Ծավալային և հարթ լուսանկարներ: Ծավալային պատկերներ

Այսօր ձեզ դաս է սպասվում, որից կսովորեք պատրաստել 3D էֆեկտ... Բացի այդ, այս ազդեցությունը նույնպես կոչվում է շրջանակից դուրս(շրջանակ, էկրան և այլն): Եկեք սկսենք.

Քայլ 1.Բնօրինակ լուսանկարը բեռնվում է գրաֆիկական խմբագրիչում

Քայլ 2.Գործիքով «Անվճար ընտրություն»մենք ուրվագծում ենք այն տարածքը, որը դուրս կգա շրջանակի սահմանից (շրջանակ, էկրան և այլն)

Քայլ 3.Բացառել ընտրությունից ներքին տարածք... Դա անելու համար միացրեք ռեժիմը «Անվճար ընտրություն»վրա «Հոսանքից հանել».և ուրվագծեք ձեռքերի միջև եղած ներքին տարածքը:

Քայլ 4.Ընտրանքի վրա մի փոքր փետուր քսեք, որպեսզի ընտրանիի եզրերը մի փոքր փափկեցնեն: Դա անելու համար անցեք մենյու «Highlight - Feather»... Դուրս գալով լռելյայն կարգավորումներից, սեղմեք OK:

Քայլ 5.Ավելացրեք նոր թափանցիկ շերտ և պատճենեք ընթացիկ ընտրությունը դրա վրա: Շերտի կառուցվածքն այժմ այսպիսին է.

Քայլ 6.Այժմ մեր խնդիրն է նկարել շրջանակ, որտեղից մեր օբյեկտը դուրս կգա: Դրա համար մենք վերցնում ենք գործիքը Ուղղանկյուն ընտրությունև նկարիր տեսարանի ընտրությունը:

Քայլ 7.Գործիքով «Հեռանկար»մենք փոփոխում ենք շրջանակը, ինչպես սքրինշոթում: Հիշեք փոխել Perspective գործիքի ռեժիմը «Ընտրություն»

Քայլ 8.Ավելացրեք նոր թափանցիկ շերտ շերտի կույտի հենց վերևում և ներկեք այն սպիտակ

Քայլ 9.Ավելացրեք ևս մեկ նոր թափանցիկ շերտ և դրեք այն բնօրինակ պատկերի դիմաց: Այժմ մենք շրջում ենք ընտրությունը ( Ընտրել - շրջել) և այս շերտը ներկել սևով։

Քայլ 10.Հետ շրջեք ընտրությունը և վերադառնաք շրջանակի շերտին: Դրանից հետո ընտրացանկը կրճատեք 15 պիքսելով մենյուի միջոցով «Ընտրություն – Նվազեցնել».Սեղմեք «DEL» ստեղնաշարի վրա՝ ընտրվածի ներքին մասը ջնջելու համար: Հեռացնել ընտրությունը միջոցով Ընտրել - Ապաընտրել:

Քայլ 11.Գործիքով «Ջնջիչ»ջնջել շրջանակի այն մասը, որը համընկնում է օբյեկտի վրա: Հենց այստեղ:

Ընտրովի քայլ. Ճաշացանկի միջոցով Զտիչներ - կարևորագույն և ստվերներ - Cast Shadowsավելացրեք ստվեր շրջանակի շերտին: Մի շոշափեք ֆիլտրի կարգավորումները: Դրանից հետո անցեք ֆոնային շերտ, ամրացրեք ալֆա ալիքը և ներկա շերտը ներկեք սպիտակով:

P.S.Ինչպես նկատել եք (կամ գուցե ոչ), նկարում մնացել է մի փոքրիկ արտեֆակտ՝ բարակ գիծ (ինչպես տեքստի դասում, այնպես էլ տեսանյութում)։ Այն հեռացնելու համար անհրաժեշտ է անցնել սեւ ֆոն ունեցող շերտ։ Եվ հետո զգուշորեն ջնջեք այն Ռետինով:

Վիդեո ուսուցում - 3D ֆոտո էֆեկտ GIMP-ում

Եվս մեկ դաս..

Կատարյալ համայնապատկերներ և 360 աստիճան ծավալային կադրեր կարելի է անել նույնիսկ սովորական սմարթֆոնով: Բավական է տեղադրել հատուկ հավելված և հետևել մեր խորհուրդներին։

Google Street View՝ 3D լուսանկարների հավելված

Անվճար Android-ի և iOS-ի համար Google Street View-ը թույլ է տալիս ստեղծել իրական 360 աստիճանի համայնապատկերներ:

• Հավելվածը տեղադրելուց հետո սեղմեք ներքևի աջ անկյունում գտնվող տեսախցիկի նարնջագույն պատկերակի վրա։ Այստեղ դուք կարող եք ընտրել՝ արդյոք ցանկանում եք հավելվածը միացնել պրոֆեսիոնալ 360 աստիճանի համայնապատկերային տեսախցիկին, ներմուծել 360 աստիճանի լուսանկար կամ օգտագործել ձեր հեռախոսի տեսախցիկը:
• 3D կադր անելու համար դուք պետք է մի քանի անգամ պտտվեք ձեր առանցքի շուրջ՝ հեռախոսը պահելով տարբեր անկյուններից։ Գլխավորը զգույշ լինելն է, որ գլխապտույտ չառաջանա։
• Համայնապատկերային նկարահանումների ժամանակ հավելվածը ցուցադրում է նարնջագույն կետեր, որոնց վրա պետք է կողմնորոշվել տեսախցիկը:
• Լուսանկարելուց հետո մի փոքր սպասեք, մինչև հավելվածը գրանցի այն։

Android-ի և iOS-ի գաղտնիքները. ինչ կարող է անել Camera հավելվածը

Եթե ​​չեք ցանկանում տեղադրել Google Street View հավելվածը, օգտագործեք ստանդարտ Camera հավելվածը, որը հասանելի է ցանկացած Android կամ IOS սմարթֆոնի վրա: Ստանդարտ հավելվածը թույլ չի տա իրական 360 աստիճան կատարել, քանի որ նման նկարահանումը կադրում չի ներառում երկրի և երկնքի տարածքները, բայց արդյունքը դեռ կարող է բավականին պարկեշտ լինել.

• Բացեք Camera հավելվածը և ընտրեք Panorama ռեժիմ: Նկարահանումը սկսելուց հետո սմարթֆոնի էկրանին հայտնվում է մի գիծ, ​​որով պետք է շարժել սարքը։
• Դանդաղ պտտեք ձեր առանցքի շուրջ՝ նուրբ անցումներով լուսանկար անելու համար:

Ինչպե՞ս ստեղծել կատարյալ համայնապատկեր:

Որպեսզի դուք միշտ կատարյալ համայնապատկերային լուսանկար ստանաք, մի մոռացեք երկուսի մասին կարևոր գործոններ:

• Նկարահանեք հանգիստ միջավայրում, լավ է, եթե չհայտնվեք շարժվող մարդկանց կամ մեքենաների շրջանակում:
• Ստեղծեք համայնապատկերային կադրեր միատեսակ լուսավորության պայմաններում՝ պատրաստի լուսանկարում կոպիտ անցումներից խուսափելու համար:

Ֆոտոպլաստիկոն կամ կայսերական համայնապատկեր

Հունարեն ստերեո նշանակում է «մարմնական», «ծավալային»։ Շրջապատող ձայնը մեր օրերում ընդունված ստանդարտ է, սակայն ստերեո լուսանկարչությունը (կամ 3D լուսանկարչությունը) մնում է անսովոր զվարճանք շատերի համար: Բայց ապարդյուն, քանի որ դա թույլ է տալիս ֆիքսել իրականությունը մոտավորապես այնպես, ինչպես մարդն է այն տեսնում:

Ավանդական լուսանկարչությունը զարգացրել է ծավալը փոխանցելու տեխնիկական և գեղարվեստական ​​միջոցների լուրջ զինանոց՝ դաշտի խորություն, օպտիկայի կիզակետային երկարություն, հեռանկար, ստվերային նկարչություն և կոմպոզիցիա։ Մարդու ուղեղը կարող է տիեզերքի մասին տեղեկատվություն ստանալ հարթ նկարի բովանդակությունից: Բայց սովորական լուսանկարչությունն ի վիճակի չէ ուղղակիորեն ծավալը փոխանցել այնպես, ինչպես մարդն է դա ընկալում:

Պատկերի ծավալը, խորությունը սուբյեկտիվ բան է, քանի որ մենք սահմանափակված ենք մեր զգայարաններով։ Մարդու աչքերի առանցքները հատվում են որոշակի անկյան տակ այն կետում, որտեղ ուղղված է մեր տեսողությունը: Ստացվում է զույգ հարթ պատկերներ, որոնցում առկա է տեսանելի տարածության տեղաշարժ (պարալաքս)։ Այս պատկերների միաձուլման արդյունքում մտքում հայտնվում է եռաչափ պատկեր։ Ծավալի ընկալումը հնարավոր է դառնում երկու կետերի (օրինակ՝ աչքերի) միջև եղած հեռավորության շնորհիվ, որը կոչվում է ստերեո բազա։ Հեռավորությունը կարելի է փոխել տեխնիկական միջոցների միջոցով (օրինակ՝ ստերեո հեռադիտակ կամ հրետանային հեռաչափ): Ստերեո բազայի աճով դաշտի խորությունը նվազում է, և տեսողական սրությունը մեծանում է:

Ստերեո լուսանկարչությունը նկարահանման մեթոդ է, որը ենթադրում է, որ տեսախցիկը մեկի փոխարեն ունի երկու «աչք»: Սրանք անպայման ոսպնյակներ չեն: Արդյունքը կարևոր է` ֆիլմի վրա գտնվող շրջանակները բազայի անհրաժեշտ օֆսեթով: Ստերեո լուսանկարչությունը իրականում չի ստեղծում եռաչափ պատկեր, սակայն թույլ է տալիս խելացիորեն փոխարինել իրական տարածությունը հատուկ ձևով նկարահանված և պատրաստված լուսանկարի համար:

Պատկերված օբյեկտի բարդ կառուցվածքը փոխանցելու 3D լուսանկարների ունակությունը հատկապես արժեքավոր է «տեխնիկական» ժանրերում, ինչպիսիք են ճարտարապետության լուսանկարչությունը, բնական և քաղաքային լանդշաֆտները, մակրոները: Գեղարվեստական ​​նպատակներով ստերեո լուսանկարչության օգտագործումը ստեղծում է բոլորովին նոր ստեղծագործական գործիքներ:

Ստերեո լուսանկարչության պատմություն

280 թվականին մ.թ.ա. ե. Էվկլիդեսը առաջին անգամ հայտնաբերեց, որ խորության ընկալումը ձեռք է բերվում հենց այն պատճառով, որ յուրաքանչյուր աչք տեսնում է միևնույն առարկայի մի փոքր տարբեր պատկերներ: Նրան հետևելով Լեոնարդո դա Վինչին 1584 թվականին նկարագրել է այդ ունակությունները, ով իր մի քանի ստեղծագործություններից նվիրել է տեսողական ընկալման առանձնահատկություններին։ Ստերեոսկոպիկ ընկալման տեսությունը գիտական ​​ձևով ներկայացվել է գերմանացի օպտիկ և երկրաչափ Յոհաննես Կեպլերի կողմից «Dioptrica» (1611) աշխատության մեջ: Երկու տարի անց ճիզվիտ Ֆրանսուա դ'Ագիլիոնն առաջին անգամ օգտագործեց «ստերեոսկոպիա» տերմինը։

Մոտ 1600 թվականին իտալացի նկարիչ Ջովանի Բատիստա դելլա Պորտան նկարել է առաջին ստերեո նկարը։ 17-րդ դարի սկզբին նրա փորձը կրկնեց Յակոպո Չիմենտի դա Էմպոլին, ով օգտագործեց զուգակցված պատկերների տեխնիկան։ Մեկուկես դար անց ֆրանսիացի G. A. Bois-Clair-ը ռաստերային մեթոդով ստեղծեց ծավալային պատկերներ։ Ռուս գրող Լև Տոլստոյին հաջողվել է ուժերը փորձել ստերեոսկոպիկ գծանկարներում։ 20-րդ դարում իսպանացի Սալվադոր Դալին նկարել է եռաչափ նկարներ՝ օգտագործելով եռաչափ կինոյի գյուտարար, ռուս էմիգրանտ Ալեքսեևի առաջարկած ասեղ-էկրան մեթոդը։ Ռաստերային և ասեղային մեթոդներով ստացված պատկերները դիտելու համար հատուկ գործիքներ չեն պահանջվել:

Ստերեո լուսանկարչության բացահայտումը կապված է Լոնդոնի Քինգս քոլեջի պրոֆեսոր Չարլզ Ուիթսթոունի անվան հետ։ 1833 թվականին Ուիթսթոունը ստեղծեց հայելային ստերեոսկոպ՝ սարք, որը թույլ է տալիս տեսնել եռաչափ պատկեր՝ օգտագործելով մի զույգ բնօրինակ նկարներ՝ օֆսեթով: Սկզբում գիտնականն իր նկարներն օգտագործել է որպես առարկա։ Փորձերին համապատասխան՝ ստեղծվել է գիտական ​​բազա։ 1838 թվականին Ուիթսթոունը պատմական դասախոսություն է կարդացել Լոնդոնի Թագավորական ընկերությանը ծավալային պատկերման թեմայով։ Զեկույցը վերնագրված էր երկակի տեսողության որոշ ուշագրավ և մինչ այժմ չդիտարկված երևույթների մասին:

Ինչո՞ւ է Ուիթսթոունն իր ստերեոսկոպում օգտագործել գծագրեր, այլ ոչ թե լուսանկարչական պատկերներ: Պատասխանը պարզ է. լուսանկարչությունը հորինել է ֆրանսիացի Դագերը միայն Ուիթսթոունի հայտնաբերումից վեց տարի անց՝ 1839 թվականին։ Ուիթսթոունն առաջին ստերեոսկոպիկ լուսանկարները հանրությանը ներկայացրեց միայն 1851 թվականին Լոնդոնի համաշխարհային ցուցահանդեսում։

Երկու ոսպնյակներով առաջին տեսախցիկը, որը նախատեսված է ստերեո զույգեր ստեղծելու համար, ստեղծվել է 1849 թվականին շոտլանդացի գիտնական Դեյվիդ Բրյուսթերի կողմից։ Բրյուսթերը նաև առանց հայելիների պարզ ստերեոսկոպի ստեղծող է: 1855 թվականին ֆրանսիացի Բերնարդը ստեղծեց առաջին SLR կցորդը սովորական մեկ ոսպնյակի տեսախցիկների համար՝ թույլ տալով նկարահանել ստերեո զույգերով: Քիչ անց անգլիացի Բարունը բարելավեց այս դիզայնը։

Առաջիններից մեկը, ով գնահատեց 3D լուսանկարչության ներուժը, անգլիացի թղթակից Ռոջեր Ֆենթոնն էր, ով 1860-ականներին ճանապարհորդել է Ռուսաստանում և ռուս-թուրքական պատերազմին նվիրված մի շարք լուսանկարների հեղինակ է: Նույն տարիներին եռաչափ լուսանկարչությամբ հետաքրքրվում է հայտնի ֆրանսիացի լուսանկարիչ Անտուան ​​Կլոդը, ով 1851 թվականին բացում է Լոնդոնի «Լուսանկարչության տաճարը»։ Ըստ Կլոդի՝ ստերեոսկոպը՝ էժան և կոմպակտ ձևով, այն ամենի մոդելն է, ինչ գոյություն ունի աշխարհի տարբեր ծայրերում։ Հետաքրքիր է, որ հենց Կլոդն է արտոնագրել ստերեո լուսանկարների ստացման մեթոդը 1853 թվականին։

1858 թվականին ֆրանսիացի Ժոզեֆ դ'Ալմեյդան հայտնաբերեց եռաչափ պատկերներ ստեղծելու անագլիֆ մեթոդը, որը թույլ էր տալիս դիտել եռաչափ նկարներ՝ օգտագործելով կարմիր և կանաչ ոսպնյակներով ակնոցներ։ Այս մեթոդով ստեղծել են գրքեր, բացիկներ, կոմիքսներ, քարտեզներ։ 1920-ական թվականներին հայտնվեցին առաջին անագլիֆային ֆիլմերը, որոնք կոչվում էին պլաստոգրամա։

20-րդ դարի սկզբին ֆրանսիացի ֆիզիկոս Յոնաս Լիպմանը հայտնաբերեց պատկերներ ստեղծելու մեթոդ, որը հատուկ դիտման սարքեր չէր պահանջում։ Պատկերները պետք է ունենան հատուկ մակերես՝ հիմնված ոսպնյակների զանգվածի վրա (ռաստեր): Մակերեսը բաղկացած է միկրոոսպնյակներից, որոնց տակ կան պատկերի բեկորներ աջ և ձախ աչքերի համար։ Նայելով պատկերին որոշակի անկյան տակ՝ կարող ես տեսնել ծավալային պատկերը։ Լուսանկարիչ Մորիս Բոնեթն առաջին անգամ օգտագործել է ռաստերային մեթոդը 1930-ականներին՝ եռաչափ դիմանկարներ ստեղծելու համար։

Մեր օրերում բիթքարտեզների ստեղծման մեթոդը ներառում է համակարգչի վրա թղթի հիմքի պատրաստում, որն այնուհետև տպվում է: սովորական միջոցներովև ապահովված է ոսպնյակի ռաստերով պլաստիկ էկրանով։ Այս մեթոդը կիրառվում է եռաչափ նկարներով գրպանային օրացույցներ ստեղծելիս կամ պատկերները փոխելիս (վարիո էֆեկտ):

Ստերեո լուսանկարչությունը հայտնվեց գրեթե միաժամանակ սովորական լուսանկարչության հետ: Այնուամենայնիվ, գրեթե հարյուր տարի պահանջվեց, որպեսզի այն ձեռք բերի զանգվածային ժողովրդականություն: 20-րդ դարի սկզբին ստերեո լուսանկարչությունն ընկալվում էր որպես զանգվածային ժամանց, այլ ոչ թե արվեստի ձև։ Հանրաճանաչ էին ստերեոսկոպիկ էֆեկտի վրա հիմնված զվարճանքները: Ստերեոգրաֆիկ պատկերներով արկղերը, որոնք պատկերում էին ճանապարհորդների կողմից արված հեռավոր երկրների տեսարանները, գյուղերի էսքիզները և մերկ մոդելները, լայն տարածում գտան:

20-րդ դարի առաջին կեսին ստերեո լուսանկարչության նկատմամբ հետաքրքրությունը շատ մեծ էր։ Franke & Heideke-ի կողմից արտադրված առաջին տեսախցիկները նախագծված էին հատուկ ստերեո լուսանկարչության համար՝ Heidoskop (1920), որը նկարահանում է թիթեղային ֆիլմի վրա, և Rolleidoskop (1922), որն օգտագործում էր գլանային ֆիլմ (ստերեո զույգի ձևաչափը 6 x 13 սմ): Շուտով շուկայում հայտնվեցին Voigtlander-ից Stereoflektoscop-ը (6 x 13 սմ ձևաչափ) և ֆրանսիացի Julius Richard-ի Verascope-ը (ձևաչափ 45 x 107 սմ, ֆիլմի տեսակը 127):

1939 թվականին ամերիկացի Ուիլյամ Գրուբերը հիմնեց View-Master-ը, որը մեկ տարի անց արտադրում է նեղ ֆիլմի ստերեո տեսախցիկ։ View-Master-ը ստեղծել է բազմաթիվ նորարարական գործիքներ 3D լուսանկարներ և ֆիլմեր նկարահանելու և դիտելու համար:

1930-ականների վերջին Kodachrome-ի գունավոր սլայդ ֆիլմի հայտնվելը բարձր դետալներով, ինչպես նաև կոմպակտ նեղ ժապավենով տեսախցիկների աճող ժողովրդականությունը նպաստեցին 1940-ական և 50-ական թվականներին մեծ թվով ստերեո տեսախցիկների առաջացմանը՝ 24 հարաբերակցությամբ։ x 23 մմ (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereo-Realist) և 24 x 29 մմ (Belplasca, Verascope F40): Գերմանական Zeiss (Contax) և Leica ընկերությունները առաջարկում են SLR ադապտերներ, որոնք թույլ են տալիս ստանալ ծավալային լուսանկարներ սովորական հեռահար տեսախցիկների վրա: Նկատի ունեցեք, որ երրորդ տեսողությամբ ոսպնյակով կամ հեռաչափով դիզայնը մինչ օրս որևէ հիմնարար փոփոխության չի ենթարկվել:

1950-ականներին և 1960-ականներին ստերեո լուսանկարչության նկատմամբ զանգվածային հետաքրքրության աճ կար: Արտադրվում են հատուկ տեսախցիկներ և ստերեո կցորդներ, պատկերների դիտման ստերեոսկոպներ։ Վաճառվում են հուշանվերների հավաքածուներ՝ բաղկացած զուգակցված սլայդներից, որոնք պատկերում են համաշխարհային տեսարժան վայրերը: Ամերիկյան տիեզերական ծրագրերում Լուսնի, Մարսի և Արեգակի մակերեսը լուսանկարելու համար օգտագործվել են ստերեո տեսախցիկներ։

Ապագայում եռաչափ լուսանկարչությունհավանաբար շատ ավելի մեծ ուշադրություն կգրավի, քան ներկայումս ստանում է: Իհարկե, դա կախված է տեխնիկական բազայից, որն անընդհատ կատարելագործվում է։ Միևնույն ժամանակ կա երկու մատչելի հեշտ ուղիներստեղծելով եռաչափ լուսանկարներ.

Լուսանկարչության տեխնիկա՝ լուսանկարչության մեջ տարածության խորությունը փոխանցելու համար

Դաշտի խորության վերահսկում

Միևնույն է, մեր ոսպնյակներն ունեն մեկ հատկություն, որը նման է տեսողության սարքին։ Սա DOF - դաշտի խորություն է: Ի՞նչ եք կարծում, դա այդպես չէ՞ նրանով, որ հիմնականում մենք շրջապատում ամեն ինչ սուր ենք տեսնում։ Եվ ձեր մատը մոտեցրեք ձեր քթին և կենտրոնացեք դրա վրա: Ֆոնը լղոզված կլինի: Օգտագործելով դաշտի փոքր խորությունը, մենք ընտրում ենք հիմնական օբյեկտկրակել, կենտրոնանալ դրա վրա: Միևնույն ժամանակ, աննշան կերպարները և ֆոնը լղոզված են՝ ընդօրինակելով մեր տեսողության մեխանիզմը:
Իհարկե, այս մեթոդը չի կիրառվում լանդշաֆտային լուսանկարչության մեջ, որտեղ բոլոր կադրերը պետք է լինեն ֆոկուսի դաշտում։

Ինչպես ստանալ դաշտի մակերեսային խորություն և գեղեցիկ բոկե.

• Որքան բաց է, այնքան ավելի մշուշոտ:
• Օգտագործեք արագ ոսպնյակներ: Օրինակ, ես ամենից հաճախ լուսանկարում եմ բացվածքի արժեքներով 1.8-2.2 միջակայքում;
• Որքան երկար է կիզակետային երկարությունը, այնքան մեծ է մշուշումը, այնքան ավելի գեղեցիկ է բոկեհը, այնքան ավելի ճկուն է նկարը;
• Որքան մոտ է մոդելին (որքան մեծ է դիմանկարը), այնքան մեծ է մշուշումը.
• Ամբողջական սենսորային տեսախցիկը ավելի շատ պղտորություն է առաջացնում, քան կտրելը;
• Լղոզելու բան ունենալու համար հարկավոր չէ մոդելը ֆոնին մոտ դնել (պատի, ցանկապատի, ծառի մոտ): Միշտ ավելի լավ է դրանք բաժանել կադրերի՝ տարբեր ֆոկուս գոտիներով: Այս խորհուրդը վերաբերում է նաև ստուդիայի լուսանկարչությանը:

Շատ հաճախ ստուդիայում դժվար է տարբերակել մոդելը ֆոնի վրա վառ պատերով և շատ ռեկվիզիտներով: Եվ եթե այն հեռացնեք ֆոնից և նկարահանեք բաց բացվածքով, ապա լուսանկարները շատ ավելի հմուտ տեսք կունենան՝ շեշտը դնելով հիմնականի վրա: Դուք նաև պետք է իմանաք, թե ինչպես աշխատել ինտերիերի հետ:

Ամբողջ տեսարանը բաժանելով առջևի և հետևի

Անշուշտ, բոլորը, ովքեր գոնե մի փոքր հասկանում են կազմը, գիտեն, որ դուք պետք է փորձեք օգտագործել մի քանի պլաններ լուսանկարում: Բնանկարներ նկարելիս բոլորը հիշում են դա, բայց դիմանկարներ նկարահանելիս հաճախ մոռանում են։ Բայց ոչ ոք չեղարկեց պլանավորման էֆեկտը՝ որպես խորություն փոխանցելու միջոց:

Նախապատմություն - ֆոն:Այն պետք է ընտրվի այնպես, որ ոչինչ դուրս չգա, կարծես մոդելից, գեղեցիկ լղոզված բոկեհում (իհարկե, եթե դա բնապատկեր չէ): Օգտագործեք գծային, օդային և գունային հեռանկարի կանոնները (ավելի մանրամասն ստորև): Միջին կադր - սա մեր մոդելն է, նկարահանման հիմնական առարկան։ Լավ կլինի, որ նույն հարթության մեջ մեկ այլ բան տեղադրեք այն մոդելի հետ, որը կլինի սրության գոտում (թուփ, տերևներով կամ ծաղիկներով ճյուղեր ծառի վրա): Սա լրացուցիչ խորության և պլանավորման զգացում կտա:

Առաջին պլանը հաճախ անտեսվում էդիմանկարներում։ Այն օգնում է ավելի լավ փոխանցել խորությունը: Առաջին պլանից դուք կարող եք ստեղծել մի տեսակ շրջանակ՝ շրջանակելով սյուժեն՝ տպավորիչ քայլ կոմպոզիցիա կառուցելիս: Բացի այդ, այս կերպ փոխանցվում է ցնորքի զգացողությունը, երբ ուզում ես փոխանցել տեսարանի հեշտությունն ու բնականությունը։
Որպես առաջին պլան, դուք կարող եք օգտագործել թփերի, ծաղիկների, ցածր ծառերի ճյուղերը: Եթե ​​մոտակայքում այդպիսիք չկան, օգնականին խնդրեք, որ պատրաստված ճյուղերը պահի տեսախցիկի դիմաց։ Ստուդիայում դուք կարող եք օգտագործել հարմար հենարաններ, ծաղիկներ, հայացք նետել կիսաբաց դռների հետևից:

Բոկեհում մշուշված խոտը կարող է նաև հայտնվել առաջին պլանում. պարզապես իջեցրեք նկարահանման կետը և նկարեք նստած կամ պառկած վիճակում: Եթե ​​նկարահանման ժամանակ օգտագործվում են թռչող առարկաներ (ծաղկի թերթիկներ, աշնանային տերևներ, փետուրներ, թղթե էջեր, կոնֆետի և այլն), խնդրեք օգնականին դրանք ցրել մոդելից տարբեր հարթություններում, որպեսզի երկուսն էլ ուշադրության կենտրոնում լինեն, և առջևի մասում մշուշվեն: և հետ պլանները: Նման մանրամասները դիտողին արդյունավետորեն «ներմուծում» են նկարի մեջ, երբ թվում է, թե դրանք դուրս են թռչում իրական կյանքլուսանկարի մեջ:
Երբեմն նկարահանման ժամանակ հնարավոր չէ ինչ-որ բան անմիջապես առաջին պլան դնել (օրինակ՝ այն չի տեղավորվում կադրի մեջ)։ Այնուհետև կարող եք առանձին լուսանկարել համապատասխան ճյուղը, այնուհետև ավելացնել այն Photoshop-ի միջոցով, կամ օգտագործել նույն ծրագիրը՝ համացանցում հայտնաբերված թափանցիկ ֆոնի վրա բացված բացերից առաջին պլան ստեղծելու համար: Մի մոռացեք դրանք տարբեր աստիճաններով պղտորել տարբեր հարթություններում:

Լանդշաֆտային լուսանկարչության մեջ լայնանկյուն ոսպնյակը հաճախ օգտագործվում է առաջին պլանն արդյունավետորեն գրավելու համար: Առջևի առարկաները (քարեր, գերաններ, կամուրջ և այլն) կարծես մեզ նկարի մեջ են քաշում: Լայն անկյան երկրաչափական աղավաղումը այս դեպքում միայն ձեռքի տակ է: Նույն տեխնիկան կարող է կիրառվել նաև դիմանկարների համար՝ ուժեղացնելով առաջին պլանը և ձգող էֆեկտը:

Գծային հեռանկար

Սա հարթության վրա տեղակայված տարբեր առարկաների պատկերի մասշտաբի բնական փոփոխություն է: Որքան մոտ է թեման տեսախցիկին, այնքան մեծ է այն:

Գծային հեռանկարի առաջին նշանը նահանջող օբյեկտների մասշտաբի նվազումն է, երկրորդը՝ զուգահեռների հակումը հորիզոնի գծի մի կետում զուգակցվելու։
Ինչ անել փոխանցել այս շատ գծային հեռանկարը կադրում:

• լավ ընտրիր հետին պլան... հեռավորության վրա նահանջող ուղի (ուղիղ կամ ոլորուն), ճանապարհ, ռելսեր, տների շարք, երկար միջանցք, սյուներ կամ սյուներ.
• փորձեք մոդելը և հեռանկարային գծերի կոնվերգենցիան տեղադրել ուժային կետերում, բայց ոչ նույնում;
  մի տեղադրեք գծերը այնպես, որ դրանք ձեր աչքերը հանեն շրջանակից: Հայացքը պետք է հետևի շրջանակի ներսին և թափառի դրա շուրջը.
• երբեմն կարող եք օգտագործել լայնանկյուն ոսպնյակը՝ ավելի մոտենալով մոդելին: Այն ուժեղացնում է հեռանկարի փոխանցումը, քանի որ կյանքում մենք նույնպես աշխարհին նայում ենք լայն տեսանկյունից: Միևնույն ժամանակ, տեղադրեք մոդելը մեջտեղում, քանի որ երկրաչափական աղավաղումը մեծանում է դեպի շրջանակի եզրերը:

  Տոնային հեռանկար

  Սա ֆիզիկական երևույթ է, որի էությունն այն է, որ լույսն անցնելով թափանցիկ միջավայրով՝ օդով, բեկվում է, ցրվում և անդրադարձվում։ Կախված մթնոլորտի վիճակից, դրա աղտոտվածությունից և խոնավությունից՝ լույսը ցրվում է օդային շերտում քիչ թե շատ չափով։ Այնուհետև մենք տեսնում ենք օդային մշուշ (ընդգծված հեռավորություններ): Այժմ դուք հասկանում եք, թե ինչու են նման օդային լանդշաֆտներ ձեռք բերվում վաղ առավոտյան կամ մառախուղի ժամանակ, երբ օդը մաքուր է և խոնավ:
  Օդային հեռանկարը փոխանցելու համար հիշեք, որ որքան հեռու է օբյեկտը.

• այնքան քիչ հագեցած երանգներ;
• կրակող առարկաների պակաս հստակ ուրվագծեր (մշուշ);
• ավելի մեղմ հակադրություն;
• մանրամասնորեն ավելի թեթև.

Եթե ​​ձեր բախտը բերել է և լուսանկարել եք վաղ առավոտյան՝ լուսադեմին, ապա, հավանաբար, տեսախցիկը կփոխանցի այս բոլոր նրբությունները։ Հակառակ դեպքում, այն պարզապես կարելի է հաշվի առնել մշակելիս.

• նվազեցնել ֆոնի հագեցվածությունը;
• սրել և սրել մոդելը (և առաջին պլանը լանդշաֆտում);
• բարձրացնել մոտակա օբյեկտների հակադրությունը, թողնելով ֆոնը ոչ հակապատկեր;
• ավելացրեք թեթև բծեր ֆոնին կամ ներկեք մառախուղ, մշուշ («Էկրանի» խառնուրդի ռեժիմում ցածր թափանցիկությամբ սպիտակ խոզանակով);
• մթնել առաջին պլանը, կատարել վինետ.

Գույն

Գույնը և ծավալը նույնպես սերտորեն կապված են: Դուրս ցցված (տաք) գույներն ավելի մոտ են ընկալվում, հեռացող (սառը) գույները՝ ավելի հեռու, քան իրենց ներկա դիրքը։ Այս երեւույթը կոչվում է քրոմատիկ ստերեոսկոպիա։ Այս էֆեկտը հաջողությամբ օգտագործվում է նկարիչների կողմից եռաչափ ձևեր փոխանցելու համար: Դրա արդյունավետությունը փորձարկվել է ներկման պրակտիկայում և ինտերիերի և զգեստապահարանի հետ աշխատելիս: Նահանջող և դուրս ցցված գույները կարող են տեսողականորեն աղավաղել եռաչափ տարածությունը կամ հարթությունը դարձնել եռաչափ, դաջված:
Մոտակայքում գտնվող տաք և սառը գույներն օգնում են միմյանց ավելի վառ, բարձր հնչել: Տաքն ավելի է տաքանում, իսկ ցուրտը ավելի է սառչում։

Օգտագործելով տաք և սառը հակադրությունը, կարող եք ընդգծել լուսանկարում հիմնականը: Տարածական հատկությունների վրա ազդում է նաև թեթևության տարբերությունը և օբյեկտի գունային բծերի հակադրությունը: Ավելի մեծ հակադրության դեպքում ավելի փոքր գունային կետը դառնում է գրավիչ և առանձնանում որպես կերպար, իսկ ավելի մեծն ընկալվում է որպես ֆոն: Խրթխրթան և հակապատկեր գույները դուրս են ցցվում և դուրս ցցվում: Ցածրից միջին կոնտրաստը հեռացնում է մոխրագույնները:

Ինչպես օգտագործել գունային փոխանցումը՝ ձեր լուսանկարչության մեջ ծավալի էֆեկտը բարձրացնելու համար.

մտածված կերպով մոտենալ գույնի առումով մոդելի (մազերի գույնի), ֆոնի, հագուստի, ինտերիերի իրերի և պարագաների ընտրությանը.

լուսանկարելու համար կարող եք օգտագործել տարբեր ջերմաստիճանի լույսի աղբյուրներ: Ստուդիայում սա կարող է լինել սառը պատուհանի լույս՝ զուգորդված մշտական ​​տաք արհեստական ​​լույսի հետ, և տարբեր գույնի ջերմաստիճանի մշտական ​​աղբյուրները նույնպես հարմար են: Ինտերիերի մեջ դուք կարող եք համատեղել բնական լույսը պատուհանից կամ արտացոլված լույսը լուսաբռնկիչից հետ միասին լամպերի, մոմերի, ծաղկեպսակներ ֆոնին կամ առաջին պլանում;

երանգավորել լուսանկարը հետմշակման ժամանակ: Կան բազմաթիվ տարբերակներ. շեշտադրումների և ստվերների առանձին տոնայնացումից (պառակտված տոնայնացում) տաք կամ սառը «կիսաավտոմատ» ռեժիմում Photoshop-ի գործառույթների օգտագործմամբ մինչև ցանկալի առարկաների վրձնով նկարելը («Փափուկ լույս» ռեժիմում);

Ուշադրություն դարձրեք ոչ միայն ներդաշնակ գունային սխեմաներին, այլև լուսանկարում յուրաքանչյուր գույնի քանակին: Գույնով ընդգծեք այն հիմնական առարկաները և մանրամասները, որոնց վրա ցանկանում եք ընդգծել.

ճիշտ աշխատել հագեցվածության հետ. հագեցած և մաքուր գույներն ավելի մոտ են ընկալվում, իսկ ավելի քիչ հագեցած՝ ավելի հեռու:

Իդեալում, դուք ցանկանում եք օգտագործել վերը նշված տեխնիկաներից մի քանիսը ձեր լուսանկարում: Այդ ժամանակ ձեր լուսանկարները կկենդանանան և կխաղան, ինչպես եռաչափ իրականության մեջ:

Տպագրված լուսանկարը կամ այն ​​համակարգչի էկրանին դիտելը հարթ, երկչափ նկար է, իսկ աշխարհը եռաչափ է, և եռաչափ աշխարհի ծավալը միաչափ հարթության վրա փոխանցելու խնդիրը անհանգստացրել է լուսանկարիչներին: ավելի քան 100 տարի, և արվեստագետները հարյուրավոր տարիներ լուծել են այս խնդիրը: Բայց նկարիչները կարող են իրենց ստեղծագործություններին ավելացնել այն, ինչ ցանկանում են, բայց մենք՝ լուսանկարիչներս, օգտագործում ենք միայն այն, ինչ տեսնում ենք: Այնուամենայնիվ, մենք և արվեստագետներն ունենք «գործիքների» նույն հավաքածուն՝ գծային հեռանկար, տոնային և մասշտաբային հեռանկար, ինչպես նաև պատկերում լղոզման առկայություն, այսինքն՝ DOF:

Թարգմանված է Անգլերեննկարելը նման է «նկարել», որը բառացի նշանակում է «նկարել», ոչ թե անել, այլ նկարել: Դա շատ նուրբ է: Որովհետև մենք՝ լուսանկարիչներս, վերցնում ենք այն, ինչ տեսնում ենք և դրա հետքը թողնում մեր ֆիլմի կամ մատրիցայի վրա: Իսկ թե ինչպես ենք մենք դա անում, ինչպես ենք կառուցում շրջանակը, որտեղ ենք դարձնում մշուշոտ գոտին, հենց այս որոշումներն են որոշում, թե ի վերջո ինչ արդյունք կստանանք։ Եկեք նայենք յուրաքանչյուր տեսանկյունից և տեսնենք, թե ինչպես է դա ազդում կրակոցի վրա:

Օդը երբեք թափանցիկ չէ, քանի որ այն բաղկացած է տարբեր բնույթի մոլեկուլներից, և մոլեկուլները նույնպես առարկաներ են իրենց խտությամբ և քաշով։ Տոնային հեռանկարը կախված է օդի խոնավությունից, փոշոտությունից և դրսևորվում է տարբեր ձևերով եղանակային պայմաններըայլ կերպ.

Տոնային հեռանկարի ամենավառ դրսեւորումները կարելի է դիտել մառախուղում, քամոտ ու փոշոտ եղանակին անապատում կամ տափաստանում, լուսաբացին ջրից վեր։ Եվ այս բոլոր երևույթները հանգեցնում են հետևյալին. որքան հեռու է օբյեկտը, այնքան պակաս պարզ և հստակ է նրա ուրվագծերը, այնքան ավելի քիչ հագեցած է, թվում է ավելի թեթև և ավելի քիչ հակապատկեր:

Ստորև բերված լուսանկարում մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է տոնային հեռանկարը դրսևորվում ամենապայծառ, առավոտյան մառախուղի մեջ: Հեռավոր կադրը դարձել է ավելի թեթև, դրա գույներն ու առարկաները ավելի քիչ հագեցած են, ուրվագծերը գրեթե լղոզված են, ֆոնի հակադրությունը գրեթե զրոյական է.

Լայնածավալ հեռանկար

Լայնածավալ հեռանկարը դրսևորվում է նույն տիպի օբյեկտների կրճատմամբ՝ որքան հեռու է օբյեկտը, այնքան փոքր է այն։

Չորացած գետի ափի լուսանկարում մենք տեսնում ենք երկու տեսակի հեռանկար՝ գծային և մասշտաբային: Ափի չորացած հատվածների փոփոխվող մասշտաբները պատկերին տալիս են ծավալ, մոտեցնում եռաչափին։ Իզուր չէ, որ լանդշաֆտները նկարահանվում են լայնանկյուն ոսպնյակներով (կիզակետային երկարությունը 17-28 մմ): Առաջին պլանը աղավաղելով՝ այս տեսակի ոսպնյակները դարձնում են ուռուցիկ, այս ոսպնյակները շատ ավելի լավ են գծում առարկաների տեսանկյունը և մասշտաբները, քան երկար- ֆոկուս ոսպնյակներ, որոնք կարծես «փլուզում» են նկարը՝ հարթեցնելով առաջին պլանը (նրա նեղ տեսադաշտի պատճառով):

Հարկ է նաև նշել, որ լայնանկյուն ոսպնյակները, իրենց լայն տեսադաշտի (մոտ 70 աստիճան) շնորհիվ, ապահովում են հստակություն ամբողջ պատկերում ավելի ցածր բացվածքի արժեքով, և դա օգտակար է ցածր լույսի պայմաններում, բայց ավելի շատ հստակության դեպքում՝ քիչ անց:

Նատյուրմորտում կարելի է կիրառել նաև այս տեսակ հեռանկարը՝ կազմակերպելով նույն տիպի առարկաների հեռացման ռիթմը։ Ստորև բերված պատկերում մենք տեսնում ենք երկու տեսանկյուն՝ գծային և մասշտաբային, և առաջին պլանում թելերի կծիկը ուժեղացնում է ծավալի զգացողությունը, ինչպես նաև մակերեսային DOF-ը (դաշտի խորությունը):

Գծային հեռանկարն արտահայտվում է գծերով, որոնք հակված են միանալու հորիզոնի մի կետում կամ անսահմանության վրա: Հեռվում ընթացող ճանապարհ, կամուրջ, ճաղերի գծեր, եզրաքարեր, տներ, էլեկտրական լարեր… այս ամենը կարող է հիմք ծառայել գծային հեռանկարի համար: Գծային հեռանկարը շատ հաճախ հայտնվում է լանդշաֆտներում, որտեղ բավականաչափ հող կա գծային հեռանկար ձևավորելու համար:

Բայց ի՞նչ կասեք, օրինակ, մակրո սյուժեում կամ նատյուրմորտում։

Վերոնշյալ պատկերում մենք կարող ենք տեսնել գծային հեռանկարը, որը ձևավորում է բույսի տերևը, և ​​լղոզումը ավելացնում է պատկերին խորություն և ծավալ: Կաթիլը հիմնական առարկան է, քանի որ այն սրված է և գտնվում է դիտողի ուշադրության կետում (կադրը երեք հավասար մասերի բաժանող գծերի հատման կետում):

DOF

Ֆոնի կամ պատկերի մի մասի լղոզումը նույնպես գործիք է, որն ազդում է կադրի ծավալի վրա, և բացվածքը վերահսկում է դա. որքան ցածր է արժեքը, այնքան ավելի մշուշոտ է պատկերի այն հատվածը, որն ավելի մոտ է և/կամ ավելի հեռու։ կենտրոնացման կետը (կենտրոնացման կետը) կլինի.

Տարբեր հոդվածներում դաշտի խորության մաթեմատիկական հաշվարկի վերաբերյալ շատ խորհուրդներ կան, ես նախընտրում եմ ոչ մաթեմատիկական մոտեցումը, քանի որ մեր ամենակարեւոր գործիքը մեր աչքերն են։ Դաշտի խորությունը հեռավորությունն է ամենամոտ և ամենահեռավոր օբյեկտների միջև, որոնք սուր կլինեն տվյալ բացվածքում:

Լուսանկարում ընդունված է DOF (դաշտի խորություն) նշանակումը, որը կախված է.

1. հեռավորությունը դեպի օբյեկտ (որքան մեծ է, այնքան մեծ է դաշտի խորությունը և հակառակը);
2.f թվի արժեքից (որքան փոքր է, այնքան փոքր է դաշտի խորությունը և հակառակը);
3. ոսպնյակի կիզակետային երկարությունից. որքան փոքր է այն, այնքան մեծ է DOF-ը (օբյեկտից նույն հեռավորության վրա):
4. մատրիցայի գծային չափի վրա (ոչ մեգապիքսելների քանակի վրա). որքան փոքր է մատրիցայի չափը, այնքան մեծ է դաշտի խորությունը (սա կարելի է հաշվի առնել մակրո լուսանկարչության մեջ, եթե ձեզ ավելի շատ դաշտի խորություն է անհրաժեշտ) .

Վերոնշյալ կադրը (բույսի տերևների վրա կաթիլով) արված է հետևյալ տվյալներով.

- բացվածք = 8.0 ( Nikon տեսախցիկ D300, nikkor 105 / 2.8 ոսպնյակ);
- կիզակետային երկարությունը = 105 մմ;

DOF այս դեպքում = 5-10 մմ, ոսպնյակից մինչև առարկա հեռավորությունը մոտ 30-40 սմ էր:
20 մետր հեռավորության վրա նույն բացվածքով և նույն կիզակետային երկարությամբ ավելի մեծ օբյեկտ նկարելիս դաշտի խորությունը կարող է հավասար լինել 5 մետրի:
Եվ նույն հեռավորության վրա (20 մետր), 15.0 բացվածքով և կիզակետային երկարությամբ = 20 մմ, դաշտի խորությունը կլինի ամբողջ կադրում` սկսած 3 մ-ից լուսանկարիչից մինչև հենց հորիզոն: Որպեսզի վերջապես հասկանանք, թե ինչն է, եկեք նայենք տեսախցիկի ներսում և հասկանանք, թե ինչ է կառավարում դիֆրագմը:

Դիֆրագմը ոսպնյակի ներսում քաշվող «ծաղիկներն» են, որոնք կարգավորում են անցքի տրամագիծը, որով լույսն անցնում է տեսախցիկի մեջ: Այսպիսով, որքան նեղ է այս անցքը, այնքան պատկերն ավելի հստակ է: Բացվածքի արժեքը այն քանակությունն է, որով նրա շեղբերները դուրս են ցցվում:

5.6 բացվածքով շեղբերները բավականին քիչ են մերկացվում, իսկ բացվածքը մեծ է, հետևաբար դաշտի խորությունը փոքր կլինի, պատկերի մի մասը մշուշոտ կլինի:

20.0 բացվածքի դեպքում սայրերն արդեն բավականաչափ դրված են, բացվածքը փոքր է, և, հետևաբար, սրությունը զգալի կլինի լանդշաֆտ նկարելիս: լայնանկյուն ոսպնյակայն կլինի ամբողջ կադրում, եթե կադրը նկարահանվի ընդհանուր կադրով: Նույնիսկ լապտերների ճառագայթները հավաքված են «աստղանիշներով» այս բացվածքի արժեքով:

Եթե ​​դուք ունեք SLR տեսախցիկ(անկախ թվային կամ թաղանթից) կամ առաջադեմ օճառի աման (չփոխարինելի ոսպնյակով տեսախցիկ), այնուհետև, երբ փոխում եք բացվածքի կարգավորումները, հստակության փոփոխությունները անմիջապես երևում են ակնաբույժում կամ տեսախցիկի էկրանին: Հենց այս տեղեկատվությանն է պետք վստահել՝ կափարիչի կոճակը սեղմելուց հետո արդյունքը ստուգելով տեսախցիկի էկրանին: Blurring-ը թույլ է տալիս ոչ միայն վերահսկել պատկերի ծավալը, այլև դիտողի ուշադրությունը, ինչը նույնպես կարևոր գործոն է կոմպոզիցիոն կառուցման մեջ.

Լղոզված ֆոնը հնարավորություն է տվել ընդգծել մոդելը, ֆոնը միատարր դարձնել, իսկ պատկերը՝ եռաչափ։

Տեսնենք, թե ինչպես է արվել վերը նշված կադրը.

- բացվածք = 4,5;
- ոսպնյակի կիզակետային երկարությունը = 150 մմ;
- մոդելի հեռավորությունը մի քանի մետր էր, դաշտի խորությունը = 15-25 սմ, ֆոնը շատ մշուշոտ էր (դա սալաքար էր):

Այսպիսով, ես և դուք հասկացել ենք, թե ինչպես կառավարել շրջանակի ծավալը, ինչպես շրջանակն այնպես շրջանակել, որ նկարը հարթ չթվա։ Բայց կան բացառություններ ցանկացած կանոնից, և դուք՝ որպես ստեղծագործող անձնավորություն, իրավունք ունեք ընտրելու՝ նկարում ծավալի կարիք ունեք, թե ոչ։ Ահա լակոնիկ կադրի օրինակ, որտեղ ծավալը կործանարար կլիներ, այն «կսպաներ» կադրի գաղափարը.

Գծային հեռանկարն այստեղ արտահայտվում է միայն ջրի վրա լույսի ալիքների տեսքով «ակնարկով»։ Եվ միայն լուսանկարիչն է որոշում, թե ինչ գործիքներով է կառուցում իր շրջանակը և ինչպես դրանք կազդեն նկարի գաղափարի վրա, և հենց նրա որոշումներն են կոչվում միջակություն, տաղանդ, գեղարվեստական ​​ճաշակ կամ անճաշակություն, հանճարեղություն կամ ոճ: