Co oznacza satyra w literaturze? Czy satyryk to żartowniś? Czym jest satyra? Historia powstania satyry

sowiecki magazyn o gatunku satyry

Termin „satyra” pochodzi od łacińskiego „lanx satura”, co oznacza „talerz owoców”, „mieszankę”. Satyra to oskarżycielski utwór literacki, który w zabawnej, brzydkiej formie przedstawia negatywne zjawiska rzeczywistości.

Satyra jako szczególna forma poetycka pojawiła się w kulturze obywatelskiej starożytnego Rzymu. Wywodzi się ze sztuki ludowej, która wielokrotnie i nieustannie odwołuje się do satyry jako instrumentu samoobrony i samopocieszenia przed silnymi i potężnymi. Jaskrawymi przedstawicielami satyry rzymskiej byli Enniusz, Lucyliusz, Horacy, Persja, a zwłaszcza Juwenal, którzy określili jej formę dla późniejszego europejskiego klasycyzmu. W średniowiecznej i nowej Europie satyra wykroczyła poza ramy starej formy i rozwijała się jako samodzielne dzieło.

Satyra rosyjska istniała już w XVII wieku i wcześniej w baśni ludowej, twórczości błaznów itp. („przypowieść o jastrzębiu”, satyra na dworze Szemyaki i na temat Erszy Erszowicza, syna Szczetynnikowa itp. ).

W XVIII wieku satyra rozkwitła w Rosji. Pojawiają się nowe gatunki: epigram, wiadomość, bajka, komedia, piosenka parodia, dziennikarstwo. Twórcą satyry rosyjskiej jako małego gatunku poetyckiego skoncentrowanego na próbkach antycznych i klasycystycznych był A.D. Kantemir. Kantemir, naśladując wers łaciński, opracował nową składnię, intensywnie używał inwersji i łączników, starał się zbliżyć wers do „prostej rozmowy”, wprowadził gwary, przysłowia i powiedzenia.

Jednak stylistyczne innowacje Cantemira nie znalazły kontynuacji w literaturze rosyjskiej.

Kolejnym krokiem w rozwoju satyry krajowej był A.P. Sumarokow, autor wielu książek o satyrze, w których nakreślił swoje poglądy teoretyczne na temat przeznaczenia satyry i jej miejsca w hierarchii gatunków klasycystycznych.

W drugiej połowie XVIII wieku satyra poetycka w Rosji ustąpiła miejsca satyrze magazynowej. W latach 60. i 90. XVIII wieku w Rosji otwierano kolejno nowe pisma satyryczne: „Użyteczne hobby”, „Godziny wolne”, „Mix”, „Truten”, wydawane przez I.S. Kryłowa „Poczta duchów”, „Widz” i wielu innych.

Satyra magazynowa coraz bardziej skłania się do gatunku feuilleton. W powieści i dramacie pojawiają się elementy satyry. Najbardziej uderzające obrazy satyry w literaturze rosyjskiej reprezentują dzieła A.S. Gribojedowa, N.V. Gogol, A.V. Suchowo-Kobylina, N.A. Niekrasow.

Historia satyry rosyjskiej na początku XX wieku związana jest z działalnością czasopism Satyricon (1908-1914) i New Satyricon (1913-1918), które publikowały najwybitniejszych pisarzy satyrycznych epoki: A. Averchenko, Sasha Czerny (A. Glikberg), Teffi (N. Buchinskaya) itp. Czasopisma nie unikały śmiałej satyry politycznej, zwracały się ku szerokiej gamie gatunków poetyckich i prozatorskich, przyciągały wybitnych artystów (B. Kustodiev, K. Korovin, A. Benois, M. Dobuzhinsky itp.) jako ilustratorzy.)

Do najbardziej godnych uwagi zjawisk satyry domowej XX wieku należą teksty i sztuki W. Majakowskiego, proza ​​M. Bułhakowa, M. Zoszczenki, I. Ilfa i E. Pietrowa, dramatyczne opowieści E. Schwartza. Satyra okresu sowieckiego jest sferą ideologiczną, dzieli się na „zewnętrzną”, potępiającą kapitalistyczną rzeczywistość (Czarno-Białe, 1926, W. Majakowski) oraz „wewnętrzną”, w której zaprzeczanie poszczególnym wadom łączy się z ogólna zasada afirmacji. Równolegle z oficjalną satyrą istnieją gatunki folklorystyczne (anegdota, ditty) i literatura satyryczna nie dopuszczona do publikacji. W nieoficjalnej satyrze przeważa groteska i fantazja, silnie rozwinięte są elementy utopijne i dystopijne ("Psie serce" i "Śmiertelne jaja" M. Bułhakowa).

Satyra zajmuje ważne miejsce w pracach przedstawicieli pierwszej fali rosyjskiej emigracji literackiej (A. Averchenko, Sasha Cherny, Teffi, V. Goryansky, Don-Aminado (A. Shpolyansky) itp.). W ich dziedzictwie dominują gatunki satyrycznej opowieści i feuilleton. W 1931 w Paryżu M. Kornfeld wznawia wydawanie "Satyriconu". Oprócz poprzednich autorów publikowane liczby to I. Bunin, A. Remizov, A. Kuprin. Szczególne miejsce w czasopiśmie zajmuje satyra na sowiecką rzeczywistość i obyczaje emigracji. Można zatem stwierdzić, że satyra jako gatunek literacki jest krytyką rzeczywistości w celu jej udoskonalenia, udoskonalenia. Satyra pojawiła się w starożytności, a jej pojawienie się można wiązać z systemem społecznym w społeczeństwie ludzkim. W swoim rozwoju satyra przechodziła różne etapy ewolucji: wyrosła ze sztuki ludowej, ale rozwinęła się jako sztuka niezależna; został przedstawiony jako narzędzie samoobrony i samopocieszenia, ale stał się narzędziem ujawniania problemów i niedociągnięć w społeczeństwie. Stając się niezależnym gatunkiem, satyra zyskała szczególny stosunek do siebie wśród postępowych ludzi społeczeństwa. Satyryczne gatunki dziennikarstwa zaczęto pisać specjalnym „pismem odręcznym”, który charakteryzował się rzetelnością opisu, ukierunkowaniem na fakty, obecnością „ostrości” problemu, „otwartym przyłbicą” w jego prezentacja. Niestety, historia satyry rosyjskiej, mająca wiele przykładów, nie została do tej pory dokładnie i szczegółowo zbadana, ani w odniesieniu do jej klasycznej formy poetyckiej, a tym bardziej w odniesieniu do ogromnej satyrycznej treści rosyjskiej opowieści, powieści i codzienna komedia.

W toku rozwoju historii powstało 9 rodzajów satyrycznego ciepła. Rozważmy bardziej szczegółowo każdy rodzaj gatunku satyrycznego.

B.V. Kakorina, wymieniając niektóre z nowych i tradycyjnych form gatunkowych satyry, wspomina o inwektywach: „W wielu gazetach zdarzają się „wyzwiska”. Specyfikę ich zadania komunikacyjnego można nazwać inwektywami opartymi na parodiowaniu, zabawie imionami pierwszych osób państwa.” Gatunkowy archetyp inwektyw to oskarżycielski przekaz, który w celu odparcia przeciwnika szeroko posługuje się atakami na jego cechy osobiste i cechy moralne.

Współczesna inwektywa to gatunek obraźliwego, odrażającego, okrutnego, bezlitosnego wyśmiewania opartego na antypatii. Obelżywe użycie w celu zniewagi różnych środków negatywnej oceny - od wyrazistych słów i zwrotów, które mieszczą się w granicach literackiego użycia, po słownictwo nastawione negatywnie i obraźliwe. Szorstkość na poziomie leksykalnym wyraża się w szczególności w szerszym użyciu wulgaryzmów, ordynarnych słów i wyrażeń w językach narodowych i slangowych.

Niemal każde słowo użyte w określonym kontekście może zostać odebrane jako obraźliwe. Środki pozajęzykowe stosowane do przyciągnięcia uwagi czytelników są jednocześnie środkiem oddziaływania psychologicznego. Szorstkie słownictwo, nie mówiąc o przekleństwach, wzbudza gniew i wzajemną wrogość, robi przygnębiające wrażenie, wprowadza w ponury nastrój.

Gatunek inwektyw nie wytrzymuje próby etyki, ponieważ krytyka w inwektyw jest nie tylko ostra, ale i stronnicza.

W dziennikarstwie satyrycznym gatunek parodii zawsze był szeroko rozpowszechniony. Parodia to szczególny rodzaj satyry opartej na komicznym, przesadnie podkreślonym „odwzorowaniu charakterystycznych indywidualnych cech postaci tego czy innego zjawiska, które ujawnia jego komizm i degraduje jego treść”.

Parodia to wielowymiarowy gatunek związany ze zrozumieniem procesów literackich i życiowych określonego okresu historycznego. Dziennikarstwo to parodia dziennikarstwa. Dziennikarz zbiera materiał do parodii nie jako krytyk literacki, ale jako publicysta.

Parodię wyróżnia szczególna ironia, która jest tylko jej charakterystyczna. Ironiczna gra z logicznymi formami nadaje ostry wyraz satyrycznej parodii. Parodia to sposób na ujawnienie wewnętrznej niespójności tego, co jest parodiowane. Jest komiczny, ponieważ ujawnia roszczenie do znaczenia.

Parodia gazety ściennej klubu Horns and Hooves w Literaturnaya Gazeta kierowała się ironicznym odczytywaniem stereotypowych informacji. Gazeta opublikowała kilka tysięcy parodii, wyśmiewając znaczki prasowe i pseudosensacjonalizm. W interpretacji gazety trwałość jednego ze znaczków wygląda tak: „Wypadek. Późnym wieczorem obywatel N. wracał do domu. Na rogu Prospektu 28 podeszło do niego dwóch nieznajomych i dał im swój zegarek i kapelusz piżmaka. Na liczne pytania N. odpowiadał z zakłopotaniem: Gdybym był na swoim miejscu, wszyscy zrobiliby to samo.

Parodia to sposób na ujawnienie wewnętrznej niespójności tego, co jest parodiowane. Jest komiczny, ponieważ ujawnia roszczenie do znaczenia.

Broszura. Jedną z przesłanek gatunku pamfletu była sarkastyczna bajka antyczna jako forma wyrazu społecznego protestu. Jednak nazwa gatunku jest stosunkowo nowa – nie istniała w starożytności. Znakiem pamfletu jest identyfikacja logicznego związku między faktami, sarkastyczny donos, zawierający w swej istocie inwektyw. Ważną cechą tego gatunku jest jego zasadnicza polemika.

Tendencje polemiczne mogą być wyrażone w tekście w dwóch wersjach: autor albo obala pewien system opinii, poddaje go krytyce na podstawie wypowiedzi przeciwnika, albo wyraża swój punkt widzenia, potwierdzając go w polemice, dialogu z rozmówcą .

Felieton. W XIX wieku felieton nazywano feuilleton, który oddzielał oficjalną część gazety od wszystkiego innego, a także teksty pisane żywo, łatwo, bez pretensji do głębi, przeznaczone dla szerokiej publiczności.

Nie było zasadniczej różnicy między materiałami zamieszczonymi w niektórych gazetach w dziale „Mix”, a w innych – „Feuilleton”. Feuilleton oznaczał niekoniecznie satyryczny, obciążający tekst, ale raczej przegląd obyczajów, opowieści z życia, łatwą, niezobowiązującą rozmowę od serca do serca.

Formułując swoje rozumienie gatunku, Doroszevich napisał: „Feuilleton jest prostszy, jaśniejszy, bardziej dostępny dla wszystkich, zabawniejszy i łatwiejszy do nauczenia! Feuilleton w ogóle nie powinien wyróżniać się dowcipem.”

Teksty felietonów, podobnie jak w ogóle twórczość felietonistów, w istotny sposób uzupełniają obraz życia publicznego. „Zadaniem twórczym felietonisty jest zwabienie czytelnika za pomocą zaczerpniętych od artysty zestawień gotowych zestawień i umiejętnego zamiany małego tematu na duży porządku publicznego – aby uzyskać efekt czysto gazetowy. Szybko i silnie wpłyń na masowego czytelnika.”

W latach dwudziestych rozpoczęto badania nad prawami gatunkowymi felietonu. Różnorodna, niezwykle bogata literatura na temat felietonów tamtych lat zawiera głębokie i fundamentalne uwagi o cechach charakterystycznych gatunku. Można nawet mówić o żywym zainteresowaniu charakterem felietonu. W tym samym okresie dość dokładnie określono podział felietonu na dwie modyfikacje: publicystyczną i fabularyzowaną (felieton-opowieść). Poleganie na rzetelnych faktach i szczegółach jest podstawową zasadą dziennikarstwa artystycznego w latach dwudziestych.

Teksty felietonów, podobnie jak w ogóle twórczość felietonistów, w istotny sposób uzupełniają obraz życia publicznego. „Zadaniem twórczym felietonisty jest zwabienie czytelnika za pomocą zaczerpniętych od artysty zestawień gotowych zestawień i umiejętnego zamiany małego tematu na duży porządku publicznego – aby uzyskać efekt czysto gazetowy. Szybko i silnie wpłyń na czytelnika masowego ”.

Epigram – przetłumaczony z greckiego „napis na kamieniu” – to satyryczna miniatura, charakteryzująca się jak najbardziej zwięzłą charakterystyką, ogromem krytyki i kpin. Naznacza na pewien przedmiot, w innych przypadkach ma to na celu negatywne zjawisko. Często epigramat podaje się jako tekst do karykatury.

Bajka to satyryczne dzieło o budującym charakterze, którego bohaterami są zwierzęta. Bajka jako dzieło literacko-publicystyczne składa się z trzech części o odmiennych cechach stylistycznych i językowych. Pierwsza część, czyli początek, ma średni styl, który zachęca czytelnika do działania. Druga część jest główna - opisuje główne poczynania bohaterów, trzecia - zbudowania, napisana wysokim stylem.

Karykatura to groteskowe przedstawienie krytykowanego zjawiska, wydarzenia lub osoby. Kreskówki są słowne i obrazkowe.

Karykatura - od francuskiego słowa "ciężkość", krytyczny obraz osoby, zdarzenia, zjawiska. Karykatura różni się od karykatury przerośniętym, groteskowym przedstawieniem dowolnej części ciała lub części zjawiska. Rozróżnij przyjazne i satyryczne kreskówki.

Anegdota to małe dzieło satyryczne o charakterze budującym, zawierające ostrą, aktualną krytykę. Tekst anegdoty zbudowany jest na zasadzie „odwróconej piramidy” – zbudowanie na samym końcu, na „szczycie”,

Podsumowując, można zauważyć, że satyra, która powstała w Rosji w XVII wieku, ma dużą liczbę podtypów, co wskazuje na szybkie tempo rozwoju tego gatunku w naszym kraju. Satyra „smakowała” wielu autorom, a wielu pisarzy stało się zwolennikami tego gatunku. Popularność satyry i wszystkich jej odmian osiągnęła apogeum w pierwszej połowie XX wieku, dzięki czemu powstało wiele utalentowanych, ostrych, oryginalnych dzieł z własną historią. Każda taka kreacja wyróżniała się krytyką, satyrą, humorem, wykorzystaniem takich technik jak ironia, sarkazm, groteska, hiperbola. Szereg dzieł dosłownie przesiąkniętych rozmaitymi technikami satyrycznymi nadal stanowi „złoty fundusz” naszej literatury. Zostanie to omówione bardziej szczegółowo w następnym rozdziale.

1. Satyr - Satĭra stara satura satura. lanx, oznaczało właściwe danie, które referta variis multisque primitiis sacris Cereris inferebatur (Diomedes, Diomedes), ale dalej inne pozycje, składające się z różnych przypraw i części... Słownik starożytności klasycznej
2. SATIR - SATIR (łac. Satira), 1) sposób manifestacji komiksu w sztuce, polegający na niszczycielskim ośmieszaniu zjawisk, które autorowi wydają się złośliwe. Duży słownik encyklopedyczny
3. satyra - orph. satyra, -y Słownik ortografii Lopatin
4. satyra - s, fa. 1. Sposób manifestowania się komiksu w sztuce, polegający na niszczycielskim ośmieszaniu zjawisk, które autorowi wydają się złośliwe. Mały słownik akademicki
5. satyra - Pożyczanie. w XVIII wieku. z francuskiego. język gdzie satyra< лат. satira (сначала - «десерт», затем - «стихотворная смесь» и «сатира»), производного от satur «сытый». Сатира буквально - «блюдо после насыщения». Słownik etymologiczny Shansky'ego
6. satyra - Pożyczanie z francuskiego, skąd pochodzi z łaciny, gdzie satira - „przystawka, wszelkiego rodzaju rzeczy” (od satur - „dobrze odżywiony”). Słownik etymologiczny Kryłowa
7. satyra - rzeczownik, liczba synonimów: 13 szyderstwo 18 szyderstwo 29 szyderstwo 18 ironia 11 karykatura 8 szyderstwo 35 donos 15 szyderstwo 12 szyderstwo 13 parodia 13 satyra polityczna 1 epigram 5 humor 32 Słownik synonimów języka rosyjskiego
8. satyra - SATYRA; F. [łac. satira] 1. Sposób manifestowania się komiksu w sztuce, polegający na niszczycielskim ośmieszaniu zjawisk, które autorowi wydają się złośliwe. 2. Dzieło sztuki ostro i bezlitośnie piętnujące negatywne zjawiska rzeczywistości. Słownik wyjaśniający Kuzniecow
9. satyra - łac. - satira, satura. Francuski - satyra. Słowo „satyra” stało się powszechne w języku rosyjskim od 1729 r., W momencie pojawienia się satyry Cantemira (odręczne listy). W rosyjskich słownikach słowo zanotowano od 1794 r. ... Słownik etymologiczny Siemionowa
10. satyra - Satyr / a. Słownik pisowni morfemicznej
11. satyra - Satyry, w. [łacina. satyra]. 1. Oskarżycielski utwór literacki przedstawiający w zabawie negatywne zjawiska rzeczywistości. brzydkie (dosł.). Gniewna satyra. 2. transfer., Tylko jednostki. Kpina, obnażenie. Duży słownik wyrazów obcych
12. satyra - SATYRA, s, g. 1. Dzieło literackie, ostro i bezlitośnie demaskujące negatywne zjawiska rzeczywistości. 2. Potępianie, bicie szyderstw. | przym. satyryczne, och, och. C. gatunek. C. styl. Słownik wyjaśniający Ożegowa
13. Satyra - Poetyckie potępienie aktualnej rzeczywistości: to najpełniejsza definicja tej różnorodnej formy literackiej, którą potoczna mowa, a czasem stojąca za nią teoria, nazywana jest satyrą. Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efron
14. satyra - SATYRA y, g. satyra<�лат. satira < satura lanx переполненное блюдо, мешанина. 1. В литературе классицизма - произведение (обычно стихотворное), осмеивающее какой-л. порок, недостаток. БАС-1. Słownik galicyzmów języka rosyjskiego
15. satyra - Esej, który wyśmiewa słabości i wady człowieka Por. Trująca satyra ... zapomniana ... w tej chwili jest gotów skomponować panegiryk na rzecz Arystarcha Fiodorowicza i napiętnować satyrę swoich najbliższych znajomych. Gonczarow. Złamać. 5, 15 Por. Słownik frazeologiczny Michelsona
16. satyra - satyra 1. Dzieło, które wyśmiewa każdy występek, skazę (w literaturze klasycyzmu). 2. Dzieło sztuki, w którym negatywne zjawiska rzeczywistości są ostro, karykaturalnie wyeksponowane. 3. Nikczemna kpina, szorstkie oskarżenie. Słownik wyjaśniający Efremovej
17. Satyra - S, żony. Stary. rzadko spotykany Pochodne: Satyrka; Satja (sata). Pochodzenie: (od żeńskiego do (patrz Satyr)) Słownik imion osobistych
18. Satyra - SATYRA. - W nieco niejasnym i niejasnym sensie każde dzieło literackie nazywa się satyrą, w której wyraża się pewien określony stosunek do zjawisk życiowych, a mianowicie potępienie i wyszydzenie ich, wystawienie ich na ogólny śmiech ... Słownik terminów literackich
19. satyra - bezlitosna ~ ostra ~ Słownik idiomów rosyjskich
20. satyra - patrz >> kpina Słownik synonimów Abramowa
21. Satyra - SATYRA to rodzaj komiksu (patrz Estetyka), który od innych (humor, ironia) różni się ostrością donosu. S. na początku był pewnym gatunkiem lirycznym. Encyklopedia literacka
22. Słownik gramatyczny języka Zaliznyak
23. satyra - SAT'IR, satyra, · żony. (· Satira łacińska). 1. Oskarżycielski utwór literacki przedstawiający negatywne zjawiska rzeczywistości w zabawnej, brzydkiej formie (dosł.). Satyrowie z Cantemir. Zabawna satyra. Horacy. Gniewna satyra Juvenala. Plaga satyry. Słownik wyjaśniający Uszakowa
24. satyra - SATYRA szyderczy esej, szyderstwo ze słabości i występku. Kompozycja satyryczna. Takim pisarzem jest satyryk. Słownik wyjaśniający Dahla

Satyra na początku swojego pojawienia się była pewnym gatunkiem lirycznym. Była to poemat, często znaczący w objętości, którego treść zawierała kpiny z pewnych osób lub wydarzeń. Satyra jako gatunek wywodzi się z literatury rzymskiej.

Słowo „satyr” pochodzi od łacińskiej nazwy mitycznych stworzeń, szyderczych pół-zwierzęcych półbogów – satyrów. Jest również kojarzony ze słowem satura, które oznaczało u zwykłych ludzi częstą potrawę miszmaszu, co wskazywało na mieszankę różnych rozmiarów (werset saturniański wraz z rozmiarami greckimi) oraz obecność w satyrze szerokiej gamy opisów wszelkiego rodzaju fakty i zjawiska, w przeciwieństwie do innych gatunków lirycznych, które miały ściśle ograniczony i określony obszar obrazu.

Satyra rzymska była najbardziej widoczna w twórczości Horacego, Persji, a zwłaszcza Juvenala.

Powszechnie uznany prawodawca reguł literackich Boileau w swoim traktacie „Sztuka poetycka” pisze, że gatunek satyry jest bardziej potrzebny społeczeństwu niż oda.

Z biegiem czasu satyra traci na znaczeniu jako specyficzny gatunek, tak jak miało to miejsce w przypadku innych klasycznych gatunków, na przykład elegii, sielanki itp. Ekspozycja stała się główną cechą satyry.

Podstawą satyry jest wypowiedzenie oraz śmiać się, za pomocą śmiechu autor obnaża niedociągnięcia, ludzkie przywary.

Cechą charakterystyczną satyry jest: negatywny stosunek do przedmiotu obrazu a jednocześnie obecność pozytywnego ideału, na tle którego ujawniają się negatywne cechy przedstawionego.

Autorka utworu satyrycznego, tworzącego obiekt o „wysokim stopniu umowności”, wykorzystuje hiperbola oraz groteskowy... Fantastyczną fabułę ("Podróże Guliwera" J. Swifta, "Historia miasta" ME Sałtykowa-Szczedrina), alegoria (bajki Ezopa, J. La Fontaine'a, IA Kryłowa) można wcielić w groteskowe formy.

W literaturze rosyjskiej satyra pojawiła się po raz pierwszy w satyrycznej opowieści z końca XVII wieku. Gatunek satyry został opracowany przez A.P. Sumarokov, D.I.Fonvizin, N.I. Novikov.

Dzieło A.D. Kantemira odegrało szczególną rolę w rozwoju satyry w XVIII wieku. A.D.Kantemir opierał się na europejskiej tradycji literackiej i uważał za swoich poprzedników D.Yu.Juvenala, N.Boualo. Satyrów A.D. Kantemir podzielono na filozoficzne i obrazowe. VA Zhukovsky w swoim artykule „O satyrze i satyrach Kantemira” napisał, że satyra AD Kantemira jest wyraźnie podzielona na rosyjską i obcą: rosyjskie - „malownicze”, czyli reprezentują galerię portretów nosicieli występków; satyry zagraniczne są „filozoficzne”, ponieważ Kantemir mówi w nich o występku jako takim.

Satyra rosyjska osiągnęła swój szczyt w XIX wieku. Najpierw bajki I.A. Kryłowa, satyryczne wersety G.R. Derzhavina. Następnie A.S. Griboyedov w swojej komedii „Biada dowcipowi” „napiętnował Molchalinów i Skalozubowa”, a N.V. Gogol w satyryczny sposób pokazał „martwe dusze” właściciela ziemskiego Rosji.

Elementy satyry odnajdujemy także w dziełach poety demokracji rewolucyjnej N.A. Niekrasowa (Refleksje przed wejściem, Oda współczesna itp.).

Ważnym etapem rozwoju satyry rosyjskiej na początku XX wieku była działalność czasopism „Satyricon” i „New Satyricon”. Publikowali w nich najwięksi pisarze satyryczni epoki: A. Averchenko, Sasha Cherny (A. Glikberg), Teffi itp.

Satyra rosyjska z pierwszej połowy XX wieku jest również reprezentowana w bajkach satyrycznych D. Bednego, satyrze W. Majakowskiego, opowiadaniach M. Zoszczenki, powieściach satyrycznych I. Ilfa i E. Pietrowa, opowieściach dramatycznych autorstwa E. Schwartz, eseje i felietony M. Koltsova, komedie A. Bezymensky.

Satyra

Satyra

SATIR to rodzaj komiksu (zob. Estetyka), który od innych (humor, ironia) różni się ostrością donosu. S. na początku był pewnym gatunkiem lirycznym. Był to wiersz, często znaczący w objętości, którego treść zawierała kpiny z pewnych osób lub wydarzeń. S. jako gatunek wywodzący się z literatury rzymskiej. Samo słowo „S”. pochodzi od łacińskiej nazwy mitycznych stworzeń, kpiących z pół-zwierzęcych półbogów – satyrów. Filologicznie wiąże się również ze słowem satura, które w zwykłych ludziach oznaczało potrawę miszmaszu, co wskazywało na mieszankę różnych rozmiarów (wiersz saturnowy wraz z rozmiarami greckimi) oraz obecność w S. najróżniejszych opisów wszelkiego rodzaju fakty i zjawiska, w przeciwieństwie do innych gatunków lirycznych, żyto miało ściśle ograniczony i określony obszar obrazu. Roman S. dał swoje najwyższe przykłady w dziełach Horacego, Persji, a zwłaszcza Juvenala.
Z biegiem czasu S. straciła znaczenie jako gatunek określony, jak to miało miejsce w przypadku innych gatunków klasycznych (elegii, sielanek itp.). Obnażanie kpiny stało się główną cechą charakterystyczną S., określającą jej podstawową istotę. S. dokonał tego spotkania przy pomocy różnych form i gatunków literackich. To prawda, że ​​za każdym razem, gdy odradzały się w literaturze formy literatury antycznej, odradzał się częściowo stary gatunek S. Tak było na przykład. w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku, kiedy klasyczną formę S. używali Kantemir, Sumarokov i inni, ale jednocześnie istniały satyryczne komedie i czasopisma satyryczne z ich felietonami, rysunkami, opowiadaniami itp. .
Komizm leży u podstaw S., niezależnie od gatunku. Śmiech zawsze ma ogromny wpływ na społeczeństwo. „... W całej moralności nie ma lekarstwa bardziej realnego, silniejszego niż prezentacja tego, co wygląda śmiesznie” (Lessing, Hamburg Drama, Collected Works, t. V, s. 76, wyd. Wolf, 1904).
Społeczne funkcje komiksu determinują jego formę: humorystyczną, satyryczną i ironiczną. Społeczna funkcja śmiechu i S. polega na skutecznej walce z komicznie przedstawionym przedmiotem. Na tym polega różnica między S. a humorem i ironią. Różni się od wszystkich form satyry komicznej swoją działalnością, silną wolą i celowością. Śmiech zawsze zawiera w sobie zaprzeczenie. Wraz ze śmiechem u S. więc oburzenie i oburzenie są nie mniej silne. Czasami są tak silne, że niemal zagłuszają zabawę, spychają ją na dalszy plan. Słabość elementu komicznego u S. skłoniła niektórych badaczy do twierdzenia, że ​​S. radzi sobie zupełnie bez komicznych narzędzi, że tylko swoim oburzeniem może obnażyć nieistotne i wrogie. Ale samo oburzenie, z największą siłą i napięciem, nie tworzy S. Tak więc „Duma” Lermontowa i „O śmierci Puszkina” z całym swoim patosem protestu i oburzenia nie są C. Elementy śmiechu i oburzenia mogą być połączone w S. Ale nie da się skonstruować S. poza komiksem. Negując komiks jako konieczną metodę konstruowania S., dochodzimy do utożsamienia S. z krytyką, z negacją w ogóle. Obnażenie rosyjskiej autokracji i biurokracji można wyrazić w kategoriach satyrycznych (Sałtykow-Szczedrin) oraz w kategoriach bezpośredniej krytyki i zaprzeczenia (Lew Tołstoj). Majakowski w satyryczny sposób potępił filister i burżuazję, Gorki potępił także filistera i burżuazję, ale w kategoriach bezpośredniego zaprzeczenia.
Specyfika S. nie polega na tym, że ujawnia zjawiska negatywne, krzywdzące czy wstydliwe, ale na to, że realizuje to zawsze za pomocą specjalnego prawa komicznego, gdzie oburzenie jest jednością z komizmem, donos ukazuje się jako normalny, aby potem przez zabawne ujawnić się, że to norma – tylko pozory, które przesłaniają zło. Potwierdza to cała historia S. Wystarczy wymienić takie nazwiska jak Rabelais, Beaumarchais, Voltaire, Swift, Saltykov-Shchedrin. Dlatego klasyczny podział S. na „śmiejący się” i „żałosny”, cięty przez Schillera w artykule „O komedii naiwnej i sentymentalnej”, nie ma wystarczających podstaw.
Satyra na wroga jest przede wszystkim zaprzeczeniem całego systemu społeczno-politycznego. Ten typ S. stworzyli najwięksi światowi satyrycy, którzy w różnych epokach dawali genialne przykłady krytyki i negacji społecznej rzeczywistości swojej epoki. Rabelais, Swift, Saltykov-Shchedrin - każdy z własnymi indywidualnymi cechami stworzył ten właśnie typ S.
W historii S. wielokrotnie spotykamy się z drugim typem S., kiedy satyryk wzywa do naprawy poszczególnych wad, a nie do zniszczenia systemu, który dał początek tym wadom. Ta satyra jest skierowana głównie na życie codzienne, zwyczaje, umiejętności kulturowe i obyczaje. Moliere skrytykował swoją wschodzącą klasę. Obraz „Burżua w szlachcie”, obejmujący całą serię podobnych obrazów Moliera („Georges Danden”, „Ridiculous Cutie”) jest skonstruowany w taki sposób, że przy wszystkich swoich niedociągnięciach jest zabawny, ale nie negatywny. Z niedociągnięciami tych postaci trzeba walczyć, ale można je naprawić. Figaro w Beaumarchais jest podany w tym samym planie. Komiks związany z tym obrazem nie prowadzi do jego zaprzeczenia. Taki jest Fonvizin, który tory próbował przedstawić w miejsce ignoranckiej szlachty patriarchalnej – europeizowanej, kulturowej szlachty.
Główne typy S. różnią się nie tylko materiałem i charakterem stosunku pisarza do tego materiału. Można zaobserwować zupełnie inne formy konstrukcji S.. Estetyka mieszczańska i historia literatury wielokrotnie mówiły o tendencyjności S., że S. jest gatunkiem na poły artystycznym, na poły publicystycznym. S. jest „granicznym spojrzeniem na dzieło sztuki”, ponieważ łączy „wizualno-kontemplacyjną żywotność” z „cełami pozaestetycznymi” (Jonas Kon, Estetyka ogólna). Niestety, podobne poglądy przeniknęły do ​​naszej sowieckiej krytyki (patrz przedmowa do zbioru „Satyra” w wydawnictwie „Academia”, artykuł Piksanowa w państwowym jednotomowym literackim „Sałtykow-Szczedrinie”, gdzie brak zrozumienia specyfika formy czyni z wielkiego satyryka utalentowanego eseistę)...
Tymczasem formy utworów satyrycznych są niezwykle wyjątkowe. Powinno chodzić nie tylko o stopień kunsztu S., ale także o jego artystyczną oryginalność.
Jeśli zwrócimy się do tego typu S., który jest zbudowany na zaprzeczeniu systemu społecznego, zobaczymy, że dzieło wielkich satyryków – Rabelaisa, Swifta, Saltykowa-Szczedrina, jest od siebie oddzielone czasem i przestrzenią, tak odmienną w swej społeczno-politycznej genezie, jest wielkie powinowactwo formy. Główną cechą tego typu S. jest to, że wszystko w nim przedstawione jest podane w kategoriach całkowitej negacji. Pozytywne postawy ideologiczne autora, w imię których idzie ta negacja, nie są podane w samej pracy. Ich istota wynika z komicznego objawienia znikomości tego, co jest przedstawione. Stąd często spotykane wulgarne twierdzenie, że satyrycy tego typu nie mają ideału pozytywnego.
Taka satyra jest zwykle budowana na groteskowym hiperbolizmie, który zamienia rzeczywistość w fantazję. Rabelais opowiada o niezwykłych gigantach, o kolosalnych akcesoriach ich życia, o ich fantastycznych przygodach, o ożywających kiełbaskach i kiełbasach, o pielgrzymach podróżujących w ujściu Gargantua. Swift fantastycznie wypiera wszelkie ludzkie wyobrażenia, konfrontując swojego bohatera na przemian z karłami i olbrzymami, opowiada o latającej wyspie itp. Saltykov-Shchedrin przedstawia burmistrza z mechanizmem nakręcającym w głowie, zawsze wypowiadając te same dwie frazy itp.
Często próbowali znaleźć wyjaśnienie hiperbolizmu i fantazji w potrzebie mówienia przez pisarza językiem ezopowym. Ale to oczywiście nie jest najważniejsze. Wzmacniając komiks do stopnia groteski, nadając mu formę niesamowitości, fantastyki, satyryk ujawnia tym samym jego absurd, jego nieokreśloność, jego sprzeczność z rzeczywistością.
Realistyczno-groteskowa fantazja satyryków jako podstawa ich stylu determinuje szereg indywidualnych technik. Najważniejsze z nich polegają na tym, że fantastyka jest podana z dokładnym i bardzo obszernym wyliczeniem naturalistycznych detali (Rabelais) lub nawet dokładnym pomiarem jego wymiarów (Swift).
Dążenie do wszechogarniającej realistycznej krytyki ustroju społecznego zdeterminowało sam gatunek S. tego typu. Wielcy pisarze satyryczni, którzy wykorzystali swój dar do zdemaskowania wrogiego systemu społeczno-politycznego, uczynili z powieści swój główny gatunek. Forma powieści pozwoliła na szerokie ujęcie rzeczywistości. Jednocześnie zwykła forma powieści, w związku z jej satyryczną funkcją, otrzymała własne cechy jako forma powieści satyrycznej. Powieść satyryczna nie jest skrępowana ramami konkretnej fabuły. Fabuła tutaj jest tylko płótnem, na którym nawleczone jest wszystko, co służy do zobrazowania i wyeksponowania jednej lub drugiej strony życia. Satyryk nie ogranicza się do liczby postaci, podobnie jak nie ma obowiązku śledzić ich losu do końca.
To również decyduje o szczególnej konstrukcji postaci-obrazów i ich znaczeniu w ogólnej kompozycji tego rodzaju satyrycznego utworu. Nie rozumiejąc tej osobliwości, Gornfeld m.in. uważa, że ​​„typ w satyrze to nie tyle żywy poetycki obraz, ile schematyczny obraz pozbawiony indywidualizujących szczegółów, które nadają taką witalność i urok kreacjom humoru….) liryki i tłumią w nim twórcę typów obiektywnych. "
Wyraźny brak zrozumienia metod stosowanych przez S. Satyryk jest nie mniej zdolny do artystycznego ucieleśnienia rzeczywistości, którą odzwierciedla, niż jakikolwiek inny artysta. Wystarczy przywołać obrazy epikurejskiego filozofa Panurga Rabelaisa czy Judasza Gołowlewa Saltykowa-Szczedrina. Ale tę indywidualizację i typizację osiąga się innymi środkami niż humor - nie poprzez psychologiczny rozwój wizerunku, ale poprzez duże uogólnienia, na których zbudowane jest S. i żyto umożliwiają w każdej postaci, brane na bardzo małe segmentu miejsca i czasu, aby uchwycić to, co społecznie typowe. Ale właśnie dlatego to, co społeczne-typowe, nie staje się schematem, lecz ucieleśnia się w artystycznie przekonujących, zindywidualizowanych obrazach życia.
Brak solidnej fabuły sprawia, że ​​satyryk nie jest skrępowany wymogami rozwoju pojedynczej akcji, ponieważ ruch kompozycyjny S. jest zdeterminowany wymogami lokalizacji tego systemu krytyki, do którego dąży autor. dać w swoim S., a nie przez wymogi kompozycyjnego opracowania jednej intrygi fabuły. Nie biorą tego pod uwagę teoretycy, którzy nie rozumiejąc oryginalności formy satyrycznej, mówią o kompozycyjnej niepewności i niejasności S. jako o jednym z jej głównych grzechów przeciwko artyzmowi. Uniwersalizm krytyki w powieści satyrycznej determinuje potrzebę wykorzystania najbardziej różnorodnego materiału. Powieść satyryczna w równym stopniu wykorzystuje komiczne postacie, pozycje, dialogi i słowa. To jest różnica między C. tego typu a innymi typami C.
Inaczej konstruowana jest satyra, oparta na opozycji pozytywnego i negatywnego, cnoty i występku. Satyryk przeciwstawia Starodum Skotinowi i Prostakowowi, Famusowowi i Molchalin Chatsky'emu, Tartuffe - Cleant, Harpogon - Anzelm. Ale natura rozmieszczenia elementów negatywnych i pozytywnych w tym S. różni się znacznie od analogicznych dzieł niesatyrycznych, powiedzmy, od burżuazyjnego dramatu łez. Na pierwszy plan S. wysuwa typy i postacie negatywne, pozytywy podając tylko jako tło lub wcale. Ta strona jest w większości stroną typów i znaków. Satyryk ucieleśnia w poszczególnych postaciach pewne negatywne aspekty struktury społecznej. Negatywne typy są zbudowane w większości na jakiejś ostro wyróżniającej się linii; na chciwość Harpagona, na hipokryzję Tartuffe, na służalczość i służalczość Molchalina, na głupie żołnierstwo Skalozuba. Ta satyrycznie wyostrzona cecha charakteru czasami tworzy maskę społeczną zamiast zindywidualizowanego wizerunku.
Do tej pory rozmawialiśmy o dwóch głównych typach C. W ramach tych typów znajdziemy różne gatunki C.: obok powieści satyrycznej, dramatu satyrycznego i komedii S. posługuje się także szeregiem małych gatunków – epigramem , anegdota, satyryczny felieton satyryczny i karykatura. A te małe gatunki dzielą się, w zależności od satyrycznej postawy autora, na te same dwa typy. Jeśli więc porównamy S. „Iskrę” z lat 60-tych. i „Satyricon”, to charakterystyczne cechy tych dwóch typów S.
Należy podkreślić, że oprócz głównych typów S. bardzo często spotykamy się w praktyce literackiej z elementami S. w twórczości pisarzy o kierunku niesatyrycznym. Te elementy S. są szczególnie silne w twórczości pisarzy, żyto to przedstawiciele realizmu krytycznego (Stendhal, Balzac, Flaubert, Maupassant itp.).
W literaturze europejskiej dzieje S. są ściśle związane z historią walki młodej burżuazji z porządkiem feudalnym. Na przykład już w XIV wieku jako siły, które tak wyraźnie deklarowały się jako renesans, Reformacja S. zdobywała coraz większe miejsce. Kościół i jego ministrowie, średniowieczny styl życia, dogmaty religii, a nawet więcej - arbitralność strażników tych dogmatów, zaciekłość i głupota katolickich księży, głupota i ciasnota uczonych scholastycznych są satyryczne wyśmiewany na różne sposoby. Gatunki S. stają się niezwykle różnorodne. Oto bajka, w której osioł w lwiej skórze przedstawia papiestwo oraz pojedyncze małe nowele satyryczne, Schwanki i epos zwierzęcy ("Walka myszy i żab"), a także duże powieści satyryczne wykorzystujące ludową poezję satyryczną.
Renesans, reformacja były pierwszym wielkim atakiem młodej burżuazji na stary porządek feudalny. Ta epoka dała więc arcydzieła S. we Francji i Niemczech. Królewski arystokratyczny charakter angielskiej reformacji i purytański charakter rewolucji burżuazyjnej doprowadziły do ​​tego, że Anglia nie wiedziała w XVI-XVII wieku. tak szeroki rozwój gatunków satyrycznych jak Francja i Niemcy. Obszerna niemiecka literatura satyryczna reformacji zaczyna się od słynnego Narrenschiffa (1434) Seb. Brant. Fischart (1546-1590) był najwybitniejszym niemieckim satyrykiem reformacji. Napisał darmową adaptację powieści Rabelais Gargantua, utworu satyrycznego zawierającego kompleksową krytykę porządku społecznego i jego wad. Jednak szczytem literatury satyrycznej doby reformacji są „Listy ciemnych ludzi” (1515-1517) i „Pochwała głupoty” (1509) Erazma z Rotterdamu, które odegrały rolę w historii świata. S. humaniści a reformacja - biczowanie, trujące, pogardliwe. Nie stara się poprawiać i poprawiać, ale redukować, obrażać, niszczyć.
Ta ogromna, w większości bezimienna literatura satyryczna czy literatura zapomnianych pisarzy, niezwykle zróżnicowana w różnych krajach w zależności od specyficznych warunków zmagań rodzącej się młodej burżuazji, uznającej się za trzeci stan, wieńczona jest we Francji genialnym groteską Rabelais ( patrz) „Gargantua i Pantagruel” - prawdziwa satyryczna encyklopedia średniowiecza. Ale gdy zakończyła się pierwsza runda walk młodej burżuazji przeciwko feudalizmowi, gdy katolicka reakcja zatriumfowała, a feudalizm po serii odwrotów zajął nowe stanowiska, S., mając na celu wysadzenie w powietrze podstaw społeczeństwa feudalnego, dał W drodze do S. zadaniem -roya była tylko krytyka poszczególnych mankamentów systemu ("Powieść komiczna" Scarrona, 1651; "Simplicissimus" Grimmelshausena, 1668 itd.). Ten S. sprzeciwia się naśladowaniu obcego, zapomnieniu o niemieckich podstawach życia (Lauremberg, 1590-1658; Mosherosh, 1601-1669), dzikości i szorstkości obyczajów, jakie przyniosła wojna trzydziestoletnia (Grimmelshausen, Mosherosh ). Od tego czasu datuje się odrodzenie klasycznej formy Romana S. jako poematu lirycznego (Rachel), który rozkwitł w literaturze francuskiej pod koniec XVI wieku. (Vire, „Satyres chrestiennes de la cuisine”, du Verdier, „Les omonymes, satire contre les mour corrompues de ce siecle”).
S. zaprzeczenie ponownie zaczyna głośno się ogłaszać, gdy trzeci stan w XVIII wieku. zaczął przygotowywać się do decydującej bitwy z feudalizmem.
Oczywiście nawet w dobie triumfu katolickiej reakcji i absolutyzmu stan trzeci nie porzucił narzędzia S. Wystarczy przypomnieć Moliera, pierwszego klasyka francuskiej burżuazji, który stworzył takie arcydzieła S. jak Tartuffe i burżuazji w szlachcie.
Jednak mieszczaństwo S. rozkwitło dopiero w XVIII wieku. S. opanował także sąsiednie obszary ideologiczne, wnikając w publicystykę i socjologię. Tak więc dla Monteskiusza jego „listy perskie” były formą politycznego ujawnienia arbitralności i bezprawia francuskiego absolutyzmu i przeciwstawienia mu angielskiego systemu władzy parlamentarnej. Oświecenie burżuazyjne XVIII wieku ponieważ używał S. tak szeroko, że zadaniem oświecenia była walka z systemem feudalnym w imię triumfu burżuazyjnego. To całkiem naturalne, że klasyczny francuski S. XVIII wiek. stał się jednym z największych oświecających Francji - Voltaire (patrz). Jego „Dziewica Orleańska”, jego „Kandyd”, jego broszury to arcydzieła satyrycznego zaprzeczania i eksplozji wszystkich sanktuariów feudalnego społeczeństwa katolickiego, wyśmiewania fundamentów, na których to społeczeństwo opierało się przez wieki. Z miażdżącym donosem Kościoła połączył się inny centralny motyw satyry Woltera - walka z arbitralnością monarchii absolutnej. Voltaire był najwyższym wyrazem satyrycznego zaprzeczenia feudalnego świata wśród francuskich oświeconych. Ale jego przybycie było przygotowywane i kontynuowane przez licznych satyryków, zapomniane lub pozostające nieznane. Arcydziełami francuskiego S. są „Siostrzeniec Rameau” Diderota (patrz) i trylogia Beaumarchais (patrz).
Wpływ niezwykle silnego i ostrego politycznie francuskiego S. wpłynął na S. Oświecenia w Niemczech. Ale to tylko echa silnego politycznego podniecenia sąsiedniego kraju. Niemiecki absolutyzm był silny, ale niemiecka burżuazja dopiero się wyłaniała i nie zebrała sił do walki z nim. Dlatego pozbawiony politycznej przenikliwości niemiecki S. nabiera moralizatorskiego, moralizatorskiego charakteru. Skierowana jest przeciwko kłamliwemu prawnikowi, nic nie znaczącemu naukowcowi, przeciwko pragnieniu tytułów przez klasę średnią. Jej najlepszymi przedstawicielami są Lichtenberg (1742-1799), Rabener (1714-1771) i Liskov (1701-1760).
S. kwitnie w Anglii w tej samej epoce. Ale w Anglii S. był związany z walką arystokracji z mocno ugruntowanymi stosunkami burżuazyjnymi. Już w drugiej połowie XVII wieku. Dryden działał jako zagorzały obrońca arystokracji i demaskator burżuazyjnej ciasnoty i burżuazyjnych cnót. Wraz z S. o życiu i obyczajach burżuazji daje ostre satyryczne szkice politycznych przeciwników arystokracji. Najważniejsze zabytki angielskie S. i XVIII wieku. zostały stworzone przez pisarzy arystokratycznych: Pop (patrz), Swift (patrz) „Podróż Guliwera”, Sheridan (patrz) „Szkoła Skandalu”. Arcydziełem angielskiego S. są Podróże Guliwera. Satyra Swifta ma niewiele wspólnego z religią, krawędzie są głównym celem S. francuskich oświecających. Arystokratyczny charakter S. przejawia się ostro w pragnieniu poniżenia i ośmieszenia wszystkich ustawodawców i reformatorów społecznych, którzy myśleli „uczyć monarchów wiedzy o ich prawdziwych interesach, opartych na interesach ich narodów”. Sceptycyzm Swifta dotyczący możliwych przekształceń rzeczywistości społecznej wiąże się z jego najgłębszym mizantropizmem. Jego krytyka miała ujawnić nie tylko względność wszystkich ludzkich instytucji, ale także względność samej ludzkiej osobowości. Ale pozytywne znaczenie satyry Swifta polega na artystycznej ostrości jej antyburżuazyjnego charakteru.
Antyburżuazyjną linię satyryczną kontynuował w literaturze angielskiej Byron (patrz). Niezwykłą ostrością w jego twórczości wyróżniały się motywy satyryczne, mające na celu zarówno ukazanie oszustwa i świętości arystokracji, jak i głupoty i ciasnoty burżuazji.
Serbia podupadła po francuskiej rewolucji burżuazyjnej pod koniec XVIII wieku, kiedy problemy zniszczenia systemu feudalnego wrogiego burżuazyjnemu porządkowi zostały w dużej mierze rozwiązane. Obecnie mocne elementy S. znajdujemy tylko w dziełach pisarzy opozycyjno-demokratycznych, przede wszystkim w Beranger (patrz). Tchórzostwo i zdradę burżuazji po lipcowych dniach zdemaskował Barbier (patrz) w swoich „Yambs” i „Satyrs”, W. Hugo (patrz) w tekstach politycznych (w „Chatiments”). Najbardziej uderzająca manifestacja S. XIX wieku. to polityczna liryka Heinego (patrz), skierowana przeciwko feudalizmowi, który nie przeżył w Niemczech, przeciwko tchórzliwej niemieckiej burżuazji („Opowieść zimowa”), obrona S. w poezji lirycznej także Herwegh i Freiligrath.
Burżuazyjny S. do końca XIX wieku. stopniowo przeradza się w sceptycyzm i ironię. Tu niekiedy osiąga wielką ostrość (A. France, Jean Girodoux i wielu innych), ale nigdy więcej nie odgrywa tak wielkiej światowej roli historycznej, jaką odgrywała w czasach, gdy przesiąknięta była patosem walki z porządkiem feudalnym. Silne elementy S. odnajdujemy pod koniec XIX i na początku. XX wiek w literaturze angielskiej Bernarda Shawa (patrz). Jego S. jest skierowane przeciwko kapitalizmowi, duchowieństwu, filistynizmowi. Ale połowiczny charakter zaprzeczania ustrojowi burżuazyjnemu pozbawia ich rewolucyjnej śmiałości, bez której ich S. zamienia się tylko w utalentowanego dowcipu.
Rosyjski S. jest biedniejszy niż zachodnioeuropejski. Na Zachodzie S. rozwinął się podczas wielowiekowej walki stanu trzeciego ze starym porządkiem. W Rosji oburzony i biczowany S. osiąga apogeum, gdy na scenie rosyjskiej historii pojawili się ideolodzy demokracji rewolucyjnej (Sałtykow-Szczedrin, Niekrasow).
W poprzednich epokach S. również niejednokrotnie stał się dominującym gatunkiem w literaturze rosyjskiej - przypomnijmy rozkwit rosyjskiego S. w drugiej połowie XVIII wieku. Ale ten S., zgodnie z niezwykle trafnym wyrażeniem Dobrolyubova, „próbował redukować, a nie eksterminować zło”. Nie wspominając już o obfitym dziennikarstwie satyrycznym, w którym rządząca elita brała bezpośredni udział („Były też bajki”, „Różne rzeczy”, „A to i tamto”, „Mix”, „Dron”), a nawet Publikacje Novikova („Skrobaczka parnaszka ”,„ Wieczory ”,„ Malarz ”,„ Torebka ”), satyry Kantemira, Sumarokowa, komedie Fonvizina przemilczały tak rażące zjawiska, jak prawo pańszczyźniane. Ostry kontrast z S. tego typu stanowią satyryczne eksponujące obrazy „Podróż z Petersburga do Moskwy” Radisheva.
Griboyedov (patrz) w swojej komedii nazwał Molchalin i Skalozubov. Gogol w satyryczny sposób pokazał „martwe dusze” właściciela ziemskiego Rosji. I wbrew subiektywnym tendencjom Gogola, jego S. miało głęboko rewolucyjne znaczenie. Szlachta (Gribojedow, Gogol), obiektywnie pełniąca ogromną rolę rewolucyjną, została zastąpiona przez rewolucyjno-demokratyczną S., która zawierała zdecydowane odrzucenie systemu feudalnego pańszczyźnianego, carsko-biurokratycznego, nie mniej zdecydowaną krytykę grabieżczego kapitalizmu rosyjskiego i tchórzostwo liberalnej burżuazji. Ten S. zasadniczo różni się od szlachetnego S., krawędzie wyszły nie z zaprzeczenia, ale z samokrytyki. Na przykład Gogol. przez całe życie starał się tworzyć pozytywne obrazy i był niezadowolony ze swoich komiksowych postaci. Saltykov (patrz) znalazł w nich najgłębszy wyraz swojej ideologii i sztuki. projekty. Saltykov daje całkowity rozkład, kompleksowo pokazuje bezwartościowość, a co najważniejsze, szkodliwość swojego Judasza Gołowlewa. Jego najlepsze dzieła – genialne groteski „Lord Golovlevs”, „Historia miasta” i „Pompadours and Pompadurs” – odznaczają się niezwykłą siłą i dokładnością ujawniania autokracji, biurokratycznej głupoty i głupoty, feudalnego barbarzyństwa i tyranii, liberalnego samozadowolenia. Na nieśmiertelnym wizerunku Judasza Gołowlewa Szczedrin dał wielki symbol degeneracji całego systemu.
Silne elementy satyryczne odnajdujemy również w twórczości wielkiego poety demokracji rewolucyjnej Niekrasowa (patrz) (Refleksje przy wejściu, „Nieszczęśni i dobrze ubrani”, „Współcześni” itp.). Na nowego wroga ludu pracującego, grabieżczej stolicy i kułaków satyra Ch. Uspieński (patrz) ("Mores of Rasteryaeva Street"). Po latach reakcji S. zaczął ponownie rozkwitać wraz z rewolucją 1905 r. W latach 1905–1908 ukazywała się ogromna liczba pism satyrycznych, głównie liberalno-demokratycznych. Ale w tych samych latach powstały proletariackie S., satyryczne pisma robotnicze, których bezpośrednim następcą był inicjator proletariackiej satyry Demyan Bedny, a S. bolszewickie gazety Zvezda i Prawda. Proletariusz S. osiąga szczyty w twórczości M. Gorkiego.
Radziecki proletariusz S. różni się od S. z klas kapitalistycznych nie tylko przedmiotem. Wprowadza istotne zmiany jakościowe. W społeczeństwie własnościowym S. był albo zaprzeczeniem całego systemu społecznego jako całości, albo krytyką pewnych aspektów tego systemu. Socjalizm sowiecki jest skierowany przede wszystkim przeciwko rzeczywistości wrogiej klasom, przeciwko jej bezpośredniemu wrogowi klasowemu, przeciwstawiającemu się sowieckiemu systemowi socjalistycznemu. Gdy socjalizm sowiecki wymierza ułomności swojej rzeczywistości klasowej, ujawnia je jako obce warstwy klasowe, w wyniku innego, wrogiego ustroju społecznego, ponieważ te braki nie zostały stworzone przez budowane społeczeństwo socjalistyczne, ale przez nierozwiązana świadomość właściciela. M. Kolcow ostro formułuje sens satyry sowieckiej: „Czy możliwa jest satyra, której istotą jest niezadowolenie z istniejącego, gniewnego lub zajadłego stosunku do istniejącej rzeczywistości w kraju, w którym nie ma wyzysku, a buduje się socjalizm? Tak to mozliwe. Ostrzem satyry sowiecki pisarz walczy z podłością pochlebstwa, ignorancji i głupoty. Klasa robotnicza jest ostatnią w historii zajęć i będzie się śmiać jako ostatnia ”(przemówienie na Międzynarodowym Kongresie Pisarzy). Proletariusz S. ma na celu nie tylko krytykę własnych niedociągnięć. Demaskuje przede wszystkim wrogi system kapitalistyczny. Tylko z pozycji proletariackiej możliwe jest teraz prawdziwe S. do systemu kapitalistycznego. Satyryk burżuazyjny nie zna recept na ulepszanie i korygowanie swojego systemu i nie może pogodzić się z jego całkowitym zaprzeczeniem. To czyni jego S. połowicznym, pozbawia go ostrości i skuteczności. Tylko przechodząc na stanowiska proletariackie może wygłosić wszechstronną krytykę satyryczną. Sowiecki S. zajęty jest demaskowaniem braków we własnych szeregach. Na tej drodze udało jej się podbić wiele różnych gatunków: bajki satyryczne D. Bedny'ego, satyry Majakowskiego, opowiadania Zoszczenki i wielkie powieści satyryczne Ilfa i Pietrowa, eseje i felietony M. Kolcowa, komedie Bezymenskiego („Strzał”), Kirshon („Wspaniały stop”), Konstantin Finn. To wprowadzenie S. do prawie wszystkich gatunków, ta różnorodność form satyrycznych, samo w sobie dowodzi, jak potrzebne i istotne jest sowieckie S. Bibliografia:
Teoria: Lehmann R., Satyra i humor, w swojej książce. Poetik, 2 Aufl., Monachium, 1919; Wiegand J., Satyra; RehmW., Satirischer Roman, w książce. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, Bd. III, Berlin, 1928-1929. Prace ogólne: Hannay J., Wykłady o satyrze i satyrykach, L., 1854; Soldini E., Breve storia della satira, Cremona, 1891; Schneegans H., Geschichte der grotesken Satire, Strassb., 1894. Satyra antyczna: Fraenkel E., Das Reifen der horazischen Satire, in sb. "Festschrift fur R. Reitzenstein", Lpz., 1931. Satyra włoska: Cian V., La satira italiana, Milano, 1924. Satyra angielska: Cranstoun G., red., Satyryczne wiersze z czasów reformacji, 2 vv., Edinb., 1891-1833 (teksty); Alden RM, Powstanie formalnej satyry w Anglii pod wpływem klasyki, Filadelfia, 1899; Hazlitt W., Wykłady o angielskich pisarzach komiksowych, L., 1900; Tucker SM, Verse satyra w Anglii przed renesansem, Nowy Jork, 1909; Previte-Orton CW, Satyra polityczna w poezji angielskiej, Nowy Jork, 1910; Russell F. T., Satyra w powieści wiktoriańskiej, Nowy Jork, 1920; Walker H., Angielska satyra i satyrycy, L., 1925; Cazamian L., Rozwój humoru angielskiego, N.Y., 1930. Satyra niemiecka: FlogelK.F., Geschichte des Grotesk-Komischen, neubearb. v. FW Ebeling, Lpz., 1862; To samo, neubearb. v. M. Bauer, 2 Bde, Monachium, 1914; Ebeling F. W., Geschichte der komischen Literatur in Deutschland seit der Mitte des XVIII Jahrhunderts, 3 Bde, Lpz., 1862-1869; Schade O., Satiren und Pasquine aus der Reformationszeit, 2 Bde, 2 Aufl., Hannover, 1863; Geiger L., Deutsche Satiriker der XVI Jahrhunderts, Berlin, 1878; Glass M., Klassische und romantische Satire, Stuttg., 1905; Klamroth H., Beitrage zur Entwicklungsgeschichte der Traumsatire im XVII u. XVIII Jh., Diss., Bonn, 1912; Satirische Bibliothek, Quellen u. Urkunden zur Geschichte der deutschen Satire, hrsgb. v. O. Mausser, Bd. I-II, Monachium, 1913; Wiegand J., Geschichte der deutschen Dichtung in Strenger Systematik ... dargestellt, Koln, 1922. Satyra francuska: Lenient C., La satire en France au Moyen-age, P., 1859; On, La Satire en France ou la litterature militante au XVI-e siecle, P., 1866; Gottschalk W., Die humoristische Gestalt in der franzosischen Literatur, Hdlb., 1928; MaxH., Die Satire in der franzosischen Publizistik unt. bądz s. Berukowie. D. Franz. Witzblattes, Die Entwicklung przeciwko. D. Anfangen bis zum Jahre 1880, Diss., Munchen, 1934; LippsT., Komik und Humor, 2 Aufl., Lpz., 1922; Naguevsky D.I., Satyra rzymska i Juwenalia. Krytyczne badania literackie, Mitava, 1879; Ostolopow N. F., Słownik poezji starożytnej i nowej, cz. 3, Petersburg, 1821; Belinsky V.G., Literatura rosyjska w 1843 r., „Notatki ojczyzny”, t. 32, 1844 (stwierdzenia o satyrze przy ocenie pracy Gogola); Dobrolyubov N.A., Rozmówcy miłośników rosyjskiego słowa „Polnoe sobr. Sochin. ”, pod redakcją generalną PI Lebedev-Polyansky, t. I, (M.), 1934 (pierwotnie w Sovremennik, 1856, księgi VIII i IX, sygn. N. Łajbow); Jego własna, Odpowiedź na uwagi A.D. Galachowa na temat poprzedniego artykułu, tamże, v. I (M.), 1934 (pierwotnie w Sovremennik, 1856, księga IX; artykuł Galachowa - Krytyka „Były też bajki „(W” Otechestvennye zapiski", 1856, X); Jego, O stopniu udziału narodowości w rozwoju literatury rosyjskiej, tamże, t. I, (M.), 1934 (pierwotnie w "Sowremenniku", 1858, t. 2 sygn.: "-bov"); Ta sama satyra rosyjska w epoce Katarzyny, tamże, t. II, (M.), 1935 (dot. pracy A. Afanasjewa wzmiankowanej niżej; pierwotnie w Sowremenniku, 1859, księga 10, niepodpisany); Afanasjew AN, rosyjskie czasopisma satyryczne 1769-1774, M., 1859; To samo, nowe wydanie, Kazań, 1921; Pokrovsky V., O rosyjskich czasopismach satyrycznych: „Truten”, „Piekielna poczta”, „Pustomelya "," Malarz "," Pracowita mrówka i inni, M., 1897 Go, Dandies w literaturze satyrycznej XVIII wieku., M., 1903; Lemke MK, Z historii rosyjskiego dziennikarstwa satyrycznego (1857-1864 ), "Świat Boga", 1903, nr 6-8; To samo w jego książce: Eseje o historii języka rosyjskiego cenzura i publicystyka XIX w., Petersburg, 1904; Gornfeld A., Satyra, „Słownik encyklopedyczny”, wyd. F.A., I.A. Efron, napisane w połowie. 56, Petersburg, 1900; Chebotarevskaya Anastasia Z życia i literatury. (Rosyjska satyra naszych czasów), „Edukacja”, 1906, nr 5; Masanov I.F., rosyjskie dziennikarstwo satyryczno-humoryczne. Opis bibliograficzny, z. I-III, Włodzimierz, 1910-1913 ("Prace Włada. Akademickiej Komisji Archiwalnej", księgi XI, XV-XVIII); Sakulin PN, Satyra socjologiczna, „Biuletyn oświaty”, 1914, nr 4; Satyryczny. sob. nr 1 - Berangerovtsy, M., 1914; To samo, sob. 2 - Hejniewce, M., 1917; Begak B., Kravtsov N., Morozov A., Rosyjska parodia literacka, M. - L., 1930; Poezja urojona, Materiały z historii parodii poetyckiej XVIII i XIX wieku, pod redakcją Yu Tynyanova, wyd. „Akademia”, M. - L., 1931; Epigram i satyra. Z historii zmagań literackich XIX wieku, t. I, 1800-1840, skład. Orłow, t. II, 1840-1880, komp. A. Ostrowski, wyd. „Akademia”, M. - L., 1931-1932; Krawcow N. i Morozov A., Satyra lat 60., wyd. a wcześniej. N. Belchikova, wyd. "Akademia", M. - L., 1932; Iskra Poeci, wyd. i uwaga. Jampolski, (L. ), 1933 (Biblioteka poety, red. M. Gorky); Vinogradov Nikolay, Satyra i humor w latach 1905-1907. Indeks bibliograficzny, „Wiadomości bibliograficzne”, 1916, nr 3-4; Botsjanowski W. i GolerbachE., Rosyjska satyra na pierwszą rewolucję 1905-1906, L., 1925; Dreiden S., 1905 w satyrze i humorze, L., 1925; CzukowskiK. i Dreyden S., Rosyjska rewolucja w satyrze i humorze: L., 1925; Album satyry rewolucyjnej z lat 1905-1906, wyd. SI Mickiewicz, M., 1926 (Muzeum Rewolucji ZSRR); Isakow S., 1905 w satyrze i karykaturze, L., 1928; Timonich A.A., rosyjskie czasopisma satyryczne i humorystyczne 1905-1907. w związku z czasopismami satyrycznymi z XVIII i XIX wieku. Materiały bibliograficzne, M., 1930 (steklograf, red.). Av Y., Literatura satyryczna i przygotowanie do zamachu stanu. (Z pamiętników), "Czas", 1917, nr 887; Fritsche V., Satyra, Czasopisma satyryczne, „Słownik encyklopedyczny”, wyd. „Br. A. i I. Granat i Spółka ”, wyd. 7, ur.; Maevich A., Humor i satyra, „Dziennikarz”, 1925, nr 4; Shafir Ya., Techniki komiksowe i satyryczne. (Do charakterystyki dziennikarstwa satyrycznego 1917), „Dziennikarz”, 1927, nr 9-10; LL, Satyra 1917, „Czytelnik i pisarz”, 1928, nr 10; Shafir A., ​​W sprawie powieści satyrycznej, „Druk i rewolucja”, 1929, nr 12; G. Jakubowski, O satyrze naszych czasów, „Literaturnaya gazeta”, 1929, nr 12; Boychevsky V., Sposoby satyry sowieckiej, „Ziemia sowiecka”, 1931, nr 1; Nusinow I., Pytania gatunku w literaturze proletariackiej, „Literatura i sztuka”, 1931, nr 2-3; Mezier 4. V., Dictionary of Bibliology, P., 1924, s. 277-279, 308-309. zobacz także literaturę dotyczącą poszczególnych satyryków. czasopisma i pisarze satyryczni.

Encyklopedia literacka. - W 11 tomach; Moskwa: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, sowiecka encyklopedia, fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Satyra

(łac. satira), jeden z typów komiczny, specyficzny sposób przedstawiania rzeczywistości, mający na celu ukazanie jej jako czegoś nieprzystającego, niespójnego i wywołującego śmiech. Satyra tworzy obraz rzeczywistości, podkreślając w niej najbardziej śmieszne lub negatywne cechy. W tym celu ucieka się do groteska, ironia itp. Charakterystyczną cechą satyry jest negatywny stosunek do przedmiotu obrazu, a jednocześnie obecność pozytywnego ideału, na tle którego ujawniają się negatywne cechy obrazu.
Satyra jako gatunek pojawiła się w starożytnej literaturze rzymskiej - jeden z gatunków tekstów o orientacji oskarżycielskiej. Potem zaczęła określać specyfikę wielu gatunków: bajki, komedia, broszury, feuilleton, fraszki i innych, może przenikać każdy inny gatunek: opowiadanie satyryczne, powieść satyryczną itp. Wyróżnia się fantastyczna, alegoryczna satyra - ośmieszenie za pomocą język ezopowy, dedukując prawdziwych ludzi i zdarzenia pod przykrywką zwierząt lub personifikowanych koncepcji. Taka satyra jest typowa dla bajek. W prozie technikę tę stosował J. Szybki(„Podróże Guliwera”), M. Ye. Saltykov-Szczerin(bajki, „Historia jednego miasta”). Satyra psychologiczna bada negatywne cechy osobowości człowieka, ich pochodzenie i naturę: „Martwe dusze” N.V. Gogol, „Lord Golovlevs” ME Saltykov-Shchedrin.
W literaturze starożytnej satyra to nie tylko edukacja gatunkowa; ona infiltruje komedię Plauta oraz Terence, na powieść przygodową: „Satyrykon” Petroniusza, „Złoty Osioł” Apulea... W literaturze średniowiecznej satyryczne gatunki fablio i farsa; renesans rodzi satyrę społeczną. W przeciwieństwie do farsy, która wyśmiewa zabawne sytuacje i fablio (zabawne historie o absurdalnych sytuacjach, w jakich znajdują się bohaterowie), satyra renesansowa wyśmiewa wady społeczeństwa jako całości: „Pochwała głupoty” Erazm z Rotterdamu, "Dekameron" J. Boccaccio, „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais, „Don Kichot” M. Cervantes, komedia W. Szekspir... Klasycyzm skłania się ku satyrze ściśle określonych typów; na przykład maski pruderii, hipokryzji itp. znalazły żywy wyraz w komediach Moliera... W dobie Oświecenia filozoficzna satyra D. Diderot, Wolter, C. Montesquieu, J. Swift. W XIX i XX wieku. satyra przenika wszystkie gatunki, odsłaniając wady współczesnej cywilizacji: M. Para, A. Francja, G. Wells, DO. Chapek, JESTEM. Hasek, G.K. Chesterton, B. Pokazać, G. Mann, B. Brecht itp. Satyra modernizm ma zabarwienie beznadziejności, kpiny z absurdu otaczającego świata (E. Ionesco).
Po rosyjsku. satyra literacka pojawia się pod koniec. XVII wiek: opowieści demokratyczne „Opowieść o jastrzębiu”, „Dwór Szemyakina”, „Petycja Kalyazin” i wiersze Symeon z Połocka... W epoce klasycyzmu i oświecenia A.D. Cantemir, N. I. Nowikow, I. A. Kryłow; satyryczny początek penetrował gatunki komedii, podróży i innych przez A.D. Sumarokowa, D.I. Fonvizin, JAKIŚ. Radishcheva, I. A. Kryłowa. W XIX i XX wieku. gatunek satyry jako taki jest rzadko rozwijany („Satyry w prozie” M. E. Saltykowa-Szczedrina), ale satyryczny początek zabarwia gatunki komedii, parodii, powieści: „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, „The Inspector General” i „Dead Souls” N.V. Gogola, komedie A.N. Ostrowski, poezja satyryczna czasopisma „Iskra”. W literaturze XX wieku. tendencje satyryczne przejawiają się w pracach V.V. Majakowski, MM. Zoszczenko, M.A. Bułhakow, A. P. Płatonow, E.L. Schwartz, I. Ilf i E. Petrov i inne Szczególne miejsce w historii satyry zajmuje twórczość rosyjskich absurdów - poetów grupy OBERIU: A. I. Vvedensky, D. I. Charms.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. A.P. Gorkina 2006 .

Satyra

SATYRA... - W nieco niejasnym i niejasnym sensie każde dzieło literackie nazywa się satyrą, w której wyraża się pewien stosunek do zjawisk życiowych, a mianowicie ich potępienie i ośmieszenie, narażenie ich na powszechny śmiech, wstyd i oburzenie. W tym sensie epos może być także satyrą - bajką, bajką, legendą z rodzaju „Lis Reineke” lub „Eneida po złej stronie”, opowiadaniem i powieścią (wiele satyr Saltykowa, obok artystycznego opisu życia, jak jego "Lord Golovlevs") i komedii, jak "Główny inspektor" i "Biada dowcipowi" i utworów lirycznych. Od humorystycznego należy odróżnić satyryczny stosunek literatury do zjawisk życiowych (zob. Śmiać się a szczególnie Humor ). W przeciwieństwie do humoru, szczególnego nastroju, w którym śmiech autora jest zawsze łagodzony jawną lub ukrytą sympatią autora dla wyśmiewanej osoby lub zjawiska, śmiech satyry jest bardziej racjonalny. Jest narzędziem walki i oburzenia, nie uśmiecha się ani nie śmieje wesoło, ale przynosi fenomen życia do publicznego wstydu, ośmieszenia i potępienia. Tym ostatnim elementem, apelem do publiczności, satyra ujawnia swoją zawsze publicystyczną istotę. Jest to poetyckie potępienie rzeczywistości w imię mniej lub bardziej określonego ideału społecznego. W swoim historycznym pochodzeniu, właśnie w starożytnej literaturze rzymskiej, satyra jest poetyckim, lirycznym wierszem o mniej lub bardziej znaczącej objętości, w którym znajdujemy mniej lub bardziej negatywny lub ostro potępiający i oburzający obraz właściwości i cech niektórych typowych osób lub mniej lub bardziej rozległy obszar, lub grupę osób i zjawisk. Broszura i zniesławienie należy odróżnić od satyry zdecydowanie osobistą treścią ataków i donosów w utworze; ta ostatnia charakteryzuje się przede wszystkim moralną nieczystością motywów autora w jego ataku i donosach na tę czy inną osobę, podczas gdy pamflet jest czasem tylko przemówieniem publicystycznym, ale może też być satyrą artystyczną na określoną osobę, stojącą przy na pełną wysokość odpowiedzialnej wolności słowa. Pod tym względem moralna i społeczna treść satyry jest także jej wartością artystyczną, zależną od zgodności między jej lirycznym wzlotem a szczytem ideału satyryka z jednej strony, a między znaczeniem demaskowanego zjawiska z drugiej. . Liryczna subiektywna kolorystyka w odniesieniu do typów i zjawisk zazwyczaj pozbawia satyrę obiektywnego znaczenia artystycznego i nadaje jej często ulotny sens. Satyra szybko się starzeje, na przykład czysto satyryczne szkice Saltykowa są już mało bezpośrednio rozumiane w naszych czasach, a tylko te zjawiska satyry są wytrwałe, w których autor, prywatnie i przemijające zjawiska życia, złapał stopniowe i trwałe uniwersalne i ogólne słabości i wady społeczne, uporczywe cechy psychologii indywidualnej, powtarzalne i wszechobecne wypaczenia psychologii społecznej. Satyra jako szczególna forma poetycka pojawiła się w kulturze obywatelskiej starożytnego Rzymu. Powstała z czysto ludowej sztuki, która w ogólności w rozwoju nowych literatur wielokrotnie i stale odwołuje się do satyry, jako narzędzia samoobrony i samopocieszenia przed silnymi i potężnymi. Nazwa satyra pochodzi od słowa satura – danie miszmaszu – ale wiąże się też z imieniem szyderczych pół-bóstw grecko-rzymskich – pół-zwierząt – satyrów. Satyra rzymska, poczynając od Enniusza i Lucyliusza, rozkwitała w rękach Horacego, Persji, a zwłaszcza Juwenalu, który określił jej formę dla późniejszego europejskiego klasycyzmu. W średniowiecznej i nowej Europie satyra wykroczyła poza ramy starej formy i rozwijając się jako niezależny nastrój i twórczość, miała złożone i różnorodne losy, wysuwając szereg znanych nazwisk: we Francji - Rabelais, Boileau, Voltaire, od nowe - Kurier, Beranger, Barbier, V. Hugo; w Anglii genialny satyryk Swift ma absolutnie wyjątkowe znaczenie; w Niemczech, ze Statku Głupców Branta, znajduje się duża liczba satyryków, którzy nie mają ogólnoeuropejskiego znaczenia; przede wszystkim oczywiście genialny Heine z „Atta Troll”; wśród Włochów - Ariosto, Gozzi, Alfieri; Hiszpanie mają światowego luminarza (bardziej prawdopodobnie jednak humorystę) – Cervantesa. Satyra rosyjska żyła już w XVII wieku, a wcześniej w na wpół popularnej opowieści, twórczości błaznów itp. („przypowieść o jastrzębiu”, satyra na dworze Szemyaki i o Erszy Erszowiczu, synu Szczetynnikowa, itp.). Od XVIII wieku. satyra rozwija się w rosyjskim wieku klasycyzmu, jako specjalna liryczna forma klasyczna, zaczynając od satyry Cantemira; wymienić: Nikolaev, Kapnist, Dmitrieva, Prince. Vyazemsky itp. Ale szczególnie ważny jest wspaniały rozwój satyry, jako elementu ekspozycji i komiksu. Satyra niczym żywioł uchwyciła całe dziennikarstwo w pismach satyrycznych (począwszy od XVIII wieku) i komedii, a zwłaszcza opowiadanie, opowiadanie, powieść. Klasyczna forma satyry zniknęła w XIX wieku, ale jej wpływ jest tym silniejszy, jako trend, który nie chwyta rzadkiego utalentowanego pisarza: oto teksty - Puszkin: - "O odzyskaniu Lukullusa" i innych " Kronika wsi Goryukhin”; Ryleev - „Pracownik tymczasowy”; Lermontow – „Duma” i inni; Niekrasow - „Odbicie przy drzwiach wejściowych”, „Nieszczęsny i elegancki” i wiele innych. inne jego utwory i dramaturgów (Fonvizin, Griboyedov, Gogol, Ostrovsky) i powieściopisarzy (Gogol ze swoim wierszem „Martwe dusze”, a zwłaszcza Saltykov-Shchedrin, którego biczowanie i gryzienie satyry czasami osiąga siłę Swifta). Historia rosyjskiej satyry nie została szczegółowo zbadana ani w odniesieniu do jej klasycznej, teraz wyraźnie i dawno wymarłej, poetyckiej formy, a tym bardziej w odniesieniu do ogromnej satyrycznej treści rosyjskiej opowieści i powieści oraz codziennej komedii. związane ze zmianami nastrojów klasowych w społeczeństwie. Należy odesłać czytelnika do prac ogólnych z historii literatury i studiów nad poszczególnymi pisarzami satyrycznymi.

V. Cheshihin-Vetrinsky. Encyklopedia literacka: Słownik terminów literackich: w 2 tomach / pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławreckiego, E. Łunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Czesikhina-Wietrińskiego. - M .; L .: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925

Witajcie drodzy czytelnicy serwisu blogowego. Współcześni pisarze satyryczni często pojawiają się przed publicznością na ekranach telewizyjnych. Utwory satyryczne na długo pozostają w pamięci.

Ale kto by pomyślał, że filozoficzne eseje M. Zadornova lub żrące humoreski M. Żvanetsky'ego są odgałęzieniami potężnego drzewa zakorzenionego w archaicznej starożytności?

Satyra jest uważana za jedną z najstarsze formy sztuki... Jakie jest znaczenie i pochodzenie tego terminu, czym jest satyra w literaturze - spróbujmy to wspólnie rozgryźć.

Definicja satyry - co to jest

istnieje kilka znaczeń terminu:

1. Satyra sama w sobie jest rodzajem postawy wobec rzeczywistości, która krytykuje wady społeczeństwa.

2. Satyra w literaturze Jest to niewielki gatunek mający na celu ośmieszenie konkretnej, osobno branej wady. Należy do gatunków komiksowych, do których należy również humor.

3. Literacki chwyt zaprzeczania przez śmiech, stosowany w ramach.

Pierwsza i druga definicja są łatwe do zrozumienia, ale trzecia musi brzmieć następująco: jeśli porównasz dzieło sztuki z arcydziełem kulinarnym, to:

satyrę można podawać nie tylko jako danie główne, ale także jako przyprawę.

Kiedy serwowana jest satyra? w formie przyprawy(w trzecim znaczeniu) może przenikać zarówno epos, jak i np. myśl Ryleeva, sztukę Ostrowskiego czy opowieść Czechowa.

Historia powstania satyry

Krytycy literaccy twierdzą, że natura satyry nie została dostatecznie zbadana. W szkole zwyczajowo mówi się o tym, z kogo autor się wyśmiewa i kogo autor chroni, jak ma to związek z sytuacją społeczno-polityczną i jak rząd zareagował na satyryczny atak pisarza.

Bez tego nie może przejść na przykład studium komedii „Główny inspektor” i wiersza „Martwe dusze” Gogola. Tymczasem historia satyry jest bardzo ciekawa.

Samo słowo pochodzi od łacińskiego „satira” i jest związane z pojęciem „”.

Tak nazywały się rytualne festyny ​​uliczne, które wiązały się ze zmieniającymi się porami roku. Na Saturnaliach ubiegły rok i jego wydarzenia zostały wyszydzone.

Jego odejście (śmierć) było odbierane jako coś komicznego, a zatem nie powodowało smutku, który zwykle towarzyszy pożegnaniu. Ale początek nowego czasu był postrzegany spokojnie.

Ten rytuał doświadczania śmierci i odrodzenia był znany poganom. Na tym opierał się percepcja cykli naturalnych i życiowych, kult agrarny z mitem Demeter i Persefony. Obrzędy te nazywano tajemnicami i występowały w wielu odmianach.

Satyra odziedziczona po starożytnych festiwalach dążenie do oczyszczenia przez śmiech, wstyd. Uwalnia człowieka od występku, przedstawionego w najjaśniejszych kolorach.

Wyobraź sobie, że mieszkańcy małej greckiej polis byli na przedstawieniu, którego bohater, samolubny zrzęda, zhańbił się na scenie. Każde słowo skąpca następnego dnia stało się przysłowiem, a jego zachowanie, typowe dla każdego skąpca, staje się przedmiotem kpin.

Teraz, zdając sobie sprawę z komizmu swojej sytuacji, miłośnik zysku za każdym razem pamięta to, co widział i obawia się ujawnienia.

Okazuje się, że satyra - to potężna broń niezbędne, aby ludzie dążyli do doskonałości.

Gatunki satyry

Jak się przekonaliśmy, satyra może przeniknąć do każdego gatunku literackiego, ozdabiając zarówno klasyczną tragedię, jak i strony realistycznej powieści.

Istnieje jednak wiele odmian kreatywności werbalnej, których nie można sobie wyobrazić bez satyrycznego wypełnienia.

Najbardziej znane gatunki satyry:

1. sama satyra;
2. powieść satyryczna;
3. epigram;
4. broszura;
5. oszczerstwo.

Początkowo gatunek satyry należał do poezji lirycznej, później się pojawił epickie próbki:

1. W satyrycznych dziełach Juvenala, Horacego, Martiala, Virgila krytykowane są nie tylko ludzkie obyczaje, ale także konkretnych polityków, rozpusta i lekkomyślność tyranów.
2. W pracach N. Boileau zachowane są cechy satyry osobistej, skierowanej do konkretnych osób. Krytykują też próżne życie w stolicy, kult fałszywych wartości: bogactwa, sławy, zewnętrznego piękna.
3. W satyrycznych utworach Kantemira, które zapoczątkowały rosyjską historię gatunku, wyśmiewa się dandysów i naśladowców, oczerniających ich rodziny i cały naród.

Powstał podczas upadku Cesarstwa Rzymskiego. Jego klasycznym przykładem jest Satyricon Petroniusza. Wielką powieść F. Rabelaisa możemy nazwać „Gargantua i Pantagruel”, a satyryczną książkę S. Branta „Statek głupców”.

W Rosji gatunek reprezentuje powieść M. E. Saltykov-Shchedrin „Lord Golovlevs”.

Bajki znany także człowiekowi od starożytności. Najsłynniejszymi bajkopisarzami (Ezop, Lafontaine, Moliere, Kryłow) byli z pewnością satyrycy.

Epigram To mały gatunek satyryczny, który wyśmiewa pewne cechy charakteru lub niestosowne działania. W tekstach rosyjskich epigramat można znaleźć w pracach Żukowskiego, Puszkina, Yazykowa, Lermontowa, Baratyńskiego, Batyushkowa.

W gatunku broszury przede wszystkim działali publicyści. Ugruntowała swoją pozycję w literaturze czasopism i stała się ulubioną formą wypowiedzi w okresie Oświecenia.

Ale oszczerstwo Nie jest gatunkiem, który każdy powinien ćwiczyć. Tak nazywa się pisane zniesławienie stworzone przez autora w złych intencjach. Zwykle za pomocą oszczerstw rozlicza się z kimś osobiste rachunki, dlatego to godne pogardy imię nazywa się esejem o złym guście, tworzonym bezkrytycznie do czysto osobistych celów.

Znaki utworów satyrycznych

W Rosji satyra zwykle sprzeciwia się humorowi. Istnieje inna tradycja: humorystyczne dzieli się na satyryczne, ironiczne i inne rodzaje zabawne. Tak czy inaczej, kontrastując, lepiej dostrzegamy różnice.

Do zrozum, że mamy satyrę, ale albo zabawny wiersz, zobaczmy, czy praca ma te znaki:

1. wady są nie tylko nazwane, ale także wyśmiewany(czasami z lub);
2. kpiny nie można nazwać nieszkodliwą: ze swej natury ostry, zły czasami kłucie;
3. cel satyry: zniszczyć wykorzenić stare i sprowokować pojawienie się nowego;
4. zadania satyryka są globalne: zwalcza „chwasty” zarówno w jednym ludzkim sercu, jak i na polu całej ludzkości;
5. satyry nie można sobie wyobrazić poza życiem społecznym;
6. satyra nie zna odcieni i kompromisów, używając najbardziej bezwzględnyśrodki ośmieszenia.

Jeśli mówimy o środkach artystycznego wyrazu, które pomagają satyrykom wyostrzyć broń walki, to hiperbola, litota i inne sposoby tworzenia kontrastu.

Przykłady satyry w literaturze

Możesz znaleźć próbki satyrycznych obrazów pisarzy rosyjskich i zagranicznych. Oprócz książek już wymienionych w naszym artykule, zwróć uwagę na następujące prace:

W literaturze krajowej warto zwrócić uwagę na następujące przykłady:

Lista jest nieskończona.

Krótkie podsumowanie

Satyra żyła i będzie żyć wiecznie, a pisarze martwią się o niedoskonałości naszego świata. Odzwierciedlał tęsknotę za ideałem i zrozumienie, że nie da się całkowicie poprawić ludzkiej natury.

Powodzenia! Do zobaczenia wkrótce na stronach bloga

Możesz być zainteresowany

Co to jest dystopia (dystopia) Co to jest powieść Co to jest historia Czym są pochwały Czym jest sielanka Czym jest oda w literaturze Co to jest historia Czym jest gatunek literacki - jakie są gatunki utworów Co to jest proza Czym jest thriller – charakterystyka i różnice w stosunku do innych gatunków