Hacimsel ve düz fotoğraflar. Hacimsel görüntüler

Bugün nasıl yapılacağını öğreneceğiniz bir ders bulacaksınız. 3D fotoğraf efekti. Ayrıca, bu etkiye de denir çerçeve dışı(çerçeve, ekran vb.). Başlayalım.

Aşama 1. Orijinal fotoğrafı bir grafik düzenleyiciye yükleme

Adım 2 bir araçla "Daha özgür seçim"çerçevenin sınırlarının ötesine geçeceğimiz alanı daire içine alıyoruz (çerçeve, ekran vb.)

Aşama 3 Seçimden hariç tut iç bölge. Bunu yapmak için modu değiştirin "Ücretsiz seçim"üzerinde "Mevcuttan çıkar" ve kolların arasındaki iç alanı daire içine alın.

4. Adım Seçimin kenarlarını biraz yumuşatmak için seçili alana biraz yumuşatma uygulayalım. Bunu yapmak için menüye gidin "Seç - Tüy". Varsayılan ayarlardan ayrılarak Tamam'a tıklayın.

Adım 5 Yeni bir şeffaf katman ekleyin ve mevcut seçimi bunun üzerine kopyalayın. Katman yapısı şimdi şöyle:

6. AdımŞimdi görevimiz, nesnemizin ortaya çıkacağı bir çerçeve çizmek. Bunu yapmak için aracı alın "Dikdörtgen seçim" ve bir görünüm seçimi çizin.

7. Adım bir araçla "Perspektif" ekran görüntüsündeki gibi çerçeveyi değiştirin. Perspektif aracının modunu şu şekilde değiştirmeyi unutmayın: "İzolasyon"

8. Adım Katman yığınının en üstüne yeni bir şeffaf katman ekleyin ve üzerini beyazla boyayın.

9. Adım Başka bir yeni şeffaf katman ekleyin ve orijinal görüntünün önüne yerleştirin. Şimdi seçimi ters çevirin ( "Seç - Ters Çevir") ve bu katmanı siyahla boyayın.

Adım 10 Seçimi ters çevirin ve çerçeveli katmana geri dönün. Bundan sonra, menüden seçimi 15 piksel azaltın Seç - Azalt. Seçimin iç kısmını silmek için klavyenizdeki "DEL" tuşuna basın. Seçimi Kaldır "Seç - Kaldır".

11. Adım bir araçla "Silgi"çerçevenin nesneyle örtüşen kısmını silin. Tam burada:

İsteğe bağlı adım. menü aracılığıyla "Filtreler - Işık ve Gölge - Gölge Oluştur"çerçeve katmanına bir gölge ekleyin. Filtre ayarlarına dokunmuyoruz. Bundan sonra, arka plan katmanına gidin, alfa kanalını düzeltin ve mevcut katmanı beyazla boyayın.

not Fark etmiş olabileceğiniz (veya belki de değil) görüntüde küçük bir artefakt kaldı - ince bir çizgi (hem metin dersinde hem de videoda). Kaldırmak için siyah arka plana sahip katmana gitmeniz gerekir. Ardından Silgi ile nazikçe silin.

Video Eğitimi - GIMP'de 3D Fotoğraf Efekti

Başka bir ders..

Normal bir akıllı telefonda bile mükemmel panoramalar ve 360 ​​derece 360 ​​derece çekimler yapılabilir. Özel bir uygulama yüklemek ve tavsiyemize uymak yeterlidir.

Google Sokak Görünümü: 3D Fotoğraf Uygulaması

Android ve iOS için ücretsiz olarak sunulan Google Street View uygulaması ile gerçek 360 derece fotoğraf panoramaları oluşturabilirsiniz.

• Uygulamayı yükledikten sonra sağ alt köşedeki turuncu kamera simgesine tıklayın. Burada, uygulamayı profesyonel bir 360 derecelik panoramik kameraya bağlamak, 360 derecelik bir fotoğrafı içe aktarmak veya telefonunuzun kamerasını kullanmak arasında seçim yapabilirsiniz.
• Üç boyutlu bir resim çekmek için, telefonu farklı açılarda tutarak ekseni etrafında birkaç kez döndürmeniz gerekecektir. Ana şey - başınız dönmediğinden emin olun.
• Bir panorama çekerken uygulama, kamerayı yönlendirmek için turuncu noktalar görüntüler.
• Bir resim çektikten sonra uygulama onu kaydeder bir süre bekleyin.

Android ve iOS'un Sırları: Kamera uygulamasının yapabilecekleri

Google Street View uygulamasını yüklemek istemiyorsanız, herhangi bir Android veya IOS akıllı telefonda bulunan stok Kamera uygulamasını kullanın. Standart uygulama, gerçek bir 360 derecelik çekim yapmanıza izin vermeyecektir, çünkü bu tür çekimler çerçevedeki dünya ve gökyüzü alanlarını içermemektedir, ancak sonuç yine de oldukça iyi olabilir:

• Kamera uygulamasını açın ve Panorama modunu seçin. Çekim başladıktan sonra, akıllı telefon ekranında cihazı hareket ettirmeniz gereken bir çizgi belirecektir.
• İnce geçişler içeren bir fotoğraf çekmek için ekseniniz etrafında yavaşça döndürün.

Mükemmel panorama nasıl oluşturulur?

Her zaman mükemmel panoramik fotoğraflar çekmenizi sağlamak için iki önemli faktörler:

• Sakin bir ortamda fotoğraf çekin: Çerçevede hareket eden insan veya araba olmaması en iyisidir.
• Bitmiş fotoğrafta keskin geçişlerden kaçınmak için eşit ışık koşullarında panoramik çekimler oluşturun.

Fotoplastikon veya İmparatorluk Panoraması

Yunan stereoları "bedensel", "hacimli" anlamına gelir. Surround ses bugünlerde kabul edilen standarttır, ancak stereo fotoğrafçılık (veya 3D fotoğrafçılık) birçokları için tuhaf bir eğlence olmaya devam ediyor. Ama boşuna, çünkü gerçekliği bir kişinin gördüğü gibi yakalamanıza izin veriyor.

Geleneksel fotoğrafçılık, hacmi iletmek için ciddi bir teknik ve sanatsal araç cephaneliği geliştirmiştir: alan derinliği, optik odak uzaklığı, perspektif, gölge deseni ve kompozisyon. İnsan beyni, düz bir resmin içeriğinden uzay hakkında bilgi alabilir. Ancak sıradan fotoğrafçılık, hacmi doğrudan bir kişinin algıladığı şekilde iletemez.

Görüntünün hacmi, derinliği öznel bir şeydir, çünkü duyularımızla sınırlıyız. İnsan gözünün eksenleri, görüşümüzün yönlendirildiği noktada belirli bir açıyla kesişir. Görünür alanda (paralaks) bir kaymanın olduğu bir çift düz görüntü ortaya çıkıyor. Bu görüntülerin kaynaşması sonucunda zihinde üç boyutlu bir resim belirir. Sesi algılamak, stereo taban adı verilen iki nokta (örneğin gözler) arasındaki mesafeye izin verir. Mesafe, teknik araçlar kullanılarak değiştirilebilir (örneğin, stereo dürbün veya bir topçu telemetre). Stereo tabanın artmasıyla alan derinliği azalır ve görme keskinliği artar.

Stereo fotoğrafçılık, kameranın bir yerine iki "göze" sahip olduğu bir fotoğrafçılık yöntemidir. Lens olmak zorunda değil. Sonuç önemlidir - gerekli taban kayması ile filmdeki kareler. Stereo fotoğrafçılık, gerçekte üç boyutlu bir görüntü oluşturmaz, ancak özel bir şekilde çekilmiş ve hazırlanmış bir fotoğraf için gerçek alanı kurnazca ikame etmenize olanak tanır.

3D fotoğrafların tasvir edilen nesnenin karmaşık yapısını aktarma yeteneği, özellikle mimari, doğal ve kentsel manzaralar ve makro çekim gibi "teknik" türlerde değerlidir. Sanatsal amaçlar için stereo fotoğrafçılığı kullanmak, tamamen yeni yaratıcı araçlar sağlar.

Stereo fotoğrafçılığın tarihi

MÖ 280'de. e. Öklid ilk önce derinlik algısının tam olarak her göz aynı nesnenin biraz farklı resimlerini gördüğü için elde edildiğini keşfetti. Onu takiben, Leonardo da Vinci, yazılarının birçoğunu görsel algının özelliklerine adayan 1584'te bu yetenekleri tanımladı. Stereoskopik algı teorisi, Alman gözlükçü ve geometrici Johannes Kepler tarafından Dioptrics (1611) adlı çalışmasında bilimsel biçimde sunuldu. İki yıl sonra, Cizvit Francois d'Aguillion ilk kez "stereoskopi" terimini kullandı.

1600 civarında, İtalyan sanatçı Giovanni Battista della Porta ilk stereo resmi yaptı. 17. yüzyılın başında, deneyimleri eşleştirilmiş görüntü tekniğini kullanan Jacopo Chimenti da Empoli tarafından tekrarlandı. Bir buçuk yüzyıl sonra, Fransız Bois-Clair (G. A. Bois-Clair) raster yöntemini kullanarak üç boyutlu görüntüler yarattı. Rus yazar Leo Tolstoy, stereoskopik çizimlerde kendini denemeyi başardı. 20. yüzyılda İspanyol Salvador Dali, üç boyutlu sinemanın mucidi Rus göçmen Alekseev tarafından önerilen iğneli perde yöntemini kullanarak üç boyutlu resimler yaptı. Raster ve iğne yöntemleri kullanılarak elde edilen görüntülerin izlenmesi herhangi bir özel cihaz gerektirmedi.

Stereo fotoğrafçılığın keşfi, King's College London'da profesör olan Charles Wheatstone'un adıyla ilişkilidir. 1833'te Wheatstone, bir aynalı stereoskop yarattı - bir ofset ile bir çift orijinal resim kullanarak üç boyutlu bir resim görmenizi sağlayan bir cihaz. İlk başta, bilim adamı çizimlerini nesne olarak kullandı. Deneyler doğrultusunda bilimsel bir temel oluşturulmuştur. 1838'de Wheatstone, Londra'daki Royal Society'ye hacimsel görüntüleme üzerine tarihi bir konferans verdi. Raporun başlığı "Dürbün Görmenin Bazı Olağanüstü ve Şimdiye Kadar Gözlemlenmemiş Olguları Üzerine" idi.

Wheatstone neden stereoskopunda fotoğrafik görüntüler yerine çizimleri kullandı? Cevap basit: Fotoğraf, Wheatstone'un 1839'da keşfinden sadece altı yıl sonra Fransız Daguerre tarafından icat edildi. Stereoskopik yöntemle çekilen ilk resimler, Wheatstone ancak 1851'de Londra'daki Dünya Sergisinde halka sunuldu.

Stereo çiftler oluşturmak için tasarlanmış iki lensli ilk kamera, 1849'da İskoç bilim adamı David Brewster tarafından yaratıldı. Brewster aynı zamanda aynasız basit stereoskopun mucidi. 1855'te Fransız Bernard, sıradan tek lensli kameralar için stereo çiftler çekmenizi sağlayan ilk refleks eklentisini yarattı. Biraz sonra İngiliz Barun bu tasarımı geliştirdi.

3D fotoğrafçılığın potansiyelini ilk takdir edenlerden biri, 19. yüzyılın 60'larında Rusya'yı dolaşan ve Rus-Türk savaşına adanmış bir dizi fotoğrafın yazarı olan İngiliz muhabir Roger Fenton'du. Aynı yıllarda 1851'de Londra Fotoğraf Tapınağı'nı açan ünlü Fransız fotoğrafçı Antoine Claude, üç boyutlu fotoğrafçılıkla ilgilenmeye başladı. Claude'a göre, ucuz ve kompakt bir formdaki bir stereoskop, dünyanın çeşitli yerlerinde var olan her şeyin bir modelini sunar. İlginç bir şekilde, 1853'te stereo fotoğraf elde etmek için bir yöntemin patentini alan Claude'du.

1858'de Fransız Joseph d'Almeida, üç boyutlu görüntüler oluşturmak için kırmızı ve yeşil lensli gözlükler kullanarak üç boyutlu görüntülerin izlenmesine izin veren bir anaglif yöntemi keşfetti. Bu yöntem kitaplar, kartpostallar, çizgi romanlar, haritalar oluşturmak için kullanıldı. 1920'lerde, plastogram adı verilen ilk anaglif filmler ortaya çıktı.

20. yüzyılın başında, Fransız fizikçi Jonas Lippmann, özel görüntüleme cihazları gerektirmeyen görüntüler oluşturmak için bir yöntem keşfetti. Görüntüler, mercek ızgarasına (raster) dayalı özel bir yüzeye sahip olmalıdır. Yüzey, sağ ve sol gözler için görüntü parçalarının bulunduğu mikro merceklerden oluşur. Görüntüye belirli bir açıdan baktığınızda üç boyutlu bir görüntü görebilirsiniz. Fotoğrafçı Maurice Bonnet ilk olarak 1930'larda üç boyutlu portreler oluşturmak için raster yöntemini kullandı.

Günümüzde, raster görüntüler oluşturma yöntemi, bir bilgisayarda bir kağıt alt tabakanın hazırlanmasını ve daha sonra yazdırılmasını içerir. geleneksel yollarla ve lens taramalı plastik bir ekranla birlikte verilir. Bu yöntem, üç boyutlu resimler veya değişen bir resim (vario efekti) içeren cep takvimleri oluştururken kullanılır.

Stereo fotoğrafçılık, geleneksel fotoğrafçılıkla neredeyse aynı anda ortaya çıktı. Ancak, kitlesel popülerlik kazanması neredeyse yüz yıl sürdü. 20. yüzyılın başında, stereo fotoğrafçılık bir sanat formu olarak değil, kitlesel eğlence olarak algılanıyordu. Stereoskopik etkiye dayalı eğlenceler popülerdi. Gezginler tarafından yapılan uzak diyarların manzaralarını, kırsal eskizleri ve çıplak maketleri betimleyen stereografik görüntülü kutular yaygınlaştı.

20. yüzyılın ilk yarısında stereo fotoğrafçılığa ilgi çok yüksekti. Franke & Heideke tarafından üretilen ilk kameralar, özellikle stereo fotoğrafçılık için tasarlandı: levha film üzerine çekim yapan Heidoskop (1920) ve rulo film kullanan Rolleidoskop (1922), (6 x 13 cm stereo çifti formatı). Yakında Voigtlander'ın Stereoflektoscop'u (6 x 13 cm formatı) ve Julius Richard'ın Verascope'u (45 x 107 cm formatı, tip 127 film) satışta.

1939'da Amerikalı William Gruber, bir yıl sonra dar film stereo kamera üreten View-Master şirketini kurdu. View-Master, 3D fotoğraf ve film çekmek ve görüntülemek için birçok yenilikçi ürün geliştirmiştir.

1930'ların sonlarında son derece ayrıntılı Kodachrome renkli slayt filmin ortaya çıkışı ve kompakt dar film kameralarının artan popülaritesi, 1940'larda ve 50'lerde 24 x 23 çerçeve formatına sahip çok sayıda stereo kameranın ortaya çıkmasına katkıda bulundu. mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereo Realist) ve 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). Alman şirketleri Zeiss (Contax) ve Leica, geleneksel telemetre kameralarında üç boyutlu fotoğraflar çekmenize izin veren ayna adaptörleri sunuyor. Üçüncü bir nişan merceği veya telemetre ile tasarımın bugüne kadar temel değişikliklere uğramadığını unutmayın.

1950'lerde ve 60'larda, stereo fotoğrafçılığa büyük bir ilgi vardı. Özel kameralar ve stereo ekleri, görüntüleri izlemek için stereoskoplar üretilir. Dünyanın ilgi çekici yerlerini gösteren eşleştirilmiş slaytlardan oluşan hediyelik eşya setleri satılmaktadır. Amerikan uzay programlarında Ay, Mars ve Güneş'in yüzeyini fotoğraflamak için stereo kameralar kullanıldı.

Gelecekte 3D fotoğrafçılık kesinlikle şu anda aldığından çok daha fazla dikkat çekecektir. Tabii ki, sürekli olarak geliştirilmekte olan teknik temele bağlıdır. Şimdiye kadar iki tane mevcut basit yollar 3D fotoğraflar oluşturma.

Bir fotoğrafta uzayın derinliğini iletmek için fotografik teknikler

Alan kontrolü derinliği

Bununla birlikte, lenslerimizin görme aygıtına benzer bir özelliği vardır. Bu alan derinliğidir - keskin bir şekilde tasvir edilen alanın derinliği. Bunun temel olarak etrafımızdaki her şeyi keskin görmemizden kaynaklanmadığını mı düşünüyorsunuz? Parmağınızı burnunuza götürün ve ona odaklanın. Arka plan bulanık olacaktır. Küçük bir alan derinliği kullanarak vurgularız ana nesne ateş etmek, ona odaklanmak. Aynı zamanda, ikincil karakterler ve arka plan bulanıklaşarak görme mekanizmamızı taklit eder.
Elbette tüm planların netlik alanında olması gereken manzara fotoğrafçılığında bu yöntem kullanılmaz.

Düşük alan derinliği ve güzel bokeh nasıl elde edilir:

• Ne kadar açık, o kadar bulanık.
• Hızlı lensler kullanın. Örneğin, en sık 1.8-2.2 aralığındaki diyafram değerlerinde fotoğraf çekiyorum;
• Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, bulanıklık o kadar büyük olur, bokeh ne kadar güzel olursa, resim o kadar plastik olur;
• Modele yaklaştıkça (daha büyük portre), bulanıklık artar;
• Tam sensörlü bir kamera, kırpmadan daha fazla bulanıklık üretir;
• Bir şeyi bulanıklaştırmak için modeli arka plana (duvara, çite, ağaca yakın) yerleştirmeniz gerekmez. Bunları farklı keskinlik bölgelerine sahip planlara yaymak her zaman daha iyidir. Bu ipucu stüdyo fotoğrafçılığı için de geçerlidir.

Arka planda parlak duvarlar ve çok sayıda sahne bulunan stüdyoda, modeli ayırt etmek zordur. Ve onu arka plandan uzaklaştırmaya ve açık bir diyaframla çekim yapmaya değer - ve ana şeye vurgu yaparak fotoğraflar çok daha yetenekli görünüyor. Ayrıca iç mekanla da çalışabilmeniz gerekir!

Tüm sahneyi ön plana ve arka plana bölme

Elbette, en azından küçük bir kompozisyon fikri olan herkes, bir fotoğrafta birkaç çekim kullanmaya çalışmanız gerektiğini bilir. Manzara çekerken herkes bunu hatırlar, ancak portre çekerken çoğu zaman birlikte unuturlar. Ancak derinliği aktarmanın bir yolu olarak planlamanın etkisini kimse iptal etmedi.

Arka plan - arka plan. Modelden hiçbir şey çıkmayacak şekilde seçilmelidir, bokeh içinde güzelce bulanıklaşır (tabii ki, bu bir manzara değilse). Doğrusal, hava ve renk perspektifi kurallarını kullanın (aşağıda daha fazlası). Orta plan, çekimin ana konusu olan modelimizdir. Keskinlik bölgesinde olacak modelle aynı düzlemde başka bir şey yerleştirmek güzel olurdu (bir çalı, ağaçta yapraklı dallar veya çiçekler). Bu, ek bir derinlik ve planlama duygusu verecektir.

Ön plan - genellikle unutulan şey budur portrede. Derinliği daha da iyi iletmeye yardımcı olur. Ön plandan bir tür çerçeve oluşturabilirsiniz, arsa çerçevelemek bir kompozisyon oluşturmanın etkili bir yoludur. Ayrıca sahnenin rahatlığını ve doğallığını aktarmak istediğinizde gözetleme hissi de bu şekilde aktarılır.
Ön plan olarak, çalıların dallarını, çiçekleri, alçak ağaç dallarını kullanabilirsiniz. Yakınlarda yoksa, bir asistandan hazırlanan dalları kameranın önünde tutmasını isteyin. Stüdyoda uygun aksesuarlar, çiçekler kullanabilir, aralık kapıların arkasından göz atabilirsiniz.

Ön plan bokeh ile bulanıklaştırılmış çimen de olabilir: sadece çekim noktasını indirin ve otururken veya uzanırken çekim yapın. Çekimde uçan nesneler (çiçek yaprakları, sonbahar yaprakları, tüyler, kağıt sayfalar, konfeti vb.) kullanılıyorsa, asistandan bunları modelden farklı düzlemlerde dağıtmasını isteyin, böylece hem netlik alanında hem de bulanıklık alanında olsunlar. ön ve arka planlar. Bu tür ayrıntılar, görüntüden uçuyormuş gibi göründüğünde, izleyiciyi etkin bir şekilde resme "tanıştırır". gerçek hayat bir fotoğrafın içine.
Çekim sırasında bir şeyi hemen ön plana koymak mümkün olmuyor (örneğin, çerçeveye sığmıyor). Ardından uygun bir dalı ayrı ayrı fotoğraflayabilir ve ardından Photoshop kullanarak ekleyebilir veya aynı programı kullanarak internette bulunan şeffaf bir arka plan üzerinde boşluklardan ön plan oluşturabilirsiniz. Onları farklı düzlemlerde değişen derecelerde bulanıklaştırmayı unutmayın.

Manzara fotoğrafçılığı, ön planı etkili bir şekilde yakalamak için genellikle geniş açılı bir lens kullanır. Önde bulunan nesneler (taşlar, kütükler, köprü vb.) bizi resmin içine çekiyor gibi görünüyor. Bu durumda geniş açının geometrik distorsiyonu sadece el altında. Aynı teknik portrelerde de kullanılabilir, ön planı ve “çekme” efektini geliştirebilir.

Doğrusal perspektif

Bu, bir düzlemde bulunan çeşitli nesnelerin görüntü ölçeğinde doğal bir değişikliktir. Bir nesne kameraya ne kadar yakınsa, o kadar büyüktür.

Doğrusal bir perspektifin ilk işareti, uzaklaşan nesnelerin ölçeğinde bir azalma, ikincisi ise paralel nesnelerin ufuk çizgisi üzerinde bir noktada birleşme arzusudur.
ne yapmalı bu en doğrusal perspektifi çerçeveye aktarın:

• iyi seç arkaplan. Mesafeye (düz veya dolambaçlı), bir yola, raylara, bir dizi eve, uzun bir koridora, sütunlara veya sütunlara giden bir yol - tüm bunlar, perspektifin aktarılmasına ve çerçevedeki izleyicinin varlığının etkisinin yaratılmasına yardımcı olur;
• modeli ve perspektif çizgilerinin yakınsamasını güç noktalarına yerleştirmeye çalışın, ancak aynı noktada değil;
  çizgileri, gözü çerçeveden dışarı çıkaracak şekilde düzenlemeyin. Bakış çerçevenin içini takip etmeli ve çevresinde dolaşmalıdır;
• bazen modele yaklaşarak geniş açılı bir lens kullanabilirsiniz. Yaşamda dünyaya geniş bir açıdan baktığımız için perspektif transferini geliştirir. Bu durumda, çerçevenin kenarlarına doğru geometrik bozulmalar arttıkça modeli ortaya yerleştirin.

  ton perspektifi

  Bu, özü şeffaf bir ortamdan geçen ışığın - havanın kırılması, dağılması ve yansıtılması olan fiziksel bir fenomendir. Atmosferin durumuna, kirliliğine ve nemine bağlı olarak, ışık hava tabakasında az ya da çok dağılır. Sonra bir hava bulanıklığı görüyoruz (vurgulanan mesafeler). Şimdi, havanın temiz ve nemli olduğu sabahın erken saatlerinde veya siste neden bu tür hava manzaralarının elde edildiğini anlıyor musunuz?
  Hava perspektifini iletmek için, nesne ne kadar uzaksa şunu unutmayın:

• daha az doygun tonlar;
• çekim nesnelerinin daha az net ana hatları (pus);
• daha yumuşak kontrast;
• daha hafif detaylar

Şanslıysanız ve sabahın erken saatlerinde şafakta fotoğraf çektiyseniz, belki de kamera tüm bu nüansları iletecektir. Aksi takdirde, işleme sırasında basitçe dikkate alınabilir:

• arka plan doygunluğunu azaltmak;
• modeldeki (ve manzaradaki ön planı) keskinliği ve netliği yükseltin;
• arka planı kontrastsız bırakarak yakındaki nesnelerin kontrastını yükseltin;
• arka plana hafif noktalar ekleyin veya sisi boyayın, pus ("Ekran" karıştırma modunda düşük şeffaflığa sahip beyaz bir fırça ile);
• ön planı karartın, bir skeç yapın.

Renk

Renk ve hacim de yakından ilişkilidir. Öne çıkan (sıcak) renkler daha yakın, uzaklaşan (soğuk) renkler ise mevcut konumlarından daha uzak algılanır. Bu fenomene kromatik stereoskopi denir. Sanatçılar bu efekti üç boyutlu formları iletmek için başarıyla kullanırlar. Etkinliği, boyama pratiğinde ve iç mekan ve gardırop ile çalışırken test edilmiştir. Uzaklaşan ve çıkıntı yapan renkler, üç boyutlu alanı görsel olarak bozabilir veya düzlemi hacimli, kabartmalı hale getirebilir.
Yan yana bulunan sıcak ve soğuk renkler, birbirinin daha parlak ve daha yüksek ses çıkarmasına yardımcı olur. Sıcak daha da ısınır ve soğuk daha da soğuk olur.

Sıcak ve soğuk kontrastını kullanarak fotoğraftaki ana şeyi vurgulayabilirsiniz. Uzamsal özellikler, hafiflikteki farklılıktan ve nesnenin renk noktalarının kontrastından da etkilenir. Yüksek kontrastla, daha küçük bir renk noktası akılda kalıcı hale gelir ve bir figür olarak öne çıkarken, daha büyük olan bir arka plan olarak algılanır. Akılda kalıcı ve zıt renkler çıkıntı yapar ve çıkıntı yapar. Düşük ve orta kontrast ile gri renkler kaldırılır.

Bir fotoğraftaki hacmin etkisini geliştirmek için renk sunumu nasıl kullanılır:

model (saç rengi), arka plan, kıyafet, iç malzeme ve dekor seçimine kadar renk açısından dikkatlice düşünün;

Fotoğraf çekerken farklı sıcaklıklardaki ışık kaynaklarını kullanabilirsiniz. Bir stüdyoda, bu, sabit sıcak yapay ışıkla birleştirilmiş bir pencereden gelen soğuk ışık olabilir, sabit farklı renk sıcaklıkları kaynakları da uygundur. İç mekanda, bir pencereden gelen doğal ışığı veya arka planda veya ön planda lambaların, mumların, çelenklerin sıcak ışığıyla birlikte yansıyan flaş ışığını birleştirebilirsiniz;

fotoğrafın tonunu işlem sonrası. Birçok seçenek vardır: Photoshop işlevlerini kullanarak "yarı otomatik" modda ışıkların ve gölgelerin ayrı tonlamasından (bölünmüş tonlama) sıcak veya soğuğa, istenen nesneleri bir fırçayla renklendirmeye ("Yumuşak Işık" modunda);

sadece uyumlu renk şemalarına değil, aynı zamanda fotoğraftaki her rengin miktarına da dikkat edin. Odaklanmak istediğiniz ana nesneleri ve detayları renkle vurgulayın;

doygunlukla doğru çalışın: doygun ve saf renkler daha yakın algılanır ve daha az doygun renkler daha fazla algılanır.

İdeal olarak, fotoğrafın yukarıdaki tekniklerin birkaçını kullanmasını istersiniz. O zaman fotoğraflarınız canlanacak ve üç boyutlu gerçeklikte olduğu gibi oynayacak.

Basılı bir resim veya bir bilgisayar ekranında görüntülemek düz, iki boyutlu bir resimdir ve dünya üç boyutludur ve üç boyutlu bir dünyanın hacmini tek boyutlu bir düzlemde aktarma sorunu fotoğrafçıları endişelendirmektedir. 100 yıldan fazla bir süredir sanatçılar bu sorunu yüzlerce yıldır çözüyor. Ama sanatçılar eserlerine istediklerini ekleyebilirler ama biz fotoğrafçılar sadece görebildiğimizi kullanırız. Bununla birlikte, biz ve sanatçılar aynı “araçlara” sahibiz: doğrusal perspektif, ton ve ölçek perspektifi ve ayrıca görüntüde bulanıklığın, yani alan derinliğinin varlığı.

Şuradan çevrildi: İngilizce dili fotoğraf çekmek “fotoğraf çekmek”e benzer, kelimenin tam anlamıyla “fotoğraf çekmek” anlamına gelir, yapmak değil, çekmek! Çok ince. Çünkü biz fotoğrafçılar, gördüğümüzü alır ve filmimize ya da matrisimize damgasını vururuz. Ve bunu nasıl yaptığımız, bir çerçeveyi nasıl oluşturduğumuz, nerede bir bulanıklık alanı oluşturduğumuz, varacağımız sonuç işte bu kararlara bağlıdır. Her bir perspektif türüne bir göz atalım ve çekimi nasıl etkilediğini görelim.

Hava asla saydam değildir, çünkü farklı doğadaki moleküllerden oluşur ve moleküller de kendi yoğunluk ve ağırlıklarına sahip nesnelerdir. Tonal perspektif havanın nemine, toz içeriğine bağlıdır ve farklı şekillerde kendini gösterir. hava koşulları farklı.

Tonal perspektifin en çarpıcı tezahürleri siste, rüzgarlı ve tozlu havalarda çölde veya bozkırda, şafakta su üzerinde gözlemlenebilir. Ve tüm bu fenomenler şuna yol açar: nesne ne kadar uzaksa, ana hatları o kadar az belirgin ve net, o kadar az doygun, daha hafif ve daha az zıt görünüyor.

Aşağıdaki fotoğrafta, sabah sisinde ton perspektifini en parlak haliyle görüyoruz. Görüntünün arka planı daha açık hale geldi, üzerindeki renkler ve nesneler daha az doygun, ana hatlar neredeyse bulanık, arka plandaki kontrast neredeyse sıfır:

Ölçek Perspektifi

Büyük ölçekli perspektif, aynı türdeki nesnelerin azaltılmasında kendini gösterir: nesne ne kadar uzaksa, o kadar küçüktür.

Kurumuş nehir kıyısının resminde iki tür perspektif görüyoruz: doğrusal ve ölçek. Sahilin kurumuş kısımlarının değişen ölçeği, görüntüye hacim vererek onu üç boyutluya yaklaştırıyor. Manzaraların geniş açılı lenslerle (odak uzaklığı 17-28 mm) çekilmesi boşuna değildir: ön planı bozan bu lens türü dışbükey gibi görünmesini sağlar, bu lensler nesnelerin perspektifini ve ölçeğini çok daha iyi çizer. resmi "çöküyor" gibi görünen uzun odaklı lensler, ön planı düz hale getirir (dar görüş açısı nedeniyle).

Geniş açılı lenslerin geniş görüş açıları (yaklaşık 70 derece) nedeniyle görüntü boyunca daha küçük bir diyafram değeri ile netlik verdiği ve bunun düşük ışık koşullarında kullanışlı olduğu, ancak daha sonra netlik konusunda daha fazla olduğu da unutulmamalıdır.

Natürmortta, aynı türden uzaklaşan nesnelerin ritmini düzenleyerek bu tür bir perspektifi de uygulayabilirsiniz. Aşağıdaki resimde iki tür perspektif görüyoruz: doğrusal ve ölçek ve ön plandaki iplik makarası, küçük DOF (alan derinliği) gibi hacim hissini artırır:

Doğrusal perspektif, ufukta veya sonsuzda bir noktada birleşme eğiliminde olan çizgilerle ifade edilir. Uzaklara uzanan bir yol, bir köprü, tırabzanlar, bordürler, evler, elektrik telleri… bunların hepsi lineer perspektif için temel teşkil edebilir. Doğrusal perspektif, doğrusal bir perspektif oluşturmak için yeterli temelin olduğu peyzajlarda sıklıkla görülür.

Peki ya örneğin bir makro arsada veya bir natürmortta?

Yukarıdaki çekimde bitkinin yaprağının oluşturduğu lineer perspektifi görüyoruz ve bulanıklık resme derinlik, hacim katıyor. Düşüş ana nesnedir, çünkü keskinlikle vurgulanır ve izleyicinin dikkatini çeken noktada (çerçeveyi üç eşit parçaya bölen çizgilerin kesiştiği noktada) bulunur.

IPIG

Arka planın veya görüntünün bir kısmının bulanıklaştırılması da çerçevenin hacmini etkileyen bir araçtır ve diyafram bunu kontrol eder: değeri ne kadar küçükse, görüntünün çerçeveye yakın ve/veya uzak olan kısmı o kadar bulanıktır. odak noktası (netlik noktası) olacaktır.

Alan derinliğinin matematiksel hesabıyla ilgili çeşitli makalelerde pek çok tavsiye var, matematiksel olmayan bir yaklaşımı tercih ediyorum çünkü en önemli aracımız gözlerimiz. Alan derinliği, belirli bir diyafram açıklığında keskin olacak en yakın ve en uzak nesneler arasındaki mesafedir.

Fotoğrafta, aşağıdakilere bağlı olarak DOF (alan derinliği) tanımı benimsenmiştir:

1. nesneye olan mesafe (ne kadar büyükse, alan derinliği o kadar büyük olur ve bunun tersi de geçerlidir);
2. diyafram değerinde (ne kadar küçükse, alan derinliği o kadar küçüktür ve bunun tersi de geçerlidir);
3. merceğin odak uzunluğundan: ne kadar küçükse, alan derinliği o kadar büyük olur (nesneye aynı mesafede).
4. matrisin doğrusal boyutunda (megapiksel sayısı değil): matrisin boyutu ne kadar küçükse, alan derinliği o kadar büyük olur (daha büyük bir alan derinliğine ihtiyacınız varsa makro çekerken bu dikkate alınabilir) .

Yukarıdaki resim (bitkinin yapraklarında bir damla ile) aşağıdaki verilerle çekilmiştir:

- diyafram = 8,0 ( Nikon kamera D300, nikkor 105/2.8 lens);
— odak uzaklığı = 105 mm;

Bu durumda DOF = 5-10mm., Objektiften nesneye olan mesafe yaklaşık 30-40cm idi.
Aynı diyafram açıklığına ve aynı odak uzaklığına sahip daha büyük bir nesneyi 20 metre mesafeden çekerken alan derinliği 5 metre olabilir.
Ve aynı mesafede (20 metre), 15.0 diyafram açıklığı ve 20 mm odak uzaklığı ile alan derinliği, fotoğrafçıdan 3 m'den ufka kadar tüm çerçeve boyunca olacaktır. Sonunda neyin ne olduğunu anlamak için kameranın içine bakalım ve diyaframın neyi kontrol ettiğini anlayalım.

Diyafram, ışığın kameraya geçtiği deliğin çapını düzenleyen lensin içindeki geri çekilebilir bir "yapraklardır". Yani, bu delik ne kadar dar olursa, resim o kadar keskin olur. Açıklık değeri, yapraklarının çıkıntı yaptığı miktardır.

5.6'lık bir diyafram açıklığı ile, petaller biraz açığa çıkar ve delik büyüktür ve bu nedenle alan derinliği küçük olacak, görüntünün bir kısmı bulanık olacaktır.

20.0 diyafram açıklığında, yapraklar zaten yeterince açıktadır, diyafram küçüktür ve bu nedenle bir manzara çekerken netlik önemli olacaktır. geniş açılı mercekçerçeve uzun bir çekimde yapılırsa çerçeve boyunca olacaktır. Fenerlerin ışınları bile bu açıklık değerinde "yıldızlarda" toplanır.

eğer varsa SLR kamera(dijital veya film farketmez) veya gelişmiş bir sabunluk (sabit lensli bir kamera), ardından diyafram ayarlarını değiştirdiğinizde, keskinlikteki değişiklikler göz merceğinde veya kamera ekranında hemen görülebilir. Deklanşöre bastıktan sonra kamera ekranında sonucu kontrol ederken güvenmeniz gereken tam da bu bilgidir. Bulanıklaştırma, yalnızca görüntünün hacmini değil, aynı zamanda kompozisyon oluşturmada önemli bir faktör olan izleyicinin dikkatini de kontrol etmenizi sağlar:

Bulanık arka plan, modeli vurgulamayı, arka planı tek biçimli hale getirmeyi ve görüntüyü üç boyutlu hale getirmeyi mümkün kıldı.

Bakalım yukarıdaki fotoğraf nasıl çekilmiş:

- diyafram = 4,5;
— lens odak uzaklığı = 150 mm;
- modele olan mesafe birkaç metre, alan derinliği = 15-25 cm, arka plan çok bulanık (arnavut kaldırımlı bir kaldırımdı).

Böylece çerçevenin hacminin nasıl kontrol edileceğini, resim düz görünmeyecek şekilde bir çerçevenin nasıl oluşturulacağını anladık. Ancak, herhangi bir kuralın istisnaları vardır ve yaratıcı bir kişi olarak, resimde hacim gerekip gerekmediğini seçme hakkına sahipsiniz. Hacmin ölümcül olacağı, resim fikrini “öldüreceği” bir özlü çerçeve örneği:

Buradaki lineer perspektif, sadece su üzerinde hafif dalgalar şeklinde bir "ipucu" ile ifade edilir. Ve yalnızca fotoğrafçı, çerçevesini oluşturmak için hangi araçları kullanacağına ve bunların resim fikrini nasıl etkileyeceğine karar verir ve sıradanlık, yetenek, sanatsal zevk veya kötü zevk, deha veya stil olarak adlandırılan onun kararlarıdır.