Լուսանկարչության հիմունքները, որտեղից սկսել: Դուք սկսնակ եք և չգիտե՞ք, թե որտեղից են սկսվում լուսանկարչության հիմունքները:

Հրապարակման ամսաթիվ. 01.02.2017

Դուք նկարում եք ցածր լույսի ներքո՝ առանց լուսաբռնկիչի: Սովորո՞ւմ եք նկարել P, A, S կամ M ռեժիմներով: Սա նշանակում է, որ դուք անպայման կհանդիպեք «թափահարման», այսինքն՝ սրության կորստի և նկարի մշուշման հետ։ Դա տեղի է ունենում նկարահանման ժամանակ տեսախցիկի ցնցման պատճառով:

Որպես կանոն, «թափահարելիս» դուք կարող եք հստակ տեսնել այն ուղղությունը, որով տեղի է ունեցել քսումը: Իսկ ոսպնյակի կիզակետման սխալի դեպքում՝ մշուշոտ կադրերի մեկ այլ պատճառ, թեման պարզապես մշուշոտ կլինի, և, ամենայն հավանականությամբ, սրությունը չի լինի այնտեղ, որտեղ դուք պետք է: Ավտոֆոկուս համակարգի հետ աշխատելու մասին կարող եք կարդալ կայքում:

«Թափահարման» մեղավորը կափարիչի սխալ սահմանված արագությունն է։ Հիշեք, որ կափարիչի արագությունը այն ժամանակահատվածն է, որի ընթացքում տեսախցիկի կափարիչը բաց է, և լույսը մտնում է դրա սենսորը: Այն չափվում է վայրկյաններով։ Ցանկացած ժամանակակից DSLR-ն ի վիճակի է մշակել կափարիչի արագությունը 1/4000-ից մինչև 30 վայրկյան միջակայքում: Որքան քիչ լույս, այնքան երկար (ceteris paribus) կափարիչի արագությունը պետք է լինի:

Ամենից հաճախ մթությունը հայտնվում է ցածր լույսի ներքո նկարելիս: Նման պայմաններում ավտոմատացումը (կամ հենց ինքը՝ լուսանկարիչը) սկսում է երկարացնել կափարիչի արագությունը՝ ճիշտ քանակությամբ լույս ստանալու և բավականաչափ պայծառ շրջանակ ստանալու համար։ Որքան երկար է կափարիչի արագությունը, այնքան մեծ է մշուշման հավանականությունը: Հաճախ մշուշոտ շրջանակները ստացվում են ավելի քան 1/60 վայրկյան արժեքներով: Նկարը սկսում է մշուշվել այն փաստից, որ տեսախցիկը մի փոքր դողում է ձեռքերում։

Ինչպե՞ս ստանալ սուր հարվածներ և ազատվել «թափահարությունից». Դուք պետք է կարգավորեք կափարիչի արագությունը՝ ըստ նկարահանման պայմանների:

Ո՞ր կափարիչի արագությունն է հարմար տարբեր տեսարանների համար: Ահա ուղեցույցը.

• կանգնած մարդ - 1/60 վրկ և ավելի կարճ;
• դանդաղ քայլող, ոչ շատ արագ շարժվող մարդ՝ 1/125 վրկ-ից և ավելի կարճ;
• վազող մարդ, մարզիկներ, զվարթ երեխաներ, ոչ շատ արագ կենդանիներ՝ 1/250 վրկ և ավելի ցածր;
• արագ մարզիկներ, շատ արագ կենդանիներ և թռչուններ, մեքենաների և մոտոցիկլետների մրցավազք՝ 1/500 վրկ և ավելի կարճ:

Փորձառությամբ լուսանկարիչը սկսում է հասկանալ, թե ինչ արագություն է անհրաժեշտ կափարիչի համար որոշակի տեսարան նկարահանելու համար:

Նկարահանումների արդյունքի վրա ազդում են արտաքին հանգամանքները, մեր ֆիզիոլոգիան, սթրեսի մակարդակը և ձեռքերի ուժը։ Հետևաբար, լուսանկարիչները միշտ փորձում են անվտանգ խաղալ և նկարահանել կափարիչի արագությամբ մի փոքր ավելի կարճ, քան հաշվարկված է ստորև բերված բանաձևով:

Փաշա գետ, Լենինգրադի մարզ

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor

Ինչպե՞ս հաշվարկել կափարիչի առավելագույն արագությունը՝ ելնելով ոսպնյակի կիզակետային երկարությունից:

Հավանաբար նկատել եք, թե ինչքան է պատկերը դողում տեսադաշտում ուժեղ խոշորացումով, մեծ կիզակետային հեռավորության վրա նկարահանելիս։ Որքան երկար է ոսպնյակի կիզակետային երկարությունը, այնքան մեծ է «թափահարման» վտանգը, և կափարիչի արագությունը ավելի մեծ պետք է լինի: Այս օրինաչափության հիման վրա լուսանկարիչները գտել են մի բանաձև, որն օգնում է ձեզ պարզել, թե որ կափարիչի արագությունն է անվտանգ նկարահանելու համար, և որը սպառնում է մշուշել:

Կափարիչի առավելագույն արագությունը ձեռքով լուսանկարելիս պետք է լինի ոչ ավելի, քան 1 / (կիզակետային երկարությունը x 2)

Ենթադրենք, ոսպնյակի կիզակետային երկարությունը 50 մմ է: Ըստ բանաձևի՝ կափարիչի անվտանգ առավելագույն արագությունը 1/(50x2 է), այսինքն՝ 1/100 վրկ։ Ավելի կարճ կիզակետային երկարությամբ օրինակ՝ 20 մմ՝ 1 / (20x2) \u003d 1/40 վ:

Այսպիսով, որքան կարճ է կիզակետային երկարությունը, այնքան ավելի դանդաղ կափարիչի արագություն կարող եք ընտրել ձեռքով նկարելիս: Երկար ոսպնյակներ օգտագործելիս ճիշտ հակառակն է։ Վերցնենք 300 մմ կիզակետային երկարությամբ ոսպնյակ: Նման օպտիկայով հաճախ են լուսանկարվում թռչուններն ու սպորտային իրադարձությունները։ Կիրառենք բանաձևը՝ 1/(300x2)=1/600 վ. Ահա այսպիսի կարճ կափարիչի արագություն կպահանջվի սուր կադր ստանալու համար:

Ի դեպ, լուսանկարիչներ հին դպրոցհիշեք այս բանաձևը այս ձևով. փակման արագություն \u003d 1 / կիզակետային երկարություն: Այնուամենայնիվ, ժամանակակից տեսախցիկների մեգապիքսելների աճը և դրա համար աճող պահանջները տեխնիկական որակկրակոցները ստիպված են կրկնապատկել կիզակետային երկարությունը հայտարարի մեջ: Եթե ​​ձեր տեսախցիկը հագեցած է փոքր սենսորով (ավելի փոքր, քան APS-C-ն), ապա դուք պետք է հաշվարկներում օգտագործեք ոչ թե ոսպնյակի ֆիզիկական կիզակետային երկարությունը, այլ համարժեք կիզակետային երկարությունը՝ հաշվի առնելով մատրիցայի բերքի գործոնը:

Առաջարկվող բանաձևը կապահովագրի ձեզ խցիկի ձեռքերում ցնցումների հետևանքով լղոզումից, սակայն պետք է նաև հաշվի առնել առարկայի արագությունը: Որքան արագ լինի թեման, այնքան ավելի արագ պետք է լինի կափարիչի արագությունը:

Ինչպե՞ս ազդել կափարիչի արագության վրա A և P ռեժիմներում:

Ոչ բոլոր ռեժիմները թույլ են տալիս լուսանկարչին ուղղակիորեն ընտրել կափարիչի արագությունը: Գոյություն ունի ծրագրային ռեժիմ P, որտեղ և՛ կափարիչի արագությունը, և՛ բացվածքը կարգավորվում են ավտոմատի միջոցով, բացվածքի առաջնահերթ ռեժիմ A, որտեղ փակման արագությունը գտնվում է նրա հսկողության տակ: Այս ռեժիմներում ավտոմատացումը հաճախ սխալվում է: «Թափահարումով» կադրերի մեծ մասը ստացվում է A ռեժիմում, երբ լուսանկարիչը կենտրոնացած է բացվածքը կարգավորելու վրա։

Այս ռեժիմներում նկարահանելիս մշուշումից խուսափելու համար պետք է հետևել կափարիչի արագությանը: Դրա արժեքը ցուցադրվում է ինչպես տեսադաշտում, այնպես էլ տեսախցիկի էկրանին: Եթե ​​տեսնենք, որ կափարիչի արագությունը չափազանց երկար է, ժամանակն է բարձրացնել ISO-ն. այն կկրճատվի ISO-ի բարձրացման հետ մեկտեղ: Մի քիչ թվային աղմուկը լուսանկարում ավելի լավ է, քան պարզապես մշուշոտ նկարը: Կարևոր է խելամիտ փոխզիջում գտնել կափարիչի արագության և ISO արժեքի միջև:

Օպտիկական կայունացում

Ժամանակակից լուսանկարչական սարքավորումներն ավելի ու ավելի են համալրվում օպտիկական կայունացման մոդուլներով: Այս տեխնոլոգիայի իմաստն այն է, որ տեսախցիկը փոխհատուցում է իր թրթռումները։ Սովորաբար, օպտիկական կայունացման մոդուլը գտնվում է ոսպնյակի մեջ (ինչպես, օրինակ, Nikon տեխնոլոգիայի մեջ): մեջ կայունացուցիչի առկայության համար Nikon ոսպնյակցույց է տալիս VR (Vibration Reduction) հապավումը:

Կախված ոսպնյակի մոդելից, օպտիկական պատկերի կայունացման մոդուլը կարող է տարբեր արդյունավետություն ցույց տալ: Ամենից հաճախ ժամանակակից կայունացուցիչները թույլ են տալիս լուսանկարել կափարիչի արագությամբ 3-4 կանգառ ավելի երկար: Ինչ է դա նշանակում? Ենթադրենք, դուք նկարում եք 50 մմ ոսպնյակով, և կափարիչի անվտանգ արագությունը 1/100 վրկ է: Կայունացված ոսպնյակի և որոշակի հմտության շնորհիվ դուք կարող եք կափարիչի արագությունը մոտ 1/13 վրկ:

Բայց դուք նույնպես չպետք է հանգստանաք. Կարևոր է հասկանալ, որ ոսպնյակի կայունացուցիչը փոխհատուցում է միայն տեսախցիկի թրթռումը: Եվ եթե կրակում եք մարդկանց, որոշ շարժվող առարկաների, ապա կափարիչի արագությունը դեռ պետք է բավականաչափ արագ լինի: Սկսնակ լուսանկարչի համար կայունացուցիչը լավ ապահովագրություն է պատահական «ցնցումից» և ձեր ձեռքերում տեսախցիկի ցնցումից: Բայց այն չի կարող փոխարինել ոչ եռոտանի, ոչ էլ արագ կափարիչի արագությունը, երբ նկարահանում է շարժումը:

Ոսպնյակներ՝ հագեցած օպտիկական կայունացմամբ։ Սա նշվում է պիտակի VR հապավումով:

Ինչպե՞ս օգտագործել կափարիչի դանդաղ արագությունը և խուսափել «խառնելուց»:

Երբեմն երկար բացահայտումներ պարզապես անհրաժեշտ են: Ենթադրենք, դուք պետք է նկարահանեք անշարժ առարկա ցածր լույսի ներքո՝ լանդշաֆտ, ինտերիեր, նատյուրմորտ: ISO-ի բարձրացումն այս դեպքում չէ լավագույն լուծումը. Լույսի բարձր զգայունությունը միայն կհամեմի նկարը թվային աղմուկով, կնվազեցնի պատկերի որակը: Նման դեպքերում լուսանկարիչները օգտագործում են եռոտանի, որը թույլ է տալիս ապահով կերպով ֆիքսել տեսախցիկը։

Եթե ​​ցանկանում եք վերածվել առարկայի, սննդի, լանդշաֆտի կամ ինտերիերի լուսանկարչության, եռոտանի պարտադիր է: Սիրողական փորձերի ժամանակ այն կարելի է փոխարինել հենարանով՝ աթոռակ, աթոռ, եզրաքար, քայլք, պարապետ և այլն։ Հիմնական բանը տեսախցիկը ապահով տեղադրելն է հենարանի վրա և նկարահանելիս չբռնել դրա վրա ( հակառակ դեպքում այն ​​կդողա, շրջանակը կքսվի): Եթե ​​վախենում եք, որ տեսախցիկը կընկնի, պահեք այն ժապավենից։ Խցիկի կոճակը սեղմելիս տեսախցիկը ցնցելուց խուսափելու համար տեսախցիկը կարգավորեք ինքնաժմչփ կափարիչի վրա:

Բայց հիշեք, որ բոլոր շարժվող առարկաները դանդաղ կափարիչի արագությամբ նկարահանելիս մշուշոտ կլինեն: Հետևաբար, անիմաստ է եռոտանիից դիմանկարներ նկարահանել դանդաղ կափարիչի արագությամբ: Բայց դա կարող է օգտագործվել որպես գեղարվեստական ​​սարք:

Երկար բացահայտման վրա նկարահանում եռոտանիով: Քաղաքն ու սարերը սուր են, և ձկնորսական նավը ողողվել է ալիքների վրա։

Nikon D810 / Nikon 70-200 մմ f/4G ED AF-S VR Nikkor

Ինչպե՞ս ապահովագրվել ձեզ մշուշոտ կադրերից: Գործնական խորհուրդներ

• Միշտ հետևիրհատկապես ցածր լույսի ներքո նկարահանելիս: Նման պայմաններում ավտոմատացումը ամենից հաճախ սահմանում է չափազանց երկար արժեքներ:

Լուսանկարչությունը դարձել է արվեստ, նորաձեւության հոբբի և ամենօրյա պրակտիկա: Շատերը սոցցանցերի համար նկարվում են սմարթֆոններով, շատերը նկարում են պրոֆեսիոնալ և կիսապրոֆեսիոնալ տեսախցիկներով: Ժամանակակից բարձրորակ նկարահանումը պահանջում է հատուկ գիտելիքներ և հմտություններ։

Մենք ընտրել ենք լավագույն առցանց լուսանկարչության վիդեո ձեռնարկները սկսնակների համար՝ տանը զրոյից ինքնուրույն ուսումնասիրելու համար: Վարպետության դասեր և խորհուրդներ պրակտիկ վարպետներից.

Որքան հեշտ է սովորել լուսանկարչություն

Կադրի հաջողությունը կախված է լուսանկարիչից, այլ ոչ թե տեսախցիկի և հարակից սարքավորումների բարձր արժեքից: Կատարյալ կադրի ուղին անցնում է հետաքրքիր թեմայի, գեղեցիկ լույսի որոնման միջոցով, ստեղծագործականություն, տեսախցիկի և սարքավորումների ճիշտ տեղադրման հնարավորությունը:

Որ տեսախցիկը ընտրել: մանրամասն հրահանգներ

Առաջին քայլը դեպի որակյալ աշխատանքկլինի տեսախցիկի ընտրություն. Մեգապիքսելների, սենսորների, բացվածքների, կափարիչի արագության և ոսպնյակների աշխարհը սկզբում շփոթեցնող և բարդ է թվում: Փոթորիկը հարվածում է նորեկին բնութագրերըորոնցում դժվար է ինքնուրույն նավարկելը։ Ինչի՞ վրա առաջին հերթին ուշադրություն դարձնել. Տեսախցիկների տեսակների, շահագործման սկզբունքների և մոդելների առավելությունների մասին կարճ տեսանյութը կօգնի ձեզ գիտակցաբար ընտրել սարքավորումները։

Ձեռքով նկարահանման ռեժիմ: Լուսանկարչություն սկսնակների համար

Որոշելով պրոֆեսիոնալ դառնալ՝ ժամանակն է դուրս գալ ավտոմատ նկարահանման ռեժիմից և տիրապետել ձեռքով: Տեսախցիկի սարքի և աշխատանքի գործընթացների մասին պատկերացումն օգնում է արագ հասկանալ ձեռքի կարգավորումների բարդությունները: Առաջարկում ենք մանրամասն տեսադաս, որտեղ պարզության և մտապահման համար տեսախցիկի ներքին կառուցվածքը և նրա աշխատանքը համեմատվում են մարդու աչքի հետ։ Անատոմիայի և լուսանկարչության խաչմերուկում բարդ տերմիններ չկան: Տեսանյութում ներկայացված են կարգավորումների օրինակներ և արդյունք:

Կոմպոզիցիան լուսանկարչության մեջ

Կադրի հաջողությունը 80%-ով կախված է կազմից: Հատուկ կանոնների իմացությունն ու կիրառումը լուսանկարչության մեջ ստեղծում են խորություն, տարածություն և ծավալ: Կոմպոզիցիոն տեխնիկայի օգնությամբ պրոֆեսիոնալները կարողանում են շահարկել դիտողի հայացքը, ուշադրություն հրավիրել ցանկալի առարկայի վրա և ստեղծել որոշակի տրամադրություն։ Հիշո՞ւմ եք գծային հեռանկարի օրենքը դպրոցում նկարչության դասընթացից: Վարպետության դասը կլրացնի դպրոցական գիտելիքները ևս երկու տեսակի հեռանկարներով՝ օդային և տոնային, ինչպես նաև ցույց կտա հավասարակշռված կադր ստանալու այլ ուղիներ։

Կենտրոնանալով. Վարպետության դաս սկսնակների համար

Շրջանակի լավ կազմի համար կոմպոզիցիայի հիմունքների իմացությունը բավարար չէ։ Տեսախցիկի և ձեռքի ցնցումների, սխալ կենտրոնացման պատճառով պատկերը մշուշոտ է: Վարպետները նախընտրում են ձեռքով կարգավորումը, շրջանակը հնարավորինս պարզ է: Տեսանյութի հեղինակը նշում է ավելի քան հիսուն կետ. Ինչ մեթոդ ընտրել. յուրաքանչյուր լուսանկարիչ որոշում է անհատապես և փորձարարական:

Լույսի հետ աշխատելու հիմնական սխալները

Ճիշտ լուսավորությունը երաշխավորում է վառ կադրեր: Կափարիչի յուրաքանչյուր սեղմումից առաջ խորհուրդ է տրվում վերահսկել լույսի աղբյուրները և դրա որակը: Լույսի հետ կապված սխալների հետևանքները դեմքի վրա սուր ստվերներ են, «կեղտոտ լույս», կանաչավուն կամ խունացած մաշկի գույն, մարմնի մասերի փոխարեն «սև անցքեր», քսված ուրվագիծ: Շրջանակում լույսի աղբյուրների և առարկաների ճիշտ դասավորության մասին դասը կօգնի բարձրացնել աշխատանքի մակարդակն ու որակը։

Ինչպես օգտագործել արտաքին ֆլեշ

Ժամանակակից լուսարձակների դիզայնը և դրանց ֆունկցիոնալությունը բավականին բարդ են և դժվար թե ենթարկվեն ինտուիտիվ վարպետության: Վարպետության դասում բլոգի հաղորդավար Մարկ Ռիբակը խոսում է ֆլեշի կառավարման, ռեժիմների և կոճակների, ռեֆլեկտորների և լույսի դիֆուզորների, «առաստաղի միջով», «պատերի միջով» և «գլխով» նկարելու եղանակների մասին։ Տեսանյութը դիտելուց հետո դուք կկարողանաք կարգավորել լուսաբռնկիչը՝ կախված ոսպնյակի լայնությունից և կիզակետային երկարությունից, սենյակի բարձրությունից և լայնությունից և եղանակային պայմաններից: Իմացեք, թե ինչպես խուսափել գերակտիվությունից, աչքի բռնկումից և մասնագիտական ​​այլ ազդեցություններից:

Ստուդիայի լուսանկարչություն

Ստուդիայում նկարահանվելիս անմիջապես կարող եք տեսնել, թե ինչ է իրականում լուսանկարիչը՝ սիրողական, թե պրոֆեսիոնալ։ Իսկական մասնագետը քաջատեղյակ է ստուդիայի սարքավորումներին և գիտի, թե ինչպես օգտագործել այն գրագետ։ Կան լուսավորության մի քանի սխեմաներ՝ միայնակ և մի քանի լույսի աղբյուրներով, որոնք օգնում են ներդաշնակ կադրեր ստանալ: Հիմնական բանը լույսի աղբյուրներն ու ռեֆլեկտորները ճիշտ հեռավորության վրա դնելն ու ճիշտ ուղղությամբ ուղղելն է։ Արդյունքը ցրված լույսն ու փափուկ ստվերներն են։ Ուսուցողական տեսանյութը ցույց է տալիս լուսավորության սխեմաների մի շարք տարբեր տեսակներնկարահանում.

Փողոցում դիմանկարի նկարահանում

Բնական լույսի կադրերը կարող են վառ և պրոֆեսիոնալ տեսք ունենալ նույնիսկ առանց հետմշակման: Փողոցային լուսանկարչության գաղտնիքները սովորելու վրա ծախսված մի քանի րոպեները կարող են խնայել ֆոտոշոփի աշխատանքի ժամերը: Պրոֆեսորը խոսում է նկարահանման վայր ընտրելիս ուշադրությունը տեղից լույս փոխելու անհրաժեշտության մասին: Ինչպե՞ս սովորել լույս տեսնել: Ո՞ր ժամերն են արգելվում բացօթյա լուսանկարչության համար: Ինչպե՞ս տեղադրել մոդելը լուսարձակի համեմատ: Պարզեք պատասխանները կարճ տեսանյութում՝ փողոցում արված հաջող դիմանկարային լուսանկարի օրինակով:

մակրո լուսանկարչության ձեռնարկ

Մակրո լուսանկարչության ժանրը թույլ է տալիս դիտարկել բնության անտեսանելի աշխարհը: Բազմիցս մեծացած բույսերն ու միջատները առասպելական են թվում, և շրջանակը երկար ժամանակ գրավում է աչքը: Մակրոտիեզերքը նկարահանելու վարպետության դաս է տալիս վարպետ Իլյա Գոմիրանովը. նա սովորեցնում է ստեղծել հետաքրքիր գունային նախշեր և դինամիկա, ցույց է տալիս սարքավորումներն ու անհրաժեշտ պարագաները նման ֆոտոզբոսանքի համար։

Հնարավորություն ունենալով խորհուրդներ փնտրել պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչից կամ լուսանկարչության ուսուցչից՝ սկսնակների մեծամասնությունը հարցնում է «ճիշտ» տեսախցիկի կամ «լավագույն» ոսպնյակի կամ «վերևի հուշման» մասին, թե ինչպես 50 անգամ ավելի լավը դառնալ մեկ վայրկյանում: Նման հարցերը միանգամայն տրամաբանական են թվում, երբ առաջին անգամ վերցնում ես տեսախցիկը։

Բայց ձգտող սիրողական լուսանկարիչը պետք է հեռու մնա այս հարցերից... թեկուզ մի որոշ ժամանակ։ Լուսանկարչական սարքավորումները կարևոր են, և դուք շատ բան կսովորեք պրոֆեսիոնալներից օգտակար խորհուրդներ, սակայն անհրաժեշտ է առաջնահերթություն պահպանել առաջնայինը։

Հետևեք այս յոթ խորհուրդներին և սկսեք ձեր լուսանկարչական ճանապարհորդությունը ճիշտ քայլերով:

Առաջին գնացքով զբոսանք. Լուսանկարը` Spragues

1. Կրթությունը առաջնային է, տեխնոլոգիան՝ երկրորդական

Դուք գիտեք, թե ինչ են ասում, «փող ծախսեք փորձի վրա, ոչ թե իրերի»: Գիտական ​​հետազոտությունները հաստատում են այս պնդումը: Փաստն այն է, որ նույնիսկ անցողիկ փորձը կմնա ձեր անհատականության մի մասը, և ոչ միայն այն առարկան, որին պատկանում եք:

Սա ոչ միայն հիանալի խորհուրդ է կյանքի համար, այլև ամբողջովին թերագնահատված խորհուրդ լուսանկարիչներին: Բոլորովին նոր տեսախցիկի կամ ոսպնյակի և սեմինարի կամ զարմանալի վայր ճամփորդության միջև ընտրություն կատարելիս սկսնակների մեծամասնությունը առաջնահերթություն կտա տեխնոլոգիային: Մի արեք այս սխալը:

Հաճախեք լավ սեմինարների կամ այցելեք ֆոտոշրջագայություններ դեպի անծանոթ վայրեր: հայտնի լուսանկարիչ National Geographic Ջիմ Ռիչարդսոնը մի անգամ ասել է. «Եթե ցանկանում եք լինել լավագույն լուսանկարիչը, եղեք այնտեղ, որտեղ ինչ-որ հետաքրքիր բան է տեղի ունենում»:

Canon EOS-1D X-ը ձեզ ոչ մի օգուտ չի բերի, եթե չգիտեք, թե ինչպես օգտագործել այն... և եթե ձեր բակում չունեք որևէ բան, որը պետք է լուսանկարվի 14 կադր/վ արագությամբ: Գումար ծախսեք կրթության վրա, փորձ ձեռք բերեք, որոշ ժամանակ մոռացեք լուսանկարչական տեխնիկայի մասին։

Նոր պրոֆիլի լուսանկար։ Լուսանկարի հեղինակ՝ Վալենտին Կոուբա

2. Կրակեք ձեր համար, ոչ թե ուրիշների համար

Եթե ​​դուք նկարում եք՝ նպատակ ունենալով ստեղծել այլ հայտնի նկարների նման բան, հավաքել լայքեր կամ մեկնաբանություններ, ապա դուք ճիշտ ուղու վրա չեք։ Սա վերաբերում է արվեստի բոլոր տեսակներին, հատկապես, երբ դու սկսնակ ես: Ձեր հիմնական լսարանը ինքներդ եք:

Նկարահանեք այն, ինչ սիրում եք: Կենտրոնացեք այն բաների վրա, որոնք ձեզ ոգեշնչում են: Դա առաջին հերթին պետք է ուրախություն պատճառի ձեզ։ Մարդիկ կնկատեն և կգնահատեն ձեր ստեղծագործությունն ու անհատականությունը:

Փոքրիկ լուսանկարիչ. Լուսանկարը՝ Յարոմիր Չալաբալայի

3. Ստեղծեք ինքներդ ձեզ համար արհեստական ​​սահմաններ

Սկսնակների համար իրենց հմտությունները բարելավելու լավագույն միջոցներից մեկը սահմանափակվելն է: Ժանրում դա հնարավոր է, բայց հիմա խոսքը տեխնոլոգիայի մասին է։

Փորձեք մեկ ամիս նկարահանել բացառապես ձեր սմարթֆոնով և տեսեք, թե ինչպես է փոխվում կոմպոզիցիան պատկերացնելու ձեր ունակությունը, երբ դադարում եք մտածել պատկերի որակի մասին: Կամ երկու-երեք ամսով սահմանափակեք ձեզ մեկ ոսպնյակով, և դուք կնկատեք, թե ինչպես է ձեր պատկերացումները կիզակետային երկարության մասին աճում է թռիչքներով և սահմաններով:

Սահմանափակումները աճի լավագույն միջոցներից են: Սարքավորումների օգտագործման միտումնավոր սահմանները, նկարահանումները միայն օրվա որոշակի ժամերին, սև ու սպիտակ լուսանկարչությունը մեկ ամսվա ընթացքում արհեստական ​​սահմանների հիանալի տարբերակներ են:

Ինքներդ վարպետությունը զարգացնելու արդյունավետ միջոց է արհեստի նոր կողմերը տիրապետելը՝ ինքներդ ձեզ համար սահմաններ դնելով:

Վերցրու ինձ, լուսանկարիչ։ Լուսանկարի հեղինակ՝ Վադիմ Տրունով

4. Գտեք ձեր տեղը

Սա առաջին խորհուրդն է, որ տալիս եմ յուրաքանչյուր նորեկի, չնայած նրանք հազվադեպ են լսում այն։

Յուրաքանչյուր ձգտող լուսանկարիչ երազում է, որ Ջիմի Չինը, Սթիվ Մաքքարին, Անրի Կարտիե Բրեսոնը և Փոլ Նիքլենը միաժամանակ մարմնավորվեն իր դեմքին։ Բայց դուք չեք կարող միաժամանակ դառնալ փողոցային և ճանապարհորդական լուսանկարչության, դիմանկարի և լուսանկարչության վարպետ: վայրի բնություն... կամ կարող ես, բայց որոշ ժամանակ անց, ոչ անմիջապես:

Փորձարկել հետ տարբեր ուղղություններլուսանկարչություն, դուք պետք չէ մի պահ ընտրություն կատարել: Բայց երբ գտնեք այն, ինչ ձեզ ամենաշատն է դուր գալիս, կենտրոնացեք դրա վրա: Դուք կզարմանաք, թե որքան ավելի արագ կլինի ձեր աճը, երբ ձերբազատվեք ամեն ինչ անելու ստիպողական պահանջից:

Սահմանեք ձեր մասնագիտացումը: Գտեք ձեր սեփական տեղը և կենտրոնացեք դրա վրա: Ամեն ինչ մակերեսորեն լուսաբանելու փոխարեն իմացիր քո ժանրի խորությունը:

Կորցնելու ոչինչ չկա. Լուսանկարը՝ Պեդրո Կինտելայի

5. Դանդաղեցրեք

Այն բաներից մեկը, որը մենք կորցրել ենք սրընթաց զարգացմամբ թվային լուսանկարչությունծախսած ժամանակի արժեքի ճանաչումն է: Հիշողության քարտի վրա մինչև 1000 RAW պատկերների առկայության դեպքում, ինչու՞ չդնել այն պայթեցման ռեժիմի և ձայնագրել վայրկյանում 14 կադր արագությամբ, այնպես չէ՞: Ոչ, ճիշտ չէ:

Այո, արագությունը երբեմն օգնում է հիանալի կադր նկարահանել, բայց սա հիշեցնում է ասացվածքը. «Նույնիսկ կույր սկյուռը կարող է պատահաբար կաղին գտնել»: Մի եղիր կույր սկյուռ: Սովորեք հանգիստ շնչել, հետախուզեք տարածքը, ուշադիր կազմեք շրջանակը, համբերատար կրակեք:

Փեղկը սեղմելը պետք է լինի մտքի և պատրաստության գագաթնակետը: Նախատեսու՞մ եք ստեղծագործություն, որը կցանկանայիք նկարել: Նախապես հետախուզեք տարածքը և որոշեք լավագույն ժամանակօրեր կամ նույնիսկ սեզոն նկարելու համար: Գնահատու՞մ եք տեսած տեսարանի նկարահանման ներուժը՝ նույնիսկ առանց նկարահանման հրապարակում գտնվելու։

Թվային լուսանկարչությունն իր հետ բերել է բազմաթիվ հնարավորություններ, և մենք չենք առաջարկում հրաժարվել դրանից։ Պարզապես սկսեք նկարահանել այնպես, կարծես ձեր տեսախցիկը բեռնված է 36 կադրանոց ժապավենով: Դանդաղեցրեք, արժե այն:

Երիտասարդ բուդդայական վանականներ. Լուսանկարի հեղինակ՝ Սարավուտ Ինտարոբ

6. Միացեք համայնքին

Ընտրեք այն համայնքը, որը ձեզ դուր է գալիս և միացեք 500px-ին կամ Facebook-ին կամ Google+-ին կամ որևէ այլ բան:

Միանալով սիրողական լուսանկարիչների խմբին անհերքելի առավելություններ. Ավելի հավանական է, որ ձեզ մատնանշեն ձեր թույլ տված սխալները կամ առաջարկեն հետաքրքիր հեռանկարներ, որոնք դուք ինքներդ գուցե չէիք կռահել:

Նաև աներևակայելի պարգևատրելի է լուսանկարչության հանդեպ ձեր սերը կիսել այլ լուսանկարիչների և ամբողջ աշխարհի հետ: Մի ընկղմվեք հանրաճանաչ մրցույթների մեջ, շարունակեք կրակել ինքներդ ձեզ համար: Բայց համայնքում ձեր պրոֆեսիոնալիզմը կսկսի ավելի արագ աճել:

Մենք կմտածենք, որ դուք արդեն ունեք տեսախցիկ, հակառակ դեպքում ձեզ օգտակար կլինի կարդալ «Հակամարկետինգ. Մենք ընտրում ենք լավ, բայց պաշտոնապես հնացած տեսախցիկ », - այնտեղ դուք կսովորեք, թե ինչպես գնել լավ տեսախցիկև մի գերավճարեք: Եվ այստեղ ես կխոսեմ այն ​​մասին, թե ինչ են կափարիչի արագությունը, բացվածքը, ISO-ն և ինչպես են տարբերվում նկարահանման տարբեր ռեժիմները:

1. Ի՞նչ է բացահայտումը:

Կոպիտ ասած, բացահայտումը այն լույսի քանակն է, որը ստանում է տեսախցիկի մատրիցը: Կամ ֆիլմ, որը դժվար թե ընդհանրապես օգտագործես։ Էքսպոզիցիան ինքնին բացահայտման գործընթացն է: Իսկ լույսի քանակը կախված է ազդեցության ժամանակից և լուսավորության մակարդակից, որը վերահսկվում է կափարիչի արագությամբ, բացվածքով և սենսորային զգայունությամբ: Որպեսզի ձեզ ավելի հեշտ ըմբռնեք բացահայտման տարբերությունը, հիշեք «քայլ» հասկացությունը:

2. Ի՞նչ է բացահայտումը:

Լուսանկարչության մեջ բացահայտումը ոչ մի կապ չունի հանգստության և հանդուրժողականության հետ: Սա այն ժամանակահատվածն է, որի ընթացքում կափարիչը բաց է, և լույսը մտնում է մատրիցա: Շատ դեպքերում կափարիչի արագությունը շատ կարճ է և չափվում է վայրկյաններով և վայրկյանի կոտորակներով: Տեսախցիկի էկրանին 60 արժեքը համապատասխանում է վայրկյանի 1/60-ին: Ընդհանուր առմամբ, կա կափարիչի արագությունների ստանդարտ շարք մեկ քայլով. 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250: , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 ս. Յուրաքանչյուր հաջորդ քայլը կիսով չափ կրճատում է մատրիցայի վրա ընկնող լույսի քանակը: Չորս անգամ երկու քայլ է: Ութ անգամ՝ երեք քայլ և այլն։

Հրապարակման ամսաթիվ. 31.10.2014

Այս հոդվածով մենք բացում ենք նոր նախագիծ «Ես լուսանկարիչ եմ», որում մենք ձեզ հետ կկիսվենք լուսանկարելու փորձով։ Լուսանկարչության բոլոր ասպեկտների մասին նոր դասեր կթողարկվեն շաբաթական: Դասերը կենտրոնացած են լինելու ընթերցողի տարբեր մակարդակների վրա՝ սկսնակից մինչև առաջադեմ լուսանկարիչ: Ես կղեկավարեմ այս նախագիծը Կոնստանտին Վորոնով, պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ և լուսանկարչության ուսուցիչ։

Իհարկե, մեզանից յուրաքանչյուրը գոնե մեկ անգամ նկարահանել է հեռախոսով կամ հասարակ «օճառի տուփով»։ Այնուամենայնիվ, շատերը ցանկանում են ոչ միայն հիշողության համար նկարել, այլև ստանալ գեղեցիկ, որակյալ լուսանկարներ, վայելել լուսանկարելու գործընթացը, իսկ համացանցում լուսանկարներ տեղադրելիս դրանց տակ ունենալ շատ «լայքեր»:

Ինչպե՞ս դառնալ լուսանկարիչ: Որտեղի՞ց սկսել: Շատերն ամեն օր տալիս են այս հարցը. Սկսելու համար ես կտամ մի քանի ընդհանուր խորհուրդներ, որոնք կօգնեն ձեզ սկզբում խուսափել սովորական սխալներից և ցրել լուսանկարչության վերաբերյալ մի քանի տարածված սխալ պատկերացումները:

NIKON D810 / 70.0-200.0 մմ f/4.0 ԿԱՐԳԱՎՈՐՈՒՄՆԵՐ. ISO 100, F4, 1/80 վ, 95.0 մմ համարժեք:

Սկսենք զառանցանքներից։

Սխալ կարծիք թիվ 1.

«Լավ տեսախցիկը լավ լուսանկարներ է անում»

Սա ճիշտ չէ. Լավ լուսանկարներն արվում են ոչ թե տեսախցիկի, այլ լուսանկարչի կողմից: Շատերը, նախքան ինքնուրույն նկարվելը, կարծում են, որ պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչները լավ, որակյալ կադրեր են ստանում թանկարժեք սարքավորումների օգտագործման շնորհիվ։ Այնուամենայնիվ, տեսախցիկը միայն գործիք է: Ինչպես օգտագործել այն, որոշում է դրա սեփականատերը:

Եթե ​​նկարել չիմացողին տրվեն լավագույն, ամենաթանկ վրձիններն ու ներկերը, արդյունքը կլինի բացարձակապես նույնը, ինչ ամենապարզն ու ամենաէժանն օգտագործելիս: Լավ վրձիններն ու ներկերը ցույց կտան իրենց բոլոր հնարավորությունները միայն հմուտ ձեռքերում։ Նույնը լուսանկարչության դեպքում է:

Ուսանողների հետ աշխատելիս հաճախ էի հանդիպում սկսնակների, ովքեր ունեին գոյություն ունեցող ամենաթանկ, ամենապրոֆեսիոնալ տեսախցիկները: Արդյո՞ք նման ուսանողները մյուսներից ավելի լավ էին կրակոցներ անում: Ոչ Ընդհակառակը. նրանց նկարներն ավելի վատն էին, քանի որ նրանք չէին կարողանում հասկանալ փորձառու մասնագետների համար նախատեսված բարդ լուսանկարչական սարքավորումները:

Լավագույնն այն է, որ տեսախցիկը չպատկանի պրոֆեսիոնալ դասին կամ ամենաբարձրին գների կատեգորիա, բայց այն, թե ինչպես է այն համապատասխանում ձեր պատրաստվածության մակարդակին և ձեր առաջադրանքներին: Օրինակ, շատ թանկարժեք պրոֆեսիոնալ տեսախցիկներ, ինչպիսին է Nikon D810-ը, ընդհանրապես չունեն ավտոմատ ռեժիմ և տեսարանային ծրագրեր (դիմանկար, լանդշաֆտ, մակրո և այլն), ինչը աներևակայելի դժվարացնում է նրանց հետ աշխատելը սկսնակ լուսանկարիչների համար: Դուք ունեք երկար ժամանակ անհայտ պարամետրերը փորփրելու համար: Միաժամանակ բազմաթիվ տեսախցիկներ մուտքի մակարդակՕրինակ՝ Nikon D5300-ը կամ Nikon D3300-ը, կարող են հիանալի նկարներ անել լրիվ ավտոմատ ռեժիմով. լուսանկարիչը կարող է ընտրել միայն ամենահետաքրքիր առարկաները՝ չմտածելով խնդրի տեխնիկական կողմի մասին:

Ինչպե՞ս ընտրել տեսախցիկ: Ընտրեք ոչ թե «լավագույն պրոֆեսիոնալ տեսախցիկը», այլ այն մոդելը, որը համապատասխանում է ձեր հմտություններին և առաջադրանքներին: Անել ճիշտ ընտրություն, բավական է հասկանալ, թե որքան լրջորեն եք ցանկանում զբաղվել լուսանկարչությամբ, պատրաստվում եք լուսանկարչություն սովորել, թե պարզապես ցանկանում եք նկարել հիշողության համար։

Թյուր կարծիք թիվ 2

«Լուսանկարելը հեշտ է».

Ինչպես շատ ստեղծագործական զբաղմունքներ, լուսանկարչությունը շատ պարզ բան է թվում, քանի դեռ դուք ինքներդ չեք դա անել: Օրինակ՝ երաժշտական ​​գործիքներ նվագել, պարել, երգել… Նայում ես պրոֆեսիոնալ պարողին ու մտածում. Թվում է, թե դրանում դժվար բան չկա։ Ես կարող եմ նույնն անել»: Բայց երբ փորձում ես ինքնուրույն կատարել գոնե մի քանի պարային շարժում, պարզվում է, որ դա այնքան էլ հեշտ չէ. գոնե քեզ հատուկ մարզում է պետք:

Նույնը լուսանկարչության դեպքում է. չնայած թվացյալ պարզությանը, լավ նկարներ անելը բավականին դժվար է: Չէ՞ որ դա մեծ գիտելիքներ ու հմտություններ է պահանջում։ Ընդ որում՝ և՛ տեխնիկական (ինչպես կարգավորել տեսախցիկը, օրինակ), և՛ ստեղծագործական (ինչպես ստեղծել կադր, ինչպես ընտրել ճիշտ լուսավորությունը): Երբեմն մենք խոսում ենք այնպիսի խնդիրների մասին, որոնք կարծես անուղղակիորեն կապված են լուսանկարչության հետ։ Օրինակ՝ ինչպես պլանավորել տուրիստական ​​ուղևորություն՝ շատ լավ կադրեր ստանալու համար; ինչպես ստիպել երեխային անշարժ նստել լուսանկարվելիս… Ի դեպ, այս բոլոր թեմաներին կանդրադառնանք այս նախագծի շրջանակներում: Մնացեք մեզ հետ!

Մյուս կողմից, երբ ունես անհրաժեշտ փորձ, լուսանկարչությունն իսկապես հեշտ է և հաճելի: Տեսախցիկը չի խանգարում ստանալուն լավ կադրեր, իսկ կոմպոզիցիան ինտուիտիվ է կառուցված։ Բայց սրա համար պետք է մարզվել, սովորել, փորձ ձեռք բերել։

Թյուր կարծիք թիվ 3

«Լուսանկարել սովորելու համար բավական է սովորել տեխնիկան և ճիշտ սեղմել տեսախցիկի կոճակները»

Կրակելու տեխնիկան և պարամետրերը անհրաժեշտ հմտությունների մի մասն են միայն: Եվ, ի դեպ, հատվածն ամենահեշտն է։ Ինչպե՞ս սահմանել բացահայտումը: Ինչպե՞ս վերահսկել կենտրոնացումը: Ինչ է սպիտակ հավասարակշռությունը: - Տեխնիկական բնույթի այս բոլոր հարցերը լուծվում են հեշտությամբ և պարզ, իսկ կանոնավոր մարզումներով շտկվում են և ընդմիշտ մնում լուսանկարչի մոտ։ Սա լուսանկարչության թվաբանությունն է՝ երկուսին գումարած երկու։ Բայց լուսանկարչությունն առաջին հերթին արվեստ է: Բայց ստեղծագործական բաղադրիչը շատ ավելի բարդ է և ոչ այնքան միանշանակ։ Ինչպե՞ս կազմել շրջանակ: Ի՞նչ ցույց տալ լուսանկարում: Ինչ առարկա պետք է լուսանկարվի: Լուսանկարիչներն անընդհատ տառապում են այս և շատ այլ ստեղծագործական հարցերից և դրանք լուծում են տարբեր աստիճանի հաջողությամբ: Իհարկե, արժե սկսել լուսանկարչության ուսուցումը հիմունքներից՝ տեխնիկայից։ Բայց դեռ վաղ է դրանով ավարտվելու համար:

NIKON D5200 / 18.0-105.0 մմ f/3.5-5.6 ԿԱՐԳԱՎՈՐՈՒՄՆԵՐ. ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0 մմ համարժեք:

Սկսնակ լուսանկարիչների մեծ մասի հիմնական խնդիրը լավ լուսանկարչական սարքավորումների կամ նույնիսկ որոշ հատուկ հմտությունների բացակայությունը չէ: Հիմնական խնդիրը գեղարվեստական ​​ճաշակի բացակայությունն է։ Կառուցեք ինքներդ ձեզ լավ գեղարվեստական ​​ճաշակ: Տես լուսանկարներ հայտնի լուսանկարիչներայցելել ցուցահանդեսներ. Ի դեպ, վերջին անգամ ե՞րբ եք եղել Էրմիտաժում և Տրետյակովյան պատկերասրահում։ Վերլուծե՛ք իսկական վարպետների աշխատանքը՝ ինչո՞ւ նկարիչը կամ լուսանկարիչը որոշեց ցույց տալ այս ու այն։ Ինչպե՞ս է կառուցված կազմը: Ինչպե՞ս է հեղինակը աշխատել լույսի հետ:

Ցուցահանդեսներ այցելելը, հայտնի լուսանկարիչների և նկարիչների ցուցասրահները համացանցում զննելը այն է, ինչը ձեզ լավ ուղեբեռ կտա ձեր անձնական ստեղծագործության համար: Եվ հակառակը՝ ավելի լավ է վատ, միջակ բաներ չնայել։

Ինչու՞ է դա կարևոր: Պատկերացրեք, թե ինչ կլինի, եթե մեկ նկար չտեսած մարդուն ձեռքերում վրձիններ և ներկեր տան: Ամենայն հավանականությամբ, նա չի հասկանա, թե ինչ անել նրանց հետ; մեջ լավագույն դեպքընա ինչ-որ բան կպատկերացնի ռոք արվեստի ոգով։ Օրինակ՝ աֆրիկյան որոշ մեկուսացված ցեղեր չեն կարողանում ոչ միայն պատկերը ընկալել հարթության վրա, այլև նույնիսկ տարբերակել գույները, որոնք պատասխանատու չեն իրենց գոյատևման համար, չեն գտնվել դրանցում։ միջավայրը. Քանի որ նրանց ոչ ոք դա չի սովորեցրել, նրանք դրա համար անհրաժեշտ փորձ չունեն։ Բնական է, որ մարդ իր տեսածը, կուտակած փորձն օգտագործի իր կյանքում, աշխատանքում։ Այս փորձը պարտադիր է: Ինչպես ասում են լուսանկարիչները, «դու պետք է տեսնես»:

Ինչպես գիտենք, տան բազմոցին պառկած, լավ լուսանկարներդուք չեք! Հեռացրե՛ք ձեր տեսախցիկը: Ճամփորդել, զբոսնել, այցելել հետաքրքիր վայրեր՝ ցուցահանդեսներ, փառատոներ, սպորտային միջոցառումներ։ Այսպիսով, դուք ականատես կլինեք նկարահանման համար հետաքրքիր տեսարանների, ձեռք կբերեք նկարահանման համար անհրաժեշտ փորձ տարբեր պայմաններ. Եթե ​​խոսենք լանդշաֆտային լուսանկարչության մասին, ապա դա ընդհանրապես անհնար է պատկերացնել առանց ճանապարհորդության։ Ի դեպ, ինչպես նաև դիմանկարային լուսանկարչությունը. ի վերջո, հաճախ լավ դիմանկար նկարելու համար պետք է գեղեցիկ վայր ընտրել, գեղեցիկ ֆոն, և միայն դրանից հետո գեղեցիկ լուսանկարեք մոդելին։

Կա նաև զուտ հոգեբանական ասպեկտ՝ ճամփորդության ընթացքում, անկախ հեռավորությունից, մարդը տպավորություններ է ձեռք բերում, ոգեշնչվում, լիցքավորվում է ստեղծագործական էներգիայով։

NIKON D810 / 70.0-200.0 մմ f/4.0 ԿԱՐԳԱՎՈՐՈՒՄՆԵՐ. ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 մմ համարժեք:

Որպեսզի ձեր լուսանկարչական գործունեության մեջ առաջընթաց գրանցեք և գեղեցիկ կադրերի թիվն ավելանա, դուք պետք է քննադատաբար վերաբերվեք ձեր աշխատանքին: Դուք չպետք է հանգստանաք ձեր դափնիների վրա, կարողանաք տեսնել ձեր աշխատանքի թերությունները, նույնիսկ եթե բոլորը գովում են դրանք:

Օրինակ՝ իմ աշխատանքի ամենակոշտ քննադատը ես եմ։ Ես ցանկացած քննադատից լավ գիտեմ, թե ինչ և որտեղ են իմ նկարների սխալները: Վերլուծելով իմ լուսանկարները՝ հասկանում եմ, որ կարող էի էլ ավելի լավ նկարել։ Իսկ հաջորդ անգամ, երբ կրակում եմ, փորձում եմ դա անել։ Հավատացեք, որ դուք մեծ հաճույք կստանաք ձեր սեփական թերությունները շտկելուց, և ձեր նկարներն ավելի ու ավելի գեղեցիկ կդառնան:

Ցանկացած ստեղծագործություն սկսվում է տեխնիկական հիմքերից: Լուսանկարչությունը բացառություն չէ: Գրքեր գրելու համար պետք է սովորել լեզվի այբուբենը, քերականությունը, ուղղագրությունը։ Իհարկե, ժամանակակից տեսախցիկներն ունեն հիանալի ավտոմատացում, որը թույլ կտա լավ կադրեր ստանալ մեկ կոճակի հպումով՝ առանց որևէ կարգավորումների մասին մտածելու։

Այնուամենայնիվ, նրանք, ովքեր նկարում են ավտոմատ ռեժիմում, գիտեն, որ ավտոմատները հաճախ սխալներ են թույլ տալիս՝ կամ նկարի պայծառությունը նույնը չէ, հետո գույները նույնը չեն, ապա սրությունը չկա: Բայց դուք իսկապես ուզում եք տեսախցիկին ասել, թե ինչպես դա անել: Նկարահանման գործընթացը լիովին վերահսկելու և ավտոմատացման տարօրինակություններից կախված չլինելու համար արժե ուսումնասիրել բավականին պարզ. տեխնիկական ֆոնլուսանկարչություն։ Ինչպե՞ս է պատկերը ձևավորվում տեսախցիկի մեջ: Ի՞նչ է բացահայտումը: Ինչ է սպիտակ հավասարակշռությունը: Ինչպե՞ս է աշխատում կենտրոնացումը: Հասկանալով, թե ինչպես է ամեն ինչ աշխատում և իմանալով, թե ինչպես կարգավորել ձեր տեսախցիկը, թույլ կտա ձեզ լուսանկարել Բարձրորակև ամբողջությամբ վերահսկել նկարահանման գործընթացը «ից և դեպի»: Ի դեպ, հաջորդ դասերին մենք կխոսենք այս տեխնիկական հիմունքների մասին։