuszenia i wklęsłości ścian, komplikowane dodatkowymi dodatkami sąsiednich podległych tomów... W architekturze barokowej panowała przesadna dekoracyjność i ciężki luksus. Dziwaczne formy, obfitość rzeźby, zastosowanie bogatej kolorystyki i złoceń miały wzmacniać wyrazistość architektury, sprawiać wrażenie bogactwa i przepychu ”(A.F. Goldstein). „Barok charakteryzuje się złożonością nie tylko plastyczności architektonicznej, ale także konstrukcji przestrzennych. Jeśli w renesansie plany pomieszczeń mają wyraźny geometryczny kształt - koło, kwadrat, prostokąt, to ulubioną formą baroku jest owal, co daje pewną niepewność ogólnej formie objętości przestrzennej. Często układ planu wyznaczają kapryśne krzywizny linii, wybrzuszenia i wklęsłości ścian, komplikowane dodatkowymi dodatkami sąsiednich podległych tomów... W architekturze barokowej panowała przesadna dekoracyjność i ciężki luksus. Dziwaczne formy, obfitość rzeźby, zastosowanie bogatej kolorystyki i złoceń miały wzmacniać wyrazistość architektury, sprawiać wrażenie bogactwa i przepychu ”(A.F. Goldstein). Pilastry to płaska pionowa półka o przekroju prostokątnym na powierzchni ściany lub filaru. Pilaster ma takie same części (trzpień, głowica, podstawa) i proporcje jak kolumna; służy do podziału płaszczyzny ściany. Kartusze - ornament w postaci tarczy lub zwoju złożonego do połowy, przedstawiający herb, godło, napis.Front jest dopełnieniem (najczęściej trójkątnym) elewacji budynku, portykiem, kolumnada, ograniczona dwoma połaciami dachowymi po bokach i gzymsem u podstawy.

Arcydzieła włoskiego baroku. Lorenzo Bernini Charakterystyczne cechy włoskiego baroku najpełniej ucieleśniły twórczość dwóch architektów, którzy stworzyli całą epokę w rozwoju architektury – Francesco Borromini i Lorenzo Bernini. Charakterystyczne cechy włoskiego baroku najdobitniej ucieleśniały twórczość dwóch architektów, którzy stworzyli całą epokę w rozwoju architektury – Francesco Borromini i Lorenzo Berniniego. Tworząc krzywoliniowe, zakrzywione powierzchnie i dziwaczne kombinacje geometryczne, Francesco Borromini nie miał sobie równych. Kościół Sant'Agnese na Piazza Navona w Rzymie jest jednym z najlepszych dzieł architekta. Gładko wygiętą fasadę kościoła zdobi majestatyczna kopuła osadzona na wysokim bębnie. Ściany kościoła zdają się rozpływać w grze światłocienia, w gzymsach i otworach. Tworząc krzywoliniowe, zakrzywione powierzchnie i dziwaczne kombinacje geometryczne, Francesco Borromini nie miał sobie równych. Kościół Sant'Agnese na Piazza Navona w Rzymie jest jednym z najlepszych dzieł architekta. Gładko wygiętą fasadę kościoła zdobi majestatyczna kopuła osadzona na wysokim bębnie. Ściany kościoła zdają się rozpływać w grze światłocienia, w gzymsach i otworach. Francesco Barromini. Kościół Sant'Agnese, Rzym.

Borromini unika w jak największym stopniu linii prostych, pionowych lub poziomych, a także kątów prostych. Preferowane są złożone zakrzywione plany Borromini unika w miarę możliwości prostych linii pionowych lub poziomych, a także kątów prostych. Preferowane są złożone zakrzywione plany kościoła Francesco Borromini w San Carlo alle Cuatro Fontane (, Sant Ivo, w Rzymie). Francesco Borromini Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (, Sant Ivo, w Rzymie).

Nie mniej efektowne jest wnętrze katedry, które wyróżnia wyrafinowanie dekoracji sztukatorskich, wielobarwne malowidła dekoracyjne i kolorowe marmurowe kolumny. Nie mniej efektowne jest wnętrze katedry, które wyróżnia wyrafinowanie dekoracji sztukatorskich, wielobarwne malowidła dekoracyjne i kolorowe marmurowe kolumny. Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane (, Sant Ivo, w Rzymie) Francesco Borromini. Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (, Sant Ivo, w Rzymie).

Francesco Borromini Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (, Sant Ivo, w Rzymie). Fragment, elewacja. Francesco Borromini Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (, Sant Ivo, w Rzymie). Fragment, elewacja.

Głównym dziełem architektonicznym Lorenzo Berniniego był projekt placu przed katedrą św. Piotra. Architekt musiał rozwiązać jednocześnie kilka problemów: stworzyć uroczyste podejście do głównego kościoła katolickiego świata, osiągnąć wrażenie jedności placu i katedry. Przekształcił przestrzeń przed świątynią w jeden zespół dwóch kwadratów. Pierwsza ma kształt trapezu, a druga ulubiona forma baroku - owal. Wychodzi on na miasto i jest otoczony majestatyczną kolumnadą, która z łatwością iz wdziękiem pokrywała plac. Głównym dziełem architektonicznym Lorenzo Berniniego był projekt placu przed katedrą św. Piotra. Architekt musiał rozwiązać jednocześnie kilka problemów: stworzyć uroczyste podejście do głównego kościoła katolickiego świata, osiągnąć wrażenie jedności placu i katedry. Przekształcił przestrzeń przed świątynią w jeden zespół dwóch kwadratów. Pierwsza ma kształt trapezu, a druga ulubiona forma baroku - owal. Wychodzi on na miasto i jest otoczony majestatyczną kolumnadą, która z łatwością iz wdziękiem pokrywała plac.

Lorenza Berniniego. Fontanna Czterech Rzek na Piazza Navona Figury alegoryczne przedstawiają największe rzeki kontynentów Nilu, Dunaju, Gangesu i Rio de la Plata (nieznana była wówczas Amazonka). Zasłona na czubku Nilu symbolizuje tajemnicę jego źródła, które w tamtym czasie nie zostało jeszcze odkryte. Usytuowanie figur fontanny dało początek legendzie o pojedynku geniuszy epoki baroku Berniniego i Borrominiego: jakby La Plata Berniniego blokowana była jego ręką, by nie widzieć kościoła, „strasznego” stworzenia Borrominiego. W rzeczywistości fontanna została zbudowana znacznie wcześniej niż fasada kościoła. Według projektu Berniniego powstała również Fontanna Moor, jedna z dwóch fontann znajdujących się wzdłuż krawędzi placu. Inna fontanna w oryginale składała się tylko z jednego basenu, do którego pod koniec XIX wieku. dodano rzeźbę, dzięki czemu powstała fontanna Neptuna. Alegoryczne figury przedstawiają największe rzeki kontynentów Nilu, Dunaju, Gangesu i Rio de la Plata (Amazonka była wtedy nieznana). Zasłona na czubku Nilu symbolizuje tajemnicę jego źródła, które w tamtym czasie nie zostało jeszcze odkryte. Usytuowanie figur fontanny dało początek legendzie o pojedynku geniuszy epoki baroku Berniniego i Borrominiego: jakby La Plata Berniniego blokowana była jego ręką, by nie widzieć kościoła, „strasznego” stworzenia Borrominiego. W rzeczywistości fontanna została zbudowana znacznie wcześniej niż fasada kościoła. Według projektu Berniniego powstała również Fontanna Moor, jedna z dwóch fontann znajdujących się wzdłuż krawędzi placu. Inna fontanna w oryginale składała się tylko z jednego basenu, do którego pod koniec XIX wieku. dodano rzeźbę, dzięki czemu powstała fontanna Neptuna.

Od 2 poł. Bernini ponownie pracuje w Bazylice św. Piotra, tworząc tu brązową „ambonę św. Piotra” (), ozdobiony figurami ojców Kościoła i aniołów, z 2 poł. Bernini ponownie pracuje w Bazylice św. Piotra, tworząc tu brązową „ambonę św. Piotra” (), ozdobiony figurami ojców Kościoła i aniołów,

„Cudowny wzór” moskiewskiego baroku Pragnienie przepychu i bogactwa dekoracji zewnętrznej obiektów architektonicznych było niezwykle charakterystyczne dla Rosji. „Wspaniałe wzornictwo” stało się motywem przewodnim rosyjskiej architektury przełomu XVII i XVIII wieku. Architektura tego czasu charakteryzuje się połączeniem tradycji narodowych, zwłaszcza architektury drewnianej, z najlepsze osiągnięcia Zachodnioeuropejski barok. Najbardziej uderzające i oryginalne cechy rosyjskiego baroku przejawiały się w tak zwanym stylu naryszkińskim, czyli moskiewskim. Swoją nazwę zawdzięcza odbiorcom budowlanym, w tym Naryszkinom, krewnym Piotra I. Z ich inicjatywy w Moskwie powstało wiele pięknych i eleganckich budynków - pałaców, kościołów, altanek i pawilonów parkowych. Pragnienie przepychu i bogactwa dekoracji zewnętrznej obiektów architektonicznych było niezwykle charakterystyczne dla Rosji. „Wspaniałe wzornictwo” stało się motywem przewodnim rosyjskiej architektury przełomu XVII i XVIII wieku. Architektura tego czasu charakteryzuje się połączeniem tradycji narodowych, zwłaszcza architektury drewnianej, z najlepszymi osiągnięciami zachodnioeuropejskiego baroku. Najbardziej uderzające i oryginalne cechy rosyjskiego baroku przejawiały się w tak zwanym stylu naryszkińskim, czyli moskiewskim. Swoją nazwę zawdzięcza odbiorcom budowlanym, w tym Naryszkinom, krewnym Piotra I. Z ich inicjatywy w Moskwie powstało wiele pięknych i eleganckich budynków - pałaców, kościołów, altanek i pawilonów parkowych.

Kościół wstawiennictwa w Fili Moskwa. Świetnym przykładem baroku naryszkinowskiego jest cerkiew wstawiennicza w Fili. Stoi na niskim wzgórzu, nad brzegiem rzeki, powtarzając się z dziwnym odbiciem w wodzie. Świątynia posiada wysoką i obszerną piwnicę (PODKLET, w rosyjskiej architekturze kamienno-drewnianej, dolna kondygnacja budynku mieszkalnego lub świątyni, zwykle o przeznaczeniu usługowo-gospodarczym), na której łukach znajduje się taras z trzema gładkimi biegami schodów. Główną bryłę budynku otaczają półkoliste granice, z których każda jest zwieńczona złotą kopułą. Przejście od czworokąta do ośmiokąta odbywa się tak płynnie i umiejętnie, że widz nie od razu zauważa zmianę podziałów architektonicznych. Gzyms i rzeźbione dekoracje z białego kamienia w naturalny sposób kontynuują potrójne kapitele narożnych kolumn. Świetnym przykładem baroku naryszkinowskiego jest cerkiew wstawiennicza w Fili. Stoi na niskim wzgórzu, nad brzegiem rzeki, powtarzając się z dziwnym odbiciem w wodzie. Świątynia posiada wysoką i obszerną piwnicę (PODKLET, w rosyjskiej architekturze kamienno-drewnianej, dolna kondygnacja budynku mieszkalnego lub świątyni, zwykle o przeznaczeniu usługowo-gospodarczym), na której łukach znajduje się taras z trzema gładkimi biegami schodów. Główną bryłę budynku otaczają półkoliste granice, z których każda jest zwieńczona złotą kopułą. Przejście od czworokąta do ośmiokąta odbywa się tak płynnie i umiejętnie, że widz nie od razu zauważa zmianę podziałów architektonicznych. Gzyms i rzeźbione dekoracje z białego kamienia w naturalny sposób kontynuują potrójne kapitele narożnych kolumn.

Cerkiew Trójcy Świętej w Nikitnikach, na zlecenie pochodzącego z Jarosławia kupca Grigorija Nikitnikowa, należy również zaliczyć do wyjątkowych budowli moskiewskiego baroku. Świątynia, posadowiona na wysokim wzgórzu w centrum miasta, dominowała nad otaczającą zabudową, wyróżniając się złożonością sylwetki. Jasna kolorystyka elewacji, bogata plastyczność białego kamienia i ceglanego wystroju, wielobarwne kafelki wraz z malowniczą asymetrią kompozycji przyciągnęły uwagę mieszczan. Cerkiew Trójcy Świętej w Nikitnikach, na zlecenie pochodzącego z Jarosławia kupca Grigorija Nikitnikowa, należy również zaliczyć do wyjątkowych budowli moskiewskiego baroku. Świątynia, posadowiona na wysokim wzgórzu w centrum miasta, dominowała nad otaczającą zabudową, wyróżniając się złożonością sylwetki. Jasna kolorystyka elewacji, bogata plastyczność białego kamienia i ceglanego wystroju, wielobarwne kafelki wraz z malowniczą asymetrią kompozycji przyciągnęły uwagę mieszczan. Kościół Trójcy Świętej w Nikitnikach Moskwa.

Płaszczyzna muru niemal zniknęła za obfitością gzymsów, pilastrów, półkolumn, architrawów i portali. Świątynia została zwieńczona ozdobnymi pięcioma kopułami i trzema rzędami kokoshników, nadając szczególną uroczystość. Płaszczyzna muru niemal zniknęła za obfitością gzymsów, pilastrów, półkolumn, architrawów i portali. Świątynia została zwieńczona ozdobnymi pięcioma kopułami i trzema rzędami kokoshników, nadając szczególną uroczystość.

Kościół Znaku Dziewicy w Dubrovitsy uważany jest za szczyt moskiewskiego baroku. Półkola ścian zakończone są trójkątnym rzeźbionym frontonem, ozdobionym kolumnami i wolutami. Ośmioboczna trójkondygnacyjna wieża została zamieniona w kamienną koronkę. Kościół wieńczy kopuła z ażurową złoconą koroną i krzyżem przelotowym. Kościół Znaku Dziewicy w Dubrovitsy uważany jest za szczyt moskiewskiego baroku. Półkola ścian zakończone są trójkątnym rzeźbionym frontonem, ozdobionym kolumnami i wolutami. Ośmioboczna trójkondygnacyjna wieża została zamieniona w kamienną koronkę. Kościół wieńczy kopuła z ażurową złoconą koroną i krzyżem przelotowym. Kościół Znaku Matki Boskiej w Dubrowicy Moskwa.

Kościół Znaku Matki Boskiej w Dubrowicy Moskwa. Kościół Znaku Matki Boskiej w Dubrowicy Moskwa.

Kościół św. Mikołaja w Chamownikach. XVII wiek Moskwa. Kościół św. Mikołaja w Chamownikach. XVII wiek Moskwa. Kościół św. Mikołaja, wzniesiony w jednym z prawdziwych starożytnych obszarów Moskwy: tutaj w XVII wieku. Khamovniki, pałacowi tkacze, osiedlili się na podwodnych łąkach, co dało nazwę dzielnicy. Zbudowali tę niezwykle pomalowaną świątynię. Aby wzmocnić bicie dzwonu, przecina się go rzędami otworów, tak zwanych plotek. Budynek kościoła jest charakterystycznym typem kościoła miejskiego, jednym z najjaśniejszych i najlepiej zachowanych przykładów „baroku naryszkińskiego”

Twórczość architektoniczna VV Rastrelli W połowie XVIII wieku sztuka barokowa w Rosji osiągnęła swój szczyt. Rozwijając najlepsze tradycje narodowe, architekci coraz częściej zwracali się ku europejskiemu dziedzictwu artystycznemu. Bujna architektura barokowa rozprzestrzeniła się w całej Rosji. Najjaśniejsze dzieła architektury koncentrowały się w nowej stolicy państwa rosyjskiego - w Petersburgu. W połowie XVIII wieku sztuka barokowa w Rosji osiągnęła swój szczyt. Rozwijając najlepsze tradycje narodowe, architekci coraz częściej zwracali się ku europejskiemu dziedzictwu artystycznemu. Bujna architektura barokowa rozprzestrzeniła się w całej Rosji. Najjaśniejsze dzieła architektury koncentrowały się w nowej stolicy państwa rosyjskiego - w Petersburgu. Znaczący wkład w rozwój architektury narodowej wniósł Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - syn rzeźbiarza B.K. Rastrelli, z urodzenia Włoch, urodzony we Francji. Po wykształceniu za granicą pracował tylko w Rosji, która stała się jego drugim domem. Znaczący wkład w rozwój architektury narodowej wniósł Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - syn rzeźbiarza B.K. Rastrelli, z urodzenia Włoch, urodzony we Francji. Po wykształceniu za granicą pracował tylko w Rosji, która stała się jego drugim domem. Wszystko, co budował w Rosji, budziło podziw i entuzjastyczne oceny współczesnych. Poeta A.D. Kantemir () pisał o twórczości wybitnego architekta: Wszystko, co budował w Rosji, budziło podziw i entuzjastyczne oceny współczesnych. Poeta A.D. Kantemir () pisał o dziełach wybitnego architekta: „Hrabia Rastrelli… utalentowany architekt. Jego wynalazki w dekoracji są wspaniałe; – Hrabia Rastrelli… wykwalifikowany architekt. Jego wynalazki w dekoracji są wspaniałe;

Najlepsze dzieła Rastrelli - Kościół św Andrzeja w Kijowie, pałace na przedmieściach Sankt Petersburg a - Peterhof i Carskie Sioło, pałace Stroganowa i Woroncowa, Katedra Klasztorna Smolnego i Pałac Zimowy w Petersburgu. Najlepsze dzieła Rastrelli to kościół św. Andrzeja w Kijowie, pałace na przedmieściach Petersburga - Peterhof i Carskie Sioło, pałace Stroganowa i Woroncowa, katedra klasztoru Smolnego i Pałac Zimowy w Petersburgu. V.V. Rastrelli. Andrzeja Kijów. V.V. Rastrelli. Andrzeja Kijów.

Katedra Klasztoru Smolnego została zlecona mistrzowi przez cesarzową Elizavetę Pietrowną. Tradycyjne rosyjskie pięć kopuł, ucieleśnionych w wyszukanych formach barokowych, tutaj organicznie połączyło się z główną bryłą budynku. Środkowa kopuła katedry to wysoka kopuła o dwóch wysokościach zwieńczona kopułą cebulową na lekkim bębnie. Cztery narożniki w postaci wysokich dwupiętrowych wież, niemal dociśniętych do centralnej kopuły, nadają pięciu kopułom niesamowitą solidność i moc. Już po śmierci Rastrelli inny wybitny architekt – przedstawiciel wczesnego klasycyzmu Giacomo Quarenghi – przechodząc obok katedry Smolny z szacunkiem zdejmował kapelusz i wykrzykiwał: „To jest kościół!” Katedra Klasztoru Smolnego została zlecona mistrzowi przez cesarzową Elizavetę Pietrowną. Tradycyjne rosyjskie pięć kopuł, ucieleśnionych w wyszukanych formach barokowych, tutaj organicznie połączyło się z główną bryłą budynku. Środkowa kopuła katedry to wysoka kopuła o dwóch wysokościach zwieńczona kopułą cebulową na lekkim bębnie. Cztery narożniki w postaci wysokich dwupiętrowych wież, niemal dociśniętych do centralnej kopuły, nadają pięciu kopułom niesamowitą solidność i moc. Już po śmierci Rastrelli inny wybitny architekt – przedstawiciel wczesnego klasycyzmu Giacomo Quarenghi – przechodząc obok katedry Smolny z szacunkiem zdejmował kapelusz i wykrzykiwał: „To jest kościół!” V.V. Rastrelli. Katedra Klasztoru Smolnego Sankt Petersburg. V.V. Rastrelli. Katedra Klasztoru Smolnego Sankt Petersburg.

Najbardziej błyskotliwym dziełem Rastrelli, zdobiącym centrum miasta nad Newą, jest Pałac Zimowy, w którym dziś mieści się słynne na całym świecie Muzeum Sztuki Ermitażu. Architektura Pałacu Zimowego to prawdziwy hymn do epoki rosyjskiego baroku. Fasada z widokiem na nabrzeże Newy została zaprojektowana do oglądania z daleka. Fasada z widokiem na Admiralicję jest zorientowana na frontowy Plac Pałacowy z widokiem na miasto. Pałac miał ponad 1050 pomieszczeń i pomieszczeń, 1886 drzwi, 1945 okien i 177 schodów. Całkowita długość elewacji pałacu to 210 m! Najbardziej błyskotliwym dziełem Rastrelli, zdobiącym centrum miasta nad Newą, jest Pałac Zimowy, w którym dziś mieści się słynne na całym świecie Muzeum Sztuki Ermitażu. Architektura Pałacu Zimowego to prawdziwy hymn do epoki rosyjskiego baroku. Fasada z widokiem na nabrzeże Newy została zaprojektowana do oglądania z daleka. Fasada z widokiem na Admiralicję jest zorientowana na frontowy Plac Pałacowy z widokiem na miasto. Pałac miał ponad 1050 pomieszczeń i pomieszczeń, 1886 drzwi, 1945 okien i 177 schodów. Całkowita długość elewacji pałacu to 210 m!

V.V. Rastrelli. Schody ambasady w Pałacu Zimowym - 1762 Sankt Petersburg. V.V. Rastrelli. Schody ambasady w Pałacu Zimowym - 1762 Sankt Petersburg. Główne wejście znajdowało się w budynku północnym: podjechały do niego uroczyście powozy cesarzowej i jej gości. Przez ogromną galerię wspięli się po olśniewająco pięknych Schodach Ambasady z górnej platformy, z której otwierało się wejście do komnat reprezentacyjnych pałacu. Główne wejście znajdowało się w budynku północnym: podjechały do niego uroczyście powozy cesarzowej i jej gości. Przez ogromną galerię wspięli się po olśniewająco pięknych Schodach Ambasady z górnej platformy, z której otwierało się wejście do komnat reprezentacyjnych pałacu. Pytania i zadania 1. Jakie są charakterystyczne cechy zachodnioeuropejskiej architektury barokowej? 2. Co, Twoim zdaniem, wyróżniało budowle barokowe od dzieł architektów renesansowych? 3. Jakie arcydzieła baroku Naryszkina mógłbyś opowiedzieć bardziej szczegółowo? Przygotuj raporty na ten temat: 1. „Lorenzo Bernini – „geniusz baroku”; 2. „Barok Naryszkina w Moskwie”; 3. „Petersburg V.V. Rastrelli”

1 slajd

2 slajdy

Barok jest cechą charakterystyczną kultury europejskiej XVII-XVIII wieku, której centrum stanowiły Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wieku we włoskich miastach: Rzymie, Mantou, Wenecji, Florencji. Epokę baroku uważa się za początek triumfalnego pochodu „cywilizacji zachodniej”. Rzym Mantua Wenecja Florencja

3 slajdy

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini Najbardziej uderzające i charakterystyczne barokowe zabytki we Włoszech kojarzą się z największymi mistrzami XVII wieku - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena i innymi.

4 slajdy

5 slajdów

Nieprzestrzeganie renesansowej harmonii na rzecz bardziej emocjonalnego kontaktu z widzem. Barokową architekturę wyróżnia rozpiętość przestrzenna, płynność krzywoliniowych form, łączenie brył w dynamiczną bryłę, bogata dekoracja rzeźbiarska oraz połączenie z otaczającą przestrzenią.

6 slajdów

Styl barokowy miał na celu gloryfikację i promowanie potęgi, szlachty i kościoła, ale jednocześnie wyrażał postępowe idee o złożoności wszechświata, nieskończoności i różnorodności świata, jego zmienności. Człowiek w sztuce barokowej postrzegany jest jako część świata, jako złożona osobowość przeżywająca dramatyczne konflikty.

7 slajdów

Pierwszą budowlą w stylu barokowym jest romański kościół Il Gesu (W imię Chrystusa) – główny kościół zakonu jezuitów. Kościół był ostatnim etapem długiej ewolucji kompozycji budowli świątynnych renesansu.

8 slajdów

Pierwszym architektem nowego pokolenia był Carlo Maderna. W 1603 został mianowany głównym architektem kościoła św. Piotra w Rzymie. Zbudowany przez Michała Anioła centralny budynek w kształcie krzyża greckiego został przebudowany na tradycyjną wczesnochrześcijańską bazylikę w kształcie wydłużonego krzyża.

9 slajdów

W 1653 Lorenzo Bernini zbudował mały kościół Sant'Andrea w Rzymie na Via Quirinale, jeden z wybitnych budynków w stylu barokowym.

10 slajdów

Masywność pierwszego ostro kontrastuje z elegancją drugiego. Półowalne stopnie zdają się spływać z malowniczego dwukolumnowego portyku podtrzymującego półkoliste belkowanie. Jej zakrzywione linie przecinają się w perspektywie z gzymsem dużego półkolistego okna fasady zachodniej. Całość kompozycji wejścia wpisana jest w duży portyk z wysokimi korynckimi pilastrami po obu stronach i trójkątnym naczółkiem.

11 slajdów

Borromini zdobył uznanie budową małego franciszkańskiego kościoła San Carlo alle Cuatro Fontane w Rzymie. Mały kościół przyciągnął uwagę całego Rzymu.

slajd 2

Barok w architekturze

Architektura barokowa (L. Bernini, F. Borromin we Włoszech, B.F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się rozpiętością przestrzenną, jednością, płynnością złożonych, zazwyczaj krzywoliniowych form.
Często spotykane są wielkoformatowe kolumnady, obfitość rzeźby na elewacjach i we wnętrzach, woluty, duża ilość grabi, fasady łukowe z grabią pośrodku, boniowane kolumny i pilastry.
Kopuły przybierają złożone formy, często wielopoziomowe, jak w katedrze św. Piotra w Rzymie.
Charakterystyczne detale baroku - telamon (atlas), kariatyda, maszkaron.

slajd 3

Volute (włoski voluta - curl, spiral), motyw architektoniczny w postaci spiralnego curl z kołem ("okiem") pośrodku, składnik Kapitele jońskie, wchodzi również w skład kapiteli korynckich i kompozytowych.

Formę wolutową wykorzystują niekiedy detale architektoniczne służące do łączenia części budynku, a także konsole gzymsów, obramienia portali, drzwi, okien (głównie w architekturze późnego renesansu i baroku).

slajd 4

Dominujące i modne kolory: stonowane pastelowe kolory; czerwony, różowy, biały, niebieski z żółtym akcentem.
Linie: kapryśna wypukła - wklęsły wzór asymetryczny; w formie półkola, prostokąta, owalu; pionowe linie kolumn; wyraźny podział poziomy.
Kształt: sklepiony, kopulasty i prostokątny; wieże, balkony, wykusze.
Charakterystyczne elementy wnętrza: pragnienie wielkości i przepychu; masywne schody frontowe; kolumny, pilastry, rzeźby, sztukaterie i malarstwo, rzeźbiony ornament; związek elementów projektu.
Wzory: kontrastowe, napięte, dynamiczne; pretensjonalny na elewacji, a jednocześnie masywny i stabilny.
Okna: półokrągłe i prostokątne; z dekoracją kwiatową na całym obwodzie.
Drzwi: otwory łukowe z kolumnami; kwiatowy wystrój

zjeżdżalnia 5

Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamizmu. Wydają się wtapiać w otoczenie.

zjeżdżalnia 6

Największe i najbardziej znane zespoły barokowe na świecie: Wersal (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy).

Slajd 7

Wersal

Slajd 8

Peterhof (Rosja)

Slajd 9

Slajd 10

slajd 11

Zespół Smolny odzwierciedla dwa style rosyjskiej architektury - barok i klasycyzm. Pierwszy klasztor w Petersburgu - klasztor Voskresensky Novodevichy został zbudowany na miejscu dawnego dziedzińca Smolan. Stąd nazwa – Smolny. Autorem projektu był genialny architekt F.B. Rastrelli.

zjeżdżalnia 12

Kościół św. Piotra i Pawła jest wspaniałym przykładem baroku początku XVII wieku. Architekt Giovanni Trevano zaprojektował elegancką trójkondygnacyjną fasadę z pilastrami, wolutami, niszami i przestronnym wnętrzem. Pośrodku krzyża, w miejscu przecięcia nawy z transeptem, umieszczono potężną kopułę w formie elipsy. Wzdłuż ścian jedynej nawy wbudowano komunikujące się ze sobą kaplice, które tworzą rodzaj naw bocznych.

slajd 13

Lorenzo Bernini

Wielkim twórcą epoki baroku był Lorenzo Bernini (1598-1680), który w równym stopniu przejawiał się w architekturze i rzeźbie.

Urodził się w Neapolu w rodzinie artysty i rzeźbiarza.

W wieku 25 lat był już sławny i od tego czasu pracował głównie w Rzymie.

Slajd 14

Jedną ze swoich najlepszych kompozycji „Ekstaza św. Teresy” (1645-1652) stworzył Bernini, będąc już dojrzałym mistrzem.

Rzeźba z białego marmuru otoczona jest kolumnadą z kolorowego marmuru, a tło stanowią złocone promienie, symbolizujące Boskie światło.

zjeżdżalnia 15

Św. Teresa pogrążona jest w stanie oświecenia duchowego, zewnętrznie podobnego do śmierci: głowa odrzucona do tyłu, oczy zamknięte. Jej figury prawie nie można odgadnąć za dużymi, ekspresyjnie ukształtowanymi fałdami odzieży; wydaje się, że w ich falach rodzi się nowe ciało i nowa dusza, a za zewnętrzną martwą ciszą kryje się gigantyczny ruch ducha

zjeżdżalnia 16

Fontanna czterech rzek (Nil, Dunaj, Ganges, Rio de la Plata) na placu Navoma.
Plac przed Bazyliką Świętego Piotra. Rzym.
Fontanna "Tryton" na Piazza Barberini. Rzym

Slajd 17

Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Warfolomey Varfolomeevich

Słynny rosyjski architekt pochodzenia włoskiego. najjaśniejszy przedstawiciel rosyjskiego baroku. F. B. Rastrelli łączył elementy europejskiego baroku z rosyjskimi tradycjami architektonicznymi, zaczerpniętymi przez niego przede wszystkim ze stylu naryszkina, takimi jak dzwonnice, dachy, kolorystyka.

Slajd 18

Pałac Zimowy Ermitaż.
Główna rezydencja cesarzy rosyjskich.
Duży pałac z kaskadą wodną. Peterhof
Katedra klasztoru Smolnego Pałac Katarzyny w Carskim Siole

Zobacz wszystkie slajdy

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Styl barokowy Barok oznacza „dziwny”, „dziwaczny”. W baroku zauważono: - złożoność brył i przestrzeni, wzajemne przecinanie się różnych kształtów geometrycznych, - dominację złożonych form krzywoliniowych w określaniu planów i elewacji budowli, - przemienność linii wypukłych i wklęsłych oraz samoloty - aktywne wykorzystanie motywów rzeźbiarskich i architektoniczno-dekoracyjnych; - nierównomierny rozkład środków architektonicznych; - tworzenie bogatej gry światłocienia, kontrastów kolorystycznych - dynamika brył architektonicznych.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli urodził się w 1700 roku w Paryżu. Jego ojciec, Bartolomeo Carlo Rastrelli, architekt i rzeźbiarz, przeniósł się wraz z rodziną do Rosji w 1715 r. na zaproszenie Piotra I.

W 1748 roku cesarzowa Elżbieta wydaje dekret o rozpoczęciu budowy Klasztoru Smolnego i powierza go Rastrelli. Budowę prowadzono od 1749 r., w 1751 r. ze względu na wojnę siedmioletnią realizację projektu trzeba było przerwać. Klasztor Smolny

Klasztor Smolny

Arcydzieła włoskiego baroku. Lorenzo Bernini Charakterystyczne cechy włoskiego baroku najpełniej ucieleśniły twórczość dwóch architektów, którzy stworzyli całą epokę w rozwoju architektury – Francesco Borromini i Lorenzo Bernini. Tworząc krzywoliniowe, zakrzywione powierzchnie i dziwaczne kombinacje geometryczne, Francesco Borromini nie miał sobie równych. Kościół Sant'Agnese na Piazza Navona w Rzymie jest jednym z najlepszych dzieł architekta. Gładko wygiętą fasadę kościoła zdobi majestatyczna kopuła osadzona na wysokim bębnie. Ściany kościoła zdają się rozpływać w grze światłocienia, w gzymsach i otworach. Francesco Barromini. Kościół Sant'Agnese. 1653 Rzym.

Borromini unika w jak największym stopniu linii prostych - pionowych lub poziomych, a także kątów prostych. Preferowane są złożone zakrzywione plany kościoła Francesco Borrominiego San Carlo alle Cuatro Fontane (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, w Rzymie).

Nie mniej efektowne jest wnętrze katedry, które wyróżnia wyrafinowanie dekoracji sztukatorskich, wielobarwne malowidła dekoracyjne i kolorowe marmurowe kolumny. Francesco Borromini. Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, w Rzymie).

Francesco Borromini Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, w Rzymie). Fragment, elewacja.

Lorenza Berniniego. Rzym. Fontanna Neptuna na Piazza Navona.

Pałac Stroganowa W 1742 roku został nabyty przez barona Siergieja Grigoriewicza Stroganowa. Za własne pieniądze zbudował dwupiętrowy dom. Budowa pałacu przebiegała w szybkim tempie. Już 15 grudnia 1753 r. Odbył się tu bal parapetowy, w którym wzięła udział sama cesarzowa Elizaweta Pietrowna.

Zimowy pałac

Pałac Katarzyny

Wielki Pałac Peterhof

Kaskada lwa Peterhof

Fontanny-krakersy Peterhof

W 1718 roku Domenico Trezzini wygrał pierwszy w Rosji konkurs architektoniczny na budowę budynku. Ten budynek - Gmach Dwunastu Kolegiów - pierwszy kamienny budynek rządowy w Petersburgu. Domenico Andrea Trezzini Budynek Dwunastu Kolegiów

Domenico Andrea Trezzini Letni Pałac Piotra I

Kościół Znaku Dziewicy w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

Kościół św. Mikołaja w Chamownikach. XVII wiek Moskwa.

Najlepsze dzieła Rastrelli to kościół św. Andrzeja w Kijowie, pałace na przedmieściach Petersburga - Peterhof i Carskie Sioło, pałace Stroganowa i Woroncowa, katedra klasztoru Smolnego i Pałac Zimowy w Petersburgu. V.V. Rastrelli. Andrzeja. 1749-1759 Kijów.

V.V. Rastrelli. Schody ambasady w Pałacu Zimowym. 1754 - 1762 Sankt Petersburg. Główne wejście znajdowało się w budynku północnym: podjechały do niego uroczyście powozy cesarzowej i jej gości. Przez ogromną galerię wspięli się po olśniewająco pięknych Schodach Ambasady z górnej platformy, z której otwierało się wejście do komnat reprezentacyjnych pałacu.

V.V. Rastrelli. Pałac Katarzyny. (Wejście główne).

V.V. Rastrelli. Pałac Katarzyny. (Fasada)

Zakończenie Styl barokowy wyrażał postępowe idee o jedności, nieskończoności i różnorodności świata, o jego złożoności, zmienności, ciągłym ruchu; barok odzwierciedlał zainteresowanie żywiołami przyrody, środowiskiem, środowiskiem człowieka, który zaczął być postrzegany jako część świata. Człowiek w sztuce barokowej jawi się jako złożona, wieloaspektowa osobowość z własnym światem przeżyć, uwikłana w dramatyczne konflikty. Sztuka baroku charakteryzuje się żałosnym uniesieniem obrazów, ich napięciem, dynamizmem, pasją, śmiałymi kontrastami skali, kolorów, światła i cienia, połączeniem rzeczywistości i fantazji, chęcią łączenia różnych sztuk w jeden zespół, który poraża wyobraźnię .