Ստեղծագործությունների գրական ժանրերը և դրանց սահմանումները. Նիկոլաև Ա

Գործնական դաս թիվ 2. Օդերի ժանրային տարատեսակներ Մ.Վ. Լոմոնոսովի ստեղծագործություններում Գրականություն՝ 1) Lomonosov M. V. Odes 1739, 1747, 1748. «Զրույց Անակրեոնի հետ» «Պետերհոֆ տանող ճանապարհին կազմված բանաստեղծություններ ...»: «Գիշերվա մթության մեջ ...»: «Առավոտյան խորհրդածություն Աստծո մեծության մասին» «Երեկո

ԺԱՄԱՆԱԿԻ ՆՇԱՆՆԵՐ Ես միշտ հավատացել եմ, որ ընթերցանությունը գրողի մասնագիտական ​​կյանքի կարևոր մասն է: Գրողն ընթերցողի չի վերածվում, երբ ցած է գցում գրիչը և վերցնում ուրիշի գիրքը՝ կարդում է այն, համեմատում, սովորում և ընտրում։ Այս մասին ես խոսում եմ իմ «Երեկո» գրքում

թեմա 4. Անատոլ Ֆրանսի «Պինգվինների կղզի» վեպի ժանրային առանձնահատկությունները 1. Վեպի գաղափարական հայեցակարգը և խնդիրները 2. Սյուժեի և կոմպոզիցիայի առանձնահատկությունները՝ ա) պարոդիայի տարր, բ) Պինգվինիայի պատմության դասագիրք, գ) «երգիծանք ողջ մարդկության վրա» ։3. Երգիծական կերպարի առարկաները՝ ա)

1 Ստեղծագործությունների վերլուծություն գրական երևույթների փոխկապակցված ուսումնասիրության գործընթացում Ներքին և արտասահմանյան դասականների ստեղծագործությունների դպրոցական վերլուծության խնդիրը ներառում է գրական երևույթի տեղն ու նշանակությունը համաշխարհային գրական գործընթացում որոշելը.

Ջորջ Մարտինի ժանրային պատերազմներ Ո՞րն է գիրք գրելու ամենադժվար մասը: Լավ հարց է, ես հաճախ եմ դա լսում երիտասարդ հեղինակներից, բայց պատասխանը բավականին անսպասելի է: Սկիզբը կարող է դժվար լինել, իսկ ավարտը երբեմն իսկական տանջանք է ներկայացնում հեղինակի համար, այսպես

Մ. Գորկու վաղ ռոմանտիկ ստեղծագործությունների պաթոսը (Գորկու ռոմանտիկ ստեղծագործությունների գաղափարներն ու ոճը) I. «Եկել է հերոսականի անհրաժեշտության ժամանակը» (Գորկի): Գորկու՝ ռոմանտիկ պոետիկայի դիմելու պատճառները ռեալիզմի ծաղկման շրջանում II. Հավատ մարդու հանդեպ և ընդդիմություն

Ժանրը պատմականորեն սպեցիֆիկ կատեգորիա է, այսինքն՝ զարգանում է ժամանակի ընթացքում, իր գոյության գործընթացում փոփոխությունների ենթարկվում։ Ժանրային կրթության համակարգում ներկա փուլում առկա են տարբեր միտումներ (փոխներթափանցում, փոխազդեցություն, փոփոխություններ, միջժանրային սահմանների լղոզում և այլն): Դրանք բոլորն այս կամ այն ​​կերպ բարդացնում են կոնկրետ ժանրի սահմանման գործընթացը։ Սակայն ժանրը նույնպես տիպաբանական կատեգորիա է, այսինքն՝ ունի մի շարք կայուն, կրկնվող հատկանիշներ։ Ուստի կան ընդհանուր բնույթի ժանրային հատկանիշներ, որոնք միավորող բաղադրիչ են դրանցից յուրաքանչյուրի համար։ Նման նշանները պետք է որոշեն ցուցադրվող իրականության էությունը, դրա բովանդակությունը, իմաստը և նշանակությունը. նշեք աշխատանքի կառուցման սկզբունքները. ընդգծել նյութի ընտրության չափանիշները.

Սրա հիման վրա Լ.Պ. Շեստերկինան առանձնացնում է հետևյալ հատկանիշները՝ ստեղծագործության թեման և նյութի կոմպոզիցիոն կազմակերպումը։ Ժանրի կառուցվածքը, նրա կարծիքով, որոշվում է այնպիսի ժանրային տարրերով, ինչպիսիք են ցուցադրման առարկան, թիրախային հեղինակի վերաբերմունքը և դրսևորման մեթոդները։ Նրանց միջև կապերի կայունությունն ապահովում է ձևի բուն կայունությունը, որը ճանաչելի է դարձնում ցանկացած ժանր տարբեր հեղինակների ստեղծագործությունները համեմատելիս [Shesterkina URL՝ http://www.ipk.ru/index.php?id=2115]:

Եվ քանի որ ժանրը, ի թիվս այլ բաների, իմացաբանական կատեգորիա է, կարելի է պնդել, որ որոշակի ժանրի լրատվամիջոցներում հայտնվելը միշտ որոշվում է այն խնդիրներով, որոնք լուծում է հրապարակախոսը՝ ինչ սովորել, ինչ մակարդակով, ինչ նպատակով։ և ինչ միջոցներով [Kroichik 2000: http://evartist.narod.ru/text5/64.htm]:

Ընդհանուր առմամբ, եթե նայեք այլ հետազոտողների տեսական եզրակացություններին, ապա նույն նշանների անվանումներում կարող եք տեսնել միայն բառապաշարային տատանումներ՝ ճանաչողության առարկայի ինքնատիպություն, ճանաչողական և կրթական առաջադրանքներ, արտահայտիչ և պատկերային միջոցներ: Արժե այս շարքին ավելացնել իրականության լուսաբանման լայնությունը, այսինքն՝ եզրակացությունների և ընդհանրացումների սանդղակը [Kuznetsov, Tsvik, Yurovsky 2002: 139]:

Ս.Մ. Գուրևիչը ընդլայնում է ժանրի առանձնահատկությունների շրջանակը՝ արտաքին հատկանիշներ ավելացնելով լրագրողական աշխատանքի իրական ներքին բնութագրերին։ Հետազոտողը անդրադառնում է ժանր ձևավորող գործոններին.

• - ժանրի նպատակը;
• - օբյեկտ, առարկա և ցուցադրման մեթոդներ.
• - տեքստի ոճ;
• - հեղինակի դերը [Gurevich 2004: 181-182]:

Ժանրային առանձնահատկությունների համակարգը մատուցման առումով ամենապարզն ու պարզը կարելի է համարել։ Ա.Վ.Կոլեսնիչենկո.

• - թեմա («ինչ է ցուցադրվում»);
• - մեթոդ («ինչպես»);
• - ֆունկցիա («ինչ նպատակով») [Կոլեսնիչենկո 2008: 5]:

Վերոնշյալ բոլոր հատկանիշները հարմար են ժանրերը տարբերակելու ցանկացած տեսակի լրատվամիջոցներում՝ լինի դա ռադիո, հեռուստատեսություն կամ տպագիր ռեսուրսներ: Քանի որ ռադիոհեռարձակման մեջ մենք պետք է մոտենանք ժանրային բազմազանությանը, արժե բացահայտել, թե ինչն է ցանկացած ժանրի ռադիոհաղորդման հիմքում:

Այդպիսի հիմք են, իհարկե, խոսքի տեքստերը, որոնք կարող են ներառել ինչպես նախապես գրված նյութ, այնպես էլ իմպրովիզացված խոսքի տարրեր։ Յուրաքանչյուր ժանր դրանք կազմակերպում է խոսքի ամբողջականության, ձայնային միասնության մեջ:

Որպեսզի լրագրողի ստեղծագործական արտադրանքը համապատասխանի հասարակության պահանջներին, նա պետք է սահմանի «գործիքների» մի շարք՝ հեշտացնելու կոնկրետ առաջադրանքի կատարումը։ Դա անելու համար լրագրողը պետք է հստակ նշի.

• - նպատակը;
• - գործառույթ (որպես առաջադրանք նպատակին հասնելու գործընթացում);
• - առարկա (ուսումնասիրության հատուկ նյութ);
• - մեթոդ (խնդիրը լուծելու, նյութ ստեղծելու տեխնիկայի մի շարք);
• - ապագա նյութի բովանդակությունն ու ձևը [Սմիրնով 2002: 30]:

Ռադիոլրագրության մեջ ժանրային առանձնահատկությունները կոնկրետացնելու համար վերոնշյալ ցանկին արժե ավելացնել կենդանի խոսքի հնչյունային արտահայտիչ միջոցները։ Նախևառաջ պետք է կարևորել ինտոնացիան, քանի որ դա ռադիոհաղորդման հայտարարված ժանրին համապատասխանության կարևոր չափանիշ է։ Խոսքի տոնայնությունը արտացոլում է խոսքի ազդեցության նպատակներն ու խնդիրները, դրա բնույթը, հաղորդակցության ուղղությունը և բանախոսի անհատականությունը, ինչպես է դրսևորվում անհատական ​​հեղինակի ոճը տեքստի տողերի և կազմի մեջ: Ուստի հեռարձակումը ժանրային տոնայնություն է ավելացնում ընդհանուր ընդունված հատկանիշների ցանկին, որոնց օգնությամբ ստեղծվում է անտեսանելի լսարանի հետ շփման մթնոլորտ։ Լսողի համար ռադիոհաղորդման ճիշտ երանգավորումը կարող է շատ ավելի ազդեցիկ պատճառ հանդիսանալ հաղորդումը դասակարգելու այս կամ այն ​​ժանրի, քան ուսումնասիրության առարկան կամ լրագրողի առաջադրած նպատակները:

Բացի այդ, ժանրի ձևավորման մեջ ներգրավված են նաև տարբեր աղմուկներ, երաժշտություն և մոնտաժային տեխնիկա։ Կարելի է ասել, որ ռադիո ժանրի առանձնահատկությունները, բացի ընդհանուր չափանիշներից, որոշվում են նաև իրականության ակուստիկ արտացոլման առանձնահատկություններով։

Սակայն ցանկացած ռադիոհաղորդման հիմքը դեռևս հաղորդակցական ակտն է, այսինքն՝ ուղիղ խոսքը։ Հետեւաբար, այս դեպքում խոսքի ժանրերն ավելի հզոր են, քան լրագրողական ժանրերը։ Խոսքը որպես հաղորդակցական և ոչ թե տեքստային-լեզվական իրականություն վերլուծելու համար առաջ քաշվեց «դիսկուրս» հասկացությունը։ Այս հայեցակարգն ունի մեծ թվով մեկնաբանություններ, որոնցից կանդրադառնանք միայն մի քանիսին դիսկուրսի և ժանրի կապը հաստատելու համար։

Ամենաընդհանուր իմաստով դիսկուրսը սահմանվում է՝ օգտագործելով Ն.Դ.-ի տված դասական սահմանումը։ Հարությունյան. «Դիսկուրսը համահունչ տեքստ է՝ համակցված արտալեզվական-պրագմատիկ, սոցիալ-մշակութային, հոգեբանական և այլ գործոններով. տեքստը իրադարձության տեսանկյունից; խոսքը, որը դիտվում է որպես նպատակային գործողություն, որպես մարդկանց փոխազդեցության և նրանց գիտակցության մեխանիզմների (ճանաչողական գործընթացների) մեջ ներգրավված բաղադրիչ [Արությունովա 1998: 136-137].

Հետազոտողներ Է.Վ.Չեպկինան և Լ.Վ.Էնինան դիսկուրսը սահմանում են որպես «խոսքի առաջացման, հաղորդակցության կազմակերպման սոցիալական կարգավորված մեխանիզմ»: Նրանց ընկալմամբ՝ դիսկուրսի հիմնական տարրը սոցիալական նախասահմանությունն է, այսինքն՝ հաղորդակցության կանոնները, որոնք չեն հորինվել սուբյեկտի կողմից։ Նրանց կարծիքով՝ «դիսկուրսը ձևավորվում է վերին անհատական ​​հաղորդագրությունների պրակտիկայով»։ Այս գործելակերպերը կայուն են և բազմիցս վերարտադրվում են [Chepkina, Enina 2011: 76]:

Ըստ Վ. Ի. Տյուպայի, «դիսկուրսը սեմիոտիկ պայմանականությունների համակարգ չէ, այլ հաղորդակցական իրավասությունների՝ ստեղծագործական (առարկա-հեղինակային), ռեֆերենցիոն (առարկա-հերոսական) և ընկալողական (հասցե-ընթերցող)» [Tyupa 2011: http: // www. .philology.ru/literature1/tyupa-11.htm]:

Ելնելով վերը նշված սահմանումներից և պնդումներից՝ կարելի է ասել, որ ռադիոհաղորդումների ժանրերի տարբերակումը կախված է ոչ միայն ժանրային բնութագրերից, այլև մեծապես օգտագործվող դիսկուրսի տեսակից։

Գրական ժանրեր- գրական ստեղծագործությունների խումբ, որը միավորված է ֆորմալ և էական հատկությունների մի շարքով (ի տարբերություն գրական ձևերի, որոնց ընտրությունը հիմնված է միայն ձևական բնութագրերի վրա):

Եթե ​​բանահյուսության փուլում ժանրը որոշվում էր արտագրական (պաշտամունքային) իրավիճակից, ապա գրականության մեջ ժանրը ստանում է իր էության բնութագիրը սեփական գրական նորմերից՝ կոդավորված հռետորաբանությամբ։ Անտիկ ժանրերի ամբողջ նոմենկլատուրան, որը զարգացել էր մինչ այս շրջադարձը, այնուհետև եռանդով վերանայվեց դրա ազդեցության տակ:

Արիստոտելի ժամանակներից, ով իր «Պոետիկայում» տվել է գրական ժանրերի առաջին համակարգումը, այն միտքը, որ գրական ժանրերը ներկայացնում են բնական, մեկընդմիշտ հաստատուն համակարգ, և հեղինակի խնդիրն է միայն հասնել իր ստեղծագործության առավել ամբողջական համապատասխանությանը։ ամրապնդվել է ընտրված ժանրի էական հատկությունները։ Ժանրի այս ըմբռնումը, որպես հեղինակին ներկայացված պատրաստի կառուցվածք, հանգեցրեց մի շարք նորմատիվ պոետիկայի ի հայտ գալուն, որոնք հրահանգներ էին պարունակում հեղինակների համար, թե կոնկրետ ինչպես պետք է գրվի ձոն կամ ողբերգություն. Այս տեսակի գրության գագաթնակետը Բոյլեի բանաստեղծական արվեստն է (1674 թ.): Սա, իհարկե, չի նշանակում, որ ժանրերի համակարգը որպես ամբողջություն և առանձին ժանրերի առանձնահատկությունները իսկապես մնացել են անփոփոխ երկու հազար տարի, բայց փոփոխությունները (և շատ նշանակալից) տեսաբանները կամ չեն նկատել, կամ մեկնաբանվել են. դրանք որպես վնաս, շեղում անհրաժեշտ մոդելներից։ Եվ միայն 18-րդ դարի վերջում տեղի ունեցավ ավանդական ժանրային համակարգի քայքայումը, որը կապված էր գրական էվոլյուցիայի ընդհանուր սկզբունքներին համապատասխան, ինչպես ներգրական գործընթացների, այնպես էլ բոլորովին նոր սոցիալական և մշակութային հանգամանքների ազդեցության հետ: այնքան, որ նորմատիվ պոետիկան այլևս չէր կարող նկարագրել և զսպել գրական իրականությունը։

Այս պայմաններում որոշ ավանդական ժանրեր սկսեցին արագորեն մեռնել կամ մարգինալացվել, իսկ մյուսները, ընդհակառակը, գրական ծայրամասից տեղափոխվեցին գրական գործընթացի հենց կենտրոն։ Եվ եթե, օրինակ, 18-19-րդ դարերի վերջում բալլադի վերելքը, որը Ռուսաստանում ասոցացվում էր Ժուկովսկու անվան հետ, բավականին կարճատև էր (չնայած ռուսական պոեզիայում այն ​​այնուհետև անսպասելի նոր աճ տվեց. 20-րդ դարի առաջին կեսին, օրինակ՝ Բագրիտսկու և Նիկոլայ Տիխոնովի մոտ), այնուհետև եվրոպական գրականության մեջ ձգձգվել է վեպի հեգեմոնիան՝ մի ժանր, որը նորմատիվ պոետիկան դարեր շարունակ չէր ուզում տեսնել որպես ցածր և աննշան բան. առնվազն մեկ դար: Հատկապես ակտիվորեն սկսեցին զարգանալ հիբրիդային կամ անորոշ ժանրային բնույթի ստեղծագործություններ՝ պիեսներ, որոնց մասին դժվար է ասել՝ կատակերգություն է, թե ողբերգություն, բանաստեղծություններ, որոնց ժանրային սահմանում չի կարելի տալ, բացառությամբ, որ դա քնարերգություն է։ Հստակ ժանրային նույնականացումների անկումը դրսևորվեց նաև հեղինակի կանխամտածված ժեստերով՝ ուղղված ժանրային ակնկալիքների ոչնչացմանը. Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիները», որտեղ արձակ տեքստի պարադոքսալ ենթավերնագիր բանաստեղծությունը հազիվ թե կարող է ընթերցողին ամբողջությամբ նախապատրաստել այն փաստին, որ նա երբեմն-երբեմն դուրս կթափվի սրիկա վեպի քնարական (և երբեմն էլ էպիկական) ծանոթ խորամանկությունից։ ) շեղումներ.

Քսաներորդ դարում գրական ժանրերի վրա հատկապես ազդել է մասսայական գրականության տարանջատումը դեպի գեղարվեստական ​​որոնումների կողմնորոշված ​​գրականությունից։ Զանգվածային գրականությունը կրկին զգացել է ժանրային հստակ դեղատոմսերի հրատապ անհրաժեշտությունը, որոնք զգալիորեն մեծացնում են տեքստի կանխատեսելիությունը ընթերցողի համար՝ հեշտացնելով նավարկությունը դրանում: Իհարկե, նախկին ժանրերը հարմար չէին մասսայական գրականության համար, և այն բավականին արագ ձևավորեց մի նոր համակարգ, որը հիմնված էր վեպի ժանրի վրա, որը շատ ճկուն էր և կուտակեց մեծ բազմազան փորձ։ 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի առաջին կեսին ձևավորվեցին դետեկտիվ և ոստիկանական, գիտաֆանտաստիկ և կանացի («վարդագույն») վեպը։ Զարմանալի չէ, որ ժամանակակից գրականությունը, միտված գեղարվեստական ​​որոնումներին, ձգտում էր հնարավորինս շեղվել զանգվածից և, հետևաբար, հնարավորինս հեռացավ ժանրային որոշակիությունից։ Բայց քանի որ ծայրահեղությունները համընկնում են, այնքանով, որքանով ժանրային կանխորոշումից հեռու մնալու ցանկությունը երբեմն հանգեցնում էր նոր ժանրային ձևավորման. օրինակ, ֆրանսիական հակավեպը այնքան էլ չէր ուզում վեպ լինել, որը ներկայացնում էին այս գրական շարժման հիմնական գործերը: այնպիսի տարբերվող հեղինակների կողմից, ինչպիսիք են Միշել Բյուտորը և Նատալի Սարրոտը, ակնհայտորեն նկատվում են նոր ժանրի նշաններ: Այսպիսով, ժամանակակից գրական ժանրերը (և մենք նման ենթադրության հանդիպում ենք արդեն ՄՄԲախտինի մտորումների մեջ) որևէ կանխորոշված ​​համակարգի տարրեր չեն. հեղինակների այս շրջանակի այստեղ և այժմ առաջադրված գեղարվեստական ​​առաջադրանքներին համապատասխան։ Նման նոր ժանրերի հատուկ ուսումնասիրությունը մնում է վաղվա խնդիր։

Գրական ժանրերի ցանկ.

• Ըստ ձևի
  • Տեսիլքներ
  • Նովելա
  • Պատմություն
  • Պատմություն
  • կատակ
  • վեպ
  • էպիկական
  • խաղալ
  • էսքիզ
• ըստ բովանդակության
  • կատակերգություն
    • ֆարս
    • վոդեւիլ
    • ընդմիջում
    • էսքիզ
    • պարոդիա
    • սիթքոմ
    • կերպարների կատակերգություն
  • ողբերգություն
  • Դրամա
• Ծնունդով
  • Էպոս
    • Առակ
    • Էպոս
    • Բալլադ
    • Նովելա
    • Պատմություն
    • Պատմություն
    • վեպ
    • Էպիկական վեպ
    • Պատմություն
    • Ֆանտազիա
    • Էպոս
  • Քնարական
    • Օ, այո
    • Հաղորդագրություն
    • Ստանզեր
    • Էլեգիա
    • Էպիգրամ
  • Լիրո-էպիկական
    • Բալլադ
    • Բանաստեղծություն
  • Դրամատիկ
    • Դրամա
    • Կատակերգություն
    • Ողբերգություն

Բանաստեղծություն- (հունարեն póiema), մեծ բանաստեղծական ստեղծագործություն՝ պատմողական կամ քնարական սյուժեով։ Պոեմը կոչվում է նաև հին և միջնադարյան էպոս (տես նաև Էպոս), անանուն և հեղինակային, որը ստեղծվել է կա՛մ քնարական-էպիկական երգերի և լեգենդների ցիկլացման միջոցով (Ա.Ն. Վեսելովսկու տեսակետը), կա՛մ «ուռուցքով» ( Ա. Հոյսլեր) կամ մի քանի ժողովրդական լեգենդներ, կամ բանահյուսության պատմական գոյության գործընթացում ամենահին սյուժեների բարդ փոփոխությունների օգնությամբ (Ա. Լորդ, Մ. Պարրի)։ Պոեմը մշակվել է ազգային պատմական նշանակություն ունեցող իրադարձություն պատկերող էպոսից (Իլիական, Մահաբհարատա, Ռոլանդի երգը, Ավագ Էդդա և այլն)։

Բանաստեղծության ժանրային տարատեսակները շատ են՝ հերոսական, դիդակտիկ, երգիծական, բուրլեսկային, այդ թվում՝ հերոսական-կոմիկական, ռոմանտիկ սյուժեով բանաստեղծություն, քնարական-դրամատիկական։ Ժանրի առաջատար ճյուղը վաղուց համարվում էր ազգային-պատմական կամ աշխարհա-պատմական (կրոնական) թեմայով բանաստեղծություն (Վիրգիլիոսի Էնեիդա, Դանթեի աստվածային կատակերգություն, Լուսիադա Լ. դի Կամոենսի, Երուսաղեմ ազատագրված Տ. Տասսոյի կողմից, Կորուսյալ դրախտ »: Ջ. Միլթոն», Հենրիադ «Վոլտերի կողմից», Մեսիադա «Ֆ.Գ. Կլոպստոկ», Ռուսաստան «Մ.Մ. Խերասկովի կողմից և այլք): Միևնույն ժամանակ, ժանրի պատմության մեջ շատ ազդեցիկ ճյուղ էր սյուժեի վիպական հատկանիշներով պոեմը (Շոթա Ռուսթավելիի «Հովազի մորթով ասպետը», Ֆերդուսիի «Շահնամե» որոշ չափով. Կատաղած Ռոլանդ» Լ. Արիոստոյի), այս կամ այն ​​չափով կապված միջնադարյան, հիմնականում ասպետական ​​վեպի ավանդույթի հետ։ Աստիճանաբար բանաստեղծություններում առաջին պլան են մղվում անձնական, բարոյական և փիլիսոփայական խնդիրները, ամրապնդվում են քնարական և դրամատիկական տարրերը, բացահայտվում և յուրացվում են ֆոլկլորային ավանդույթները՝ հատկանիշներ, որոնք արդեն բնորոշ են նախառոմանտիկ բանաստեղծություններին (Ի.Վ. Գյոթեի «Ֆաուստ», Ջ. Մակֆերսոնի, Վ. Սքոթի բանաստեղծությունները): Ժանրի ծաղկման շրջանը տեղի է ունենում ռոմանտիզմի դարաշրջանում, երբ տարբեր երկրների մեծագույն բանաստեղծները դիմում են բանաստեղծության ստեղծմանը։ Ստեղծագործությունները «գագաթնաժողովում» ռոմանտիկ պոեմի ժանրի էվոլյուցիայում ստանում են սոցիալ-փիլիսոփայական կամ խորհրդանշական-փիլիսոփայական բնույթ («Չայլդ Հարոլդի ուխտագնացությունը»՝ Ջ. Բայրոնի, «Բրոնզե ձիավորը»՝ Ա.Ս. Պուշկինի, «Ձյադի»՝ Ա. Միցկևիչ, Մ. Յ. Լերմոնտովի «Դևը», Գ. Հայնեի «Գերմանիա, ձմեռային հեքիաթ»):

19-րդ դարի 2-րդ կեսին։ ակնհայտ է ժանրի անկումը, ինչը չի բացառում առանձին ակնառու ստեղծագործությունների ի հայտ գալը (Գ. Լոնգֆելոյի «Հիավաթայի երգը»)։ Նեկրասովի բանաստեղծություններում («Սառնամանիք, կարմիր քիթ», «Ով լավ է ապրում Ռուսաստանում») դրսևորվում են ռեալիստական ​​գրականության մեջ բանաստեղծության զարգացմանը բնորոշ ժանրային միտումներ (բարոյական-նկարագրական և հերոսական սկզբունքների սինթեզ):

XX դարի բանաստեղծության մեջ. ամենաինտիմ փորձառությունները կապված են պատմական մեծ ցնցումների հետ, դրանք ներծծված են դրանցով կարծես ներսից («Ամպ շալվարով» Վ.Վ. Մայակովսկու, «Տասներկու (բանաստեղծություն)» Ա.Ա. Բլոկի, «Առաջին ժամադրություն»՝ Ա. Բելի): .

Խորհրդային պոեզիայում կան բանաստեղծության տարբեր ժանրային տարատեսակներ՝ վերածնելով հերոսական սկզբունքը («Վլադիմիր Իլյիչ Լենին» և «Լավ» Մայակովսկու, «Ինը հարյուր հինգերորդ տարի» Բ.Լ. ; քնարական և հոգեբանական պոեմներ (Վ. Վ. Մայակովսկու «Այս մասին», Ս. Ա. Եսենինի «Աննա Սնեգինա», փիլիսոփայական (Ն. Ա. Զաբոլոցկի, Է. Մեժելայիտիս), պատմական («Տոբոլսկի մատենագիր» Լ. Մարտինով) կամ համադրող բարոյական և սոցիալ-պատմական տեսանկյունները։ (Վ. Լուգովսկու «Դարի կեսը»)։

Պոեմը որպես սինթետիկ, քնարերգական և մոնումենտալ ժանր, որը թույլ է տալիս համատեղել սրտի էպոսը և «երաժշտությունը», համաշխարհային ցնցումների «տարրը», ամենաներքին զգացմունքները և պատմական հայեցակարգը, մնում է համաշխարհային պոեզիայի արդյունավետ ժանր. Պատի» և «Փոթորիկի մեջ»՝ Ռ. Ֆրոստի, «Ուղենիշներ»՝ Սեն-Ջոն Պերսի, «Սուրբ մարդիկ»՝ Թ. Էլիոթի, «Ունիվերսալ երգ»՝ Պ. Ներուդայի, «Նիոբե»՝ Կ., Ի. Գալչինսկի, «Շարունակական պոեզիա»՝ Պ.Էլուարդ, «Զոյա»՝ Նազիմ Հիքմեթ։

Էպոս(հին հունարեն έπος - «խոսք», «պատմում») - հիմնականում էպիկական սեռի ստեղծագործությունների ամբողջություն՝ միավորված ընդհանուր թեմայով, դարաշրջանով, ազգային ինքնությամբ և այլն։ Օրինակ՝ Հոմերոսյան էպոսը, միջնադարյան էպոսը, կենդանական էպոսը։

Էպոսի ի հայտ գալը կրում է ստադիալ բնույթ, սակայն պայմանավորված պատմական հանգամանքներով։

Էպոսի ի հայտ գալը սովորաբար ուղեկցվում է հերոսական աշխարհայացքին մոտ գովաբանությունների ու ողբերի ավելացմամբ։ Դրանցում անմահացած մեծ գործերը հաճախ դառնում են այն նյութը, որը հերոս բանաստեղծներն օգտագործում են որպես իրենց պատմվածքների հիմք։ Համերգներն ու ողբը սովորաբար կազմվում են նույն ոճով և չափով, ինչ հերոսական էպոսը. ռուս և թյուրքական գրականության մեջ երկու տեսակներն էլ ունեն արտահայտման և բառապաշարի գրեթե նույն ձևը: Ողբն ու գովերգությունը պահպանվել են որպես էպիկական բանաստեղծությունների մաս՝ որպես զարդարանք։

Էպոսը պնդում է ոչ միայն օբյեկտիվության, այլեւ իր պատմության ճշմարտացիության, մինչդեռ նրա պնդումները, որպես կանոն, ընդունվում են հանդիսատեսի կողմից։ «Երկրի շրջանի» իր նախաբանում Սնորի Ստուրլուսոնը բացատրեց, որ իր աղբյուրների թվում կան «հնագույն բանաստեղծություններ և երգեր, որոնք երգվել են մարդկանց կողմից զվարճանքի համար» և ավելացրել. «Չնայած մենք ինքներս չգիտենք, թե արդյոք այս պատմությունները ճիշտ են. , մենք հաստատ գիտենք, որ հնության իմաստուն մարդիկ դրանք ճշմարիտ էին համարում»։

վեպ- գրական ժանր, որպես կանոն, պրոզաիկ, որը ներառում է մանրամասն պատմություն գլխավոր հերոսի (հերոսների) անձի կյանքի և զարգացման մասին նրա կյանքի ճգնաժամային / ոչ ստանդարտ ժամանակահատվածում:

«Ռոման» անվանումը առաջացել է 12-րդ դարի կեսերին ասպետական ​​վեպի ժանրի հետ մեկտեղ (հին ֆրանս. ռոմանսուշ լատինական բարբառից ռոմանտիկա«(հանրաճանաչ) ռոմանական լեզվով»), ի տարբերություն լատիներեն պատմագրության։ Ի հեճուկս տարածված կարծիքի, այս անվանումն ի սկզբանե վերաբերում էր ոչ մի ստեղծագործության ժողովրդական լեզվով (հերոսական երգերը կամ աշուղների բառերը երբեք վեպ չեն կոչվել), այլ այնպիսի ստեղծագործության, որը կարող էր հակադրվել լատինական մոդելին, թեև շատ հեռավոր՝ պատմագրություն, առակ («Ռենարի վեպը»), տեսիլք («Վարդի վեպ»)։ Սակայն XII-XIII դարերում, եթե ոչ ավելի ուշ, խոսքերը հռոմեականև estoire(վերջինս նշանակում է նաև «պատկեր», «պատկերազարդում») փոխարինելի են։ Լատիներեն հակառակ թարգմանությամբ վեպը կոչվում էր (ազատ) ռոմանտիկուս, որտեղից առաջացել է «ռոմանտիկ» ածականը եվրոպական լեզուներում, մինչև 18-րդ դարի վերջը նշանակում էր «հատուկ վեպերին», «ինչպես, օրինակ, վեպերում», և միայն ավելի ուշ իմաստը մի կողմից պարզեցվեց «սիրելու» համար։ , բայց մյուս կողմից առաջ է բերել ռոմանտիզմի անվանումը՝ որպես գրական շարժում։

«Վեպ» անվանումը պահպանվեց նույնիսկ այն ժամանակ, երբ 13-րդ դարում ընթերցանության արձակ վեպը փոխարինեց կատարվող բանաստեղծական վեպին (ասպետական ​​թեմաների և սյուժեի ամբողջական պահպանմամբ) և ասպետական ​​վեպի բոլոր հետագա վերափոխումների համար. Արիոստոյի և Էդմունդ Սպենսերի ստեղծագործություններին, որոնք մենք անվանեցինք բանաստեղծություններ, իսկ ժամանակակիցները համարում էին վեպեր։ Այն պահպանվում է նաև ավելի ուշ՝ 17-18-րդ դարերում, երբ «արկածային» վեպը փոխարինվում է «իրատեսական» և «հոգեբանական» վեպերով (որոնք ինքնին խնդրահարույց են ենթադրյալ շարունակականության բացը)։

Սակայն Անգլիայում ժանրի անվանումը նույնպես փոխվում է՝ մնում է «հին» վեպերի անվանումը սիրավեպ, իսկ XVII դարի կեսերի «նոր» վեպերի համար ամրագրված է անվանումը վեպ(իտալական վեպից՝ «պատմվածք»)։ Դիխոտոմիա վեպ / սիրավեպշատ բան է նշանակում անգլալեզու քննադատության համար, այլ ավելի շուտ լրացուցիչ անորոշություն է մտցնում նրանց փաստացի պատմական հարաբերություններում, քան պարզաբանում: Ընդհանրապես սիրավեպհամարվում է ավելի շուտ ժանրի կառուցվածքային և սյուժետային բազմազանություն վեպ.

Իսպանիայում, մյուս կողմից, վեպի բոլոր տեսակները կոչվում են վեպ, և որ ծագել է նույնից ռոմանտիկաբառ սիրավեպի սկզբանե այն պատկանում էր բանաստեղծական ժանրին, որին վիճակված էր նաև երկար պատմություն ունենալ՝ ռոմանտիկային։

Եպիսկոպոս Յուեն 17-րդ դարի վերջին, փնտրելով վեպի նախորդներին, առաջին անգամ կիրառեց այս տերմինը հին պատմողական արձակի մի շարք երևույթների վրա, որոնք այդ ժամանակվանից նաև կոչվում էին վեպեր։

Տեսիլքներ

Fabliau dou dieu d'Amour(Սիրո Աստծո հեքիաթը) Վեներա դեեսս սիրահարներ

Տեսիլքներ- պատմողական և դիդակտիկ ժանր:

Սյուժեն ներկայացվում է այն մարդու անունից, ում նա իբր բացահայտվել է երազի, հալյուցինացիայի կամ լեթարգիական քնի մեջ։ Միջուկը հիմնականում կազմված է իրական երազներից կամ հալյուցինացիաներից, բայց արդեն հին ժամանակներում հայտնվել են հորինված պատմություններ՝ հագնված տեսիլքների տեսքով (Պլատոն, Պլուտարքոս, Ցիցերոն): Ժանրը առանձնահատուկ զարգացում է ստանում միջնադարում և իր գագաթնակետին է հասնում Դանթեի Աստվածային կատակերգությունում, որը ձևով ներկայացնում է ամենամանրամասն տեսլականը։ Ժանրի զարգացման հեղինակավոր արտոնությունն ու ամենաուժեղ խթանը տվել է Գրիգոր Մեծի «Հրաշքների երկխոսությունները» (6-րդ դար), որից հետո տեսիլքները զանգվածաբար սկսում են հայտնվել եվրոպական բոլոր երկրների եկեղեցական գրականության մեջ։

Մինչև 12-րդ դարը բոլոր տեսիլքները (բացի սկանդինավյաններից) գրված էին լատիներեն, 12-րդ դարից հայտնվում են թարգմանություններ, իսկ 13-րդ դարից՝ բնօրինակ տեսիլքներ հանրաճանաչ լեզուներով։ Տեսիլքների առավել ամբողջական ձևը ներկայացված է հոգևորականների լատինական պոեզիայում. այս ժանրն իր սկզբնավորմամբ սերտորեն կապված է կանոնական և ապոկրիֆ կրոնական գրականության հետ և մոտ է եկեղեցական քարոզչությանը։

Vision-ի խմբագիրները (նրանք միշտ հոգևորականներից են և պետք է տարբերվեն հենց «պայծառատեսից») օգտվեցին առիթից «բարձրագույն իշխանության» անունից, ովքեր տեսլականն ուղարկեցին իրենց քաղաքական հայացքները քարոզելու կամ անձնական թշնամիների վրա հարձակվելու համար: Ի հայտ են գալիս նաև զուտ հորինված տեսիլքներ՝ արդիական գրքույկներ (օրինակ՝ Կարլոս Մեծի, Կառլ III-ի տեսիլքը և այլն)։

Սակայն 10-րդ դարից ի վեր տեսիլքների ձևն ու բովանդակությունը բողոքի ցույցեր են առաջացրել, որոնք հաճախ գալիս են հենց հոգևորականության գաղտնազերծված շերտերից (խեղճ հոգևորականներ և գոլիարդագետներ): Այս բողոքը հանգեցնում է պարոդիկ տեսլականների։ Մյուս կողմից, ժողովրդական լեզուներով պալատական ​​ասպետական ​​պոեզիան գրավում է տեսիլքների ձևը. տեսիլքներն այստեղ ձեռք են բերում նոր բովանդակություն՝ դառնալով սիրային-դիդակտիկ այլաբանության շրջանակ, օրինակ. Fabliau dou dieu d'Amour(Սիրո Աստծո հեքիաթը) Վեներա դեեսս սիրահարներ«(Վեներա - սիրո աստվածուհի) և վերջապես - պալատական ​​սիրո հանրագիտարան - հայտնի «Ռոման դե լա Ռոուզ» (Հռոմեական վարդ) Գիյոմ դե Լորիսի կողմից:

Նոր բովանդակությունը տեսիլքների մեջ է դնում «երրորդ իշխանությունը»։ Այսպիսով, Գիյոմ դը Լորիսի անավարտ վեպի իրավահաջորդը՝ Ժան դը Մյունը, իր նախորդի նուրբ այլաբանությունը վերածում է դիդակտիկայի և երգիծանքի ծանր համադրության, որի նիզակն ուղղված է «հավասարության» բացակայության դեմ, անարդարության դեմ։ արիստոկրատիայի արտոնությունները և «ավազակ» թագավորական իշխանության դեմ): Նույնն է Ժան Մոլինոյի «Հասարակ ժողովրդի հույսերը»։ «Երրորդ իշխանության» տրամադրությունները ոչ պակաս վառ արտահայտված են Լենգլենդի հայտնի «Պիտեր Գութանագործի տեսիլքում», որը գրգռիչ դեր է խաղացել 14-րդ դարի անգլիական գյուղացիական հեղափոխության մեջ։ Բայց ի տարբերություն «երրորդ կալվածքի» քաղաքային մասի ներկայացուցիչ Ժան դե Մենի, Լենգլանդը` գյուղացիության գաղափարախոսը, հայացքն ուղղում է դեպի իդեալականացված անցյալ` երազելով կապիտալիստ վաշխառուների ոչնչացման մասին։

Որպես տեսիլքների ամբողջական ինքնուրույն ժանր բնորոշ են միջնադարյան գրականությանը։ Բայց որպես շարժառիթ՝ տեսիլքների ձևը շարունակում է գոյություն ունենալ նոր ժամանակների գրականության մեջ՝ հատկապես նպաստավոր լինելով մի կողմից երգիծանքի և դիդակտիկայի, մյուս կողմից՝ գեղարվեստական ​​գրականության ներդրման համար (օրինակ՝ Բայրոնի «Խավարը»): .

Նովելա

Վեպի աղբյուրները հիմնականում լատիներեն են օրինակ, ինչպես նաև ֆաբլիո, «Երկխոսություն Հռոմի պապ Գրիգորի մասին» պատմվածքները, «Եկեղեցու հայրերի կյանքից» ապոլոգետներ, առակներ, ժողովրդական հեքիաթներ։ 13-րդ դարի օքսիտանական լեզվում բառը, կարծես, նշանակում է մի պատմություն, որը ստեղծվել է նոր մշակված ավանդական նյութի վրա նորա.Այստեղից՝ իտալական վեպ(XIII դարի վերջի ամենահայտնի «Նովելինո» ժողովածուում, որը հայտնի է նաև որպես «Հարյուր հնագույն վեպ»), որը XV դարից սկսած տարածվել է ողջ Եվրոպայում։

Ժանրը ստեղծվել է Ջովանի Բոկաչչիոյի «Դեկամերոնը» (մոտ 1353) գրքի հայտնվելուց հետո, որի սյուժեն բաղկացած էր նրանից, որ մի քանի մարդիկ, փախչելով քաղաքից դուրս ժանտախտից, պատմում են միմյանց վեպեր։ Բոկաչոն իր գրքում ստեղծել է իտալական վեպի դասական տեսակ, որը մշակվել է իր բազմաթիվ հետևորդների կողմից հենց Իտալիայում և այլ երկրներում: Ֆրանսիայում, Դեկամերոնի թարգմանության ազդեցության տակ մոտ 1462 թվականին, հայտնվեց «Հարյուր նոր վեպերի» ժողովածուն (սակայն, նյութը ավելի շատ պարտական ​​էր Պոգջիո Բրաչիոլինիի երեսներին), իսկ Մարգարիտ Նավարսկայացին, Դեկամերոնի օրինակով, գրել է «Հեպտամերոն» (1559) գիրքը։

Ռոմանտիզմի դարաշրջանում Հոֆմանի, Նովալիսի, Էդգար Ալան Պոյի ազդեցությամբ տարածվեց միստիկական, ֆանտաստիկ, առասպելական տարրերով վեպ։ Ավելի ուշ, Պրոսպեր Մերիեի և Գի դը Մոպասանի աշխատություններում այս տերմինը սկսեց օգտագործել ռեալիստական ​​պատմությունները վերաբերելու համար։

Ամերիկյան գրականության համար՝ սկսած Վաշինգտոն Իրվինգից և Էդգար Պոյից, վեպից կամ պատմվածքից (eng. պատմվածք), առանձնահատուկ նշանակություն ունի՝ որպես ամենաբնորոշ ժանրերից մեկը։

19-րդ և 20-րդ դարերի երկրորդ կեսին վեպի ավանդույթները շարունակեցին այնպիսի տարբեր գրողներ, ինչպիսիք են Ամբրոզ Բիրսը, Օ. Հենրին, Հ.Գ. Ուելսը, Արթուր Կոնան Դոյլը, Գիլբերտ Չեստերթոնը, Ռյունոսուկե Ակուտագավան, Կարել Չապեկը, Խորխե Լուիս Բորխեսը:

Պատմվածքին բնորոշ են մի քանի կարևոր առանձնահատկություններ՝ ծայրահեղ հակիրճություն, սուր, նույնիսկ պարադոքսալ սյուժե, չեզոք մատուցման ոճ, հոգեբանության և նկարագրականության բացակայություն, անսպասելի հանգուցալուծում: Պատմությունը տեղի է ունենում հեղինակի ժամանակակից աշխարհում։ Վեպի սյուժետային կառուցումը նման է դրամատիկին, բայց սովորաբար ավելի պարզ է։

Գյոթեն խոսեց վեպի սուր սյուժեի մասին՝ դրան տալով հետևյալ սահմանումը. «կատարված չլսված իրադարձություն»։

Վեպում ընդգծվում է փոխադարձ կապի նշանակությունը, որը պարունակում է անսպասելի շրջադարձ (pointe, «falconry»)։ Ըստ ֆրանսիացի հետազոտողի, «վերջնական վերլուծության մեջ կարելի է նույնիսկ ասել, որ ամբողջ պատմությունը ընկալվում է որպես վերջաբան»: Վիկտոր Շկլովսկին գրել է, որ երջանիկ փոխադարձ սիրո նկարագրությունը վեպ չի ստեղծում, վեպը պահանջում է խոչընդոտներով սեր. երբ B-ն սիրահարվեց Ա-ին, Ա-ն այլևս չէր սիրում Բ-ին»: Նա առանձնացրեց մի հատուկ տիպի հանգուցալուծում, որն անվանեց «կեղծ վերջաբան». սովորաբար այն արվում է բնության կամ եղանակի նկարագրությունից։

Բոկաչիոյի նախորդների շրջանում պատմությունը բարոյականացնող վերաբերմունք ուներ։ Բոկաչոն պահպանեց այս շարժառիթը, բայց նրա բարոյականությունը վեպից բխում էր ոչ թե տրամաբանորեն, այլ հոգեբանորեն, և հաճախ միայն պատրվակ ու մեթոդ էր։ Հետագա պատմությունը համոզում է ընթերցողին բարոյական չափանիշների հարաբերականության մեջ։

Պատմություն

Պատմություն

Կատակ(ֆր. անեկդոտ- հեծանիվ, գեղարվեստական; հունարենից։ τὸ ἀνέκδοτον – չհրատարակված, լայթ. «Չի թողարկվել») - բանահյուսության ժանր - կարճ զվարճալի պատմություն: Ամենից հաճախ անեկդոտին բնորոշ է ամենավերջում անսպասելի իմաստային լուծումը, որը ծիծաղի տեղիք է տալիս։ Դա կարող է լինել բառախաղ, բառերի տարբեր իմաստներ, ժամանակակից ասոցիացիաներ, որոնք պահանջում են լրացուցիչ գիտելիքներ՝ սոցիալական, գրական, պատմական, աշխարհագրական և այլն։ Անեկդոտներն ընդգրկում են մարդկային գործունեության գրեթե բոլոր ոլորտները։ Անեկդոտներ կան ընտանեկան կյանքի, քաղաքականության, սեքսի մասին և այլն: Շատ դեպքերում անեկդոտների հեղինակներն անհայտ են։

Ռուսաստանում XVIII-XIX դդ. (և աշխարհի շատ լեզուներում մինչ այժմ) «անեկդոտ» բառը մի փոքր այլ նշանակություն ուներ. դա կարող էր պարզապես զվարճալի պատմություն լինել ինչ-որ հայտնի մարդու մասին, պարտադիր չէ, որ նրան ծաղրի առաջադրանքով լինի (տես Պուշկին. Անցյալի կատակների օրեր»): Պոտյոմկինի մասին նման «կատակները» դարձան այն ժամանակվա դասականները։

Օ, այո

Էպոս

Խաղալ(ֆրանսիական pièce) - դրամատիկ ստեղծագործություն, սովորաբար դասական ոճի, ստեղծված թատրոնում գործողություն բեմադրելու համար։ Սա բեմից բեմադրվելու համար նախատեսված դրամատիկական ստեղծագործությունների ընդհանուր հատուկ անվանումն է։

Պիեսի կառուցվածքը ներառում է հերոսների տեքստը (երկխոսություններ և մենախոսություններ) և ֆունկցիոնալ հեղինակային դիտողություններ (նշումներ, որոնք պարունակում են տեսարանի նշումը, ինտերիերի առանձնահատկությունները, կերպարների արտաքին տեսքը, նրանց պահվածքը և այլն): Որպես կանոն, պիեսին նախորդում է կերպարների ցանկը՝ երբեմն նշելով նրանց տարիքը, մասնագիտությունը, կոչումները, ընտանեկան կապերը և այլն։

Պիեսի առանձին ամբողջական իմաստային մասը կոչվում է ակտ կամ գործողություն, որը կարող է ներառել ավելի փոքր բաղադրիչներ՝ երևույթներ, դրվագներ, նկարներ։

Բեմադրության գաղափարն ինքնին զուտ ֆորմալ է, այն չի ներառում որևէ զգացմունքային կամ ոճական իմաստ։ Ուստի, շատ դեպքերում պիեսն ուղեկցվում է ենթավերնագրով, որը սահմանում է իր ժանրը՝ դասական, գլխավոր (կատակերգություն, ողբերգություն, դրամա) կամ հեղինակային (օրինակ՝ Իմ խեղճ Մարատ, երկխոսություններ երեք մասից՝ Ա. Արբուզով; Սպասիր և տես։ , հաճելի պիես չորս գործողությամբ՝ Բ. Շոու, Սեզուանցի բարի մարդ, պարաբոլիկ պիես՝ Բ. Բրեխտ և այլն)։ Պիեսի ժանրային նշանակումը ոչ միայն որպես «ակնարկ» է ծառայում ռեժիսորին և դերասաններին պիեսի բեմական մեկնաբանության մեջ, այլ օգնում է մտնել հեղինակային ոճ, դրամայի կերպարային կառուցվածք։

Շարադրություն(պր. էսսե«Փորձ, դատ, էսքիզ», լատ. exagium«Կշռում») - փոքր ծավալի և ազատ կազմի արձակի գրական ժանր: Շարադրությունն արտահայտում է հեղինակի անհատական ​​տպավորություններն ու նկատառումները կոնկրետ առիթի կամ թեմայի վերաբերյալ և չի հավակնում լինել թեմայի սպառիչ կամ վերջնական մեկնաբանություն (ռուսական ծաղրական ավանդույթում՝ «հայացք և ինչ-որ բան»): Ծավալով ու գործառույթով այն սահմանակից է մի կողմից գիտական ​​հոդվածով և գրական ակնարկով (որի հետ հաճախ շփոթում են ակնարկները), մյուս կողմից՝ փիլիսոփայական տրակտատով։ Շարադրությունների ոճին բնորոշ է պատկերավորությունը, ասոցիացիաների շարժունակությունը, աֆորիզմը, հաճախ հակաթետիկ մտածողությունը, ինտիմ անկեղծության և խոսակցական ինտոնացիայի նկատմամբ վերաբերմունքը: Որոշ տեսաբաններ համարվում են չորրորդը, էպոսի, տեքստի և դրամայի հետ մեկտեղ՝ մի տեսակ գեղարվեստական։

Որպես հատուկ ժանրային ձև՝ նա իր նախորդների փորձի հիման վրա ներկայացրել է Միշել Մոնտենին իր «Փորձերում» (1580 թ.)։ Առաջին անգամ անգլիական գրականության մեջ Ֆրենսիս Բեկոնն անվանել է իր ստեղծագործությունները, որոնք հրատարակվել են գրքերի տեսքով 1597, 1612 և 1625 թվականներին։ էսսեներ... Անգլիացի բանաստեղծ և դրամատուրգ Բեն Ջոնսոնն առաջին անգամ օգտագործել է էսսեիստ բառը (eng. էսսեիստ) 1609 թ.

18-19-րդ դարերում էսսեները անգլիական և ֆրանսիական լրագրության առաջատար ժանրերից են։ Էսսե գրության զարգացմանը նպաստել են Անգլիայում Ջ. Ադիսոնը, Ռիչարդ Սթիլը, Հենրի Ֆիլդինգը, Ֆրանսիայում՝ Դիդրոն և Վոլտերը, Գերմանիայում՝ Լեսինգը և Հերդերը։ Էսսեները փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​վեճերի հիմնական ձևն էին ռոմանտիկների և ռոմանտիկ փիլիսոփաների շրջանում (Գ. Հայնե, Ռ. Վ. Էմերսոն, Գ. Դ. Թորո) ..

Էսսեի ժանրը խորապես արմատավորված է անգլիական գրականության մեջ՝ Թ. Քարլայլ, Վ. Հազլիթ, Մ. Առնոլդ (19-րդ դար); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (XX դար). Քսաներորդ դարում էսսեագիտությունը վերելք ապրեց. էսսեի ժանրն օգտագործեցին մեծագույն փիլիսոփաները, արձակագիրները և բանաստեղծները (Ռ. Ռոլանդ, Բ. Շոու, Հ. Ուելս, Ջ. Օրուել, Տ. Ման, Ա. Մորոիս, Ջ.Պ. Սարտր):

Լիտվական քննադատության մեջ էսսե (լիտ. esė) տերմինն առաջին անգամ օգտագործել է Բալիս Սրուոգան 1923 թվականին: «Աստծո ժպիտները» (լիտ. «Dievo šypsenos», 1929) Յուոզապաս Ալբինաս Հերբաչաուսկասի և «Աստվածներ և խնդիրներ» (լուս. «Dievai ir smūtkeliai», 1935) Յոնաս Կոսսու-Ալեքսանդրավիչուսի կողմից։ Էսսեների օրինակներից են Էդուարդաս Մեժելայտիսի «բանաստեղծական հակամեկնաբանությունները», «Լիրիկական ուսումնասիրություններ» (լիտ. «Lyriniai etiudai», 1964) և «Antakalnis baroque» (լիտ. «Antakalnio barokas», 1971 թ.), «Օրագիր առանց ամսաթվերի» (լիտ. «Dienoraštis be datų», 1981) Հուստինաս Մարցինկևիչիուսի «Պոեզիան և խոսքը» (լիտ. «Poezija ir žodis», 1977) և պապիրուսները մահացածների գերեզմաններից (լույս. «Papirusai iš mirusiųjų1 kapų991»): Մարսելիուս Մարտինաիտիսի կողմից։ Հակակոմֆորմիստական ​​բարոյական դիրքորոշումը, կոնցեպտուալությունը, ճշգրտությունը և վիճաբանությունը առանձնացնում են Թոմաս Վենկլովայի էսսեները.

Ռուս գրականության համար էսսե ժանրը բնորոշ չէր։ Շարադրությունների ոճի նմուշներ հանդիպում ենք Ա.Պուշկինի («Ճանապարհորդություն Մոսկվայից Սանկտ Պետերբուրգ»), Ա.Ի. Հերցենի («Մյուս ափից»), Ֆ.Մ.Դոստոևսկու («Գրողի օրագիրը»)։ 20-րդ դարի սկզբին Վ.Իվանովը, Դ.Ս.Մերեժկովսկին, Անդրեյ Բելին, Լև Շեստովը, Վ.Վ.Ռոզանովը, իսկ ավելի ուշ՝ Իլյա Էրենբուրգը, Յուրի Օլեշան, Վիկտոր Շկլովսկին, Կոնստանտին Պաուստովսկին դիմեցին էսսեի ժանրին։ Ժամանակակից քննադատների գրաքննադատական ​​գնահատականները, որպես կանոն, մարմնավորվում են էսսե ժանրի բազմազանության մեջ։

Երաժշտական ​​արվեստում ստեղծագործություն տերմինը սովորաբար օգտագործվում է որպես գործիքային երաժշտության ստեղծագործությունների ընդհանուր անվանում։

Էսքիզ(անգլ. էսքիզ, բառացի՝ ուրվագիծ, էսքիզ, էսքիզ), XIX - XX դարի սկզբին։ կարճ պիես երկու, հազվադեպ՝ երեք կերպարներով։ Էսքիզն ամենահայտնի է բեմում։

Մեծ Բրիտանիայում հեռուստատեսային էսքիզային կատակերգական շոուները շատ տարածված են: Նմանատիպ հաղորդումներ վերջերս սկսել են հայտնվել ռուսական հեռուստատեսությամբ («Մեր Ռուսաստանը», «Վեց կադր», «Նվիրիր երիտասարդություն», «Սիրելի հաղորդում», «Ջենթլմեն շոու», «Գորոդոկ» և այլն): Մոնթի Փիթոնի թռչող կրկեսը:

Ա.Պ. Չեխովը հայտնի էսքիզների հեղինակ էր։

Կատակերգություն(հունարեն κωλιμωδία, հունարեն κῶμος, kỗmos, «Տոն Դիոնիսոսի պատվին» եւ հուն. ἀοιδή / հուն. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, «Երգ») - գեղարվեստական ​​ժանր, որը բնութագրվում է հումորային կամ երգիծական մոտեցմամբ, ինչպես նաև դրամայի մի տեսակ, որում հատուկ լուծվում է հակառակորդ կերպարների արդյունավետ կոնֆլիկտի կամ պայքարի պահը։

Արիստոտելը կատակերգությունը սահմանել է որպես «ամենավատ մարդկանց նմանակում, բայց ոչ բոլոր այլասերվածությամբ, այլ զվարճալի ձևով» (Poetics, Ch. V):

Կատակերգության տեսակները ներառում են այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են ֆարսը, վոդևիլը, ինտերլյուդը, էսքիզը, օպերետը, պարոդիան։ Մեր օրերում նման պարզունակության մոդել են բազմաթիվ կատակերգական ֆիլմեր՝ կառուցված բացառապես արտաքին զավեշտական, կատակերգական դիրքերի վրա, որոնցում հերոսները հայտնվում են գործողությունների զարգացման գործընթացում։

Տարբերել սիթքոմև կերպարների կատակերգություն.

Սիթքոմ (իրավիճակների կատակերգություն, իրավիճակային կատակերգություն) կատակերգություն է, որտեղ իրադարձություններն ու հանգամանքները զավեշտի աղբյուր են:

Կերպարների կատակերգություն (բարքերի կատակերգություն) կատակերգություն է, որտեղ ծիծաղելիի աղբյուրը կերպարների ներքին էությունն է (բարոյականությունը), զվարճալի ու տգեղ միակողմանիությունը, հիպերտրոֆացված հատկանիշը կամ կիրքը (փոխարիքը, պակասը): Շատ հաճախ բարոյականության կատակերգությունը երգիծական կատակերգություն է՝ ծաղրող մարդկային այս բոլոր հատկանիշները։

Ողբերգություն(հունարեն τραγωδία, tragōdía, բառացի՝ այծի երգ, trаgos-ից՝ այծ և öde՝ երգ), իրադարձությունների զարգացման վրա հիմնված դրամատիկական ժանր, որը, որպես կանոն, անխուսափելի է և անպայման տանում է աղետալի ելքի։ կերպարները, հաճախ լի պաթոսով; կատակերգությանը հակադրվող դրամայի մի տեսակ:

Ողբերգությունը բնութագրվում է կոշտ լրջությամբ, պատկերում է իրականությունը ամենասուր ձևով, որպես ներքին հակասությունների թմբուկ, բացահայտում է իրականության ամենախոր հակամարտությունները ծայրահեղ լարված և հարուստ ձևով, որն ընդունում է գեղարվեստական ​​խորհրդանիշի իմաստը. Պատահական չէ, որ ողբերգությունների մեծ մասը գրված է չափածո:

Դրամա(հունարեն Δρα´μα) գրականության տեսակներից է (լիրիկայի, էպոսի, ինչպես նաև քնարերգության)։ Գրականության մյուս տեսակներից այն տարբերվում է սյուժեի փոխանցման եղանակով` ոչ թե պատմվածքի կամ մենախոսության, այլ հերոսների երկխոսությունների միջոցով: Երկխոսական ձևով կառուցված ցանկացած գրական ստեղծագործություն, այդ թվում՝ կատակերգություն, ողբերգություն, դրամա (որպես ժանր), ֆարս, վոդևիլ և այլն, այս կամ այն ​​կերպ վերաբերում է դրամային։

Հնագույն ժամանակներից այն գոյություն է ունեցել բանահյուսական կամ գրական ձևով տարբեր ժողովուրդների մեջ. Հին հույները, հին հնդկացիները, չինացիները, ճապոնացիները, ամերիկացի հնդկացիները իրենց դրամատիկ ավանդույթները ստեղծել են միմյանցից անկախ:

Հունարենում «դրամա» բառը վերաբերում է որոշակի անձի համար տխուր, տհաճ իրադարձությանը կամ իրավիճակին:

Առակ- բարոյականացնող, երգիծական բնույթի բանաստեղծական կամ արձակ գրական ստեղծագործություն. Առակի վերջում կա կարճ դիդակտիկ եզրակացություն՝ այսպես կոչված բարոյականություն։ Հերոսները սովորաբար կենդանիներ են, բույսեր, իրեր: Առակը ծաղրում է մարդկանց արատները։

Առակը գրական հնագույն ժանրերից է։ Հին Հունաստանում հայտնի էր Եզոպոսը (մ.թ.ա. VI–V դդ.), ով առակներ էր գրում արձակով։ Հռոմում - Ֆեդրոս (մ.թ. 1-ին դար): Հնդկաստանում Պանչատանտրայի առակների հավաքածուն թվագրվում է 3-րդ դարով։ Նոր ժամանակների ամենանշանավոր առասպելագետը ֆրանսիացի բանաստեղծ Ժ. Լա Ֆոնտենն էր (17-րդ դար)։

Ռուսաստանում առակների ժանրի զարգացումը սկսվում է 18-րդ դարի կեսերից - 19-րդ դարի սկզբից և կապված է Ա. XVIII դարի կողմից A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky. Ռուսական պոեզիայում մշակվում է առակային ազատ ոտանավոր՝ փոխանցելով անկաշկանդ ու խորամանկ հեքիաթի ինտոնացիա։

Ի.Ա.Կռիլովի առակները իրենց ռեալիստական ​​աշխուժությամբ, առողջ հումորով և գերազանց լեզվով նշանավորեցին այս ժանրի ծաղկումը Ռուսաստանում։ Խորհրդային տարիներին հանրաճանաչություն են ձեռք բերել Դեմյան Բեդնիի, Ս. Միխալկովի և այլոց առակները։

Առակի ծագման երկու հասկացություն կա. Առաջինը ներկայացնում է Օտտո Կրուսիուսի, Ա.Հաուսրաթի և այլոց գերմանական դպրոցը, երկրորդը՝ ամերիկացի գիտնական Բ.Է.Պերին։ Ըստ առաջին հայեցակարգի՝ առակում շարադրանքը առաջնային է, իսկ բարոյականությունը՝ երկրորդական. առակը գալիս է կենդանիների հեքիաթից, իսկ կենդանիների հեքիաթը՝ առասպելից։ Երկրորդ հայեցակարգի համաձայն՝ առակում առաջնային է բարոյականությունը. առակը մոտ է համեմատություններին, ասացվածքներին և ասացվածքներին. նրանց նման առակը առաջանում է որպես փաստարկի օժանդակ միջոց։ Առաջին տեսակետը վերադառնում է Ջեյքոբ Գրիմի ռոմանտիկ տեսությանը, երկրորդը վերակենդանացնում է Լեսինգի ռացիոնալիստական ​​հայեցակարգը։

19-րդ դարի բանասերներին երկար ժամանակ տարել էր հունական կամ հնդկական առակի առաջնահերթության մասին վեճը։ Այժմ կարելի է գրեթե վստահ համարել, որ հունական և հնդկական առակների նյութի ընդհանուր աղբյուրը շումերա-բաբելոնական առակն էր։

Էպոսներ- Ռուսական ժողովրդական էպիկական երգեր հերոսների սխրագործությունների մասին: Էպոսի պատմության հիմքում ընկած է ցանկացած հերոսական իրադարձություն կամ ռուսական պատմության ուշագրավ դրվագ (այստեղից էլ էպոսի հանրաճանաչ անվանումը. ծեր մարդ«, հնաոճ», ենթադրելով, որ խնդրո առարկա գործողությունը տեղի է ունեցել անցյալում):

Էպոսները սովորաբար գրվում են երկուսից չորս շեշտադրումներով տոնիկ հատվածով:

Առաջին անգամ «էպոսներ» տերմինը ներմուծել է Իվան Սախարովը 1839 թվականին «Ռուս ժողովրդի երգերը» ժողովածուում, նա առաջարկել է այն՝ հիմնվելով «Իգորի տանտերերի աշխարհաբարում» «էպոսներով» արտահայտության վրա, որը նշանակում էր « ըստ փաստերի»։

Բալլադ

Առասպել(հին հուն. μῦθος) գրականության մեջ - լեգենդ, որը փոխանցում է մարդկանց պատկերացումները աշխարհի մասին, մարդու տեղը նրանում, գոյություն ունեցող ամեն ինչի ծագման, աստվածների և հերոսների մասին. որոշակի պատկերացում աշխարհի մասին.

Առասպելների յուրահատկությունն առավել հստակ երևում է պարզունակ մշակույթում, որտեղ առասպելները գիտության համարժեքն են, ինտեգրալ համակարգ, որով ընկալվում և նկարագրվում է ամբողջ աշխարհը։ Հետագայում, երբ սոցիալական գիտակցության այնպիսի ձևեր, ինչպիսիք են արվեստը, գրականությունը, գիտությունը, կրոնը, քաղաքական գաղափարախոսությունը և այլն, առանձնանում են դիցաբանությունից, դրանք պահպանում են մի շարք առասպելաբանական մոդելներ, որոնք յուրօրինակ կերպով վերաիմաստավորվում են նոր կառույցներում ներառվելիս. առասպելը իր երկրորդ կյանքն է ապրում։ Առանձնակի հետաքրքրություն է ներկայացնում նրանց վերափոխումը գրական ստեղծագործության մեջ։

Քանի որ դիցաբանությունը յուրացնում է իրականությունը փոխաբերական պատմվածքի ձևերով, այն էապես մոտ է գեղարվեստականին. պատմականորեն այն կանխատեսում էր գրականության բազմաթիվ հնարավորություններ և համակողմանի ազդեցություն ունեցավ նրա վաղ զարգացման վրա: Բնականաբար, գրականությունը չի բաժանվում առասպելաբանական հիմքերից նույնիսկ ավելի ուշ, ինչը վերաբերում է ոչ միայն սյուժեի առասպելաբանական հիմքերով ստեղծագործություններին, այլև 19-20-րդ դարերի ռեալիստական ​​և նատուրալիստական ​​գրությանը (բավական է նշել «Օլիվեր Թվիստ»-ը Ք. Դիքենս, Է. Զոլայի «Նանա», «Կախարդական լեռ» Տ. Ման):

Նովելա(իտալական վեպ - նորություններ) պատմողական արձակ ժանր է, որը բնութագրվում է հակիրճությամբ, սուր սյուժեով, չեզոք մատուցման ոճով, հոգեբանության պակասով, անսպասելի հանգուցալուծումով: Երբեմն այն օգտագործվում է պատմվածքի հոմանիշ, երբեմն կոչվում է պատմվածքի տեսակ։

Պատմություն- անկայուն ծավալի պրոզաիկ ժանր (հիմնականում միջանկյալ վեպի և պատմվածքի միջև), որը հակված է կյանքի բնական ընթացքը վերարտադրող տարեգրության սյուժեին: Սյուժեն, զուրկ ինտրիգներից, կենտրոնացած է գլխավոր հերոսի շուրջ, ում անհատականությունն ու ճակատագիրը բացահայտվում են մի քանի իրադարձությունների ընթացքում։

Պատմվածքը էպիկական արձակ ժանր է։ Պատմության սյուժեն ավելի շատ հակված է դեպի էպիկական և տարեգրական սյուժե և կոմպոզիցիա։ Հնարավոր չափածո ձև. Հեքիաթը պատկերում է մի շարք իրադարձություններ. Այն ամորֆ է, իրադարձությունները հաճախ ուղղակի կցվում են միմյանց, արտապատմական տարրերը մեծ ինքնուրույն դեր են խաղում։ Այն չունի բարդ, լարված և ամբողջական սյուժետային միավոր։

Պատմություն- էպիկական արձակի փոքր ձև, որը փոխկապակցված է պատմության հետ որպես պատմվածքի ավելի մանրամասն ձև: Վերադարձ դեպի բանահյուսական ժանրեր (հեքիաթ, առակ); ինչո՞վ էր ժանրն առանձնանում գրավոր գրականության մեջ. հաճախ չտարբերվող վիպակից, իսկ XVIII դ. - և շարադրություն: Երբեմն վիպակն ու էսսեն համարվում են պատմության բևեռային տեսակներ:

Պատմվածքը փոքր ստեղծագործություն է, որը պարունակում է փոքր թվով կերպարներ, ինչպես նաև, ամենից հաճախ, ունի մեկ սյուժե:

Պատմություն 1) մի տեսակ պատմողական, հիմնականում պրոզաիկ բանահյուսություն ( առասպելական արձակ), որն ընդգրկում է տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ, որոնց բովանդակության մեջ, բանահյուսության կրողների տեսանկյունից, չկա խիստ հավաստիություն։ Հեքիաթային բանահյուսությունը հակադրվում է «խիստ» բանահյուսական պատմվածքին ( անասելի արձակ) (տես առասպել, էպոս, պատմական երգ, հոգեւոր պոեզիա, լեգենդ, դիվաբանական պատմություններ, հեքիաթ, սրբապղծություն, լեգենդ, բիլիչկա)։

2) գրական պատմվածքի ժանրը. Գրական հեքիաթը կամ ընդօրինակում է ժողովրդական հեքիաթը ( ժողովրդական-բանաստեղծական ոճով գրված գրական հեքիաթ), կամ ստեղծում է դիդակտիկ ստեղծագործություն (տես դիդակտիկ գրականություն)՝ հիմնված ոչ բանահյուսական թեմաների վրա։ Ժողովրդական հեքիաթը պատմականորեն նախորդում է գրականին։

Խոսք» պատմություն»Վկայված է գրավոր աղբյուրներում 16-րդ դարից ոչ շուտ։ «Բառից ցուցադրում«. Կարեւորը ցանկն էր, ցանկը, ստույգ նկարագրությունը: Այն իր ժամանակակից նշանակությունը ձեռք է բերել 17-19-րդ դարերից։ Նախկինում գործածվում էր առակ բառը, մինչև 11-րդ դարը՝ սրբապղծություն։

«Հեքիաթ» բառը հուշում է, որ նրանք կսովորեն դրա մասին, «ինչ է դա» և կպարզեն, թե «ինչու է» դա անհրաժեշտ՝ հեքիաթ։ Նպատակ ունեցող հեքիաթն անհրաժեշտ է ընտանիքում երեխայի կյանքի կանոններին ու նպատակներին ենթագիտակցական կամ գիտակցված ուսուցանելու, իրենց «տարածքը» պաշտպանելու անհրաժեշտությանը և այլ համայնքների նկատմամբ արժանապատիվ վերաբերմունքի համար։ Հատկանշական է, որ և՛ սագան, և՛ հեքիաթը կրում են սերնդեսերունդ փոխանցվող վիթխարի տեղեկատվական բաղադրիչ, որի հավատը հիմնված է հարգանքի վրա իրենց նախնիների նկատմամբ:

Կան տարբեր տեսակի հեքիաթներ.

Ֆանտազիա(անգլերենից. ֆանտազիա- «ֆանտազիա») - մի տեսակ ֆանտաստիկ գրականություն, որը հիմնված է առասպելաբանական և հեքիաթային մոտիվների օգտագործման վրա: Այն իր ներկայիս տեսքով ձևավորվել է 20-րդ դարի սկզբին։

Ֆանտաստիկ ստեղծագործությունները ամենից հաճախ հիշեցնում են պատմական արկածային վեպ, որի գործողությունները տեղի են ունենում իրական միջնադարին մոտ գեղարվեստական ​​աշխարհում, որի հերոսները բախվում են գերբնական երևույթների և արարածների։ Ֆանտազիան հաճախ կառուցվում է արխետիպային սյուժեների շուրջ:

Ի տարբերություն գիտաֆանտաստիկայի, ֆանտազիան չի ձգտում բացատրել աշխարհը, որտեղ տեղի է ունենում ստեղծագործությունը, գիտական ​​առումով: Այս աշխարհն ինքնին գոյություն ունի ինչ-որ ենթադրության ձևով (առավել հաճախ նրա գտնվելու վայրը մեր իրականության նկատմամբ բոլորովին էլ նշված չէ. դա զուգահեռ աշխարհ է, թե մեկ այլ մոլորակ), և նրա ֆիզիկական օրենքները կարող են տարբերվել իրականությունից։ մեր աշխարհին։ Նման աշխարհում աստվածների, կախարդության, առասպելական արարածների (վիշապներ, թզուկներ, տրոլներ), ուրվականների և ցանկացած այլ ֆանտաստիկ էակների գոյությունը կարող է իրական լինել: Միևնույն ժամանակ, ֆանտազիայի «հրաշքների» հիմնարար տարբերությունն իրենց հեքիաթային նմանակներից այն է, որ դրանք նկարագրված աշխարհի նորմն են և գործում են համակարգային, ինչպես բնության օրենքները։

Ֆանտազիան այս օրերին ժանր է նաև կինոյում, նկարչության, համակարգչային և սեղանի խաղերի մեջ: Այս ժանրային բազմակողմանիությունը հատկապես բնորոշ է չինական ֆանտազիային՝ արևելյան մարտարվեստի տարրերով։

Էպոս(էպիկական և հունական poieo-ից - ես ստեղծում եմ)

1. Չափածո կամ արձակ ընդարձակ շարադրանք ազգային-պատմական նշանավոր իրադարձությունների մասին («Իլիական», «Մահաբհարատա»)։ Էպոսի արմատները դիցաբանության և բանահյուսության մեջ. 19-րդ դարում։ կա էպիկական վեպ (Լև Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն»)
2. Ինչ-որ բանի բարդ, երկար պատմություն, ներառյալ մի շարք խոշոր իրադարձություններ:

Օ, այո- բանաստեղծական, ինչպես նաև երաժշտական ​​և բանաստեղծական ստեղծագործություն, որն առանձնանում է հանդիսավորությամբ և վեհությամբ.

Ի սկզբանե Հին Հունաստանում պոետական ​​տեքստի ցանկացած ձև, որը նախատեսված էր երաժշտությանը ուղեկցելու համար, կոչվում էր օոդ, ներառյալ խմբերգային երգեցողությունը։ Պինդարի ժամանակներից ի վեր ձոնը երգչախմբային երգ-էպինիկա է եղել՝ ի պատիվ հաղթողի, սուրբ խաղերի սպորտային մրցույթում՝ եռամաս կազմով և ընդգծված հանդիսավորությամբ ու շքեղությամբ։

Հռոմեական գրականության մեջ Հորացիսի ամենահայտնի ոդերը, ով օգտագործել է էոլյան քնարերգության չափերը, հիմնականում ալկեական տողը, դրանք հարմարեցնելով լատիներեն լեզվին, այս ստեղծագործությունների հավաքածուն լատիներեն կոչվում է Կարմինա - երգեր, դրանք սկսեցին կոչվել. ոդեր ավելի ուշ:

Վերածննդի դարաշրջանից և բարոկկոյի դարաշրջանում (XVI-XVII դդ.) քնարական ստեղծագործությունները խղճուկ բարձր ոճով, կենտրոնանալով հնաոճ նմուշների վրա, սկսեցին կոչվել օոդներ, կլասիցիզմում օդը դարձավ բարձր քնարերգության կանոնական ժանր:

Էլեգիա(հունարեն ελεγεια) - քնարերգության ժանր; վաղ անտիկ պոեզիայում - բանաստեղծություն, որը գրված է էլեգիական դիստիչի կողմից, անկախ բովանդակությունից. ավելի ուշ (Callimachus, Ovid) - տխուր բովանդակության բանաստեղծություն: Ժամանակակից եվրոպական պոեզիայում էլեգիան պահպանում է կայուն հատկանիշներ՝ մտերմություն, հիասթափության դրդապատճառներ, դժբախտ սեր, մենակություն, երկրային կյանքի մահկանացուություն, որոշում է հռետորաբանությունը զգացմունքների պատկերման մեջ. սենտիմենտալիզմի և ռոմանտիզմի դասական ժանրը (Է. Բարատինսկու «Խոստովանություն»)։

Բանաստեղծություն՝ հուզող տխրության կերպարով։ Այս առումով, կարելի է ասել, որ ռուսական պոեզիայի մեծ մասն էլեգիական տրամադրություն ունի՝ համենայն դեպս մինչև նոր ժամանակների պոեզիան։ Սա, իհարկե, չի ժխտում, որ ռուսական պոեզիայում կան տարբեր, ոչ էլեգիական տրամադրության հիանալի բանաստեղծություններ։ Ի սկզբանե հին հունական պոեզիայում Ե.-ն նշանակում էր բանաստեղծություն, որը գրված էր որոշակի չափի տաղով, այն է՝ երկտողով՝ հեքսամետր-հնգաչափ։ Ունենալով քնարական մտածողության ընդհանուր բնութագիր՝ հին հույների մոտ Ե.-ն բովանդակությամբ շատ բազմազան էր, օրինակ՝ տխուր և մեղադրական՝ Արքիլոքոսի և Սիմոնիդեսի մոտ, փիլիսոփայական՝ Սոլոնի կամ Թեոգնիդեսի մոտ, ռազմատենչ՝ Կալինոսում և Տիրտաեուսում, իսկ քաղաքականը՝ Միմներմում։ Լավագույն հույն հեղինակներից մեկը Է.-Կալիմակոսը: Հռոմեացիների մոտ բնավորությամբ ավելի որոշակի է դարձել, բայց նաև ձևով ավելի ազատ է Ե. Սիրո կարևորությունը Ե. Հռոմեացի նշանավոր հեղինակներ Է.-Պրոպերտիուսը, Տիբուլուսը, Օվիդը, Կատուլլոսը (թարգմանիչներ Ֆետի, Բատյուշկովի և այլոց) մեծապես մեծացել են։ Հետագայում եվրոպական գրականության զարգացման մեջ եղավ, թերեւս, միայն մեկ շրջան, երբ Է. բառը սկսեց նշանակել քիչ թե շատ կայուն ձևով բանաստեղծություններ։ Եվ այն սկսվեց անգլիացի բանաստեղծ Թոմաս Գրեյի հայտնի էլեգիայի ազդեցության տակ, որը գրվել է 1750 թվականին և առաջացրել բազմաթիվ ընդօրինակումներ և թարգմանություններ գրեթե բոլոր եվրոպական լեզուներով։ Այս Ե–ի արտադրած հեղաշրջումը սահմանվում է որպես սենտիմենտալիզմի շրջանի գրականության սկիզբ, որը փոխարինեց կեղծ դասականությանը։ Ըստ էության, սա պոեզիայի անկում էր ռացիոնալ հմտությունից երբեմնի հաստատված ձևերից դեպի ներքին գեղարվեստական ​​փորձառությունների իրական աղբյուրները: Ռուսական պոեզիայում Ժուկովսկու կողմից Գրեյի էլեգիայի թարգմանությունը («Գյուղական գերեզմանատուն», 1802 թ.) միանշանակ նշանավորեց նոր դարաշրջանի սկիզբը, որը վերջապես դուրս եկավ հռետորաբանությունից և վերածվեց անկեղծության, մտերմության և խորության: Այս ներքին փոփոխությունն արտացոլվեց Ժուկովսկու ներդրած վերափոխման նոր մեթոդներում, ով այսպիսով ռուսական նոր սենտիմենտալ պոեզիայի հիմնադիրն է և նրա մեծ ներկայացուցիչներից մեկը։ Գրեյի էլեգիայի ընդհանուր ոգով և ձևով, այսինքն. ողբալի մեդիտացիայով լցված մեծ բանաստեղծությունների տեսքով գրվել են Ժուկովսկու այնպիսի բանաստեղծություններ, որոնք նա ինքն է անվանել էլեգիաներ, ինչպիսիք են՝ «Երեկո», «Սլավյանկա», «Կոր. Վիրտեմբերգ». Էլեգիա է համարվում նաև նրա «Թեոն և Էսքիլեսը» (ավելի ճիշտ՝ էլեգիա-բալլադ է)։ Ժուկովսկին իր «Ծովը» բանաստեղծությունն անվանել է էլեգիա։ XIX դարի առաջին կեսին։ Սովորական էր ձեր բանաստեղծություններին էլեգիաների անուններ տալը, հատկապես հաճախ նրանց ստեղծագործությունները Բատիուշկովը, Բորատինսկին, Յազիկովը և այլն, անվանել էին էլեգիա։ ; հետագայում, սակայն, այն դուրս եկավ նորաձեւությունից: Այնուամենայնիվ, ռուս բանաստեղծների շատ բանաստեղծություններ ներծծված են էլեգիական տոնով։ Իսկ համաշխարհային պոեզիայում դժվար թե գտնվի մի հեղինակ, ով էլեգիական բանաստեղծություններ չունենա։ Գյոթեի հռոմեական էլեգիաները հայտնի են գերմանական պոեզիայում։ Շիլլերի բանաստեղծությունները էլեգիաներ են՝ «Իդեալներ» (Ժուկովսկու թարգմանությամբ «Երազներ»), «Հրաժարում», «Քայլ»։ Շատ բան է պատկանում Մատիսոնի էլեգիաներին (Բատյուշկովը թարգմանել է «Շվեդիայի ամրոցների ավերակների մասին»), Հայնե, Լենաու, Հերվեգ, Պլատեն, Ֆրեյլիգրատ, Շլեգել և շատ ուրիշներ։ ուրիշներ.Ֆրանսիացիները գրել են էլեգիաներ՝ Միլվոյ, Դեբորդ-Վալմոր, Կազ. Դելավինը, Ա. Շենյերը (Մ. Շենյերը, նախորդի եղբայրը, թարգմանել է Գրեյի էլեգիան), Լամարտինը, Ա. Մուսեթը, Հյուգոն և այլք։Անգլերեն պոեզիայում բացի Գրեյից՝ Սպենսերը, Յունգը, Սիդնեյը, իսկ ավելի ուշ՝ Շելլին և Բայրոնը։ . Իտալիայում էլեգիական պոեզիայի հիմնական ներկայացուցիչներն են Ալամանին, Կաստալդին, Ֆիլիկանան, Գուարինին, Պինդեմոնտը։ Իսպանիայում՝ Boscan Almogaver, Gars de le Vega: Պորտուգալիայում՝ Կամյես, Ֆերեյրա, Ռոդրիգ Լոբո, դե Միրանդա։

Մինչ Ժուկովսկին Ռուսաստանում էլեգիաներ գրելու փորձեր են արել այնպիսի հեղինակներ, ինչպիսիք են Պավել Ֆոնվիզինը, Դուշենկա Բոգդանովիչի հեղինակը, Աբլեսիմովը, Նարիշկինը, Նարտովը և այլք։

Էպիգրամ(հունարեն επίγραμμα «մակագրություն») փոքրիկ երգիծական բանաստեղծություն է, որը ծաղրում է ցանկացած անձի կամ սոցիալական երեւույթի։

Բալլադ- քնարերգական ստեղծագործություն, այսինքն՝ բանաստեղծական տեսքով, պատմական, առասպելական կամ հերոսական բնույթի պատմություն։ Բալլադի սյուժեն սովորաբար փոխառված է բանահյուսությունից։ Բալլադները հաճախ երաժշտություն են հնչեցնում:

Մի կորցրեք այն:Բաժանորդագրվեք և ստացեք հոդվածի հղումը ձեր փոստում:

Գրական ժանրերը բավականին շատ են։ Նրանցից յուրաքանչյուրն առանձնանում է մի շարք ֆորմալ և բովանդակային հատկություններով, որոնք բնորոշ են միայն իրեն: Նույնիսկ Արիստոտելը, ով ապրել է մ.թ.ա 4-րդ դարում։ ներկայացրել են իրենց առաջին համակարգումը։ Նրա խոսքով, գրական ժանրերը կոնկրետ համակարգ էին, որը մեկընդմիշտ ամրագրվեց. Հեղինակի խնդիրն էր միայն գտնել համապատասխանություն իր ստեղծագործության և իր ընտրած ժանրի հատկությունների միջև։ Եվ հաջորդ երկու հազարամյակների ընթացքում Արիստոտելի կողմից ստեղծված դասակարգման ցանկացած փոփոխություն ընկալվում էր որպես ստանդարտներից շեղումներ: Եվ միայն 18-րդ դարի վերջում գրական էվոլյուցիան և դրա հետ կապված արմատացած ժանրային համակարգի տարրալուծումը, ինչպես նաև բոլորովին նոր մշակութային և սոցիալական հանգամանքների ազդեցությունը զրոյացրին նորմատիվ պոետիկայի ազդեցությունը և թույլ տվեցին գրական մտքին զարգանալ, առաջ շարժվել: և ընդլայնել: Գերիշխող պայմաններն էին պատճառը, որ որոշ ժանրեր պարզապես ընկղմվեցին մոռացության մեջ, մյուսները հայտնվեցին գրական գործընթացի կիզակետում, իսկ որոշ ժանրեր սկսեցին հայտնվել։ Այս գործընթացի (անշուշտ վերջնական չէ) արդյունքները մենք կարող ենք տեսնել այսօր՝ բազմաթիվ գրական ժանրեր, որոնք տարբերվում են ժանրերով (էպիկական, քնարական, դրամատիկական), բովանդակությամբ (կատակերգություն, ողբերգություն, դրամա) և այլ չափանիշներով։ Այս հոդվածում մենք կխոսենք այն մասին, թե ինչ ժանրեր են ձևի առումով:

Գրական ժանրերն ըստ ձևի

Ձևի առումով գրական ժանրերը հետևյալն են՝ էսսե, էպոս, էպոս, էսքիզ, վեպ, պատմվածք (պատմվածք), պիես, պատմվածք, էսսե, օպուս, օդ և տեսիլք։ Հետագա - մանրամասնորեն նրանցից յուրաքանչյուրի մասին:

Շարադրություն

Շարադրությունը արձակ շարադրություն է, որը բնութագրվում է փոքր ծավալով և ազատ կազմով։ Համոզված է, որ այն արտացոլում է հեղինակի անձնական տպավորությունները կամ մտքերը ցանկացած առիթով, սակայն պարտավոր չէ տրված հարցին տալ սպառիչ պատասխան կամ ամբողջությամբ բացահայտել թեման: Շարադրության ոճը բնութագրվում է ասոցիատիվությամբ, աֆորիզմով, պատկերավորությամբ և ընթերցողին առավելագույն մոտիկությամբ: Որոշ հետազոտողներ էսսեները դասակարգում են որպես գեղարվեստական ​​գրականության տեսակներ։ 18-րդ և 19-րդ դարերում էսսեն գերիշխում էր ֆրանսիական և անգլիական լրագրության մեջ՝ որպես ժանր։ Իսկ XX դարում էսսեն ճանաչվել և ակտիվորեն օգտագործվել է աշխարհի խոշորագույն փիլիսոփաների, արձակագիրների և բանաստեղծների կողմից։

Էպոս

Էպոսը հերոսական պատմություն է անցյալի իրադարձությունների մասին, որն արտացոլում է ժողովրդի կյանքը և ներկայացնում հերոս հերոսների էպիկական իրականությունը։ Սովորաբար էպոսը պատմում է մարդու մասին, այն իրադարձությունների մասին, որոնց նա մասնակցել է, այն մասին, թե ինչպես է իրեն պահում և ինչ է զգում, ինչպես նաև խոսում է նրա վերաբերմունքի մասին շրջապատող աշխարհին և նրանում առկա երևույթներին: Հին հունական ժողովրդական երգի բանաստեղծությունները համարվում են էպոսի հիմնադիրները։

Էպոս

Epic-ը էպիկական բնույթի խոշոր ստեղծագործությունների անվանումն է և նմանատիպ այլ ստեղծագործություններ։ Էպոսը, որպես կանոն, արտահայտվում է երկու ձևով՝ այն կարող է լինել կամ պատմական նշանակալի իրադարձությունների շարադրանք արձակով կամ պոեզիայում, կամ ինչ-որ բանի մասին երկար պատմություն, որը ներառում է տարբեր իրադարձությունների նկարագրություններ։ Էպոսը որպես գրական ժանր իր ծագումը պարտական ​​է անցյալի երգերին, որոնք ստեղծվել են տարբեր հերոսների սխրագործությունների պատվին: Հարկ է նշել, որ առանձնանում է էպոսի մի առանձնահատուկ տեսակ՝ այսպես կոչված «բարոյական-նկարագրական էպոսը», որն առանձնանում է իր պրոզայիկ ուղղվածությամբ և ցանկացած ազգային հասարակության զավեշտական ​​վիճակի նկարագրությամբ։

Էսքիզ

Էսքիզը փոքրիկ պիես է, որի գլխավոր հերոսները երկու (երբեմն երեք) կերպարներ են։ Էսքիզը բեմում առավել տարածված է էսքիզային շոուների տեսքով, որոնք մի քանի կատակերգական մանրանկարներ են («էսքիզներ») յուրաքանչյուրը մինչև 10 րոպե տևողությամբ։ Էսքիզային շոուներից շատերը հայտնի են հեռուստատեսությամբ, հատկապես ԱՄՆ-ում և Մեծ Բրիտանիայում: Սակայն քիչ թվով նման հումորային հեռուստահաղորդումներ կան նաև ռուսական եթերում («Մեր Ռուսաստանը», «Տուր երիտասարդություն» և այլն):

վեպ

Վեպը գրական առանձնահատուկ ժանր է, որը բնութագրվում է գլխավոր հերոսների (կամ մեկ կերպարի) կյանքի և ձևավորման մասին նրանց կյանքի ամենաոչ ստանդարտ և ճգնաժամային շրջաններում մանրամասն շարադրանքով։ Վեպերի բազմազանությունն այնքան մեծ է, որ կան այս ժանրի բազմաթիվ ինքնուրույն ճյուղեր։ Վեպերն են հոգեբանական, բարոյական, ասպետական, դասական չինարեն, ֆրանսիական, իսպաներեն, ամերիկյան, անգլերեն, գերմաներեն, ռուսերեն և այլն։

Պատմություն

Պատմվածքը (aka - կարճ պատմվածք) փոքր պատմողական արձակի հիմնական ժանրն է և տարբերվում է ավելի փոքր ծավալով, քան վեպը կամ պատմվածքը։ Վեպի արմատները գալիս են դեպի բանահյուսական ժանրեր (բանավոր վերապատմումներ, լեգենդներ և առակներ): Պատմությանը բնորոշ է փոքր թվով կերպարների և մեկ սյուժեի առկայությունը: Հաճախ մեկ հեղինակի պատմությունները պատմությունների ցիկլ են կազմում։ Հեղինակներին հաճախ անվանում են պատմվածքներ, իսկ պատմվածքների ագրեգատները հաճախ անվանում են պատմվածքներ։

Խաղալ

Պիեսը դրամատիկ ստեղծագործությունների անվանումն է, որոնք նախատեսված են բեմական ներկայացումների, ինչպես նաև ռադիո և հեռուստատեսային ներկայացումների համար։ Սովորաբար պիեսի կառուցվածքը ներառում է հերոսների մենախոսություններ և երկխոսություններ և տարբեր հեղինակային նոտաներ՝ նշելով իրադարձությունների կատարման վայրերը, երբեմն էլ նկարագրում է տարածքի ինտերիերը, կերպարների տեսքը, նրանց կերպարները, բարքերը և այլն։ Շատ դեպքերում պիեսին նախորդում է կերպարների ցանկը և նրանց բնութագրերը: Պիեսը բաղկացած է մի քանի գործողություններից, այդ թվում՝ ավելի փոքր մասերից՝ նկարներ, դրվագներ, գործողություններ։

Պատմություն

Պատմվածքը արձակ բնույթի գրական ժանր է։ Այն չունի որևէ կոնկրետ ծավալ, այլ գտնվում է վեպի և պատմվածքի (նովելայի) միջև, որը համարվում էր մինչև 19-րդ դարը։ Պատմության սյուժեն առավել հաճախ ժամանակագրական է. այն արտացոլում է կյանքի բնական ընթացքը, չունի ինտրիգներ, կենտրոնանում է գլխավոր հերոսի և նրա էության առանձնահատկությունների վրա: Ավելին, կա միայն մեկ պատմություն. Արտասահմանյան գրականության մեջ «պատմվածք» տերմինն ինքնին հոմանիշ է «կարճ վեպ» տերմինի հետ։

Խաղարկային հոդված

Շարադրությունը համարվում է իրականության ցանկացած երևույթի ամբողջության փոքր գեղարվեստական ​​նկարագրություն՝ ընկալված հեղինակի կողմից։ Շարադրության հիմքը գրեթե միշտ իր դիտարկման օբյեկտի հեղինակի անմիջական ուսումնասիրությունն է։ Ուստի հիմնական հատկանիշը «բնությունից գրելն է»։ Կարևոր է ասել, որ եթե գրական մյուս ժանրերում առաջատար դեր կարող է խաղալ գեղարվեստական ​​գրականությունը, ապա շարադրությունում այն ​​գործնականում բացակայում է։ Շարադրությունները մի քանի տեսակի են՝ դիմանկարային (հերոսի անձի և նրա ներաշխարհի մասին), պրոբլեմատիկ (կոնկրետ խնդրի մասին), ճամփորդություն (ճանապարհորդության և թափառումների մասին) և պատմական (պատմական իրադարձությունների մասին):

Օպուս

Օփուսն իր լայն իմաստով ցանկացած երաժշտական ​​ստեղծագործություն է (գործիքային, ժողովրդական), որը բնութագրվում է ներքին ամբողջականությամբ, ամբողջի մոտիվացիայով, ձևի և բովանդակության անհատականացումով, որում հստակ երևում է հեղինակի անհատականությունը։ Գրական իմաստով օպուսը հեղինակի ցանկացած գրական ստեղծագործություն կամ գիտական ​​աշխատանք է։

Օ, այո

Օդան քնարական ժանր է, որն արտահայտվում է որոշակի հերոսին կամ իրադարձությանը նվիրված հանդիսավոր բանաստեղծության կամ նույն ուղղվածության առանձին ստեղծագործության տեսքով։ Ի սկզբանե (Հին Հունաստանում) ցանկացած բանաստեղծական տեքստ (նույնիսկ խմբերգային երգեցողություն), որոնք ուղեկցում էին երաժշտությանը, կոչվում էին օոդ։ Բայց Վերածննդի դարաշրջանից ի վեր շքեղ քնարական ստեղծագործությունները, որոնցում հնության նմուշները որպես հղման կետ են ծառայում, կոչվել են օոդներ։

Տեսիլքներ

Տեսիլքները պատկանում են միջնադարյան (եբրայական, գնոստիկական, մահմեդական, հին ռուսերեն և այլն) գրականության ժանրին։ «Պայծառատեսը» սովորաբար պատմվածքի կենտրոնում է, և բովանդակությունը հագեցած է այլաշխարհիկ, հետմահու տեսողական պատկերներով, որոնք հայտնվում են պայծառատեսին: Սյուժեն ներկայացնում է տեսլականը՝ մի մարդ, ում նա բացահայտվել է հալյուցինացիաների կամ երազների մեջ: Տեսլականի հեղինակներից ոմանք կապված են լրագրության և պատմողական դիդակտիկայի հետ, tk. Միջնադարում մարդու փոխազդեցությունն անհայտ աշխարհի հետ հենց այն միջոցն էր, որով կարելի է ցանկացած դիդակտիկ բովանդակություն հաղորդել:

Սրանք գրական ժանրերի հիմնական տեսակներն են, որոնք տարբերվում են ձևով։ Դրանց բազմազանությունը մեզ հուշում է, որ գրական ստեղծագործությունը բոլոր ժամանակներում խորապես գնահատվել է մարդկանց կողմից, սակայն այդ ժանրերի ձևավորման գործընթացը միշտ եղել է երկար ու բարդ։ Ժանրերից յուրաքանչյուրը, որպես այդպիսին, կրում է որոշակի դարաշրջանի և անհատական ​​գիտակցության դրոշմ, որոնցից յուրաքանչյուրն արտահայտված է աշխարհի և նրա դրսևորումների, մարդկանց և իրենց անհատականության առանձնահատկությունների մասին իր պատկերացումներով: Հենց այն պատճառով, որ ժանրերը շատ են և բոլորը տարբեր են, ցանկացած ստեղծագործող մարդ ուներ և ունի հնարավորություն արտահայտվելու հենց այն ձևով, որն ավելի ճշգրիտ կարտացոլի իր հոգեկան կազմակերպվածությունը։

Գրական ժանրերը ֆորմալ և բովանդակային չափանիշներով հավաքված ստեղծագործությունների խմբեր են։ Գրական ստեղծագործությունները բաժանվում են առանձին կատեգորիաների՝ ըստ պատմվածքի ձևի, ըստ բովանդակության և ըստ որոշակի ոճին պատկանելու բնույթի։ Գրական ժանրերը հնարավորություն են տալիս համակարգել այն ամենը, ինչ գրվել է Արիստոտելի և նրա «Պոետիկայի» ժամանակներից ի վեր՝ նախ «կեչու կեղևի տառերի», հագած մորթիների, քարե պատերի, ապա մագաղաթյա թղթերի և մագաղաթների վրա։

Գրական ժանրերը և դրանց սահմանումները

Ժանրերի սահմանում ըստ ձևի.

Վեպը արձակի ընդարձակ շարադրանք է, որն արտացոլում է որոշակի ժամանակահատվածի իրադարձությունները, գլխավոր հերոսների և բոլոր մյուս կերպարների կյանքի մանրամասն նկարագրությամբ, ովքեր այս կամ այն ​​չափով մասնակցում են վերոհիշյալ իրադարձություններին:

Պատմվածքը պատմվածքի ձև է, որը որոշակի ծավալ չունի։ Ստեղծագործությունը սովորաբար նկարագրում է դրվագներ իրական կյանքից, իսկ հերոսները ներկայացվում են ընթերցողին որպես տեղի ունեցող իրադարձությունների անբաժանելի մաս։

Պատմվածքը (պատմվածքը) կարճ արձակի տարածված ժանր է, այն սահմանվում է որպես «պատմվածք»։ Քանի որ պատմվածքի ձևաչափը սահմանափակ է երկարությամբ, գրողին սովորաբար հաջողվում է պատմվածքը ծավալել մեկ իրադարձության շրջանակներում՝ երկու կամ երեք հերոսների մասնակցությամբ։ Այս կանոնից բացառություն էր կազմում ռուս մեծ գրող Անտոն Պավլովիչ Չեխովը, ով մի քանի էջով կարող էր նկարագրել մի ամբողջ դարաշրջանի իրադարձությունները բազմաթիվ կերպարներով։

Շարադրությունը գրական հնարք է, որը համատեղում է պատմվածքի գեղարվեստական ​​ոճը և լրագրության տարրերը: Այն միշտ ներկայացվում է հակիրճ ձևով՝ յուրահատկության բարձր պարունակությամբ։ Շարադրության թեման, որպես կանոն, կապված է սոցիալական և սոցիալական խնդիրների հետ և կրում է վերացական բնույթ, այսինքն. չի ազդում կոնկրետ անձանց վրա.

Պիեսը հատուկ գրական ժանր է, որը նախատեսված է լայն հանդիսատեսի համար։ Պիեսներ գրվում են թատրոնի բեմի, հեռուստատեսային և ռադիո ներկայացումների համար։ Իրենց կառուցվածքային ձևով պիեսներն ավելի շատ նման են պատմության, քանի որ թատերական ներկայացումների տևողությունը լավագույնս փոխկապակցված է միջին չափի պատմության հետ։ Պիեսի ժանրը տարբերվում է գրական մյուս ժանրերից նրանով, որ այն պատմվում է յուրաքանչյուր կերպարի տեսանկյունից։ Տեքստը պարունակում է երկխոսություններ և մենախոսություններ։

Օդան քնարական գրական ժանր է՝ դրական կամ գովասանական բովանդակության բոլոր դեպքերում։ Նվիրված ինչ-որ մեկին կամ ինչ-որ մեկին, այն հաճախ բառացի հուշարձան է հայրենասեր քաղաքացիների հերոսական իրադարձություններին կամ սխրագործություններին:

Էպոսը լայնածավալ բնույթի պատմվածք է, որը ներառում է պետական ​​զարգացման մի քանի փուլեր, որոնք ունեն պատմական նշանակություն։ Այս գրական ժանրի հիմնական առանձնահատկությունները էպիկական բնույթի համաշխարհային իրադարձություններն են։ Էպոսը կարելի է գրել ինչպես արձակ, այնպես էլ չափածո, որի օրինակն է Հոմերոսի «Ոդիսականը» և «Իլիական» պոեմը։

Շարադրությունը արձակի կարճ ստեղծագործություն է, որտեղ հեղինակը բացարձակապես ազատ ձևով արտահայտում է իր սեփական մտքերն ու տեսակետները։ Շարադրությունը որոշ չափով վերացական աշխատանք է, որը չի հավակնում լիովին ճշգրիտ լինել: Որոշ դեպքերում էսսեները գրվում են փիլիսոփայության հատիկով, երբեմն ստեղծագործությունն ունենում է գիտական ​​ենթատեքստ։ Բայց ամեն դեպքում այս գրական ժանրն արժանի է ուշադրության։

Դետեկտիվներ և գեղարվեստական ​​գրականություն

Դետեկտիվները գրական ժանր են, որոնք հիմնված են ոստիկանների և հանցագործների հավերժական դիմակայության վրա, այս ժանրի պատմություններն ու պատմությունները կրում են գործողություններով լի բնույթ, սպանությունները տեղի են ունենում գրեթե յուրաքանչյուր դետեկտիվ պատմության մեջ, որից հետո փորձառու հետախույզները սկսում են հետաքննություն:

Գիտաֆանտաստիկ ժանրը գրականության հատուկ ժանր է՝ գեղարվեստական ​​կերպարներով, իրադարձություններով և անկանխատեսելի ավարտով։ Շատ դեպքերում գործողությունը տեղի է ունենում կա՛մ տիեզերքում, կա՛մ ստորջրյա խորքերում։ Բայց միևնույն ժամանակ, ստեղծագործության հերոսները հագեցած են գերժամանակակից մեքենաներով և ֆանտաստիկ հզորության և արդյունավետության սարքերով։

Գրականության մեջ հնարավո՞ր է ժանրերի համատեղում

Գրական ժանրերի թվարկված բոլոր տեսակներն ունեն առանձնահատուկ առանձնահատուկ առանձնահատկություններ։ Սակայն մեկ ստեղծագործության մեջ հաճախ լինում է մի քանի ժանրերի խառնուրդ։ Եթե ​​դա արվում է պրոֆեսիոնալ կերպով, ապա ծնվում է բավականին հետաքրքիր, անսովոր ստեղծագործություն։ Այսպիսով, գրական ստեղծագործության ժանրերը պարունակում են գրականության նորացման զգալի ներուժ։ Բայց այս հնարավորությունները պետք է օգտագործել զգույշ և մտածված, քանի որ գրականությունը չի հանդուրժում հայհոյանքը։

Գրական ստեղծագործությունների ժանրերն ըստ բովանդակության

Յուրաքանչյուր գրական ստեղծագործություն դասակարգվում է ըստ իր պատկանելության որոշակի տեսակի՝ դրամա, ողբերգություն, կատակերգություն։

Ինչ կատակերգություններ են

Կատակերգությունները գալիս են տարբեր տեսակների և ոճերի.

1. Ֆարսը թեթեւ կատակերգություն է՝ հիմնված տարրական կոմիկական տեխնիկայի վրա։ Այն հանդիպում է ինչպես գրականության մեջ, այնպես էլ թատերական բեմում։ Ֆարսը որպես հատուկ կատակերգական ոճ օգտագործվում է կրկեսային ծաղրածուների մեջ։
2. Վոդևիլը կատակերգական պիես է՝ բազմաթիվ պարային համարներով և երգերով: ԱՄՆ-ում վոդևիլը դարձավ մյուզիքլի նախատիպը, Ռուսաստանում փոքր կոմիկական օպերաները կոչվեցին վոդևիլ։
3. Interlude-ը փոքրիկ զավեշտական ​​տեսարան է, որը խաղացել է հիմնական պիեսի, ներկայացման կամ օպերայի գործողությունների միջև։
4. Պարոդիան կատակերգական տեխնիկա է, որը հիմնված է հայտնի գրական կերպարների, տեքստերի կամ երաժշտության ճանաչված հատկանիշների կրկնության վրա՝ միտումնավոր փոփոխված ձևով։

Ժամանակակից ժանրերը գրականության մեջ

Գրական ժանրերի տեսակները.

1. Էպոս - առակ, առասպել, բալլադ, էպոս, հեքիաթ։
2. Քնարական - տաղեր, էլեգիա, էպիգրամ, պատգամ, բանաստեղծություն։

Ժամանակակից գրական ժանրերը պարբերաբար թարմացվում են, վերջին տասնամյակների ընթացքում գրականության մեջ հայտնվել են մի քանի նոր ուղղություններ, ինչպիսիք են քաղաքական դետեկտիվը, պատերազմի հոգեբանությունը, ինչպես նաև թղթե գրականությունը, որն ընդգրկում է բոլոր գրական ժանրերը: