Gatunki literackie dzieł i ich definicje. Nikołajew A

Lekcja praktyczna nr 2. Odmiany gatunkowe odów w twórczości MV Łomonosowa Literatura: 1) Łomonosow M. V. Ody 1739, 1747, 1748. „Rozmowa z Anakreonem” „Wiersze skomponowane w drodze do Peterhof…”. „W ciemności nocy…”. „Poranna medytacja nad majestatem Boga” „Wieczór

ZNAKI CZASU Zawsze uważałem, że czytanie jest ważną częścią zawodowego życia pisarza. Pisarz nie zmienia się w czytelnika, gdy rzuca pióro i bierze do ręki cudzą książkę: czyta ją, porównuje, uczy się, wybiera. Mówię o tym w mojej książce „Wieczór

temat 4. Cechy gatunkowe powieści Anatola France'a "Wyspa Pingwinów" 1. Pojęcie ideowe i problemy powieści 2. Cechy fabuły i kompozycji: a) element parodii, b) podręcznik do historii Penguinia, c) „satyra na całą ludzkość” .3. Obiekty obrazu satyrycznego: a)

1 Analiza dzieł w procesie powiązanych badań zjawisk literackich Zadaniem szkolnej analizy dzieł klasyków krajowych i zagranicznych jest określenie miejsca i znaczenia zjawiska literackiego w światowym procesie literackim poprzez

Genre Wars George'a Martina Jaka jest najtrudniejsza część pisania książki? To dobre pytanie – często słyszę je od młodych autorów – ale odpowiedź jest dość nieoczekiwana. Początek bywa trudny, a zakończenie czasami stanowi prawdziwą udrękę dla autora, tak jak ten

Patos wczesnoromantycznych dzieł M. Gorkiego (idee i styl romantycznych dzieł Gorkiego) I. „Nadszedł czas potrzeby bohaterstwa” (Gorki). Powody, dla których Gorky zwrócił się ku poetyce romantycznej w okresie rozkwitu realizmu II. Wiara w człowieka i sprzeciw

Gatunek to kategoria historycznie specyficzna, to znaczy rozwijająca się w czasie, ulegająca zmianom w procesie swojego istnienia. W systemie edukacji gatunkowej na obecnym etapie występują różne tendencje (przenikanie się, wzajemne oddziaływanie, modyfikacje, zacieranie granic międzygatunkowych itp.). Wszystkie one w ten czy inny sposób komplikują proces definiowania określonego gatunku. Gatunek jest jednak również kategorią typologiczną, to znaczy posiada szereg stałych, powtarzalnych cech. Istnieją zatem cechy gatunkowe o charakterze ogólnym, które są elementem spajającym dla każdego z nich. Znaki te powinny określać istotę przedstawianej rzeczywistości, jej treść, znaczenie i znaczenie; wskazać zasady budowy dzieła; podświetl kryteria wyboru materiału.

Na tej podstawie L.P. Shesterkina identyfikuje następujące cechy: temat pracy i kompozycyjną organizację materiału. Jej zdaniem strukturę gatunku determinują takie elementy gatunkotwórcze, jak przedmiot ekspozycji, postawa docelowego autora i metody prezentacji. Stałość powiązań między nimi zapewnia samą stabilność formy, która sprawia, że ​​każdy gatunek jest rozpoznawalny przy porównywaniu dzieł różnych autorów [Shesterkina URL: http://www.ipk.ru/index.php?id=2115].

A skoro gatunek jest m.in. kategorią epistemologiczną, to można argumentować, że pojawienie się w mediach danego gatunku zawsze determinowane jest przez zadania, które rozwiązuje publicysta – czego się uczy, na jakim poziomie, w jakim celu i jakimi środkami [Kroichik 2000: http://evartist.narod.ru/text5/64.htm].

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli spojrzysz na teoretyczne wnioski innych badaczy, zobaczysz tylko leksykalne różnice w nazwach tych samych znaków: oryginalność przedmiotu poznania, zadania poznawcze i edukacyjne, środki wyrazowe i obrazowe. Warto dodać do tej serii szerokość pokrycia rzeczywistości, czyli skalę wniosków i uogólnień [Kuznetsov, Tsvik, Yurovsky 2002: 139].

SM Gurevich rozszerza zakres cech gatunku, dodając cechy zewnętrzne do rzeczywistych wewnętrznych cech pracy dziennikarskiej. Badaczka odwołuje się do czynników gatunkotwórczych:

• - cel gatunku;
• - przedmiot, podmiot i metody wyświetlania;
• - styl tekstu;
• - rola autora [Gurevich 2004: 181-182].

System cech gatunkotwórczych można uznać za najprostszy i najbardziej przejrzysty pod względem prezentacji. A. W. Kolesniczenko:

• - temat ("co jest wyświetlane?");
• - metoda („jak?”);
• - funkcja („w jakim celu?”) [Kolesnichenko 2008: 5].

Wszystkie powyższe cechy są odpowiednie do różnicowania gatunków w każdym rodzaju mediów, czy to w radiu, telewizji czy zasobach drukowanych. Ponieważ musimy podejść do różnorodności gatunkowej w radiofonii, warto określić, co stanowi podstawę programu radiowego dowolnego gatunku.

Taką podstawą są oczywiście teksty mowy, które mogą zawierać zarówno materiał napisany wcześniej, jak i elementy mowy improwizowanej. Każdy gatunek organizuje je w całość mowy, w jedność dźwiękową.

Aby kreatywny produkt dziennikarza spełniał wymagania społeczeństwa, musi on zdefiniować zestaw „narzędzi” ułatwiających wykonanie określonego zadania. Aby to zrobić, dziennikarz musi wyraźnie wskazać:

• - zamiar;
• - funkcja (jako zadanie w procesie osiągania celu);
• - przedmiot (konkretny materiał do nauki);
• - metoda (zestaw technik rozwiązywania problemu, tworzenie materiału);
• - treść i formę przyszłego materiału [Smirnov 2002: 30].

Aby skonkretyzować cechy gatunkotwórcze w dziennikarstwie radiowym, warto do powyższej listy dodać dźwiękowe środki wyrazu żywej mowy. Przede wszystkim należy podkreślić intonację, ponieważ jest ona ważnym kryterium zgodności audycji radiowej z deklarowanym gatunkiem. Tonalność mowy odzwierciedla cele i zadania oddziaływania mowy, jej charakter, kierunek komunikacji i osobowość mówiącego, jak indywidualny styl autora przejawia się w tropach i kompozycji tekstu. Dlatego nadawanie dodaje tonację gatunkową do listy ogólnie przyjętych cech, za pomocą których tworzona jest atmosfera komunikacji z niewidzialną publicznością. Prawidłowo ustawiony ton audycji radiowej może być dla słuchacza znacznie bardziej przekonującym powodem do zaklasyfikowania audycji do tego czy innego gatunku niż przedmiot badań lub cele postawione przez dziennikarza.

Ponadto w tworzenie gatunku zaangażowane są różne odgłosy, muzyka i techniki montażu. Można powiedzieć, że cechy gatunku radiowego, oprócz ogólnych kryteriów, wyznacza także specyfika akustycznego odbicia rzeczywistości.

Jednak podstawą każdego programu radiowego jest nadal akt komunikacyjny, czyli bezpośrednio mowa. Dlatego w tym przypadku gatunki mowy są silniejsze niż gatunki dziennikarskie. Aby analizować mowę jako rzeczywistość komunikatywną, a nie tekstowo-językową, zaproponowano pojęcie „dyskursu”. Pojęcie to ma dużą liczbę interpretacji, odniesiemy się tylko do niektórych z nich, aby ustalić związek dyskursu z gatunkiem.

W najogólniejszym sensie dyskurs definiuje się za pomocą klasycznej definicji podanej przez N.D. Arutyunova: „Dyskurs jest spójnym tekstem połączonym z czynnikami pozajęzykowymi – pragmatycznymi, społeczno-kulturowymi, psychologicznymi i innymi; tekst w aspekcie wydarzenia; mowa, traktowana jako celowe działanie, jako składnik zaangażowany w interakcję ludzi i mechanizmy ich świadomości (procesy poznawcze) [Arutyunova 1998: 136-137].

Badacze E.V. Chepkina i L.V. Enina definiują dyskurs jako „społecznie uporządkowany mechanizm generowania mowy, organizowania komunikacji”. W ich rozumieniu głównym elementem dyskursu są predestynacje społeczne, czyli reguły komunikacji, których podmiot nie wymyślił. Według nich „dyskurs kształtują ponadindywidualne praktyki komunikacyjne”. Praktyki te są stabilne i wielokrotnie powielane [Chepkina, Enina 2011: 76].

Według V. I. Tyupy „dyskurs nie jest systemem konwencji semiotycznych, ale kompetencji komunikacyjnych: twórczych (podmiot-autor), referencyjnych (przedmiot-heroiczny) i receptywnych (adres-czytelnik)” [Tyupa 2011: http: // www. .philology.ru/literature1/tyupa-11.htm].

Na podstawie powyższych definicji i stwierdzeń można stwierdzić, że zróżnicowanie gatunkowe audycji radiowych zależy nie tylko od cech gatunkotwórczych, ale także w dużej mierze od stosowanego dyskursu.

Gatunki literackie- zespół utworów literackich, które łączy zespół właściwości formalnych i substancjalnych (w przeciwieństwie do form literackich, których wybór opiera się wyłącznie na cechach formalnych).

Jeśli na etapie folkloru gatunek został określony z sytuacji pozaliterackiej (kultowej), to w literaturze gatunek otrzymuje charakterystykę swojej istoty z własnych norm literackich, skodyfikowanych przez retorykę. Cała nomenklatura gatunków antycznych, która rozwinęła się przed tym zwrotem, została następnie pod jej wpływem przemyślana na nowo.

Od czasów Arystotelesa, który w swojej Poetyce dał pierwszą systematyzację gatunków literackich, ideę, że gatunki literackie reprezentują naturalny, raz na zawsze ustalony system, a zadaniem autora jest jedynie osiągnięcie jak najpełniejszej korespondencji jego dzieła z podstawowe właściwości wybranego gatunku, wzmocniły się. Takie rozumienie gatunku – jako gotowej struktury przedstawionej autorowi – doprowadziło do powstania szeregu poetyki normatywnej, zawierającej instrukcje dla autorów, jak konkretnie należy napisać odę lub tragedię; szczytem tego typu pisarstwa jest Sztuka poetycka Boileau (1674). Nie oznacza to oczywiście, że system gatunkowy jako całość i cechy poszczególnych gatunków rzeczywiście pozostawały niezmienione przez dwa tysiące lat, ale zmiany (i bardzo znaczące) albo nie zostały dostrzeżone przez teoretyków, albo zostały zinterpretowane przez je jako uszkodzenia, odstępstwa od niezbędnych modeli. I dopiero pod koniec XVIII wieku nastąpił rozkład tradycyjnego systemu gatunkowego, kojarzonego zgodnie z ogólnymi zasadami ewolucji literackiej zarówno z procesami wewnątrzliterackimi, jak i z wpływem zupełnie nowych okoliczności społecznych i kulturowych. do tej pory poetyka normatywna nie mogła już dłużej opisywać i ograniczać rzeczywistości literackiej.

W tych warunkach niektóre gatunki tradycyjne zaczęły gwałtownie wymierać lub marginalizować, inne przeciwnie, przeniosły się z peryferii literackich do samego centrum procesu literackiego. A jeśli na przykład start ballady na przełomie XVIII i XIX wieku, kojarzonej w Rosji z imieniem Żukowski, okazał się raczej krótkotrwały (choć w poezji rosyjskiej dał wtedy nieoczekiwany nowy przypływ w pierwszej połowie XX wieku - na przykład u Bagritsky'ego i Nikołaja Tichonowa) , następnie hegemonia powieści - gatunku, którego przez wieki poetyka normatywna nie chciała widzieć jako coś niskiego i nieważnego - ciągniętego w literaturze europejskiej za co najmniej sto lat. Szczególnie prężnie zaczęły rozwijać się utwory o charakterze hybrydycznym lub nieokreślonym gatunkowo: sztuki, o których trudno powiedzieć, czy jest to komedia, czy tragedia, wiersze, którym nie można podać żadnej definicji gatunkowej, poza tym, że jest to poemat liryczny. Upadek jednoznacznych identyfikacji gatunkowych przejawiał się także w celowych gestach autora, zmierzających do zniszczenia oczekiwań gatunkowych: od uciętej w połowie powieści Laurence'a Sterna Życie i opinie dżentelmena Tristrama Shandy'ego po „Martwe dusze” NV Gogola, gdzie paradoksalny podtytuł do prozaicznego tekstu wiersza z trudem może w pełni przygotować czytelnika na to, że od czasu do czasu zostanie wytrącony ze znanej koleiny powieści łobuzów z liryczną (a czasem epicką ) dygresje.

W XX wieku na gatunki literackie szczególny wpływ miało oddzielenie literatury masowej od literatury zorientowanej na poszukiwania artystyczne. Literatura masowa ponownie wyczuła pilną potrzebę jasnych przepisów gatunkowych, które znacznie zwiększają przewidywalność tekstu dla czytelnika, ułatwiając nawigację w nim. Oczywiście poprzednie gatunki nie nadawały się do literatury masowej i dość szybko uformował się nowy system, oparty na gatunku powieści, który był bardzo elastyczny i skumulował wiele różnorodnych doświadczeń. Pod koniec XIX wieku iw pierwszej połowie XX wieku powstała powieść detektywistyczna i policyjna, science fiction oraz powieść damska („różowa”). Nic dziwnego, że literatura współczesna, nastawiona na poszukiwania artystyczne, starała się jak najdalej odbiegać od masy, a tym samym oddalać się jak najdalej od gatunkowej określoności. Ale odkąd skrajności się zbiegają, pragnienie oddalenia się od predestynacji gatunkowej prowadziło niekiedy do nowej formacji gatunkowej: na przykład antypowieść francuska nie chciała być powieścią, którą reprezentowały główne dzieła tego nurtu literackiego. tak wyrazistych autorów, jak Michel Butor i Natalie Sarrott, są wyraźnie obserwowanymi przejawami nowego gatunku. Tak więc współczesne gatunki literackie (a z takim założeniem spotykamy się już w rozważaniach MMBachtina) nie są elementami żadnego z góry określonego systemu: przeciwnie, powstają jako punkty koncentracji napięć w tym czy innym miejscu przestrzeni literackiej, zgodnie z zadaniami artystycznymi tu i teraz stawianymi przez ten krąg autorów. Specjalne badanie takich nowych gatunków pozostaje kwestią jutra.

Lista gatunków literackich:

• Według formy
  • Wizje
  • Nowela
  • Historia
  • Fabuła
  • żart
  • powieść
  • epicki
  • bawić się
  • naszkicować
• według treści
  • komedia
    • farsa
    • wodewil
    • interludium
    • naszkicować
    • parodia
    • komedia sytuacyjna
    • komedia postaci
  • tragedia
  • Dramat
• Z urodzenia
  • Epicki
    • Bajka
    • Epicki
    • Ballada
    • Nowela
    • Historia
    • Fabuła
    • powieść
    • Epicka powieść
    • Fabuła
    • Fantazja
    • Epicki
  • Liryczny
    • o tak
    • Wiadomość
    • strofy
    • Elegia
    • Epigram
  • Liro-epic
    • Ballada
    • Wiersz
  • Dramatyczny
    • Dramat
    • Komedia
    • Tragedia

Wiersz- (gr. poiema), duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną. Wiersz nazywany jest także eposem antycznym i średniowiecznym (patrz też Epic), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację pieśni i legend liryczno-epickich (z punktu widzenia AN Veselovsky), albo przez „pęcznienie” ( A. Hoislera) lub kilku legend ludowych lub za pomocą złożonych modyfikacji najstarszych wątków w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). Wiersz rozwinął się z eposu przedstawiającego wydarzenie o narodowym znaczeniu historycznym (Iliada, Mahabharata, Pieśń Rolanda, Starsza Edda itp.).

Istnieje wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleski, w tym heroiczno-komiczny, wiersz z wątkiem romantycznym, liryczno-dramatyczny. Przez długi czas wiodącą gałąź gatunku uważano za wiersz o tematyce narodowo-historycznej lub światowo-historycznej (religijnej) (Eneida Wergiliusza, Boska Komedia Dantego, Lusiada L. di Camoensa, Jerozolima wyzwolona T. Tasso, Raj utracony „J. Milton”, „Henriad” Voltaire, „Messada” F.G. Klopstock, „Rosja” M. M. Kheraskov i inne). Jednocześnie bardzo wpływową gałęzią w historii gatunku był wiersz o nowatorskich cechach fabuły („Rycerz w skórze lamparta” Shota Rustaveli, „Szacham” Ferdowsiego, do pewnego stopnia – „ Wściekły Roland” L. Ariosto), w mniejszym lub większym stopniu związany z tradycją powieści średniowiecznej, przeważnie rycerskiej. Stopniowo w wierszach wysuwają się na pierwszy plan problemy osobiste, moralne i filozoficzne, utrwalają się elementy liryczne i dramatyczne, ujawnia się i doskonali tradycję folklorystyczną – cechy charakterystyczne już dla poematów przedromantycznych („Faust” IV Goethego, wiersze J. Macphersona, V. Scotta). Rozkwit gatunku przypada na epokę romantyzmu, kiedy o stworzenie wiersza zwracają się najwięksi poeci różnych krajów. Utwory „szczyt” w ewolucji gatunku poematu romantycznego nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka Childa Harolda” J. Byrona, „Jeździec spiżowy” AS Puszkina, „Dziady” A. Mickiewicz, „Demon” M. Y. Lermontowa, „Niemcy, zimowa bajka” G. Heinego).

W 2 poł. XIX wieku. upadek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się pojedynczych wybitnych dzieł („Pieśń o Hiawatha” G. Longfellowa). W wierszach N. A. Niekrasowa („Mróz, czerwony nos”, „Kto dobrze żyje w Rosji”) przejawiają się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju wiersza w literaturze realistycznej (synteza moralnych zasad opisowych i heroicznych).

W wierszu XX wieku. najbardziej intymne przeżycia korelują z wielkimi przewrotami historycznymi, są nimi nasycone jakby od środka („Obłok w spodniach” VV Majakowskiego, „Dwanaście (wiersz)” AA Błoka, „Pierwsza randka” A. Bely'ego) .

W poezji sowieckiej istnieją różne odmiany gatunkowe wiersza: odrodzenie zasady heroizmu („Władimir Iljicz Lenin” i „Dobry!” Majakowskiego, „Dziewięćset piąty rok” BL Pasternaka, „Wasilij Turkin” AT Twardowskiego) ; wiersze liryczne i psychologiczne („O tym” V. V. Majakowskiego, „Anna Snegina” S. A. Jesienina), filozoficzne (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historyczne („Kronikarz Tobolski” L. Martynow) czy łączące perspektywy moralne i społeczno-historyczne („Połowa stulecia” V. Lugovsky'ego).

Wiersz jako gatunek syntetyczny, liroepiczny i monumentalny, który pozwala łączyć epopeję serca i „muzykę”, „element” światowych wstrząsów, najskrytsze uczucia i koncepcję historyczną, pozostaje produktywnym gatunkiem poezji światowej: „Inicjacja of the Wall” i „Into the Storm” R. Frosta, „ Landmarks ”Saint-John Pers,„ Hollow People ”T. Eliot,„ Universal Song ”P. Neruda,„ Niobe ”K., I Gałczyński, „Poezja ciągła” P. Eluarda, „Zoja” Nazima Hikmeta.

Epopeja(Starogrecki έπος - „słowo”, „narracja”) - zestaw dzieł głównie epickiego rodzaju, zjednoczonych wspólnym tematem, erą, tożsamością narodową itp. Na przykład epos homerycki, epos średniowieczny, epos zwierzęcy.

Pojawienie się eposu ma charakter stadialny, ale ze względu na okoliczności historyczne.

Pojawieniu się eposu zwykle towarzyszy dodanie pochwał i lamentów, bliskich heroicznemu światopoglądowi. Uwiecznione w nich wielkie czyny okazują się często materiałem, z którego bohaterscy poeci czerpią podstawę swoich narracji. Panegiryki i lamenty są zwykle komponowane w tym samym stylu i wielkości, co epos heroiczny: w literaturze rosyjskiej i tureckiej oba gatunki mają prawie ten sam sposób ekspresji i kompozycji leksykalnej. Lamentacje i pochwały są zachowane jako część poematów epickich jako dekoracja.

Epopeja żąda nie tylko obiektywizmu, ale także prawdziwości swojej opowieści, podczas gdy jej twierdzenia z reguły są akceptowane przez publiczność. W Prologu do „Kręgu Ziemi” Snorri Sturluson wyjaśnił, że wśród jego źródeł znajdują się „starożytne wiersze i piosenki, które ludzie śpiewali dla zabawy” i dodał: „Chociaż sami nie wiemy, czy te historie są prawdziwe , wiemy na pewno, że mądrzy ludzie starożytności uważali je za prawdziwe.”

powieść- gatunek literacki z reguły prozaiczny, polegający na szczegółowej opowieści o życiu i rozwoju osobowości bohatera (bohaterów) w kryzysowym/nietypowym okresie jego życia.

Nazwa „rzymska” powstała w połowie XII wieku wraz z gatunkiem powieści rycerskiej (starofrancuski). romański z późnego dialektu łacińskiego romański„W (popularnym) języku romańskim”), w przeciwieństwie do historiografii po łacinie. Wbrew powszechnemu przekonaniu, od samego początku nazwa ta nie nawiązywała do żadnego utworu w języku ludowym (bohaterskie pieśni czy teksty trubadurów nigdy nie nazywano powieści), ale do takiego, które można było przeciwstawić modelowi łacińskiemu, choć bardzo odległy: historiografia, bajka („Powieść Renarda”), wizja („Powieść róży”). Jednak w XII-XIII wieku, jeśli nie później, słowa rzymski oraz estoire(to ostatnie oznacza również „obraz”, „ilustrację”) są wymienne. W odwrotnym tłumaczeniu na łacinę powieść została nazwana (wolny) romantyk, skąd przymiotnik „romantyczny” pochodził z języków europejskich, do końca XVIII wieku oznaczał „nieodłączny w powieściach”, „tak jak w powieściach”, a dopiero później znaczenie z jednej strony uproszczono do „miłość” , ale z drugiej strony dał początek nazwie romantyzmu jako ruchu literackiego.

Nazwa „powieść” została zachowana nawet wtedy, gdy w XIII wieku powieść prozą do czytania zastąpiła powieść poetycką (z pełnym zachowaniem wątków i fabuły rycerskiej), a dla wszystkich późniejszych przekształceń powieści rycerskiej aż do dzieł Ariosta i Edmunda Spencera, które nazywaliśmy wierszami, a współcześni uważaliśmy za powieści. Utrzymuje się jeszcze później, w XVII-XVIII wieku, kiedy powieść „przygodowa” zostaje zastąpiona powieściami „realistycznymi” i „psychologicznymi” (które same w sobie problematyzują rzekomą lukę w ciągłości).

Jednak w Anglii zmienia się również nazwa gatunku: nazwa „starych” powieści pozostaje romans, a dla „nowych” powieści z połowy XVII wieku nazwa jest ustalona powieść(z włoskiej noweli - „krótkie opowiadanie”). Dychotomia powieść / romans wiele znaczy dla anglojęzycznej krytyki, ale raczej wprowadza dodatkową niepewność w ich rzeczywiste relacje historyczne niż wyjaśnia. Ogólnie romans uważany jest raczej za rodzaj strukturalnej i fabularnej odmiany gatunku powieść.

Z kolei w Hiszpanii wszystkie odmiany powieści noszą nazwę powieść i że pochodzi z tego samego romański słowo romans od samego początku należała do gatunku poetyckiego, który również miał mieć długą historię - do romansu.

Biskup Yue pod koniec XVII wieku, w poszukiwaniu poprzedników powieści, po raz pierwszy zastosował ten termin do szeregu zjawisk starożytnej prozy narracyjnej, które od tego czasu nazywane są także powieściami.

Wizje

Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la déesse d'amors

Wizje- gatunek narracyjny i dydaktyczny.

Fabuła jest przedstawiona w imieniu osoby, której rzekomo objawił się we śnie, halucynacji lub letargicznym śnie. Trzon składa się w większości z prawdziwych snów lub halucynacji, ale już w starożytności pojawiały się fikcyjne historie ubrane pod postacią wizji (Platon, Plutarch, Cyceron). Gatunek rozwija się w sposób szczególny w średniowieczu i osiąga swój punkt kulminacyjny w Boskiej komedii Dantego, która reprezentuje najbardziej szczegółową wizję w formie. Autorytatywną sankcję i najsilniejszy impuls do rozwoju gatunku dały „Dialogi cudów” papieża Grzegorza Wielkiego (VI w.), po których wizje zaczynają masowo pojawiać się w literaturze kościelnej wszystkich krajów europejskich.

Do XII wieku wszystkie wizje (oprócz skandynawskich) pisane były po łacinie, od XII wieku ukazują się przekłady, a od XIII wieku - oryginalne wizje w popularnych językach. Najpełniejszą formę wizji przedstawia łacińska poezja duchowieństwa: gatunek ten w swych początkach jest ściśle związany z kanoniczną i apokryficzną literaturą religijną i jest bliski kaznodziei kościelnej.

Redaktorzy wizji (są zawsze z duchowieństwa i muszą być odróżniani od samego „jasnowidza”) skorzystali z okazji w imieniu „siły wyższej”, która wysłała wizję, aby promować swoje poglądy polityczne lub atakować osobistych wrogów. Pojawiają się także czysto fikcyjne wizje - aktualne broszury (na przykład wizja Karola Wielkiego, Karola III itp.).

Jednak od X wieku forma i treść wizji wywoływały protesty, często pochodzące ze zdeklasowanych warstw samego duchowieństwa (ubogich kleryków i uczonych goliardów). Z tego protestu rodzą się parodyczne wizje. Z kolei dworska poezja rycerska w językach ludowych przybiera formę wizji: wizje nabierają tu nowej treści, stając się ramą miłosno-dydaktycznej alegorii – jak np. „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la déesse d'amors„(Wenus – bogini miłości) i wreszcie – encyklopedia miłości dworskiej – słynny „Roman de la Rose” (Róża rzymska) Guillaume de Lorris.

Nową treść w formie wizji wprowadza „stan trzeci”. W ten sposób następca niedokończonej powieści Guillaume de Lorris, Jean de Meun, zamienia wykwintną alegorię swojego poprzednika w ociężałą kombinację dydaktyki i satyry, której grot skierowany jest przeciwko braku „równości”, przeciwko niesprawiedliwości przywileje arystokracji i przeciwko „rozbójniczej” władzy królewskiej). To samo dotyczy „Nadzieji zwykłych ludzi” Jeana Molyneux. Nastroje „trzeciego stanu” są nie mniej żywo wyrażone w słynnej „Wizji Piotra Oracza” Langlanda, która odegrała agitacyjną rolę w angielskiej rewolucji chłopskiej w XIV wieku. Ale w przeciwieństwie do Jeana de Meuna, przedstawiciela miejskiej części „trzeciego majątku”, Langland – ideolog chłopstwa – kieruje wzrok ku wyidealizowanej przeszłości, marząc o zagładzie kapitalistycznych lichwiarzy.

Jako całkowicie niezależny gatunek wizji są charakterystyczne dla literatury średniowiecznej. Ale jako motyw forma wizji nadal istnieje w literaturach czasów nowożytnych, szczególnie sprzyjając wprowadzeniu satyry i dydaktyki z jednej strony, a fikcji z drugiej (na przykład "Ciemność" Byrona) .

Nowela

Źródła powieści to przede wszystkim łacina przykład, a także fablio, opowiadania przeplatane w „Dialogu o papieżu Grzegorzu”, apologeci z „Żywotów Ojców Kościoła”, bajki, opowieści ludowe. W języku oksytańskim z XIII wieku słowo to wydaje się oznaczać historię utworzoną na jakimś nowo przetworzonym tradycyjnym materiale nowość.Stąd - włoski nowela(w najpopularniejszym zbiorze końca XIII wieku „Novellino”, zwanym też „Sto powieści antycznych”), który od XV wieku rozprzestrzenił się po całej Europie.

Gatunek powstał po ukazaniu się książki Giovanniego Boccaccia „Dekameron” (ok. 1353), której fabuła polegała na tym, że kilka osób, uciekając przed zarazą poza miasto, opowiada sobie nawzajem powieści. Boccaccio stworzył w swojej książce klasyczny typ włoskiej noweli, którą rozwinęli jego liczni zwolennicy w samych Włoszech iw innych krajach. We Francji pod wpływem przekładu Dekameronu około 1462 roku pojawił się zbiór „Sto nowych powieści” (jednak materiał bardziej zawdzięczał fasetom Poggia Braccioliniego) oraz wzorowana na Dekameronie Małgorzata Nawarska, napisał książkę „Heptameron” (1559).

W dobie romantyzmu, pod wpływem Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poe, rozpowszechniła się powieść z elementami mistycyzmu, fantazji i baśniowości. Później, w pracach Prospera Mérimée i Guya de Maupassanta, termin ten zaczęto używać w odniesieniu do realistycznych historii.

Dla literatury amerykańskiej, poczynając od Washington Irving i Edgara Poe, noweli lub opowiadania (eng. krótka historia), ma szczególne znaczenie - jako jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków.

W drugiej połowie XIX i XX wieku tradycje powieściowe kontynuowali tak różni pisarze jak Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Opowiadanie charakteryzuje kilka ważnych cech: skrajna zwięzłość, ostra, wręcz paradoksalna fabuła, neutralny styl prezentacji, brak psychologizmu i opisowości, nieoczekiwane rozwiązanie. Akcja rozgrywa się we współczesnym świecie autora. Konstrukcja fabularna powieści jest podobna do dramatycznej, ale zazwyczaj jest prostsza.

Goethe mówił o ostrej fabule powieści, nadając jej następującą definicję: „niesłychane wydarzenie, które się wydarzyło”.

Powieść podkreśla znaczenie wymiany, która zawiera nieoczekiwany zwrot (pointe, „sokolnictwo”). Według francuskiego badacza „w ostatecznym rozrachunku można nawet powiedzieć, że cała historia pomyślana jest jako rozwiązanie”. Wiktor Szklowski pisał, że opis szczęśliwej wzajemnej miłości nie tworzy noweli, nowela wymaga miłości z przeszkodami: „A kocha B, B nie kocha A; kiedy B zakochał się w A, to A już nie kochał B ”. Wyróżnił szczególny rodzaj rozwiązania, które nazwał „fałszywym zakończeniem”: zwykle jest to opis natury lub pogody.

Wśród poprzedników Boccaccio historia miała postawę moralizatorską. Boccaccio zachował ten motyw, ale jego moralność wypływała z opowieści nie logicznie, ale psychologicznie i często była tylko pretekstem i metodą. Późniejsza historia przekonuje czytelnika o względności kryteriów moralnych.

Historia

Fabuła

Żart(fr. anegdota- rower, fikcja; z greckiego. τὸ ἀνέκδοτоν - niepublikowane, lit. „Nie wydano”) - gatunek folkloru - krótka zabawna historia. Najczęściej anegdota charakteryzuje się nieoczekiwanym semantycznym rozwiązaniem na samym końcu, co wywołuje śmiech. Może to być gra słów, różne znaczenia słów, współczesne skojarzenia wymagające dodatkowej wiedzy: społecznej, literackiej, historycznej, geograficznej itp. Anegdoty obejmują niemal wszystkie sfery ludzkiej działalności. Są dowcipy o życiu rodzinnym, polityce, seksie itp. W większości przypadków autorzy dowcipów są nieznani.

W Rosji XVIII-XIX wiek. (i do tej pory w większości języków świata) słowo „anegdota” miało nieco inne znaczenie – mogła być po prostu zabawną opowieścią o jakiejś znanej osobie, niekoniecznie z zadaniem jej ośmieszenia (por. Puszkin: „ Dni przeszłości anegdoty”). Takie „żarty” o Potiomkinie stały się wówczas klasyką.

o tak

Epicki

Bawić się(francuski pièce) - utwór dramatyczny, zwykle w stylu klasycznym, stworzony do inscenizacji akcji w teatrze. Jest to ogólna nazwa specyficzna dla utworów dramatycznych, które mają być wykonywane ze sceny.

Konstrukcja spektaklu obejmuje tekst postaci (dialogi i monologi) oraz użytkowe uwagi autorskie (notatki zawierające oznaczenie sceny, wyposażenie wnętrz, wygląd postaci, ich zachowanie itp.). Z reguły spektakl poprzedza spis postaci, czasem ze wskazaniem ich wieku, zawodu, tytułów, więzów rodzinnych itp.

Odrębną kompletną część semantyczną spektaklu nazywa się aktem lub akcją, która może zawierać mniejsze elementy – zjawiska, epizody, obrazy.

Sama koncepcja spektaklu ma charakter czysto formalny, nie zawiera znaczenia emocjonalnego ani stylistycznego. Dlatego w większości przypadków spektaklowi towarzyszy podtytuł określający jego gatunek – klasyczny, główny (komedia, tragedia, dramat) lub autorski (np.: Mój biedny Marat, dialogi w trzech częściach – A. Arbuzov; Czekaj i patrz , przyjemna sztuka w czterech aktach - B. Shaw, Miły człowiek z Cezuanu, sztuka paraboliczna - B. Brecht itd.). Gatunkowe oznaczenie spektaklu nie tylko służy reżyserowi i aktorom jako „wskazówka” w scenicznej interpretacji spektaklu, ale pomaga wejść w styl autora, w figuratywną strukturę dramatu.

Praca pisemna(od ks. esej„Próba, próba, szkic”, z łac. eksagium„Ważenie”) - gatunek literacki pisania prozy o małej objętości i swobodnym składzie. Esej wyraża indywidualne wrażenia i przemyślenia autora na konkretną okazję lub temat i nie pretenduje do wyczerpującej czy definiującej interpretacji tematu (w parodii rosyjskiej tradycji „spojrzenie i coś”). Pod względem objętości i funkcji graniczy z jednej strony z artykułem naukowym i esejem literackim (z którym eseje są często mylone), z drugiej zaś z traktatem filozoficznym. Styl esejowy charakteryzuje się obrazowością, ruchliwością skojarzeń, aforyzmem, często antytetycznym myśleniem, postawą wobec intymnej szczerości i potocznej intonacji. Niektórzy teoretycy są uważani za czwartą, obok eposu, tekstów i dramatu, rodzaj fikcji.

Jako szczególną formę gatunkową wprowadził, bazując na doświadczeniach swoich poprzedników, Michela Montaigne w swoich „Eksperymentach” (1580). Po raz pierwszy w literaturze angielskiej Francis Bacon nadał swoim pismom, opublikowanym w formie ksiąg w 1597, 1612 i 1625, imię Anglików. eseje... Angielski poeta i dramaturg Ben Johnson po raz pierwszy użył słowa eseista (eng. eseista) w 1609 r.

W XVIII i XIX wieku eseje są jednym z wiodących gatunków dziennikarstwa angielskiego i francuskiego. Rozwój eseistyki promowali w Anglii J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, we Francji – Diderot i Voltaire, w Niemczech – Lessing i Herder. Eseje były główną formą polemik filozoficznych i estetycznych wśród romantyków i filozofów romantycznych (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

Gatunek eseistyczny jest głęboko zakorzeniony w literaturze angielskiej: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX w.); M. Beerbohm, GK Chesterton (XX wiek). W XX wieku rozkwitły studia eseistyczne: z gatunku eseistycznego korzystali najwięksi filozofowie, prozaicy i poeci (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartre'a).

W krytyce litewskiej termin esej (dosł esė) został po raz pierwszy użyty przez Balisa Sruogę w 1923 roku. Książki „Uśmiechy Boga” (dosł „Dievai ir smūtkeliai”, 1935) Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Przykładami esejów są „poetyckie antykomentarze” „Lyric studies” (dosł „Lyriniai etiudai”, 1964) i „Antakalnis baroque” (dosł „Antakalnio barokas”, 1971) Eduardasa Mezhelaitisa, „Dziennik bez dat” (dosł. „Dienoraštis be datų ”, 1981) Justinasa Marcinkevičiusa, „Poezja i słowo ”(dosł.„ Poezija ir žodis ”, 1977) oraz Papirusy z grobów zmarłych (dosł.„ Papirusai iš mirusiųjų kapų ”, 1991) Marcelius Martinaitis. Antykonformistyczne stanowisko moralne, konceptualizm, trafność i polemika wyróżniają eseje Thomasa Venclovy

Dla literatury rosyjskiej gatunek eseju nie był typowy. Próbki stylu esejowego znajdują się u A. Puszkina („Podróż z Moskwy do Petersburga”), A. I. Hercena („Z drugiego brzegu”), F. M. Dostojewskiego („Dziennik pisarza”). Na początku XX wieku W.Iwanow, D.S.Mereżkowski, Andriej Biel, Lew Szestow, WW Rozanow, a później Ilja Erenburg, Jurij Olesza, Wiktor Szklowski, Konstantin Paustowski zwrócili się do gatunku esejów. Literackie oceny krytyczne współczesnych krytyków ucieleśniają z reguły różne gatunki eseistyczne.

W sztuce muzycznej termin kawałek jest zwykle używany jako nazwa ogólna dla dzieł muzyki instrumentalnej.

Naszkicować(pol. naszkicować, dosłownie - szkic, szkic, szkic), w XIX - początku XX wieku. krótka gra z dwoma, rzadko trzema postaciami. Szkic jest najbardziej popularny na scenie.

W Wielkiej Brytanii bardzo popularne są telewizyjne programy komediowe. Podobne programy zaczęły ostatnio pojawiać się w rosyjskiej telewizji („Nasza Rosja”, „Sześć klatek”, „Daj młodość!”, „Drogi program”, „Dżentelmen show”, „Gorodok” itp.). seria Latający cyrk Monty Pythona.

A.P. Czechow był znanym twórcą szkiców.

Komedia(gr. κωliμωδία, z greckiego κῶμος, kỗmos, „Święto na cześć Dionizosa” i grecki. ἀοιδή / grecki. , Aoidḗ / „id”, „Pieśń”) - gatunek fikcji charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu, w którym moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci jest specyficznie rozstrzygnięty.

Arystoteles określił komedię jako „naśladowanie najgorszych ludzi, ale nie w całej ich deprawacji, ale w zabawny sposób” (Poetyka, rozdz. V).

Rodzaje komedii obejmują takie gatunki jak farsa, wodewil, interludium, skecz, operetka, parodia. Współcześnie wzorem takiego prymitywizmu jest wiele filmów komediowych, zbudowanych wyłącznie na zewnętrznych komicznych, komicznych pozycjach, w których bohaterowie znajdują się w procesie rozwoju akcji.

Wyróżnić komedia sytuacyjna oraz komedia postaci.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacji, komedia sytuacyjna) to komedia, w której źródłem śmiechu są zdarzenia i okoliczności.

Komedia postaci (komedia obyczajowa) to komedia, w której źródłem dowcipu jest wewnętrzna istota postaci (moralność), zabawna i brzydka jednostronność, przerośnięta cecha lub namiętność (wada, brak). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedią satyryczną, ośmieszającą wszystkie te ludzkie cechy.

Tragedia(gr. τραγωδία, tragōdía, dosłownie – pieśń kozła, od tragos – koza i öde – pieśń), gatunek dramatyczny oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i nieuchronnie prowadzi do katastrofalnego skutku dla postacie, często pełne patosu; rodzaj dramatu przeciwstawnego komedii.

Tragedia nacechowana jest surową powagą, najostrzej przedstawia rzeczywistość, jako splot wewnętrznych sprzeczności, w niezwykle napiętej i bogatej formie, nabierającej znaczenia artystycznego symbolu, odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości; to nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

Dramat(gr. Δρα´μα) to jeden z rodzajów literatury (obok tekstów, eposów, a także liroepii). Różni się od innych rodzajów literatury sposobem przekazywania fabuły – nie poprzez narrację czy monolog, ale poprzez dialogi bohaterów. Każde dzieło literackie skonstruowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., w taki czy inny sposób należy do dramatu.

Od czasów starożytnych istniała w formie folklorystycznej lub literackiej wśród różnych narodów; starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy, Indianie amerykańscy tworzyli swoje tradycje dramatyczne niezależnie od siebie.

W języku greckim słowo „dramat” odnosi się do smutnego, nieprzyjemnego wydarzenia lub sytuacji dla jednej konkretnej osoby.

Bajka- poetyckie lub prozaiczne dzieło literackie o charakterze moralizatorskim, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótka konkluzja dydaktyczna – tzw. moralność. Aktorzy to zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. Bajka wyśmiewa przywary ludzi.

Bajka to jeden z najstarszych gatunków literackich. W starożytnej Grecji sławny był Ezop (VI-V wiek pne), który pisał bajki prozą. W Rzymie - Fajdros (I wiek n.e.). W Indiach zbiór bajek Panchatantra sięga III wieku. Najwybitniejszym bajkopisarzem czasów nowożytnych był francuski poeta J. La Fontaine (XVII w.).

W Rosji rozwój gatunku bajek sięga połowy XVIII - początku XIX wieku i jest związany z imionami A.P. Sumarokova, II wiek u Symeona z Połocka iw pierwszej połowie. XVIII wiek przez A.D. Kantemira, V.K.Trediakovsky'ego. W poezji rosyjskiej rozwija się bajkowy wiersz wolny, przekazujący intonację zrelaksowanej i przebiegłej opowieści.

Bajki I.A.Kryłowa z ich realistyczną żywotnością, zdrowym humorem i doskonałym językiem oznaczały rozkwit tego gatunku w Rosji. W czasach sowieckich popularność zyskały bajki Demyana Bednego, S. Michałkowa i innych.

Istnieją dwie koncepcje powstania bajki. Pierwszą reprezentuje niemiecka szkoła Otto Crusiusa, A. Hausrata, a drugą – amerykański naukowiec B.E. Perry. Zgodnie z pierwszą koncepcją narracja jest w bajce pierwszorzędna, a moralność drugorzędna; bajka pochodzi z opowieści o zwierzętach, a opowieść o zwierzętach z mitu. Zgodnie z drugim pojęciem moralność jest w bajce pierwszorzędna; bajka jest bliska porównań, przysłów i powiedzeń; podobnie jak oni, bajka powstaje jako pomocniczy środek argumentacji. Pierwszy punkt widzenia nawiązuje do romantycznej teorii Jacoba Grimma, drugi ożywia racjonalistyczną koncepcję Lessinga.

Filologów XIX wieku przez długi czas zajmowała spór o pierwszeństwo bajki greckiej czy indyjskiej. Obecnie można uznać za niemal pewne, że wspólnym źródłem materiału baśni greckich i indyjskich była bajka sumeryjsko-babilońska.

Epiki- Rosyjskie pieśni ludowe o wyczynach bohaterów. Podstawą historii eposu jest każde heroiczne wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „ starzec”,„ Staromodny ”, co oznacza, że ​​dana akcja miała miejsce w przeszłości).

Eposy są zwykle pisane wersem tonicznym z dwoma do czterech akcentów.

Po raz pierwszy termin „epopeja” został wprowadzony przez Iwana Sacharowa w zbiorze „Pieśni ludu rosyjskiego” w 1839 r., który zaproponował w oparciu o wyrażenie „przez epopeję” w „The Lay of Igor's Host”, co oznaczało „ zgodnie ze stanem faktycznym."

Ballada

Mit(starogreckie μῦθος) w literaturze - legenda przekazująca ludzkie wyobrażenia o świecie, miejscu w nim człowieka, o pochodzeniu wszystkiego, co istnieje, o bogach i bohaterach; pewna idea świata.

Specyfika mitów najdobitniej ujawnia się w kulturze prymitywnej, gdzie mity są odpowiednikiem nauki, integralnym systemem, w ramach którego postrzegany i opisywany jest cały świat. Później, kiedy takie formy świadomości społecznej, jak sztuka, literatura, nauka, religia, ideologia polityczna itp. zostaną wyizolowane z mitologii, zachowują szereg mitologicznych modeli, które są szczególnie przemyślane, gdy zostaną włączone do nowych struktur; mit przeżywa swoje drugie życie. Szczególnie interesująca jest ich przemiana w twórczości literackiej.

Ponieważ mitologia przyswaja rzeczywistość w formie narracji figuratywnej, jest z natury bliska fikcji; historycznie antycypowała wiele możliwości literatury i miała wszechstronny wpływ na jej wczesny rozwój. Oczywiście literatura nie rozstaje się z mitologicznymi podstawami jeszcze później, co dotyczy nie tylko dzieł o mitologicznych podstawach fabuły, ale także realistycznego i naturalistycznego piśmiennictwa XIX i XX wieku (wystarczy wspomnieć „Oliver Twist” C. Dickens, „Nana” E. Zoli, „Magiczna góra” T. Mann).

Nowela(włoska nowela - news) to narracyjny gatunek prozy charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologii, nieoczekiwanym rozwiązaniem. Czasem jest używany jako synonim opowieści, czasem nazywany jest rodzajem opowieści.

Historia- gatunek prozaiczny o niestabilnej objętości (przeważnie pośredniczący między powieścią a opowiadaniem), skłaniający się do fabuły kroniki, odtwarzającej naturalny bieg życia. Pozbawiona intryg fabuła skupia się wokół bohatera, którego osobowość i los ujawniają się w kilku wydarzeniach.

Historia to epicki gatunek prozy. Fabuła opowiadania skłania się bardziej w stronę epickiej i kronikarskiej fabuły i kompozycji. Możliwa forma wersetowa. Opowieść przedstawia szereg wydarzeń. Jest amorficzny, wydarzenia często są po prostu ze sobą powiązane, elementy poza-historii odgrywają dużą niezależną rolę. Nie posiada złożonej, napiętej i kompletnej jednostki fabularnej.

Fabuła- mała forma epickiej prozy, skorelowana z fabułą jako bardziej szczegółowa forma narracji. Wraca do gatunków folklorystycznych (bajka, przypowieść); jak gatunek ten wyróżniał się w literaturze pisanej; często nie do odróżnienia od noweli, a od XVIII wieku. - i esej. Czasami nowela i esej są uważane za polarne odmiany opowieści.

Opowieść to małe dzieło, zawierające niewielką liczbę postaci, a także najczęściej posiadające jedną fabułę.

Fabuła: 1) rodzaj narracji, przeważnie prozaiczny folklor ( bajeczna proza), która obejmuje utwory różnych gatunków, w których treści z punktu widzenia nośników folkloru nie ma ścisłej rzetelności. Bajkowy folklor przeciwstawia się „ścisłej” folklorystycznej narracji ( niewypowiedziana proza) (patrz mit, epos, pieśń historyczna, poezja duchowa, legenda, opowiadania demonologiczne, opowieść, bluźnierstwo, legenda, byliczka).

2) gatunek narracji literackiej. Opowieść literacka albo naśladuje baśń ludową ( opowieść literacka napisana w stylu ludowo-poetyckim) lub tworzy dzieło dydaktyczne (patrz literatura dydaktyczna) opartą na tematach nie folklorystycznych. Opowieść ludowa historycznie poprzedza opowieść literacką.

Słowo " fabuła»Poświadczone w źródłach pisanych nie wcześniej niż w XVI wieku. Od słowa „ pokazać”. Liczyła się lista, lista, dokładny opis. Współczesne znaczenie nabiera od XVII-XIX wieku. Wcześniej używano słowa bajka, aż do XI wieku - bluźnierstwo.

Słowo „bajka” sugeruje, że dowiedzą się o tym, „co to jest” i dowiedzą się „dlaczego” ta bajka jest potrzebna. Bajka z celem jest potrzebna do podświadomego lub świadomego uczenia dziecka w rodzinie zasad i celów życiowych, potrzeby ochrony swojego „obszaru” i godnego stosunku do innych społeczności. Warto zauważyć, że zarówno saga, jak i bajka niosą ze sobą kolosalny składnik informacyjny przekazywany z pokolenia na pokolenie, w którym wiara opiera się na szacunku dla ich przodków.

Istnieją różne rodzaje bajek.

Fantazja(z angielskiego. Fantazja- "fantazja") - rodzaj literatury fantastycznej opartej na wykorzystaniu motywów mitologicznych i baśniowych. W obecnym kształcie powstał na początku XX wieku.

Dzieła fantasy najczęściej przypominają historyczną powieść przygodową, której akcja toczy się w fikcyjnym świecie zbliżonym do prawdziwego średniowiecza, którego bohaterowie spotykają się z nadprzyrodzonymi zjawiskami i stworzeniami. Fantazję często buduje się wokół archetypowych wątków.

W przeciwieństwie do science fiction fantasy nie stara się wyjaśniać świata, w którym toczy się dzieło, w kategoriach naukowych. Sam ten świat istnieje w formie pewnego rodzaju założenia (najczęściej jego położenie względem naszej rzeczywistości w ogóle nie jest określone: ​​czy jest to świat równoległy, czy inna planeta), a jego prawa fizyczne mogą różnić się od rzeczywistości naszego świata. W takim świecie istnienie bogów, czarów, mitycznych stworzeń (smoków, gnomów, trolli), duchów i wszelkich innych fantastycznych bytów może być realne. Jednocześnie zasadnicza różnica między „cudami” fantazji a ich baśniowymi odpowiednikami polega na tym, że są one normą opisywanego świata i działają systemowo, jak prawa natury.

Fantazja to także gatunek w kinie, malarstwie, grach komputerowych i planszowych. Ta gatunkowa wszechstronność jest szczególnie charakterystyczna dla chińskiej fantastyki z elementami orientalnych sztuk walki.

Epicki(od epickiego i greckiego poieo - tworzę)

1. Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych wydarzeniach narodowo-historycznych („Iliada”, „Mahabharata”). Korzenie eposu w mitologii i folklorze. W 19-stym wieku. jest powieść epicka ("Wojna i pokój" Lwa Tołstoja)
2. Złożona, długa historia czegoś, zawierająca szereg ważnych wydarzeń.

o tak- utwór poetycki, a zarazem muzyczno-poetycki, wyróżniający się powagą i wzniosłością.

Pierwotnie w starożytnej Grecji wszelkie formy poetyckich tekstów, które miały towarzyszyć muzyce, nazywano odą, w tym śpiew chóralny. Oda od czasów Pindara jest pieśnią chóralną-epiną na cześć zwycięzcy sportowej rywalizacji gier sakralnych z kompozycją trzyczęściową i podkreśloną powagą i przepychem.

W literaturze rzymskiej najsłynniejsze ody Horacego, który wykorzystywał wymiary liryki eolskiej, przede wszystkim strofy alkejskie, dostosowując je do języka łacińskiego, zbiór tych utworów po łacinie nosi nazwę Carmina – pieśni, zaczęto je nazywać ody później.

Od renesansu iw epoce baroku (XVI-XVII w.) utwory liryczne utrzymane w patetycznie wysokim stylu, zorientowane na antyczne wzorce, stały się odami, w klasycyzmie oda stała się kanonicznym gatunkiem wysokiego liryzmu.

Elegia(gr. ελεγεια) - gatunek poezji lirycznej; w poezji wczesnoantycznej - wiersz napisany przez dystycha elegijnego, niezależnie od treści; później (Kallimach, Owidiusz) - wiersz o smutnej treści. We współczesnej poezji europejskiej elegia zachowuje stałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwej miłości, samotności, śmiertelności ziemskiego życia, determinuje retorykę w obrazowaniu emocji; klasyczny gatunek sentymentalizmu i romantyzmu („Spowiedź” E. Baratyńskiego).

Wiersz o charakterze ponurego smutku. W tym sensie możemy powiedzieć, że większość rosyjskiej poezji jest nastrojona w elegijny nastrój, przynajmniej aż do poezji czasów nowożytnych. To oczywiście nie przeczy, że w poezji rosyjskiej są znakomite wiersze o innym, nieelegijnym nastroju. Początkowo w starożytnej poezji greckiej E. oznaczał wiersz napisany w zwrotce o określonej wielkości, a mianowicie w dwuwierszu - heksametr-pentametr. Mając ogólny charakter myślenia lirycznego, E. był wśród starożytnych Greków bardzo różnorodny w treści, np. smutny i oskarżycielski u Archilocha i Szymona, filozoficzny u Solona czy Teognidesa, wojowniczy u Kallina i Tirtaja, a polityczny u Mimnerma. Jeden z najlepszych autorów greckich E. - Callimachus. Wśród Rzymian E. stał się bardziej wyrazisty w charakterze, ale też bardziej swobodny w formie. Znaczenie miłości E. Znani autorzy rzymscy E. - Propercjusz, Tibullus, Owidiusz, Katullus (w tłumaczeniu Fet, Batyushkov i inni) znacznie wzrosły. Później był być może tylko jeden okres w rozwoju literatury europejskiej, kiedy słowo E. zaczęło oznaczać wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. A zaczęło się pod wpływem słynnej elegii angielskiego poety Thomasa Graya, napisanej w 1750 roku i powodującej liczne naśladowania i tłumaczenia w prawie wszystkich językach europejskich. Zamach dokonany przez tego E. określa się jako początek w literaturze okresu sentymentalizmu, który zastąpił pseudoklasycyzm. W istocie była to deklinacja poezji od racjonalnej umiejętności w ustalonych formach do prawdziwych źródeł wewnętrznych przeżyć artystycznych. W poezji rosyjskiej przekład elegii Graya dokonany przez Żukowskiego („Cmentarz wiejski”; 1802) zdecydowanie zapoczątkował nową erę, która ostatecznie wykroczyła poza retorykę i zwróciła się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest zatem twórcą nowej rosyjskiej poezji sentymentalnej i jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, tj. w formie wielkich wierszy, wypełnionych żałobną medytacją, pisano takie wiersze Żukowskiego, które sam nazywał elegiami, jak „Wieczór”, „Slawianka”, „O śmierci kor. Wirtembergia”. Jego „Theon i Ajschylos” (dokładniej jest to ballada elegijna) również uważany jest za elegię. Żukowski nazwał swój wiersz „Morze” elegią. W pierwszej połowie XIX wieku. Powszechne było nadawanie swoim wierszom nazw elegii, szczególnie często ich utwory nazywali elegiami Batiushkov, Boratynsky, Yazykov itp. ; później jednak wyszedł z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów jest nasyconych tonem elegijnym. A w poezji światowej prawie nie ma autora, który nie miałby wierszy elegijnych. W poezji niemieckiej słyną rzymskie elegie Goethego. Wiersze Schillera to elegie: „Ideały” (przetłumaczone przez Żukowskiego „Sny”), „Rezygnacja”, „Spacer”. Wiele należy do elegii w Matisson (Batyushkov przetłumaczył to „Na ruinach zamków w Szwecji”), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel i wielu innych. inni Francuzi pisali elegie: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat poprzedniego, przełożył elegię Graya), Lamartine, A. Musset, Hugo i inni.W poezji angielskiej oprócz Graya, Spencera, Junga, Sydney, a później Shelleya i Byrona . We Włoszech głównymi przedstawicielami poezji elegijnej są Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. W Hiszpanii: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. W Portugalii - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Przed Żukowskim próby pisania elegii w Rosji podejmowali tacy autorzy, jak Pavel Fonvizin, autor Duszenki Bogdanowicza, Ablessimov, Naryszkin, Nartov i inni.

Epigram(Grecki επίγραμμα „napis”) to mały satyryczny wiersz, który wyśmiewa każdą osobę lub zjawisko społeczne.

Ballada- utwór liroepiczny, czyli opowieść przedstawiona w formie poetyckiej, o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Ballady są często z muzyką.

Nie zgub tego. Zapisz się i otrzymaj link do artykułu na swoją pocztę.

Gatunków literackich jest całkiem sporo. Każdy z nich wyróżnia się tkwiącym tylko w nim zespołem właściwości formalnych i merytorycznych. Nawet Arystoteles, który żył w IV wieku pne. zaprezentowali swoją pierwszą systematyzację. Według niej gatunki literackie były specyficznym systemem, który został ustalony raz na zawsze. Zadaniem autora było jedynie znalezienie korespondencji między jego twórczością a właściwościami wybranego przez niego gatunku. A przez następne dwa tysiąclecia wszelkie zmiany w klasyfikacji stworzonej przez Arystotelesa były postrzegane jako odstępstwa od standardów. Dopiero pod koniec XVIII wieku ewolucja literacka i związana z nią dekompozycja zakorzenionego systemu gatunkowego oraz wpływ zupełnie nowych okoliczności kulturowych i społecznych zniweczyły wpływ poetyki normatywnej i pozwoliły na rozwój myśli literackiej, posuwanie się do przodu i rozwijaj. Panujące warunki sprawiły, że niektóre gatunki po prostu popadły w zapomnienie, inne znalazły się w centrum literackiego procesu, a niektóre zaczęły się pojawiać. Efekty tego procesu (z pewnością nieostatecznego) widzimy dzisiaj - wiele gatunków literackich, różniących się gatunkami (epicka, liryka, dramat), treścią (komedia, tragedia, dramat) i innymi kryteriami. W tym artykule porozmawiamy o gatunkach pod względem formy.

Gatunki literackie według formy

Formalnie gatunki literackie to: esej, epos, epos, szkic, powieść, opowiadanie (opowiadanie), sztuka, opowiadanie, esej, opus, oda i wizja. Dalej - szczegółowo o każdym z nich.

Praca pisemna

Esej to esej prozą charakteryzujący się niewielką objętością i swobodnym składem. Uznaje się, że w każdym przypadku odzwierciedla osobiste wrażenia lub myśli autora, ale nie jest zobowiązany do udzielenia wyczerpującej odpowiedzi na postawione pytanie lub pełnego ujawnienia tematu. Styl eseju charakteryzuje się asocjatywnością, aforyzmem, obrazowaniem i maksymalną bliskością czytelnika. Niektórzy badacze klasyfikują eseje jako rodzaj beletrystyki. W XVIII i XIX wieku esej zdominował dziennikarstwo francuskie i angielskie jako gatunek. A w XX wieku esej został rozpoznany i aktywnie wykorzystywany przez największych światowych filozofów, prozaików i poetów.

Epopeja

Epos to heroiczna opowieść o wydarzeniach z przeszłości, odzwierciedlająca życie ludzi i przedstawiająca epicką rzeczywistość bohaterskich bohaterów. Zazwyczaj epos opowiada o osobie, o wydarzeniach, w których brał udział, o tym, jak się zachowywał i co czuł, a także opowiada o jego stosunku do otaczającego go świata i występujących w nim zjawiskach. Starożytne greckie wiersze pieśni ludowych uważane są za założycieli eposu.

Epicki

Epic to nazwa dużych dzieł o charakterze epickim i podobnych. Epopeja z reguły wyraża się w dwóch formach: może być albo narracją ważnych wydarzeń historycznych prozą lub poezją, albo długą opowieścią o czymś, zawierającą opisy różnych wydarzeń. Epos zawdzięcza swój początek jako gatunek literacki dawnym piosenkom skomponowanym na cześć wyczynów różnych bohaterów. Warto zauważyć, że wyróżnia się szczególny rodzaj eposu - tak zwana „epopeja moralno-opisowa”, która wyróżnia się prozaicznym ukierunkowaniem i opisem stanu komicznego każdej społeczności narodowej.

Naszkicować

Szkic to mała sztuka, której głównymi bohaterami są dwie (czasem trzy) postacie. Szkic jest najbardziej rozpowszechniony na scenie w formie skeczów, które są kilkoma miniaturami komediowymi („szkicami”) do 10 minut każda. Większość programów szkiców jest popularna w telewizji, zwłaszcza w USA i Wielkiej Brytanii. Jednak niewielka liczba takich humorystycznych programów telewizyjnych jest również na antenie rosyjskiej („Nasza Rosja”, „Daj młodość!” i inne).

powieść

Powieść jest szczególnym gatunkiem literackim, charakteryzującym się szczegółową narracją o życiu i kształtowaniu się głównych bohaterów (lub jednej postaci) w najbardziej niestandardowych i kryzysowych okresach ich życia. Różnorodność powieści jest tak duża, że ​​istnieje wiele niezależnych gałęzi tego gatunku. Powieści to psychologiczne, moralne, rycerskie, klasyczne chińskie, francuskie, hiszpańskie, amerykańskie, angielskie, niemieckie, rosyjskie i inne.

Fabuła

Opowieść (aka - opowiadanie) jest głównym gatunkiem w małej prozie narracyjnej i różni się mniejszą objętością niż powieść lub opowiadanie. Korzenie powieści sięgają gatunków folklorystycznych (opowiadania ustne, legendy i przypowieści). Fabuła charakteryzuje się obecnością niewielkiej liczby postaci i jednej fabuły. Często opowiadania jednego autora układają się w cykl opowiadań. Samych autorów nazywa się często opowiadaniami, a zbiory opowiadań często nazywa się opowiadaniami.

Bawić się

Spektakl to nazwa utworów dramatycznych przeznaczonych do występów scenicznych, a także do przedstawień radiowych i telewizyjnych. Zwykle na strukturę spektaklu składają się monologi i dialogi bohaterów oraz różne notatki autorskie, wskazujące miejsca, w których rozgrywają się zdarzenia, a niekiedy opisujące wnętrza lokalu, wygląd postaci, ich charaktery, maniery itp. W większości przypadków zabawę poprzedza lista postaci i ich charakterystyka. Spektakl składa się z kilku aktów, w tym mniejszych części - obrazów, epizodów, akcji.

Historia

Opowieść to gatunek literacki o charakterze prozaicznym. Nie posiada ona konkretnego tomu, ale znajduje się pomiędzy powieścią a opowiadaniem (nowellą), za którą uważano ją aż do XIX wieku. Fabuła opowieści jest najczęściej chronologiczna – odzwierciedla naturalny bieg życia, nie ma intryg, skupia się na głównym bohaterze i osobliwościach jego natury. Co więcej, jest tylko jedna fabuła. W literaturze zagranicznej sam termin „historia” jest synonimem terminu „krótka powieść”.

Artykuł fabularny

Esej uważany jest za drobny artystyczny opis całości wszelkich zjawisk rzeczywistości, pojmowany przez autora. Podstawą eseju jest prawie zawsze bezpośrednie studium przez autora przedmiotu jego obserwacji. Dlatego główną cechą jest „pisanie z natury”. Ważne jest, aby powiedzieć, że jeśli w innych gatunkach literackich wiodącą rolę może odgrywać fikcja, to w eseju praktycznie jej nie ma. Eseje są kilku typów: portretowe (o osobowości bohatera i jego świecie wewnętrznym), problematyczne (o konkretnym problemie), podróżnicze (o podróżach i tułaczkach) oraz historyczne (o wydarzeniach historycznych).

Opus

Opus w szerokim znaczeniu to każdy utwór muzyczny (instrumentalny, ludowy), charakteryzujący się wewnętrzną kompletnością, motywacją całości, indywidualizacją formy i treści, w którym wyraźnie zaznacza się osobowość autora. W sensie literackim opus to każde dzieło literackie lub naukowe autora.

o tak

Oda to gatunek liryczny, wyrażony w formie uroczystego poematu poświęconego pewnemu bohaterowi lub wydarzeniu, bądź odrębnego utworu o tej samej orientacji. Początkowo (w starożytnej Grecji) wszelkie teksty poetyckie (nawet śpiew chóralny) towarzyszące muzyce nazywano odą. Ale od czasów renesansu patetyczne dzieła liryczne, w których za punkt odniesienia służą próbki starożytności, nazywano odami.

Wizje

Wizje należą do gatunku literatury średniowiecznej (hebrajskiej, gnostyckiej, muzułmańskiej, staroruskiej itp.). „Jasnowidz” zwykle znajduje się w centrum narracji, a treść jest nasycona obrazami wizualnymi z innego świata, z życia pozagrobowego, które jawią się jasnowidzowi. Fabułę przedstawia wizjoner – osoba, której objawił się w halucynacjach lub snach. Niektórzy z autorów wizji są związani z dziennikarstwem i dydaktyką narracyjną, tk. w średniowieczu interakcja człowieka ze światem nieznanego była właśnie sposobem przekazywania wszelkich treści dydaktycznych.

Są to główne typy gatunków literackich różniące się formą. Ich różnorodność mówi nam, że twórczość literacka była przez cały czas głęboko doceniana przez ludzi, ale proces powstawania tych gatunków zawsze był długi i trudny. Każdy z gatunków jako taki nosi piętno określonej epoki i indywidualnej świadomości, każdy wyrażający się we własnych wyobrażeniach o świecie i jego przejawach, ludziach i cechach ich osobowości. Właśnie ze względu na to, że gatunków jest tak wiele i wszystkie są różne, każda kreatywna osoba miała i ma możliwość wyrażenia siebie właśnie w formie, która dokładniej oddaje jego organizację mentalną.

Gatunki literackie to grupy utworów zebranych według kryteriów formalnych i merytorycznych. Dzieła literackie dzielą się na odrębne kategorie według formy narracji, treści i charakteru przynależności do określonego stylu. Gatunki literackie pozwalają usystematyzować wszystko, co zostało napisane od czasów Arystotelesa i jego „Poetyki”, najpierw na „literach z kory brzozowej”, ubranych skórach, kamiennych murach, potem na pergaminach i zwojach.

Gatunki literackie i ich definicje

Definicja gatunków według formy:

Powieść to rozbudowana narracja prozą, odzwierciedlająca wydarzenia z określonego okresu czasu, ze szczegółowym opisem życia głównych bohaterów i wszystkich innych postaci, które w takim czy innym stopniu uczestniczą we wspomnianych wydarzeniach.

Opowieść to forma narracji, która nie ma określonej objętości. Praca zazwyczaj opisuje epizody z życia, a bohaterowie są przedstawiani czytelnikowi jako integralna część rozgrywających się wydarzeń.

Opowiadanie (opowiadanie) jest szeroko rozpowszechnionym gatunkiem krótkiej prozy, określane jest jako „opowiadanie”. Ponieważ format opowiadania ma ograniczoną długość, pisarzowi udaje się zwykle rozwinąć narrację w ramach jednego wydarzenia z udziałem dwóch lub trzech postaci. Wyjątkiem od tej reguły był wielki rosyjski pisarz Anton Pawłowicz Czechow, który na kilku stronach mógł opisać wydarzenia z całej epoki wieloma postaciami.

Esej to literacka kwintesencja, łącząca artystyczny styl opowiadania i elementy dziennikarstwa. Jest zawsze przedstawiany w zwięzłej formie o dużej zawartości konkretności. Temat eseju z reguły związany jest z problemami społecznymi i społecznymi i ma charakter abstrakcyjny, tj. nie dotyczy konkretnych osób.

Spektakl jest szczególnym gatunkiem literackim przeznaczonym dla szerokiego grona odbiorców. Dramaty pisane są z myślą o przedstawieniach teatralnych, telewizyjnych i radiowych. Pod względem konstrukcyjnym spektakle są bardziej zbliżone do opowieści, gdyż czas trwania spektakli teatralnych jest najlepiej skorelowany ze średniej wielkości opowieścią. Gatunek sztuki różni się od innych gatunków literackich tym, że jest opowiadany z perspektywy każdej postaci. Tekst zawiera dialogi i monologi.

Oda to liryczny gatunek literacki, we wszystkich przypadkach o treści pozytywnej lub pochwalnej. Poświęcony czemuś lub komuś często jest słownym pomnikiem bohaterskich wydarzeń lub wyczynów patriotycznych obywateli.

Epos to narracja o rozległym charakterze, obejmująca kilka etapów rozwoju państwa o znaczeniu historycznym. Głównymi cechami tego gatunku literackiego są wydarzenia globalne o charakterze epickim. Epos można napisać zarówno prozą, jak i wierszem, czego przykładem są wiersze Homera „Odyseja” i „Iliada”.

Esej to krótka proza, w której autor w absolutnie dowolnej formie wyraża własne myśli i poglądy. Esej jest do pewnego stopnia pracą abstrakcyjną, która nie twierdzi, że jest całkowicie poprawna. W niektórych przypadkach eseje są pisane z odrobiną filozofii, czasami praca ma konotację naukową. W każdym razie ten gatunek literacki zasługuje na uwagę.

Detektywi i fikcja

Detektywi to gatunek literacki oparty na odwiecznej konfrontacji policji z przestępcami, opowieści i opowieści tego gatunku mają charakter akcji, w niemal każdej powieści kryminalnej dochodzi do morderstw, po czym doświadczeni detektywi rozpoczynają śledztwo.

Science fiction to szczególny gatunek literatury z fikcyjnymi postaciami, wydarzeniami i nieprzewidywalnym zakończeniem. W większości przypadków akcja toczy się albo w kosmosie, albo w głębinach podwodnych. Ale jednocześnie bohaterowie dzieła wyposażeni są w ultranowoczesne maszyny i urządzenia o fantastycznej mocy i wydajności.

Czy w literaturze można łączyć gatunki?

Wszystkie wymienione typy gatunków literackich mają unikalne cechy dystynktywne. Jednak w jednym dziele często występuje mieszanka kilku gatunków. Jeśli zrobi się to profesjonalnie, rodzi się dość ciekawa, niezwykła kreacja. Gatunki twórczości literackiej zawierają zatem znaczny potencjał odnowy literatury. Ale te możliwości należy wykorzystywać ostrożnie i rozważnie, ponieważ literatura nie toleruje wulgaryzmów.

Gatunki dzieł literackich według treści

Każde dzieło literackie jest klasyfikowane według przynależności do określonego typu: dramat, tragedia, komedia.

Czym są komedie

Komedie występują w różnych rodzajach i stylach:

1. Farsa to lekka komedia oparta na elementarnych technikach komiksowych. Występuje zarówno w literaturze, jak i na scenie teatralnej. Farsa jako specjalny styl komediowy jest używana w cyrkowej klaunerii.
2. Wodewil to spektakl komediowy z wieloma numerami tanecznymi i piosenkami. W Stanach Zjednoczonych pierwowzorem musicalu stał się wodewil, w Rosji małe opery komiczne nazywano wodewilami.
3. Interludium to niewielka scena komiksowa, która rozgrywała się pomiędzy akcjami głównego spektaklu, spektaklu czy opery.
4. Parodia to technika komediowa polegająca na powtarzaniu w celowo zmodyfikowanej formie rozpoznawalnych cech znanych postaci literackich, tekstów lub muzyki.

Współczesne gatunki w literaturze

Rodzaje gatunków literackich:

1. Epic - bajka, mit, ballada, epopeja, bajka.
2. Liryka - strofy, elegia, epigram, przesłanie, wiersz.

Współczesne gatunki literackie są okresowo aktualizowane, w ciągu ostatnich dziesięcioleci pojawiło się kilka nowych kierunków w literaturze, takich jak detektyw polityczny, psychologia wojny, a także literatura miękka, obejmująca wszystkie gatunki literackie.