Ներկայացում. Ջոկոնդայի հանելուկները

Բաժիններ: Ռուսաց լեզու

Դասի նպատակներն ու խնդիրները.

– Զարգացման դասը դարձրեք տոնական և անսովոր:

– Ուսանողներին տարեք մեկ այլ վայր (դասասենյակից մինչև հավաքների դահլիճ, բեմ), ստեղծեք դասի հատուկ մթնոլորտ (աշխատանք լուսավորության, տարածքի, կահույքի, կոստյումների և այլնի հետ), օգտագործեք շնորհանդես՝ երեխաների մոտ սթրեսը հանելուց առաջ: բեմի վրա.

– Գնահատականներում տարասեռ և հակասական նյութը քննարկման հնարավորություն է ստեղծում, որն օգնում է օրիգինալ գաղափար կազմել նկարի հիման վրա շարադրություն գրելու համար (աշխատանքները գրվում են տանը):

Դասերի ընթացքում

1. Կազմակերպչական պահ.

Նոթատետրերի պատրաստում, դասի նպատակի մասին հաղորդում. Սկսում ենք մուլտիմեդիա պրոյեկտորի կողմից էկրանին ցուցադրվող Ներկայացման առաջին կադրերից:

2. Ուսուցիչ. մենք լսում ենք այն տղաներին, ովքեր նախօրոք վերցրել են նյութը և այժմ փոքրիկ զեկույցներ կանեն.

.

Առաջադրանք. Ուշադրություն դարձրեք, որ ձեր դասընկերները կստեղծեն ասոցիատիվ գունապնակև ուղղագրական բառարանդա կօգնի ձեզ ձեր աշխատանքում:

Կան հաղորդումներ. Նրանցից յուրաքանչյուրից հետո էկրանին տող առ տող ցուցադրվում են «բառարան» և «պալիտրա» բառերը։

1. «Լեոնարդոյի ձեռագրի հիման վրա մենք կարող ենք ներկայացնել նրա ողջ գիտական, ինժեներական և գեղարվեստական ​​աշխատանքը։ Բայց նրա անձնական կյանքի մասին մենք գրեթե ոչինչ չգիտենք։

Ահա մի քանի տեղեկություն Լեոնարդոյի մանկության մասին Վինչիից առաջ։

Ծննդավայրը՝ Վինչի քաղաքի մոտ գտնվող Անկիանո գյուղը, որտեղ նա անցկացրել է իր մանկությունը, գտնվում էր տոսկանյան հիասքանչ բնության մեջ։

Լեռան կիրճը, որտեղ հավաքվել էր Վինչին, շատ գեղատեսիլ էր. շուրջը անտառապատ լանջեր էին, և միայն բարձր լեռնաշղթաներն էին մերկ։ Տղան սիրում էր գնալ սարեր, բարձրանալ զառիթափ եզրերով, նստել ժայռի վրա, հետևել ամպերի շարժմանը։ Նա դիտում էր և անգիր անում, աչալուրջ նայում էր աշխարհին: Նա լիակատար ազատություն ուներ՝ պապն ու տատիկը խնամում էին, բայց չէին ջղայնացնում, այլ սիրում էին իրենց խելացի, գեղեցիկ, հանգիստ թոռանը։ Հայրը` նոտար Պիերո դո Վինչին անընդհատ շրջում էր շրջանով, իսկ խորթ մայրը չուներ իր երեխաներն ու սիրում էր տղային, ինչպես իր սեփականը: Մայր Կատերինան տեղացի գյուղացի կին է։ Սա այն ամենն է, ինչ մենք գիտենք: Լեոնարդոն ուներ լավ տուն և ազատություն, բայց ոչ մայր: Նրա ձեռքերի, շնչառության, հայացքի հիշողություն չկար…

Ասա ինձ, երբ նայում ես Լեոնարդո դա Վինչիի կտավներին, զգացո՞ւմ ես, որ նրանք ունեն այն քնքշությունը, որի մասին նա մտածում էր ամբողջ կյանքում»։

Բառարան - Լեոնարդո դա Վինչի. Ներկապնակ - քնքշություն:

2. «Լեոնարդոն ներկի շատ բարակ շերտեր է քսել, որպեսզի մի շերտը երևա մյուսի միջով: Սա թույլ տվեց նրան հասնել զարմանալի էֆեկտների: Գույների այս խառնուրդը «առանց գծերի և եզրերի, ծխագույն ձևով» կոչվում է սֆումատոյի տեխնիկա (իտալերեն «ծուխ» բառից): Նկարիչը շատ ներկեր է խառնել իր մատներով. նրա ստեղծագործության որոշ հատվածներում կարելի է գտնել հետքեր»:

Բառարան - sfumato. Ներկապնակը գույների թափանցիկությունն է։

3. Պատկերն այժմ ծածկված է ճաքերի բարակ ցանցով: Նրանք առաջացել են, քանի որ ժամանակի ընթացքում ներկը և լաքը դառնում են փխրուն:

Մոնա Լիզայի մուգ աչքերը մի փոքր ստվերված կոպերի տակից ուղիղ նայում են դիտողին։ Ըստ ժամանակակիցների՝ «նրա հոնքերը մաշկից դուրս աճող յուրաքանչյուր մազի շնորհիվ, որը ցույց է տվել նկարիչը, ավելի բնական չէին կարող պատկերվել»։ Մոնա Լիզայի դեմքից ամենայն հավանականությամբ անհետացել են հոնքերը և թարթիչները անհաջող վերականգնումներից մեկի ժամանակ։

Բառարան - վերականգնում. Ներկապնակը նրա աչքերն են։

4. Հստակ հակադրություն կա քաղաքային կնոջ և նրա հետևում բացվող վայրի լեռնային լանդշաֆտի միջև: Լեոնարդոն միշտ մերժել է այդ օրերի խաղաղ բնապատկերները պատկերելու ընդհանուր ընդունված ձևը և նկարել առեղծվածային, հզոր, անճանաչելիի բնույթ: Այսպիսով, այստեղ՝ ոլորապտույտ ճանապարհից և կամուրջից բացի ոչինչ չի մատնանշում որևէ մարդկային ներկայություն:

Բառարան - բնապատկեր. Ներկապնակ - բնությունը խորհրդավոր է:

5. «Մոնա Լիզայի ժպիտ» արտահայտությունը վաղուց արդեն հայտնի է դարձել: Այս հայտնի ժպիտը հարյուրավոր անգամներ մեկնաբանվել, քննարկվել և նույնիսկ երգվել է հայտնի երգերում: Մոնա Լիզայի ժպիտը փոքր-ինչ ասիմետրիկ է, ինչն էլ նրան այդքան հանելուկային է դարձնում։ Միաժամանակ այնպես է գրված, որ անհնար է բռնել շուրթերի ու դեմքի մաշկի անցման սահմանը։ Այս էֆեկտին հասնելու համար Լեոնարդոն օգտագործել է գույնի լավագույն երանգները և սֆումատոյի տեխնիկան:

Բառապաշար - ժպիտի անհամաչափություն: Ներկապնակը Մոնա Լիզայի խորհրդավոր ժպիտն է։

6. Հանգիստ ու էլեգանտ, լիքը, կլոր, իրար շարված ձեռքերը դիմանկարն ավելի բնական են դարձնում։ Ձեռքերի և ձեռքերի դասավորությունն աշխատում է խիստ եռանկյունաձև կոմպոզիցիա ստեղծելու վրա՝ ստիպելով դիտողի աչքը շարժվել ամբողջ նկարում։

Բառարանը եռանկյունաձեւ հորինվածք է։ Ներկապնակ - էլեգանտ ձեռքեր:

7. Մոնա Լիզայի զգեստի վզնոցը զարդարող ասեղնագործությունը կարող է լինել Լեոնարդոյի գաղտնագրված ստորագրությունը, քանի որ իտալական «փողկապ» բառը (vincolare-ը համահունչ է նկարչի ազգանվան հետ: Նման հանգույցներ կան նաև նկարչի այլ նկարներում):

Բառարան - ծածկագիր. Ներկապնակը խորհրդավոր ստորագրություն է։

8. Մոսկվան ոգեւորված դիմավորեց Ջոկոնդային։

Հանդիպում. Տասնհինգ վայրկյան… Ընդամենը տասնհինգ վայրկյան թույլատրվում է այս պահին՝ համաձայն խիստ կանոնակարգերի: «Մեկ, երկու, երեք…», - մի պահ բաբախում է սիրտը: Հսկայական փամփուշտ ապակու մեջ ես տեսնում եմ, ինչպես հայելու մեջ, մարդկանց դեմքեր։ Աչքերը հառեցին Մոնա Լիզային. Սպասեցին։ Անհամբեր սպասում ենք այս հանդիպմանը: Երկար, երկար ժամեր հերթում: Եվ վերջապես, ահա նա: Միակ, եզակի։

Ջոկոնդա.

«Ոչ մի քսուք», - լսում եմ խոսքերը: - Ոչ մի քսուք: Ինչքան կենդանի:

Իտալական ամառային երեկոյի ոսկե, ջերմ լույսը հորդում է, հորդում մեզ վրա։ Ոչ մի վերարտադրություն չի փոխանցի Լեոնարդոյի գեղանկարչության հմայքի, կախարդության նույնիսկ հազարերորդական մասը։ Սֆումատո ... Նկարչի յուրօրինակ ձևը, որը հորինել է նա, պահանջում էր ժամանակի աննախադեպ ջանքեր, հաշվարկի կամքի հսկայական կենտրոնացում, տաղանդի ուժ։ Դա պարզապես հնարամիտ ունակություն չէր՝ փոխանցելու chiaroscuro-ի ողջ մոգությունը, որը կոչվում է «մշուշ»: Ոչ, դա ավելի նշանակալից բան էր։ Նոր գեղեցկուհի էր։

Ջինսով աղջիկը անհանգիստ, մի քիչ տխուր նայում է Մոնա Լիզային։ Ալեհեր տղամարդը գլխարկը սեղմեց կրծքին և բոլորը ձգվելով՝ շտապեցին Մոնա Լիզայի մոտ։ Նա մի բան հիշեց. Եվ ես նրա աչքերում արցունքներ եմ տեսնում... Հեռադիտակ: Հեռադիտակ. Մարդիկ ցանկանում են ավելի մոտ լինել Ջոկոնդային։ Հաշվի առեք նրա մաշկի ծակոտիները, թարթիչները: Աշակերտների փայլը. Նրանք կարծես զգում են Մոնա Լիզայի շունչը։ Նրանք, ինչպես Վազարին, զգում են, որ «Ջոկոնդայի աչքերն ունեն այն փայլն ու այն խոնավությունը, որ սովորաբար նկատվում է կենդանի մարդու մեջ, իսկ պարանոցի խորքում, ուշադիր հայացքով, կարելի է տեսնել զարկերակի զարկը։ « Եվ նրանք տեսնում և լսում են դա: Եվ դա հրաշք չէ։ Այդպիսին է Լեոնարդոյի վարպետությունը։

Բառարան - բնօրինակ և վերարտադրում: Ներկապնակը կենդանի է:

9. Ուշադիր, մի քիչ հոգնած, մեղմ, ամեն ինչ հասկանալով, Ջոկոնդան նայում է մարդկանց... Նրա ծնվելուց անցել է ավելի քան հարյուր տարի, նա հավերժ կենդանի է դարձել Լեոնարդոյի վրձնի վերջին հպումով։ Ես զգում եմ, որ տեսնում եմ այդ վերջին հպումը: Մետաքսե խոզանակի նուրբ հպում: Ինքը՝ Վարպետը, չգիտեր, թե արդյոք սա վերջն էր։ Նա երկար ժամանակ զգում էր, որ Ջոկոնդան ապրում է իր կամքին հակառակ։ Նա պարզապես վախենում էր թողնել նրան: Կորցրու քո մի մասը. Նա այնքան շատ բան տվեց ամենաներքինից, ամենասուրբից, որ պահեց հոգու ամենախոր խորքերը: Մոնա Լիզան նրա մարմինն էր: Ինքն իր մի մասը։ Չէ՞ որ նա գրել է «փոքր աշխարհը»՝ Այ մարդ։

Բառարան - նկարիչ, վարպետ, ստեղծագործող: Ներկապնակը հոգու թաքնված գաղտնիքներն են:

10. Կենսագիր Լեոնարդո Վասարին այսպես է գրել նիստերի մասին.

«Քանի որ Մադոննա Լիզան շատ գեղեցիկ էր, դիմանկարը նկարելիս նա ձեռքում էր քնար նվագող կամ երգող մարդկանց։ Եվ այստեղ միշտ կային կատակասերներ, որոնք պաշտպանում էին նրա ուրախությունը և նսեմացնում այն ​​մելամաղձությունը, որը սովորաբար նկարչությունը տալիս է դիմանկարներին: Լեոնարդոյի մոտ այս ստեղծագործության մեջ ժպիտն այնքան հաճելի է տրված, որ թվում է, թե դու ավելի շուտ աստվածային, քան մարդկային էակի մասին ես մտածում:

Բառապաշար - մելամաղձություն: Ներկապնակ - աստվածային ժպիտ

11. «Հիմա մի փոքր վստահություն և երևակայություն…

Լեոնարդոն գեղեցիկ էր, աստծո պես, ուժեղ (նա կռում էր պայտերը): Նա առաջինն էր ամեն ինչում՝ ստեղծագործական, կրթվածության, տաղանդների ներառականության, բարության, արքայական հմայքի...

Մոնա Լիզան քնքուշ, թաքնված և կրքոտ կին էր, իսկ նրա ամուսինը Ֆլորենցիայի ամենատաղտկալի բնակիչներից էր։

Ասա ինձ, գուցե նա դիմանկարից նայում է սիրող աչքերով: Իսկ սա սիրող կնոջ նուրբ խորհրդավոր ժպիտն է։

Բառարանը ֆլորենցիուհու թաքնված կիրքն է։ Ներկապնակը սիրո առեղծվածն է։

12. Ֆրանսիական Լիոն քաղաքից քանդակագործը և երկու բժիշկները համարձակ հայտարարություն են արել, որ Մոնա Լիզայի հայտնի ժպիտը պարապլեգիկ մարդու ծամածռություն է ...

Կան բազմաթիվ «բացատրություններ». առաջ քաշվեցին վարկածներ, որ մոդելը տառապում է շիզոֆրենիայով, որ սա հանգուցյալի դիմանկարն է, որ Լեոնարդոն պատկերել է իրեն, քանի որ համակարգիչը նկարում գտել է նրա դիմագծերը…

Կամ գուցե Մոնա Լիզան պարզապես ժպտում է կատարելությունը գիտականորեն բացատրելու փորձերին: Բացատրեք անբացատրելին.

Բառարան - վարկածներ. Ներկապնակը խոնարհվող ժպիտ է:

13. «Այս նկարը տխրահռչակության ռեկորդակիր է։

Բոլոր նրանց, ովքեր ինչ-որ կերպ կապված էին նրա հետ, նրա կյանքի ընթացքում հետապնդվում էին դժբախտություններն ու անախորժությունները:

Այն բանից հետո, երբ Լուվրը բացվեց հանրության համար, նկարի մոտ գտնվող մարդիկ սկսեցին ուշաթափվել: Դրանցից առաջինը անգլիացի գրող Ստենդալն էր։ Ինչ-ինչ պատճառներով, իր համար անսովոր, նա երկար ժամանակ մնաց դիմանկարի մոտ և անընդհատ հիացավ պատկերով, բայց հանկարծ, բոլորովին անսպասելիորեն, գլխապտույտ ունեցավ և, գիտակցությունը կորցնելով, ընկավ հատակին հենց դիմանկարի կողքին։ .

Ընդհանուր առմամբ, այս թանգարանում մինչ օրս գրանցվել է ավելի քան հարյուր ուշագնացություն: Ընդհանրապես բնագրի երկար ու կենտրոնացված, բայց ավելի համառ խորհրդածությամբ առաջանում է վախի զգացում։ Եվ նույնիսկ մղձավանջային հալյուցինացիաներ:

Այժմ Լուվրի աշխատակիցները խոսում են այն մասին, որ եթե հանկարծ թանգարանի աշխատանքում երկար ընդմիջումներ լինեն. Այդ նկարը սկսում է արագ մթնել։ Բայց հենց որ դահլիճները «լցվում են», «Լա Ջոկոնդան» կարծես նորից կենդանանում է՝ հարուստ գույները սկսում են ավելի պարզ երևալ, և պատկերի ամբողջ ֆոնը նկատելիորեն պայծառանում է, իսկ ժպիտը դառնում է ավելի արտահայտիչ։

Բառարանը բնագրի մագնիսականությունն է։ Ներկապնակը խորհրդածության գաղտնիքն է, մոլուցքը։

14. «Այստեղ Լեոնարդոն աշխարհի նկատմամբ իր վերաբերմունքի գաղտնիքն ունի, գուցե ինքնաճանաչման գաղտնիքը նկարչի վերջին գաղտնիքն է։ Սա պետք է մտածել և մտածել: Ինչու՞ մտածել: Ավելի լավ հասկանալու համար? Այո՛։ Եվ ոչ։ Ձեզ ավելի լավ հասկանալու համար…»

Բառապաշար - ինքնաճանաչում. Ներկապնակը առեղծված է:

3. Ուսուցիչ. Արվեստաբանները կարծում են, որ մենք սխալ ենք նայում Ջոկոնդային:

Նախ, այն հինգ հարյուր տարեկան է, նկարում ճաքեր հայտնվեցին, բեկորներ, դետալներ (հոնքեր, թարթիչներ) անհետացան... Երկրորդ՝ դա չպետք է մտածել քսաներորդ դարի կատաղի ռիթմի մեջ... մոմի լույսի ներքո... Եվ վերջապես, մենք հիմա նայում ենք պարզապես վերարտադրմանը...

Եկեք օգտագործենք մեր երևակայությունը, արագ առաջ շարժվենք դեպի 16-րդ դար, լսենք լավ երաժշտություն և նայելով Մոնա Լիզայի դեմքին, որը լուսավորված է մոմերով ... ժպտալով նրան: Հետաքրքիր է, ինչպես եք զգում:

Ջ.-Ս. Բախի «Ich ruf» zu Dir, Herr Jesu Christ» երգչախմբային նախերգանքը լուռ է հնչում, երեխաներն ինձ հետ մոտենում են վերարտադրությանը, ես վառում եմ այն ​​մոմերով (սենյակը մթնում է): Ժպտում ենք…

4. Ուսուցիչ. Մենք վերադառնում ենք մեր վայրերը և ճանապարհորդում ժամանակի ընթացքում

.

Ի՞նչ միջավայրում է հայտնվել Մոնա Լիզան 20-րդ դարում։ Դուք պատրաստվեք, իսկ ես հյուրերին կբացատրեմ, թե ինչ է լինելու հիմա։

Հարգելի գործընկերներ! Փաստն այն է, որ մի քանի օր առաջ տղաների հետ ստեղծեցի 20-րդ դարի ասոցիատիվ բառարանը։ Տղաները այբուբենի յուրաքանչյուր տառի համար ասոցացման բառ են անվանել (A - «մթնոլորտ», B - «բիզնես», C - «պատերազմ», G - «Գագարին» և այլն): Ես ճիշտ նկարազարդումներ և երաժշտություն եմ ընտրել: Երաժշտությունը, իմ կարծիքով, պետք է հիթ լինի՝ ոչ շատ զվարճալի ու պարկեշտ, բայց շատ լավատեսական բառերով։

Նշում. ցավոք, մեծ քաշի պատճառով (7,5 ՄԲ՝ պահանջվող 3 ՄԲ-ի փոխարեն), ներկայացումը պետք է վերամշակվի՝ մեծապես պարզեցնելով այն: Ձայնը միանգամից հնարավոր չեղավ տեղադրել, որոշ լուսանկարներ-նկարազարդումներ պետք է փոխարինվեին գծանկարներով։ Ձեր երեխաները, անկասկած, հաճույքով կվերափոխեն և կբարելավեն իմ աշխատանքը:

Տեսնենք ինչ եղավ...

Շրջանակներ «Good!» երգի շնորհանդեսները: Ամեն ինչ լավ կլինի!" Վերկա Սերդուչկա (ձայն ամենաբարձր)Տե՛ս շնորհանդեսը<դիմումը >

Ես նրբորեն փոխում եմ իմ արտաքինը (զարդեր հանելով, ժեստերը փոխելով ավելի քիչ պաշտոնական և ավելի ժամանակակիցների):

Ներկայացման վերջին կադրը (արդեն լռության մեջ) միջուկային պայթյունի լուսանկար է:

5.

ՈւսուցիչՏղերք, սա իսկական լուսանկար է։ Եվ ես չեմ զարմանա, եթե մեր սերունդները երախտապարտ չմնան մեզ նման բաների համար…

Երեխաները հագնում են տաք հագուստ, «քաոս» ստեղծում կահույքից, նոթատետրից և այլն։ այնտեղ, որտեղ նրանք պարզապես նստել են, նրանք դուրս են գալիս «բեմ»՝ Ռեյ Բրեդբերիի «Ժպիտ» պատմվածքի դրամատիզացիայի համար:

Որպես լույսի աղբյուր օգտագործվում է մուլտիմեդիա պրոյեկտոր (պատկերը պետք է ընկնի տղաների վրա (սա կստեղծի լրացուցիչ մուրացկանության և «ամբոխի» անփույթության էֆեկտը), իսկ էկրանը՝ որպես գործողությունների ֆոն:

6. Գրական և գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիա (6-7 րոպե) Ռեյ Բրեդբերիի «Ժպիտ» պատմվածքի հիման վրա։

Հերթային խոսակցություններ.

(«Թոմ» բառերն ընդգծված են, մնացածը իմպրովիզացիա է).

«Լսիր, տղաս, ի՞նչ ես անում այստեղ այս վաղ»:

– Սա իմ տեղն է, ես հերթ եմ մտել այստեղ։

-Պիտի փախնես, տղա, ստեղից, տեղը զիջիր մեկին, ով սրա մասին շատ բան գիտի։

- Հանգիստ թողեք տղային:

- Կատակում էի. Ես պարզապես մտածեցի, սա հրաշալի է, երեխա է, այնքան վաղ, բայց նա չի քնում:

Այս տղան շատ բան գիտի արվեստի մասին, լա՞վ: Ինչ է քո անունը, երեխա:

– Ծավալը.

- Մեր Թոմը, նա կթքի մինչև կետը, չէ՞, Թոմ:

– Ճիշտ!

. . . (Կոպիտ ընկերական ծիծաղ. . .)

– Ասում են՝ ժպտում է…

-Այո, նա ժպտում է:

– Ասում են՝ ներկից ու կտավից է...

- Հենց այդպես։ Դրա համար ինձ թվում է, որ դա իսկական չէ։ Իսկականը,- լսեցի,- նկարված էր տախտակի վրա, անհիշելի ժամանակներում:

– Ասում են, որ նա չորս հարյուր տարեկան է։

-Եթե ոչ ավելին։ Այդ դեպքում ոչ ոք չգիտի, թե որ տարին է։

«Երկու հազար վաթսունմեկ»։

- Ճիշտ է, այդպես են ասում։ Սուտ. Կամ գուցե երեք հազարերորդ: Կամ հինգ հազար! Որքա՞ն կարող եք իմանալ: Որքա՞ն ժամանակ է անցել մեկ շարունակական խառնաշփոթ ... Եվ մենք ստացել ենք միայն եղջյուրներ և ոտքեր:

– Ինչո՞ւ ենք մենք բոլորս այստեղ: Ինչու՞ մենք պետք է հոգ տանենք:

«Թոմ, շատ պատճառներ կան: Ամեն ինչ ատելության մասին է, ատելություն այն ամենի նկատմամբ, ինչ կապված է Անցյալի հետ: Ասա ինձ, ինչպե՞ս հասանք այս վիճակին։ Քաղաքները ավերակների կույտեր են, ռմբակոծություններից ճանապարհները սղոցի պես են։ Վեր ու վար, դաշտերը շողում են գիշերը, ռադիոակտիվ... Դե ասա ինձ, Թոմ, սա ի՞նչ է, եթե ոչ վերջին ստորությունը։

– Այո, իհարկե, պարոն, իհարկե:

-Ուղղակի... Մարդն ատում է այն, ինչ իրեն կործանել է, ինչն է կոտրել նրա կյանքը: Այդպես է նա ստեղծված: Թերևս անհիմն է, բայց այդպիսին է մարդկային բնույթը։

– Կա՞ մեկը, ում չենք ատում:

-Վա՜յ: Եվ այս ապուշների ամբողջ ամբոխը, որը կառավարում էր աշխարհը անցյալում: Ահա մենք առավոտից այստեղ կանգնած ենք, փորոտիքները թուլացել են։ Մենք ատամներով թակում ենք ցրտից՝ ո՛չ ուտելիք, ո՛չ թեյ, ո՛չ ուրախություն ձեզ համար։ Բացի մեր այս տոներից, հատ. Մեր տոները...

«Հիշու՞մ եք, գիտության օրը վերջին մեքենան քարշ տվեցին քաղաք, հետո վիճակ գցեցին, և երջանիկները կարող էին մի անգամ մուրճով ջարդել մեքենան»:

-Եվ հետո ես կոտրեցի մեքենայի առջևի ապակին՝ ապակի, լսու՞մ ես։ Աստված իմ, ինչ ձայն էր, սիրուն: Բամս-ս-ս!

- Եվ ես պետք է ջնջեմ շարժիչը: Օհ, և ես այն հայտնի կերպով աշխատեցի:

- Բայց ամենալավն այն ժամանակն էր, երբ ջարդեցին գործարանը, որը դեռ փորձում էր ինքնաթիռներ արտադրել։ Եվ մենք վերցրինք հոգին:

- Եվ հետո նրանք գտան տպարան և զինամթերքի պահեստ, և պայթեցրին դրանք միասին: Պատկերացնու՞մ ես, Թոմ։

Աղջիկներից մեկն արտահայտիչ կերպով կարդում է տեքստը.

Այս պահին էկրանի մոտ բեմադրված կռիվ է (շարժումները պետք է լինեն արտահայտիչ և շատ դանդաղ)

Մինչ Թոմը կհասցներ շունչ քաշել, ամբոխը, բղավելով, հրելով, շտապելով տարավ նրան դեպի նկարը։ Կտավի պատռվող սուր ձայնը ... Ոստիկանները ոտքի կանգնեցին. Ամբոխը ոռնում էր, և ձեռքերը սոված թռչունների պես ծամում էին դիմանկարին։ Թոմը զգում էր, որ նա բառացիորեն նետվել է կոտրված շրջանակի միջով: Մնացածին կուրորեն նմանակելով՝ նա մեկնեց ձեռքը, բռնեց փայլուն կտավի մի կտոր, քաշեց ու ընկավ։ Իսկ հրումներն ու ոտքերը նրան դուրս են մղում ամբոխից դեպի ազատություն։ Կապտուկների մեջ պատված, շորերը պատառոտված, նա դիտում էր, թե ինչպես են պառավները կրծում կտավի կտորները, ինչպես են տղամարդիկ կոտրում շրջանակը, ոտքերով կոշտ կտորներ խփում, մանր ու մանր կտորների պատռում։

Առանց խոսքի, հեկեկալով Թոմը փախավ։ Քաղաքից դուրս, ձագարներով խճճված ճանապարհի վրա, դաշտի միջով, ծանծաղ առվով, նա վազեց և վազեց տուն՝ առանց հետ նայելու, իսկ սեղմած ձեռքը թաքնված էր բաճկոնի տակ։

«Որտե՞ղ ես շփվել», - հաչեց հայրը, - սպասիր, ես քեզ կթափեմ առավոտյան ...

- Պառկել! մայրը կամաց բղավեց նրա վրա։

(«Թոմը» մենակ է, փորձում է քնել՝ նստած աթոռին)

Թոմն ավելի հավասար էր շնչում։ Շուրջը լռություն էր տիրում։ Նրա ձեռքը ամուր սեղմված էր կրծքին։ Նա այդպես պառկած էր կես ժամ՝ փակելով աչքերը։

Հետո նա զգաց մի բան՝ սառը սպիտակ լույս։ Լուսինը բարձր էր երկնքում: Եվ լույսի մի փոքրիկ քառակուսի սողաց Թոմի մարմնի վրայով։ Միայն հիմա նրա ձեռքը թուլացրեց բռնումը։ Հանգիստ, ուշադիր, լսելով քնածների շարժումները, Թոմը վերցրեց այն։ Նա տատանվեց, խորը, խորը շունչ քաշեց, հետո, ամբողջ սպասելով, բացեց մատները և հարթեց ներկված կտավի մի կտոր։

Աշխարհը քնած էր՝ լուսնով լուսավորված։

Եվ նրա ափի մեջ ժպիտ էր:

Նա նայեց նրան սպիտակ լույսի ներքո, որ ընկել էր կեսգիշերային երկնքից։ Եվ լուռ կրկնում էր ինքն իրեն, նորից ու նորից. «Ժպիտ, հիանալի ժպիտ…»

Երեխաները «շրջապատում էին «Թոմին» և «հասնում նրան» (կարևոր տողերն ընդգծված են, այլ կերպ հնարավոր է իմպրովիզացիա).

«Լսո՞ւմ եք, բայց քաղաքակրթությունը երբեք չի վերադառնա»:

-Ի՞նչ է քաղաքակրթությունը: Իսկ ո՞ւմ է դա պետք։ Գոնե ոչ ինձ։

– Բայց ես պատրաստ եմ դիմանալ դրան։ Ոչ բոլորը, իհարկե, բայց նրանք ունեին իրենցը լավ կողմը …

-Ինչու՞ իզուր խոսել։ Դեռ իզուր:

– Ո՛չ, ժամանակ տար, կտեսնես, դեռ կգտնվի մի խելացի մարդ, որը կկարկատի: Նշեք իմ խոսքերը. Հոգով մարդ.

- Չի լինի:

– Եվ ես ասում եմ, որ դա կլինի: Մարդ, ով հոգի ունի գեղեցկության համար։ Նա կվերադառնա մեզ մոտ՝ ոչ, ոչ թե հին, այլ այնպիսի քաղաքակրթություն, որ մենք կարողանանք խաղաղ ապրել։

-Այո, մինչև աչք թարթելը նորից պատերազմ է:

– Ինչո՞ւ։ Միգուցե այս անգամ այլ կերպ լինի...

(«Թոմը» ժպտում է, երբ նա ուսումնասիրում է թղթի կտորը:

Ֆ-մինոր խմբերգային նախերգանքը J.S. Bach-ի կողմից մեղմ է հնչում:

Մեկ ժամ անց նա դեռ կարող էր տեսնել այն, նույնիսկ այն բանից հետո, երբ խնամքով ծալեց ու դրեց։ Նա փակեց աչքերը, և դարձյալ դիմացի մթության մեջ - Ժպտա: Սիրալիր, բարի, նա այնտեղ էր և հետո, հետո նա քնեց, և աշխարհը պարուրվեց լռության մեջ, և լուսինը լողում էր սառը երկնքում, սկզբում վերև, հետո ներքև, դեպի Առավոտ:

7. Տղաները վերադառնում են իրենց տեղերը,

կարգի բերեն իրենց, գրասեղաններն ու նստարանները։

Ես նույն բանն եմ անում։

Այսպիսով, ես ձեզ հնարավորություն եմ տվել զգալ այս նկարը, ժամանակների կապը, շատ բան իմանալ դրա մասին, հիմա դա ձեզն է: Ի՞նչ կարելի է օգտագործել շարադրելու համար: («աշխատանքային նյութեր», ընկերների խորհուրդներ, ձեր մտքերն ու զգացմունքները, ամսագրեր, սկավառակներ, գրադարան, այլ աղբյուրներ):

8. Ուղեղային փոթորիկ. ի՞նչ գաղափարներ են գալիս մտքում:

5 րոպե տղաները կիսվում են ինձ հետ իրենց մտքերով, քննարկում, շատերը «խորամանկորեն» լռում են (չեն ուզում կիսվել իրենց գաղտնիքով) ...

9. Տնային աշխատանք

:

Կազմեք շարադրության նախագիծ՝ ներառելով նկարի նկարագրությունը:

Հղումներ:

1. Պատկերասրահ. Դա Վինչի. - Մ., 2004, թիվ 7։
2. Դոլգոպոլով I .. Ջոկոնդա Մոսկվայում.- Մ.Պրավդա. 1977. Բ-չկա «Կայծ».
3. Նագիբին Յու Ջոկոնդայի ժպիտը. - Մ., ՀՍՏ, 2004։
4. Կուլեշով Ի. Ջոկոնդա. ժպիտ, թե՞ ծամածռություն: - Մոլորակի արձագանքը, 1993, թիվ 39։
5. Շիշկին. Գ. Նկարներ, որոնք վիշտ են բերում: - Գյուղացիական Ռուսաստան, 2004, թիվ 21:
6. Բրեդբերի Ռ. «Ժպիտ» թարգմանել է Լ. Ժդանովը // Bradbury R. Smile, Նովոսիբիրսկ, 1993 թ.

Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզա» 1503-1505 ներկայացման նկարագրությունը սլայդների վրա

Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզան» 1503-1505թթ. Մոնա Լիզան «կարող էր համաշխարհային համբավ ձեռք չբերել, եթե այն չգողանար 1911 թվականին Լուվրի աշխատակցի կողմից։ Նկարը հայտնաբերվել է երկու տարի անց Իտալիայում. գողը պատասխանել է թերթի գովազդին և առաջարկել վաճառել Ջոկոնդան Ուֆիցի պատկերասրահի տնօրենին։ Այս ամբողջ ընթացքում, մինչ հետաքննությունը շարունակվում էր, Մոնա Լիզան չի հեռանում աշխարհի թերթերի ու ամսագրերի շապիկներից՝ դառնալով պատճենահանման և պաշտամունքի առարկա։ Ըստ Ջորջիո Վասարիի (1511-1574), իտալացի նկարիչների կենսագիր, ով գրել է Լեոնարդոյի մասին 1550 թվականին՝ նրա մահից 31 տարի անց, Մոնա Լիզան (Կարճ՝ Մադոննա Լիզա) եղել է Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդո անունով ֆլորենցիացու կինը, որի դիմանկարը Լեոնարդոն է։ ծախսել է 4 տարի, բայց կիսատ թողել: Հետաքրքիր փաստՄոնա Լիզան ապրում է Փարիզի Լուվրի իր սեփական սենյակում և պաշտպանված է փամփուշտի ապակիներով և հատուկ միկրոկլիմայով, որը պաշտպանում է նրան վնասակար ազդեցություններից։ արտաքին միջավայր. Այս սենյակը կառուցվել է հատուկ նկարի համար և թանգարանի վրա արժեցել է ավելի քան յոթ միլիոն դոլար։

Լեոնարդո դա Վինչի «Madonna Litta» 1491 Պահպանվում է Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժում։ Ստեղծագործությունը գրվել է Միլանի կառավարիչների համար, այնուհետև անցել Լիտտա ընտանիքին և մի քանի դար եղել նրանց մասնավոր հավաքածուում։ Նկարի օրիգինալ անվանումն է՝ Մադոննան և երեխան։ Նկարի ժամանակակից անվանումն առաջացել է նրա տիրոջ՝ Միլանում ընտանեկան արվեստի պատկերասրահի սեփականատեր կոմս Լիտայի անունից: 1864 թվականին նա մոտեցավ Էրմիտաժին՝ առաջարկելով գնել այն մի քանի այլ նկարների հետ միասին։ 1865 թվականին, երեք այլ նկարների հետ միասին, Մադոննա Լիտտան գնվեց Էրմիտաժի կողմից 100000 ֆրանկով։ Մադոննայի գլխի էսքիզը, որն արել է Լեոնարդոն նկարին նախապատրաստվելիս, այժմ պահվում է Լուվրում։ Նկարն առկա է 2006 թվականի «Դա Վինչիի ծածկագիրը» ֆիլմի կադրերից մեկում։

Անդրեյ Ռուբլև «Երրորդություն» 1425 - 1427 Կառույցը պահվում է Սերգիև Պոսադի պետական ​​արգելոց-թանգարանում։ Սուրբ Երրորդության սրբապատկերը, որը նկարել է Անդրեյ Ռուբլյովը 15-րդ դարում, ռուսական ամենահայտնի սրբապատկերներից է: Պատկերակը ուղղահայաց ձևաչափով տախտակ է: Ցարերը (Իվան Սարսափելի, Բորիս Գոդունով, Միխայիլ Ֆեդորովիչ) պատկերակը «պատել են» ոսկով, արծաթով և թանկարժեք քարեր. Պատկերակը ուղղահայաց ձևաչափով տախտակ է: Այն պատկերում է երեք հրեշտակների՝ նստած սեղանի շուրջ, որի վրա դրված է մի գունդ հորթի գլուխով: Հետին պլանում ներկայացված են տունը (Աբրահամի սենյակները), ծառը (Մամրեի կաղնին) և լեռը (Մորիա)։ Հրեշտակների ֆիգուրները դասավորված են այնպես, որ նրանց պատկերների գծերը ձևավորվեն, ասես, արատավոր շրջան. Սրբապատկերի կոմպոզիցիոն կենտրոնը գավաթն է։ Միջին և ձախ հրեշտակների ձեռքերն օրհնում են բաժակը։ Սրբապատկերում ակտիվ գործողություն և շարժում չկա. կերպարները լի են անշարժ խորհրդածությամբ, և նրանց աչքերը հառած են հավերժությանը: Ֆոնի վրա, լուսանցքներին, լուսապսակներին և ամանի շուրջը կարկատված հետքեր կան աշխատավարձի մեխերից։

Կազիմիր Մալևիչ «Սև քառակուսի» 1915 Պահպանվում է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում: Նկարչի խոսքով՝ նկարը նկարել է մի քանի ամիս։ Այնուհետև Մալևիչը պատրաստեց «Սև քառակուսի» մի քանի օրինակ (ըստ որոշ տվյալների՝ յոթ): Վարկածներից մեկի համաձայն՝ նկարիչը չի կարողացել ճիշտ ժամանակին ավարտել նկարի աշխատանքը, ուստի ստիպված է եղել աշխատանքը ծածկել սեւ ներկով։ Այնուհետև, հանրության ճանաչումից հետո, Մալևիչը նկարեց նոր «Սև քառակուսիները» արդեն դատարկ կտավների վրա։ Մալևիչը նկարել է նաև «Կարմիր հրապարակ» (երկու օրինակ) և մեկ «Սպիտակ հրապարակ» կտավները։

Բաբելոնի աշտարակ Պիտեր Բրեյգել Ավագի կողմից, 1563 Kunsthistorisches թանգարան, Վիեննա: «Բաբելոնյան աշտարակի» էլ ավելի փոքր տարբերակը գտնվում է Դրեզդենի արվեստի պատկերասրահում։ Նյութը փայտ և կտավ է։ Կտավի չափսերն են՝ 114 x 155։ Հայտնի է, որ 1553 թվականին Բրեյգելը այցելել է Հռոմ։ Նրա «Բաբելոնի աշտարակում» հեշտությամբ ճանաչելի է հռոմեական Կոլիզեյը՝ հռոմեական ճարտարապետության իր բնորոշ գծերով՝ նշանավոր սյուներով, հորիզոնական շերտերով և կրկնակի կամարներով։ Աշտարակը շրջապատված է շինարարական զորանոցներով, կռունկներով, այդ օրերին օգտագործվող վերելակներով, սանդուղքներով և փայտամածներով։ Բայց տարածքը, որտեղ կառուցվում է Բաբելոնյան աշտարակը, իր հարթավայրերով ու ծովով, շատ է հիշեցնում Նիդեռլանդները։ Աշտարակը ավերվել է Ասորեստանի թագավոր Սենեքերիբի կողմից մ.թ.ա. 689 թվականին։ ե.

Ժողովրդին առաջնորդող ազատությունը՝ Յուջին Դելակրուայի, 1830 Լուվր, Փարիզ Ֆրանսիացի նկարիչ Էժեն Դելակրուան ստեղծել է «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» կտավը՝ հիմնված 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխության վրա, որը վերջ դրեց Բուրբոնների միապետության վերականգնման ռեժիմին: Նկարի կենտրոնում եռագույնով և ատրճանակով կինն է՝ անձնավորելով ազատությունը։ Մերկ կուրծքը խորհրդանշում է այն ժամանակվա ֆրանսիացիների անձնուրացությունը, ովքեր «մերկ կրծքով» գնացին թշնամու կողմը։ Բազմաթիվ նախապատրաստական ​​էսքիզներից հետո նրան ընդամենը երեք ամիս պահանջվեց նկարն ավարտելու համար։ 1830 թվականի հոկտեմբերի 12-ին եղբորն ուղղված նամակում Դելակրուան գրում է. «Եթե ես չեմ կռվել հայրենիքի համար, ապա գոնե նրա համար կգրեմ»։ Առաջին անգամ «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» ցուցադրվել է 1831 թվականի մայիսին Փարիզի սալոնում, որտեղ նկարը ոգևորությամբ ընդունվել և անմիջապես գնել է պետության կողմից։ Կտավը Լուվրին է նվիրել Կառլոս Բեյսթեգին 1942 թվականին; Ներառված է Լուվրի հավաքածուում 1953 թ.

Ստեղծագործության գոյության ավելի քան 500 տարվա պատմության ընթացքում որմնանկարը բազմիցս ոչնչացվել է. որպես զինապահեստ, բանտ և ռմբակոծվել։ Հայտնի որմնանկարը վերականգնվել է առնվազն հինգ անգամ, իսկ ամենավերջին վերականգնումը տևել է 21 տարի: Այսօր արվեստի գործը դիտելու համար այցելուները պետք է նախապես տոմսեր պատվիրեն և սեղանատանը կարող են անցկացնել ընդամենը 15 րոպե։ Լեոնարդո դա Վինչի «Վերջին ընթրիք» 1495-1498 Գտնվում է Միլանի Սանտա Մարիա դելլե Գրազի վանքում։

Իվան Այվազովսկի «Իններորդ ալիքը» 1850 Պահպանվում է Սանկտ Պետերբուրգում Պետական ​​Ռուսական թանգարանում։ Իններորդ ալիքը նկարը ներառված է 100 մեծ նկարներ գրքում։ Նկարը հարվածում է գույների խռովությանը և ցույց է տալիս մարդու անօգնականությունը տարերքի առջև։

Վինսենթ վան Գոգ «Աստղային գիշեր» 1889 Պահպանվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում։ Ի տարբերություն նկարչի նկարների մեծ մասի՝ Աստղային գիշերը նկարվել է հիշողությունից: Վան Գոգն այդ ժամանակ գտնվում էր Սեն Ռեմիի հիվանդանոցում՝ տանջված խելագարության նոպաներից։ 1. Աստղեր՝ միտումնավոր մեծացած, հսկայական, շրջապատված թարթող լույսի լուսապսակներով, որոնք Տիեզերքի անհուն խորքերում պտտման զգացողություն են ստեղծում: 2. Նկարի վերին աջ անկյունում կիսալուսինը թրթռում է, այնքան լույս է արձակում, որ ավելի շատ նման է արեգակին։ 3. Լույսի պարուրաձև գանգուրները տարածվում են երկնքում՝ ստեղծելով Գալակտիկայի ոճավորված պատկերը:

Կառլ Բրյուլով «Պոմպեյի վերջին օրը» 1830 -1833 Պահպանվում է Պետերբուրգի Պետական ​​Ռուսական թանգարանում։ Նկարում պատկերված է Վեզուվիուսի հայտնի ժայթքումը մ.թ.ա 79 թվականին։ ե. և Նեապոլի մոտ գտնվող Պոմպեյ քաղաքի կործանումը։ Նկարի ձախ անկյունում նկարչի կերպարը հեղինակի ինքնանկարն է։

դաշնային պետական ​​բյուջե ուսումնական հաստատությունավելի բարձր մասնագիտական ​​կրթություն«ՄՈՍԿՎԱՅԻ ՊԵՏԱԿԱՆ ԳԴաշնային պետական ​​բյուջետային բարձրագույն ուսումնական հաստատություն
մասնագիտական ​​կրթություն
«ՄՈՍԿՎԱՅԻ ՊԵՏԱԿԱՆ ՀՈՒՄԱՆԻՏԱՐ
Մ.Ա.Շոլոխովի ՀԱՄԱԼՍԱՐԱՆ»
(MSGU Մ.Ա. Շոլոխովի անվ.)
Դիզայնի և վիզուալ արվեստի ֆակուլտետ
Գեղարվեստական ​​կրթության բաժին
Ուղղություն «Գեղարվեստական ​​կրթություն»
Անձնագիր «Դիզայն և վիզուալ արվեստ»
ԵԶՐԱՓԱԿԻՉ ՈՐԱԿԱՎՈՐՄԱՆ ԱՇԽԱՏԱՆՔ
«ՏԵՍԱՆՅՈՒԹԻ ՄՇԱԿՈՒՄ ԻՆՏԵՐՆԵՏ ՀԵՌՈՒՍՏԱՏԵՍՈՒԹՅԱՆ ՀԱՄԱՐ»
ՄԵՆՅԱԿ ՕՔՍԱՆԱ ՍՏԱՆԻՍԼԱՎՈՎՆԱ
Մոսկվա 2012 թ

անոտացիա

Համապատասխանություն և շրջանակ
վիդեո նախագծեր
Ստեղծեք ներկայացում Power Point-ում
«Մոնա Լիզա» նկարի վերլուծություն

Թիրախ

«Մոնա Լիզայի առեղծվածը» շնորհանդեսի ստեղծում.
Մոսկվայի պետական ​​հումանիտար համալսարանի կայքի համար: Շոլոխով

Առաջադրանքներ

1 գիտական ​​եւ գեղարվեստական ​​ուսումնասիրություն
գրականություն
Ստեղծելու համար 2 ուսումնական ծրագիր
մուլտիմեդիա նախագծեր
3 նյութերի հավաքում և սինթեզ
4 նախագծի մշակում ուսանողների համար
5 արվեստի ստեղծագործության վերլուծություն
"Mona Lisa"
6 ավարտական ​​ծրագրի ավարտը

Լեոնարդո դա Վինչի Մոնա Լիզա (Լա Ջոկոնդա)

Նկարչության պատմություն

«Մոնա Լիզան» («La Gioconda»;) ավարտված է
վերնագիր - Տիկնոջ դիմանկար
Լիզա
Ջոկոնդո, Լեոնարդո դա Վինչիի նկարը
գտնվում է Լուվրում (Փարիզ, Ֆրանսիա), մեկ
ամենահայտնի նկարներից
մի աշխարհում, որը համարվում է
վաճառականի կնոջ՝ Լիզա Գերարդինիի դիմանկարը
մետաքս Ֆլորենցիայի Ֆրանչեսկո դել
Ջոկոնդո, նկարված մոտ 1503 թ.
1505 թ.

Թերևս այս նկարը
Հայդի հավաքածուից
Նյու Յորք՝ ձեռքով
Լեոնարդո դա Վինչին և
է
նախնական
Մոնայի դիմանկարի էսքիզ
Լիզա. Այս դեպքում
հետաքրքիր է, որ նախ
նա մտադիր էր ներդրումներ կատարել
մի փարթամ ճյուղ նրա ձեռքերում:

«Լեոնարդո դա Վինչիի ստուդիան» 1845 թվականի Ջոկոնդայի փորագրության մեջ, որը զվարճացնում են կատակասերներն ու երաժիշտները

Նկարի նկարագրությունը

Վրա
նկար
ուղղանկյուն
ձևաչափը
պատկերել է մուգ հագուստով մի կնոջ,
կողք շրջվեց. Նա նստած է
բազկաթոռ, ձեռքերը միասին ծալած, մի ձեռքը թեքված
իր բազկաթոռին, իսկ մյուսը դնելով գագաթին:
Բաժանված, պառկած մազեր,
տեսանելի միջոցով թափանցիկ
շղարշ. Մուգ կանաչ զգեստ՝ բարակ շղարշներով,
ոսկեգույն ծալքավոր թևերով՝ կտրված
սպիտակ ցածր կրծքավանդակի վրա:

Mona Lisa

Կազմը

Մոնա Լիզայի դիմանկարն ամենաշատերից է
լավագույնը
նմուշներ
դիմանկար
ժանր
Իտալական Բարձր Վերածնունդ.
«La Gioconda-ն հիանալի կերպով մակագրված է խստորեն
համամասնական ուղղանկյուն, կես գործիչ
այն կազմում է ինչ-որ ամբողջական, ծալած ձեռքեր
լրացնել նրա տեսքը. Այնուամենայնիվ, ինչպես
բոլոր ուրվագծերը փափկված են, մազերի ալիքավոր թել
Ջոկոնդան համահունչ է թափանցիկ շղարշի հետ, և
ուսի վրայով նետված կախված կտոր
արձագանք է գտնում հեռավորության հարթ ոլորունների մեջ
ճանապարհներ. Այս ամենում Լեոնարդոն ցույց է տալիս իր
ռիթմի օրենքներով ստեղծագործելու կարողություն և
ներդաշնակություն»:

նկարչության տեխնիկա

Լեոնարդո դա Վինչիին հաջողվել է թաց տեսք ստեղծել
Ջոկոնդան՝ քամու պես թեթև, նրա ժպիտը՝ առանց ոչինչ
ձեռքերի հպման համեմատելի շոյող փափկություն:
Օգտագործելով S fumato տեխնիկան, սա նուրբ մշուշ է,
պարուրելով դեմքն ու կազմվածքը՝ փափկելով ուրվագծերն ու ստվերները:
Լեոնարդոն խորհուրդ է տվել այդ նպատակով տեղադրել միջև
լույսի և մարմինների աղբյուրը, ինչպես ինքն է ասում, «մի տեսակ
մառախուղ».
Չնայած Ջոկոնդայի աչքերը ուշադիր և հանգիստ նայում են
հեռուստադիտողը իր ակնախորշերի ստվերման շնորհիվ կարող է
մտածել, որ նրանք մի փոքր խոժոռվում են; նրա շուրթերը սեղմված են, բայց մոտ
նրանց անկյուններում ուրվագծվում են նուրբ ստվերներ, որոնք
հավատացեք, որ ամեն րոպե նրանք կբացվեն,
ժպտալ, խոսել. Ամենաշատ հակադրությունը՝ հայացք նետելու միջև
հայացքով ու կիսատ ժպիտով շուրթերին տալիս է հայեցակարգը
նրա փորձառությունների անհամապատասխանությունը:

Ջոկոնդայի ժպիտը

Մոնա Լիզայից բխող ուժի սենսացիա է
ներքին հանգստության և զգացողության օրգանական համադրություն
անձնական ազատություն, հենվող մարդու հոգևոր ներդաշնակություն
իր սեփական կարևորության գիտակցության վրա: Եվ ինքնին ժպիտը
այն ոչ մի կերպ չի արտահայտում գերազանցություն կամ արհամարհանք.
դա ընկալվում է որպես հանգիստ վստահության արդյունք
ինքներդ ձեզ և ինքնատիրապետման լիարժեքությունը:
Մոնա Լիզայի հրաշքը հենց նրանում է, որ նա մտածում է.
որ լինելով դեղնած, ճաքճքած տախտակի առջև,
մենք անդիմադրելիորեն զգում ենք էակի ներկայությունը,
բանականությամբ օժտված էակ, որի հետ կարելի է խոսել և
ումից կարելի է պատասխան ակնկալել։
Լեոնարդոն ի դեմս Մոնա Լիզայի կարողացավ կրկնապատկել դուբլը
նրա ժպիտի իմաստը, անսահման քնքշության խոստումը և
չար սպառնալիք.

Ջոկոնդայի ժպիտը

Լանդշաֆտ

Արվեստի պատմաբաններն ընդգծում են այն օրգանականությունը, որով
նկարիչը համատեղել է անձի դիմանկարային առանձնահատկությունները
առանձնահատուկ տրամադրությամբ լի բնապատկեր, և ինչպես
սա մեծապես բարձրացրեց դիմանկարի արժանապատվությունը:
«Լա Ջոկոնդան» դիմանկար չէ։ Դա տեսանելի խորհրդանիշն է
մարդու և բնության կյանքը՝ միավորված մեկ և
ներկայացված են վերացական իրենց անհատական ​​կոնկրետ ձևից:
«Մոնա Լիզան» հնացած է ոսկե դարչնագույնով և
առաջին պլանի կարմրավուն և զմրուխտ կանաչ երանգներ
տվեց. «Ապակի պես թափանցիկ ներկերը համաձուլվածք են կազմում,
ասես ստեղծված է ոչ թե մարդու ձեռքով, այլ այդ ներքինով
նյութի ուժով, որը լուծումից առաջացնում է կատարյալ
բյուրեղների տեսքով։

Նկարի համբավը

Չնայած Մոնա Լիզան արժանացել է բարձր գնահատանքի
նկարչուհու ժամանակակիցները, ապագայում նրա համբավը
խունացած. Նկարը չի հիշվել հատկապես մինչև 19-րդ դարի կեսերը։
դար, երբ սիմվոլիստական ​​շարժմանը մոտ արվեստագետները,
սկսեց գովել նրան՝ շփվելով նրանց գաղափարների հետ
կանացի միստիկի մասին.
Նկարի փառքի հետագա բարձրացումը կապված է նրա խորհրդավորության հետ
անհետացումը 20-րդ դարի սկզբին և երջանիկ վերադարձը
թանգարանը մի քանի տարի անց, որի շնորհիվ նա չհեռացավ
թերթի էջերը։
Մոնա Լիզան ամենաշատերից մեկն է
արևմտաեվրոպական արվեստի հայտնի նկարներ։ Նրա բարձրաձայն
համբավը կապված է ոչ միայն նրա բարձր արվեստով
առաքինություններով, այլ նաև դրա շուրջ առեղծվածային մթնոլորտով
աշխատանք։

«Մոնա Լիզան» Լուվրի զրահապատ ապակու հետևում և մոտակայքում հավաքված թանգարանի այցելուները

Մոնա Լիզայի գողություն

Մոնա Լիզան վաղուց հայտնի կլիներ միայն նիհարներով
գիտակները տեսողական արվեստներեթե ոչ նրա համար
բացառիկ պատմություն, որը նրան տվեց
համաշխարհային համբավ.
1911 թվականի օգոստոսի 21-ին նկարը գողացել են
Լուվրի աշխատակից, իտալացի վարպետ
հայելիներ Վինչենցո Պերուջայի կողմից: Այս առևանգման նպատակը
հստակ պարզաբանված չէ: Թերևս Պերուջիան ուզում էր
Ջոկոնդան վերադարձնել իր պատմական հայրենիք,
հավատալով, որ ֆրանսիացիները «փախցրել» են նրան և մոռանալով դա
Լեոնարդոն ինքն է նկարը բերել Ֆրանսիա։ Որոնել
ոստիկանությունն անհաջող էր. Նկարը միայն գտնվել է
երկու տարի անց Իտալիայում
Ի վերջո, 1914 թվականի հունվարի 4-ին նկարը (հետո
ցուցահանդեսներ իտալական քաղաքներում) վերադարձել է Փարիզ։

1911 թ
դատարկ պատ
որտեղ կախված էր
«Մոնա
Լիզա"

Նկարի ներկա վիճակը

«Մոնա
Լիզա"
շատ
մթնեց, որը համարվում է
արդյունքը բնորոշ
դրա հեղինակային գրավչությունը
փորձեր ներկերի հետ,
շնորհիվ
ում
որմնանկար
«Վերջին ընթրիքը» ընդհանրապես
գործնականում մահացել է։
Ժամանակակից
վիճակ
նկարները բավական վատն են
որի պատճառով Լուվրի աշխատակազմը
հայտարարեց, որ այլևս չեն
կտա այն
Ցուցահանդեսներ:
"Վրա
նկար
առաջացած ճաքեր ու
նրանցից մեկը կանգ է առնում
միլիմետրերի ընթացքում
Մոնա Լիզայի գլխին.

Եզրակացություն

«Մոնա Լիզայի առեղծվածը» շնորհանդեսը
Մոսկվայի պետական ​​հումանիտար համալսարանի կայքի համար: Շոլոխով.

սլայդ 2

Նկարչության պատմություն

Մոնա Լիզա» («Ջոկոնդա») լրիվ անվանումը - Տիկին Լիզա Ջոկոնդոյի դիմանկարը, Լեոնարդո դա Վինչիի նկարը

սլայդ 3

սլայդ 4

«Լեոնարդո դա Վինչիի ստուդիան» 1845 թվականի Ջոկոնդայի փորագրության մեջ, որը զվարճացնում են կատակասերներն ու երաժիշտները

սլայդ 5

Նկարի նկարագրությունը

Ուղղանկյուն ձևաչափի նկարում պատկերված է մուգ հագուստով մի կին՝ կիսաշրջված։ Նա նստում է բազկաթոռի վրա՝ ձեռքերը իրար սեղմած, մի ձեռքը հենվելով նրա բազկաթոռին, իսկ մյուսը դնելով վերևում, շրջվելով աթոռի մեջ՝ գրեթե դեպի դիտողը:

սլայդ 6

Կազմը

Մոնա Լիզայի դիմանկարը իտալական Բարձր Վերածննդի դիմանկարի լավագույն օրինակներից է։

Սլայդ 7

Սլայդ 8

նկարչության տեխնիկա

Սլայդ 9

Լանդշաֆտ

«Մոնա Լիզան» պահպանվում է առաջին պլանի ոսկե դարչնագույն և կարմրավուն և հեռավորության զմրուխտ կանաչ երանգներով: «Ապակի պես թափանցիկ ներկերը համաձուլվածք են կազմում, ասես ստեղծված է ոչ թե մարդու ձեռքով, այլ նյութի ներքին ուժով, որը լուծույթից առաջացնում է կատարյալ ձևով բյուրեղներ»։

Սլայդ 10

Նկարի համբավը

սլայդ 11

Առաջադրված տարբերակներից մեկի համաձայն՝ «Մոնա Լիզան» նկարչի ինքնադիմանկարն է

սլայդ 12

Մոնա Լիզան Լուվրի զրահապատ ապակու հետևում

սլայդ 13

Ջոկոնդայի ժպիտը

Սլայդ 14

Ամբուազ թագավորական ամրոցում (Ֆրանսիա) Լեոնարդո դա Վինչին ավարտեց հայտնի «Լա Ջոկոնդա»-ն՝ «Մոնա Լիզա»-ն։ Ընդհանրապես ընդունված է, որ Լեոնարդոն թաղված է Ամբուազ ամրոցի Սուրբ Հյուբերտի մատուռում։

սլայդ 15

Մոնա Լիզայի աչքերում թաքնված են փոքրիկ թվեր և տառեր, որոնք հնարավոր չէ տեսնել անզեն աչքով: Հավանաբար սրանք Լեոնարդո դա Վինչիի սկզբնատառերն են և նկարի ստեղծման տարեթիվը:

սլայդ 16

«Մոնա Լիզան» համարվում է երբևէ ստեղծված ամենաառեղծվածային կտավը։ Արվեստի փորձագետները դեռևս բացահայտում են դրա առեղծվածները: Միևնույն ժամանակ, Մոնա Լիզան Փարիզի ամենահիասթափեցնող տեսարժան վայրերից է։ Փաստն այն է, որ ամեն օր հսկայական հերթեր են գոյանում։ Մոնա Լիզան պաշտպանված է զրահակայուն ապակիով։

Սլայդ 17

1911 թվականի օգոստոսի 21-ին տեղի ունեցավ «Մոնա Լիզայի» աղմկահարույց գողություն։ Նրան առևանգել է Լուվրի բանվոր Վինչենցո Պերուջիան։ Ենթադրություն կա, որ Պերուջիան ցանկացել է նկարը վերադարձնել իր պատմական հայրենիք։ Նկարը գտնելու առաջին փորձերը ոչնչի չեն հանգեցրել։ Թանգարանի տնօրինությունն ազատվել է աշխատանքից. Այս գործի շրջանակներում բանաստեղծ Գիյոմ Ապոլիները ձերբակալվեց, ավելի ուշ ազատ արձակվեց։ Կասկածի տակ էր նաև Պաբլո Պիկասոն։ Նկարը հայտնաբերվել է երկու տարի անց Իտալիայում։ 1914 թվականի հունվարի 4-ին նկարը (իտալական քաղաքներում ցուցադրություններից հետո) վերադարձավ Փարիզ։ Այս իրադարձություններից հետո նկարն աննախադեպ ժողովրդականություն է ձեռք բերել։

Սլայդ 18

DIDU սրճարանում մեծ պլաստիլինե Մոնա Լիզա կա։ Այն մեկ ամսվա ընթացքում քանդակել են սովորական սրճարանի այցելուները։ Գործընթացը ղեկավարում էր նկարիչ Նիկաս Սաֆրոնովը։ Ջոկոնդան, որը ձևավորվել է 1700 մոսկվացիների և քաղաքի հյուրերի կողմից, հայտնվել է Գինեսի ռեկորդների գրքում։ Այն դարձավ Մոնա Լիզայի ամենամեծ պլաստիլինի վերարտադրությունը, որը ձուլված էր մարդկանց կողմից:

Սլայդ 19

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Լուվրի հավաքածուի բազմաթիվ գործեր թաքցվել են Chateau de Chambord-ում։ Նրանց թվում էր Մոնա Լիզան: Նկարներում՝ շտապ նախապատրաստություններ նկարն ուղարկելու համար մինչ նացիստների Փարիզ ժամանելը։ Այն վայրը, որտեղ թաքնված է Մոնա Լիզան, պահվում էր ամենախիստ գաղտնիության մեջ։ Նկարներն իզուր չէին թաքցնում. հետագայում պարզվում էր, որ Հիտլերը ծրագրել է Լինցում ստեղծել «աշխարհի ամենամեծ թանգարանը»։ Եվ դրա համար նա կազմակերպեց մի ամբողջ արշավ՝ գերմանացի արվեստագետ ՀանսՊոսեի ղեկավարությամբ։

Սլայդ 20

Ըստ HistoryChannel-ի արտադրած «Կյանքը մարդկանցից հետո» (LifeAfterPeople) ֆիլմի սյուժեի համաձայն՝ 100 տարի առանց մարդկանց՝ «Մոնա Լիզան» ուտում են բզեզները։

սլայդ 21

Մոնա Լիզան ժպտո՞ւմ է: Հետազոտողները դեռ փնտրում են այս հարցի պատասխանը։ Շատերը հակված են կարծելու, որ ժպիտը պարզապես օպտիկական պատրանք է։ Եթե ​​նայեք Մոնա Լիզայի աչքերին, ստվերները ժպիտի տպավորություն են թողնում։ Բայց հենց որ աչքերդ իջեցնես, ժպիտն անհետանում է։ Լեոնարդո դա Վինչին կարողացել է հասնել «շողշողացող» ժպիտի անհավանական էֆեկտի։ Շուրջ 500 տարի նրա ժպիտը խենթացնում է մարդկանց: Շատերը ժամերով նստում են մեծ Լեոնարդո դա Վինչիի վրձնով նկարահանված խորհրդավոր կնոջ դիմանկարի առջև և չեն կարողանում աչքերը կտրել նրա դեմքից: Նրանցից ոմանք նույնիսկ հիստերիայի մեջ են ընկնում, սկսում են լաց լինել կամ ծիծաղել, և նրանցից ոմանք հանկարծ նրան նույնացնում են իրական կնոջ հետ և սկսում են կրքոտ նամակներ գրել նրան սիրո հայտարարությամբ... Ինչ չի տուժել Ջոկոնդան իր երկրպագուներից: Չկարողանալով տանել Ջոկոնդայի կախարդական (առեղծվածային) ժպիտի տպավորությունը, նրա երեք երկրպագուներ ինքնասպան եղան, իսկ ներքևից մեկը կրակեց իր վրա՝ բոլիվիացի զբոսաշրջիկներից մեկի վրա, որն այս պատկերից արագ հուզված էր, քարեր նետեց դեպի նկարելով լատինական ինքնաբուխությամբ, մեկ այլ «հակապաշտ» դիմանկարը լցրել է աղաթթվով:

սլայդ 22

Մոնա Լիզան հոնքեր չունի. Հետազոտողները ապացուցել են, որ նրանք ժամանակին եղել են, բայց անհետացել են: Թերևս դա տեղի ունեցավ նույնիսկ թագավորի արքունիքում բազմաթիվ զտումների պատճառով: Հետաքրքիր է, որ միջնադարում մոդայիկ էր հոնքերը ամբողջությամբ պոկելը։

սլայդ 23

Ինչպես գիտեք, նկարն անգին է։ Միակ արժեքը, որը կարելի է անվանել, այս նկարի ապահովագրության չափն է: Ապահովագրությունը կկազմի 3 մլրդ դոլար

Դիտեք բոլոր սլայդները

սլայդ 1

սլայդ 2

Ներածություն Ես ընտրել եմ իմ թեման գիտական ​​աշխատանք«Մոնա Լիզայի առեղծվածը». Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզա» կամ «Լա Ջոկոնդա» կտավում բավականին գաղտնիքներ են թաքնված, համենայնդեպս ես այդպես եմ կարծում։ Երևի այս աշխատանքը կարդալիս կասեք, որ այն թեման, որի վրա ես աշխատել եմ, լայնորեն հայտնի է և մանրակրկիտ ուսումնասիրված։ Երեւի դու ճիշտ ես. Այնուամենայնիվ, ես կփորձեմ ձեզ համոզել, որ 10-րդ դասարանի աշակերտի տեսակետն այս նկարի վերաբերյալ բավականին էականորեն տարբերվում է գիտնականի տեսակետից։ Կարծում եմ, որ իմ գիտական ​​աշխատանքի թեման բավականին արդիական է ժամանակակից աշխարհում և արվեստում։

սլայդ 3

Աշխատանքի արդիականությունը Աշխատանքի արդիականությունն է ժամանակակից երիտասարդության շրջանում գեղանկարչության նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացնել, արվեստի գործի ոչ ստանդարտ ընկալման կարողություն ձևավորել, ուսանողներին կողմնորոշել դեպի իրենց մեջ ստեղծագործական անհատականության զարգացումը, կարողությունը. գտեք անսովորը սովորական պատկերի մեջ: Հասարակությանը մոտեցնել արվեստին, ստեղծագործական ներուժ զարգացնել արվեստի գործերի միջոցով Լեոնարդո դա Վինչիի կատարած «Լա Ջոկոնդայի» դիմանկարի օրինակով։

սլայդ 4

Նպատակներ և խնդիրներ Աշխատանքի նպատակը. Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործական ժառանգության բացահայտում «Մոնա Լիզա» առեղծվածային դիմանկարի օրինակով։ Առաջադրանքներ՝ 1. Մշակել դրական վերաբերմունք շրջապատող աշխարհի նկատմամբ՝ ուսումնասիրելով Լեոնարդո դա Վինչիի և Վերածննդի կենսագրական տվյալները։ 2. Ուսումնասիրել Լեոնարդոյի գեղարվեստական ​​ժառանգության կյանքի վրա ազդեցության առանձնահատկությունները ժամանակակից մարդ. 3. Բացահայտեք Մոնա Լիզայի առեղծվածային դիմանկարի ստեղծման ամենահուսալի տարբերակները։

սլայդ 5

Հետազոտության մեթոդներ Աշխատանքի վերլուծություն և սինթեզ՝ դիմանկարի մանրակրկիտ ուսումնասիրություն առանձին մասերում և այդ մասերի վերամիավորումը մեկ ամբողջության մեջ։ Հետազոտության մեթոդ. օտարերկրյա և հայրենական հեղինակների հետազոտության թեմայով գրականության ուսումնասիրություն: Համեմատության մեթոդ. «Մոնա Լիզայի» բնօրինակ դիմանկարի համեմատությունը Լեոնարդո դա Վինչիի ուսանողների կողմից արված պատճենների հակասական տարբերակների հետ:

սլայդ 6

Վերածննդի վերածննդի հայեցակարգը Վերածննդի վերածնունդը (fr.renaissance-revival) ամենամեծ դարաշրջաններից մեկն է, շրջադարձային կետ համաշխարհային արվեստի զարգացման մեջ միջնադարից մինչև նոր ժամանակներ: Մշակույթի զարգացման այս շրջանը ստացել է իր անունը՝ Վերածնունդ (կամ Վերածնունդ)՝ կապված հին արվեստի նկատմամբ հետաքրքրության վերածննդի հետ։ Սակայն այն ժամանակվա նկարիչները ոչ միայն կրկնօրինակում էին հին նախշերը, այլեւ որակապես նոր բովանդակություն էին դնում դրանց մեջ։

Սլայդ 7

Լեոնարդո Լեոնարդո դա Վինչիի համառոտ ինքնակենսագրությունը ծնվել է 1452 թվականին Վինչիի մոտ գտնվող Անկիանոյում։ Նա նոտարի՝ Պիերո դի Անտոնիոյի և գյուղացի կնոջ՝ Կատարինայի ապօրինի որդին էր։ Նա սկսեց արվեստ սովորել Անդրեա Վերրոկիոյի արհեստանոցում։ Որոշ տեղեկությունների համաձայն՝ Վերրոկիոն, նայելով երիտասարդ Լեոնարդոյին, ստեղծել է Դավթի քանդակը։ 1480 թվականին Լեոնարդոն բացեց իր սեփական արհեստանոցը։ 1482 թվականին վարպետը գնաց Միլան, դուքս Լոդովիկո Մորոյի մոտ, որը նրան հրավիրեց ծառայելու։ 20 տարի անց՝ 1500 թվականին, Լեոնարդոն քաղաքական դրդապատճառներով հեռացավ Միլանից։ Շուտով Լեոնարդոն դարձավ դարաշրջանի ամենահայտնի դեմքերից մեկի՝ կոնդոտյեր Չեզարե Բորջիայի ռազմական խորհրդականը: 1503 թվականին Լեոնարդոն վերադարձավ Ֆլորենցիա, որտեղ մշակեց դիզայնը Ինքնաթիռ. 1506 թվականից Կարճ ընդմիջումներով նկարիչը ապրում էր Միլանում՝ ավելի ու ավելի շատ ժամանակ տրամադրելով գիտական ​​հետազոտություններին։ Պատվիրված տարբեր աշխատանքների հետ մեկտեղ նա հղացավ անատոմիայի վերաբերյալ սպառիչ աշխատություն։ 1517 թվականին Ֆրանցիսկոս 1-ի հրավերով Լեոնարդոն տեղափոխվում է Ֆրանսիա։ Այստեղ՝ Կլու ամրոցում, թագավորի նվերը՝ Ամբուազի մոտ, վարպետն անցկացրեց իր. վերջին տարիները. Նա մահացել է 1519 թ.

Սլայդ 8

Որոշ վարկածների համաձայն՝ Վերրոկիոն երիտասարդ Լեոնարդոյի կերպարից ստեղծել է Դավիթի քանդակը։ Մենք նաև պարտական ​​ենք նրա ուսուցիչ Վերրոկիոյին, որ կարող ենք տեսնել շատ երիտասարդ Լեոնարդոյի իրական հատկանիշները: Տղան արվեստագետի համար մոդել է ծառայել, երբ նա քանդակել է, իսկ հետո երիտասարդ Դեյվիդին մետաղաձուլել: Մեկ անգամ չէ, որ ափսոսանք է արտահայտվել, որ բացի Վերրոկիոյի կողմից Դավթի կիսանդրիից, ոչինչ չի մնացել, որում գերի ընկած լիներ երիտասարդ Լեոնարդոն։

Սլայդ 9

Մոնա Լիզա (Լա Ջոկոնդա) Լեոնարդոյի լեգենդար գլուխգործոցը նկարվել է Ֆլորենցիայում՝ մեծահարուստ պատրիցի Ֆրանչեսկո Ջոկոնդոյի պատվերով։ Մոնա Լիզան նրա կինն է։ Արդեն ժամանակակիցները հիացած էին նկարչի այս ստեղծագործության անսովորությամբ և գրավիչ ուժով, ֆոնի մշուշից դուրս է գալիս մուգ հագուստով կնոջ կիսաֆիգուրը։ Նրա արտահայտիչ դեմքը շրջված է դեպի դիտողը։ Դեմքի վրա խորհրդավոր սահող ժպիտ է: Գլխի շրջադարձը հազիվ է նկատելի, ինչպես նաև մի փոքր թեքություն դեպի աջ։ Լույսը նրբորեն թափանցում է թափանցիկ շղարշով։ Կինը նստում է աթոռին՝ մի փոքր առաջ թեքված, հենվելով ձախ ձեռքին, որը հենվում է բազկաթոռին։ Աջ ձեռքը դուրս է գալիս նկարի խորքից՝ ընդգծելով տարածությունը, իսկ ձեռքը հենված է ձախ դաստակին։ Նուրբ լույսը խաղում է դեմքի վրա և մոդելավորում այն: Եվրոպական գեղանկարչության պատմության մեջ չկա մեկ այլ նկար, որն այդքան հայտնի լիներ և մարդկանց այնքան հուզեր, որքան Լեոնարդո դա Վինչիի Մոնա Լիզան։ Նրա խորհրդավոր ժպիտը նորից ու նորից պատճառ դարձավ տարբեր վարկածների ու ենթադրությունների։ Այս նկարի բացառիկության մեջ կարևոր դեր է խաղացել կատարման հմտությունը և կոմպոզիցիայի կատարելագործումը։

սլայդ 10

Վերջիններից մեկի համաձայն՝ Լեոնարդոն իրեն երիտասարդ է ներկայացրել՝ որպես ապացույց նշելով հատուկ դրա համար ստեղծված համակարգչային ծրագիրը: Բայց «դիտմամբ» դուք կարող եք ստեղծել ցանկացած ծրագիր և դրա շնորհիվ գտնել նմանություններ տրոգլոդիտի և որևէ մեկի միջև՝ ընդհուպ մինչև նման ծրագիր ստեղծողի:

սլայդ 11

Խստորեն ասած՝ անհնար է այս դիմանկարը անվանել «Լա Ջոկոնդա», «Մոնա Լիզա» կամ այլ կերպ, քանի որ դեռևս հայտնի չէ, թե ով է պատկերված նկարում, և անընդհատ վեճեր են ընթանում՝ առանց որևէ արդյունքի։ Ստեղծման պատմության մասին բազմաթիվ հոդվածներ և այն մասին, թե ով է պատկերված դրա վրա, ճշգրիտ և միանշանակ պատասխան չեն տալիս։

սլայդ 12

«Մոնա Լիզան» Պրադոյի թանգարանից (Իսպանիա) անհայտ վարպետի աշխատանք է, ով որոշել է հրաժարվել Լեոնարդի ֆոնից։ Տալվիլում (Շվեյցարիա) բժիշկ Կարլ Մյուլլերի հավաքածուից պատճենը գրվել է Լեոնարդո Սալայի անտաղանդ ուսանողի և ուղեկիցի կողմից: Մերկ մոդելի «Գեղեցկուհի Գաբրիել» տարբերակը. Եղեք Էրլ Սփենսերի հավաքածուում Նորթհեմփթոնում (Անգլիա): Մերկ մոդելի տարբերակ՝ Բերգամոյի (Իտալիա) Carrai ակադեմիայից։ «Մոնա Լիզան» նույնպես կրկնօրինակվել է քանդակների միջոցով։ Հաճախ նրա մասին ծաղրանկարներ էին պատրաստում։

սլայդ 13

Մոնա Լիզայի ամենահակասական տարբերակը գտնվում է ԱՄՆ-ի Վերնոնի հավաքածուում: Նկարի տերերն այն համարում են իսկական և գնահատում են երկուսուկես միլիոն դոլար։ Պատճենը, որը գտնվում է Բալթիմորում (ԱՄՆ) Walter Art Gallery-ում, ինչպես Վերնոնի տարբերակը, բնութագրվում է նրանով, որ աջ և ձախ կողմում պատկերված են սյուներ, որոնք կտրված են բնօրինակից։ Այս տարբերակը գտնվում է Հռոմի (Իտալիա) Պատգամավորների դահլիճում։ Վերագրվում է Լեոնարդո Բեռնարդինո Լուինիի աշակերտներից մեկին։ Օսլոյի Ազգային պատկերասրահը ստորագրված է՝ «Բեռնարդո Լուինի. 1525»: Սակայն, ամենայն հավանականությամբ, պատճենը պատրաստվել է Ֆիլիպ Շամպայնի կողմից

սլայդ 14

Արվեստ, ի՞նչ է դա։ Յուրաքանչյուր մարդ ունի այս տերմինի իր սահմանումը, բայց միևնույն ժամանակ կա մեկ ընդհանուր ընդունված սահմանում. Արվեստը սոցիալական գիտակցության ձևերից մեկն է, որը հիմնված է իրականության երևույթների, առաջին հերթին սոցիալական անձի կյանքի, մարդկային փոխհարաբերությունների, կերպարների, փորձառությունների փոխաբերական արտացոլման վրա։ Այնուամենայնիվ, Լեոնարդոյի համար արվեստն ուներ իր հատուկ սահմանումը. Նրա համար դա այլ բան էր, մի բան, որի մեջ կան բազմաթիվ գաղտնիքներ, գեղեցկություն, մոնումենտալություն և միևնույն ժամանակ պարզություն ու համեստություն։ Այս բոլոր նշաններն են, որ մենք կարող ենք դիտել Մոնա Լիզայի կերպարում։ Ի վերջո, Ջոկոնդան դեռևս հմայում և ապշեցնում է բոլորին, և նրա գաղտնիքը գուցե երբեք չբացահայտվի։ Ինչ վերաբերում է ինձ, ապա կարծում եմ, որ «Մոնա Լիզա» կտավը նկար է սիրո մասին, նկար իմ և ձեզանից յուրաքանչյուրի սիրո մասին։ Լեոնարդոն «Ջոկոնդայի» դիմանկարում թաքցրել է իր սիրո հայեցակարգը և իր վերաբերմունքը կնոջ նկատմամբ։