Tytuł ręcznie malowany na tkaninie. Małe tajemnice malowania na tkaninie farbami akrylowymi

Czas czytania: 5 minut

Jak dodać osobowości do typowego wnętrza domu? Co stanie się wyróżniającym detalem Twojego wizerunku? Tylko detal wykonany w jednym egzemplarzu. Istnieje kilka sposobów malowania na tkaninie, które zamienią prosty szalik w designerski przedmiot.

Warto rozpocząć pracę od przestudiowania na różne sposoby cech barwienia tkaniny. Do rysowania obrazu na płótnie istnieje kilka sprawdzonych technik:

• . Wzdłuż konturu rysunku nakładana jest warstwa stopionego wosku, co nie pozwoli na mieszanie się kolorów. Pokryj materiał pędzlem wielokolorowej farby. Jeśli konieczne jest uzyskanie monochromatycznej kolorystyki z fantazyjnym ornamentem, cały produkt jest całkowicie zanurzony w barwniku;

• malowanie marmuru lub marmurkowanie. Charakterystyczne plamy uzyskuje się dzięki rozprowadzeniu barwnika po powierzchni wody, w której zanurzana jest materia;

• malarstwo artystyczne. Technika ta służy do uzyskiwania niepowtarzalnych wzorów na jedwabiu. Aby oddzielić farby o różnych kolorach, po nałożeniu każdego tonu stosuje się specjalną kompozycję rezerwową.

Istnieje sposób na uzyskanie wzoru na tkaninie nie poprzez barwienie, ale usuwanie nadmiaru farby. Można użyć specjalnych związków, aby część wzoru była przezroczysta. Lub odwrotnie, światłoczuły roztwór nakłada się przez szablon, a gdy światło słoneczne pada na takie obszary, stają się jaśniejsze.

Cechy pracy z barwnikami

Problemem malowania na tkaninie jest niekontrolowalność rozprowadzania się farby na materii. Aby zatrzymać ten proces, stosuje się kompozycje rezerwowe, wosk, podkłady zatrzymujące.

Wosk do rozdzielania kolorów we wzorze na tkaninie stosowany jest od setek lat w technice batikowej. Można go nakładać wzdłuż konturu rysunku lub wykonać z niego specjalną pieczątkę. Przemysł chemiczny produkuje nowoczesne kompozycje rezerwowe, które działają tak samo jak wosk. W takich kompozycjach tkanina pozostaje niebarwiona.

Należy pamiętać, że im bardziej płynny barwnik, tym bardziej będzie się rozprowadzał. Wiele farb można sztucznie zagęszczać dodatkami syntetycznymi. Zastosowanie farb o różnej gęstości pozwala uzyskać miękkie przejścia, odcienie, malowanie akwarelą.

Wybór tkaniny do malowania

Materiał dobierany jest w zależności od przeznaczenia produktu i wybranej techniki barwienia. Istnieje kilka zasad, których wdrożenie pozwoli Ci uzyskać naprawdę wyjątkową rzecz:

• wybierana jest tkanina o jednolitym składzie. W takim przypadku barwienie będzie w dowolnym punkcie produktu o tej samej intensywności;
• gorący wosk nie uszkodzi włókien roślinnych, wiskozy. Najbardziej odpowiednie do pracy w technice „hot batik” są tkaniny bawełniane, lniane, wełniane;
• skład zapasowy musi przenikać przez tkaninę na wskroś. Ta właściwość jest posiadana przez... delikatną wełnę;
• farby akrylowe można farbować nie tylko tkaniny, ale także skórę;
• jeśli nie oczekuje się wyraźnego rozróżnienia między kolorami, wybiera się materiał dobrze wchłaniający wilgoć. W tym przypadku farba szybko się rozprowadza, a mieszając kolory uzyskuje się miękkie, oryginalne przejścia.

Aby nie pomylić się przy wyborze tkaniny, biorą małą klapkę i wykonują próbny rysunek.

Aby uzyskać oryginalną rzecz, nie trzeba opanować skomplikowanych niuansów malowania na tkaninie. Możesz po prostu zawiązać kilka węzłów na kawałku materiału i zagotować go w barwniku.

Kolejność wiązania węzłów pozwala uzyskać dowolny wzór z okrągłych rozwodów. Jeśli zwiążesz przedmiot o kwadratowym, trójkątnym lub innym geometrycznym kształcie, powstaje bardziej złożony ornament.

Dzięki technice „shibori” łatwo uzyskać nietypowy wzór. Jest również nazywany „origami na tkaninę”. Przed malowaniem materiał jest zaginany w określony sposób tak, aby każde zagięcie wyznaczało obrys wzoru.

Bardzo wygodne jest użycie szablonu do rysowania konturu przyszłego ornamentu za pomocą złotej, srebrnej, czarno-białej farby. Po wyschnięciu luki są wypełniane niezbędnymi kolorami. W tym przypadku kolory nie mieszają się ze względu na kontur.

Dla prawdziwych malarzy

Każdy, kto umie rysować, powinien spróbować swoich sił w swobodnym malowaniu. Ta technika nie wymaga wyraźnych konturów tego samego koloru. Aby spowolnić rozprzestrzenianie się barwnika, stosuje się gruntowanie materiału.

Jeśli podkład nie jest używany, farbę można nakładać na wilgotną szmatkę w szerokich paskach za pomocą przeciągacza od jasnego do ciemnego. Następnie dużymi pociągnięciami uzupełnij podstawę rysunku. Aby uszczegółowić przyszły obraz, używane są małe pociągnięcia. Efekty specjalne uzyskuje się na kilka sposobów:

• jeśli wydmuchniesz kroplę farby przez cienką rurkę (na przykład tubkę koktajlową), rozprzestrzeni się. Przy pewnych umiejętnościach uzyskuje się określone obrazy;
• dodanie alkoholu do barwnika, pozwala przyspieszyć jego wysychanie. Zmienia to szybkość rozprowadzania, mieszania kolorów;
• sól dobrze wchłania wilgoć. Nakładając wzór błotny na już pomalowaną rzecz, uzyskuje się niezwykłą teksturę obrazu.

Co jeszcze…

Najwygodniejszy w użyciu. Są łatwe w użyciu i niedrogie.

Po zakończeniu pracy wykonaj szereg obowiązkowych czynności z gotowym produktem:

• suszenie materii do 3 dni;
• pranie w zimnej i gorącej wodzie;
• pranie ręczne mydłem;
• jedwab umieszcza się na 10 minut w roztworze octowym. Aby przygotować roztwór, 2 łyżki octu rozcieńcza się w litrze wody;
• bawełna, len, należy gotować nie dłużej niż 5 minut z proszek do prania;
• prasowanie na mokro z niewłaściwej strony, a następnie z przodu.

Wzór dobierany jest w zależności od własnego gustu. Możesz go sam wymyślić, kupić w specjalistycznym sklepie lub znaleźć w ogólnoświatowa sieć.

Batik to wzór na tkaninie, wykonany przy użyciu specjalnych farb i rezerwowej kompozycji. Indonezja jest uważana za kolebkę tej technologii. Następnie ten rodzaj twórczości artystycznej zyskał popularność w Japonii, Chinach, Indiach, Afryce i krajach europejskich.

Na początku XX wieku niezwykły sposób rysowania na tkaninie był szeroko rozpowszechniony wśród twórczych grup ludności Holandii, Anglii i Niemiec. Europejskim artystom trudno było dokładnie powtórzyć technikę batikową pochodzącą z krajów wschodnich, więc nieco zmienili proces swobodnego malowania i sprawili, że łatwiejsze, wygodniejsze i niedrogie. Potem pojawił się zimny batik, wykorzystujący specjalną rezerwę i różne technologie nakładania farb na tkaninę.

W naszym kraju rysunki na materiale, należące do techniki batikowej, zaczęły być szeroko stosowane w fabrykach na początku 1936 roku, w produkcji odzieży, akcesoriów, dekoracji artykułów gospodarstwa domowego i mebli. W sklepach sprzedawano piękne i jasne szale, szale, sukienki, obrusy, serwetki z ozdobnymi obrazami wykonanymi techniką batiku.

Nieco później darmowe malowanie na tkaninie Zainteresowani byli również artyści, na wystawach pojawiały się obrazy wykonane w stylu zimnego batiku. W Rosji i innych krajach ten rodzaj sztuki rozpowszechnił się w latach 70-80 XX wieku. Malowanie artystyczne na tkaninie jest obecnie badane w szkołach: program dla szóstej klasy obejmuje naukę batiku jako rodzaju malarstwa.

Galeria: zimny batik (25 zdjęć)

Istnieje kilka rodzajów batiku, które różnią się od siebie techniką wykonania:

Czym jest batik na ciepło i na zimno

Podczas malowania na tkaninie najpierw wykonuje się konturowy obraz z rezerwową kompozycją, a następnie pracę pokrywa się specjalnymi farbami. Istnieją dwie technologie ciągnienia, w zależności od rodzaju rezerwy - gorąca lub zimna.

W gorącym batiku skład rezerwowy to stopiony wosk, a żeby był płynny, jest cały czas podgrzewany w kąpieli wodnej i za pomocą specjalnego urządzenia - na tkaninę nakładany jest wosk śpiewający. Następnie obraz maluje się farbami i po zakończeniu procesu, rezerwę usuwa się z powierzchni materiału za pomocą gorącego żelazka, prasowanie gotowy produkt przez gazetę. Rysunek okazuje się delikatny i lekki, bez ostrych granic i konturów.

Tworząc obraz w technice zimnego batiku, zwykle używają personel rezerwowy który jest dostarczany z farbami. Nakłada się za pomocą specjalnej szklanej tuby. Kontur okazuje się być wyraźny i podczas dalszej pracy z kolorem nie pozwala na mieszanie się różnych odcieni, dzięki czemu obraz jest bardziej wyrazisty i jaśniejszy. Takie malowanie jest często stosowane na tkaninach jedwabnych, dlatego jego wykonanie wymaga dokładności i umiejętnej aplikacji.

Inne rodzaje malowania na tkaninie

Jest jeszcze kilka opcji malowania tkanin, różniące się od siebie sposobem nakładania farb:

Batik na zimno - technika wykonania

Pytanie brzmi – czy początkujący artysta może nauczyć się robić batik w domu? Odpowiedź brzmi: malowanie materiału techniką batiku przy użyciu specjalnej technologii i przepisów jest bardzo ekscytujące i interesujące nie tylko dla dorosłych, ale także dla dzieci. Jeśli jesteś początkującym artystą i nie możesz zdecydować, co lepiej rysować, możesz skorzystać z gotowego szablonu, który znajdziesz w sklepie materiały piśmienne. Tam zawsze można kupić specjalne zestawy składające się z barwników, zapasu i tuby na zimny batik. Aby dowiedzieć się, jak zrobić batik etapami, ten MK pomoże.

Materiały do ​​pracy:

Gotowy obraz należy ostrożnie wyjąć z noszy, a następnie zamocować na tekturowej podstawie z tektury i włożyć w ramę.

Jeśli bardzo interesuje Cię ręczne malowanie na tkaninie zwanej batikiem i chcesz narysować nie tylko obrazy, ale także pomalować dla siebie koszulkę, bluzkę lub szalik, biorąc pod uwagę, że produkty można nosić, to do tego Należy stosować barwniki akrylowe. Namalowane przez nich rzeczy można później wyprać i nie bać się, że farba się zmyje, a rysunek, w który włożono tyle pracy, zniknie.

Z wyglądu słoiki z takimi farbami wyglądają prawie tak samo jak zwykłe farby batikowe, ale są oznaczone, że są bardzo odporne. Farby akrylowe doskonale układają się na powierzchni tkaniny, a po wyschnięciu wzór nie ściera się i bardzo długo zachowuje jasność koloru.

Istnieje kilka sposobów malarstwo artystyczne tekstylia. Jest zimna, guzkowata i gorąca. Najciekawszy jest gorący batik. Produkty wykonane w tej technice są bardzo wyraziste i kolorowe. Tylko w tej technice można uzyskać nieskończenie zróżnicowaną strukturę, odcienie i kombinacje kolorystyczne.

Gorący batik. Drżenie ogarnia człowieka, gdy dotyka pędzlem białej tkaniny dobrze rozciągniętej na ramie. Tkanina łagodnie przyjmuje farbę w swoje ramiona i, wdzięczna, zaczyna zdziałać cuda. Ale farba ma swój charakter – jest płochliwa i nie zna granic swojego biegu. I wtedy zaczyna się twórcze czary. Ręką i pędzlem z farbą i na rozkaz rozsądku i fantazji tworzą cud. I znajdujesz się w magicznym świecie artystycznego malowania tkanin. Raz rozpoczęty, nie można się z nim rozstać.

Sposoby malowania tkanin gorącym batikiem, jak żadne inne, pobudzają twórczą wyobraźnię, myślenie i wolę, dają ogromne możliwości wyrażania siebie. Gorący batik to najbardziej skomplikowana technika ze wszystkich rodzajów malarstwa, ale też najciekawsza. Po jej opanowaniu odkrywasz, że wosk jest płodnym materiałem do wszelkiego rodzaju eksperymentów, poszukiwania nietypowych technik artystycznych i improwizacji. Nawet niezwykły zapach gorącego wosku rozbudza twórczą wyobraźnię.

Zimny ​​batik. Pojawienie się tkanin orientalnych w Europie doprowadziło na początku XX wieku do zamiłowania do ręcznie malowanych tkanin. Batik przeżył odrodzenie. Ale Europejczykom trudno było odtworzyć klasyczny proces tworzenia woskowego batiku, więc pojawił się inny, bardziej dostępny i prosty rodzaj malarstwa: zimna rezerwa i odpowiednio inne techniki barwienia. Jednak ta technika różni się od gorącego batiku nie tylko temperaturą rezerwy, zmienił się jej skład, narzędzia do jej zastosowania, a także styl malowania. W przypadku malowania na jedwabiu najbardziej charakterystyczne są białe i kolorowe linie oddzielające jedną przestrzeń kolorystyczną od drugiej, wszystkie szczegóły wzoru mają wyraźną granicę i są malowane kolorami tylko wewnątrz linii rezerwowej. W rezultacie rysunek nabiera wyrazistości graficznej. W przeciwieństwie do hot batiku, ta metoda nie wymaga usuwania rezerwy po farbowaniu, jest prostsza i bezpieczniejsza, dlatego jest jedną z najpopularniejszych technik malowania tkanin. W Rosji metoda zimnego batiku stosowana jest od 1936 roku w artelach przemysłowych. W ten sposób powstały chusty, szaliki, krawaty, talony na sukienki, artykuły wyposażenia wnętrz: zasłony, obrusy, serwetki, abażury. Później panele dekoracyjne, malowanie na tkaninie. Zimny ​​batik rozpowszechnił się w wielu krajach w latach 70. i 80. XX wieku.

Styl - "zimny batik", to europejski wynalazek epoki secesji. Wyraźny kontur „witrażu” sprawia, że ​​technika ta jest atrakcyjna. Zimny ​​batik opiera się na wykorzystaniu związków zapasowych, które ograniczają spływanie farby po płótnie. Artystyczną cechą tej metody malowania jest to, że obowiązkowy kontur kolorystyczny nadaje rysunkom wyraźny charakter graficzny. Ilość kolorów nie jest ograniczona.

Kompozycja rezerwująca jest nakładana na tkaninę w postaci zamkniętej pętli. Dobra penetracja rezerwy w głąb tkaniny to najważniejszy warunek w malowaniu konturowym. Jeśli podczas rysowania konturu pozostaną luki i luki, farba wyczerpie się z obrazu. Grubość konturu podbieraka i konsystencja składu zapasowego zależą od gęstości tkaniny, jej tekstury, a także od chłonności tkaniny. Materiały gęste, ze względu na swoją strukturę, wymagają szerszego konturu i kompozycji rezerwy płynnej dla lepszej impregnacji. Często w przypadku tego typu tkanek powstaje rezerwa po obu stronach. Podczas pracy na gęstej tkaninie rysuje się gruby kontur, a na przezroczystych, lekkich tkaninach cieńszy. Po narysowaniu konturu rysunku można wyschnąć.

Przed nałożeniem farby należy sprawdzić jakość indukcji rezerwy po niewłaściwej stronie próbki poprzez wkroplenie wody do każdej formy. Jeśli w jakimś miejscu woda przebije się przez rezerwę, należy tę część próbki wysuszyć i ponownie przywrócić rezerwę, ale już po złej stronie. Następnie ponownie sprawdź jakość linii.

Na początku linii oraz w miejscach, w których ręka porusza się wolniej, zwykle uzyskuje się krople. Aby tego uniknąć, tubę lub końcówkę tuby należy prowadzić po tkaninie możliwie równomiernie, a na początku pracy albo szybko opuścić końcówkę tuby na powierzchnię, albo zacząć nakładać zapasową kompozycję bezpośrednio z arkusz papieru uprzednio nałożony na powierzchnię roboczą tkaniny.

Rozpocznij wypełnianie kolorem od najjaśniejszych tonów, aby łatwiej było zakryć niechciane małżeństwo ciemniejszym tonem. Jednocześnie nie należy zapominać, że obszary rysunku muszą być równomiernie nasycone farbą, aby nie powstały plamy i aureole.

Darmowe malowanie. Metoda swobodnego malowania, która odbywa się bez użycia kompozycji rezerwowej, znacznie różni się od konturowej i sferoidalnej, zarówno w sposobie pracy, jak i wygląd zewnętrzny ukończony produkt. Ta technika jest zbliżona do malarstwa akwarelowego. Możliwe są tutaj miękkie, malownicze przejścia tonalne bez ostrych zarysów formy. malowanie ujawnia oryginalność pisma autorskiego i nadaje produktom indywidualność charakterystyczną dla pracy ręcznej.

Naciągnij tkaninę na ramę. Wybierz z gamy kolorów, aby dopasować się do swojej wizji. Potraktuj tkaninę farbami w dowolny sposób obrazkowy, nie używając konkretnego motywu obrazkowego, ale jakiś skojarzony obraz: jesień, zima, wiosenny pejzaż, wczesny poranek, zmierzch, mgła itp. Zgodnie z planem musisz wybrać gama kolorów. Wzór jest nakładany na tkaninę swobodnymi pociągnięciami, a tylko końcowe wykończenie jest czasami wykonywane przy użyciu masy rezerwowej na zimno.

Darmowe malowanie akwarelą. Bezpłatne malowanie akwarelą opiera się na zastosowaniu soli fizjologicznej lub specjalnych podkładów akwarelowych. Tkanina naciągnięta na stelaż impregnowana jest wodnym roztworem soli kuchennej lub podkładu akwarelowego, a po wyschnięciu malowana farbami. Ponieważ roztwór soli ogranicza rozprzestrzenianie się farby na tkaninie, możesz pracować swobodnymi pociągnięciami. Malowanie odbywa się zgodnie z zasadą malowania akwarelą: od jasnego do ciemnego, od górnej krawędzi do dołu.

Bezpłatne malowanie kryształkami soli. Inna metoda swobodnego malowania tkanin opiera się na wykorzystaniu kryształków soli lub mocznika. Tkanina jest naciągnięta na stelaż i poddana obróbce płynnymi barwnikami. Następnie na jeszcze wilgotną tkaninę, zgodnie z projektem wzoru, wylewa się kryształki soli, które aktywnie przyciągają do siebie barwnik, przyciemniając w ten sposób te obszary tkaniny, na które są nakładane. Uzyskany efekt w dużej mierze zależy od wielkości kryształów. Po wyschnięciu na tkaninie sól jest usuwana. Efekt uzyskany z suchym mocznikiem jest podobny do soli. Jeśli jednak sól, przyciągając do siebie barwnik, koncentruje go na tkaninie, to przeciwnie mocznik wybiela barwioną tkaninę. Ta metoda jest bardzo prosta i niedroga, a co najważniejsze – daje szerokie pole do eksperymentowania. Bardziej miękki efekt można uzyskać stosując nie suchy mocznik, ale jego stężony roztwór (1 łyżeczka mocznika na 50 ml wody), w którym zanurza się pędzelek i nanosi na tkaninę wzór w formie kropki lub kreski .

Glazura. Ta dobrze znana metoda malowania olejnego i akwarelowego może być z powodzeniem stosowana przy malowaniu tkanin. Technika ta polega na tym, że farby miesza się nie na palecie, ale na tkaninie, warstwa po warstwie nakładając jedna na drugą, co prowadzi do zmiany koloru. Przezroczyste barwniki anilinowe są w sam raz do pracy w tej technice.

Technikę glazurowania można zastosować w każdej pracy, ale jako trening dobrze jest przedstawić stylizowaną martwą naturę kieliszków, karafek i innych pojemników o ciekawym kształcie. Wyobraź sobie, że przed tobą stoi kilka szklanych naczyń w różnych kolorach. Co więcej, stoją tak, że ich krawędzie zdają się nakładać na siebie. Jednocześnie łatwo zauważyć, że po nałożeniu różowe i niebieskie kolory dadzą odcień liliowy, niebieski i żółto - zielony itp.

Najpierw przygotuj swój rysunek i przenieś go na tkaninę. Nakreśl kontury z rezerwą. Pomaluj dowolny obiekt wybranym kolorem. Pokoloruj sąsiedni obiekt w dwóch krokach: najpierw jego główną część, a następnie przecięcie z innym obiektem. Kontynuuj pracę, aż cała martwa natura zostanie pomalowana.

Jeśli kolor jakiegoś przedmiotu wydaje Ci się zbyt jasny, nałóż drugą warstwę farby. Szczególnie ciekawe efekty uzyskuje się w miejscach, w których nakładają się na siebie dwa lub trzy obiekty.

Tło jest namalowane jako ostatnie. Kolory do takiego obrazu muszą być jasne i przejrzyste. Nie zaleca się mieszania więcej niż trzech kolorów. Nie zaleca się również mieszania kontrastujących kolorów, takich jak czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy. Często ta kombinacja daje brudnoszary lub brązowy odcień.

Technika batiku sferoidalnego („bandana”). To jeden z pierwszych sposobów ozdabiania tkaniny. Znany jest w krajach Wschodu od czasów starożytnych. W Indochinach technologia węzłów istniała jeszcze przed VII wiekiem. W Indiach nadal jest powszechnie używany pod nazwą bandhey (bandhana, bandhini), co oznacza „tie-dye”. Rysunek składa się z wielu białych i kolorowych kropek. Podobne wzory można znaleźć na starożytnych freskach i rzeźbach. Z takich tkanin twórz ubrania ślubne i świąteczne. W Malezji w Indonezji technika sferoidalna nazywa się plangi, co oznacza „przestrzeń, miejsce”. Na Sumatrze tkaniny uzupełniane są koralikami, w Indiach koralikami, w Afryce haftami, perłami i muszlami. Ta metoda barwienia była znana w Ameryce prekolumbijskiej, na Kaukazie, w Tybecie, w krajach Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej. Tworzenie wzoru przez zszycie tkaniny to bardziej wyrafinowana technika. W Indonezji ta technika nazywa się tritik. W Europie farbowanie sęków stało się znane na początku XX wieku, stosowano je w odzieży i wnętrzach: na narzuty i zasłony. W latach 70. ponownie nastąpiło ożywienie zainteresowania Wschodem technika sferoidalna modny, był szeroko stosowany do ozdabiania ubrań w stylu hipisowskim

Batik w technice bandany to chyba najstarszy rodzaj malarstwa tekstylnego. Jeden z jej rodzajów - technika plangi - była powszechna w Indiach. Niemalowane płótno pokryte było według wzoru bardzo małymi supełkami, mocno przewiązanymi nitką. Następnie tkaninę barwiono i usuwano nitki, w wyniku czego powstał wzór białego „groszku”. W razie potrzeby można było w ten sposób kilkukrotnie barwić tkaninę, usuwając stare sęki i dokładając nowe. Z wysuszonej tkaniny usunięto nitki opatrunkowe, ale gotowy produkt nie został wyprasowany, dzięki czemu efekt „szczelności” utrzymywał się na długo.

metoda ukrytej rezerwy. W malowaniu tkanin, oprócz głównych metod opisanych powyżej, istnieje wiele dodatkowych technik i niuansów, które pozwalają jak najdokładniej urzeczywistniać pomysły artystyczne, zwracając większą uwagę na twórczą stronę procesu, a nie na cechy technologia. Niektóre z tych technik można ostatecznie wymyślić niezależnie, ale mając na początku cały arsenał, znacznie łatwiej jest osiągnąć pożądany rezultat. Połączenie technik w różne opcje jeszcze bardziej poszerza wachlarz możliwości.

Malowanie tkaniny aerografem. Aerograf (ulepszony pistolet natryskowy) ma ogromny potencjał w tworzeniu ciekawego efektu w malarstwie. Podczas pracy z tym urządzeniem na powierzchni tkaniny uzyskuje się małe obrazy sylwetki, jakby topiły się we mgle. Jedną z głównych metod pracy jest natryskiwanie farby pod kątem. Pozwala to na tworzenie płynnych przejść światła i cienia. Kierując strumień farby na szablon pod różnymi kątami, modelujesz kształt motywu.

Przyjaciele! Dziś postanowiliśmy opowiedzieć trochę o batiku.

Obraz ten stał się popularny przede wszystkim wśród ludów Indonezji i Indii, a dopiero w XX wieku stał się znany w Europie.

Batik- ręcznie malowane na tkaninie przy użyciu rezerwowych kompozycji. Do tego wykorzystuje się tkaniny takie jak jedwab, bawełna, wełna, a czasem nawet syntetyki. Do każdej tkaniny konieczne jest użycie specjalnej farby, a aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany rezerwą, który opiera się na parafinie, benzynie lub wodzie - wszystko zależy od wybrana technika, tkanina i farby.

mistrz - Nadieżda Sokołowa

Istnieje kilka odmian batiku:

Gorący batik.

Wosk służy jako rezerwa, którą nakłada się specjalnym narzędziem, śpiewając. Wosk stosuje się w gorącej, stopionej formie, dlatego batik nazywany jest gorącym)) Stosowany jest głównie do barwienia tkanin bawełnianych. Po zakończeniu pracy wosk jest usuwany z powierzchni tkaniny.

Zimny ​​batik.

W większości przypadków tą metodą nakłada się krkaski na jedwab, ale można też użyć innych tkanin. Rolę rezerwy będzie tu pełnić specjalny materiał, który można przygotować w domu lub kupić gotowy. Składa się z kleju gumowego, benzyny, barwnika i parafiny. Zapasy są kolorowe i bezbarwne i nakłada się je albo specjalnymi narzędziami - tubkami ze zbiornikiem, albo za pomocą tub ze specjalną długą wylewką. Ten rodzaj malarstwa jest bardziej graficzny, można go rozpoznać po kreskach z rezerwy - służą jako obramowanie, które trzyma farbę.

mistrz - Kamińska Maria:

Darmowe malowanie.

Daje dużą swobodę w doborze rysunku, pozwala zidentyfikować oryginalność pisma każdego artysty oraz indywidualną oryginalność prac, charakterystyczną dla pracy fizycznej. Produkowany jest głównie z barwników anilinowych, a także farb olejnych z rozpuszczalnikami. Szczególnie interesujące jest połączenie swobodnego malowania z prowadzeniem konturowym i wykończenia z rezerwową kompozycją. Ale w zasadzie przy tym obrazie rezerwa nie jest wykorzystywana. Takie malowanie wykonujemy na suchej tkaninie (wtedy wzór jest wyraźniejszy, widoczne są aureole z rozprowadzania farby) oraz na mokrej (wzór jest gładszy, z płynniejszymi przejściami kolorów)

mistrz - Nadieżda Sokołowa

Bezpłatne malowanie na słonej ziemi.

Istota tej metody jest następująca: tkaninę naciągniętą na ramę, w zależności od charakteru wzoru, albo impregnuje się wodnym roztworem chlorku sodu i maluje po wyschnięciu, albo maluje się farbami z podstawowych barwników do którego wprowadza się roztwór soli. Wszystko to ogranicza spływanie farby po tkaninie, umożliwia rysowanie swobodnymi pociągnięciami, zmieniając kształt i stopień nasycenia koloru. Bezpłatne malowanie farbami z wprowadzeniem do nich soli fizjologicznej można połączyć ze zwykłym malowaniem zimnym batikiem. W tym celu niektóre części rysunku są dowolnie malowane z finalizacją rysunku graficznego, a nakładanie się tła wykonuje się w obszarach ograniczonych kompozycją rezerwową. Zamiast soli jako gleba może działać skrobia lub żelatyna.

Za pomocą soli i mocznika można uzyskać efekty specjalne (przy swobodnym malowaniu i zimnym batiku). Na przykład, jeśli gruboziarnista sól zostanie posypana wilgotną, pomalowaną powierzchnią, to sól „przyciągnie” do siebie barwnik, tworząc ciekawy wzór. Działanie mocznika jest odwrotne, odpycha barwnik.

Technika Shibori.

Ta technika ma japońskie korzenie. Tutaj tkanina jest składana w określony sposób, wiążąc, a następnie malowana. Często koraliki, guziki itp. są owijane w tkaninę i wiązane nitką, tkaninę można również zagiąć i zszyć nitką, mocno ją napinając.

Technika bandany.

To jest technika wiązanego batiku. Jedna z jej odmian - technika plangi była powszechna w Indiach. Niemalowane płótno pokryte było według wzoru bardzo małymi supełkami, mocno przewiązanymi nitką. Następnie tkaninę barwiono, a nici usunięto, w wyniku czego powstał wzór białego „Groszku”. W razie potrzeby można było w ten sposób kilkukrotnie barwić tkaninę, usuwając stare sęki i dokładając nowe. Z wysuszonej tkaniny usunięto nitki opatrunkowe, ale gotowego produktu nie wyprasowano, dzięki czemu efekt „szczelności” utrzymywał się na długo.

W dzisiejszych czasach malowanie sferoidalne oznacza prostsze opcje. Na przykład wzór w postaci koła (słońce) lub kilku kół. Barwiąc suchą tkaninę można uzyskać ostrzejsze brzegi barwnika niebarwionej tkaniny, ale jeśli tkanina jest wilgotna (nawilżona i dobrze wykręcona) – gładsze brzegi przejść.