Volumetrijske i ravne fotografije. Volumetrijske slike

Danas vas čeka lekcija iz koje ćete naučiti kako se pravi 3D efekat... Takođe, ovaj efekat se takođe naziva van okvira(okvir, ekran, itd.). Hajde da počnemo.

Korak 1. Učitavanje originalne fotografije u grafički uređivač

Korak 2. Sa alatom "slobodan izbor" ocrtavamo područje koje će ići izvan granice okvira (okvir, ekran, itd.)

Korak 3. Isključi iz odabira unutrašnja oblast... Da biste to učinili, promijenite način rada "slobodan izbor" na "Oduzmi od struje" i ocrtajte unutrašnje područje između ruku.

Korak 4. Nanesite malo pera na odabir da malo omekšate rubove odabira. Da biste to učinili, idite na meni "Highlight - Pero"... Ostavljajući zadane postavke, kliknite na OK.

Korak 5. Dodajte novi transparentni sloj i kopirajte trenutni odabir na njega. Struktura sloja je sada ovakva:

Korak 6. Sada je naš zadatak da nacrtamo okvir iz kojeg će naš objekat izaći. Za to uzimamo alat Pravokutni izbor i nacrtajte odabir pogleda.

Korak 7. Sa alatom "perspektiva" modificiramo okvir, kao na snimku ekrana. Ne zaboravite promijeniti način rada alata Perspective u "selekcija"

Korak 8. Dodajte novi transparentni sloj na sam vrh snopa slojeva i obojite ga bijelom bojom

Korak 9. Dodajte još jedan novi transparentni sloj i stavite ga ispred originalne slike. Sada invertujemo selekciju ( Odaberite - Invert) i obojite ovaj sloj crnom bojom.

Korak 10. Okrenite selekciju nazad i vratite se na sloj okvira. Nakon toga smanjite odabir za 15 piksela kroz meni "Izbor - Smanjenje". Pritisnite "DEL" na tastaturi da obrišete unutrašnji dio selekcije. Uklonite odabir kroz Odaberite - Poništi odabir.

Korak 11. Sa alatom "Eraser" obrišite dio okvira koji se preklapa sa objektom. Upravo ovdje:

Opcioni korak. Preko menija Filteri - Naglasci i sjene - Bacite senke dodajte senku sloju okvira. Ne dirajte postavke filtera. Nakon toga idite na pozadinski sloj, popravite alfa kanal i obojite tekući sloj bijelom bojom.

P.S. Kao što ste možda primijetili (a možda i ne), mali artefakt ostaje na slici - tanka linija (i u tekstualnoj lekciji i u videu). Da biste ga uklonili, morate prijeći na sloj s crnom pozadinom. A zatim ga pažljivo obrišite gumicom.

Video tutorial - 3D foto efekat u GIMP-u

Jos jedna lekcija..

Savršene panorame i volumetrijske snimke od 360 stepeni mogu se snimiti čak i sa običnim pametnim telefonom. Dovoljno je instalirati posebnu aplikaciju i slijediti naše savjete.

Google Street View: aplikacija za 3D fotografije

Besplatan za Android i iOS, Google Street View vam omogućava da kreirate prave panorame fotografija od 360 stepeni.

• Nakon što instalirate aplikaciju, kliknite na narandžastu ikonu kamere u donjem desnom uglu. Ovdje možete odabrati da li želite da povežete aplikaciju sa profesionalnom panoramskom kamerom od 360 stepeni, uvezete fotografiju od 360 stepeni ili koristite kameru svog telefona.
• Da biste snimili 3D snimak, moraćete da rotirate oko svoje ose nekoliko puta, držeći telefon pod različitim uglovima. Glavna stvar je da pazite da vam se ne zavrti u glavi.
• Tokom panoramskog snimanja, aplikacija prikazuje narandžaste tačke u kojima morate da orijentišete kameru.
• Nakon snimanja fotografije, pričekajte malo dok je aplikacija snimi.

Tajne za Android i iOS: Šta aplikacija za kameru može učiniti

Ako ne želite da instalirate aplikaciju Google Street View, koristite standardnu ​​aplikaciju Kamera koja je dostupna na bilo kom Android ili IOS pametnom telefonu. Standardna aplikacija neće vam omogućiti da napravite pravi 360 stepeni, jer takvo snimanje ne uključuje područja zemlje i neba u kadru, ali rezultat se ipak može pokazati sasvim pristojnim:

• Otvorite aplikaciju Kamera i odaberite način rada Panorama. Nakon početka snimanja, na ekranu pametnog telefona pojavljuje se linija duž koje trebate pomicati uređaj.
• Rotirajte polako oko svoje ose da snimite fotografiju sa suptilnim prelazima.

Kako stvoriti savršenu panoramu?

Kako biste bili sigurni da ćete uvijek dobiti savršenu panoramsku fotografiju, ne zaboravite na dvije važni faktori:

• Snimajte u opuštenom okruženju; najbolje je ako ne ulazite u kadar ljudi u pokretu ili automobila.
• Kreirajte panoramske snimke u ujednačenim uslovima osvetljenja kako biste izbegli oštre prelaze na gotovim fotografijama.

Photoplasticon ili Imperial Panorama

Grčki stereos znači "tjelesni", "volumetrijski". Surround zvuk je prihvaćeni standard ovih dana, ali stereo fotografija (ili 3D fotografija) ostaje neobična zabava za mnoge. Ali uzalud, jer vam omogućava da uhvatite stvarnost na otprilike isti način na koji je osoba vidi.

Tradicionalna fotografija razvila je ozbiljan arsenal tehničkih i umjetničkih sredstava za prenošenje volumena: dubinsku oštrinu, žižnu daljinu optike, perspektivu, crtež sjene i kompoziciju. Ljudski mozak može dobiti informacije o prostoru iz sadržaja ravne slike. Ali obična fotografija nije u stanju da prenese volumen direktno onako kako je osoba percipira.

Volumen, dubina slike je subjektivna stvar, jer smo ograničeni našim osjetilima. Osi ljudskih očiju seku se pod određenim uglom u tački na koju je usmeren naš vid. Dobija se par ravnih slika na kojima dolazi do pomaka vidljivog prostora (paralaksa). Kao rezultat fuzije ovih slika, u umu se pojavljuje trodimenzionalna slika. Percepciju volumena omogućava udaljenost između dvije tačke (na primjer, očiju), koja se naziva stereo baza. Udaljenost se može promijeniti tehničkim sredstvima (na primjer, stereo dvogledom ili artiljerijskim daljinomjerom). Sa povećanjem stereo baze, dubina polja se smanjuje, a oštrina vida se povećava.

Stereo fotografija je metoda snimanja koja pretpostavlja da kamera ima dva "oka" umjesto jednog. To nisu nužno sočiva. Rezultat je važan - okviri na filmu s potrebnim pomakom baze. Stereo fotografija ne stvara trodimenzionalnu sliku u stvarnosti, ali vam omogućava da napravite pametnu zamjenu stvarnog prostora za fotografiju, snimljenu i pripremljenu na poseban način.

Sposobnost 3D fotografija da prenesu složenu strukturu prikazanog objekta posebno je vrijedna u "tehničkim" žanrovima, kao što su fotografija arhitekture, prirodnih i urbanih pejzaža, makro. Korištenje stereo fotografije u umjetničke svrhe pruža potpuno nove kreativne alate.

Istorija stereo fotografije

Godine 280. pne. e. Euklid je prvi otkrio da se percepcija dubine postiže upravo zato što svako oko vidi malo različite slike istog objekta. Nakon njega, Leonardo da Vinci je opisao ove sposobnosti 1584. godine, koji je posvetio nekoliko svojih radova posebnostima vizuelne percepcije. Teoriju stereoskopske percepcije u naučnom obliku predstavio je njemački optičar i geometar Johannes Kepler u djelu "Dioptrica" ​​(1611). Dvije godine kasnije, jezuita Francois d'Aguillion prvi je upotrijebio izraz "stereoskopija".

Oko 1600. godine talijanski umjetnik Giovanni Battista della Porta naslikao je prvu stereo sliku. Početkom 17. vijeka njegovo iskustvo je ponovio Jacopo Chimenti da Empoli, koji je koristio tehniku ​​uparenih slika. Stoljeće i po kasnije, Francuz G. A. Bois-Clair kreirao je volumetrijske slike rasterskom metodom. Ruski pisac Lav Tolstoj uspio se okušati u stereoskopskim crtežima. U 20. veku, Španac Salvador Dali je slikao trodimenzionalne slike metodom igle-screen koju je predložio pronalazač trodimenzionalnog filma, ruski emigrant Aleksejev. Pregledanje slika dobijenih rasterskim i igličastim metodama nije zahtijevalo nikakve posebne alate.

Otkriće stereo fotografije povezuje se s imenom Charlesa Wheatstonea, profesora na King's College London. 1833. Wheatstone je stvorio zrcalni stereoskop - uređaj koji vam omogućava da vidite trodimenzionalnu sliku koristeći par originalnih slika s ofsetom. U početku je naučnik koristio svoje crteže kao objekte. U skladu sa eksperimentima stvorena je naučna baza. 1838. Wheatstone je održao istorijsko predavanje na temu volumetrijskog snimanja Kraljevskom društvu u Londonu. Izvještaj je nosio naslov O nekim izuzetnim i do sada nezapaženim fenomenima binokularnog vida.

Zašto je Wheatstone u svom stereoskopu koristio crteže umjesto fotografskih slika? Odgovor je jednostavan: fotografiju je izmislio Francuz Daguerre samo šest godina nakon što je Wheatstone otkriven, 1839. godine. Wheatstone je predstavio prve stereoskopske fotografije javnosti tek 1851. godine na Svjetskoj izložbi u Londonu.

Prvu kameru sa dva sočiva, dizajniranu za stvaranje stereo parova, kreirao je 1849. škotski naučnik David Brewster. Brewster je također tvorac jednostavnog stereoskopa bez ogledala. Godine 1855., Francuz Bernard je stvorio prvi SLR dodatak za konvencionalne kamere sa jednim sočivom, koji vam je omogućio snimanje stereo parova. Nešto kasnije, Englez Barun je poboljšao ovaj dizajn.

Jedan od prvih koji je shvatio potencijal 3D fotografije bio je engleski reporter Roger Fenton, koji je putovao Rusijom 1860-ih i autor je serije fotografija posvećenih rusko-turskom ratu. Iste godine za trodimenzionalnu fotografiju zainteresovao se i poznati francuski fotograf Antoan Klod, koji je 1851. otvorio londonski „Hram fotografije“. Prema Claudeu, stereoskop je, u jeftinom i kompaktnom obliku, model svega što postoji u različitim dijelovima svijeta. Zanimljivo je da je Claude patentirao metodu dobijanja stereo fotografija 1853. godine.

Godine 1858. Francuz Joseph d'Almeida otkrio je anaglifsku metodu stvaranja trodimenzionalnih slika, koja je omogućavala gledanje trodimenzionalnih slika pomoću naočara s crvenim i zelenim staklima. Ova metoda je korištena za kreiranje knjiga, razglednica, stripova, mapa. Dvadesetih godina 20. stoljeća pojavili su se prvi anaglifni filmovi, koji su se zvali plastogrami.

Početkom 20. stoljeća, francuski fizičar Jonas Lippmann otkrio je metodu stvaranja slika za koju nisu bili potrebni posebni uređaji za gledanje. Slike treba da imaju posebnu površinu zasnovanu na nizu sočiva (raster). Površina se sastoji od mikroleća ispod kojih se nalaze fragmenti slike za desno i lijevo oko. Gledajući sliku pod određenim uglom, možete vidjeti volumetrijsku sliku. Fotograf Maurice Bonnet prvi je koristio rastersku metodu 1930-ih za kreiranje trodimenzionalnih portreta.

Danas metoda kreiranja bitmapa podrazumeva pripremu papirne podloge na računaru, koja se potom štampa. uobičajenim sredstvima i isporučuje se sa plastičnim ekranom sa rasterom sočiva. Ova metoda se koristi kada se kreiraju džepni kalendari sa trodimenzionalnim slikama ili mijenjaju slike (vario efekat).

Stereo fotografija se pojavila gotovo istovremeno sa konvencionalnom fotografijom. Međutim, trebalo je skoro sto godina da stekne ogromnu popularnost. Početkom 20. stoljeća, stereo fotografija se doživljavala kao masovna zabava, a ne umjetnost. Popularne su bile zabavne vožnje zasnovane na stereoskopskom efektu. Kutije sa stereografskim slikama, koje su snimale poglede na daleke zemlje koje su pravili putnici, skice sela i goli modeli, postale su široko rasprostranjene.

U prvoj polovini 20. veka interesovanje za stereo fotografiju je bilo veoma veliko. Prve kamere Franke & Heideke dizajnirane su posebno za stereo fotografiju: Heidoskop (1920.), koji snima na folije, i Rolleidoskop (1922.), koji je koristio rol film (format stereo para 6 x 13 cm). Ubrzo su se na tržištu pojavili Stereoflektoskop iz Voigtlandera (format 6 x 13 cm) i Verascope Francuza Juliusa Richarda (format 45 x 107 cm, tip filma 127).

Godine 1939. Amerikanac William Gruber osnovao je View-Master, koji godinu dana kasnije proizvodi stereo kameru uskog filma. View-Master je proizveo mnoge inovativne alate za snimanje i gledanje 3D fotografija i filmova.

Pojava kasnih 1930-ih Kodachrome dijapozitiva u boji s visokim detaljima, kao i sve veća popularnost kompaktnih uskofilmskih kamera, doprinijeli su pojavi u 1940-im i 50-im godinama velikog broja stereo kamera sa omjerom širine i visine od 24 x 23 mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereorealist) i 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). Njemačke firme Zeiss (Contax) i Leica nude SLR adaptere koji vam omogućavaju da dobijete volumetrijske fotografije na konvencionalnim daljinomjerima. Napominjemo da dizajn s trećim nišanskim objektivom ili daljinomjerom do danas nije pretrpio nikakve suštinske promjene.

U 1950-im i 1960-im, došlo je do porasta masovnog interesovanja za stereo fotografiju. Izrađuju se posebne kamere i stereo priključci, stereoskopi za gledanje slika. Prodaju se suvenirski setovi koji se sastoje od uparenih slajdova koji prikazuju svjetske znamenitosti. Stereo kamere su korištene za fotografiranje površine Mjeseca, Marsa i Sunca u američkim svemirskim programima.

U budućnosti trodimenzionalna fotografija vjerovatno će privući mnogo više pažnje nego što trenutno dobija. Naravno, to zavisi od tehničke baze koja se stalno unapređuje. U međuvremenu, dvije su dostupne lake načine stvaranje trodimenzionalnih fotografija.

Tehnike fotografije za prenošenje dubine prostora u fotografiji

Kontrola dubine polja

Ipak, naša sočiva imaju jedno svojstvo slično uređaju za vid. Ovo je DOF - dubina polja. Mislite li da to nije tako zbog činjenice da u suštini sve oko sebe vidimo oštro? I prinesite prst nosu i fokusirajte se na njega. Pozadina će biti zamućena. Koristeći malu dubinu polja, biramo glavni objekt snimanje, fokusiranje na to. Istovremeno, manji likovi i pozadina su zamagljeni, imitirajući naš mehanizam vida.
Naravno, ova metoda se ne koristi u pejzažnoj fotografiji, gdje svi snimci moraju biti u polju fokusa.

Kako postići plitku dubinu polja i prekrasan bokeh:

• Što je otvoreniji, to je više zamućenja.
• Koristite brza sočiva. Na primjer, najčešće fotografiram pri vrijednostima otvora blende u rasponu 1,8-2,2;
• Što je veća žižna daljina, to je veće zamućenje, ljepši bokeh, slika je fleksibilnija;
• Što je bliže modelu (što je veći portret), to je veće zamućenje;
• Kamera sa punim senzorom proizvodi više zamućenja nego isecanja;
• Da biste imali nešto za zamućenje, ne morate model postavljati blizu pozadine (blizu zida, ograde, drveta). Uvijek je najbolje podijeliti ih na snimke s različitim zonama fokusa. Ovaj savjet vrijedi i za studijsku fotografiju.

Vrlo često je u studiju teško razlikovati model sa svijetlim zidovima u pozadini i puno rekvizita. A ako ga odmaknete od pozadine i snimate s otvorenim otvorom blende - i fotografije izgledaju mnogo vještije, s naglaskom na glavnom. Morate znati i kako raditi s interijerom!

Podjela cijele scene na prednju i stražnju stranu

Sigurno svi koji se barem malo razumiju u kompoziciju znaju da morate pokušati upotrijebiti nekoliko planova na fotografiji. Kada snimaju pejzaže, svi se toga sjećaju, ali kada snimaju portrete, često zaborave. Ali niko nije otkazao efekat planiranja kao načina prenošenja dubine.

Pozadina - pozadina. Mora biti odabran tako da ništa ne viri, kao iz modela, lijepo zamućen u bokehu (naravno, ako nije pejzaž). Koristite pravila linearne, zračne i perspektive u boji (više detalja u nastavku). Srednji snimak - ovo je naš model, glavni predmet snimanja. Bilo bi lijepo u istu ravan sa modelom postaviti još nešto što će biti u zoni oštrine (žbun, grančice sa lišćem ili cvijeće na drvetu). Ovo će dati dodatni osjećaj dubine i planiranja.

Prvi plan se često zanemaruje u portretima. Pomaže da se još bolje prenese dubina. Iz prvog plana možete stvoriti neku vrstu okvira, uokvirujući radnju - spektakularan potez u izgradnji kompozicije. Osim toga, na ovaj način se prenosi osjećaj provirivanja, kada se želi prenijeti lakoća i prirodnost scene.
Kao prvi plan možete koristiti grane grmlja, cvijeća, niske grane drveća. Ako takvih nema u blizini, zamolite asistenta da pripremljene grane drži ispred kamere. U studiju možete koristiti odgovarajuće rekvizite, cvijeće, proviriti iza odškrinutih vrata.

Trava zamućena u bokeu takođe se može pojaviti u prvom planu: samo spustite tačku snimanja i snimajte dok sedite ili ležite. Ako se u snimanju koriste leteći objekti (latice cvijeća, jesenje lišće, perje, papirne stranice, konfeti, itd.), zamolite asistenta da ih rasprši u različitim ravninama od modela tako da budu i u fokusu i zamućeni s prednje strane i prethodni planovi. Takvi detalji efektno "uvode" gledaoca u sliku, kada kao da izlete pravi zivot u fotografiju.
Ponekad nije moguće nešto staviti u prvi plan odmah tokom snimanja (npr. ne uklapa se u kadar). Zatim možete zasebno fotografisati odgovarajuću grančicu, a zatim je dodati pomoću Photoshopa ili koristiti isti program za kreiranje prednjeg plana od praznina na prozirnoj pozadini koja se nalazi na internetu. Ne zaboravite da ih zamutite u različitim stepenima u različitim ravnima.

U pejzažnoj fotografiji, širokokutni objektiv se često koristi za efikasno snimanje prednjeg plana. Predmeti ispred (kamenje, balvani, most, itd.) kao da nas uvlače u sliku. Geometrijsko izobličenje širokog ugla u ovom slučaju je samo pri ruci. Ista tehnika se može primijeniti i na portrete, pojačavajući prednji plan i efekat povlačenja.

Linearna perspektiva

Ovo je prirodna promjena u skali slike različitih objekata koji se nalaze u ravnini. Što je subjekt bliži kameri, to je veći.

Prvi znak linearne perspektive je smanjenje razmjera objekata koji se povlače, drugi je tendencija paralelnih da se konvergiraju u jednoj tački na liniji horizonta.
Šta učiniti da prenijeti ovu vrlo linearnu perspektivu u kadru:

• dobro biraj pozadinu... Staza koja se udaljava u daljinu (prava ili krivudava), put, šine, niz kuća, dugi hodnik, stubovi ili stubovi - sve to pomaže u prenošenju perspektive i stvaranju efekta prisustva gledaoca u kadru;
• pokušajte da model i konvergenciju perspektivnih linija postavite u tačke moći, ali ne u iste;
  ne postavljajte linije tako da vam izvuku oči iz kadra. Pogled treba da prati unutrašnjost okvira i luta oko njega;
• ponekad možete koristiti širokokutni objektiv tako što ćete se približiti modelu. Pospešuje prenos perspektive, jer u životu takođe gledamo na svet iz širokog ugla. Istovremeno, postavite model u sredinu, jer se geometrijska distorzija povećava prema ivicama okvira.

  Tonska perspektiva

  Ovo je fizički fenomen čija je suština da se svjetlost koja prolazi kroz prozirni medij - zrak, lomi, raspršuje i odbija. U zavisnosti od stanja atmosfere, njene zagađenosti i vlažnosti, svjetlost se u većoj ili manjoj mjeri raspršuje u sloju zraka. Tada vidimo zračnu izmaglicu (naglašene udaljenosti). Sada vam je jasno zašto se takvi zračni pejzaži dobijaju u ranim jutarnjim satima ili u magli, kada je zrak čist i vlažan?
  Da biste prenijeli perspektivu iz zraka, zapamtite da što je objekt udaljeniji:

• manje zasićeni tonovi;
• manje jasni obrisi objekata snimanja (maglica);
• mekši kontrast;
• lakši u detaljima.

Ako imate sreće i fotografirali ste rano ujutro u zoru, onda će, možda, kamera prenijeti sve ove nijanse. Inače, to se jednostavno može uzeti u obzir prilikom obrade:

• smanjiti zasićenost pozadine;
• izoštriti i izoštriti model (i prvi plan u pejzažu);
• povećati kontrast obližnjih objekata, ostavljajući pozadinu nekontrastnom;
• dodajte svijetle mrlje na pozadinu ili obojite maglu, izmaglicu (s bijelom četkom sa niskom prozirnošću u načinu miješanja "Screen");
• potamniti prednji plan, napraviti vinjetu.

Boja

Boja i volumen su također usko povezani. Isturene (tople) boje se percipiraju bliže, a koje se povlače (hladne) dalje od njihovog sadašnjeg položaja. Ovaj fenomen se naziva kromatska stereoskopija. Ovaj efekat umjetnici uspješno koriste za prenošenje trodimenzionalnih oblika. Njegova efikasnost je ispitana u praksi farbanja i pri radu sa enterijerom i garderobom. Boje koje se povlače i strše sposobne su vizualno izobličiti trodimenzionalni prostor ili učiniti ravninu trodimenzionalnom, reljefnom.
Tople i hladne boje u blizini pomažu jedna drugoj da zvuče svjetlije, glasnije. Toplo postaje još toplije, a hladno još hladnije.

Koristeći kontrast toplog i hladnog, možete istaknuti glavnu stvar na fotografiji. Na prostorna svojstva utječu i razlika u svjetlini i kontrastu kolornih mrlja objekta. Sa većim kontrastom, manja tačka boje postaje privlačna i ističe se kao figura, a veća se percipira kao pozadina. Oštre i kontrastne boje se ističu i strše. Nizak do srednji kontrast uklanja sive boje.

Kako koristiti prikaz boja za poboljšanje efekta volumena na vašoj fotografiji:

promišljeno u pogledu boja pristupiti izboru modela (boje kose), pozadine, odjeće, predmeta interijera i rekvizita;

za fotografisanje možete koristiti izvore svjetlosti različitih temperatura. U studiju to može biti hladno prozorsko svjetlo u kombinaciji sa konstantnim toplim vještačkim svjetlom, a prikladni su i konstantni izvori različitih temperatura boja. U unutrašnjosti možete kombinirati prirodno svjetlo s prozora ili reflektovano svjetlo od blica u kombinaciji s toplim svjetlom lampi, svijeća, vijenaca u pozadini ili prednjem planu;

tonirajte fotografiju u naknadnoj obradi. Postoji mnogo opcija: od odvojenog toniranja (split toniranja) svetlih delova i senki u toplom ili hladnom u "poluautomatskom" režimu koristeći Photoshop funkcije do slikanja kistom željenih objekata (u režimu "Meko svetlo");

Obratite pažnju ne samo na skladne sheme boja, već i na količinu svake boje na fotografiji. Istaknite bojom glavne objekte i detalje na kojima želite da naglasite;

rade ispravno sa zasićenjem: zasićene i čiste boje se percipiraju bliže, a manje zasićene - dalje.

U idealnom slučaju, želite da koristite nekoliko od gore navedenih tehnika na svojoj fotografiji. Tada će vaše fotografije oživjeti i zaigrati, baš kao u trodimenzionalnoj stvarnosti.

Odštampana fotografija ili gledanje na ekranu kompjutera je ravna, dvodimenzionalna slika, a svet je trodimenzionalan i problem prenošenja zapremine trodimenzionalnog sveta na jednodimenzionalnu ravan zabrinjava fotografe već duže vreme. preko 100 godina, a umjetnici rješavaju ovaj problem stotinama godina. Ali umjetnici mogu dodati šta god žele svojim kreacijama, ali mi, fotografi, koristimo samo ono što možemo vidjeti. Međutim, mi i umjetnici imamo isti skup "alata": linearnu perspektivu, tonsku i skalu perspektivu, kao i prisustvo zamućenja na slici, odnosno DOF.

Prevedeno sa na engleskom fotografisanje izgleda kao "slikati", što doslovno znači "slikati", ne raditi, već snimiti! Veoma je suptilno. Jer mi, fotografi, uzimamo ono što vidimo i ostavljamo otisak na našem filmu ili matrici. A kako to radimo, kako gradimo okvir, gdje pravimo zonu zamućenja, te odluke određuju kakav ćemo rezultat na kraju dobiti. Hajde da pogledamo svaku perspektivu i vidimo kako ona utiče na snimak.

Vazduh nikada nije proziran, jer se sastoji od molekula različite prirode, a molekuli su takođe objekti sa svojom gustinom i težinom. Tonska perspektiva zavisi od vlažnosti, zaprašenosti vazduha i manifestuje se u različitim vremenskim uvjetima drugačije.

Najsjajnije manifestacije tonske perspektive mogu se uočiti u magli, po vjetrovitom i prašnjavom vremenu u pustinji ili stepi, u zoru iznad vode. A sve te pojave dovode do sljedećeg: što je predmet dalje, to su njegovi obrisi manje jasni i izraziti, manje je zasićen, čini se lakšim i manje kontrastnim.

Na fotografiji ispod vidimo kako se tonska perspektiva manifestuje u najsjajnijoj, jutarnjoj magli. Daleki snimak je postao svjetliji, boje i objekti u njemu su manje zasićeni, obrisi su gotovo zamućeni, kontrast u pozadini je gotovo nula:

Perspektiva velikih razmjera

Perspektiva velikih razmera se manifestuje u redukciji objekata istog tipa: što je objekat udaljeniji, to je manji.

Na fotografiji presušene obale rijeke vidimo dvije vrste perspektive: linearnu i razmjernu. Promjenjivi razmjer isušenih dijelova obale daje slici volumen, približava je trodimenzionalnoj. Nije uzalud što se pejzaži snimaju širokougaonim objektivima (žižna daljina 17-28 mm.): Izobličujući prednji plan, ova vrsta objektiva čini da izgleda kao da je konveksna, ova sočiva mnogo bolje crtaju perspektivu i razmjer objekata od dugofokusna sočiva, koja kao da "urušavaju" sliku, izravnavaju prednji plan (zbog njegovog uskog ugla gledanja).

Također treba napomenuti da širokokutni objektivi, zbog svog širokog ugla gledanja (oko 70 stepeni), daju oštrinu u cijeloj slici uz manju vrijednost otvora blende, a to je korisno u uvjetima slabog osvjetljenja, ali malo više o oštrini kasnije.

U mrtvoj prirodi možete primijeniti i ovakvu perspektivu, organizirajući ritam povlačenja objekata iste vrste. Na donjoj slici vidimo dvije perspektive: linearnu i skaliranu, a kalem konca u prednjem planu pojačava osjećaj volumena, kao i plitki DOF (dubina polja):

Linearna perspektiva se izražava u linijama koje teže konvergiranju u jednoj tački na horizontu ili u beskonačnosti. Put koji ide u daljinu, most, linije ograda, ivičnjaci, kuće, električne žice…. sve ovo može poslužiti kao osnova za linearnu perspektivu. Linearna perspektiva se vrlo često pojavljuje u pejzažima gdje ima dovoljno tla da se formira linearna perspektiva.

Ali što je s, na primjer, makro grafikom ili mrtvom prirodom?

Na gornjoj slici možemo vidjeti linearnu perspektivu koju formira list biljke, a zamućenje dodaje dubinu, volumen slici. Kap je glavni objekat, jer je izoštren i nalazi se u tački pažnje gledaoca (na preseku linija koje dele kadar na tri jednaka dela).

DOF

Zamućenje pozadine ili dijela slike je također alatka koja utječe na volumen kadra, a otvor blende to kontrolira: što je niža vrijednost, to je dio slike koji je bliži i/ili udaljeniji od njega zamućeniji. tačka fokusa (tačka fokusa) će biti.

U raznim člancima ima puno savjeta o matematičkom proračunu dubine polja, ja preferiram nematematički pristup, jer su nam naše oči najvažnije alatke. Dubina polja je udaljenost između najbližih i najudaljenijih objekata koja će biti oštra na datom otvoru blende.

Na fotografiji je usvojena oznaka DOF (dubina polja) koja zavisi od:

1. udaljenost do objekta (što je veća, veća je dubina polja i obrnuto);
2.od vrijednosti f-broja (što je manji, to je manja dubina polja i obrnuto);
3.od žižne daljine sočiva: što je manja, to je veći DOF (na istoj udaljenosti od objekta).
4. o linearnoj veličini matrice (ne broju megapiksela): što je manja veličina matrice, veća je dubina polja (ovo se može uzeti u obzir kod makro fotografije, ako vam treba veća dubina polja) .

Gornji snimak (sa kapljicom na listovima biljke) snimljen je sa sljedećim podacima:

- otvor blende = 8,0 ( Nikon kamera D300, objektiv nikkor 105 / 2.8);
- žižna daljina = 105 mm.;

DOF u ovom slučaju = 5-10mm, udaljenost od sočiva do objekta je bila oko 30-40cm.
Prilikom snimanja većeg objekta sa istim otvorom blende i istom žižnom daljinom na udaljenosti od 20 metara, dubina polja može biti jednaka 5 metara.
A na istoj udaljenosti (20 metara), sa otvorom blende od 15,0 i žižnom daljinom = 20 mm, dubina polja će biti kroz čitav kadar, počevši od 3 m od fotografa do samog horizonta. Da konačno shvatimo šta je šta, zavirimo u kameru i shvatimo šta kontroliše dijafragma.

Dijafragma su "latice" koje se mogu uvući unutar sočiva koje podešavaju prečnik otvora kroz koji svetlost prolazi u kameru. Dakle, što je ova rupa uža, slika je oštrija. Vrijednost otvora blende je iznos za koji njegove lopatice strše.

Sa otvorom blende od 5.6 oštrice su dosta eksponirane i otvor je velik, pa će stoga dubina polja biti mala, dio slike će biti zamućen.

Na otvoru blende od 20.0, oštrice su već dovoljno postavljene, otvor blende je mali, pa će stoga oštrina biti značajna pri snimanju pejzaža širokokutni objektiv to će biti u cijelom kadru ako se kadr snimi u opštoj snimci. Čak su i snopovi lampiona skupljeni "zvjezdicama" na ovoj vrijednosti otvora blende.

Ako imate SLR kamera(bez obzira na digitalno ili filmsko) ili naprednu posudu za sapun (kamera sa nepromenljivim objektivom), onda kada promenite postavke otvora blende, promene u oštrini se mogu odmah videti u okularu ili na ekranu kamere. Upravo toj informaciji trebate vjerovati, provjeravajući rezultat na ekranu kamere nakon pritiska na okidač. Zamućenje vam omogućava ne samo da kontrolišete jačinu slike, već i pažnju gledaoca, što je takođe važan faktor u konstrukciji kompozicije:

Zamućena pozadina omogućila je isticanje modela, ujednačavanje pozadine, a trodimenzionalnu sliku.

Pogledajmo kako je snimljen gornji snimak:

- otvor blende = 4,5;
- žižna daljina objektiva = 150 mm.;
- udaljenost do modela je nekoliko metara, dubina polja = 15-25 cm, pozadina je bila jako zamućena (bilo je to kaldrma).

Dakle, ti i ja smo smislili kako da kontrolišemo jačinu kadra, kako da uokvirimo okvir tako da slika ne izgleda ravno. Ali postoje izuzeci od svakog pravila, a vi, kao kreativna osoba, imate pravo da izaberete da li vam je potreban volumen na slici ili ne. Evo primjera lakoničnog kadra, gdje bi glasnoća bila destruktivna, to bi "ubilo" ideju kadra:

Linearna perspektiva je ovdje izražena samo "nagovještajem" u obliku svjetlosnih talasa na vodi. I samo fotograf odlučuje koje će alate koristiti da izgradi svoj okvir i kako će oni utjecati na ideju slike, a njegove odluke se nazivaju prosječnost, talenat, umjetnički ukus ili loš ukus, genijalnost ili stil.