Ծաղիկների էսքիզներ Ժոստովոյի նկարով. Ժոստովոյի նկարչություն՝ գունավոր սկուտեղներ և այլ խոհանոցային պարագաներ

Ժոստովոյի նկարչությունը ռուսական ժողովրդական արվեստ է, որը սահմանվում է մետաղական սկուտեղների նկարչության մեջ: Գունավորումը ինչ-որ ընդհանրություն ունի Թագիլի նկարի հետ, չնայած, ըստ էության, այն 19-րդ դարի սկզբի ուշ ճյուղն է:

Առաջին անկախ արհեստանոցը ստեղծվել է մոտ 1825 թվականին Օսիպ Վիշնյակովի կողմից Մոսկվայի մարզի Ժոստովո գյուղում։ Նա զբաղվում էր լաքերի օգտագործմամբ պապիե-մաշեի և մետաղական միջատների արտադրությամբ, և նրա հետ միասին գործում էր Իվան Միտրոֆանովի «սկուտեղների վերամշակման» արհեստանոցը։ Շղթայի երկայնքով սկսեցին բացվել նոր արհեստանոցներ։ Սկուտեղների պատրաստման արդյունաբերությունն ունեցել է իր վերելքներն ու անկումները: Փաստն այն է, որ խորհրդային հիմնադրամների գալուստով գծագրերը հաճախ պարզեցվում էին, ինչը այնքան էլ լավ ազդեցություն չէր ունենում ստեղծագործությունների վրա, քանի որ վարպետներից պահանջվում էր կրկնել զարդի ոճը, ինչը դրա սկզբունքը չէր: հատուկ կիրառական արվեստ. Այժմ իրավիճակը մնում է կայուն մակարդակի վրա։

Մինչ օրս իրականացվում է այս տեխնիկայով ներկված սկուտեղների զանգվածային արտադրություն, ժամանակակից արվեստում ավելի հաճախ են աջակցվում և զարգանում հնագույն արհեստների հին ավանդույթները։ Զարմանալի չէ, որ Ժոստովոյի սկուտեղների նկարչությունը ծաղկում է, քանի որ տարիների ընթացքում ստեղծված նկարչական տեխնիկան իսկապես հիացնում է ծավալուն գլուխգործոցներով:

Բնութագրական հատկանիշներ

Ժոստովոյի մոտիվներով սկուտեղների դեկորատիվ ներկումը հիանալի ծաղկեփնջեր է, առավել հաճախ սև կամ կարմիր ֆոնի վրա: Տեխնիկան ուղեկցվում է ամբողջական իմպրովիզացիայով, հիմնականում մեծ չամրացված ծաղիկներով և լայն տերևներով: Ծաղիկները չեն կրկնվում այնպես, ինչպես բնության մեջ, այլ ունեն բնական ծաղկի հիմնական կառուցվածքը՝ դրանով իսկ սահմանելով իրականության և գեղարվեստականի միջև՝ ավելացնելով ավելի քնքշություն և պայծառություն ծաղկեփնջերին: Ավելի քիչ տարածված, բայց դեռ կան թռչուններ և կենդանիներ, ինչպես նաև ճաշատեսակների և մարդկանց ուրվանկարներ:

Հնում գերակշռում էին ոսկե և արծաթագույն գույները, այժմ աշխատանքները վառ գույներ են ստացել։

Պողպատը օգտագործվում է սկուտեղներ պատրաստելու համար։ Նախքան ներկելը, արտադրանքը պետք է պատրաստվի աշխատանքի: Հողը կիրառվում է սկուտեղների վրա, ավազով, մի քանի անգամ սև լաքապատված: Չորացնել յուրաքանչյուր շերտ:

Կոմպոզիցիայի գծագրման տեխնիկա

Ի՞նչ է նման հրաշքը: Նկարչության համար օգտագործվում են այնպիսի նյութեր, ինչպիսիք են յուղի վրա հիմնված ներկերը, բնական վրձինները, ոսկե մածուկը, դատարկ մետաղական սկուտեղը, լաք, կտավատի յուղը սխալները շտկելու համար և հարակից գործիքներ՝ բաժակ ջրի համար, քանոն և ներկերի խառնման գունապնակ:

Գծանկարը կիրառվում է անմիջապես ֆոնի վրա փուլերով: Կոմպոզիցիաները կարող են լինել ծաղկեփնջեր կամ տեղադրվել սկուտեղի եզրերի երկայնքով: Ինչպե՞ս նկարել և ինչ գույներ կարելի է օգտագործել: Ժոստովոյի գեղանկարչության մեջ շատ գույներ են օգտագործվում, հիմնականում կարմիր, վարդագույն, կապույտ, կանաչ, իսկ նկարն ամբողջացնելու համար անպայման անհրաժեշտ կլինեն սպիտակ ու սև գույներ՝ ծաղկաթերթերին ծավալ հաղորդելով։

Աշխատանքի առաջին փուլը լինելու է այսպես կոչված "Նկարչություն". Օգտագործվում են հիմնական ծաղիկների լայն հարվածները, սա հիմք է ապագա ծաղիկների և տերևների համար:

Այնուհետև ստվերները գծվում են շագանակագույն կամ ավելի մուգ երանգով, միևնույն ժամանակ, մյուս կողմից, մենք ընդգծում ենք ավելին. բաց երանգ. Լուսանկարը՝ ստորև։

Ահա գունային տարբերակների ևս մեկ լուսանկար, որը կարող է ներառվել աշխատանքում: Գույները տատանվում են վարպետի կողմից՝ կախված ցանկություններից։ Նկարչությունն այսքանով չի ավարտվում, դեռ շատ աշխատանք կա, քանի որ այս տեսակի նկարը պետք է ծավալուն և գունեղ տեսք ունենա։ Հետագայում կիրառվում են փայլ, ստվերում տերևների և ֆոնի վրա, երակներ և բաց եզրեր: Աշխատանքի ամենապատասխանատու քայլը. «պահոց»՝ խիտ մարմնի տառ: Ծաղկեփնջերի ձևերը մարմին են ստանում, ընդգծվում, պայծառանում, կատարվում է ամբողջ կոմպոզիցիայի հակապատկեր կամ ավելի ներդաշնակ գունային համակարգ։ Բարակ հարվածների օգնությամբ կազմը հավաքվում է մեկ ծաղկեփնջի մեջ։ Աշխատանքի վերջում գտնվող սկուտեղը շրջանակված է ոսկե և սպիտակ ներկով երկրաչափական նախշերով։

Ժոստովոյի սկուտեղների ոճը հիանալի կերպով կլրացնի խոհանոցի դեկորը, այն պարզապես շքեղ տեսք ունի և կարելի է որպես հուշանվեր նվիրել այլ երկրների ընկերներին: Նման սկուտեղներով սեղանի տեղադրումը գույն և ջերմություն կհաղորդի ցանկացած տան: Կարմիր և այլ նախապատկերներով սկուտեղների նկարներ՝ ոսկու ձևավորման գերակշռությամբ:

Իրականում, Ժոստովոյի նկարում նշվել են բազմաթիվ ականավոր վարպետների գործեր, քանի որ աշխատանքները անվճար են։ Բազմաթիվ նկարիչներ ստեղծագործության մեջ սեփական ճշգրտումներ են կատարել՝ պահպանելով նկարչական որոշակի տեխնիկա, դիվերսիֆիկացրել են գծանկարները՝ ստեղծելով. ամբողջ գիծըապրանքներ, որոնք պատմության մեջ մտան որպես եզակի:

Տեսանյութ հոդվածի թեմայի վերաբերյալ

Ռուսաստանի ժողովուրդները մեր երկրի այցեքարտն են. Ժողովրդական արհեստների շարքում առանձնահատուկ տեղ է գրավում Ժոստովոյի գեղանկարչությունը՝ աչքի ընկնող ծաղկային կոմպոզիցիաների թարմությամբ, ինչպես նաև գունային սխեմայի մաքրությամբ և քնքշությամբ։

Զարգացման տարածք

Ժոստովոյի գեղանկարչությունն իր անունը ստացել է ծագման և արտադրության վայրից։ Ծաղկային կոմպոզիցիաներով ներկված մետաղական սկուտեղները ծագել են Մոսկվայի մարզից։ Նրանց հայրենիքը Միտիշչիի մոտ գտնվող Ժոստովո գյուղն էր։

Ժոստովոյի նկարչության նախորդները սկուտեղների վրա նկարներ էին, որոնք առաջացել են 18-րդ դարի կեսերին Ուրալում, հայտնի Դեմիդովի գործարանների գտնվելու վայրից ոչ հեռու: Միայն 19-րդ դարի առաջին քառորդում Ժոստովո գյուղում իրենց արհեստանոցը բացեցին նախկին ճորտերը՝ Վիշնյակով եղբայրները, որոնք իրենց գնել էին կախվածությունից և փոքր քանակությամբ կապիտալ էին կուտակել։ Քիչ անց ձկնորսությունը սկսեց զարգանալ մերձմոսկովյան այլ գյուղերում։ Աստիճանաբար Ժոստովոյի արտադրամասը դարձավ արդյունաբերության առաջատարը։

Վիշնյակովները մանրանկարիչներ էին, և, հետևաբար, նրանք նկարում էին ոչ միայն սկուտեղներ, այլև դագաղներ, ծխախոտի տուփեր, թեյի տուփեր, ալբոմներ և այլ կենցաղային իրեր: Օսիպ Վիշնյակովը գնաց ապրանք վաճառելու Մոսկվայում և աստիճանաբար կուտակեց գումար, որի համար կարողացավ խանութ վարձել Ցվետնոյ բուլվարում։ Վիշնյակովի սկուտեղների նկատմամբ հատուկ պահանջարկ առաջացավ Ռուսաստանում թեյ խմելու ավանդույթների տարածման հետ։ Դրանք օգտագործվել են որպես սամովարների ծղոտե ներքնակ։

20-րդ դարի սկզբին ժողովրդական արհեստների նկատմամբ հետաքրքրությունն ընկավ, և, հետևաբար, 30-ականների վերջին ցրված արտելները հարևան գյուղերում և Ժոստովոյում ստիպված եղան միավորվել: Արդյունքում բացվեց մետաղական սկուտեղների դեկորատիվ ներկման մի ամբողջ գործարան՝ «Մետաղական սկուտեղ»։ Իսկ 1960 թվականից լույս տեսավ Ժոստովոյի դեկորատիվ նկարչության գործարանը։

Արտադրանքի ստեղծման փուլերը

Արտադրանքի արտադրության սկզբից մինչև վերջ Ժոստովոյի գեղանկարչության ստեղծման գործընթացը անցնում է մի շարք փուլերով.

1. Ձվաձեւ, ութանկյուն, կլոր, ուղղանկյուն կամ համակցված սկուտեղի արտադրություն։
2. Աշխատանքային մասի մակերեսը փրփրում:
3. Անկանոնության կարկատում.
4. Հիմքի մակերեսի հարթեցում հարթ վիճակի:
5. Լաքապատ ծածկույթ:
6. Նկարչություն յուղաներկով.
7. Ապրանքի երկշերտ ծածկույթ թափանցիկ լաքով:

Հիմքի արտադրության առանձնահատկությունները

Սովորաբար հիմքի սկուտեղը ձեռքով կեղծվում է թիթեղից, որի համար այն օգտագործվում է լավ որակտանիքի պողպատ. Թերթերը սկզբում դրոշմվում են, իսկ հետո գլորում, որպեսզի տախտակները կարծրանան: Ստանդարտ ձևի սկուտեղների արտադրության մեջ երկաթե մեծ թիթեղները կտրվում են անհրաժեշտ ձևի և չափի բլանկների մեջ: Այնուհետեւ էլեկտրական մամլիչի վրա տեղի է ունենում սկուտեղի «կտրումը» եւ «քաշելը»։ Կաղապարների և համակցված դրոշմակնիքի օգնությամբ ձևավորվում են ապագա սկուտեղի կողքերը։ Այս գործընթացը կոչվում է «գիշերտում» կամ «գլորում»:

Ժոստովոյի սկուտեղի փուլային նկարչություն

Ահա թե ինչպես է ամեն ինչ ընթանում.

1. Նախապատրաստման փուլում ընտրվում և կիրառվում է ֆոն՝ սկուտեղի գույնը: Սովորաբար այն սև է, բայց կան կապույտ, կարմիր, կանաչ ֆոնով ապրանքներ։ Յուղային լաքը ավանդաբար օգտագործվում է սև ֆոն ստեղծելու համար: Լաքի գաղտնիքը կորել է, բայց դրա հիմքը հայտնի է՝ արմավենու խեժ Աֆրիկայից, որը կոչվում է copal: Լաքի հատուկ կազմի շնորհիվ սկուտեղները չափազանց դիմացկուն էին։ Ժոստովոյի գեղանկարչության հին վարպետների կարծիքով՝ իրենց արտադրանքը չի վախենում ո՛չ ցրտից, ո՛չ շոգից և կարելի է համեմատել միայն չինականի հետ։ Ժամանակին այս համեմատությունը նշանակում էր ամենաբարձր որակըիրեր.
2. Ժոստովոյի գեղանկարչության երկրորդ փուլում ստեղծվում է ֆոն՝ գծագրի ընդհանուր ուրվանկարները պատրաստվում են նոսրացված ներկով և մի քանի ժամով կրակում են հատուկ ջեռոցում։ Նկարչության և ֆոնի համար վարպետները օգտագործում են սովորական յուղաներկ՝ նոսրացված կտավատի յուղով կամ տորպենտինով և լայն խոզանակով։ Երբ վարպետը դուրս է գրում իր ծաղկեփունջը, նա սովորաբար պտտում է սկուտեղը՝ փոխարինելով խոզանակը ցանկալի հատվածի տակ:
3. Ստվերը մի փուլ է, որտեղ ստվերները կիրառվում են նաև ուրվագծի վրա նոսրացված ներկով` առաջնային ծավալ ստեղծելու համար:
4. Նկարչության մեջ երեսարկման փուլն ամենակարևորն է։ Այստեղ է, որ ծավալը տրվում է գծագրին, շեշտադրումները և շեշտադրումները կիրառվում են սպիտակ տարածության միջոցով։ Մանրամասները ճշտվում են։
5. Փայլի փուլում կիրառվում են լույսի արտացոլումներ, պատկերը կարծես տարբեր կողմերից լուսավորված է մի քանի լույսի աղբյուրներով:
6. Նկարչության փուլում գծագրի կարևոր փոքր տարրերը պատրաստվում են շատ բարակ խոզանակով, օգտագործելով սև ներկ՝ ատամները տերևի եզրերի երկայնքով, նրա երակները, սերմերը՝ ծաղկի կենտրոնում:
7. Պարտադիր փուլը անհրաժեշտ է նկարը հիմքին, ֆոնին ամրացնելու համար։ Դա արվում է միացնող տարրեր գծելով՝ ալեհավաքներ, ճյուղեր և այլն։
8. Վերջին փուլը՝ մաքրումը, նախատեսված է սկուտեղի կողքերը զարդարելու համար։ Զարդանախշը կիրառվում է թափանցիկ լաքի կամ տորպենտինի մեջ նոսրացված ոսկու փոշու հետ։ Այս փոշին կոչվում է «ստեղծված» ոսկի։ Կամ գծվում է լաքի հետ խառնած սպիտակ ներկով՝ գուլֆաբրա։ Top gulfabru ցողված ալյումինի փոշիով: Երբեմն կողքերը ներկված են այսպես կոչված ծաղկեպսակով` զարդարանք` ծաղիկների ներդիրով:

Ժոստովոյի նկարի բարդությունը կայանում է նրանում, որ կիրառված գծագիրը թույլ չի տալիս ուղղումներ կատարել և արվում է անմիջապես և մեծ ճշգրտությամբ։ Յուրաքանչյուր վարպետ օգտագործում է իր հատուկ տեխնիկան արտադրանք ստեղծելու համար: Նա գրում է ոչ թե բնությունից, ոչ թե նախկինում մշակված նմուշներով, այլ քմահաճույքով։ Ֆանտազիան և երևակայությունը դարձնում են յուրաքանչյուր ապրանք յուրահատուկ և անկրկնելի: Որպես կանոն, վարպետը միանգամից մի քանի ապրանք է ստեղծում։

Ժոստովի դրդապատճառները

Ժոստովոյի սկուտեղները շատ էլեգանտ են և տոնական: Դարերի ընթացքում ձևավորված նկարի թեմաների և մոտիվների շրջանակը շատ վառ և պատկերավոր կերպով արտացոլում է ռուս ժողովրդի ավանդույթներն ու հոգին:

Ժոստովոյի նկարի հիմնական շարժառիթներն են.

1. Այգու և մարգագետնի ծաղիկների ծաղկեփնջեր.
2. Բույսերի մոտիվներ.
3. Ծաղկային զարդանախշեր.
4. Ծաղկամաններ.
5. Հեքիաթային լույսեր.
6. Ժողովրդական տոների տեսարաններ.
7. լանդշաֆտներ.
8. Նատյուրմորտներ.
9. Ժողովրդական կյանքի տեսարաններ.
10. Ժողովրդական հարսանիքների տեսարաններ.
11. Տեսարաններ թեյ խմելով.

Ամենահայտնի կերպարը ամբողջ արագությամբ շտապող ձիերի եռյակն է՝ սահնակին ամրացված և ծաղիկներով շրջապատված:

Ուսումնասիրելով նկարների սյուժեների և նմուշների բովանդակությունը, դուք կարող եք շատ բան իմանալ ռուս ժողովրդի պատմության և կյանքի մասին: Հետաքրքիր է, որ Մեծի տարիներին Հայրենական պատերազմերկրում եղած ողջ մետաղն օգտագործվում էր զենք պատրաստելու համար։ Ուստի Ժոստովոյի վարպետները ներկել են պահածոների պահածոներ, մանկական մետաղական դույլեր։ Խաղալիքների դույլերը նույնպես հալեցնում էին և օգտագործում էին սկուտեղների հիմքը պատրաստելու համար։

Ծաղկեփնջերի կոմպոզիցիաներ. Կազմման սկզբունքները

Ռուսական Ժոստովոյի նկարի ծաղկեփնջերը զարդարում են սկուտեղի կենտրոնական մասը կամ միջին մասը, դրա հատակը: Սովորաբար ծաղկեփնջի հիմքում ընկած են 3-4 մեծ այգու ծաղիկներ՝ քաջվարդ, դալիա, վարդ, կակաչ և այլն: Փնջի ուրվագծի մեջ «կպչում» են դաշտային և այգու փոքրիկ ծաղիկներն ու բողբոջները՝ պանսիներ, անմոռուկներ, և այլն: Դրանք միացված են ճկուն ցողուններով և տերևներով ճյուղերով, այսպես կոչված, «խոտ»: Հատուկ առիթներով ծաղկեփնջերը ներառում են մրգեր և հատապտուղներ, զարդարում դրանք թռչուններով և թիթեռներով: Որպես կանոն, կոմպոզիցիայի կենտրոնում տեղակայված են մեկ կամ մի քանի մեծ ծաղիկներ։ Ժոստովոյի ավանդույթի համաձայն, մեծ ծաղիկներն անպայման վարդագույն փայլ ունեն:

Փոքր բողբոջները դառնում են շատ գունատ, և դրանց ֆոնի վրա մեծ պայծառ ծաղկաբույլեր դուրս են գալիս ճաշատեսակի հարթությունից: Ծաղիկներ նկարելու համար օգտագործվում են սկյուռային խոզանակներ: Նրանք ընտրվում են շատ ուշադիր, քանի որ անհնար է կտրել մազերը։

Ստորագրված են նաև սկուտեղի դաշտերը կամ կողմերը։ Բայց դրանց դիզայնում ծաղկեփնջի տարրերը չեն օգտագործվում: Ավանդաբար դաշտը զարդարված է ոսկեգույն ծաղկային զարդանախշով՝ ցողունների և տերևների տարօրինակ միահյուսման տեսքով՝ այսպես կոչված «խոտ»:

Ըստ ավանդույթի, որը եկել է Ժոստովոյի արվեստ Ֆեդոսկինոյի նկարներից, ֆոնը կամ առանձին տարրերը կարելի է ծածկել մայրիկի մարգարիտով: Նման ապրանքները շատ էլեգանտ տեսք ունեն: Ժոստովոյի գեղանկարչության մեջ կարելի է գտնել նաև Գժելի և Խոխլոմայի տարրեր, օրինակ՝ «խոտ»։

Ժոստովի այցեքարտեր

Ժոստովոյի սկուտեղները արհեստի բնորոշ նշաններից են: Որպեսզի հիմնական նախշը դուրս գա խորքից՝ հիշեցնելով հակառակ հեռանկարը, արհեստավորները շուրջը հազիվ տարբերվող փոքրիկ ծաղկաբույլեր են նկարում։

Երկրորդ այցեքարտը սկուտեղի վրա ցուցանակ է՝ նկարչի ներկապնակի պատկերը, կակաչը և վրձինը: Սա սեմինարների վաղեմի, պատմականորեն հաստատված ապրանքանիշ է: Հատորոշ նշանի կողքին կամ բուն նշանի մեջ վարպետը թողնում է իր ինքնագիրը։ Նման նշան սկսեց թույլատրվել միայն 1970 թվականից հետո, իսկ հին ժամանակներում ապրանքների վրա դրվում էր միայն գործարանի տիրոջ ստորագրությամբ ապրանքանիշ։

Ժոստովոյի արդյունաբերության մեկ այլ զարմանահրաշ այցեքարտ էին այսպես կոչված «ապխտած» սկուտեղները՝ ներկված ճաքած մակերես հիշեցնող ուշագրավ նախշով։ Նկարելու այս մեթոդը կոչվում է «կրիայի տակ»։ Ինչու ծխել: Այո, քանի որ սկուտեղներն իրականում ապխտվում են մոմի կրակի վրա: Սրանք Ժոստովոյի վարպետների ամենահազվագյուտ արտադրանքներն են։ Հայտնի է, որ այդ սկուտեղներից երկուսը եղել են ռուս գրող Լև Տոլստոյի հավաքածուում։

Ժոստովոյի սկուտեղները ժամանակակից կյանքում

Ժամանակակից աշխարհում ժողովրդական արհեստները, ներառյալ Ժոստովոն, իրենց ուրույն տեղն են զբաղեցնում։ Դրանց օգտագործման ոլորտների շրջանակը բավականին լայն է՝ ներքին հարդարման տարրերից մինչև էլիտար սեղանի ձևավորում: Տանը կամ ճաշասեղանի վրա Ժոստովոյի սկուտեղը վառ, էլեգանտ շեշտ է, որը մթնոլորտին տալիս է դրական և ուրախ տրամադրություն:

Ըստ ավանդույթի՝ Ժոստովոյի սկուտեղները կարելի է բաժանել երկու հիմնական խմբի՝ ամենօրյա օգտագործման (սամովարների, մրգերի, սննդի և այլնի համար) և զարդարման համար։ Առօրյա կյանքում մարդկանց պակասում է գեղեցկությունն ու գեղագիտությունը, բնապահպանական խնդիրները և բնության հետ հաղորդակցության բացակայությունը նպաստում են մեզ շրջապատող ստեղծագործություններում բնության տարրերի հաշվին պակասը փոխհատուցելու ցանկությանը: Մարդկանց հատուկ փափագ է նկատվում ծաղիկների պատկերով զարդարված ապրանքների նկատմամբ։ Ըստ երևույթին, դա է պատճառը, որ նման ուտեստների նորաձեւությունը մնում է հետևողականորեն բարձր։ Դիզայներներն օգտագործում են Ժոստովոյի նկարչության մոտիվները կահույքի, հագուստի և զարդերի ստեղծման մեջ։

Ժոստովոյի ժամանակակից ձկնորսության խնդիրները

Ժոստովոյի ժողովրդական արվեստի նկատմամբ Ռուսաստանի բնակիչների և հյուրերի ողջ հետաքրքրությամբ պետք է նշել, որ արվեստագետները բավական խնդիրներ ունեն։ Ամենահրատապը ապրանքների կեղծման խնդիրն է՝ երբեմն ավանդական տեխնոլոգիաների խախտմամբ։ Կեղծելով հեղինակի ոճը՝ գրագողերը փորձում են կանխիկացնել հաճախորդներին՝ վաճառելով անորակ և ոչ հեղինակային, հետևաբար ոչ եզակի ապրանքներ: Նման արտադրանքի որակը չափազանց ցածր է, իսկ պատկերները պարզունակ են և ներառված չեն Ժոստովոյի նկարչական կոմպոզիցիաների «ոսկե ֆոնդում»։

Սովորեք և սովորեցրեք

Ինչպե՞ս կարող եք սովորել ինքներդ Ժոստովոյի նկարչության ոճով ապրանքներ ստեղծել: Դժվար չէ, անհրաժեշտ է միայն ցանկություն, տրամադրություն և համբերություն։ Սկզբում անհրաժեշտ է համալրել անհրաժեշտ նյութերն ու սարքավորումները: Այժմ շինանյութի խանութներում և սուպերմարկետներում դուք կարող եք գտնել սկուտեղներ, շաքարամաններ և կենցաղային այլ իրեր, որոնք զարդարված չեն և կարող են հիմք ծառայել նկարելու համար: Իսկ արվեստի խանութներից կարելի է գնել տարբեր չափերի սկյուռային վրձիններ և յուղաներկ, ինչպես նաև անհրաժեշտ լուծիչներ։ Ինչպե՞ս նկարել Ժոստովոյի նկարը և դա սովորեցնել երեխաներին: Փորձենք պարզել այն:

Խոխլոմայի և Ժոստովոյի նկարչության արվեստը սովորեցնում են երեխաներին ավագ և նախապատրաստական ​​խումբմանկապարտեզ. Նման աշխատանքը դժվար չէ. Ինչպե՞ս են մարզվում երեխաները: Երեխաների համար Ժոստովոյի փուլային նկարը սկսվում է պարզ մատիտով ապագա ծաղկի էսքիզով: Ուրվագիծը շրջանագծի տեսքով է։ Այս դատարկը նախատեսված է dahlia-ի համար: Դալիայի ծաղիկը ներկերով ներկելու տեխնիկան կոչվում է «կրկնակի հարված»: Ընտրված է երկու գույն։ Վրձնի վրա գծվում է բաց ներկ, իսկ վրձնի ծայրին ավելի մուգ ներկ է գծված։ Հարվածները կիրառվում են շրջանագծի եզրին և կատարվում են որոշակի հաջորդականությամբ: Դա սովորաբար տեղի է ունենում վերևից ներքև և աջից ձախ: Կատարվում է նաև երկրորդ շարքը, և դրա թերթիկները, ինչպես որ եղել են, մի փոքր համընկնում են վերին շարքի ծաղկաթերթերի ստորին հատվածի վրա։ Այնուհետեւ նույն կերպ լցվում է ծաղկաբույլի միջնամասը։

Ժոստովոյի երիցուկի գեղանկարչության փուլային գծանկարը հիշեցնում է դալիայի գլխի նկարը, օգտագործվում է նաև «կրկնակի հարված» տեխնիկան։ Միակ տարբերությամբ, որ միջուկը սկզբում գծվում է, և ծաղկաթերթիկները դրան ավելացվում են որոշակի հաջորդականությամբ մեկ շարքով՝ խիստ վերևից, ներքևից, ձախից, աջից, այնուհետև դրանց միջև եղած բացերը հավասարապես լրացվում են։ .

Երեքնուկի ծաղիկ նկարելու համար նախ պետք է բաց վարդագույն ներկով շրջան գծել, այնուհետև շրջանագծի ներսում ներքևից վերև քսել ավելի մուգ երանգի հարվածներ, ինչպիսին է ֆուչսիան, օդափոխիչի դասավորությամբ: Օգտագործելով նաև պրիմինգ՝ ծաղկի տակի ծաղկի տերևները պատկերված են կանաչ գույնով։

Կենտրոնական բողբոջները գծելուց հետո նկարչության փուլը սկսվում է ավելի փոքր ծաղիկների շուրջ: Նկարելու համար, օրինակ, անմոռուկները, վրձնի փոխարեն կարող եք օգտագործել բամբակի բողբոջներ։ Դրանք նույնպես պատկերված են կպչուն տեխնիկայով, բայց ծայրամասային մակերեսով։ Բարակ խոզանակով փոքրիկ սպիտակ կետ դրվում է ծաղկաթերթիկի կապույտ շրջանակի մեջ։ Ի դեպ, երեխաներին արգելված է յուղաներկեր օգտագործել։ Նկարում են գուաշով։

Հաջորդը գալիս է «խոտ» նկարելու փուլը։ Կրկնակի հարվածով պատկերված են նաեւ ցողունների տերեւները։ Բայց դրանց թեքված ծայրերը և կոր ցողունները պատրաստվում են խոզանակը ժամացույցի սլաքի հակառակ ուղղությամբ նրբորեն պտտելով: Երկարաձգված կոր տերևները պատկերելիս կարող են հերթափոխվել հարվածներն ու ոլորումները, որպեսզի ստացվի «զիգզագ»։ Ավելի շատ կլոր տերևներ պատկերելիս օգտագործվում է «ստորակետ» տեխնիկան։

Վ ՎերջերսԺոստովոյի նկարչության վերաբերյալ ինտերակտիվ դասեր և սեմինարներ անցկացվում են ինչպես Ժոստովոյում, այնպես էլ բազմաթիվ լրացուցիչ կրթական կենտրոններում երեխաների և մեծահասակների համար: Եթե ​​ցանկություն կա, ուրեմն անհնարին ոչինչ չկա։

«Սկուտեղի նկարում ժոստովյան նախշով» Վարպետության դաս քայլ առ քայլ լուսանկար.

Կոլոմիցևա Ռաիսա Վլադիմիրովնա, Ռոստովի մարզի Տացինսկայա գյուղի MBDOU «Rainbow» ուսուցիչ:
Նախագծվածավագ նախադպրոցականների, դպրոցականների, ուսուցիչների, ծնողների, մանկավարժների համար, բոլորի համար, ովքեր սիրում են զբաղվել ժողովրդական արվեստով և արհեստներով:
Թիրախ:Ծանոթություն Ժոստովոյի արհեստի գեղանկարչության առանձնահատկություններին.
Առաջադրանքներ.
- Տիրապետել ժոստովյան գրելու հիմնական տեխնիկան ստեղծագործական աշխատանք կատարելու գործընթացում.
- Կոմպոզիցիայի զգացողության զարգացում, տվյալ ուրվագծի վրա նախշը գեղեցիկ դասավորելու կարողություն:
- Զարգացնել ստեղծագործական մտածողությունը, երևակայությունը, ուշադրությունը, հիշողությունը, հետաքրքրությունը ժողովրդական արհեստների նկատմամբ:
- Այս տեսակի աշխատանքի օգտագործումը որպես աղբյուր, որը ուրախություն է պատճառում ոչ միայն երեխային, այլեւ շրջապատող մարդկանց:

Մի քիչ պատմություն.
Այս նկարի առաջացման պատմությունը սկսվում է Ժոստովո գյուղից, որը գտնվում է Մոսկվայից ոչ հեռու։ Կան ուրիշ գյուղեր, բայց Ժոստովոյի մասին բոլորը գիտեն, արտասահմանում լսել են։ Սկուտեղները պահանջարկ դարձան, երբ հայտնվեց ըմպելիք թեյը, իսկ մինչ այդ կային մարգագետիններ, սբիտեն, սկզբնական ռուսական խմիչքներ։ Եղել է նաեւ ծես՝ թեյախմություն։ Երկար ժամանակ սկուտեղները պատրաստվում էին պապիե-մաշից, բայց հարուստ տներում օգտագործվում էին մետաղական սկուտեղներ։ Բայց տեխնոլոգիան չի կանգնում, և ամենուր սկսեցին մետաղական սկուտեղներ պատրաստել, սկսեցին բացվել ամբողջ սկուտեղի արտադրամասեր: Ձևերի և չափերի բազմազանությունը զարմանալի էր. սրանք վեցն են՝ ութանկյուն, ուղղանկյուն, օվալաձև և քառակուսի, կլոր և նույնիսկ եռանկյուն սկուտեղներ անկյունային սեղանների համար:
Այդ ժամանակից շատ ժամանակ է անցել, բայց այս արհեստը չի մոռացվում և ծաղկում է, ապրում է լիարժեք կյանքով: Իհարկե, արտադրության տեխնոլոգիան կատարելագործվել է, գիտությունը տեղում չի կանգնում, բայց վարպետի աշխատանքից տոնի ու ուրախության զգացումը պահպանվել է։ Ծաղկեփունջը բաղկացած է պարզ, ոչ հավակնոտ ծաղիկներից, բայց ինչպես է այն աչքը գոհացնում, երբ նայում ես սկուտեղին:
Շատ հաճելի է նվեր ստանալ Ժոստովոյի հրաշալի ծաղկեփունջով սկուտեղ:

Նյութեր:
- Գուաշ ներկեր
- Վրձիններ թիվ 1, թիվ 3
- Ստվարաթղթից կտրված սկուտեղի ուրվագիծ:
- Բաժակ ջրի համար:

Առաջընթաց.

Ինչպես տունը պատրաստված է աղյուսներից, բառերի նախադասություններից, տառերից, ինչպես ծաղկեփնջերը՝ ծաղկաթերթերից, և ծաղկաթերթիկները՝ վրձնահարվածներից:
Սկսելու համար, եկեք մտածենք ապագա օրինակի կազմի մասին, քանի որ մենք անմիջապես կնկարենք խոզանակով: Մենք երանգավորում ենք - մենք կիրառում ենք ծաղիկների և տերևների ուրվագիծը: Ծաղիկը հարթ և գեղեցիկ դարձնելու համար մտովի գծեք հավասարակշռության գիծ և կիրառեք թերթիկները հերթականությամբ: Օգտագործեք #3 վրձինը, ապա ավելի փոքր մանրամասների վրա՝ #1 վրձինը: Ծաղկեփնջի կենտրոնում մեծ ծաղիկներ ենք դնում, դրանք շրջապատված են ավելի փոքր ծաղիկներով, իսկ ծայրերում՝ փոքրիկ ծաղիկներ և տերևներ։

Այժմ մենք պատրաստում ենք երանգ. մենք կիրառում ենք գունավոր ստվերներ, որոնցով մենք նշում ենք մեր ծաղկեփնջի ծավալը և ստվերային տեղերը:

Այնուհետև մենք ճշգրտում և ընդգծում ենք շատ դետալներ և ստանում ավելի հակապատկեր տեսք. այս փուլը կոչվում է պահոց.

Հիմա եկեք զբաղվենք շողալ, այս փուլը կոչվում է - փայլատակում: Ստեղծված է մեր ծաղկեփնջի տրամադրությունն ու յուրահատուկ գույնը։

Դե, եկեք ավարտենք մեր ստեղծագործությունը նկարչություն- բարակ խոզանակով կիրառեք փոքր, բայց շատ նշանակալի հարվածներ: Տերևների վրա երակներ և ժանյակային եզրեր ենք նկարում, ծաղիկների կենտրոնում նշանակում ենք «սերմեր»։

Ծաղկեփնջի հետ աշխատանքն ավարտված է, բայց հիմա կիրառում ենք տեխնիկան պարտավորեցնող- սա այն դեպքում, երբ մեր ծաղկեփունջը, կարծես, ընտելանում է ֆոնին խոտի բարակ շեղբերների, ցողունների օգնությամբ, և այս ամենը, ասես, կապվում է և արձագանքում: Խոտի և ցողունների շեղբերների դասավորությունը նախշին թեթևություն և շքեղություն է հաղորդում։ Միայն նման կապելուց հետո սկուտեղը դառնում է ոչ թե սոսկ սկուտեղ, այլ ժոստովյան։
Եկեք հոգ տանենք սկուտեղի մասին - զարդարեք կողքերը: Այս մոտեցումը կոչվում է մաքրում, նախշը կարող է լինել համեստ, կամ գուցե շքեղ։
Կարելի է պապիե-մաշե սկուտեղ պատրաստել, ծածկել ներկի մի քանի շերտով և սկսել նկարել։

Զամալևոկ

Սպիտակեցված ներկերով ուրվագծվում է կոմպոզիցիայի ընդհանուր ուրվագիծը, հիմնական գունային բծերի գտնվելու վայրը։ Նկարչության մեջ վարպետը լայն վրձինով սկուտեղի աշխատանքային մակերեսին գծում է ծաղկեփնջի ուրվագիծը։ Ժոստովոյի նկարչությունն իրականացվում է առանց նախնական գծագրի՝ խիտ, որոշ չափով սպիտակեցված ներկերով միաժամանակ մի քանի սկուտեղների վրա։ Գրելու հակիրճ ձևը Ժոստովոյի վարպետներին թույլ է տալիս նկարել օրական 5, 6 կամ ավելի սկուտեղ: Ստեղծելով ծաղկեփունջ՝ նկարիչը պտտում է սկուտեղը ծնկի վրա՝ կարծես խոզանակի տակ փոխարինելով դրա մակերեսի ցանկալի հատվածը։ Միևնույն ժամանակ, դուք պետք է հետևեք ծաղիկների, բողբոջների, տերևների և ցողունների ուրվագծի գեղեցկությանը և արտահայտչականությանը, գունագեղ բծերի ռիթմիկ դասավորությանը, ձևի նկարչության մասշտաբի և սկուտեղի ֆոնի հարաբերակցությանը: Նկարը 3-4 օր չորացնում են ազատ օդում կամ մի քանի ժամ ջեռոցում, որից հետո ծածկում են բաց լաքով և մաքրում գրելու երկրորդ փուլի համար։

Տենեժկա

Ապակեպատող ներկերով չորացած նկարի վրա ստվերներ են դրված։ Այս տեխնիկան ընկղմում է ծաղկեփունջը տոնի խորության մեջ: Ապակեպատման ներկերը կիրառվում են ուժեղ, հյութալի հարվածներով լայն հարթ խոզանակով` կապույտ (պրուսական կապույտ կամ ուլտրամարին), կանաչ (զմրուխտ կանաչ) և կարմիր (կրապլակ): Շալը նախատեսված է գույնի ձայնը ուժեղացնելու և ծաղիկների ձևերի ստվերային տեղերն ընդգծելու համար:

պահոց

Խիտ մարմնի տառ. Ծաղկեփնջի ձևերը զտված են, ընդգծված՝ օգտագործելով խիտ գույներ։ Վառ, խիտ գույներով նկարիչը բացահայտում է (փակում) ծաղիկների ու տերեւների ծավալները։

բլիկովկա

Ընդգծումների պարտադրումը բացահայտում է ծավալն ու լույսը, ավարտում է ձևերի քանդակումը։ Լրացնում է երեսպատումը ծաղիկների, բողբոջների և տերևների սպիտակեցնող հատվածներով:

Նկարչություն

Այս տեխնիկան արագ և հեշտությամբ ուրվագծում է ծաղկաթերթիկները և տերևները, սերմերը ծաղիկների գավաթներում: Այն ավարտում է ծաղկեփնջի հիմնական ձևերի կտրումը բարակ, երաժշտական ​​գծերով՝ գծելով ծաղկաթերթիկների և տերևի երակների ուրվագծերը։ Ծաղիկների գավաթների մեջ վարպետը պատկերում է ցողուններ և խոզուկներ, որոնք կոչվում են սերմեր տնկել:

Պարտադիր

Վերջնական նամակ. Ծաղիկների և տերևների միջև ընկած բացվածքներում կանաչ կամ շագանակագույն ներկով գրված խոտի նախշ: Ժոստովոյի ծաղկեփնջերին բնորոշ է գույների պայծառությունը՝ կապույտ, կարմիր, կանաչ, դեղին, սպիտակ, նարնջագույն, որոնց հնչեղությունը հատկապես ընդգծված է սև լաք ֆոնով։

Զարդանախշ

Սկուտեղի կողքին ներկված է ոսկե ներկով։ Սկուտեղների կողքերը զարդարված են թեթև, բացվածքով զարդանախշով։ Զարդանախշը կատարվում է սկյուռային խոզանակով և բաց լաքով։

Սկուտեղները պատրաստվում են սովորական թիթեղից։ Դարբնոցային արտադրատեսակները նախապատվում են, փաթաթվում, հղկվում և լաքապատվում, ինչը նրանց մակերեսը դարձնում է կատարյալ հարթ, այնուհետև ներկվում է յուղաներկով և ծածկվում թափանցիկ անգույն լաքի մի քանի շերտերով: Իսկական ստեղծագործություն պահանջող ամենակարևոր գործողությունը նկարչությունն է: Նկարչական առարկաներ՝ ծաղկային և ծաղկային զարդանախշեր և կենցաղային տեսարաններ ժողովրդական կյանքից, բնապատկերներ, ժողովրդական տոնախմբությունների, հարսանիքների և թեյի խնջույքների տեսարաններ: Ժոստովոյի նկարչության ամենատարածված տեսակը ծաղկեփունջն է, որը գտնվում է սկուտեղի կենտրոնում և կողքից շրջանակված է փոքրիկ ոսկեգույն նախշով: Այս շինարարության մեջ կարելի է տեսնել 19-րդ դարի մոլբերտ նատյուրմորտի՝ ոսկեզօծ շրջանակի մեջ պարփակված հորինվածքի որոշակի արտացոլում։ Բայց շարժառիթն ինքնին ավելի դեկորատիվ և պայմանական մեկնաբանություն ստացավ, քան մոլբերտային նկարներում։ Այն դառնում է դեկորատիվ իրի մի մասը, հատուկ տեխնիկան թույլ է տվել արհեստավորներին օրգանապես տեղավորել այն՝ կարծես «հալեցնել» սկուտեղի լաքապատ մակերեսի մեջ։ Ծաղկեփունջը վերածվել է նրբագեղ ծաղիկների խմբի՝ ազատորեն տեղադրված փայլուն լաքի ֆոնի վրա: Երեք չորս մեծ ծաղիկ(վարդ, վարդակակաչ, դալիա և երբեմն ավելի համեստ պանսիներ, կապտուկներ և այլն) շրջապատված էին ավելի փոքր ծաղիկներով և բողբոջներով, որոնք փոխկապակցված էին ճկուն ցողուններով և թեթև «խոտով», այսինքն՝ փոքր ճյուղերով և տերևներով: Պատկերը կարծես ծնվել էր շողշողացող խորությունից՝ թափանցիկ ստվերներով տարրալուծվելով նրա մեջ և մակերեսին փայլատակելով վառ ծաղկեփնջեր։ Թեթևակի «խեղդվելով» ֆոնին, ծաղիկները թվում էին թեթև կիսածավալ, նրբանկատորեն տրված նախապատկերները, և եզրերի շրջադարձերը տեսողականորեն չէին ճեղքել օբյեկտի հարթությունը:

Ժոստովոյի գեղանկարչությունը և դրա ներկման տեխնիկան, ինչպես նաև ինքնին յուրաքանչյուր սկուտեղի ներկումը ինքնատիպ է և եզակի, քանի որ այն կատարվում է առանց նմուշների։ Գրելու գրավիչ թեթևության և անկաշկանդ արվեստների հետևում թաքնված է հսկայական հմտություն, որը մշակվել է անցյալում տաղանդավոր անհայտ գյուղացի արվեստագետների սերունդների կողմից: Ժոստովոյի նկարիչները նկարում են յուղաներկով և փափուկ սկյուռային վրձիններով: Աշխատելիս նկարիչը սկուտեղը պահում է ծնկի վրա և անհրաժեշտության դեպքում պտտեցնում այն։ Իսկ վրձինով ձեռքը դրված է սկուտեղի վրայով ընկած փայտե տախտակի վրա: Սկզբում նկարիչը միայն ուրվագծում է ապագա նկարը, ազատորեն նկարում արագ ու ճշգրիտ հարվածներով։ Եվ նույնիսկ կրկնելով գծանկարը՝ վարպետը իմպրովիզ է անում, նոր բան ավելացնում։ Ժոստովոյի նկարչությունը սկսվում է «նկարով», սպիտակեցված ներկերով ուրվագծվում է պատկերի ընդհանուր ուրվագիծը, հիմնական բծերի գտնվելու վայրը։ Ներկված սկուտեղները մի քանի ժամով չորացնում են ջեռոցներում։ Հետևյալ տեխնիկան՝ «ստվերային» և «երեսարկման», կառուցում են ծաղիկների և տերևների ձևերը. սկզբում կիրառվում են թափանցիկ ստվերներ, այնուհետև նկարի թեթև հատվածները «սալահատակվում» են խիտ վառ գույներով։ Դրան հաջորդում է «փայլը», այսինքն՝ սպիտակեցնող հարվածների կիրառումը, որոնք հստակեցնում են բոլոր ծավալները։ Նկարն ավարտվում է «գծագրերի» և «կապերի» էլեգանտ գրաֆիկայով։ «Նկարչության» առաձգական գծերը հեշտությամբ պտտվում են ծաղկաթերթիկների և տերևների ուրվագծի շուրջ՝ արտահայտիչ կերպով ընդգծելով դրանց հյութեղ նկարչությունը: Փոքր ճյուղերը, որոնք պատահաբար չեն կոչվում «կապող», մեղմացնում են անցումը ֆոնին: Յուրաքանչյուր արհեստավոր օգտագործում է այս ավանդական տեխնիկան, որը մշակվել է արհեստի մեջ յուրովի, ստեղծագործաբար խաղալով վրձին գրելու դեկորատիվ հնարավորությունների հետ (օրինակ՝ «շողալը» կարող է մեղմորեն «հալվել» «դնվածքի» հետ կամ կարող է հստակորեն առանձնանալ։ այն): Արդյունքում հայտնվում են նմանատիպ մոտիվների և պատկերների անվերջ տարբերակներ, բայց դրանց մեջ երբեք չեն նկատվում բառացի պատճեններ կամ կրկնություններ։ Այսպիսով, յուրաքանչյուր սկուտեղ արվեստի յուրահատուկ գործ է: Երբեմն նկարչությունը, որը նաև հայտնի է որպես Ժոստովոյի նկար, փայլում է հատուկ թարթող լույսով: Այս վարպետը նկարում օգտագործել է մարգարիտի բեկորներ՝ դրանք դնելով անմիջապես սկուտեղի վրա։ Ժոստովոյի արվեստի միջոցները վառ արտահայտիչ են։ Այն ունի իր գեղարվեստական ​​համակարգը, պատկերագրական տեխնիկան և ինքնատիպ ոճը, որը ձևավորվել է ժողովրդական դեկորատիվ նկարների համաձուլվածքից և ժողովրդական վարպետների յուրացրած իրատեսական պատկերային նատյուրմորտից։

Ժոստովոյի արվեստը հիմնված է սերունդների կողմից մշակված գրելու տեխնիկայի վրա, առանց որոնց անհնարին կլիներ նրա գեղարվեստական ​​վարպետությունը։ Այն ծնվում է մի տեսակ գեղանկար-որմնանկարների գործընթացում՝ համատեղելով ձեռագործության տեխնիկայի խիստ հետևողականությունն ու կատարելագործումը ստեղծագործության իմպրովիզացիայի հետ:

Ժոստովոյի արվեստի հմայքը բովանդակության անկեղծության, անմիջականության ու արտահայտչամիջոցների մեջ է։ Այն ժողովրդավարական է իր բոլոր դրսևորումներով, նրա ընկալումը հատուկ գիտելիքներ և պատրաստվածություն չի պահանջում։ Այգի և վայրի ծաղիկներ՝ և՛ իրական, և՛ նկարչի երևակայությամբ ծնված, հավաքված ծաղկեփնջերի մեջ և փռված ծաղկեպսակներ ու ծաղկեպսակներ, այս թեման ռեզոնանսվում է յուրաքանչյուր մարդու հետ, արթնացնում գեղեցկության զգացողություն:

Սա այնքան էլ պարզ տեխնիկա չէ, և որպեսզի սովորեք, թե ինչպես նկարել այս ոճով, պետք է երկար ժամանակ պարապել: Բայց նրանք, ովքեր ծանոթ են չինական նկարչությանը, կարող են հեշտությամբ կրկնել. Ամենատարածված սկուտեղի ներկում: Գնում եմ տարատեսակ սկուտեղներ (մետաղական, նախշավոր): Սկզբում սկուտեղը յուղազերծում եմ, ծածկում եմ այբբենարանի շերտով, ապա 2 շերտով սև լաքով (փայլատ) և անցնում ներկման։ Սփրեյ ներկը լավ կպչում է, արագ չորանում, քսվում է հավասարաչափ, առանց ուժեղ հոտի։

Աշխատանքի համար ձեզ հարկավոր է՝ ակրիլային ներկ (ես օգտագործում եմ միայն պոլիկոլոր), այս ներկերը հիանալի տեղավորվում են, լավ խառնվում են իրար, խիտ; խոզանակ, փեղկավոր սինթետիկներ; խոզանակ բարակ No 0 սինթետիկ. Ներկապնակի համար օգտագործում եմ մետաղյա կափարիչ, ներքև դնում եմ թղթե անձեռոցիկ (անձեռոցիկի վրա մի քանի կաթիլ ջուր, որպեսզի այն թաց լինի) և երեսպատման թղթի վրա: Ես ներկը սեղմում եմ հետագծային թղթի վրա։ Թաց սրբելանհրաժեշտ է ներկը չչորանալու համար:

Թեթև մատիտով ուրվագծում եմ, թե որտեղ կլինեն ծաղկի բողբոջները։

Սկսում եմ ծաղկի վերին տերեւներից, հետո՝ ստորիններից։ Մեկ տոնով.

Ես նկարում եմ (լուսանկարի վրա փայլատակում է փայլը):

Բողբոջի ներսը ստվերում եմ սև ներկով։

Ներկերի հավաքածու հիմնական խոզանակի վրա (գունավոր) և սպիտակ, ես նկարում եմ վերին ծաղկաթերթերը: Ես ամեն ինչ նկարում եմ թեքված վրձինով։

Շրջանաձև շարժումներով ավարտում եմ ծաղկի վերին մասը՝ փակելով բողբոջը։

Ես նկարում եմ փոքր մանրամասներ:

Նկարում եմ ծաղկի ստորին հատվածը։

Մեջտեղը ստվերում եմ մուգ դեղին ներկով (ներկը նոսրացնում եմ ջրով)։

Ես ներկված հարվածներն ավելի վառ եմ դարձնում։

Կետեր դրեցի մեջտեղում (տեսախցիկը ինձ մի փոքր ցած գցեց):

Երկրորդ կոճակը: Ես սկսում եմ նույն կերպ, ինչպես առաջինը, միայն սպիտակով։

Մի կողմը ներկում եմ բաց մանուշակագույն ներկով և դեղինով, մգացնում եմ բողբոջի ներսը:

Վրձնի վրա ներկերի հավաքածուն մանուշակագույն և սպիտակ է, ես նկարում եմ վերևի թերթիկները և ծաղկաթերթիկները շրջանագծի մեջ:

Մեջտեղում լրացուցիչ ծաղկաթերթիկներ եմ նկարում։

Սպիտակ վարդի մեջ ես շրջված թերթիկներ եմ նկարում և բարակ վրձնով նկարում փոքր մանրամասներ։ Դեղին ծաղիկ նույն օրինակով։

Սկսում եմ բողբոջի կեսից՝ փակ թերթիկներով։

Ավարտում եմ ծաղկաթերթիկները՝ փակելով բողբոջը, վարդի բոլոր թերթիկները շրջանաձեւ նկարում եմ։

Միմյանց վրա ծաղկաթերթիկներ եմ նկարում ներքեւից վերեւ։

Փակ թերթիկները սպիտակ ներկով նկարում եմ։

Սև ներկով և բարակ վրձնով ես շրջում եմ բոլոր ծաղիկները՝ լրացնելով և ավելի կենդանի դարձնելով դրանք։

Վարդագույն ներկով փակ բողբոջ եմ նկարում, սպիտակ ներկով փակ ծաղկաթերթիկներ, դեղին ներկով ստվերում եմ ծաղկի այն հատվածը, որն ավելի մոտ է մեզ։

Բողբոջի շրջանակը ներկում եմ սպիտակ ներկով, ստվերում եմ մանուշակագույն, դեղին և սև գույներով։

Սպիտակ ներկով ընդգծում եմ ծաղկի այն հատվածը, որը մեզնից ամենահեռու է։

Ես փակում եմ կոճակը:

Ես ավելացնում եմ ստորին թերթիկները:

Ես ավելացնում եմ փոքր տերևներ:

Բարակ վրձնով ես գծում եմ բշտիկ և ուրվագծում տերևները։

Շրջանաձեւ ավելացնում եմ տարբեր երկարության թերթիկներ, մգացնում։

Ես սպիտակ ներկով տերևներ եմ ավելացնում։ Հետո ինձ թվաց, որ ծաղկի կենտրոնական մասը լայն է, և որոշեցի այն փոքրացնել։

Ծաղիկը ստվերում եմ դեղին ներկով, ավելացնում եմ սպիտակ տերևներ։

Ծաղկի վրա փոքրիկ տերևներ, բարակ խոզանակով ուրվագծում եմ բողբոջի կենտրոնը։

Ամբողջ նկարչության ավարտից հետո 1-2 օր հետո ծածկում եմ լաքի 2 շերտով։

www.livemaster.ru

պատրաստում, տարրերի քայլ առ քայլ նկարում, նախշերի կազմում

Մերձմոսկովյան գյուղերից մեկի անունը կրող նկարչության այս տեսակը հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Նույնիսկ արվեստից հեռու մարդիկ անվրեպ կտարբերակեն Ժոստովոյի սկուտեղը ժողովրդական արհեստների բազմազանության մեջ։ Ծաղիկների, հատապտուղների և մրգերի ծաղկեփնջերը, ինչպես պայթյունը, հայտնվում են մուգ ֆոնից, փայլում են բազմաթիվ գույներով և պատրաստ են անհետանալ հենց գրեթե: Այս գեղեցիկ պահը ֆիքսելը և այն ֆիքսելը փափուկ վրձիններով ու ներկերով նկարչի վարպետությունն է։

Ներկված սկուտեղը երկար ժամանակ կանգնեցնում է աչքը՝ ստիպելով ձեզ զննել յուրաքանչյուր ծաղկաթերթը, հետևել ճյուղերի և խոտերի կորերին, գուշակել թռչունների նրբագեղ կերպարները ծաղիկների մեջ: Նկարչի աշխատանքը կարելի է անվերջ դիտել՝ նրա ձեռքի շարժումները ճշգրիտ են ու ճարպիկ, իսկ բողբոջներն ակնթարթորեն ծաղկում են հնազանդ վրձնի տակից։ Թվում է, թե Ժոստովոյի սկուտեղների ներկումը դժվար չէ։ Եվ դա իսկապես այդպես կլիներ, եթե աշխատանքին նախորդած չլինեին տարիների վերապատրաստում և հմտությունների զարգացում:

Նկարի վրա կատարվող աշխատանքների քայլ առ քայլ նկարագրությունը կօգնի միանալ ժոստովցիների աշխատանքին։ Միգուցե որոշ քայլերում թաքնվա՞ծ է վարպետության գլխավոր գաղտնիքը։

Ինչպես է արտադրվում Ժոստովոյի սկուտեղը գործարանում

Սովորական ձևերի (կլոր և ուղղանկյուն) սկուտեղները պատրաստվում են թիթեղից՝ հաստոցներով։ Թերթերը կտրում են, սեղմում, հետո կողքերը քամում դրանց վրա և զգուշորեն թեքում են սուր ծայրը։ Յուրահատուկ ձևեր ստեղծելիս օգտագործվում է փետուրի ձեռքի աշխատանք՝ սառը մետաղով աշխատող դարբին։

Պատրաստի սկուտեղներն ուղարկվում են հղկման և փրփրման խանութ, որտեղ դրանք ծածկվում են հողի մի քանի շերտերով և չորանում: Հողը գույն է տալիս ֆոնին, ամենից հաճախ այն սև է։ Կարմիր կամ կանաչ ֆոնը շատ խելացի տեսք ունի:

Ի վերջո, սկուտեղը հայտնվում է գունազարդման խանութում: Նկարիչը նմուշ չունի, Ժոստովոյի ծաղկեփունջը ստեղծված է միայն ֆանտազիայի միջոցով։

Հաջորդ փուլը զարդարանքն է կամ «մաքրումը»: Բարակ խոզանակով կողքերի երկայնքով դրվում է զարդ, որն ամբողջացնում է կազմը։ Դա անում է մեկ այլ արհեստավոր, որի ձեռքը սովոր է նուրբ ու ճշգրիտ աշխատանքի։

Եզրափակելով՝ սկուտեղն ուղարկվում է հատուկ լաքի մի քանի շերտերով պատելու։ Արդյունքում այն ​​դառնում է հարթ և փայլուն։

Պատկերասրահ՝ ծաղիկներ Ժոստովոյից (25 լուսանկար)

Ժեստերով նկարչություն երեխաների և մեծահասակների համար

Երեխային համակարգչից պոկելով՝ անհրաժեշտ է նրան անմիջապես ներծծող այլ գործունեություն առաջարկել։ Սկուտեղների գունավորումը, որը տաքացվում է պատրաստի արտադրանքի լուսանկարները դիտելով, կարող է երկար ժամանակ գերել ինչպես երեխային, այնպես էլ մեծահասակների նկարչության սիրահարին:

Տանը սկուտեղ պատրաստելը, իհարկե, դժվար է։ Բայց Ժոստովոյի գեղանկարչության տեխնիկայի տիրապետումը և ստեղծագործական հաճույքը հասանելի է բոլորին: Պայծառ նախշը կզարդարի կտրող տախտակ, փայտե պարագաներ, Սուրբ Ծննդյան գնդակ կամ Զատկի ձու: Բայց դուք պետք է սկսեք մարզվելուց՝ թղթի վրա նկարելով:

Գրքի արդյունաբերության կողմից արտադրված «Ժոստովո գեղանկարչություն» գունավորումը կարող է օգտագործվել նաև նախադպրոցական տարիքի երեխաներին ուսուցանելու համար։ Այստեղ ուրվագծերը արդեն հավաքված են կազմի օրենքների համաձայն կամ ներկայացնում են առանձին տարրեր: Բայց դուք չպետք է տարվեք դրանով. գունավորման սկզբունքները հակասում են Ժոստովոյի օրինակի ազատ ոգուն:

Նյութեր և պատրաստում

Նկարչության վրա աշխատելու յուրաքանչյուր քայլի հմտությունները մարզելու համար երկար ժամանակ կպահանջվի, ուստի սկզբում երեխան կարող է օգտագործել ջրաներկ, գուաշ և սովորական էսքիզային տետրեր։ Հետագայում նրանք անցնում են սև ստվարաթղթից կտրված սկուտեղների ուրվանկարներին։

Երբ հիմնական տարրերը յուրացվեն, կարող եք ձեռք բերել կտրող տախտակ կամ պապիե-մաշե ձևաթղթեր, որոնց վրա կկիրառվի նախշը: Դրանք գնվում են արվեստի սրահներից կամ պատրաստվում են ինքնուրույն։ Ժոստովոյի գործարանում, ներառյալ ինտերնետի միջոցով, կարող եք գնել դատարկ սկուտեղներ ներկման համար: Սովորական ցինկապատ դույլը կամ ավազանը կդառնա ավելի քիչ թանկ գնում: Թանկարժեք ապրանքները փչացնելու վախը կմեծացնի սկսնակ նկարչի պատասխանատվությունը յուրաքանչյուր հարվածից առաջ։

Փայտե և թղթե արտադրանքները նախապատվում են հատուկ միացություններով՝ ընտրելով ֆոնի գույնը: Մետաղական առարկաները յուղազերծվում, մաքրվում և պատվում են մետաղական այբբենարանով (հարմար է օգտագործել սև կամ կարմիր աերոզոլներ): Հատկապես խնամքով օգտագործված իրերը մաքրվում են, քանի որ Ժոստովոյի նկարչությունը պահանջում է կատարյալ հարթ մակերես:

Աշխատանքի համար օգտագործվում են յուղաներկ, խորհուրդ է տրվում դրանք խառնել փայլուն լաքերի հետ՝ արտահայտիչ կերպարի հասնելու համար։ Բավական է գնել հիմնական գույները.

• kraplak կարմիր;
• կոբալտ կապույտ;
• այրված ոսկոր;
• թեթեւ օխրա;
• զմրուխտ կանաչ;
• տիտանի սպիտակ.

Էժան փաթեթները հարմար են մարզումների համար, բայց պետք է տեղյակ լինեք, որ յուղաներկի հատկությունները մեծապես տարբերվում են՝ կախված կազմից: Ներկը նոսրացնելու համար ձեզ հարկավոր կլինի կտավատի յուղ կամ տորպենտին:

Ժոստովոյի ծաղիկների գտնվելու վայրը կենցաղային իրի վրա պետք է համապատասխանի զարդարված նավի ձևին: Տախտակի կամ դույլի վրա դուք կարող եք պատկերել ծաղկեփունջ, իսկ ամանի կամ ափսեի կողքերին՝ ծաղիկների անվերջ ծաղկեպսակ:

Ժոստովոյի գեղանկարչությունը բազմաշերտ է. Ներկերի շերտերը մուգից մինչև բաց դնելը ստեղծում է նկարի ծավալ և ուռուցիկություն: Իհարկե, յուրաքանչյուր շերտ կիրառվում է նախորդի լրիվ չորացումից հետո։

Նախ անհրաժեշտ է տիրապետել պատկեր ստեղծելու հիմնական քայլերին.

Վերլուծելով պատրաստի արտադրանքը, դուք պետք է ուշադրություն դարձնեք կազմին, հիմնական ձևերին և փորձեք դրանք վերարտադրել գունավոր բծերի տեսքով: Խորհուրդ չի տրվում մատիտով ուրվագիծ պատրաստել, գծերի վրա սեղմելը միայն կվնասի երևակայության աշխատանքին։

Ժոստովոյի նկարչության տարրեր

Դասընթացը պետք է սկսվի պարզ, միայնակ շվաբրերով (թերթիկ): Երեք տերեւ միացնելով՝ ստացեք «շամրուկ»։ Երկու կանաչ հարվածները և մեկ կարմիրը կազմում են բողբոջ: Բողբոջը տնկվում է ցողունի վրա և շրջապատված տերևներով՝ ստացվում է «ճյուղ»։

Հաջորդ դասին յուրացվում են լայն հարվածներ, որոնք կազմում են մեծ ծաղիկներ (վարդեր և դալիա), միջին (կակաչներ, կապույտ զանգեր, պանսիներ):

Ծաղիկը ճշգրիտ վերարտադրելու խնդիր չկա. Ժոստովոյի սկուտեղի վրա գտնվող բույսերի պատկերը ստեղծագործական է, ֆանտաստիկ և բնությանը միայն հեռվից է հիշեցնում:

Ուսուցում և կիրառում

Նկատելով երեխայի նկարչության կիրքը՝ կարող եք նրան ուղարկել Ժոստովոյի երեխաների նկարչական հատուկ դասընթացների: Դրանցից լավագույնները, այդ թվում՝ մեծահասակների համար, անցկացվում են հենց Ժոստովոյում։ Գիտելիքների շրջանակը բավականին լայն է. Ավանդական սկուտեղներից բացի, ժոստովյան ոճով ներկվում են գործվածքներ, մեխեր, մեքենաներ, ստեղծվում է խոհանոցի կահույքի և պատերի մոդայիկ ձևավորում։

Ժողովրդական արհեստները, որոնք կապված են ծաղկող բույսերի պատկերների հետ, խորհրդանշում են հավերժական կյանքը, հարությունը, սերը և ուրախությունը: Ցանկացած երազանք կամ ցանկություն կարող է արտահայտվել նկարչական տարրերով։ Նկարիչից Ժոստովոյի ծաղկեփունջը ստացածին մնում է միայն բացել այսպիսի անսովոր, վառ նամակով գրված ուղերձը։

Ուշադրություն, միայն ԱՅՍՕՐ.

1igolka.com

ինչպես նկարել ծաղիկներ և տերևներ քայլ առ քայլ տեսանյութով

Ժոստովոյի նկարչությունը ռուսական ժողովրդական արվեստ է, որը սահմանվում է մետաղական սկուտեղների նկարչության մեջ: Գունավորումը ինչ-որ ընդհանրություն ունի Թագիլի նկարի հետ, չնայած, ըստ էության, այն 19-րդ դարի սկզբի ուշ ճյուղն է:

Առաջին անկախ արհեստանոցը ստեղծվել է մոտ 1825 թվականին Օսիպ Վիշնյակովի կողմից Մոսկվայի մարզի Ժոստովո գյուղում։ Նա զբաղվում էր լաքերի օգտագործմամբ պապիե-մաշեի և մետաղական միջատների արտադրությամբ, և նրա հետ միասին գործում էր Իվան Միտրոֆանովի «սկուտեղների վերամշակման» արհեստանոցը։ Շղթայի երկայնքով սկսեցին բացվել նոր արհեստանոցներ։ Սկուտեղների պատրաստման արդյունաբերությունն ունեցել է իր վերելքներն ու անկումները: Փաստն այն է, որ խորհրդային հիմնադրամների գալուստով գծագրերը հաճախ պարզեցվում էին, ինչը այնքան էլ լավ ազդեցություն չէր ունենում ստեղծագործությունների վրա, քանի որ վարպետներից պահանջվում էր կրկնել զարդի ոճը, ինչը դրա սկզբունքը չէր: հատուկ կիրառական արվեստ. Այժմ իրավիճակը մնում է կայուն մակարդակի վրա։

Մինչ օրս իրականացվում է այս տեխնիկայով ներկված սկուտեղների զանգվածային արտադրություն, ժամանակակից արվեստում ավելի հաճախ են աջակցվում և զարգանում հնագույն արհեստների հին ավանդույթները։ Զարմանալի չէ, որ Ժոստովոյի սկուտեղների նկարչությունը ծաղկում է, քանի որ տարիների ընթացքում ստեղծված նկարչական տեխնիկան իսկապես հիացնում է ծավալուն գլուխգործոցներով:

Բնութագրական հատկանիշներ

Ժոստովոյի մոտիվներով սկուտեղների դեկորատիվ ներկումը հիանալի ծաղկեփնջեր է, առավել հաճախ սև կամ կարմիր ֆոնի վրա: Տեխնիկան ուղեկցվում է ամբողջական իմպրովիզացիայով, հիմնականում մեծ չամրացված ծաղիկներով և լայն տերևներով: Ծաղիկները չեն կրկնվում այնպես, ինչպես բնության մեջ, այլ ունեն բնական ծաղկի հիմնական կառուցվածքը՝ դրանով իսկ սահմանելով իրականության և գեղարվեստականի միջև՝ ավելացնելով ավելի քնքշություն և պայծառություն ծաղկեփնջերին: Ավելի քիչ տարածված, բայց դեռ կան թռչուններ և կենդանիներ, ինչպես նաև ճաշատեսակների և մարդկանց ուրվանկարներ:

Հնում գերակշռում էին ոսկե և արծաթագույն գույները, այժմ աշխատանքները վառ գույներ են ստացել։

Պողպատը օգտագործվում է սկուտեղներ պատրաստելու համար։ Նախքան ներկելը, արտադրանքը պետք է պատրաստվի աշխատանքի: Հողը կիրառվում է սկուտեղների վրա, ավազով, մի քանի անգամ սև լաքապատված: Չորացնել յուրաքանչյուր շերտ:

Կոմպոզիցիայի գծագրման տեխնիկա

Ի՞նչ է նման հրաշքը: Նկարչության համար օգտագործվում են այնպիսի նյութեր, ինչպիսիք են յուղի վրա հիմնված ներկերը, բնական վրձինները, ոսկե մածուկը, մետաղական սկուտեղի դատարկը, լաք, կտավատի յուղը սխալները շտկելու համար և հարակից գործիքներ՝ բաժակ ջրի համար, քանոն և ներկերի խառնման գունապնակ:

Գծանկարը կիրառվում է անմիջապես ֆոնի վրա փուլերով: Կոմպոզիցիաները կարող են լինել ծաղկեփնջեր կամ տեղադրվել սկուտեղի եզրերի երկայնքով: Ինչպե՞ս նկարել և ինչ գույներ կարելի է օգտագործել: Ժոստովոյի գեղանկարչության մեջ շատ գույներ են օգտագործվում, հիմնականում կարմիր, վարդագույն, կապույտ, կանաչ, իսկ նկարն ամբողջացնելու համար անպայման անհրաժեշտ կլինեն սպիտակ ու սև գույներ՝ ծաղկաթերթերին ծավալ հաղորդելով։

Աշխատանքի առաջին փուլը լինելու է այսպես կոչված «գեղանկարչությունը»։ Օգտագործվում են հիմնական ծաղիկների լայն հարվածները, սա հիմք է ապագա ծաղիկների և տերևների համար:

Այնուհետև ստվերները գծվում են շագանակագույն կամ ավելի մուգ երանգով, միևնույն ժամանակ, մյուս կողմից, մենք ընդգծում ենք ավելի բաց երանգով։ Լուսանկարը՝ ստորև։

Ահա գունային տարբերակների ևս մեկ լուսանկար, որը կարող է ներառվել աշխատանքում: Գույները տատանվում են վարպետի կողմից՝ կախված ցանկություններից։ Նկարչությունն այսքանով չի ավարտվում, դեռ շատ աշխատանք կա, քանի որ այս տեսակի նկարը պետք է ծավալուն և գունեղ տեսք ունենա։ Հետագայում կիրառվում են փայլ, ստվերում տերևների և ֆոնի վրա, երակներ և բաց եզրեր: Աշխատանքի ամենակարևոր քայլը «լիցքավորումն» է՝ մարմնի խիտ տառը: Ծաղկեփնջերի ձևերը մարմին են ստանում, ընդգծվում, պայծառանում, կատարվում է ամբողջ կոմպոզիցիայի հակապատկեր կամ ավելի ներդաշնակ գունային համակարգ։ Բարակ հարվածների օգնությամբ կազմը հավաքվում է մեկ ծաղկեփնջի մեջ։ Աշխատանքի վերջում գտնվող սկուտեղը շրջանակված է ոսկե և սպիտակ ներկով երկրաչափական նախշերով։

Ժոստովոյի սկուտեղների ոճը հիանալի կերպով կլրացնի խոհանոցի դեկորը, այն պարզապես շքեղ տեսք ունի և կարելի է որպես հուշանվեր նվիրել այլ երկրների ընկերներին: Նման սկուտեղներով սեղանի տեղադրումը գույն և ջերմություն կհաղորդի ցանկացած տան: Կարմիր և այլ նախապատկերներով սկուտեղների նկարներ՝ ոսկու ձևավորման գերակշռությամբ:

Իրականում, Ժոստովոյի նկարում նշվել են բազմաթիվ ականավոր վարպետների գործեր, քանի որ աշխատանքները անվճար են։ Շատ արվեստագետներ կատարեցին իրենց սեփական ճշգրտումները ստեղծագործության մեջ՝ պահպանելով նկարչական որոշակի տեխնիկա, դիվերսիֆիկացրեցին գծագրերը՝ ստեղծելով մի ամբողջ տեսականին, որը պատմության մեջ մտավ որպես եզակի:

Տեսանյութ հոդվածի թեմայի վերաբերյալ

Նմանատիպ հոդվածներ.

knittochka.ru

ինչպես նկարել փուլերով և ինչպես նկարել սկուտեղներ

Ժոստովոյի գեղանկարչությունը ծագել է 18-րդ դարում Ուրալում, որտեղ այդ ժամանակ կենտրոնացած էին Ռուսաստանի խոշոր մետալուրգիական գործարանները, իսկ 19-րդ դարում այն ​​տարածվեց Մոսկվայի մարզում, որտեղ այն առավել զարգացած էր։ Ավանդաբար, Ժոստովոյի գեղանկարչության մեջ նկարվում են միայն մետաղական սկուտեղներ, սակայն վերջերս Ժոստովոյի ոճով նկարներ կարելի է գտնել ինչպես մետաղական սպասքի, այնպես էլ ապակու, կերամիկայի, մաշկի և նույնիսկ եղունգների վրա:

Ժոստովոյի նկարչության հիմնական մոտիվը ծաղիկներն են, դրանցից ծաղկեփնջերը, ճյուղերը կամ ծաղկեպսակներն ու ծաղկեպսակները՝ հիմնականում սև կամ կարմիր ֆոնի վրա։ Ավելին, ներկումն իրականացվում է անմիջապես սկուտեղի վրա՝ առանց նախնական էսքիզների կամ կաղապարների օգտագործման։ Կարելի է ասել, որ նկարիչը «մտածում է վրձինով», և բավականին արագ՝ իսկական վարպետը կարողանում է օրական մինչև տասը սկուտեղ ներկել։ Դրա շնորհիվ չկա երկու նույնական սկուտեղ, յուրաքանչյուր ներկված իր յուրահատուկ է և անկրկնելի:

Ժոստովոյի գեղանկարչությունը բազմաշերտ է՝ արված մի քանի փուլով հատուկ թափանցիկ ներկերով, որի արդյունքում ներկի ստորին շերտերը փայլում են վերևի միջով՝ տալով հատուկ փայլ և խորության էֆեկտ։

Նկարի տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ ծաղիկներն ու տերևները ներկված են վառ գույներով՝ կապույտ, կանաչ, կարմիր կամ դեղին, և դրանց պայծառությունը լրացուցիչ ընդգծվում է սև ֆոնի պատճառով, որի վրա կատարվում է նկարը։

Նկարչությունն ինքնին կատարվում է յուղաներկով, և կարևոր չէ, թե ինչ ձևով են դրանք արտադրվում՝ բանկաների կամ խողովակների մեջ, որովհետև ամեն դեպքում, նկարելուց անմիջապես առաջ դրանք նոսրացվում են կտավատի յուղով և տորպենտինով մինչև դրա համար ցանկալի խտությունը։ . Որպեսզի ներկը լաքապատելուց հետո նկարի մակերեսից այն կողմ դուրս չգա։

Ներկելու համար հիմնականում օգտագործվում են փափուկ սկյուռային վրձիններ, որոնք կլանում են մեծ քանակությամբ ներկ և արդյունքում տալիս երկար հարված։ Միաժամանակ սովորական քարե սալաքարն օգտագործվում է որպես գունապնակ՝ տարբեր ներկեր խառնելու համար։

Ժոստովոյի նկարչական կոմպոզիցիաների երկու տեսակ կա. եթե հիմնական կոմպոզիցիան գտնվում է սկուտեղի կենտրոնում, ապա սա հավաքված ծաղկեփունջ է, և եթե նկարի տարրերը գտնվում են արտադրանքի եզրերի երկայնքով, ապա սա ծաղկեպսակ է: .

Ժոստովոյի ոճով դեկորատիվ նկարչությունը կիրառվում է փուլերով և, հետևաբար, այն շատ բարդ է և պահանջում է ոչ միայն երևակայություն, այլև ձեռքի կարծրություն, գծագրման արագություն, ինչպես նաև ներկերի խառնման գիտելիքներ՝ ցանկալի արդյունք ստանալու համար:

Փուլ 1

Այս փուլում կատարվում է ներկման համար մետաղյա բլանկի պատրաստում՝ պրիմում, ծեփամածիկ, մանրացում և լաքապատում։ Նաև որոշվում է ֆոնի գույնով. ամենից հաճախ այն սև է, բայց որոշ դեպքերում այն ​​կարող է լինել սպիտակ, կարմիր, փիրուզագույն, արծաթագույն կամ որևէ այլ նկարչի հայեցողությամբ:

Փուլ 2

Սկուտեղի պատրաստված մակերեսի վրա ապագա գծագրի տարրերի ուրվանկարները կիրառվում են նոսրացված ներկով: Այս ներկումից հետո սկուտեղը չորացնում են ջեռոցում ևս մի քանի ժամ։

Փուլ 3

Կիսաթափանցիկ ներկերի օգնությամբ կիրառվում են գունավոր ստվերներ։ Սա ծաղիկներին ծավալ է տալիս, իսկ մնացած բույսերում ստվերային տեղեր են հայտնվում։

Փուլ 4

Այս փուլում ճշգրտվում են բոլոր մանրամասները, կատարվում է կոնտրաստ և ներդաշնակեցվում ամբողջ կոմպոզիցիայի կառուցվածքը. սա նկարչության ամենակարևոր փուլն է։

Փուլ 5

Այս փուլը կոչվում է շողալ, քանի որ փայլը դրվում է ամբողջ գծագրի վրա, մինչդեռ ծաղկեփունջը, կարծես, լուսավորվում է տարբեր կողմերից տարբեր լույսի աղբյուրներով:

փուլ 6

Աշխատանքի վերջում նկարիչը վերջին շոշափումները կատարում է հատուկ բարակ վրձնի միջոցով՝ երակները՝ տերևների և սերմերի՝ ծաղիկների գավաթների կենտրոնում։

Փուլ 7

Սա սկուտեղը ներկելու նախավերջին փուլն է։ Այս փուլում գծվում են խոտի շեղբեր, տերևներ և ճյուղեր, որոնց օգնությամբ ծաղկեփունջը դառնում է մեկ ծաղկեփնջի մաս և ասոցացվում ֆոնի հետ։

Փուլ 8

Այս փուլում սկուտեղի կողքերը զարդարված են։ Զարդարումը կարող է լինել ծաղկային կամ երկրաչափական նախշով, առանց դրա սկուտեղը անավարտ տեսք ունի: Առանց որևէ առանձնահատուկ «խանդավառության»:

Նման բարդ և ժամանակատար գործընթացների արդյունքում ծնվում է իսկապես եզակի արտադրանք, որը չի կարող կրկնվել, նույնիսկ եթե այն պատրաստվել է նույն վարպետի կողմից, քանի որ այս տեսակի նկարչությունը համատեղում է նկարչության խիստ հաջորդականությունը ստեղծագործական գործընթացի իմպրովիզացիայի հետ: .

Առնչվող տեսանյութեր

Եզրափակելով, մենք առաջարկում ենք ձեզ ծանոթանալ վիդեո ձեռնարկներին, որոնցից կարող եք սովորել, թե ինչպես նկարել նկարներ Ժոստովոյի նկարչության տեխնիկայի միջոցով, ինչպես նաև ինչպես նկարել եզակի ապրանքներ այս ոճով ինտերիերը և այլ իրեր զարդարելու համար:

sdelala-sama.ru

Ռուսաստանի ժողովուրդների դեկորատիվ և կիրառական արվեստը մեր երկրի բնորոշ նշանն է: Ժողովրդական արհեստների շարքում առանձնահատուկ տեղ է գրավում Ժոստովոյի գեղանկարչությունը՝ աչքի ընկնող ծաղկային կոմպոզիցիաների թարմությամբ, ինչպես նաև գունային սխեմայի մաքրությամբ և քնքշությամբ։

Զարգացման տարածք

Ժոստովոյի գեղանկարչությունն իր անունը ստացել է ծագման և արտադրության վայրից։ Ծաղկային կոմպոզիցիաներով ներկված մետաղական սկուտեղները ծագել են Մոսկվայի մարզից։ Նրանց հայրենիքը Միտիշչիի մոտ գտնվող Ժոստովո գյուղն էր։

Ժոստովոյի նկարչության նախորդները սկուտեղների վրա նկարներ էին, որոնք առաջացել են 18-րդ դարի կեսերին Ուրալում, հայտնի Դեմիդովի գործարանների գտնվելու վայրից ոչ հեռու: Միայն 19-րդ դարի առաջին քառորդում Ժոստովո գյուղում իրենց արհեստանոցը բացեցին նախկին ճորտերը՝ Վիշնյակով եղբայրները, որոնք իրենց գնել էին կախվածությունից և փոքր քանակությամբ կապիտալ էին կուտակել։ Քիչ անց ձկնորսությունը սկսեց զարգանալ մերձմոսկովյան այլ գյուղերում։ Աստիճանաբար Ժոստովոյի արտադրամասը դարձավ արդյունաբերության առաջատարը։

Վիշնյակովները մանրանկարիչներ էին, և, հետևաբար, նրանք նկարում էին ոչ միայն սկուտեղներ, այլև դագաղներ, ծխախոտի տուփեր, թեյի տուփեր, ալբոմներ և այլ կենցաղային իրեր: Օսիպ Վիշնյակովը գնաց ապրանք վաճառելու Մոսկվայում և աստիճանաբար կուտակեց գումար, որի համար կարողացավ խանութ վարձել Ցվետնոյ բուլվարում։ Վիշնյակովի սկուտեղների նկատմամբ հատուկ պահանջարկ առաջացավ Ռուսաստանում թեյ խմելու ավանդույթների տարածման հետ։ Դրանք օգտագործվել են որպես սամովարների ծղոտե ներքնակ։

20-րդ դարի սկզբին ժողովրդական արհեստների նկատմամբ հետաքրքրությունն ընկավ, և, հետևաբար, 30-ականների վերջին ցրված արտելները հարևան գյուղերում և Ժոստովոյում ստիպված եղան միավորվել: Արդյունքում բացվեց մետաղական սկուտեղների դեկորատիվ ներկման մի ամբողջ գործարան՝ «Մետաղական սկուտեղ»։ Իսկ 1960 թվականից լույս տեսավ Ժոստովոյի դեկորատիվ նկարչության գործարանը։

Արտադրանքի ստեղծման փուլերը

Արտադրանքի արտադրության սկզբից մինչև վերջ Ժոստովոյի գեղանկարչության ստեղծման գործընթացը անցնում է մի շարք փուլերով.

1. Ձվաձեւ, ութանկյուն, կլոր, ուղղանկյուն կամ համակցված սկուտեղի արտադրություն։
2. Աշխատանքային մասի մակերեսը փրփրում:
3. Անկանոնության կարկատում.
4. Հիմքի մակերեսի հարթեցում հարթ վիճակի:
5. Լաքապատ ծածկույթ:
6. Նկարչություն յուղաներկով.
7. Ապրանքի երկշերտ ծածկույթ թափանցիկ լաքով:

Հիմքի արտադրության առանձնահատկությունները

Սովորաբար հիմքի սկուտեղը ձեռքով կեղծվում է թիթեղից, որի համար օգտագործվում է լավ որակի տանիքի պողպատ: Թերթերը սկզբում դրոշմվում են, իսկ հետո գլորում, որպեսզի տախտակները կարծրանան: Ստանդարտ ձևի սկուտեղների արտադրության մեջ երկաթե մեծ թիթեղները կտրվում են անհրաժեշտ ձևի և չափի բլանկների մեջ: Այնուհետեւ էլեկտրական մամլիչի վրա տեղի է ունենում սկուտեղի «կտրումը» եւ «քաշելը»։ Կաղապարների և համակցված դրոշմակնիքի օգնությամբ ձևավորվում են ապագա սկուտեղի կողքերը։ Այս գործընթացը կոչվում է «գիշերտում» կամ «գլորում»:

Ժոստովոյի սկուտեղի փուլային նկարչություն

Ահա թե ինչպես է ամեն ինչ ընթանում.

1. Նախապատրաստման փուլում ընտրվում և կիրառվում է ֆոն՝ սկուտեղի գույնը: Սովորաբար այն սև է, բայց կան կապույտ, կարմիր, կանաչ ֆոնով ապրանքներ։ Յուղային լաքը ավանդաբար օգտագործվում է սև ֆոն ստեղծելու համար: Լաքի գաղտնիքը կորել է, բայց դրա հիմքը հայտնի է՝ արմավենու խեժ Աֆրիկայից, որը կոչվում է copal: Լաքի հատուկ կազմի շնորհիվ սկուտեղները չափազանց դիմացկուն էին։ Ժոստովոյի գեղանկարչության հին վարպետների կարծիքով՝ իրենց արտադրանքը չի վախենում ո՛չ ցրտից, ո՛չ շոգից և կարելի է համեմատել միայն չինականի հետ։ Այն ժամանակ այս համեմատությունը ենթադրում էր ապրանքի ամենաբարձր որակը։
2. Ժոստովոյի գեղանկարչության երկրորդ փուլում ստեղծվում է ֆոն՝ գծագրի ընդհանուր ուրվանկարները պատրաստվում են նոսրացված ներկով և մի քանի ժամով կրակում են հատուկ ջեռոցում։ Նկարչության և ֆոնի համար վարպետները օգտագործում են սովորական յուղաներկ՝ նոսրացված կտավատի յուղով կամ տորպենտինով և լայն խոզանակով։ Երբ վարպետը դուրս է գրում իր ծաղկեփունջը, նա սովորաբար պտտում է սկուտեղը՝ փոխարինելով խոզանակը ցանկալի հատվածի տակ:
3. Ստվերը մի փուլ է, որտեղ ստվերները կիրառվում են նաև ուրվագծի վրա նոսրացված ներկով` առաջնային ծավալ ստեղծելու համար:
4. Նկարչության մեջ երեսարկման փուլն ամենակարևորն է։ Այստեղ է, որ ծավալը տրվում է գծագրին, շեշտադրումները և շեշտադրումները կիրառվում են սպիտակ տարածության միջոցով։ Մանրամասները ճշտվում են։
5. Փայլի փուլում կիրառվում են լույսի արտացոլումներ, պատկերը կարծես տարբեր կողմերից լուսավորված է մի քանի լույսի աղբյուրներով:
6. Նկարչության փուլում գծագրի կարևոր փոքր տարրերը պատրաստվում են շատ բարակ խոզանակով, օգտագործելով սև ներկ՝ ատամները տերևի եզրերի երկայնքով, նրա երակները, սերմերը՝ ծաղկի կենտրոնում:
7. Պարտադիր փուլը անհրաժեշտ է նկարը հիմքին, ֆոնին ամրացնելու համար։ Դա արվում է միացնող տարրեր գծելով՝ ալեհավաքներ, ճյուղեր և այլն։
8. Վերջին փուլը՝ մաքրումը, նախատեսված է սկուտեղի կողքերը զարդարելու համար։ Զարդանախշը կիրառվում է թափանցիկ լաքի կամ տորպենտինի մեջ նոսրացված ոսկու փոշու հետ։ Այս փոշին կոչվում է «ստեղծված» ոսկի։ Կամ գծվում է լաքի հետ խառնած սպիտակ ներկով՝ գուլֆաբրա։ Top gulfabru ցողված ալյումինի փոշիով: Երբեմն կողքերը ներկված են այսպես կոչված ծաղկեպսակով` զարդարանք` ծաղիկների ներդիրով:

Ժոստովոյի նկարի բարդությունը կայանում է նրանում, որ կիրառված գծագիրը թույլ չի տալիս ուղղումներ կատարել և արվում է անմիջապես և մեծ ճշգրտությամբ։ Յուրաքանչյուր վարպետ օգտագործում է իր հատուկ տեխնիկան արտադրանք ստեղծելու համար: Նա գրում է ոչ թե բնությունից, ոչ թե նախկինում մշակված նմուշներով, այլ քմահաճույքով։ Ֆանտազիան և երևակայությունը դարձնում են յուրաքանչյուր ապրանք յուրահատուկ և անկրկնելի: Որպես կանոն, վարպետը միանգամից մի քանի ապրանք է ստեղծում։

Ժոստովի դրդապատճառները

Ժոստովոյի սկուտեղները շատ էլեգանտ են և տոնական: Դարերի ընթացքում ձևավորված նկարի թեմաների և մոտիվների շրջանակը շատ վառ և պատկերավոր կերպով արտացոլում է ռուս ժողովրդի ավանդույթներն ու հոգին:

Ժոստովոյի նկարի հիմնական շարժառիթներն են.

1. Այգու և մարգագետնի ծաղիկների ծաղկեփնջեր.
2. Բույսերի մոտիվներ.
3. Ծաղկային զարդանախշեր.
4. Ծաղկամաններ.
5. Հեքիաթային լույսեր.
6. Ժողովրդական տոների տեսարաններ.
7. լանդշաֆտներ.
8. Նատյուրմորտներ.
9. Ժողովրդական կյանքի տեսարաններ.
10. Ժողովրդական հարսանիքների տեսարաններ.
11. Տեսարաններ թեյ խմելով.

Ամենահայտնի կերպարը ամբողջ արագությամբ շտապող ձիերի եռյակն է՝ սահնակին ամրացված և ծաղիկներով շրջապատված:

Ուսումնասիրելով նկարների սյուժեների և նմուշների բովանդակությունը, դուք կարող եք շատ բան իմանալ ռուս ժողովրդի պատմության և կյանքի մասին: Հետաքրքիր է, որ Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ երկրում եղած ողջ մետաղն օգտագործվում էր զենք պատրաստելու համար։ Ուստի Ժոստովոյի վարպետները ներկել են պահածոների պահածոներ, մանկական մետաղական դույլեր։ Խաղալիքների դույլերը նույնպես հալեցնում էին և օգտագործում էին սկուտեղների հիմքը պատրաստելու համար։

Ծաղկեփնջերի կոմպոզիցիաներ. Կազմման սկզբունքները

Ռուսական Ժոստովոյի նկարի ծաղկեփնջերը զարդարում են սկուտեղի կենտրոնական մասը կամ միջին մասը, դրա հատակը: Սովորաբար ծաղկեփնջի հիմքում ընկած են 3-4 մեծ այգու ծաղիկներ՝ քաջվարդ, դալիա, վարդ, կակաչ և այլն: Փնջի ուրվագծի մեջ «կպչում» են դաշտային և այգու փոքրիկ ծաղիկներն ու բողբոջները՝ պանսիներ, անմոռուկներ, և այլն: Դրանք միացված են ճկուն ցողուններով և տերևներով ճյուղերով, այսպես կոչված, «խոտ»: Հատուկ առիթներով ծաղկեփնջերը ներառում են մրգեր և հատապտուղներ, զարդարում դրանք թռչուններով և թիթեռներով: Որպես կանոն, կոմպոզիցիայի կենտրոնում տեղակայված են մեկ կամ մի քանի մեծ ծաղիկներ։ Ժոստովոյի ավանդույթի համաձայն, մեծ ծաղիկներն անպայման վարդագույն փայլ ունեն:

Փոքր բողբոջները դառնում են շատ գունատ, և դրանց ֆոնի վրա մեծ պայծառ ծաղկաբույլեր դուրս են գալիս ճաշատեսակի հարթությունից: Ծաղիկներ նկարելու համար օգտագործվում են սկյուռային խոզանակներ: Նրանք ընտրվում են շատ ուշադիր, քանի որ անհնար է կտրել մազերը։

Ստորագրված են նաև սկուտեղի դաշտերը կամ կողմերը։ Բայց դրանց դիզայնում ծաղկեփնջի տարրերը չեն օգտագործվում: Ավանդաբար դաշտը զարդարված է ոսկեգույն ծաղկային զարդանախշով՝ ցողունների և տերևների տարօրինակ միահյուսման տեսքով՝ այսպես կոչված «խոտ»:

Ըստ ավանդույթի, որը եկել է Ժոստովոյի արվեստ Ֆեդոսկինոյի նկարներից, ֆոնը կամ առանձին տարրերը կարելի է ծածկել մայրիկի մարգարիտով: Նման ապրանքները շատ էլեգանտ տեսք ունեն: Ժոստովոյի գեղանկարչության մեջ կարելի է գտնել նաև Գժելի և Խոխլոմայի տարրեր, օրինակ՝ «խոտ»։

Ժոստովի այցեքարտեր

Ժոստովոյի սկուտեղները արհեստի բնորոշ նշաններից են: Որպեսզի հիմնական նախշը դուրս գա խորքից՝ հիշեցնելով հակառակ հեռանկարը, արհեստավորները շուրջը հազիվ տարբերվող փոքրիկ ծաղկաբույլեր են նկարում։

Երկրորդ այցեքարտը սկուտեղի վրա ցուցանակ է՝ նկարչի ներկապնակի պատկերը, կակաչը և վրձինը: Սա սեմինարների վաղեմի, պատմականորեն հաստատված ապրանքանիշ է: Հատորոշ նշանի կողքին կամ բուն նշանի մեջ վարպետը թողնում է իր ինքնագիրը։ Նման նշան սկսեց թույլատրվել միայն 1970 թվականից հետո, իսկ հին ժամանակներում ապրանքների վրա դրվում էր միայն գործարանի տիրոջ ստորագրությամբ ապրանքանիշ։

Ժոստովոյի արդյունաբերության մեկ այլ զարմանահրաշ այցեքարտ էին այսպես կոչված «ապխտած» սկուտեղները՝ ներկված ճաքած մակերես հիշեցնող ուշագրավ նախշով։ Նկարելու այս մեթոդը կոչվում է «կրիայի տակ»։ Ինչու ծխել: Այո, քանի որ սկուտեղներն իրականում ապխտվում են մոմի կրակի վրա: Սրանք Ժոստովոյի վարպետների ամենահազվագյուտ արտադրանքներն են։ Հայտնի է, որ այդ սկուտեղներից երկուսը եղել են ռուս գրող Լև Տոլստոյի հավաքածուում։

Ժոստովոյի սկուտեղները ժամանակակից կյանքում

Ժամանակակից աշխարհում ժողովրդական արհեստները, ներառյալ Ժոստովոն, իրենց ուրույն տեղն են զբաղեցնում։ Դրանց օգտագործման ոլորտների շրջանակը բավականին լայն է՝ ներքին հարդարման տարրերից մինչև էլիտար սեղանի ձևավորում: Տանը կամ ճաշասեղանի վրա Ժոստովոյի սկուտեղը վառ, էլեգանտ շեշտ է, որը մթնոլորտին տալիս է դրական և ուրախ տրամադրություն:

Ըստ ավանդույթի՝ Ժոստովոյի սկուտեղները կարելի է բաժանել երկու հիմնական խմբի՝ ամենօրյա օգտագործման (սամովարների, մրգերի, սննդի և այլնի համար) և զարդարման համար։ Առօրյա կյանքում մարդկանց պակասում է գեղեցկությունն ու գեղագիտությունը, բնապահպանական խնդիրները և բնության հետ հաղորդակցության բացակայությունը նպաստում են մեզ շրջապատող ստեղծագործություններում բնության տարրերի հաշվին պակասը փոխհատուցելու ցանկությանը: Մարդկանց հատուկ փափագ է նկատվում ծաղիկների պատկերով զարդարված ապրանքների նկատմամբ։ Ըստ երևույթին, դա է պատճառը, որ նման ուտեստների նորաձեւությունը մնում է հետևողականորեն բարձր։ Դիզայներներն օգտագործում են Ժոստովոյի նկարչության մոտիվները կահույքի, հագուստի և զարդերի ստեղծման մեջ։

Ժոստովոյի ժամանակակից ձկնորսության խնդիրները

Ժոստովոյի ժողովրդական արվեստի նկատմամբ Ռուսաստանի բնակիչների և հյուրերի ողջ հետաքրքրությամբ պետք է նշել, որ արվեստագետները բավական խնդիրներ ունեն։ Ամենահրատապը ապրանքների կեղծման խնդիրն է՝ երբեմն ավանդական տեխնոլոգիաների խախտմամբ։ Կեղծելով հեղինակի ոճը՝ գրագողերը փորձում են կանխիկացնել հաճախորդներին՝ վաճառելով անորակ և ոչ հեղինակային, հետևաբար ոչ եզակի ապրանքներ: Նման արտադրանքի որակը չափազանց ցածր է, իսկ պատկերները պարզունակ են և ներառված չեն Ժոստովոյի նկարչական կոմպոզիցիաների «ոսկե ֆոնդում»։

Սովորեք և սովորեցրեք

Ինչպե՞ս կարող եք սովորել ինքներդ Ժոստովոյի նկարչության ոճով ապրանքներ ստեղծել: Դժվար չէ, անհրաժեշտ է միայն ցանկություն, տրամադրություն և համբերություն։ Սկզբում անհրաժեշտ է համալրել անհրաժեշտ նյութերն ու սարքավորումները: Այժմ շինանյութի խանութներում և սուպերմարկետներում դուք կարող եք գտնել սկուտեղներ, շաքարամաններ և կենցաղային այլ իրեր, որոնք զարդարված չեն և կարող են հիմք ծառայել նկարելու համար: Իսկ արվեստի խանութներից կարելի է գնել տարբեր չափերի սկյուռային վրձիններ և յուղաներկ, ինչպես նաև անհրաժեշտ լուծիչներ։ Ինչպե՞ս նկարել Ժոստովոյի նկարը և դա սովորեցնել երեխաներին: Փորձենք պարզել այն:

Խոխլոմայի և Ժոստովոյի նկարչության արվեստը երեխաներին սովորեցնում են մանկապարտեզի ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերում։ Նման աշխատանքը դժվար չէ. Ինչպե՞ս են մարզվում երեխաները: Երեխաների համար Ժոստովոյի փուլային նկարը սկսվում է պարզ մատիտով ապագա ծաղկի էսքիզով: Ուրվագիծը շրջանագծի տեսքով է։ Այս դատարկը նախատեսված է dahlia-ի համար: Դալիայի ծաղիկը ներկերով ներկելու տեխնիկան կոչվում է «կրկնակի հարված»: Ընտրված է երկու գույն։ Վրձնի վրա գծվում է բաց ներկ, իսկ վրձնի ծայրին ավելի մուգ ներկ է գծված։ Հարվածները կիրառվում են շրջանագծի եզրին և կատարվում են որոշակի հաջորդականությամբ: Դա սովորաբար տեղի է ունենում վերևից ներքև և աջից ձախ: Կատարվում է նաև երկրորդ շարքը, և դրա թերթիկները, ինչպես որ եղել են, մի փոքր համընկնում են վերին շարքի ծաղկաթերթերի ստորին հատվածի վրա։ Այնուհետեւ նույն կերպ լցվում է ծաղկաբույլի միջնամասը։

Ժոստովոյի երիցուկի գեղանկարչության փուլային գծանկարը հիշեցնում է դալիայի գլխի նկարը, օգտագործվում է նաև «կրկնակի հարված» տեխնիկան։ Միակ տարբերությամբ, որ միջուկը սկզբում գծվում է, և ծաղկաթերթիկները դրան ավելացվում են որոշակի հաջորդականությամբ մեկ շարքով՝ խիստ վերևից, ներքևից, ձախից, աջից, այնուհետև դրանց միջև եղած բացերը հավասարապես լրացվում են։ .

Երեքնուկի ծաղիկ նկարելու համար նախ պետք է բաց վարդագույն ներկով շրջան գծել, այնուհետև շրջանագծի ներսում ներքևից վերև քսել ավելի մուգ երանգի հարվածներ, ինչպիսին է ֆուչսիան, օդափոխիչի դասավորությամբ: Օգտագործելով նաև պրիմինգ՝ ծաղկի տակի ծաղկի տերևները պատկերված են կանաչ գույնով։

Կենտրոնական բողբոջները գծելուց հետո նկարչության փուլը սկսվում է ավելի փոքր ծաղիկների շուրջ: Նկարելու համար, օրինակ, անմոռուկները, վրձնի փոխարեն կարող եք օգտագործել բամբակի բողբոջներ։ Դրանք նույնպես պատկերված են կպչուն տեխնիկայով, բայց ծայրամասային մակերեսով։ Բարակ խոզանակով փոքրիկ սպիտակ կետ դրվում է ծաղկաթերթիկի կապույտ շրջանակի մեջ։ Ի դեպ, երեխաներին արգելված է յուղաներկեր օգտագործել։ Նկարում են գուաշով։

Հաջորդը գալիս է «խոտ» նկարելու փուլը։ Կրկնակի հարվածով պատկերված են նաեւ ցողունների տերեւները։ Բայց դրանց թեքված ծայրերը և կոր ցողունները պատրաստվում են խոզանակը ժամացույցի սլաքի հակառակ ուղղությամբ նրբորեն պտտելով: Երկարաձգված կոր տերևները պատկերելիս կարող են հերթափոխվել հարվածներն ու ոլորումները, որպեսզի ստացվի «զիգզագ»։ Ավելի շատ կլոր տերևներ պատկերելիս օգտագործվում է «ստորակետ» տեխնիկան։

Վերջերս Ժոստովոյի նկարչության վերաբերյալ ինտերակտիվ դասեր և սեմինարներ են անցկացվել ինչպես Ժոստովոյում, այնպես էլ բազմաթիվ լրացուցիչ կրթական կենտրոններում երեխաների և մեծահասակների համար: Եթե ​​ցանկություն կա, ուրեմն անհնարին ոչինչ չկա։

www.nastroy.net

Ժոստովոյի նկարչական գունազարդման գիրք սկսնակների համար, նկար

Զարմացնելով իր բազմազանությամբ և տարբեր գույներով, շաղ տալով սկուտեղների տարբեր մակերեսների վրա, Ժոստովոյի նկարը ստեղծում է գունավոր ծաղկային նախշեր՝ զարդարված նուրբ մանրամասներով: Հիասքանչ վարդերն ու կարմիր կակաչները, սովորական մարգարիտներն ու սրամիտ եգիպտացորենը, ծավալուն պիոններն ու վառ աստղիկները համակցված են անհայտ, բայց ոչ պակաս զարմանալի ծաղիկների հետ: Թռչուններն ու թիթեռները, տարբեր հատապտուղներն ու մրգերը կենդանի տեսք ունեն այնպիսի թեթև և սովորական իրերի վրա, ինչպիսիք են սկուտեղները: Անկախ նրանից, թե ինչպես նայեք, դուք չեք գտնի մեկ նմանատիպ սկուտեղ. նրանցից յուրաքանչյուրն առանձնանում է ինչ-որ բանով: Որոշեք սկսել, քանի որ նկարելը հեշտ է:

Ինչպե՞ս են ստեղծվում գունավոր ֆոները սկուտեղների վրա:

Ժոստովոյի դեկորատիվ նկարների և գունազարդման գործարանը, բացի դասական սև ֆոնով սկուտեղներից, ստեղծում է ապրանքներ, որոնք ունեն կարմիր, կապույտ, կանաչ և կապույտ ֆոն: Դրանք պատրաստելու համար սկուտեղի մակերեսին քսում ենք թեթեւ լաքի բարակ շերտ։ Քանի դեռ այն չորանում է, շաղ տալ բրոնզե կամ ալյումինի փոշիով։ Այս ֆոնը չորանալուց հետո այն ներկվում է ցանկալի երանգի հատուկ ներկերով, որոնց շնորհիվ ստացվում է վառ և հագեցած ֆոն, բայց միևնույն ժամանակ շողացող, մի փոքր կիսաթափանցիկ ֆոնով։

Գունավոր ֆոնի վրա նկարելը պետք է փոխվի ինչպես գունային հատկանիշներով, այնպես էլ տեխնիկական տեխնիկայով: Այսպիսով, շեշտադրումները միայն մի փոքր նշված են, իսկ ստվերները մի փոքր գծված են:

Ժոստովոյի սկուտեղների գեղանկարչություն

Այս բիզնեսի շատ վարպետներ ներկում են տարբեր սկյուռային խոզանակներով և յուղաներկով՝ նոսրացված սովորական կտավատի յուղով: Յուրաքանչյուր վարպետ միշտ աշխատում է մի քանի ստեղծագործության վրա։ Զարդանախշ ստեղծելու համար օգտագործվում է լաքով սպիտակ ներկ՝ ցողված ալյումինի փոշիով կամ այսպես կոչված ստեղծված ոսկով՝ նոսրացված տորպենտինով կամ թափանցիկ լաքով, ոսկու փոշիով։

Ժոստովոյի գեղանկարչությունը ստեղծվում է երկու փուլով՝ ներկում և հագնվում։ Նկարչության փուլում վարպետը մեծ վրձնով գծում է կոմպոզիցիայի հիմնական ուրվագիծը սկուտեղի ողջ մակերեսի վրա։ Այն ստեղծելու համար օգտագործվում են նոսրացված ներկեր։ Այնուհետև սկուտեղը մեր ներկով 12 ժամ կչորացնենք հատուկ չորացման պահարաններում։

Աշխատանքի համար նախատեսված նյութեր և գործիքներ

Այն, ինչ մեզ անհրաժեշտ է նման նկար ստեղծելու համար.

Վարպետության դաս Ժոստովոյի գեղանկարչության վերաբերյալ

Սկսենք մեր վարպետության դասը սովորական քայլերով։

• Նկարչության առաջին քայլը համարվում է նկարչություն: Ժոստովոյի տեխնոլոգիայի համար ներկերը պետք է նոսրացնել սպիտակով և խառնուրդին ավելացնել մի քիչ կտավատի յուղ: Հետո մեծ հարվածներով սկուտեղի վրա գծագրում ենք։ Շատ դեպքերում, ամենածավալուն բողբոջները տեղադրվում են արտադրանքի մեջտեղում, դրանց շուրջը տերևներ և ավելի փոքր ծաղիկներ են:
• Ներկը ստեղծելուց հետո արտադրանքը պետք է թողնել, որ ներկը չորանա 12 ժամ։
• Սկսենք նկարել շալը, ինչպես ցույց է տրված լուսանկարում։ Սա ավելի մուգ գույների կիրառումն է ծաղկաթերթիկների և տերևների ծայրերին՝ ծավալի պատրանք ստեղծելու համար:
• Այնուհետև մենք կարևորում ենք ճիշտ տեղերը սպիտակեցմամբ. այս քայլը կոչվում է միջադիր: Ապրանքը անմիջապես ձեռք է բերում գեղեցիկ տեսարան.
• Հաջորդ շարքում կարևորագույն կետերի ստեղծումն է: Այս քայլը կոչվում է - շողալ:
• Մեր աշխատանքը մոտենում է ավարտին։ Եկեք նկարենք. ամենաբարակ վրձնով մենք դուրս ենք գրում մանր դետալներ՝ երակներ տերևների և ծաղկաթերթիկների վրա, երակներ, երակներ: Դուք կարող եք քանոն վերցնել, որպեսզի հեշտացնեք հարվածների ստեղծումը:
• Ժոստովոյի սկուտեղի պատկերները միշտ մեկ կոմպոզիցիա են, և ոչ միայն առանձին ստեղծված ծաղիկներ: Այս ամբողջականությունը դարձնելու համար օգտագործվում է կապը - ծաղիկների և տերևների միջև ընկած հատվածներում պատկերված են խոտի գանգուրներ և շեղբեր, նախշեր և կետեր: Հենց այս քայլն է դարձնում այդ հայտնի «Ժոստովո» գծանկարը։
• Այժմ մնում է զարդարել արտադրանքի կողմերը: Դրանք ուղղակի կարելի է ուրվագծել հակապատկեր գծով կամ զարդարել ծաղկային զարդանախշով։ Այս քայլը կոչվում է «մաքրում»:
• Այստեղ մենք ավարտեցինք պատկերի գծագրությունը։ Ինչպես տեսնում եք, Ժոստովոյի նկարի յուրաքանչյուր քայլ ունի իր անհատական ​​անվանումը, և ընդհանուր առմամբ, 5-ից 9-ը բոլոր քայլերը կոչվում են «հագնվելու»:
• Չորացնելուց հետո պատրաստի սկուտեղը պետք է ծածկել երկու կամ երեք շերտ լաքով, թույլ տալով, որ յուրաքանչյուր շերտը չորանա երկու ժամ: Չորացման տեղը պետք է գտնվի լավ օդափոխվող տարածքում՝ միաժամանակ համոզվելով, որ դա պատրաստի արտադրանքմանր բծերը կամ, օրինակ, բարդու բմբուլը չէր կպչում։

Մեր սկուտեղը պատրաստ է, մենք կարող ենք սկսել թեյ խմել:

Եզրակացություն.

Երեխայի համար Ժոստովոյի նկարչության բազմաթիվ գունազարդման էջեր կան: Ժոստովոյի նկարչական գունազարդման էջերը երեխայի համար նկարներ են գունավորելու համար, որտեղ պատկերված են հայտնի սկուտեղներ, ծաղիկներ, թռչուններ և այլ տարրեր: Գունազարդման էջերը շատ հետաքրքիր և հուզիչ կլինեն ցանկացած տարիքի երեխաների համար: Գծանկարները կարծես ստեղծվել են շողշողացող խորությունից՝ փայլատակելով մեծ բողբոջներից և փոքրիկ ծաղիկներից գոյացած ծաղկեփնջերով: Նման գունազարդման էջերի օգնությամբ երեխան հեշտությամբ կյուրացնի ժոստ նկարելու տեխնիկան, և մենք կկարողանանք գունավորել ինչ-որ ապրանք, օրինակ՝ սկուտեղ։

myhobby.guru

Ժոստովոյի նկարչություն - նկարչություն երեխաների համար

Եթե ​​սովորեք, թե ինչպես ճիշտ նկարել Ժոստովոյի նկարով, ապա նկարները շատ արագ կստացվեն։

Այսպիսով, այս արվեստին տիրապետող վարպետները մեկ օրում կարող են զարդարել մեկից ավելի սկուտեղ, նկարիչը անմիջապես աշխատում է ներկով, առանց նախնական էսքիզների։ Վարպետն անընդհատ պտտում է սկուտեղը, որն ավելի աշխույժ և շարժուն է դարձնում նման գծագրերը։

Նկարչական այս տեխնիկան օգտագործվում է փայտե և մետաղական իրեր ներկելիս։ Ժոստովոյի գեղանկարչությունը բաղկացած է ծաղիկների մի շարք պատկերներից, որոնք հավաքված են ծաղկեփնջերի ամենագեղեցիկ կոմպոզիցիաներում:

Երեխաների համար Ժոստովոյի նկարչության դասերը շատ օգտակար են, քանի որ օգնում են զարգացնել երևակայական մտածողությունը, աչքը, վրձին օգտագործելու և տարբեր հարվածներ կատարելու կարողությունը։ Դա գրեթե անհնար է սովորել մեկ դասում, քանի որ այս կամ այն ​​տարրը պատկերելու համար ձեզ հարկավոր է հարվածների կատարման տեխնիկայի փուլային ուսումնասիրություն:

Այս հոդվածից դուք կսովորեք

Որտեղ սկսել

Ժոստովոյի նկարչությունը պահանջում է անհրաժեշտ գործիքների պատրաստում։ Կատարյալ սովորելու համար լանդշաֆտային թերթիկթուղթ. Ձեռք բերած հմտություններից և գիտելիքներից հետո կարող եք պարապել փայտի կամ մետաղի վրա։ Առաջին դասերի համար պատրաստեք հետևյալ գույքագրումը.

• ալբոմի թերթեր նկարելու համար;
• բանկա գուաշ;
• տարբեր հաստության կլոր սկյուռիկ փիսիկներ;
• մի բանկա ջուր;
• գունապնակ ներկերի խառնման համար;
• բնական գործվածքից պատրաստված փափուկ կտոր՝ ներկերը խոզանակներից մաքրելու և թաթախելու համար։

Վրձնահարվածների ABC

Առաջին բանը, որ դուք պետք է սովորեք, հարվածներն են, որոնք կազմում են Ժոստովոյի նկարը: Նրանք տարբեր են, ուստի դրանցից յուրաքանչյուրը պահանջում է իրականացման իր բացատրությունը:

• Հարթ քսուք - սկսվում է ամբողջ կույտի ավլումով, որը կտրուկ բարձրանում է մեջտեղից: Ավելի լավ է, որ նա օգտագործի 6-րդ համարի տակ գտնվող վրձին: Դուք պետք է վարժվեք տարբեր ուղղություններով հարթ հարված կատարելով: Եթե ​​միացնեք այս տարրերից մի քանիսը, կստանաք «թագ», որն օգտագործվում է ծաղիկ պատկերելու համար։
• Կաթիլ «Կաթիլ» - խոզանակը տեղադրվում է ուղղահայաց, սեղմվում է դեպի մեջտեղը և տեղափոխվում ներքև, նկարում ենք երկրորդ հարվածը՝ դնելով այն կողք կողքի: Ստացվում է սիրտ, որն օգտագործվում է նաև որպես ծաղկաթերթ։
• «Կաթիլ» վրձնահարվածը տեխնիկայով շատ նման է հարթ վրձնահարվածի տեխնիկային, սակայն դեպի վերջ, նրա պտտվող մասը թեքվում է դեպի ձախ կամ աջ:
• «Զիգզագը» ակտիվորեն օգտագործվում է, եթե անհրաժեշտ է շրջանակել սկուտեղ կամ նկար: Պատկերը սկսվում է վրձնի ծայրից և իջնելով դեպի մեջտեղը, այնուհետև հակառակ հերթականությամբ անցնում է ծայրին։ Երկու «զիգզագների» միացումն օգտագործելով՝ ստացվում է «ցողուն»։

Մեկ հարվածը կարող է միանգամից երկու գույն պատկերել: Դա անելու համար խոզանակը թաթախված է տարբեր գույներիսկ ավելցուկը հանվում է շորով։ Այսպիսով, վերը նշված բոլոր հարվածները կիրառվում են երեխաների հետ:

Սովորեք նկարել բոլոր տարրերը և դրանք միավորել բողբոջների, ծաղիկների, տերևների մեջ:

Տեխնոլոգիական առանձնահատկություններ

Հարկ է նշել, որ գծագրերի աշխույժությունը տալիս է դրանց տարասեռությունը։ Հետևաբար, երբ երեխաները սովորում են, թե ինչպես պատկերել հիմնական տարրերը, նրանց պետք է սովորեցնել, թե ինչպես աստիճանաբար գույները կիրառել նկարի վրա: Սա կկենդանացնի պատկերը:

Ժոստովոյի նկարչությունը երեխաների համար տեղի է ունենում երկու փուլով. Սկզբում կատարվում է այսպես կոչված «նկարչություն». Սա մի տեսակ ուրվագիծ է, որտեղ կտեղակայվեն ապագա ծաղկեփնջի ծաղիկները: Չորացնելուց հետո նախշի «երանգ» է կատարվում։

Բացատրեք երեխաներին, որ սկզբում կիրառվում են մուգ երանգներ, իսկ հետո՝ բաց: Սա նկարչության ամբողջ տեխնիկան է։

Միայն այն բանից հետո, երբ երեխային հաջողվի ճշգրիտ պատրաստել նկարչական տարրեր և դրանցից թղթի վրա ծաղկային կոմպոզիցիաներ կազմել, կարելի է փորձել նկարել սկուտեղ, գավաթներ, ափսեներ և այլ առարկաներ:

razvitie-vospitanie.ru