Ի՞նչ է նշանակում երգիծանք գրականության մեջ: Երգիծաբանը կատակա՞ր է։ Ի՞նչ է երգիծանքը: Երգիծանքի ծագման պատմությունը

երգիծական ժանրի խորհրդային ամսագիր

«Երգիծանք» տերմինը գալիս է լատիներեն «lanx satura» բառից, որը նշանակում է «մրգի ափսե», «խառնուրդ»։ Երգիծանքը մեղադրական գրական ստեղծագործություն է, որը պատկերում է իրականության բացասական երևույթները զվարճալի, տգեղ ձևով։

Որպես բանաստեղծական հատուկ ձև երգիծանքը հայտնվել է Հին Հռոմի քաղաքացիական մշակույթում։ Այն առաջացել է ժողովրդական արվեստից, որը բազմիցս ու անընդհատ անդրադառնում է երգիծությանը` որպես ուժեղներից ու հզորներից ինքնապաշտպանության և ինքնամխիթարության գործիք: Հռոմեական երգիծանքի վառ ներկայացուցիչներն էին Էննիուսը, Լուկիլիոսը, Հորացիոսը, Պարսկաստանը և հատկապես Յուվենալը, որոնք որոշեցին դրա ձևը հետագա եվրոպական կլասիցիզմի համար։ Միջնադարյան և նոր Եվրոպայում երգիծանքը դուրս է եկել հին ձևի շրջանակներից և զարգանալով որպես ինքնուրույն ստեղծագործություն։

Ռուսական երգիծանքը գոյություն ուներ արդեն 17-րդ դարում և ավելի վաղ՝ ժողովրդական հեքիաթում, գոմեշների ստեղծագործություններում և այլն («Բազե ստեղծողի առակը», երգիծանք Շեմյակայի դատարանում և Շչետիննիկովի որդու՝ Էրշա Էրշովիչի մասին և այլն։ ):

18-րդ դարում Ռուսաստանում ծաղկում է ապրում երգիծաբանությունը։ Հայտնվում են նոր ժանրեր՝ էպիգրամ, ուղերձ, առակ, կատակերգություն, պարոդիա, լրագրություն։ Ռուսական երգիծանքի՝ որպես անտիկ և դասական նմուշների վրա կենտրոնացած փոքրիկ բանաստեղծական ժանրի ստեղծողը Ա.Դ. Կանտեմիր. Կանտեմիրը, ընդօրինակելով լատիներեն ոտանավորը, մշակեց նոր շարահյուսություն, ինտենսիվորեն օգտագործեց հակադարձություններ և գծիկները, ձգտեց ոտանավորը մոտեցնել «պարզ խոսակցությանը», ներմուծեց ժողովրդական լեզուներ, առածներ և ասացվածքներ։

Սակայն Կանտեմիրի ոճական նորամուծությունները շարունակություն չգտան ռուս գրականության մեջ։

Կենցաղային երգիծանքի զարգացման հաջորդ քայլն արեց Ա.Պ. Սումարոկովը, երգիծանքի մասին բազմաթիվ գրքերի հեղինակ, որոնցում նա ուրվագծել է իր տեսական հայացքները երգիծանքի նպատակի և նրա տեղը կլասիցիստական ​​ժանրերի հիերարխիայում:

18-րդ դարի 2-րդ կեսին Ռուսաստանում բանաստեղծական երգիծանքը իր տեղը զիջեց ամսագրային երգիծանքին։ 1760-1790-ական թվականներին Ռուսաստանում մեկը մյուսի հետևից բացվեցին երգիծական նոր ամսագրեր՝ «Օգտակար հոբբի», «Ազատ ժամեր», «Միքս», «Տրուտեն», հրատարակված Ի.Ս. Կռիլով «Հոգիների փոստ», «Հանդիսատես» և շատ ուրիշներ:

Ամսագրային երգիծանքն ավելի ու ավելի է հակված դեպի ֆելիետոնի ժանրը։ Վեպում և դրամայում հայտնվում են երգիծանքի տարրեր։ Ռուս գրականության մեջ երգիծանքի ամենավառ պատկերները ներկայացված են Ա.Ս. Գրիբոյեդովա, Ն.Վ. Գոգոլը, Ա.Վ. Սուխովո-Կոբիլինա, Ն.Ա. Նեկրասով.

20-րդ դարի սկզբի ռուսական երգիծանքի պատմությունը կապված է Satyricon (1908-1914) և New Satyricon (1913-1918) ամսագրերի գործունեության հետ, որոնք հրատարակել են դարաշրջանի մեծագույն երգիծական գրողներ Ա. Ավերչենկո, Սաշա: Չերնին (Ա. Գլիկբերգ), Թեֆի (Ն. Բուչինսկայա) և այլք։Հանդեսները չխուսափեցին համարձակ քաղաքական երգիծանքից, դիմեցին բանաստեղծական և արձակ ժանրերի լայն շրջանակի, գրավեցին ականավոր արվեստագետների (Բ. Կուստոդիև, Կ. Կորովին, Ա. Բենուան, Մ. Դոբուժինսկին և այլն) որպես նկարազարդողներ։

20-րդ դարի կենցաղային երգիծանքի ամենանշանավոր երևույթներից են Վ. Մայակովսկու տեքստերն ու պիեսները, Մ. Բուլգակովի, Մ. Զոշչենկոյի, Ի. Իլֆի և Է. Պետրովի արձակը, Է. Շվարցի դրամատիկ հեքիաթները։ Խորհրդային շրջանի երգիծաբանությունը գաղափարախոսության ոլորտ է, այն բաժանվում է «արտաքին», դատապարտող կապիտալիստական ​​իրականությունը (Սև և սպիտակ, 1926, Վ. Մայակովսկի) և «ներքին», որոնցում առանձնահատուկ թերությունների ժխտումը զուգորդվում է. ընդհանուր հաստատման սկզբունքը. Պաշտոնական երգիծանքին զուգահեռ կան բանահյուսական ժանրեր (անեկդոտ, դիպուկ) և երգիծական գրականություն, որոնք հաստատված չեն տպագրության համար։ Ոչ պաշտոնական երգիծական մեջ գերակշռում են գրոտեսկն ու ֆանտազիան, ուժեղ զարգացած են ուտոպիստական ​​և դիստոպիական տարրերը (Մ. Բուլգակովի «Շան սիրտը» և «Մահացու ձվերը»)։

Ռուս գրական արտագաղթի առաջին ալիքի ներկայացուցիչների (Ա. Ավերչենկո, Սաշա Չեռնի, Թեֆի, Վ. Գորյանսկի, Դոն-Ամինադո (Ա. Շպոլիյանսկի) ևն) ստեղծագործություններում կարևոր տեղ է գրավում երգիծանքը։ Նրանց ժառանգության մեջ գերակշռում են երգիծական պատմության և ֆելիետոնի ժանրերը։ 1931 թվականին Փարիզում Մ.Կորնֆելդը վերսկսում է «Սատիրիկոնի» հրատարակումը։ Բացի նախորդ հեղինակներից, հրապարակված թվերում են Ի.Բունինը, Ա.Ռեմիզովը, Ա.Կուպրինը։ Ամսագրում առանձնահատուկ տեղ է գրավում խորհրդային իրականության և արտագաղթի սովորույթների մասին երգիծաբանությունը։ Այսպիսով, կարելի է եզրակացնել, որ երգիծանքը որպես գրական ժանր իրականության քննադատություն է՝ այն կատարելագործելու, կատարելագործելու նպատակով։ Երգիծանքը հայտնվել է հին ժամանակներում, և դրա տեսքը կարող է կապված լինել մարդկային հասարակության սոցիալական համակարգի հետ: Իր զարգացման ընթացքում երգիծանքն անցել է էվոլյուցիայի տարբեր փուլեր. այն առաջացել է ժողովրդական արվեստից, բայց զարգացել է որպես ինքնուրույն արվեստ; ներկայացվել է որպես ինքնապաշտպանության ու ինքնամխիթարության գործիք, սակայն դարձել է հասարակության խնդիրների ու թերությունների բացահայտման գործիք։ Դառնալով ինքնուրույն ժանր՝ երգիծանքն իր նկատմամբ առանձնահատուկ վերաբերմունք է ձեռք բերել հասարակության առաջադեմ մարդկանց շրջանում։ Լրագրության երգիծական ժանրերը սկսեցին գրվել հատուկ «ձեռագրով», որը բնութագրվում էր նկարագրության հավաստիությամբ, փաստերի հասցեականությամբ, խնդրի «սրության» առկայությամբ, նրա մեջ «բաց երեսկալով». ներկայացում. Ցավոք սրտի, ռուսական երգիծանքի պատմությունը, ունենալով բազմաթիվ օրինակներ, մինչ օրս խորը և մանրամասն չի ուսումնասիրվել ոչ նրա դասական բանաստեղծական ձևի, և առավել եւս ռուսական պատմվածքի, վեպի և վիպակի հսկայական երգիծական բովանդակության առնչությամբ։ ամենօրյա կատակերգություն.

Պատմության զարգացման ընթացքում ձևավորվել է երգիծական ջերմության 9 տեսակ։ Եկեք ավելի մանրամասն քննարկենք երգիծական ժանրի յուրաքանչյուր տեսակ:

Բ.Վ. Կակորինան, անվանելով երգիծանքի նոր և ավանդական ժանրային ձևերից մի քանիսը, նշում է վիճաբանությունը. Նրանց հաղորդակցական առաջադրանքի առանձնահատկությունները կարելի է անվանել հորդորներ, որոնք հիմնված են պարոդիայի, պետության առաջին դեմքերի անունների վրա խաղալու վրա»: Հանցագործության ժանրային արխետիպը մեղադրական ուղերձ է, որը հանուն հակառակորդին հերքելու լայնորեն կիրառում է հարձակումներ նրա անձնական հատկանիշների և բարոյական որակների վրա։

Ժամանակակից ինվեկտիվը վիրավորական, վանող, դաժան, անխղճ ծաղրի ժանր է, որը հիմնված է անտիպատիայի վրա: Վիրավորանքի համար վիրավորական օգտագործում է բացասական գնահատման տարբեր միջոցներ՝ արտահայտիչ բառերից և արտահայտություններից, որոնք գտնվում են գրական օգտագործման սահմաններում, մինչև բացասական ուղղվածություն ունեցող և վիրավորական բառապաշար: Բառապաշարային մակարդակում կոպտությունն արտահայտվում է, մասնավորապես, գռեհիկությունների, ժողովրդական կոպիտ և ժարգոնային բառերի ու արտահայտությունների ավելի լայն կիրառմամբ։

Որոշակի համատեքստում օգտագործվող գրեթե ցանկացած բառ կարող է ընկալվել որպես վիրավորական: Ընթերցողների ուշադրությունը գրավելու համար օգտագործվող արտալեզվական միջոցները միաժամանակ հոգեբանական ազդեցության միջոց են։ Կոպիտ բառապաշարը, էլ չեմ խոսում հայհոյանքների մասին, զայրույթ ու փոխադարձ թշնամանք է առաջացնում, ճնշող տպավորություն է թողնում, մռայլ տրամադրություն է ստեղծում։

Վիրավորական ժանրը չի դիմանում էթիկայի թեստին, քանի որ քննադատության մեջ քննադատությունը ոչ միայն կոշտ է, այլև կողմնակալ։

Երգիծական լրագրության մեջ միշտ էլ տարածված է եղել պարոդիայի ժանրը։ Պարոդիան երգիծանքի հատուկ տեսակ է՝ հիմնված կատակերգական, չափազանց ընդգծված «այս կամ այն ​​երևույթի ձևին բնորոշ անհատական ​​հատկանիշների վերարտադրման վրա, որը բացահայտում է նրա զավեշտականությունը և նսեմացնում բովանդակությունը»։

Պարոդիան բազմաշերտ ժանր է, որը կապված է որոշակի պատմական շրջանի գրական և կյանքի գործընթացների ըմբռնման հետ։ Լրագրությունը լրագրությունը պարոդիայի է տալիս: Լրագրողը պարոդիայի համար նյութեր է հավաքում ոչ թե որպես գրականագետ, այլ հրապարակախոս։

Պարոդիան առանձնանում է միայն իրեն հատուկ հատուկ հեգնանքով. Հեգնական խաղը տրամաբանական ձևերի հետ սուր եզր է հաղորդում երգիծական պարոդիային։ Պարոդիան ծաղրվածի ներքին անհամապատասխանությունը բացահայտելու միջոց է։ Այն զավեշտական ​​է, քանի որ բացահայտում է կարևորության պահանջը:

Literaturnaya gazeta-ի Horns and Hooves ակումբի պարոդիական պատի թերթն առաջնորդվել է կարծրատիպային տեղեկատվության հեգնական ընթերցմամբ։ Թերթը հրապարակել է մի քանի հազար պարոդիա՝ ծաղրելով թերթերի դրոշմանիշերը և կեղծ սենսացիոնիզմը։ Թերթի մեկնաբանության մեջ նամականիշներից մեկի ամրությունն այսպիսի տեսք ունի՝ «Դժբախտ պատահար. Ուշ երեկոյան տուն էր վերադառնում քաղաքացի Ն. Պրոսպեկտ 28-ի անկյունում նրան են մոտեցել երկու անծանոթ մարդիկ, և նա նրանց տվել է իր ժամացույցը և մուշկրատ գլխարկը։ Բազմաթիվ հարցերին Ն.-ն ամաչելով պատասխանեց. Եթե ես իմ տեղում լինեի, բոլորը նույն կերպ կվարվեին։

Պարոդիան ծաղրվածի ներքին անհամապատասխանությունը բացահայտելու միջոց է։ Այն զավեշտական ​​է, քանի որ բացահայտում է կարևորության պահանջը:

Պամֆլետ. Պամֆլետային ժանրի նախադրյալներից մեկը հեգնական անտիկ առակն էր՝ որպես սոցիալական բողոքի արտահայտման ձև։ Սակայն ժանրի անվանումը համեմատաբար նոր է՝ այն գոյություն չի ունեցել հնությունում։ Պամֆլետի նշանները փաստերի միջև տրամաբանական կապի բացահայտումն են, հեգնական պախարակումը, որն իր հիմքում վիճաբանություն է պարունակում: Այս ժանրի կարևոր հատկանիշը նրա հիմնարար վեճն է։

Պոլեմիական միտումները տեքստում կարող են արտահայտվել երկու տարբերակով՝ հեղինակը կա՛մ հերքում է կարծիքների որոշակի համակարգ, կա՛մ այն ​​քննադատության է ենթարկում՝ հիմնվելով հակառակորդի հայտարարությունների վրա, կա՛մ արտահայտում է իր տեսակետը՝ հաստատելով այն վիճաբանության, զրուցակցի հետ երկխոսության մեջ։ .

Ֆելիետոն. 19-րդ դարում ֆելիետոնը կոչվում էր թերթի վերնագիր, որը բաժանում էր թերթի պաշտոնական մասը մնացած ամեն ինչից, ինչպես նաև տեքստերը, որոնք գրված էին աշխույժ, հեշտությամբ, առանց խորության հավակնության, նախատեսված լայն հասարակության համար:

Որոշ թերթերում «Միքս» բաժնում տեղադրված նյութերի, իսկ մյուսներում՝ «Ֆեյլետոնի» մեջ սկզբունքային տարբերություն չկար։ Ֆելիետոնը նշանակում էր ոչ թե անպայման երգիծական, հանցավոր տեքստ, այլ ավելի շուտ սովորույթների, կյանքի պատմությունների վերանայում, հեշտ, ոչ պարտավորեցնող սրտառուչ զրույց:

Ձևակերպելով իր ըմբռնումը ժանրի մասին՝ Դորոշևիչը գրել է. «Ֆեյլետոնն ավելի պարզ է, պարզ, ավելի հասանելի բոլորի համար, ավելի զվարճալի և ավելի հեշտ է սովորել: Ֆելիետոնն ամենևին էլ իր խելքով չպետք է տարբերվի»։

Ֆելիետոնների տեքստերը, ինչպես նաև ընդհանրապես ֆելիետոնիստների ստեղծագործությունները էապես լրացնում են հասարակական կյանքի պատկերը։ «Ֆելիետոնիստի ստեղծագործական խնդիրն է հրապուրել ընթերցողին նկարչից վերցված պատրաստի համադրությունների համադրությունների օգնությամբ և փոքր թեման հմտորեն փոխարկելով հասարակական կարգի մեծի` ստանալ զուտ թերթի էֆեկտ: Արագ և ուժեղ ազդեք զանգվածային ընթերցողի վրա »:

1920-ական թվականներին սկսվեցին հետազոտություններ ֆելիետոնի ժանրային օրենքների վերաբերյալ։ Այդ տարիների ֆելիետոնի մասին բազմաբնույթ, չափազանց առատ գրականությունը խորը և հիմնարար դիտողություններ է պարունակում ժանրի տարբերակիչ հատկանիշների մասին։ Կարելի է նույնիսկ խոսել ֆելիետոնի բնույթի նկատմամբ բուռն հետաքրքրության մասին։ Նույն ժամանակաշրջանում միանգամայն ճշգրիտ սահմանվեց ֆելիետոնի բաժանումը երկու ձևափոխությունների՝ լրագրողական և գեղարվեստական ​​(ֆելիետոն-պատմվածք)։ Հուսալի փաստերի և մանրամասների վրա հույս դնելը 1920-ականների գեղարվեստական ​​լրագրության էական սկզբունքն է:

Ֆելիետոնների տեքստերը, ինչպես նաև ընդհանրապես ֆելիետոնիստների ստեղծագործությունները էապես լրացնում են հասարակական կյանքի պատկերը։ «Ֆելիետոնիստի ստեղծագործական խնդիրն է հրապուրել ընթերցողին նկարչից վերցված պատրաստի համադրությունների համադրությունների օգնությամբ և փոքր թեման հմտորեն փոխարկելով հասարակական կարգի մեծի` ստանալ զուտ թերթի էֆեկտ: Ազդեցեք զանգվածային ընթերցողի վրա արագ և ուժեղ »:

Էպիգրամը, որը թարգմանվել է հունարեն «գրություն քարի վրա» - երգիծական մանրանկարչություն է, որը բնութագրվում է առավելագույն հակիրճ բնութագրմամբ, քննադատության ծավալով և ծաղրով: Նա նշում է որոշակի առարկա, այլ դեպքերում այն ​​ուղղված է բացասական երեւույթի: Հաճախ էպիգրամը տրվում է որպես ծաղրանկարի տեքստ։

Առակը դաստիարակչական բնույթի երգիծական ստեղծագործություն է, որի հերոսները կենդանիներ են։ Առակը, որպես գրական-հրապարակախոսական ստեղծագործություն, բաղկացած է երեք մասից՝ տարբեր ոճային ու լեզվական առանձնահատկություններով։ Առաջին մասը կամ բացումը միջին ոճ ունի, որն ընթերցողին գործի է մղում: Երկրորդ մասը գլխավորն է՝ նկարագրում է հերոսների հիմնական գործողությունները, երրորդում՝ դաստիարակություն՝ գրված բարձր ոճով։

Ծաղրանկարը քննադատված երեւույթի, իրադարձության կամ անձի գրոտեսկային պատկերումն է։ Մուլտֆիլմերը բանավոր և պատկերավոր են:

Ծաղրանկար - ֆրանսերեն «ծանրություն» բառից՝ անձի, իրադարձության, երեւույթի քննադատական ​​կերպար։ Ծաղրանկարը ծաղրանկարից տարբերվում է մարմնի ցանկացած մասի կամ երեւույթի մասի հիպերտրոֆիկ, գրոտեսկային պատկերմամբ։ Տարբերակել ընկերական և երգիծական մուլտֆիլմերը:

Անեկդոտը դաստիարակչական բնույթի փոքրիկ երգիծական ստեղծագործություն է, որը պարունակում է արդիական սուր քննադատություն։ Անեկդոտի տեքստը կառուցված է «շրջված բուրգի» սկզբունքով` շինություն հենց վերջում, «վերևում»,

Ամփոփելով՝ կարելի է նշել, որ 17-րդ դարում Ռուսաստանում ծագած երգիծանքն ունի մեծ թվով ենթատեսակներ, ինչը վկայում է մեր երկրում այս ժանրի զարգացման արագ տեմպերի մասին։ Երգիծանքը շատ հեղինակների «ճաշակով» էր, և մեծ թվով գրողներ դարձան այս ժանրի կողմնակիցները։ Երգիծանքի և դրա բոլոր տեսակների հանրաճանաչությունն իր գագաթնակետին հասավ քսաներորդ դարի առաջին կեսին, որի շնորհիվ հայտնվեցին բազմաթիվ տաղանդավոր, սուր, ինքնատիպ ստեղծագործություններ, որոնք ունեն իրենց պատմությունը։ Յուրաքանչյուր նման ստեղծագործություն առանձնանում էր քննադատությամբ, երգիծանքով, հումորով, այնպիսի տեխնիկայի կիրառմամբ, ինչպիսիք են հեգնանքը, սարկազմը, գրոտեսկը, հիպերբոլությունը։ Երգիծական բազմազան տեխնիկայով բառացիորեն ներծծված մի շարք ստեղծագործություններ մինչ օրս մեր գրականության «ոսկե ֆոնդն» են։ Սա ավելի մանրամասն կքննարկվի հաջորդ գլխում:

1. Satyr - Satĭra հին satura scil. lanx, նկատի ուներ իրական ուտեստը, որը referta variis multisque primitiis sacris Cereris inferebatur (Diomedes, Diomedes), բայց այնուհետև այլ իրեր՝ բաղկացած տարբեր համեմունքներից և մասերից... Դասական հնությունների բառարան
2. ՍԱՏԻՐ - ՍԱՏԻՐ (լատ. Satira), 1) արվեստում կատակերգության դրսևորման միջոց, որը բաղկացած է հեղինակին արատավոր թվացող երևույթների կործանարար ծաղրից։ Մեծ հանրագիտարանային բառարան
3. երգիծանք - որբ. երգիծանք, -յ Ուղղագրական բառարան Lopatin
4. երգիծանք - s, f. 1. Արվեստում կոմիկականի դրսևորման ձևը, որը բաղկացած է հեղինակին արատավոր թվացող երևույթների կործանարար ծաղրից։ Փոքր ակադեմիական բառարան
5. երգիծանք – Փոխառություն։ 18-րդ դարում։ ֆրանսերենից։ լեզու, որտեղ երգիծանք< лат. satira (сначала - «десерт», затем - «стихотворная смесь» и «сатира»), производного от satur «сытый». Сатира буквально - «блюдо после насыщения». Շանսկիի ստուգաբանական բառարան
6. երգիծանք - Փոխառություն ֆրանսերենից, որտեղ այն եկել է լատիներենից, որտեղ սատիրա - «ախորժակ, ամեն տեսակ իրեր» (satur - «լավ սնված»): Կռիլովի ստուգաբանական բառարան
7. երգիծանք - գոյական, հոմանիշների թիվը՝ 13 ծաղր 18 ծաղր 29 ծաղր 18 հեգնանք 11 ծաղրանկար 8 ծաղր 35 պախարակում 15 ծաղր 12 ծաղր 13 ծաղրերգություն 13 քաղաքական երգիծանք 1 էպիգրամ 5 հումոր 32 Ռուսաց լեզվի հոմանիշների բառարան
8. երգիծանք - ՍԱՏԻՐԱ; զ. [լատ. սատիրա] 1. Կոմիկոսի դրսևորման ձևը արվեստում, որը բաղկացած է հեղինակին արատավոր թվացող երևույթների կործանարար ծաղրից։ 2. Իրականության բացասական երեւույթները կտրուկ և անխնա դատապարտող արվեստի գործ։ Բացատրական բառարան Կուզնեցով
9. երգիծանք - լատիներեն - satira, satura. ֆրանսերեն - երգիծանք. «Երգիծա» բառը ռուսերենում լայն տարածում է գտել 1729 թվականից՝ Կանտեմիրի երգիծանքի (ձեռագիր ցուցակների) ի հայտ գալու ժամանակ։ Ռուսերեն բառարաններում բառը նշվում է 1794 թվականից ... Սեմյոնովի ստուգաբանական բառարան
10. սատիրա – Սատիր / ա. Մորֆեմիկ-ուղղագրական բառարան
11. երգիծանք - Սատիրներ, վ. [լատինատառ. սատիրա]: 1. Մեղադրական գրական ստեղծագործություն, որը պատկերում է իրականության բացասական երեւույթները զավեշտալի մեջ: տգեղ (լատ.): Զայրացած երգիծանք. 2. փոխանցում., Միայն միավորներ. Ծաղր, մերկացում. Օտար բառերի մեծ բառարան
12. երգիծանք – ՍԱՏԻՐԱ, ս, է. 1. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն, որը կտրուկ ու անխնա դատապարտում է իրականության բացասական երեւույթները։ 2. Դատապարտող, խարազանող ծաղր. | կց. երգիծական, օհ, օհ. C. ժանր. C. ոճը. Օժեգովի բացատրական բառարան
13. Երգիծանք - Ներկայիս իրականության բանաստեղծական պախարակում. սա այն բազմազան գրական ձևի ամենաամբողջական սահմանումն է, որի առօրյա խոսքը, իսկ երբեմն էլ դրա հետևում գտնվող տեսությունը կոչվում է երգիծանք: Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանային բառարան
14. երգիծանք – SATIREA y, g. երգիծանք<�лат. satira < satura lanx переполненное блюдо, мешанина. 1. В литературе классицизма - произведение (обычно стихотворное), осмеивающее какой-л. порок, недостаток. БАС-1. Ռուսաց լեզվի գալիցիզմների բառարան
15. երգիծաբանություն - Էսսե, որը ծաղրում է մարդու թուլություններն ու արատները Cf. Թունավոր երգիծանք ... մոռացված ... այս պահին նա պատրաստ է հօգուտ Արիստարխ Ֆյոդորովիչի պանեգիրիկ կազմել և իր ամենամտերիմ ծանոթներին խարանել երգիծաբանությամբ։ Գոնչարով. Ընդմիջում. 5, 15 Տե՛ս. Մայքելսոնի բառաբանական բառարան
16. երգիծանք - երգիծանք 1. Ստեղծագործություն, որը ծաղրում է ցանկացած արատ, թերություն (կլասիցիզմի գրականության մեջ): 2. Արվեստի ստեղծագործություն, որտեղ իրականության բացասական երեւույթները սուր են, ծաղրանկարային, բացահայտված։ 3. Չար ծաղր, կոշտ պախարակում։ Էֆրեմովայի բացատրական բառարան
17. Երգիծանք - Ս, կանայք։ Հին. հազվադեպ Ածանցյալներ՝ Satyrka; Սաթյա (Սատա): Ծագումը՝ (կանացիից մինչև (տես Սատիր)) Անձնանունների բառարան
18. Երգիծանք - ՍԱՏԻՐԱ։ - Փոքր-ինչ անորոշ և անորոշ իմաստով ցանկացած գրական ստեղծագործություն կոչվում է երգիծանք, որում արտահայտվում է որոշակի որոշակի վերաբերմունք կյանքի երևույթների նկատմամբ, այն է՝ դատապարտում և ծաղրում նրանց, նրանց ենթարկում ընդհանուր ծիծաղի… Գրական տերմինների բառարան
19. երգիծանք - անողոք ~ սուր ~ Ռուսական իդիոմների բառարան
20. երգիծանք - տես >> ծաղր Աբրամովի հոմանիշների բառարան
21. Երգիծանք - ՍԱՏԻՐԱՆ-ը զավեշտի տեսակ է (տես Գեղագիտություն), որը տարբերվում է այլ տեսակներից (հումոր, հեգնանք) պախարակման սրությամբ։ Ս–ն իր սկզբնավորման ժամանակ եղել է որոշակի քնարական ժանր։ Գրական հանրագիտարան
22. Զալիզնյակի քերականական բառարան
23. երգիծանք - SAT'IR, երգիծանք, · կանայք. (· լատիներեն սատիրա): 1. Մեղադրական գրական ստեղծագործություն, որը պատկերում է իրականության բացասական երեւույթները զվարճալի, տգեղ տեսքով (լիտ.): Կանտեմիրի սատիրներ. Ուրախ երգիծանք. Հորացիոս. Յուվենալի զայրացած երգիծանքը. Երգիծանքի պատուհասը. Ուշակովի բացատրական բառարան
24. երգիծանք - ՍԱՏԻՐԱ ծաղրող շարադրություն, ծաղր թուլության և արատավորության նկատմամբ: Երգիծական ստեղծագործություն. Այդպիսի գրող է երգիծաբանը։ Դալի բացատրական բառարան

Երգիծանքն իր առաջացման սկզբում որոշակի քնարական ժանր էր։ Նա բանաստեղծություն էր, հաճախ նշանակալի ծավալով, որի բովանդակությունը ներառում էր որոշակի անձանց կամ իրադարձությունների ծաղր: Երգիծանքը որպես ժանր առաջացել է հռոմեական գրականության մեջ։

«Սատիր» բառը գալիս է առասպելական արարածների լատիներեն անունից, ծաղրող կիսակենդանի կիսաստվածներ՝ սատիրներ: Այն նաև կապված է satura բառի հետ, որը նշանակում էր սովորական մարդկանց մեջ միշմաշի սովորական ուտեստ, որը ցույց էր տալիս տարբեր չափերի խառնուրդ (սատուրնյան հատված, հունարեն չափերի հետ միասին) և երգիծանքի մեջ բազմազան նկարագրությունների առկայություն։ բոլոր տեսակի փաստերն ու երևույթները՝ ի տարբերություն այլ քնարական ժանրերի, որոնք ունեին պատկերի խիստ սահմանափակ և սահմանված տարածք։

Հռոմեական երգիծանքն առավել ցայտուն էր Հորացիոսի, Պարսկաստանի և հատկապես Յուվենալի ստեղծագործություններում։

Գրական կանոնների համընդհանուր ճանաչված օրենսդիր Բոյլեն իր «Պոետիկ արվեստ» տրակտատում գրում է, որ երգիծական ժանրն ավելի շատ պետք է հասարակությանը, քան ձոնը։

Ժամանակի ընթացքում երգիծանքը կորցնում է իր նշանակությունը՝ որպես կոնկրետ ժանր, ինչպես դա եղավ դասական այլ ժանրերի դեպքում, օրինակ՝ էլեգիա, իդիլիա և այլն։ Էքսպոզիցիան դարձել է երգիծանքի հիմնական հատկանիշը։

Երգիծանքի հիմքն է չեղյալ հայտարարելըև ծիծաղել, ծիծաղի օգնությամբ հեղինակը մերկացնում է թերությունները, մարդկային արատները։

Երգիծանքի բնորոշ հատկանիշն է բացասական վերաբերմունք պատկերի օբյեկտի նկատմամբև, միևնույն ժամանակ, դրական իդեալի առկայություն, որի ֆոնին բացահայտվում են պատկերվածի բացասական հատկանիշները։

Երգիծական ստեղծագործության հեղինակը, ստեղծելով «պայմանականության բարձր աստիճանի» օբյեկտ, օգտագործում է հիպերբոլիաև գրոտեսկային... Գրոտեսկային ձևերով կարելի է մարմնավորել ֆանտաստիկ սյուժե («Գուլիվերի ճանապարհորդությունները»՝ Ջ. Սվիֆթ, «Մի քաղաքի պատմություն»՝ Մ.Ե.

Ռուս գրականության մեջ երգիծանքն առաջին անգամ հայտնվել է 17-րդ դարի վերջի երգիծական պատմության մեջ։ Երգիծական ժանրը մշակել են Ա.Պ.Սումարոկովը, Դ.Ի.Ֆոնվիզինը, Ն.Ի.Նովիկովը։

Կանտեմիրի ստեղծագործությունը հատուկ դեր է խաղացել 18-րդ դարում երգիծանքի զարգացման գործում։ Կանտեմիրը հիմնվելով եվրոպական գրական ավանդույթի վրա և համարել է իր նախորդներին Դ.Յու.Յուվենալին, Ն.Բուալոյին։ Սատիրները Ա.Դ. Կանտեմիրը բաժանվեցին փիլիսոփայական և պատկերավորի: Վ.Ա. Ժուկովսկին իր «Կանտեմիրի երգիծանքի և սատիրների մասին» հոդվածում գրել է, որ Ա.Դ. Կանտեմիրի երգիծանքը հստակորեն բաժանվում է ռուսերենի և արտասահմանյան. Արտասահմանյան երգիծանքները «փիլիսոփայական» են, քանի որ դրանցում Ա.Դ. Կանտեմիրը հակված է խոսել արատի մասին որպես այդպիսին։

Ռուսական երգիծանքն իր գագաթնակետին է հասել 19-րդ դարում։ Նախ՝ Ի.Ա.Կռիլովի առակները, Գ.Ռ.Դերժավինի երգիծական ոտանավորները։ Այնուհետև Ա.Ս. Գրիբոյեդովն իր «Վայ խելքից» կատակերգությունում «բրենդավորեց մոլչալիններին և Սկալոզուբովին», իսկ Ն.Վ. Գոգոլը երգիծական կերպով ցույց տվեց տանտեր Ռուսաստանի «մեռած հոգիները»։

Երգիծանքի տարրեր ենք գտնում նաև հեղափոխական դեմոկրատիայի բանաստեղծ Ն.Ա. Նեկրասովի ստեղծագործություններում (Մտորումներ առջևի մուտքի մոտ, Ժամանակակից Օդ և այլն):

20-րդ դարի սկզբին ռուսական երգիծանքի զարգացման կարևոր փուլ է եղել «Սատիրիկոն» և «Նոր սատիրիկոն» ամսագրերի գործունեությունը։ Դրանցում տպագրվել են դարաշրջանի ամենամեծ երգիծական գրողները՝ Ա.Ավերչենկո, Սաշա Չերնին (Ա. Գլիկբերգ), Թեֆի և այլն։

20-րդ դարի առաջին կեսի ռուսական երգիծանքը ներկայացված է նաև Դ. Բեդնիի երգիծա-առակում, Վ. Մայակովսկու երգիծանքում, Մ.Զոշչենկոյի պատմվածքներում, Ի.Իլֆի և Է.Պետրովի երգիծական վեպերում, դրամատիկական հեքիաթներում։ Է.Շվարցի, էսսեներ և ֆելիետոններ՝ Մ.Կոլցով, կատակերգություններ՝ Ա.Բեզիմենսկի։

Երգիծանք

Երգիծանք

ՍԱՏԻՐԸ կատակերգության տեսակ է (տես Գեղագիտություն), որը տարբերվում է այլ տեսակներից (հումոր, հեգնանք) պախարակման սրությամբ։ Ս–ն իր սկզբնավորման ժամանակ եղել է որոշակի քնարական ժանր։ Դա բանաստեղծություն էր, հաճախ նշանակալի ծավալով, որի բովանդակությունը ներառում էր որոշակի անձանց կամ իրադարձությունների ծաղր։ Հռոմեական գրականության մեջ որպես ժանր առաջացել է Ս. Հենց «Ս» բառը. գալիս է լատիներեն առասպելական արարածների անունից, որոնք ծաղրում են կիսակենդանի կիսաստվածներին՝ սատիրներին: Բանասիրական առումով այն կապվում է նաև սատուրա բառի հետ, որը հասարակ ժողովրդի մեջ նշանակում էր միշմաշի ճաշատեսակ, որը ցույց էր տալիս տարբեր չափերի խառնուրդ (սատուրնյան տաղ. հունարեն չափերի հետ միասին) և Ս. բոլոր տեսակի փաստերն ու երևույթները, ի տարբերություն այլ քնարական ժանրերի, ցորենն ուներ պատկերի խիստ սահմանափակ և սահմանված տարածք: Հորացիոսի, Պարսկաստանի և հատկապես Յուվենալի ստեղծագործություններում իր բարձրագույն օրինակները տվել է Ռոման Ս.
Ժամանակի ընթացքում Ս–ը կորցրեց իր նշանակությունը՝ որպես որոշակի ժանր, ինչպես եղավ դասական մյուս ժանրերի (էլեգիա, իդիլիա ևն)։ Ծաղրը մերկացնելը դարձել է Ս–ի հիմնական բնութագիրը՝ սահմանելով նրա հիմնական էությունը։ Գրական տարբեր ձեւերի ու ժանրերի օգնությամբ այս նշանակումը կատարել է Ս. Ճիշտ է, ամեն անգամ, երբ գրականության մեջ վերածնվում էին հին գրականության ձևերը, մասամբ վերածնվում էր հին ժանրը Ս. Այդպես էր, օրինակ. 18-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս գրականության մեջ, երբ Ս–ի դասական ձևն օգտագործում էին Կանտեմիրը, Սումարոկովը և այլք, բայց միևնույն ժամանակ կային երգիծական կատակերգություն և երգիծական ամսագրեր՝ իրենց ֆելիետոնով, մուլտֆիլմերով, պատմվածքներով և այլն։ .
Ս–ի հիմքում կոմիցիզմն է՝ անկախ ժանրից։ Ծիծաղը միշտ հսկայական սոցիալական ազդեցություն է ունենում: «...Բոլոր բարոյականության մեջ չկա այնպիսի դեղամիջոց, որն ավելի իրական է, ավելի ուժեղ, քան այն, ինչ ծիծաղելի է թվում» (Լեսինգ, Համբուրգ Դրամա, Հավաքածուներ, հատոր V, էջ 76, հրատարակված Վոլֆի կողմից, 1904 թ.):
Կոմիքսի սոցիալական գործառույթներն են որոշում նրա ձևը՝ հումորային, երգիծական և հեգնական: Ծիծաղի սոցիալական ֆունկցիան և Ս. Սա է տարբերությունը հումորից ու հեգնանքից Ս. Այն տարբերվում է զավեշտական ​​երգիծանքի բոլոր ձևերից իր ակտիվությամբ, կամային ուղղվածությամբ և նպատակասլացությամբ։ Ծիծաղը միշտ ժխտում է պարունակում: Ս.-ում ծիծաղի հետ մեկտեղ, հետևաբար, ոչ պակաս ուժեղ են վրդովմունքն ու վրդովմունքը։ Երբեմն նրանք այնքան ուժեղ են լինում, որ գրեթե խեղդում են ծիծաղաշարժը, մղում հետին պլան։ Ս.-ում զավեշտական ​​տարրի թուլությունը որոշ հետազոտողների առիթ է տվել պնդելու, որ Ս.-ն կարող է ընդհանրապես առանց զավեշտական ​​սարքերի, որ նա կարող է աննշան և թշնամական մերկացնել միայն իր վրդովմունքով։ Բայց վրդովմունքն ինքնին, մեծագույն ուժով ու լարվածությամբ, չի ստեղծում Ս. Այսպիսով, Լերմոնտովի «Դուման» և «Պուշկինի մահվան մասին», բողոքի և վրդովմունքի իր ողջ պաթոսով, C չեն: Ծիծաղի և վրդովմունքի տարրերը կարող են. զուգակցվել Ս.-ում Բայց կոմիկից դուրս անհնար է կառուցել Ս. Ժխտելով զավեշտականը՝ որպես Ս.-ի կառուցման անհրաժեշտ մեթոդ, գալիս ենք Ս.-ի նույնացմանը քննադատության, ընդհանրապես ժխտման հետ։ Ռուսական ինքնավարության և բյուրոկրատիայի բացահայտումը կարող է արտահայտվել երգիծական (Սալտիկով-Շչեդրին) և ուղղակի քննադատության և ժխտման (Լև Տոլստոյ) տերմիններով։ Մայակովսկին երգիծական կերպով դատապարտում էր փղշտացին ու բուրժուազիան, Գորկին նույնպես դատապարտում էր փղշտականին ու բուրժուազիային, բայց ուղղակի ժխտման առումով։
Ս.-ի առանձնահատկությունն այն չէ, որ նա բացահայտում է բացասական, վնասակար կամ ամոթալի երևույթներ, այլ այն, որ նա դա միշտ իրականացնում է հատուկ զավեշտական ​​օրենքի միջոցով, որտեղ վրդովմունքը միասնություն է զավեշտական ​​մերկացմամբ, դատապարտվածը ցուցադրվում է որպես նորմալ, որպեսզի այնուհետև ծիծաղելիի միջոցով պարզվի, որ սա նորմ է, միայն արտաքին տեսք, որը քողարկում է չարը: Դա հաստատում է Ս–ի ողջ պատմությունը։ Բավական է նշել այնպիսի անուններ, ինչպիսիք են Ռաբլե, Բոմարշե, Վոլտեր, Սվիֆթ, Սալտիկով–Շչեդրին։ Ուստի Ս–ի դասական բաժանումը «ծիծաղելու» և «պաթետիկի»՝ Շիլլերի՝ «Միամիտ և սենտիմենտալ կատակերգության մասին» հոդվածում մի կտրվածք, բավարար հիմք չունի։
Թշնամու մասին երգիծանքն առաջին հերթին ողջ հասարակական-քաղաքական համակարգի ժխտումն է։ Ս–ի այս տեսակը ստեղծել են աշխարհի մեծագույն երգիծաբանները, որոնք տարբեր դարաշրջաններում տվել են իրենց դարաշրջանի հասարակական իրականության քննադատության ու ժխտման փայլուն օրինակներ։ Ռաբլե, Սվիֆթ, Սալտիկով-Շչեդրին - յուրաքանչյուրն իր անհատական ​​հատկանիշներով ստեղծել է հենց այս տեսակի Ս.
Ս–ի պատմության մեջ բազմիցս հանդիպում ենք Ս–ի երկրորդ տիպի, երբ երգիծաբանը կոչ է անում ուղղել առանձին արատավոր արատները, այլ ոչ թե ոչնչացնել այդ արատավոր արատները ծագած համակարգը։ Այս երգիծանքն ուղղված է առավելապես առօրյա կյանքին, սովորույթներին, մշակութային հմտություններին ու սովորույթներին։ Մոլիերը քննադատել է իր բարձրացող դասը։ «Բուրժուայի ազնվականության մեջ» կերպարը, որը ընդգրկում է մոլիերի նմանատիպ կերպարների մի ամբողջ շարք («Ժորժ Դանդեն», «Ծիծաղելի սիրունիկ») կառուցված է այնպես, որ, չնայած իր բոլոր թերություններին, ծիծաղելի է, բայց ոչ բացասական։ Այս կերպարների թերությունների դեմ պետք է պայքարել, բայց դրանք կարելի է շտկել։ Նույն կերպ է տրվում Figaro at Beaumarchais-ում։ Այս պատկերի հետ կապված կոմիքսը չի հանգեցնում դրա հերքմանը։ Այդպիսին է Ֆոնվիզինը, Թորին փորձեց առաջ քաշել տգետ նահապետական ​​ազնվականության՝ եվրոպականացված, մշակութային ազնվականության փոխարեն։
Ս–ի հիմնական տեսակները տարբերվում են ոչ միայն իրենց նյութով և այս նյութի նկատմամբ գրողի վերաբերմունքի բնույթով։ Կարելի է դիտարկել Ս–ի կառուցման բոլորովին այլ ձևեր։ Բուրժուական գեղագիտությունը և գրականության պատմությունը բազմիցս խոսել են Ս–ի տենդենցիոզության մասին, որ Ս–ն կիսաարտիստական, կիսահրապարակախոսական ժանր է։ Ս.-ն «արվեստի գործի սահմանային հայացք է», քանի որ այն համատեղում է «տեսողական-մտածողական աշխուժությունը» «արտագեղագիտական ​​նպատակների» հետ (Ջոնաս Կոն, Ընդհանուր գեղագիտություն): Ցավոք, նմանատիպ տեսակետներ են ներթափանցել մեր խորհրդային քննադատության մեջ (տե՛ս «Ակադեմիա» հրատարակչության «Երգիծանք» ժողովածուի նախաբանը, «Սալտիկով-Շչեդրին» պետական ​​գրական մեկհատորյակում Պիկսանովի հոդվածը, որտեղ բացակայում է ըմբռնումը. Ձևի առանձնահատկությունները մեծ երգիծաբանին վերածում են տաղանդավոր էսսեիստի) ...
Մինչդեռ երգիծական ստեղծագործությունների ձեւերը չափազանց յուրահատուկ են։ Խոսքը պետք է լինի ոչ միայն Ս–ի արտիստիզմի աստիճանի, այլեւ գեղարվեստական ​​ինքնատիպության մասին։
Եթե ​​դիմենք Ս.-ի այդ տեսակին, որը կառուցված է սոցիալական համակարգի ժխտման վրա, ապա կտեսնենք, որ մեծ երգիծաբանների՝ Ռաբլեի, Սվիֆթի, Սալտիկով-Շչեդրինի ստեղծագործությունը միմյանցից բաժանված է ժամանակով և տարածությամբ. այնքան տարբերվում է իր սոցիալ-քաղաքական ծագմամբ, ձևի մեծ կապն է: Ս–ի այս տիպի հիմնական առանձնահատկությունն այն է, որ նրանում պատկերված ամեն ինչ տրված է լրիվ ժխտման առումով։ Հեղինակի գաղափարական դրական վերաբերմունքը, որի անվան տակ գնում է այս ժխտումը, տրված չեն բուն ստեղծագործության մեջ։ Նրանց էությունը պարզ է դառնում պատկերվածի աննշանության զավեշտական ​​բացահայտումից։ Այստեղից էլ հաճախ հանդիպող գռեհիկ պնդումը, թե այս տեսակի երգիծաբանները դրական իդեալ չունեն։
Նման երգիծանքը սովորաբար կառուցված է գրոտեսկային հիպերբոլիզմի վրա, որը իրականությունը վերածում է ֆանտաստիկայի: Ռաբլեն խոսում է արտասովոր հսկաների, նրանց կյանքի վիթխարի պարագաների, նրանց ֆանտաստիկ արկածների, երշիկների ու նրբերշիկների մասին, որոնք կենդանանում են, ուխտավորների մասին, ովքեր ճանապարհորդում են Գարգանտուայի բերանով։ Սվիֆթը ֆանտաստիկ կերպով տեղահանում է մարդկային բոլոր հասկացությունները՝ հերթափոխով դիմակայելով իր հերոսին միջատների և հսկաների հետ, խոսում է թռչող կղզու մասին և այլն: Սալտիկով-Շչեդրինը պատկերում է քաղաքապետին՝ գլխում ոլորուն մեխանիզմով, միշտ նույն երկու արտահայտություններն արտասանելով և այլն։
Նրանք հաճախ փորձում էին բացատրություններ գտնել հիպերբոլիզմի և ֆանտազիայի համար՝ գրողի կողմից Եզոպերեն լեզվով խոսելու անհրաժեշտության մեջ: Բայց սա, իհարկե, գլխավորը չէ։ Ամրացնելով կատակերգությունը գրոտեսկի աստիճանի, տալով նրան անհավանականի, ֆանտաստիկի ձևը, երգիծաբանը դրանով իսկ բացահայտում է նրա անհեթեթությունը, անորոշությունը, իրականության հետ հակասությունը։
Երգիծաբանների ռեալիստական-գրոտեսկային ֆանտազիան, որպես նրանց ոճի հիմք, որոշում է մի շարք անհատական ​​տեխնիկա։ Դրանցից ամենակարևորը կայանում է նրանում, որ ֆանտաստիկը տրված է նատուրալիստական ​​մանրամասների ճշգրիտ և շատ ծավալուն թվարկումով (Ռաբելա) կամ նույնիսկ դրա չափերի ճշգրիտ չափումներով (Սվիֆթ):
Հասարակական համակարգի համապարփակ ռեալիստական ​​քննադատության ձգտումը որոշեց հենց այս տեսակի Ս. Մեծ երգիծական գրողները, որոնք իրենց շնորհքն օգտագործեցին թշնամական հասարակական-քաղաքական համակարգը մերկացնելու համար, վեպը դարձրին իրենց հիմնական ժանրը։ Վեպի ձևը հնարավոր դարձրեց իրականության լայն լուսաբանում։ Միևնույն ժամանակ, վեպի սովորական ձևը, կապված իր երգիծական ֆունկցիայի հետ, ստացել է իր առանձնահատկությունները որպես երգիծական վեպի ձև։ Երգիծական վեպը կապված չէ կոնկրետ սյուժեի շրջանակով. Սյուժեն այստեղ ընդամենը մի կտավ է, որի վրա ցցված է ամեն ինչ, որը ծառայում է կյանքի այս կամ այն ​​կողմը պատկերելու և մերկացնելուն: Երգիծաբանը չի սահմանափակվում կերպարների քանակով, ինչպես պարտավոր չէ մինչև վերջ հետևել նրանց ճակատագրին։
Սրանով է պայմանավորված նաև կերպար-պատկերների առանձնահատուկ կառուցվածքը և նրանց նշանակությունը այս տեսակի երգիծական ստեղծագործության ընդհանուր հորինվածքում։ Չհասկանալով այս յուրահատկությունը՝ Գորնֆելդը, օրինակ. կարծում է, որ «երգիծանքի տեսակը ոչ այնքան կենդանի բանաստեղծական պատկեր է, որքան սխեմատիկ պատկերում, զուրկ անհատականացնող մանրամասներից, որոնք այնպիսի կենսունակություն և հմայք են հաղորդում հումորի ստեղծագործություններին... .
Ս–ի մեթոդների ըմբռնման ակնհայտ պակաս կա, երգիծաբանը ոչ պակաս ընդունակ է իր արտացոլած իրականության գեղարվեստական ​​մարմնավորման, քան ցանկացած այլ արվեստագետ։ Բավական է հիշել Ռաբլեի էպիկուրյան փիլիսոփա Պանուրգեի կամ Սալտիկով-Շչեդրինի Հուդա Գոլովլևի պատկերները։ Բայց այս անհատականացումն ու տիպավորումը ձեռք է բերվում այլ միջոցներով, քան հումորի միջոցով՝ ոչ թե կերպարի հոգեբանական զարգացման, այլ մեծ ընդհանրացումների միջոցով, որոնց վրա կառուցված է Ս. վայրի և ժամանակի հատվածը, գրավել սոցիալապես բնորոշը: Բայց հենց սա է պատճառը, որ սոցիալ-տիպայինը չի դառնում սխեմա, այն մարմնավորվում է գեղարվեստորեն համոզիչ անհատականացված կյանքի պատկերներով։
Կուռ սյուժեի բացակայությունը երգիծաբանին թույլ է տալիս կաշկանդված չլինել մեկ գործողության մշակման պահանջներով, քանի որ Ս–ի կոմպոզիցիոն շարժումը որոշվում է քննադատության այդ համակարգի տեղակայման պահանջներով, որին ձգտում է հեղինակը։ տալ իր Ս.-ում, այլ ոչ թե մեկ սյուժետային ինտրիգի կոմպոզիցիոն զարգացման պահանջներով։ Դա հաշվի չեն առնում տեսաբանները, որոնք, չհասկանալով երգիծական ձևի ինքնատիպությունը, խոսում են Ս.-ի կոմպոզիցիոն անորոշության և անորոշության մասին՝ որպես արտիստիզմի դեմ նրա գլխավոր մեղքերից։ Երգիծական վեպում քննադատության ունիվերսալիզմը պայմանավորում է ամենատարբեր նյութի օգտագործման անհրաժեշտությունը։ Երգիծական վեպում հավասարապես օգտագործվում են կատակերգական կերպարներ, դիրքեր, երկխոսություններ և բառեր։ Սա է այս տիպի C-ի տարբերությունը C-ի այլ տեսակների միջև:
Երգիծանքն այլ կերպ է կառուցվում՝ հիմնված դրականի և բացասականի, առաքինության և արատավորության հակադրության վրա։ Երգիծաբանը սկոտինիններին ու Պրոստակովներին հակադրում է Ստարոդումին, Ֆամուսովներին ու Մոլչալինին՝ Չատսկուն, Տարտյուֆին հակադրում է Կլեանտը, Հարպոգոնը՝ Անսելմը։ Բայց այս Ս.-ում բացասական և դրական տարրերի բաշխման բնույթը կտրուկ տարբերվում է անալոգային ոչ երգիծական ստեղծագործություններից, ասենք, բուրժուական արցունքաբեր դրամայից։ Առաջին պլանում բացասական տիպեր ու կերպարներ է առաջ քաշում Ս. Այս էջը մեծ մասամբ տեսակների և նիշերի էջ է: Երգիծաբանը անհատական ​​կերպարներում մարմնավորում է սոցիալական կառուցվածքի որոշակի բացասական կողմեր։ Բացասական տիպերը մեծ մասամբ կառուցված են մեկ կտրուկ աչքի ընկնող գծի վրա. Հարպագոնի ագահության, Տարտյուֆի կեղծավորության, Մոլչալինի ստրկամտության ու ստրկամտության, Սկալոզուբի հիմար զինվորականության վրա։ Այս երգիծական սրված բնավորության գիծը երբեմն անհատականացված կերպարի փոխարեն սոցիալական դիմակ է ստեղծում:
Մենք մինչ այժմ խոսել ենք Գ–ի երկու հիմնական տեսակների մասին։ Այս տիպերի շրջանակներում հանդիպում ենք Գ–ի բազմազան ժանրեր՝ երգիծական վեպի հետ մեկտեղ, երգիծական դրամա և կատակերգություն Ս. անեկդոտ, երգիծական երգիծական ֆելիետոն և ծաղրանկար։ Եվ այս փոքր ժանրերը, կախված հեղինակի երգիծական վերաբերմունքից, բաժանվում են նույն երկու տեսակի. Այսպիսով, եթե համեմատենք 60-ականների «Իսկրա» Ս. և «Սատիրիկոն», ապա այս երկու տեսակի Ս.
Հարկ է ընդգծել, որ Ս–ի հիմնական տեսակներից բացի գրական պրակտիկայում շատ հաճախ ենք հանդիպում Ս–ի տարրերի ոչ երգիծական ուղղության գրողների ստեղծագործություններում։ Ս–ի այս տարրերը հատկապես ուժեղ են գրողների ստեղծագործության մեջ, տո–րայը քննադատական ​​ռեալիզմի ներկայացուցիչներ են (Ստենդալ, Բալզակ, Ֆլոբեր, Մոպասան ևն)։
Եվրոպական գրականության մեջ Ս–ի պատմությունը սերտորեն կապված է երիտասարդ բուրժուազիայի՝ ֆեոդալական կարգերի դեմ պայքարի պատմության հետ։ Ռեֆորմացիան, աճող տեղ էր գրավում Ս. Եկեղեցին և նրա սպասավորները, միջնադարյան կենսակերպը, կրոնի դոգմաները և դեռ ավելին` այս դոգմաների պահապանների կամայականությունները, կաթոլիկ քահանաների չարությունն ու հիմարությունը, գիտնական գիտնականների հիմարությունն ու նեղմիտքը, երգիծական են. ծաղրի ենթարկվել տարբեր ձևերով. Ս–ի ժանրերը դառնում են չափազանց բազմազան։ Ահա մի առակ, որտեղ առյուծի մորթով էշը պատկերում է պապությունը և առանձին փոքրիկ երգիծական վեպեր, Շվանկի և կենդանիների էպոս («Մկների և գորտերի կռիվը») և մեծ երգիծական վեպեր՝ օգտագործելով ժողովրդական երգիծական պոեզիա:
Վերածնունդը, Ռեֆորմացիան երիտասարդ բուրժուազիայի առաջին մեծ հարձակումն էին հին ֆեոդալական կարգերի վրա։ Այս դարաշրջանը, հետևաբար, տվել է Ս–ի գլուխգործոցները Ֆրանսիայում և Գերմանիայում։ Անգլիական ռեֆորմացիայի թագավորական արիստոկրատական ​​բնույթը և բուրժուական հեղափոխության պուրիտանական բնույթը հանգեցրին նրան, որ Անգլիան չգիտեր XVI-XVII դդ. երգիծական ժանրերի այնպիսի լայն զարգացում, ինչպիսին Ֆրանսիան և Գերմանիան են։ Ռեֆորմացիայի գերմանական երգիծական ընդարձակ գրականությունը սկսվում է նշանավոր Նարենսշիֆի (1434) Սեբ. Բրանթ. Ֆիշարտը (1546-1590) ռեֆորմացիայի ամենահայտնի գերմանացի երգիծաբանն էր։ Նա գրել է Ռաբլեի «Գարգանտուա» վեպի ազատ ադապտացիան, երգիծական ստեղծագործություն, որը պարունակում է հասարակական կարգի և նրա թերությունների համապարփակ քննադատություն։ Սակայն Ռեֆորմացիայի դարաշրջանի երգիծական գրականության գագաթնակետն են Էրազմ Ռոտերդամացու «Խավար մարդկանց նամակները» (1515-1517 թթ.) և «Հիմարության գովքը» (1509 թ.), որոնք համաշխարհային-պատմական դեր են խաղացել։ Ս. հումանիստները և ռեֆորմացիան՝ խարազանող, թունավոր, արհամարհական։ Այն ձգտում է ոչ թե բարելավել և ուղղել, այլ նվազեցնել, վիրավորել, ոչնչացնել:
Այս հսկայական, հիմնականում անանուն երգիծական գրականությունը կամ մոռացված գրողների գրականությունը, որը չափազանց բազմազան է տարբեր երկրներում, կախված ձևավորվող երիտասարդ բուրժուազիայի պայքարի հատուկ պայմաններից, իրեն երրորդ տիրույթը ճանաչող, Ֆրանսիայում պսակվում է հանճարեղ գրոտեսկային Ռաբլեով (տես. ) «Գարգանտուա և Պանտագրուել»՝ միջնադարի իսկական երգիծական հանրագիտարան։ Բայց երբ ավարտվեց ֆեոդալիզմի դեմ երիտասարդ բուրժուազիայի մարտերի առաջին փուլը, երբ հաղթեց կաթոլիկական ռեակցիան և ֆեոդալիզմը, մի շարք նահանջներից հետո, գրավեց նոր դիրքեր, ֆեոդալական հասարակության հիմքերը պայթեցնելուն ուղղված Ս. ճանապարհ դեպի Ս., -ռոյի առաջադրանքը միայն համակարգի առանձին թերությունների քննադատությունն էր (Սկարոնի «Կոմիկական վեպ», 1651; Գրիմելսհաուզենի «Սիմպլիցիսիմուս», 1668 և այլն)։ Այս Ս.-ն հակադրվում է օտարի նմանակմանը, ընդդեմ կյանքի գերմանական հիմքերի մոռացության (Lauremberg, 1590-1658; Mosherosh, 1601-1669), ընդդեմ երեսնամյա պատերազմի բերած վայրենիության և բարքերի կոպտության (Grimmelshausen, Mosherosh). ): Հռոմեական Ս–ի՝ որպես քնարերգության (Ռաշել) դասական ձևի վերածնունդը, որը 16-րդ դարի վերջում ծաղկել է ֆրանսիական գրականության մեջ, սկսվում է այս ժամանակաշրջանից։ (Vire, «Satyres chrestiennes de la cuisine», du Verdier, «Les omonymes, satire contre les mOur corrompues de ce siecle»):
Ս. հերքումը կրկին սկսում է բարձրաձայն հայտարարել, երբ երրորդ կալվածքը XVIII դ. սկսեց պատրաստվել ֆեոդալիզմի դեմ վճռական ճակատամարտի։
Իհարկե, նույնիսկ կաթոլիկական ռեակցիայի և աբսոլուտիզմի հաղթանակի դարաշրջանում երրորդ իշխանությունը չհրաժարվեց Ս.-ի գործիքից: Բավական է հիշել Մոլիերին՝ ֆրանսիական բուրժուազիայի առաջին դասականին, ով ստեղծել է Ս.-ի այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսին Տարտյուֆն է։ և բուրժուական ազնվականության մեջ:
Սակայն բուրժուական Ս. ծաղկում է ապրել միայն XVIII դ. Ս.-ն գրավել է նաև հարակից գաղափարական տարածքները՝ թափանցելով լրագրության և սոցիոլոգիայի մեջ։ Այսպիսով, Մոնտեսքյեի համար նրա «Պարսկական նամակները» ֆրանսիական աբսոլուտիզմի կամայականության ու անօրինականության քաղաքական բացահայտման և նրան խորհրդարանական իշխանության անգլիական համակարգի հակադրման ձև էին։ 18-րդ դարի բուրժուական լուսավորություն քանի որ նա այնքան լայնորեն օգտագործեց Ս., որ լուսավորության խնդիրն էր պայքարել ֆեոդալական համակարգի դեմ՝ հանուն բուրժուականի հաղթանակի։ Միանգամայն բնական է, որ դասական ֆրանսիական Ս.XVIII դ. դարձավ Ֆրանսիայի մեծագույն լուսավորիչներից մեկը՝ Վոլտերը (տես)։ Նրա «Օռլեանի կույսը», նրա «Կանդիդը», նրա բրոշյուրները երգիծական ժխտման և ֆեոդալական կաթոլիկ հասարակության բոլոր սրբավայրերի պայթեցման գլուխգործոցներ են, ծաղր այն հիմքերի վրա, որոնց վրա դարեր շարունակ հենվել է այս հասարակությունը։ Եկեղեցու ջախջախիչ դատապարտման հետ միաձուլվեց Վոլտերի երգիծանքի մեկ այլ կենտրոնական շարժառիթ՝ պայքար բացարձակ միապետության կամայականության դեմ: Վոլտերը ֆեոդալական աշխարհի երգիծական ժխտման ամենաբարձր արտահայտությունն էր ֆրանսիացի լուսավորիչների շրջանում։ Բայց նրա ժամանումը նախապատրաստել ու շարունակել են բազմաթիվ երգիծաբաններ, մոռացվել կամ մնացել անհայտ։ Ֆրանսիական Ս–ի գլուխգործոցներն են Դիդրոի «Ռամոյի եղբորորդին» (տես) և Բոմարշեի եռերգությունը (տես)։
Չափազանց ուժեղ և քաղաքականապես սուր ֆրանսիական Ս–ի ազդեցությունը ազդել է Գերմանիայում լուսավորության Ս. Բայց սրանք միայն հարևան երկրի քաղաքական ուժեղ ոգևորության արձագանքներն են։ Գերմանական աբսոլուտիզմը ուժեղ էր, բայց գերմանական բուրժուազիան նոր էր առաջանում և չէր հավաքում իր ուժերը նրա դեմ պայքարելու համար: Ուստի քաղաքական սրությունից զուրկ գերմանական Ս. Այն ուղղված է խաբեբա իրավաբանի, աննշան գիտնականի դեմ, միջին խավի կոչումների ցանկության դեմ։ Նրա լավագույն ներկայացուցիչներն են Լիխտենբերգը (1742-1799), Ռաբեները (1714-1771) և Լիսկովը (1701-1760):
Նույն դարաշրջանում Անգլիայում ծաղկում է Ս. Բայց Անգլիայում ամուր հաստատված բուրժուական հարաբերությունների դեմ արիստոկրատիայի պայքարի հետ էին կապված Ս. Արդեն 17-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Դրայդենը հանդես էր գալիս որպես արիստոկրատիայի ջերմեռանդ պաշտպան և բուրժուական նեղմիտ և բուրժուական առաքինության ամբաստանող։ Բուրժուազիայի կենցաղի ու սովորույթների մասին Ս–ի հետ մեկտեղ տալիս է արիստոկրատիայի քաղաքական հակառակորդների սուր երգիծական էսքիզներ։ Անգլիական Ս–ի ամենանշանակալի հուշարձանները և XVIII դ. ստեղծվել են արիստոկրատ գրողների կողմից՝ Փոփ (տես), Սվիֆթ (տես) «Գուլիվերի ճանապարհորդությունը», Շերիդան (տես) «Սկանդալների դպրոց»։ Անգլերեն Ս.-ի գլուխգործոցը Գուլիվերի ճանապարհորդությունն է։ Սվիֆթի երգիծանքը կրոնի հետ քիչ առնչություն ունի, եզրերը գլխավոր թիրախն են ֆրանսիացի լուսավորիչների Ս. Ս–ի արիստոկրատական ​​բնավորությունը կտրուկ դրսևորվում է բոլոր օրենսդիրներին և սոցիալական բարեփոխիչներին նվաստացնելու և ծաղրի ենթարկելու ցանկությամբ, որոնք մտածում էին «միապետներին սովորեցնել իրենց ժողովուրդների շահերի վրա հիմնված իրական շահերի իմացությունը»։ Սվիֆթի թերահավատությունը սոցիալական իրականության հնարավոր փոխակերպումների վերաբերյալ կապված է նրա ամենախոր մարդասիրության հետ: Նրա քննադատությունը պետք է բացահայտեր ոչ միայն մարդկային բոլոր ինստիտուտների հարաբերականությունը, այլև հենց մարդկային անհատականության հարաբերականությունը։ Բայց Սվիֆթի երգիծանքի դրական նշանակությունը նրա հակաբուրժուական կերպարի գեղարվեստական ​​սրության մեջ է։
Հակաբուրժուական երգիծական գիծը անգլիական գրականության մեջ շարունակել է Բայրոնը (տես)։ Նրա ստեղծագործության մեջ առանձնանում էին երգիծական մոտիվները, որոնք ուղղված էին ինչպես արիստոկրատիայի խաբեությունն ու սրբությունը, այնպես էլ բուրժուազիայի հիմարությունն ու նեղմտությունը բացահայտելուն։
Սերբիան նվազեց 18-րդ դարի վերջին ֆրանսիական բուրժուական հեղափոխությունից հետո, երբ բուրժուական կարգերի դեմ թշնամաբար տրամադրված ֆեոդալական համակարգի ոչնչացման խնդիրները հիմնականում լուծվեցին։ Ս–ի ուժեղ տարրեր այժմ մենք գտնում ենք միայն ընդդիմադիր դեմոկրատ գրողների աշխատություններում, առաջին հերթին՝ Բերանգերում (տե՛ս)։ Հուլիսյան օրերից հետո բուրժուազիայի վախկոտությունն ու դավաճանությունը մերկացրել են Բարբիեն (տես) իր «Յամբսներում» և «Սատիրներում», Վ. XIX դարի ամենավառ դրսեւորումը. Հայնեի քաղաքական տեքստն է, (տես), ուղղված Գերմանիայում չապրած ֆեոդալիզմի դեմ, վախկոտ գերմանական բուրժուազիայի դեմ («Ձմեռային հեքիաթ»), քնարերգության մեջ Ս–ի պաշտպանությունը նաև Հերվեգի և Ֆրեյլիգրատի դեմ։
XIX դարի վերջին բուրժուական Ս. աստիճանաբար վերածվում է թերահավատության և հեգնանքի։ Այստեղ այն երբեմն հասնում է մեծ սրության (Ա. Ֆրանսիա, Ժան Ժիրոդու և շատ ուրիշներ), բայց այլևս երբեք չի խաղում այնպիսի վիթխարի աշխարհապատմական դեր, որքան այն ժամանակ, երբ տոգորված էր ֆեոդալական կարգերի դեմ պայքարի պաթոսով։ Ս–ի ուժեղ տարրեր ենք գտնում XIX-ի վերջում և սկզբում։ XX դար Բեռնարդ Շոուի անգլիական գրականության մեջ (տես): Նրա Ս.-ն ուղղված է կապիտալիզմի, հոգեւորականության, փղշտականության դեմ։ Բայց բուրժուական համակարգի ժխտողականության կիսատ էությունը նրանց զրկում է այդ հեղափոխական համարձակությունից, առանց որի նրանց Ս.
Արեւմտյան Եվրոպայից ավելի աղքատ է ռուսական Ս. Արեւմուտքում հին կարգերի դեմ երրորդ իշխանության դարավոր պայքարի ընթացքում զարգացավ Ս. Ռուսաստանում վրդովված ու խարազանող Ս.
Նախորդ դարաշրջաններում ռուս գրականության մեջ մեկ անգամ չէ, որ գերիշխող ժանր է դարձել նաև Ս. Բայց այս Ս.-ն, ըստ Դոբրոլյուբովի չափազանց դիպուկ արտահայտության, «փորձել է նվազեցնել, ոչ թե բնաջնջել չարը»։ Էլ չեմ խոսում առատ երգիծական լրագրության մասին, որին անմիջական մասնակցություն է ունեցել իշխող վերնախավը («Առակներ կային», «Ամեն տեսակ բաներ», «Եվ այս ու այն», «Միքս», «Դրոն»), նույնիսկ Նովիկովի. հրատարակությունները («Պառնասյան քերիչ», «Երեկոներ», «Նկարիչ», «Քսակ»), Կանտեմիրի, Սումարոկովի, Ֆոնվիզինի կատակերգությունների երգիծները լռությամբ անցան այնպիսի ահավոր երևույթներ, ինչպիսիք են ճորտատիրական իրավունքը։ Այս տեսակի Ս.-ին կտրուկ հակադրում են Ռադիշևի «Ճամփորդություն Պետերբուրգից Մոսկվա» երգիծական մերկացնող կտավները։
Գրիբոյեդովը (տես) իր կատակերգության մեջ մակնշել է Մոլչալինին և Սկալոզուբովին։ Գոգոլը երգիծական կերպով ցույց է տվել տանտեր Ռուսաստանի «մեռած հոգիները»։ Եվ հակառակ Գոգոլի սուբյեկտիվ միտումներին, խորապես հեղափոխական նշանակություն ուներ նրա Ս. Ազնվականությանը (Գրիբոյեդով, Գոգոլ), որը օբյեկտիվորեն կատարում էր հսկայական հեղափոխական դեր, փոխարինվեց հեղափոխական դեմոկրատական ​​Ս. ազատական ​​բուրժուազիայի վախկոտությունը։ Այս Ս.-ն սկզբունքորեն տարբերվում է ազնվական Ս.-ից, եզրեր են եկել ոչ թե ժխտողականությունից, այլ ինքնաքննադատությունից։ Օրինակ Գոգոլը. Նա ամբողջ կյանքում ձգտել է ստեղծել դրական կերպարներ և դժգոհ է եղել իր կոմիկական կերպարներից։ Սալտիկովը (տես) դրանցում գտավ իր գաղափարական և գեղարվեստական ​​ամենախորը արտահայտությունը։ նմուշներ. Սալտիկովը տալիս է ամբողջական տարրալուծում, համակողմանիորեն ցույց է տալիս իր Հուդա Գոլովլևի անարժեքությունը և ամենակարևորը՝ վնասակարությունը։ Նրա լավագույն գործերը՝ «Լորդ Գոլովլևս», «Քաղաքի պատմություն» և «Պոմպադուրներ և Պոմպադուրներ» հանճարեղ գրոտեսկները, արտասովոր են իրենց ուժով և ճշգրտությամբ՝ բացահայտելու ինքնավարությունը, բյուրոկրատական ​​հիմարությունն ու հիմարությունը, ֆեոդալական բարբարոսությունն ու բռնակալությունը, ազատական ​​ինքնագոհությունը: Հուդա Գոլովլևի անմահ կերպարում Շչեդրինը տվել է ամբողջ համակարգի այլասերման մեծ խորհրդանիշ:
Հեղափոխական դեմոկրատիայի մեծ բանաստեղծ Նեկրասովի (տե՛ս) ստեղծագործության մեջ մենք գտնում ենք նաև ուժեղ երգիծական տարրեր (Մտորումներ շքամուտքի մոտ, «Թշվառ ու լավ հագնված», «Ժամանակակիցներ» և այլն)։ Աշխատավոր ժողովրդի նոր թշնամու՝ գիշատիչ կապիտալի ու կուլակների դեմ, երգիծանքը Չ. Ուսպենսկի (տես) («Ռաստերյաևայի փողոցի մանրամասները»): Ռեակցիայի տարիներից հետո 1905-ի հեղափոխությամբ կրկին սկսեց ծաղկել Ս.-ն, 1905–1908 թվականներին հայտնվեցին հսկայական թվով երգիծական հանդեսներ՝ հիմնականում լիբերալ-դեմոկրատական։ Բայց նույն տարիներին ստեղծվել են պրոլետարական Ս., երգիծական բանվորական հանդեսներ, որոնց անմիջական իրավահաջորդը եղել է պրոլետարական երգիծանքի նախաձեռնող Դեմյան Բեդնին, բոլշևիկյան «Զվեզդա» և «Պրավդա» թերթերի Ս. Մ.Գորկու ստեղծագործություններում իր բարձունքներին է հասնում պրոլետար Ս.
Խորհրդային պրոլետարական Ս.-ն կապիտալիստական ​​դասակարգերի Ս.-ից տարբերվում է ոչ միայն իր թեմատիկայով։ Այն զգալի որակական փոփոխություններ է մտցնում։ Սեփականատիրական հասարակության մեջ Ս.-ը կա՛մ ամբողջ սոցիալական համակարգի ժխտումն էր, կա՛մ այս համակարգի առանձին կողմերի քննադատությունը։ Խորհրդային սոցիալիզմն ուղղված է առաջին հերթին դասակարգային թշնամական իրականության դեմ, նրա ուղղակի դասակարգային թշնամու դեմ, որը հակադրվում է խորհրդային սոցիալիստական ​​համակարգին։ Երբ սովետական ​​սոցիալիզմը ուղղված է իր դասակարգային իրականության թերություններին, նա բացահայտում է այդ թերությունները որպես օտար դասակարգային շերտեր՝ որպես այլ, թշնամական սոցիալական համակարգի արդյունք, քանի որ այդ թերությունները ստեղծվել են ոչ թե կառուցվող սոցիալիստական ​​հասարակության կողմից, այլ՝ սեփականատիրոջ չլուծված գիտակցությունը. Մ.Կոլցովը կտրուկ ձևակերպում է սովետական ​​երգիծանքի իմաստը. «Հնարավո՞ր է երգիծանք, որի բնույթը դժգոհություն է գոյություն ունեցող իրականության նկատմամբ գոյություն ունեցող, զայրացած կամ կատաղի վերաբերմունքից մի երկրում, որտեղ չկա շահագործում և որտեղ կառուցվում է սոցիալիզմ։ Այո, հնարավոր է։ Երգիծանքի շեղբով սովետական ​​գրողը պայքարում է նենգության, տգիտության ու հիմարության դեմ։ Բանվոր դասակարգը վերջինն է դասերի պատմության մեջ, և նա կլինի վերջինը, ով կծիծաղի» (ելույթ Գրողների միջազգային կոնգրեսում): Պրոլետարական Ս.-ն ուղղված է ոչ միայն սեփական թերությունները քննադատելուն։ Այն բացահայտում է ամենից առաջ թշնամական կապիտալիստական ​​համակարգը։ Միայն պրոլետարական դիրքից է հնարավոր կապիտալիստական ​​համակարգի ճշմարիտ Ս. Բուրժուական երգիծաբանը չգիտի իր համակարգը կատարելագործելու և շտկելու բաղադրատոմսերը և չի կարողանում համակերպվել դրա լիակատար ժխտման հետ։ Սա կիսատ է դարձնում նրա Ս. Միայն պրոլետարական դիրքերի անցնելով նա կարող է տալ համապարփակ երգիծական քննադատություն։ Սեփական շարքերում առկա թերությունների բացահայտմամբ զբաղված է Սովետական ​​Ս. Այս ճանապարհին նրան հաջողվեց նվաճել մի շարք տարբեր ժանրեր՝ Դ. Բեդնիի երգիծական առակներ, Մայակովսկու երգիծաբանություն, Զոշչենկոյի պատմվածքներ և Իլֆի և Պետրովի մեծ երգիծական վեպեր, Մ.Կոլցովի էսսեներ և ֆելիետոններ, Բեզիմենսկու կատակերգություններ։ («Կադր»), Կիրշոն («Հրաշալի խառնուրդ»), Կոնստանտին Ֆին. Ս–ի այս ներմուծումը գրեթե բոլոր ժանրերում, երգիծական ձեւերի այս բազմազանությունը ինքնին ապացուցում է, թե որքան անհրաժեշտ ու տեղին է սովետական ​​Ս. Մատենագիտություն:
Տեսություն՝ Lehmann R., Satire und Humor, իր գրքում: Poetik, 2 Aufl., Munchen, 1919; Վիգանդ Ջ., Երգիծանք; RehmW., Satirischer Roman, գրքում. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, Bd. III, Բեռլին, 1928-1929 թթ. Ընդհանուր աշխատություններ՝ Հաննայ Ջ., Դասախոսություններ երգիծանքի և երգիծաբանների մասին, Լ., 1854; Soldini E., Breve storia della satira, Կրեմոնա, 1891; Schneegans H., Geschichte der grotesken Satire, Strassb., 1894. Անտիկ երգիծանք՝ Fraenkel E., Das Reifen der horazischen Satire, in sb. «Festschrift fur R. Reitzenstein», Lpz., 1931. Իտալական երգիծանք՝ Cian V., La satira italiana, Milano, 1924. Անգլերեն երգիծանք՝ Cranstoun G., ed., Satirical poems of the time of Reformation, 2 v. Էդինբ., 1891-1833 (տեքստեր); Ալդեն Ռ. Մ., Ֆորմալ երգիծանքի վերելքը Անգլիայում դասական ազդեցության տակ, Ֆիլադելֆիա, 1899; Hazlitt W., Lectures on the English comic writers, L., 1900; Թակեր Ս. Մ., Չափածո երգիծանք Անգլիայում Վերածննդից առաջ, ՆՅ, 1909; Previte-Orton C. W., Քաղաքական երգիծանք անգլիական պոեզիայում, N.Y., 1910; Russell F. T., Երգիծանքը վիկտորիանական վեպում, N.Y., 1920; Ուոքեր Հ., Անգլիական երգիծաբաններ և երգիծաբաններ, Լ., 1925; CazamianL., The development of English humor, N.Y., 1930. Գերմանական երգիծանք. FlogelK.F., Geschichte des Grotesk-Komischen, neubearb. v. F. W. Ebeling, Lpz., 1862; Նույնը, neubearb. v. M. Bauer, 2 Bde, Munchen, 1914; Ebeling F. W., Geschichte der komischen Literatur in Deutschland seit der Mitte des XVIII Jahrhunderts, 3 Bde, Lpz., 1862-1869; Schade O., Satiren und Pasquine aus der Reformationszeit, 2 Bde, 2 Aufl., Hannover, 1863; Geiger L., Deutsche Satiriker der XVI Jahrhunderts, Բեռլին, 1878; Glass M., Klassische und romantische Satire, Stuttg., 1905; Klamroth H., Beitrage zur Entwicklungsgeschichte der Traumsatire im XVII u. XVIII Jh., Diss., Bonn, 1912; Satirische Bibliothek, Quellen u. Urkunden zur Geschichte der deutschen Երգիծանք, hrsgb. v. O. Mausser, Bd. I-II, Մյունխեն, 1913; Wiegand J., Geschichte der deutschen Dichtung in Strenger Systematik ... dargestellt, Koln, 1922. Ֆրանսիական երգիծանք՝ Lenient C., La satire en France au Moyen-age, P., 1859; Նրան, La Satire en France ou la litterature militante au XVI-e siecle, P., 1866; Gottschalk W., Die humoristische Gestalt in der franzosischen Literatur, Hdlb., 1928; MaxH., Die Satire in der franzosischen Publizistik unt. բես. Բերուկս. դ. Ֆրանց. Witzblattes, Die Entwicklung v. դ. Anfangen bis zum Jahre 1880, Diss., Munchen, 1934; LippsT., Komik und Humor, 2 Aufl., Lpz., 1922; Նագուևսկի Դ.Ի., Հռոմեական երգիծանք և Յուվենալ. Գրական քննադատական ​​հետազոտություն, Միտավա, 1879; Օստոլոպով Ն. Ֆ., Բառարան Անտիկ և նոր պոեզիայի, Մաս 3, Պետերբուրգ, 1821; Բելինսկի Վ.Գ., Ռուսական գրականությունը 1843 թ., «Հայրենիքի նոտաներ», հ. 32, 1844 (հայտարարություններ երգիծանքի մասին Գոգոլի ստեղծագործությունը գնահատելիս); Դոբրոլյուբով Ն.Ա., Ռուսական բառի սիրահարների զրուցակիցներ, «Պոլնոե սոբր. Սոչինի գլխավոր խմբագրությամբ Պ.Ի. Լեբեդև-Պոլյանսկի, հատոր I, (Մ.), 1934 (սկզբնապես՝ «Սովրեմեննիկ», 1856, գրքեր. VIII և IX, ստորագրել է Ն. Լայբովը); Գալախովի պատասխանը նախորդ հոդվածի վերաբերյալ, նույն տեղում, հատոր I (Մ.), 1934 (սկզբնապես Sovremennik, 1856, գիրք IX; Գալախովի հոդվածը - Քննադատություն «Կան նաև առակներ» թեմայով: Otechestvennye zapiski», 1856, հոկտեմբեր.; Նրա, Ազգության մասնակցության աստիճանի մասին ռուս գրականության զարգացման մեջ, նույն տեղում, v. I, (M.), 1934 (սկզբնապես «Современник», 1858, հ. 2 ստորագրված՝ «-բով»); Նրա նույն, ռուսական երգիծանքը Եկատերինայի դարաշրջանում, նույն տեղում, հ. II, (Մ.), 1935 (ներքևում նշված Ա. Աֆանասևի աշխատության վերաբերյալ; սկզբնապես «Սովրեմեննիկ», 1859, գիրք. 10, անստորագիր); Աֆանասև Ա.Ն., Ռուսական երգիծական ամսագրեր 1769-1774, Մ., 1859; Նույն, նոր հրատարակություն, Կազան, 1921; Պոկրովսկի Վ., Ռուսական երգիծական ամսագրերի մասին. «Տրուտեն», «Դժոխքի փոստ», Պուստոմելյա «Նկարիչ», «Աշխատասեր մրջյունը և ուրիշներ», Մ., 1897 Նա, Դանդիները 18-րդ դարի երգիծական գրականության մեջ., Մ., 1903; Լեմկե Մ.Կ., Ռուսական երգիծական լրագրության պատմությունից (1857-1864), «Աստծո աշխարհը», 1903, թիվ 6-8; Նույնը, իր գրքում. Էսսեներ ռուսերենի պատմության մասին. XIX դարի գրաքննությունը և լրագրությունը, Սանկտ Պետերբուրգ, 1904; Գորնֆելդ Ա., Երգիծանք, «Հանրագիտարանային բառարան», խմբ. F.A., I.A. Efron, կիսատ. 56, Սանկտ Պետերբուրգ, 1900 թ. Չեբոտարևսկայա Անաստասիա կյանքից և գրականությունից. (Մեր օրերի ռուսական երգիծանք), «Կրթություն», 1906, թիվ 5; Մասանով Ի.Ֆ., Ռուսական երգիծական-հումորային լրագրություն. Մատենագիտական ​​նկարագրություն, թողարկում I-III, Վլադիմիր, 1910-1913 («Վլադ. Ակադեմիական արխիվային հանձնաժողով», գրքեր XI, XV-XVIII); Սակուլին Պ.Ն., Սոցիոլոգիական երգիծանք, «Բանբեր կրթության», 1914, թիվ 4; Երգիծական. Շաբաթ. Թիվ 1 - Բերանգերովցի, Մ., 1914; Նույնը, Շաբ. 2 - Heinevtsy, M., 1917; Բեգակ Բ., Կրավցով Ն., Մորոզով Ա., Ռուսական գրական պարոդիա, Մ. - Լ., 1930; Երևակայական պոեզիա, Նյութեր 18-րդ և 19-րդ դարերի բանաստեղծական պարոդիայի պատմության մասին, Խմբագրել է Յու.Տինյանովը, խմբ. «Ակադեմիա», Մ. - Լ., 1931; Էպիգրամ և երգիծանք. 19-րդ դարի գրական պայքարի պատմությունից, հատոր I, 1800-1840, շարադրանք. Օրլով, հատոր II, 1840-1880, կազմ. Ա.Օստրովսկի, խմբ. «Ակադեմիա», Մ. - Լ., 1931-1932; Կրավցով Ն. եւ Մորոզով Ա., 60-ականների երգիծանք, խմբ. և առաջ. Ն.Բելչիկովա, խմբ. «Ակադեմիա», Մ. - Լ., 1932; Իսկրա բանաստեղծներ, խմբ. և նշում. Յամպոլսկի, (Լ. ), 1933 (Բանաստեղծի գրադարան, խմբագրությամբ՝ Մ. Գորկու); Վինոգրադով Նիկոլայ, Երգիծանք և հումոր 1905-1907 թթ. Մատենագիտական ​​ցուցիչ, «Մատենագիտական ​​նորություններ», 1916, թիվ 3-4; Բոցյանովսկի Վ. եւ ԳոլերբախԵ., 1905-1906-ի առաջին հեղափոխության ռուսական երգիծանք, Լ., 1925; Դրեյդեն Ս., 1905 երգիծանքի և հումորի մեջ, Լ., 1925; Չուկովսկի Կ. և Դրեյդեն Ս., Ռուսական հեղափոխություն երգիծանքի և հումորի մեջ. Լ., 1925; 1905-1906 թվականների հեղափոխական երգիծական ալբոմ, խմբ. Ս.Ի.Միցկևիչ, Մ., 1926 (ԽՍՀՄ հեղափոխության թանգարան); Իսակով Ս., 1905 երգիծանքի և ծաղրանկարի մեջ, Լ., 1928; Տիմոնիչ Ա.Ա., Ռուսական երգիծական և հումորային ամսագրեր 1905-1907 թթ. 18-19-րդ դարերի երգիծական ամսագրերի հետ կապված։ Նյութեր մատենագրության համար, Մ., 1930 (ստեկլոգրաֆ, խմբ.)։ Ավ Յ., Երգիծական գրականություն և հեղաշրջման նախապատրաստություն. (Հիշատակարաններից), «Ժամանակ», 1917, թիվ 887; Ֆրիտշե Վ., Երգիծական, Երգիծական ամսագրեր, «Հանրագիտարանային բառարան», խմբ. «Եղբ. A. and I. Granat and Co.», խմբ. 7, մ.թ. Մաևիչ Ա., Հումոր և երգիծանք, «Լրագրող», 1925, թիվ 4; Շաֆիր Յա., Կատակերգական և երգիծական տեխնիկա. (Երգիծական լրագրության առանձնահատկություններին 1917 թ.), «Լրագրող», 1927, թիվ 9-10; L. L., Երգիծանքը 1917 թ., «Ընթերցող և գրող», 1928, թիվ 10; Շաֆիր Ա., Երգիծական վեպի հարցի շուրջ, «Տպագիր և հեղափոխություն», 1929, թիվ 12; Յակուբովսկի, Գ., Մեր օրերի երգիծանքի մասին, «Լիտերատուրնայա գազետա», 1929, թիվ 12; Բոյչևսկի Վ., Սովետական ​​երգիծանքի ուղիներ, «Սովետական ​​երկիր», 1931, թիվ 1; Նուսինով Ի., Ժանրի հարցերը պրոլետարական գրականության մեջ, «Գրականություն և արվեստ», 1931, թիվ 2-3; Mezier 4. V., Dictionary of Bibliology, P., 1924, էջ 277-279, 308-309: տես նաև առանձին երգիծաբանների մասին գրականություն։ ամսագրեր և երգիծագիրներ։

Գրական հանրագիտարան. - 11 հատորով; Մոսկվա: Կոմունիստական ​​ակադեմիայի հրատարակչություն, Խորհրդային հանրագիտարան, գեղարվեստական ​​գրականություն. Խմբագրվել է V.M.Fritsche, A.V.Lunacharsky: 1929-1939 .

Երգիծանք

(լատ. սատիրա), տեսակներից զավեշտական, իրականությունը պատկերելու կոնկրետ ձև, որի նպատակն է բացահայտել այն որպես անհամապատասխան, անհամապատասխան և ծիծաղ առաջացնելը։ Երգիծանքը իրականության պատկեր է ստեղծում՝ դրանում ընդգծված ամենածիծաղելի կամ բացասական հատկանիշները։ Դրա համար այն դիմում է գրոտեսկ, հեգնանքև այլն Երգիծանքի բնորոշ գիծը կերպարի օբյեկտի նկատմամբ բացասական վերաբերմունքն է և միևնույն ժամանակ դրական իդեալի առկայությունը, որի ֆոնին բացահայտվում են կերպարի բացասական գծերը։
Երգիծանքը՝ որպես ժանր, հայտնվել է հին հռոմեական գրականության մեջ՝ մեղադրական ուղղվածությամբ քնարերգության ժանրերից մեկը։ Այնուհետև նա սկսեց սահմանել բազմաթիվ ժանրերի առանձնահատկությունները. առակներ, կատակերգություն, պամֆլետ, ֆելիետոն, էպիգրամներև այլք, այն կարող է ներթափանցել ցանկացած այլ ժանրի մեջ՝ երգիծական պատմություն, երգիծական վեպ և այլն։ Աչքի է ընկնում ֆանտաստիկ, այլաբանական երգիծանքը՝ ծաղր օգտագործելով։ Եզոպյան լեզուԿենդանիների կամ անձնավորված հասկացությունների քողի տակ իրական մարդկանց և իրադարձությունների դուրս բերումը: Նման երգիծանքը բնորոշ է առակներին։ Արձակում այս տեխնիկան կիրառել է Ջ. Սվիֆթ(«Գուլիվերի ճանապարհորդությունները»), Մ. Ե. Սալտիկով-Շչեդրին(հեքիաթներ, «Մի քաղաքի պատմություն»): Հոգեբանական երգիծանքն ուսումնասիրում է մարդու անհատականության բացասական գծերը, դրանց ծագումն ու բնույթը. «Մեռած հոգիներ» Ն.Վ. Գոգոլը, «Լորդ Գոլովլևս» Մ.Ե. Սալտիկով-Շչեդրին.
Հին գրականության մեջ երգիծանքը միայն ժանրային կրթություն չէ. նա ներթափանցում է կատակերգություն Պլաուտաև Տերենսարկածային վեպում. Պետրոնիուսի «Սատիրիկոն», «Ոսկե էշը» Ապուլյա... Միջնադարյան գրականության մեջ ֆաբլիոյի երգիծական ժանրերը և ֆարս; Վերածննդի դարաշրջանը ծնում է սոցիալական երգիծանք: Ի տարբերություն ֆարսի, որը ծաղրում է զվարճալի իրավիճակները և ֆաբլիոն (զվարճալի պատմություններ ծիծաղելի իրավիճակների մասին, որոնցում հայտնվում են հերոսները), Վերածննդի դարաշրջանի երգիծանքը ծաղրում է ամբողջ հասարակության արատները. «Հիմարության գովքը» Էրազմ Ռոտերդամի, «Դեկամերոն» Ջ. Բոկաչիո, «Գարգանտուա և Պանտագրուել» Ֆ. Ռաբլե, «Դոն Կիխոտ» Մ. Սերվանտես, կատակերգություն Վ. Շեքսպիր... Կլասիցիզմը հակված է դեպի խիստ սահմանված տեսակների երգիծանքը. օրինակ՝ կատակերգություններում վառ արտահայտություն են գտել հպարտության, կեղծավորության և այլնի դիմակները Մոլիեր... Լուսավորության դարաշրջանում փիլիսոփայական երգիծանքը Դ. Դիդրո, Վոլտեր, C. Montesquieu, J. Swift. 19-րդ և 20-րդ դարերում։ երգիծանքը թափանցում է բոլոր ժանրերը՝ մերկացնելով ժամանակակից քաղաքակրթության արատները. Մ. Տվեն, Ա. Ֆրանսիա, Գ. Հորեր, ՏՈ. Չապեկ, ԵՍ ԵՄ. Հաշեկ, Գ.Կ. Չեստերթոն, Բ. Ցուցադրում, Գ. Մանն, Բ. Բրեխտև այլն Երգիծանք մոդեռնիզմունի հուսահատության, շրջապատող աշխարհի աբսուրդի ծաղրի երանգ (Է. Իոնեսկո).
Ռուսերեն։ գրական երգիծանքն ի հայտ է գալիս վերջին շրջանում։ 17-րդ դար՝ դեմոկրատական ​​պատմվածքներ «Բազե ստեղծողի հեքիաթը», «Շեմյակինի դատարանը», «Կալյազինի խնդրագիրը» և բանաստեղծություններ. Սիմեոն Պոլոտսկի... Կլասիցիզմի և լուսավորության դարաշրջանում Ա. Կանտեմիր, Ն.Ի.Նովիկով, Ի.Ա. Կռիլովը; երգիծական սկիզբը թափանցել է կատակերգության, ճանապարհորդության և այլ ժանրեր Ա.Դ. Սումարոկովա, Դ.Ի. Ֆոնվիզին, Ա.Ն. Ռադիշչևա, I. A. Krylova. 19-րդ և 20-րդ դարերում։ երգիծական ժանրը, որպես այդպիսին, հազվադեպ է զարգանում (Մ. Ե. Սալտիկով-Շչեդրինի «Երգիծանքները արձակում»), սակայն երգիծական սկիզբը գունավորում է կատակերգության, պարոդիայի, վեպի ժանրերը. «Վայ խելքից» Ա. Գրիբոյեդով, «Գլխավոր տեսուչը» և Ն.Վ.Գոգոլի «Մեռած հոգիները», կատակերգությունները՝ Ա.Ն. Օստրովսկին, «Իսկրա» ամսագրի երգիծական պոեզիա։ 20-րդ դարի գրականության մեջ. երգիծական միտումները դրսևորվում են Վ.Վ. Մայակովսկին, Մ.Մ. Զոշչենկո, Մ.Ա. Բուլգակով, Ա.Պ. Պլատոնովը, Է.Լ. Շվարց, Ի.Իլֆ և Է.ՊետրովԵրգիծանքի պատմության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում ռուս աբսուրդիստների՝ խմբի բանաստեղծների աշխատանքը։ ՕԲԵՐԻՈՒԱ.Ի.Վվեդենսկի, Դ.Ի. Խարմս.

Գրականություն և լեզու. Ժամանակակից պատկերազարդ հանրագիտարան. - Մ.: Ռոսման. Խմբագրել է պրոֆ. A.P. Գորկինա 2006 .

Երգիծանք

ՍԱՏԻՐԱ... -Մի քիչ մշուշոտ ու անորոշ իմաստով երգիծանք է կոչվում ցանկացած գրական ստեղծագործություն, որում արտահայտվում է որոշակի վերաբերմունք կյանքի երևույթների նկատմամբ, այն է՝ դատապարտում և ծաղրում նրանց՝ ենթարկելով համընդհանուր ծիծաղի, ամոթի ու վրդովմունքի։ Այս առումով էպոսը կարող է լինել նաև երգիծանք՝ հեքիաթ, առակ, լեգենդ «Ռեյնեկե աղվեսը» կամ «Էնեիդը սխալ կողմում», պատմվածք և վեպ (Սալտիկովի շատ երգիծանքներ. կյանքի հարակից գեղարվեստական ​​նկարագրությունը, ինչպես նրա «Լորդ Գոլովլևները»), կատակերգությունը, ինչպես «Գլխավոր տեսուչը» և «Վայ խելքից» և քնարական ստեղծագործությունները։ Գրականության երգիծական վերաբերմունքը կյանքի երևույթներին պետք է տարբերել հումորից (տես. Ծիծաղելև հատկապես Հումոր ): Ի տարբերություն հումորի՝ հատուկ տրամադրության, որի դեպքում հեղինակի ծիծաղը միշտ մեղմանում է ծաղրվողի կամ երևույթի նկատմամբ հեղինակի բացահայտ կամ թաքնված համակրանքով, երգիծական ծիծաղն ավելի ռացիոնալ է։ Նա պայքարի ու վրդովմունքի գործիք է, ուրախությամբ չի ժպտում կամ ծիծաղում, այլ կյանքի երեւույթը հասցնում է հանրային ամոթի, ծաղրի ու դատապարտման։ Այս վերջին հատկանիշով՝ հանրությանը ուղղված կոչով, երգիծանքը բացահայտում է իր միշտ լրագրողական էությունը։ Դա իրականության բանաստեղծական պախարակում է՝ հանուն քիչ թե շատ որոշակի սոցիալական իդեալի։ Իր պատմական ծագմամբ, հենց հին հռոմեական գրականության մեջ, երգիծանքը քիչ թե շատ նշանակալից ծավալի բանաստեղծական, քնարական բանաստեղծություն է, որում հանդիպում ենք որոշակի տիպիկ անձանց հատկությունների և որակների քիչ թե շատ բացասական կամ կտրուկ դատապարտող և վրդովված պատկեր։ կամ քիչ թե շատ ընդարձակ տարածք, կամ մարդկանց ու երևույթների խումբ։ Պամֆլետը և զրպարտությունը պետք է տարբերվեն երգիծանքից ստեղծագործության մեջ հարձակումների և պախարակումների միանշանակ անձնական բովանդակությամբ. վերջինս առավելապես բնութագրվում է հեղինակի դրդապատճառների բարոյական անմաքրությամբ այս կամ այն ​​անձի դեմ իր հարձակման և պախարակման մեջ, մինչդեռ բրոշյուրը երբեմն միայն հրապարակախոսական խոսք է, բայց կարող է լինել նաև գեղարվեստական ​​երգիծանք՝ ուղղված որոշակի անձի դեմ, պատասխանատու ազատ խոսքի ողջ բարձրությունը։ Այս առումով երգիծանքի բարոյական և սոցիալական բովանդակությունը նաև նրա գեղարվեստական ​​արժեքն է՝ կախված նրա քնարական վերելքի և երգիծաբանի իդեալի բարձրության համապատասխանությունից, մի կողմից, իսկ պախարակվող երևույթի նշանակությունից, մյուս կողմից։ . Լիրիկական սուբյեկտիվ գունավորումը տեսակների և երևույթների առնչությամբ սովորաբար զրկում է երգիծանքին օբյեկտիվ գեղարվեստական ​​իմաստից և տալիս նրան հաճախ անցողիկ իմաստ։ Երգիծանքը արագորեն ծերանում է, օրինակ, Սալտիկովի զուտ երգիծական էսքիզները մեր ժամանակներում արդեն քիչ են ուղղակիորեն ընկալվում, և միայն երգիծական երևույթներն են համառ, որոնցում հեղինակը, կյանքի մասնավոր և անցողիկ երևույթներում, աստիճանաբար բռնվում է համընդհանուր և համընդհանուր: սոցիալական թուլություններ և արատներ, անհատի հոգեբանության համառ առանձնահատկություններ, սոցիալական հոգեբանության կրկնվող և համատարած այլասերումներ: Որպես բանաստեղծական հատուկ ձև երգիծանքը հայտնվել է Հին Հռոմի քաղաքացիական մշակույթում։ Այն առաջացել է զուտ ժողովրդական արվեստից, որն ընդհանրապես նոր գրականության զարգացման մեջ բազմիցս ու անընդհատ անդրադառնում է երգիծանքին՝ որպես ուժեղներից ու հզորներից ինքնապաշտպանության և մխիթարվելու գործիք։ Սատիրի անունը ծագել է satura բառից՝ միշմաշի ուտեստ, բայց այն կապված է նաև ծաղրող հունահռոմեական կիսաստվածությունների՝ կիսակենդանիների՝ սատիրների անվան հետ։ Հռոմեական երգիծանքը, սկսած Էննիուսից և Լուկիլիուսից, ծաղկում էր Հորացիոսի, Պարսկաստանի և հատկապես Յուվենալի ձեռքում, որը որոշեց դրա ձևը հետագա եվրոպական կլասիցիզմի համար։ Միջնադարյան և նոր Եվրոպայում երգիծանքը դուրս եկավ հին ձևի շրջանակներից և, զարգանալով որպես ինքնուրույն տրամադրություն և ստեղծագործականություն, ունեցավ բարդ ու բազմազան ճակատագրեր՝ առաջ քաշելով մի շարք հայտնի անուններ. Ֆրանսիայում՝ Ռաբլե, Բուա, Վոլտեր, նորից։ նրանք - Courier, Beranger, Barrie, B. Hugo; Անգլիայում հանճարեղ երգիծաբան Սվիֆթը բացարձակապես բացառիկ նշանակություն ունի. Գերմանիայում Բրանտի «Հիմարների նավից» մեծ թվով երգիծաբաններ կան, որոնք ընդհանուր եվրոպական նշանակություն չունեն; ամենից առաջ, իհարկե, հանճարեղ Հայնեն «Atta Troll»-ով; իտալացիների թվում՝ Արիոստո, Գոցզի, Ալֆիերի; Իսպանացիներն ունեն համաշխարհային լուսարձակ (ավելի հավանական է, սակայն, հումորիստ)՝ Սերվանտեսը։ Ռուսական երգիծանքն ապրում էր արդեն 17-րդ դարում և ավելի վաղ՝ կիսաժողովրդական պատմության մեջ, գոմեշների ստեղծագործություններում և այլն («Բազե ստեղծողի առակը», երգիծանք Շեմյակայի դատարանում և Էրշա Էրշովիչի՝ Շչետիննիկովի որդու մասին, և այլն): 18-րդ դարից սկսած։ երգիծանքը զարգանում է կլասիցիզմի ռուսական դարում, որպես հատուկ քնարական դասական ձև, սկսած Կանտեմիրի երգիծանքից. պետք է անվանել՝ Նիկոլաև, Կապնիստ, Դմիտրիևա, Արքայազն։ Վյազեմսկին և այլն: Բայց հատկապես կարևոր է երգիծանքի հիանալի զարգացումը, որպես էքսպոզիտորական և զավեշտական ​​տարր: Երգիծանքը տարերքի պես գրավեց ողջ լրագրությունը երգիծական ամսագրերում (սկսած 18-րդ դարից) և կատակերգությունը և հատկապես պատմվածքը, պատմվածքը, վեպը։ Երգիծանքի դասական ձևն անհետացել է մինչև 19-րդ դարը, բայց դրա ազդեցությունը ավելի ուժեղ է, որպես միտում, որը չի գրավում հազվագյուտ տաղանդավոր գրողին. ահա տեքստերը - Պուշկին. - «Լուկուլլոսի վերականգնման մասին» և այլն: Գորյուխին գյուղի տարեգրություն»; Ռիլև - «Ժամանակավոր աշխատող»; Լերմոնտով - «Դումա» և այլն; Նեկրասով - «Անդրադարձ մուտքի դռան մոտ», «Թշվառ և էլեգանտ» և շատ ուրիշներ: նրա մյուս գործերը, դրամատուրգները (Ֆոնվիզին, Գրիբոյեդով, Գոգոլ, Օստրովսկի) և վիպասանները (Գոգոլն իր բանաստեղծությամբ՝ «Մեռած հոգիներ» և հատկապես Սալտիկով-Շչեդրինը, որի խարազանող և կծող երգիծանքը երբեմն հասնում է Սվիֆթի ուժին): Ռուսական երգիծանքի պատմությունը մանրամասնորեն չի ուսումնասիրվել նաև նրա դասական, այժմ հստակ և վաղուց մեռած, բանաստեղծական ձևի, և առավել ևս՝ ռուսական պատմվածքի և վեպի և առօրյա կատակերգության հսկայական երգիծական բովանդակության առնչությամբ, մոտիկից։ կապված հասարակության դասակարգային տրամադրությունների տեղաշարժերի հետ։ Ընթերցողին պետք է ուղղորդենք գրականության պատմության և առանձին երգիծական գրողների ուսումնասիրության ընդհանուր աշխատություններ։

Վ.Չեշիհին-Վետրինսկի. Գրական հանրագիտարան. Գրական տերմինների բառարան. 2 հատորով / Խմբագրել են Ն. Բրոդսկի, Ա. Լավրեցկի, Է. Լունին, Վ. Լվով-Ռոգաչևսկի, Մ. Ռոզանով, Վ. Չեշիհին-Վետրինսկի: - Մ.; L.: Հրատարակչություն L. D. Frenkel, 1925

Բարև բլոգի կայքի սիրելի ընթերցողներ: Ժամանակակից երգիծական գրողները հաճախ են հայտնվում հանդիսատեսի առջև հեռուստաէկրաններին։ Երգիծական ստեղծագործությունները երկար են մնում հիշողության մեջ։

Բայց ո՞վ կմտածեր, որ Մ.Զադորնովի փիլիսոփայական էսսեները կամ Մ.Ժվանեցկու կաուստիկ հումորները հնագույն հնության մեջ արմատացած հզոր ծառի ճյուղերն են։

Երգիծանքը համարվում է մեկը արվեստի ամենահին ձևերը... Ո՞րն է տերմինի իմաստը և ծագումը, ինչ է երգիծական գրականությունը, փորձենք միասին պարզել:

Երգիծանքի սահմանում - ինչ է դա

Գոյություն ունի տերմինի մի քանի իմաստներ:

1. Երգիծանքն ինքնին իրականության նկատմամբ վերաբերմունքի տեսակ է, որը քննադատում է հասարակության արատները։

2. Երգիծանքը գրականության մեջՓոքր ժանր է, որն ուղղված է կոնկրետ, առանձին վերցրած թերությանը ծաղրելուն: Այն պատկանում է զավեշտական ​​ժանրերին, որոնց պատկանում է նաև հումորը և.

3. Շրջանակներում կիրառելի ժխտման գրական սարք ծիծաղի միջոցով։

Առաջին և երկրորդ սահմանումները հեշտ է հասկանալ, բայց երրորդը պետք է ասի հետևյալը. եթե արվեստի գործը համեմատում ես խոհարարական գլուխգործոցի հետ, ապա.

երգիծանքը կարելի է մատուցել ոչ միայն որպես հիմնական ուտեստ, այլ նաև որպես համեմունք։

Ե՞րբ է մատուցվում երգիծանքը համեմունքի տեսքով(իր երրորդ իմաստով), այն կարող է թափանցել և՛ էպոս, և՛ օրինակ՝ Ռիլևի մտքի, Օստրովսկու պիեսի կամ Չեխովի պատմության մեջ։

Երգիծանքի ծագման պատմությունը

Գրականագետներն ասում են, որ երգիծանքի բնույթը բավականաչափ ուսումնասիրված չէ։ Դպրոցում ընդունված է խոսել, թե ում է հեղինակը ծաղրում և ում է պաշտպանում հեղինակը, ինչպես է դա կապված հասարակական-քաղաքական իրավիճակի հետ և ինչպես է իշխանությունն արձագանքել գրողի երգիծական հարձակմանը։

Առանց դրա, օրինակ, չի կարող անցնել Գոգոլի «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգության և «Մեռած հոգիներ» պոեմի ուսումնասիրությունը։ Մինչդեռ երգիծանքի պատմությունը շատ հետաքրքիր է։

Բառն ինքնին գալիս է լատիներեն «satira» բառից և կապված է «» հասկացության հետ:

Այսպես էին կոչվում փողոցային ծիսական տոնակատարությունները, որոնք կապված էին եղանակների փոփոխության հետ։ Սատուրնալիայում անցնող տարին և դրա իրադարձությունները ենթարկվեցին ծաղրի։

Նրա հեռանալը (մահը) ընկալվեց որպես ինչ-որ զավեշտական ​​բան, և, հետևաբար, չառաջացրեց այն տխրությունը, որը սովորաբար ուղեկցում է հրաժեշտին: Բայց նոր ժամանակի սկիզբը հանգիստ ընկալվեց։

Մահվան և վերածննդի այս ծեսը ծանոթ էր հեթանոսներին: Դրա վրա է հիմնված բնական և կենսական ցիկլերի ընկալումը, ագրարային պաշտամունքը՝ Դեմետրերի և Պերսեփոնեի առասպելի հետ։ Այս արարողությունները կոչվում էին առեղծվածներ և կային տարբեր տեսակների:

Հնագույն տոներից ժառանգված երգիծանք ծիծաղի միջոցով մաքրվելու ձգտում, ամոթ. Այն ազատում է մարդուն ամենավառ գույներով պատկերված արատից։

Պատկերացրեք, որ մի փոքրիկ հունական պոլիսի բնակիչները ներկա են եղել մի ներկայացման, որի հերոսը՝ եսասեր կռվարարը, խայտառակվել է բեմում։ Հաջորդ օրը թշվառի յուրաքանչյուր խոսքը վերածվում էր ասացվածքի, և նրա վարքագիծը, որը բնորոշ է յուրաքանչյուր թշվառի, դառնում է ծաղրի առարկա։

Այժմ, հասկանալով իր իրավիճակի կատակերգական բնույթը, շահույթի սիրահարն ամեն անգամ հիշում է իր տեսածը և զգուշանում է մերկացումից:

Պարզվում է, որ երգիծանքը - դա հզոր զենք էանհրաժեշտ է, որպեսզի մարդիկ ձգտեն գերազանցության:

Երգիծական ժանրեր

Ինչպես պարզեցինք, երգիծանքը կարող է թափանցել ցանկացած գրական ժանրի մեջ՝ զարդարելով ինչպես դասական ողբերգությունը, այնպես էլ ռեալիստական ​​վեպի էջերը։

Այնուամենայնիվ, կան խոսքային ստեղծագործության մի շարք տեսակներ, որոնք հնարավոր չէ պատկերացնել առանց երգիծական լցոնման:

Երգիծանքի ամենահայտնի ժանրերը:

1. երգիծանք ինքնին;
2. երգիծական վեպ;
3. էպիգրամ;
4. բրոշյուր;
5. զրպարտություն.

Սկզբում երգիծական ժանրը պատկանում էր քնարերգությանը, ավելի ուշ՝ ի հայտ եկավ էպիկական նմուշներ:

1. Յուվենալի, Հորացիսի, Մարսիալի, Վերգիլիոսի երգիծական ստեղծագործություններում քննադատվում են ոչ միայն մարդկային բարքերը, այլ նաև կոնկրետ քաղաքական գործիչները, բռնակալների անառակությունն ու անխոհեմությունը։
2. Ն.Բոյլեի ստեղծագործություններում պահպանվել են անհատական ​​երգիծանքի առանձնահատկությունները՝ ուղղված կոնկրետ անձանց։ Քննադատում են նաեւ մայրաքաղաքի ունայն կյանքը, կեղծ արժեքների պաշտամունքը՝ հարստություն, համբավ, արտաքին գեղեցկություն։
3. Կանտեմիրի երգիծական ստեղծագործություններում, որոնք նշանավորեցին ժանրի ռուսական պատմության սկիզբը, ծաղրի առարկա են դառնում դենդիներն ու նմանակողները, նսեմացնելով իրենց ընտանիքները և ողջ ժողովրդին:

Այն առաջացել է Հռոմեական կայսրության փլուզման ժամանակ։ Նրա դասական օրինակն է Պետրոնիուսի «Սատիրիկոնը»։ Ֆ.Ռաբլեի «Գարգանտուա և Պանտագրուել» մեծ վեպը, ինչպես նաև Ս.Բրանտի «Հիմարների նավը» գիրքը կարելի է անվանել երգիծական։

Ռուսաստանում ժանրը ներկայացված է Մ.Է.Սալտիկով-Շչեդրինի «Լորդ Գոլովլևս» վեպով։

Առակներմարդուն հայտնի է նաև հնուց։ Ամենահայտնի ֆաբուլիստները (Եզոպոս, Լաֆոնտեն, Մոլիեր, Կռիլով) անշուշտ երգիծաբաններ էին։

ԷպիգրամՓոքրիկ երգիծական ժանր է, որը ծաղրում է բնավորության որոշակի գծեր կամ անճոռնի արարքներ: Ռուսական տեքստերում էպիգրամը կարելի է գտնել Ժուկովսկու, Պուշկինի, Յազիկովի, Լերմոնտովի, Բարատինսկու, Բատյուշկովի ստեղծագործություններում։

Պամֆլետի ժանրումառաջին հերթին աշխատեցին հրապարակախոսներ. Այն հաստատապես հաստատվեց ամսագրերի գրականության մեջ և դարձավ Լուսավորության դարաշրջանում արտահայտվելու սիրված ձևը:

Բայց զրպարտությունԱյն ժանրը չէ, որ բոլորը պետք է զբաղվեն: այսպես է կոչվում հեղինակի կողմից չար դիտավորությամբ ստեղծված գրավոր զրպարտությունը։ Սովորաբար զրպարտությունների միջոցով անձնական հաշիվներ են մաքրվում ինչ-որ մեկի հետ, հետևաբար այս արհամարհական անունը կոչվում է անճաշակ շարադրություն՝ ստեղծված անխտիր զուտ անձնական նպատակներով։

Երգիծական ստեղծագործությունների նշաններ

Ռուսաստանում երգիծանքը սովորաբար հակադրվում է հումորին։ Կա ևս մեկ ավանդույթ՝ հումորը բաժանվում է երգիծական, հեգնական և զվարճալի այլ տեսակների։ Այսպես թե այնպես, հակադրվելով, մենք ավելի լավ ենք տեսնում տարբերությունները։

Դեպի հասկացեք, որ մենք երգիծանք ունենք, բայց կամ զվարճալի բանաստեղծություն, տեսնենք՝ ստեղծագործությունն ունի՞ այս նշանները.

1. թերությունները ոչ միայն անվանում են, այլ նաև ծաղրի ենթարկված(երբեմն կամ հետ);
2. ծաղրը չի կարելի անվնաս անվանել. իր բնույթով դա սուր, զայրացածերբեմն խայթոց;
3. երգիծանքի նպատակը. ոչնչացնել, արմատախիլ անել հինը և հրահրել նորի առաջացումը.
4. երգիծաբանի առաջադրանքները գլոբալ են. նա պայքարում է «մոլախոտերի» դեմ թե՛ մեկ մարդու սրտում, թե՛ ողջ մարդկության դաշտում.
5. երգիծանքը հնարավոր չէ պատկերացնել հասարակության կյանքից դուրս.
6. երգիծանքը չի ճանաչում երանգներ և փոխզիջումներ, օգտագործելով ամենաանխիղճըծաղրի միջոց.

Եթե ​​խոսենք գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցների մասին, որոնք երգիծաբաններին օգնում են սրել պայքարի զենքը, ապա հիպերբոլի, լիտոտայի և հակադրություն ստեղծելու այլ եղանակների մասին։

Երգիծանքի օրինակներ գրականության մեջ

Դուք կարող եք գտնել երգիծական պատկերների նմուշներ ինչպես ռուս, այնպես էլ արտասահմանյան գրողներից։ Բացի մեր հոդվածում արդեն նշված գրքերից, ուշադրություն դարձրեք հետևյալ աշխատանքները:

Ներքին գրականության մեջարժե ընդգծել հետևյալ օրինակները.

Ցուցակն անվերջ է։

Համառոտ ամոփոփում

Երգիծանքը ապրել է և կապրի հավերժ, մինչդեռ գրողները անհանգստացած են մեր աշխարհի անկատարությունից: Այն արտացոլում էր իդեալի կարոտը և այն ըմբռնումը, որ դժվար թե հնարավոր լինի ամբողջությամբ շտկել մարդկային էությունը:

Հաջողություն քեզ! Կհանդիպենք շուտով բլոգի կայքի էջերում

Ձեզ կարող է հետաքրքրել

Ի՞նչ է դիստոպիան (դիստոպիան)Ինչ է վեպը Ինչ է պատմությունը Ինչ են գովեստները Ինչ է իդիլիան Ի՞նչ է ձոնը գրականության մեջ Ինչ է պատմությունը Ի՞նչ է գրական ժանրը – ի՞նչ ժանրերի ստեղծագործություններ կանԻնչ է արձակը Ինչ է թրիլլերը. բնութագրերը և տարբերությունները այլ ժանրերից