Bu fotoğraf dersimizde, aynı sahnenin bir dizi fotoğrafından örnekler kullanarak amatör fotoğrafçıların portre çekerken nokta seçerken yaptıkları tipik hataları gösterecek ve bunların nasıl düzeltilebileceğine dair ipuçları vereceğiz. Tek katlı fotoğraflardan duygusal karara göre en iyilerini seçmeye çalışacağız, neye rehberlik ettiğimizi açıklayacağız. Ve elbette bir fotoğrafı değerlendirirken genel algı daha önemli olsa da, fotoğrafçının en iyi kareyi seçebilmek için bilinçli yollara, yöntemlere ve kriterlere ihtiyacı vardır.

Hataların en yaygın nedeni, kaotik bilgi edinimi ve bunun sonucunda eşit olmayan deneyimdir. Öte yandan her amatör fotoğrafçı, tam zamanlı fotoğrafçılık eğitimi almaya veya eğitim literatürünü bilinçli ve metodik olarak incelemeye zaman ve fırsat bulamayabilir. Bu nedenle, yeni akademik yılın en iyi geleneklerine uygun olarak, Rusya Federasyonu fahri gazetecisi Valery Petrovich Blumfeld'in genel liderliğinde ve Vladimir Tanin'in metodolojik desteğiyle, yayınladığımız dergide bir “Atölye” bölümü açıyoruz. Fotoğrafçılık konusunda tavsiyelerde bulunacağım.

Genel olarak, herhangi bir eğitime basit bir şeyle başlamak ve yavaş yavaş daha karmaşık olanlara doğru ilerlemek gelenekseldir. En önemli ve heyecan verici olanla başlamaya karar verdik. Çoğu zaman olduğu gibi en önemlisinin en zoru olduğu ortaya çıktı. Teknolojide - "çekim anı ve noktası", türde - "portre". Görev ne kadar karmaşık olursa o kadar ilginç olur, bu en önemli şeyin ana noktalarından bazılarını açık ve basit bir şekilde vermeye çalışacağız.

Çoğu zaman, acemi bir fotoğrafçı, ışığı doğru şekilde ayarlamadan, uygun bir arka plan asmadan ve fotoğrafı çekilen nesnelerin göreceli konumunu basitçe hareket ettirerek değiştirmeden orada olanı çeker. Bu gibi durumlarda ilginç bir çekim yapmak için ne yapabilirsiniz? Hangi araçları ve yöntemleri kullanmalıyım?

Öyle ya da böyle, her durumda fotoğrafçılık bir çekim noktası seçmekle başlar. Yakından veya uzaktan, yukarıdan veya aşağıdan, sağdan veya soldan, hareketli - fotoğrafçı, konunun en iyi ölçek (plan) ve açıyla yakalanabileceği noktayı belirler. Üstelik fotoğrafın gelecekteki kompozisyonunu esas olarak belirleyen çekim noktasıdır.

İkinci önemli aşama resmi doldurmak veya kırpmaktır. Fotoğrafçı, bir nokta seçtikten sonra mümkün olduğu kadar sabit bir konum alarak merceği hareket ettirerek en iyi görüntüyü elde etmeye çalışır.
Neyse ki, günümüzde çoğu kameranın bir yakınlaştırma özelliği vardır; bu, görüntüyü yakınlaştırma/uzaklaştırma (ölçeklendirme) yeteneğidir.

Planla çalışmak

Bu fotoğraf serisinin amacı, portre fotoğrafçılığının tekniklerini ve açı ve ölçekler değiştiğinde portrenin nasıl değiştiğini göstermektir. Üç seçeneği ele alacağız: yakın çekim, yarım uzunlukta ve tam uzunlukta portre. 70 ila 100 mm'lik odak uzaklığı portre fotoğrafçılığı için en uygunudur, çünkü yüzün oranları doğru bir şekilde aktarılır, ayrıca konudan biraz daha uzaklaşabilir ve yakın mesafeden çekim yapmaktan utanmazsınız.

Deneyin saflığı için bir mankenin hizmetlerine başvurmadık, ancak meslektaşımızı poz vermeye ikna ettik.

Fotoğraf 1. Yakın çekim önden çekim, klasik portre yapısının çeşitlerinden biri. Çekim noktası dudakların karşısındadır (çerçevenin orta kısmı), gözler ise çerçevenin üst kenarının üçte birinden biraz daha azdır. Model doğrudan kameraya bakıyor, bu nedenle bakışları hafifçe aşağıya indiriliyor, bu da onu rahatlatıyor ve genel bir sakinlik hissi yaratıyor. Pozisyon klasik kadın pozuna karşılık gelir. Omuzlar kameradan 30-40 derece uzaktadır, yani çerçevenin içinde bulunurlar ve dikkati yüzden uzaklaştırmadan onu tamamlarlar. Vücut hafifçe geriye doğru eğilmiştir, bu nedenle uzak omuz biraz daha aşağıdadır, bu da bir hareket hissi yaratır ve boyun çizgisini vurgular. Keskinlik her zamanki gibi gözlere odaklanmıştı, çünkü bu durumda burası resmin anlamsal merkezidir. 70 mm odak uzaklığı ve F2.8'lik maksimum açık diyafram açıklığı sayesinde arka plan bulanıklaştı ve heterojenliğe rağmen dikkati kızın yüzünden dağıtmadı.

Yarım uzunlukta ön portre. Bakışın ellerden yüze doğru gittiği klasik çerçeve kompozisyonu, resmin anlamsal merkezidir. Çekim noktası modelin başının biraz üzerine kaldırılmıştır, bu nedenle kız kameraya hafifçe aşağıdan bakar. Hafifçe dönük omuzlar ve başın hafif eğimi fotoğrafa hayat veriyor. Genel olarak bir portrede omuzların yüzden farklı bir şekilde döndürülmesi ve hafifçe eğilmesi gerekir; bu, görüntüde bir çekim noktasından algılanan iki açının elde edilmesini mümkün kılar. Burada portrede ellere, görünümlerine ve konumlarına dikkat çekiliyor.
Yarım boy portrede eller kompozisyonun en önemli parçası ve güçlü bir ifade aracıdır. Ellerin genellikle "ikinci yüz" olarak adlandırılması tesadüf değildir; dokuları ve esnekliği bazen bir kişinin yüzünden daha fazla bilgi ve duygusallık taşır. Çerçevenin çizim açısından önemli noktaları görüntünün optik merkeziyle örtüşmez, ancak görüntünün her iki yanında çapraz olarak bulunur. Seçilen açı ve plan bir eksiklik, yetersizlik ve beklenti duygusu taşır. Atış noktasının yüksekliğinden dolayı hafifçe geriye doğru eğilen kızın kafası bu izlenimi güçlendiriyor. Banktaki boş bir koltuğun üzerinde birbirine geçen parmaklar, sakin beklentinin resmini tamamlıyor.

Fotoğraf 3. Tam boy portre. Tüm kişiyi normal dolgulu ve ek iç unsurlar kullanılmadan bir çerçeve formatına "paketlerken" bir çekim noktası seçmek her zaman çok ilginç bir iştir, ancak bu "" dergimizin bir sonraki sayılarından biri için ayrı bir konudur. Atölye". Şimdilik sıradan bir parkta doğal ışığın en yaygın olduğu durumda standart bir tam boy portre düşünelim.

Çekim noktası kötü seçilmişti: Kız, çerçevenin ortasında, tekdüze olmayan bir arka planda tek başına duruyor ve ayrıca bacaklarını açıkça yatay olarak "kesiyor". Ellerin arka tarafa gizlenmesi modelin çevreden kopmasını daha da şiddetlendiriyor ve rahatsızlık hissini artırıyor. Ne ilginç aydınlatma, ne figürün net hatları, ne başın etkileyici bir dönüşü, ne de yüzdeki hafif bir gülümseme yardımcı olabilir.

Benzer bir tam boy portre. Burada çerçeveye “sokak içi” nin en basit unsurunu - bir ağaç gövdesini - dahil ettik. Kız merkezden biraz kaymış, ancak çerçeveyi görsel olarak doldurarak ilgi odağı olmaya devam ediyor. Bu hem iyi hem de kötü, çünkü göz kompozisyonu bir bütün olarak algılamaz, dikey olarak hareket eder, yüzde durur, bu durumda seçilen ölçek nedeniyle olay örgüsünün merkezi olamaz. Sonuç ideal olmaktan çok uzaktı, aslında basit bir doğrusal kompozisyon temelinde inşa edilmiş çok daha ilginç bir görüntüydü. Gövde modelin figürüne eşlik ediyor ve aynı zamanda onu destekliyor gibi görünüyor.

Çerçevede eller belirdi, uygulama noktasını buldu ve görüntüyü biraz canlandırdı. Genel algı çok daha iyi, ancak resim hala etkileyici bir olay örgüsü fikri taşımıyor.

Aynı tam uzunluktaki portre, çeşitli değişiklikler nedeniyle daha iyi görünüyor. İlk olarak kız, arka plana çekilmiş bir ağaca sırtını dayamış halde duruyor. Artık bir miktar güvenlik hissi yaratıyor. İkinci olarak kamerayı yana kaydırdık ve model çerçevenin ortasından "sol" çıktı. Soldaki alan, ön planda olması fotoğrafa derinlik katan ve hafif bir entrika yaratan yapraklarla doluydu. İkinci olarak, diz seviyesinden çekim yaparak kamerayı aşağıya indirdik: kızın zaten zarif olan figürü daha da çekici hale geldi. Omuzların "yanlış" ön pozisyonuna ve çerçevede el bulunmamasına rağmen bu fotoğrafın daha avantajlı olduğu ortaya çıktı.

Elbette herhangi bir görüntü analizi özneldir. Bu nedenle okuyucuyu tartışmalarımıza katılmaya davet ediyoruz. Çalışmanızı yorumlarınızla gönderin ve tartışmamıza katılın.

Açılı ve dolgulu fotoğraf
Bir portrede çerçevenin açısı ve dolgusu büyük önem taşır. Bu özellikle yakın çekimlerde fark edilir. Aşağıdaki örnekleri kullanarak küçük değişikliklerin bile fotoğrafın genel algısını ne kadar etkilediğini göstermeye çalışacağız. Bir portre üzerinde çalışırken, çekim noktasını ve buna bağlı olarak açıyı yalnızca kamerayı hareket ettirerek değil, aynı zamanda modelin konumunu değiştirerek de değiştirebilirsiniz ve değiştirmelisiniz. Dahası, onun aktif katılımı olmadan modelin başı, omuzları ve kolları arasında kazanan bir ilişkiye ulaşmak çoğu zaman imkansızdır.

İlk bölümdekiyle aynı şekilde (tam yüz) çekilmiş önden bir çekime bakalım, ancak biraz daha yakından bakalım. Bu kez atış noktası göz hizasına kaldırılır, omuzlar önerdiğimiz gibi çevrilmez, atış düzlemine paralel konumlandırılır. Fotoğrafın havası değişti. Çerçeveyi "canlandırmak" için kızdan başını hafifçe eğmesini istedik. Başın eğimi fotoğrafa daha sıradan bir karakter veriyor gibi görünse de bakışlarda hafif gülümsemeyle çelişen bir yoğunluk vardı. Omuzların ön konumu onları çerçevenin dışına çıkardı ve boynun boyutunu görsel olarak önemli ölçüde artırdı. Genel olarak izlenim daha da kötüleşti.

Bu fotoğrafta, büyük ölçüde sağa ve biraz yukarıya doğru hareket ederek açıyı değiştirdik. Kamera arkasına bakıldığında modelin kafası 3/4 açıya yakın bir pozisyondaydı.
Minimal baş eğimi ve çok fazla omuz dönmesi bir dengesizlik hissi yarattı. Bu açıdaki yüz biraz daha uzundur ve ifade gücünü kaybeder. Fotoğrafta omzun iyice geriye gittiği alt kısımda dolgunluğun olmaması boynun belirgin şekilde ince ve korunmasız görünmesine neden oluyordu. Açıkça açı ve çerçeve doldurma için en kötü seçenek.

Bu görüntüyü elde etmek için sol taraftan geldik ve çekim noktasını önemli ölçüde artırdık. Ayrıca başın ve omuzların dönüşü biraz azaldı. Üst açı her zaman boynu azaltır ve başın üst kısmının "ağırlığını" arttırır, bu sayede gözler optik merkeze yerleştirilebilir ve fotoğraf daha anlamlı hale getirilebilir. Resmin çapraz yapısı yeterli dinamiği sağlar. Saç, yaka ve elmacık kemiğinin oluşturduğu çizgiler, çerçevenin anlamsal merkezini çerçeveliyor gibi görünüyor ve dikkati modelin gözlerine odaklıyor.

Son olarak aynı sol pozisyondan alt çekim noktasına geçtik ve modelden merceğe bakmamasını istedik. Omuzların ve başın doğru dönüşü, göz çizgisinin küçük ama net bir şekilde okunabilen eğimi bize hareket dolu bir portre ve neşeli bir yaz havası verdi. Çerçevenin üst ve sağ kısmındaki boş alan, yukarı doğru hareket yanılsaması yaratır. Şikayet etmeye değer tek şey, görüntüye bir miktar “yırtıcılık” veren hafifçe aralıklı dudaklardır. Ama belki bu daha iyidir?...

Amatör fotoğrafçıların plan ve açı seçerken yaptığı en yaygın hatalar

· Heterojen, parlak bir arka plan o kadar ilgi çekicidir ki nesne resimde kaybolur; açıyı değiştirin veya çekimi önemli ölçüde büyütün. Çerçeveyi karmaşıklaştırmayın; hikayeye katkısı olmayan her şey çıkarılmalıdır.

· Nesne arka plana "yapışır" ve kaybolur - arka planın (veya arka ışığın) tonundaki bir değişiklik, fotoğrafı çekilen nesnenin görüntüsünü ayırana kadar sağa veya sola hareket edin.
· Fotoğrafın ortasında eşit şekilde aydınlatılmış düz, gergin bir yüz (hayal gücü profili ve parmak izlerini tamamlar) - yana doğru hareket edin, mümkünse oturun, fotoğrafı çekilen kişinin poz vermesinden ve genel olarak katılımdan dikkatini dağıtın çekim sürecinde.

· Filme alınan kişinin kendi kolları (bacaklar, gövde...) en anlaşılmaz şekilde, en beklenmedik yerlerde “kesilmiş” (başka insanların vücutlarının bazı kısımları mevcut) - ölçeği (planı) değiştirin, yerleştirmeye çalışın Vücudun önemli kısımlarını çerçevede veya anlamlı bir şekilde kesebilirsiniz.

· Kısa bacaklar, geniş bir bel, güçlü bir boyun ve omuzlar, fotoğraflanan tatlı, ince genç bayanı "şaşırtıyor" - yakın mesafelerden geniş açı modunda oranlar büyük ölçüde bozuluyor, uzaklaşmayı ve çekim noktasını gözle görülür şekilde düşürmeyi deneyin ya da denemeyin vücudun önemli bir bölümünü çerçeveye almak.

· Baş (gövde, kol...) ufuk çizgisiyle (çit, duvar...) en uygunsuz şekilde "kesilir" - açıyı değiştirin.

· Yüz buruşturmaları ve özellikle gözlerin ifadesi, fotoğrafı çekilen kişinin sağlık durumu hakkında düşüncelere işaret eder - çekim anına daha dikkat edin, sabit yüz ifadeleri çekin.

_______________________

İnsanları duvarların dışında ve örneğin 24-70 zoom lensle fotoğraflıyorsanız, tam uzunlukta bir portre çekmek için ana öneri, ilk bakışta garip görünen öneri olacaktır: çerçeveyi çerçevelemek, yakınlaştırmanızla yakınlaştırmak. ayak.

Büyük bir grup insanı çekerken veya çekerken lensinizdeki yakınlaştırmayı kullanmak yerine neden bir adım geri çekilesiniz ki? Bunun nedeni, yakınlaştırmanın, insan görüntülerini daha az hoş ve doğal görünümlü hale getirecek optik perspektif bozulmalarına yol açmasıdır.

Örnek olarak 24-70 (tam çerçeve kamera) odak uzaklığı 70 mm olan bir portre çekimi göstermek istiyorum.

Sonuç basit ve hoş bir portreydi. Karmaşık bir şey yok. Fotoğraf çekerken, yüzde herhangi bir bozulmaya neden olmayacak şekilde konuya en uygun mesafe seçildi.

Bu, basit bir portrenin çekildiği mesafedir (70 mm)

Bir fotoğrafçı tam uzunlukta bir portre çekmek isterse iki seçenek vardır:

• görüntü boyutunu yakınlaştırarak (ve taşımayarak) değiştirebilirsiniz;

• odak uzaklığını 70 mm'de bırakın ve vizörde kompozisyon açısından sizi tamamen tatmin eden bir resim görene kadar geri adım atın.

Her iki yaklaşımın sonuçlarındaki fark açıktır.

Daha geniş yakınlaştırma, modelin kafasının gerçekte olduğundan çok daha büyük ve bacaklarının çok daha kısa görünmesine neden olacak şekilde bozulmaya neden olacaktır. Ortaya çıkan görüntü, görünüşte gerçekçi olsa da sonuçta güzel bir portre ile sonuçlanmaz. Fotoğrafçı geri adım atarak izleyicinin fotoğrafı çekilen kişiyi algılaması için daha hoş bir perspektif elde eder.

Bu nedenle birinin fotoğrafını çekerken yapmanız gereken ilk şey tembellikle ve portre çerçevesi oluşturmak için yakınlaştırma arzusuyla mücadele etmektir. Bunun yerine, lensinizin mümkün olan maksimum odak uzaklığını kullanın ve portreyi başlangıçta amaçladığınız gibi çerçeveleyene kadar ayaklarınızla yakınlaştırma yapın.

Ve ancak son çare olarak, "geri çekilecek yer olmadığında, Moskova arkanızda" olduğunda "tembel" yöntemini kullanabilir ve model figürünün görüntüsünü büyütebilirsiniz. Üstteki fotoğraf, 70 mm'lik bir lens odağı kullanarak, bozulma olmadan tam uzunlukta bir portre elde etmek için fotoğrafçının modelden ne kadar geri adım atmak zorunda kaldığını açıkça gösteriyor.

Açıkçası, bir gün daha dinamik bir portre çekmeye veya belki eğlenceli ve komik bir fotoğraf karikatürü oluşturmaya karar verirseniz, o zaman bir portre için çılgın geniş açılı odak uzaklıklarını kullanmak uygun olacaktır. Ancak “klasik” tam uzunlukta bir portre için tembelliğin üstesinden gelmeniz ve kararlı bir şekilde geri adım atmanız gerekir.

Bu fikir, bir fotoğrafçının denemeye başlaması ve yakınlaştırmanın görüş açısını nasıl etkilediğini ve bunların fotoğrafçının konumuna, fotoğrafın kompozisyonuna ve nihai sonuca nasıl katkıda bulunduğunu görmesi için iyi bir araçtır.

Neil van Niekerk, fotoğrafçı
F. Svetogorov'un çevirisi

Hangimiz çarpıcı portrelere bakmayı sevmiyoruz? İyi portreler gerçek kişiliğinizi vurgular ve ortaya çıkarır. Peki bir fotoğrafçı iyi bir portrenin ortaya çıkabileceği o anı yakalamayı nasıl öğrenebilir?

35mm eşdeğeri. Atışların başlangıç ​​noktası göğüs hizasındandır. Ancak lens ne kadar "telefoto" olursa, önemi o kadar az olacaktır.

7. “Tam boy portre”

Ayrıca bir klasik. Bunlardan üçü var, “klasikler” - “baş ve omuzlar”, “3/4” ve “tam boy”. Burada

kişiye bir bütün olarak onun hakkında genel bir şey gösteririz, bu yoğun dünyada nasıl yaşadığını, onunla nasıl iletişim kurduğunu. Bu açıdan bütün insanlar iyi görünmüyor. Belki

çünkü herkes nasıl doğru yaşanacağını bilmiyor...

Burada pozun genel silueti ve ruh hali önemlidir. Yanlış döndürülmüş bir bacak, özellikle de ayak çok komik görünebilir. Ayaklar vücudun çok etkileyici kısımlarıdır. Kadınlar

yüksek topuklu ayakkabılar kullanarak baldırlarını uzatın - ancak bu sadece güzel görünecek

telefoto kamerayla çekim yaparsanız. Bu nedenle, çoğu ev stüdyosunda yüksek kaliteli tam uzunlukta portreler nadiren elde edilir - yeterli alan yoktur.

Dijital çekim yaparken, büyük bir kağıt üzerinde çerçevelerin tamamen farklı göründüğünü unutmayın.

vizörde veya kamera ekranında. İlk olarak büyüklük algıyı büyük ölçüde değiştirir.

İkincisi, çerçeve algıyı büyük ölçüde etkiler. Genellikle kamera gövdesi gibi siyah değildir. Beyaz kağıtla kaplı bir karton parçasından kendinize dikdörtgen yuvalı bir çerçeve yapın. Ve bu çerçeveden bakarak çerçeveyi kontrol edin. Boyutları kolayca değiştirmek için kartonu "L" şeklinde iki parçaya bölün ve bunları birbirine göre hareket ettirin.

Yeni başlayan fotoğrafçılar için portre fotoğrafçılığı teknikleri

Böyle bir kesim, izleme sırasındaki rahatsızlığı büyük ölçüde artırır ve bazen tam da ihtiyaç duyulan şey budur. Sonuçta her duygu sizi yakalar ve eğer bir fikirle sizi bağlayamazsanız aramaya başlarsınız.

teknik anlamda teselli - renkleri ve kontrastı dramatize edersiniz, kesersiniz

canlıyken, model üzerinde acımasız yüz ifadeleri yapıyorsunuz, ufku cehennem gibi doldurup geniş açı kullanıyorsunuz. Bunların hepsi uygun şekilde kullanıldığında iyi araçlardır. Ama onlar değil

değiştirme mesajı [mesaj, mesaj].

Yukarıdakilerin hepsi sadece başlangıç ​​noktalarıdır. Ayakkabılardaki veya kenetlenmiş parmaklardaki ayakları ayrı ayrı çıkarabilirsiniz. Bir kişiyi arkadan veya son derece çarpık bir açıdan vurabilirsiniz.

kıvrılmış konum. "Bildiğim kadarıyla şaka" olmadığı sürece her şey mümkündür, ancak fikir aktarılır. Her şeyin bir fikri olmalı.

Portre fotoğrafçılığında kırpma.

Yeni başlayan fotoğrafçılar için portre fotoğrafçılığı teknikleri

Portre fotoğrafçılığında kırpma. Yeni başlayan bir fotoğrafçı için not

1. Yakın çekim portre

2. Baş ve omuzlar

3. Baş ve göğüs

4. Yarım boy portre

5. Dizlerin 3/4 üstü

6. Dizlerin 3/4 altı

7. Tam boy

Yeni başlayan fotoğrafçılar için portre fotoğrafçılığı teknikleri

Kitapta referans ve pratik bir kılavuzdaki materyaller kullanılıyor

EF LENS ÇALIŞMASI EOS Gözler

Sekizinci baskı, Eylül 2006

Bu kitapta yer alan fotoğraflar kurumun mülkiyetindedir.

Canon Inc. veya fotoğrafçının izniyle kullanılmış veya halka açık kaynaklardan alınmıştır

Yarım uzunlukta bir portreyi çekmek, tam uzunluktaki bir portre kadar zordur, çünkü model belden yukarısı ve baş ve göğüse ek olarak (örneğin, tam uzunlukta bir portrede olduğu gibi) çekilir. gövdenin bir kısmı ve en önemlisi kollar da çerçevenin içine giriyor.

Bu tür fotoğraflardaki ellere genellikle “ikinci kişi” denir, çünkü çerçevenin kompozisyonunda çok önemli bir unsur haline gelen, tasvir edilen kişinin iç dünyasını, mizacını, duygusal durumunu ortaya çıkarabilen ellerdir. Yani, yarım uzunlukta bir portredeki eller, özellikle dikkat etmeniz gereken güçlü bir ifade ürünüdür: özellikle dokuları ve plastisiteleri. Örneğin, bir model kollarını çaprazlayabilir ve elini çenesine koyabilir. Bütün bunlar belli bir ruh hali yaratacak ve modelin bazı ayrıntılarını vurgulayacaktır. Ayrıca ellere daha fazla vurgu yapabilirsiniz, örneğin eller ön planda vurgulanabilir ancak modelin kendisi çerçeveye bakmayabilir.

Ellerin fotoğrafını çekerken birkaç basit kuralı hatırlamanız gerekir. Örneğin, elin arkası veya avuç içi gibi düz bir görüntüden kaçınmaya çalışmalı ve hacim kazandırmak için eli bir rotasyonda sabitlemelisiniz. Ellerin yalnızca bir kısmını tasvir etmek veya elleri "kesmek" istenmez, çünkü bu, tüm çerçeve üzerinde hoş olmayan bir izlenim bırakacaktır. Ellere yapılan vurgu bazen çok ilginç bir şekilde yapılabilir, ancak yine de onları yüzden daha fazla aydınlatmamalısınız.

Yukarıdakilerin hepsine ek olarak, yarım boy portrede çerçevenin yapısıyla ilgili başka bir zorluk daha vardır. Örneğin, bir büstü portresi çekerken, alt destek noktaları hala çerçevenin dışında kaldığından, genellikle modelin ayakta mı yoksa oturuyor mu olduğu (veya neyin üzerinde oturduğu) önemli değildir. Ancak bir kişi belden yukarısı tasvir edildiğinde sırtın ve kolların tam da bu destek noktaları çerçevenin içine düşer ve bunlara son derece dikkat etmeniz gerekir. Birçok fotoğrafçıya göre ayakta durma pozisyonu daha ilginç kompozisyon çözümlerine (vücudun çeşitli muhteşem dönüşleri, sırtın bükülmesi vb.) yol açtığından, modeli bir sandalyeye oturmaktan tamamen kaçınmak daha kolaydır.

Yarım uzunlukta bir portre için en iyi çekim yüksekliği çene hizasıdır. Kural olarak kısa odaklı ve hatta geniş açılı lensler kullanılır. Ancak burada dikkatli olmanız gerekiyor çünkü yakın mesafeden çekim yaparken kameraya doğru uzanan kollar çok genişlemiş, tüm vücutla orantısız görünüyor.

Modele ek olarak, yarım uzunlukta bir portre, şekli, dokusu ve tonu sayesinde oluşturulan görüntüyü tamamlayacak ve modelin eğilimlerini ve zevklerini yansıtacak ek aksesuar öğeleri içerebilir. Ayrıca, modelin kıyafeti, tonu ve arka planın tonu, yarım uzunlukta bir portrede önemli bir rol oynayacaktır.

Modelin duruşuna gelince, sıklıkla omuzlarınızı yüzünüzden farklı bir şekilde döndürmenizi ve biraz eğmenizi tavsiye edebiliriz. Bu fotoğrafa canlılık ve kolaylık verecektir. Yarım uzunlukta bir portre için birçok seçenek olabilir: oturma veya ayakta, tam yüz, profil veya yarı dönük.

Aydınlatma şemasına gelince, tam uzunlukta bir portre çekerken kullanılana çok benzer. Tek şey, burada modeli tam yükseklikte aydınlatmak için artık iki flaşa ihtiyacınız olmamasıdır; bir anahtar ışık kaynağı yeterli olacaktır. Ancak yine belirtmekte fayda var ki aydınlatma her zaman bir deneydir ve mükemmel bir aydınlatma şeması yoktur. Işık kaynaklarının seçimi yalnızca fotoğrafçının kendisi tarafından belirlenen göreve bağlıdır.

Portre ve çizim, bir kişinin hikayesini, güzelliğini, karakterini ve isteklerini anlatır. Portre sanatçısı bir kişinin karakteriyle, onun karmaşık bireyselliğiyle ilgilenir. Bir kişiyi anlamak, onun özünü görünüşten anlamak için çok fazla yaşam ve mesleki deneyime ihtiyacınız vardır.Sanatçının tasvir edilen kişi hakkında derin bir bilgiye sahip olması gerekir.Tasvir edilen kişinin bireysel özelliklerinin yanı sıra, aynı zamanda mesleki çevresinin kendisine yüklediği özellikleri aktarması önemlidir.

Vesika(Fransız portresi - resim) - bir kişiyi veya bir grup insanı tasvir eden bir güzel sanat türü. Sanatçılar, dışsal, bireysel benzerliğin yanı sıra, bir kişinin karakterini, manevi dünyasını bir portrede aktarmaya çalışırlar.

Birçok portre türü vardır. Portre türü şunları içerir: yarım boy portre, büst (heykelde), tam boy portre, grup portresi, iç portre, manzara arka planına karşı portre. Görüntünün doğasına göre iki ana grup ayırt edilir: tören ve oda portreleri. Kural olarak, tören portresi bir kişinin (at üzerinde, ayakta veya otururken) tam uzunlukta bir görüntüsünü içerir. Oda portresinde bel hizasında, göğüs hizasında, omuz hizasında bir görüntü kullanılır. Bir tören portresinde figür genellikle mimari veya manzara arka planında, oda portresinde ise daha sıklıkla nötr bir arka planda gösterilir.

Bir tuval üzerindeki görsel sayısına göre, olağan bireysel portrelerin yanı sıra ikili ve grup portreler de ayırt edilir. Farklı tuvallere boyanmış portreler, kompozisyon, format ve renk bakımından tutarlıysa eşleştirilmiş olarak adlandırılır. Çoğu zaman bunlar eşlerin portreleridir. Portreler genellikle bütün toplulukları oluşturur - portre galerileri.

Bir kişinin alegorik, mitolojik, tarihi, teatral veya edebi bir karakter şeklinde sunulduğu portreye kostümlü portre denir. Bu tür portrelerin başlıkları genellikle "formda" veya "görüntüde" kelimelerini içerir (örneğin, Minerva formundaki Catherine II).

Portreler aynı zamanda minyatür gibi boyutlarına göre de farklılık gösterir. Ayrıca bir otoportreyi, yani sanatçının kendisini tasvirini de vurgulayabilirsiniz. Portre, yalnızca tasvir edilen kişinin bireysel özelliklerini veya sanatçıların deyimiyle modeli değil, aynı zamanda tasvir edilen kişinin yaşadığı dönemi de yansıtır.

Portre sanatının tarihi birkaç bin yıl öncesine dayanıyor. Zaten Eski Mısır'da heykeltıraşlar, bir kişinin dış görünüşünün oldukça doğru bir benzerliğini yarattılar. Bir kişinin ölümünden sonra ruhunun içine taşınabilmesi ve sahibini kolayca bulabilmesi için heykele portre benzerliği verildi. 1.-4. yüzyıllarda çini tekniği (balmumu boyama) kullanılarak yapılan pitoresk Fayyum portreleri de aynı amaçlara hizmet ediyordu. Antik Yunan heykellerinde şairlerin, filozofların ve halk figürlerinin idealize edilmiş portreleri yaygındı. Antik Roma heykelsi portre büstleri, doğrulukları ve kesin psikolojik özellikleriyle ayırt ediliyordu. Belirli bir kişinin karakterini ve kişiliğini yansıtıyorlardı.

Bir kişinin yüzünün heykel veya resimde tasvir edilmesi her zaman sanatçıların ilgisini çekmiştir. Portre türü özellikle hümanist, etkili insan kişiliğinin ana değer olarak kabul edildiği Rönesans döneminde gelişti (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Rönesans ustaları, portre görüntülerinin içeriğini derinleştiriyor, onlara zeka, manevi uyum ve bazen de içsel drama kazandırıyor.

17. yüzyılda Avrupa resminde törensel, resmi, yüceltici bir portrenin aksine, odacı, samimi bir portre ön plana çıkar. Bu dönemin seçkin ustaları - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez - basit, ünlü olmayan insanların harika görüntülerinden oluşan bir galeri oluşturdular ve onlarda en büyük nezaket ve insanlık zenginliğini keşfettiler.

Rusya'da portre türü 18. yüzyılın başından itibaren aktif olarak gelişmeye başladı. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, asil insanların bir dizi muhteşem portresini yarattı. Bu sanatçıların çizdiği kadın resimleri özellikle büyüleyici ve etkileyiciydi, lirizm ve maneviyatla doluydu. 19. yüzyılın ilk yarısında. portre sanatının ana karakteri rüya gibi ve aynı zamanda kahramanca dürtülere yatkın romantik bir kişiliğe dönüşür (O. Kiprensky, K. Bryullov'un resimlerinde).

Gezginlerin sanatında gerçekçiliğin ortaya çıkışı portre sanatına da yansıdı. Sanatçılar V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin, seçkin çağdaşlardan oluşan bir portre galerisi oluşturdu. Sanatçılar, tasvir edilenlerin bireysel ve tipik özelliklerini, ruhsal özelliklerini karakteristik yüz ifadeleri, pozlar ve jestlerle aktarırlar. Kişi tüm psikolojik karmaşıklığıyla tasvir edilmiş ve toplumdaki rolü de değerlendirilmiştir. 20. yüzyılda portre en çelişkili eğilimleri birleştiriyor - parlak gerçekçi bireysel özellikler ve modellerin soyut ifade deformasyonları (P. Picasso, A. Modigliani, Fransa'da A. Bourdelle, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . Rusya'da Korin).

Portreler bize sadece farklı dönemlerden insanların görüntülerini aktarmakla kalmıyor, tarihin bir bölümünü yansıtıyor, aynı zamanda sanatçının dünyayı nasıl gördüğünü, tasvir edilen kişiyle nasıl ilişki kurduğunu da anlatıyor.