Ev » Nakit işlemler » Hangi Rus halk el sanatlarını biliyorsunuz? Rus halk sanatı

Hangi Rus halk el sanatlarını biliyorsunuz? Rus halk sanatı

12 Haziran 2014 16:16

Halk el sanatları tam da kültürümüzü zengin ve eşsiz kılan şeydir.
Yabancı turistler ülkemizin anısına boyalı objeleri, oyuncakları ve tekstil ürünlerini yanlarında götürüyorlar.
Rusya'nın hemen hemen her köşesinin kendine özgü bir iğne işi türü vardır ve bu malzemede bunların en parlak ve en ünlülerine bakacağız.

Dymkovo oyuncağı

Dymkovo oyuncağı, Kirov bölgesinin zengin ve eski tarihini vurgulayan bir sembolüdür. Kilden kalıplanır, kurutulur ve fırında pişirilir. Bundan sonra, her seferinde benzersiz bir kopya oluşturularak elle boyanır. İki özdeş oyuncak olamaz.
Bu, Vyatka ustalarının 400 yıldır uyguladığı en eski Rus el sanatlarından biridir. Oyuncağın görünümü, Dymkovo yerleşimindeki kadınların elinden kuzu, at, keçi veya ördek şeklindeki kil ıslıklarının çıktığı ıslık bahar tatiliyle ilişkilendirilir.
20. yüzyılın 30'lu yıllarında, sadece günlük yaşam ve masal temalı bahar oyuncaklarının çok sayıda çeşidi ortaya çıkmakla kalmadı, aynı zamanda birçok yeni süs eşyası ve renk kombinasyonu da geliştirildi. Her oyuncak benzersizdir ve türünün tek örneğidir, çünkü bir usta tarafından her seferinde yeniden şekillendirilir ve boyanır. Aynı zamanda dünyada bu kil mucizesinin hiçbir benzeri yoktur.

Zhostovo tablosu

19. yüzyılın başında Vishnyakov kardeşler, eski Trinity volostunun (şimdi Mytishchi bölgesi) Moskova köylerinden birinde yaşıyorlardı ve lake metal tepsiler, şekerlikler, paletler, kağıt-mâché kutuları, sigara boyamakla uğraşıyorlardı. kasalar, çaydanlıklar, albümler ve diğer şeyler. O zamandan beri Zhostovo tarzındaki sanatsal resim popülerlik kazanmaya ve ülkemizde ve yurt dışında çok sayıda sergide ilgi görmeye başladı.

Khokhloma

Khokhloma, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod yakınlarında ortaya çıkan en güzel Rus el sanatlarından biridir. Bu, yalnızca Rus antik çağının uzmanları tarafından değil, aynı zamanda yabancı ülke sakinleri tarafından da sevilen, mobilya ve ahşap mutfak eşyalarının dekoratif bir tablosudur.
Khokhloma tablosu Volga'nın sol yakasındaki Khokhloma köyünde ortaya çıktı. Bununla birlikte, bu eski halk sanatının ortaya çıkışının çok sayıda başka versiyonu da vardır. Siyah bir arka plan üzerinde yaldızlı yapraklardaki geleneksel sulu üvez meyvelerinin kimseyi kayıtsız bırakması pek mümkün değildir. Daha sonra çiçek süslemeleriyle kuş, balık ve hayvan resimleri eklendi.Siyah bir arka plan üzerinde parlak kırmızı meyveler ve altın yaprakların karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş bitkisel desenleri sonsuz bir şekilde hayranlıkla izlenebilir. Bu nedenle, en önemsiz durumda sunulan geleneksel tahta kaşıklar bile alıcıya, bağışçının en nazik ve en uzun hatırasını bırakır.

Gorodets boyama

Gorodets resmi 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürüyor. Parlak, özlü desenler tür sahnelerini, at figürinlerini, horozları ve çiçek desenlerini yansıtır. Resim, beyaz ve siyah grafik taslağıyla serbest vuruşlarla yapılmıştır; çıkrıkları, mobilyaları, panjurları ve kapıları süslüyor.

Ural malakit

Bilinen malakit yatakları Urallar, Afrika, Güney Avustralya ve ABD'de bulunmaktadır, ancak renk ve desen güzelliği açısından yabancı ülkelerden gelen malakit Urallarla karşılaştırılamaz. Bu nedenle Urallardan gelen malakit, dünya pazarındaki en değerli malakit olarak kabul ediliyor.

Gusev kristali

Gus-Khrustalny kristal fabrikasında üretilen ürünler dünyanın her yerindeki müzelerde bulunabilir. Geleneksel Rus hediyelik eşyaları, ev eşyaları, şenlik masası takımları, zarif mücevherler, kutular ve el yapımı heykelcikler, yerli doğamızın güzelliğini, geleneklerini ve ilkel Rus değerlerini yansıtıyor. Renkli kristalden yapılan ürünler özellikle popülerdir.

Matruşka

Başörtülü ve Rus halk elbiseli tombul ve tombul, neşeli bir kız, dünya çapında halk oyuncakları ve güzel hediyelik eşya severlerin kalbini kazandı. Matryoshka (“Matryona” adlı küçültülmüş isimden), içinde benzer küçük bebeklerin bulunduğu, boyalı bir bebek biçiminde bir Rus ahşap oyuncağıdır. Artık iç içe geçmiş bebek sadece bir halk oyuncağı, Rus kültürünün koruyucusu değil: önlüğünde oyun sahneleri, masal olay örgüleri ve ilgi çekici manzaraların ince bir şekilde çizildiği turistler için unutulmaz bir hatıradır. Yuvalama bebeği yüzlerce dolara mal olabilecek değerli bir koleksiyon parçası haline geldi.

Emaye

Modern modaya hızla "giren" vintage broşlar, bilezikler, kolye uçları, emaye tekniği kullanılarak yapılan takılardan başka bir şey değildir. Bu tür uygulamalı sanat, 17. yüzyılda Vologda bölgesinde ortaya çıktı. Ustalar beyaz mine üzerine çiçek desenlerini, kuşları ve hayvanları çeşitli boyalar kullanarak resmetmişlerdir. Daha sonra çok renkli emaye sanatı kaybolmaya başladı ve tek renkli emaye onun yerini almaya başladı: beyaz, mavi ve yeşil. Artık her iki stil de başarıyla birleştirildi.

Tula semaver

Tula Silah Fabrikası çalışanı Fyodor Lisitsyn, boş zamanlarında bakırdan bir şeyler yapmayı severdi ve bir zamanlar semaver yapmıştı. Daha sonra oğulları bakır ürünleri sattıkları bir semaver işletmesi açtılar ve bu işletme son derece başarılı oldu. Lisitsyn semaverleri çeşitli şekil ve kaplamalarıyla ünlüydü: fıçılar, kovanlı ve oymalı vazolar, yumurta şeklinde semaverler, yunus şeklinde musluklar, halka şeklinde kulplar ve boyalı olanlar.

Palekh minyatürü

Ivanovo bölgesindeki küçük bir kasaba olan Palekh, uzun süredir ikon boyama sanatıyla ünlüdür. Tatar-Moğol boyunduruğu zamanından bu yana, kolayca gizlenebilen küçük "pysanka" ikonları büyük talep görüyordu. 17. yüzyılın ortalarında Palekh eserleri Moskova'ya ulaştı ve zanaatkarlar çalışmaya davet edilmeye başlandı - Kremlin'deki Yönler Odası, St. Sergius Trinity Lavra'sı ve Novodevichy Manastırı Palekh ikonlarıyla süslendi. 20. yüzyılda Palekh ustaları eserlerinin konusunu değiştirmek zorunda kaldılar - Puşkin'in masalları, kırsal yaşamdan sahneler, devrimci motifler.
Palekh minyatürü, Rus halk inançlarının ve şarkılarının karakteristik özelliği olan, dünyanın özel, incelikli, şiirsel bir vizyonudur. Resimde kahverengi-turuncu ve mavimsi-yeşil tonları kullanılmıştır. Palekh resminin tüm dünyada benzerleri yoktur. Kartonpiyer üzerinde yapılır ve ancak daha sonra çeşitli şekil ve boyutlardaki kutuların yüzeyine aktarılır.

Gzhel

Moskova yakınlarında bulunan 27 köyden oluşan Gzhel çalılığı, 17. yüzyılın ortalarından beri burada çıkarılan kili ile ünlüdür. 19. yüzyılda Gzhel ustaları yarı fayans, toprak ve porselen üretmeye başladı. Tek renkle boyanmış öğeler özellikle ilgi çekicidir; fırçayla uygulanan, grafik detaylı mavi sır üstü boya.

Pavloposad şalları

Parlak ve hafif, kadınsı Pavloposad şalları her zaman modaya uygun ve alakalı. Bu halk sanatı, 18. yüzyılın sonunda Pavlovo köyündeki bir köylü işletmesinde ortaya çıktı ve daha sonra buradan bir şal fabrikası gelişti. O dönemde oldukça popüler olan baskılı desenli yün şallar üretti. Günümüzde özgün tasarımlar saçak gibi çeşitli unsurlarla tamamlanıyor, farklı renklerde yaratılıyor ve neredeyse her görünüm için mükemmel bir aksesuar olmaya devam ediyor.

Vologda danteli

Vologda danteli tahta çubuklar ve bobinler üzerine dokunmuştur. Tüm görüntüler yoğun, sürekli, eşit genişlikte, düzgünce kıvrılan keten örgüyle yapılmıştır. Yıldız ve rozet şeklindeki unsurlarla süslenmiş desenli kafeslerin arka planında açıkça öne çıkıyorlar.

Shemogodskaya huş ağacı kabuğu oymuş

Shemogodskaya oymacılığı, huş ağacı kabuğu oymacılığının geleneksel bir Rus halk sanatı sanatıdır. Shemogod oymacılarının süslerine “huş ağacı kabuğu danteli” denir ve kutu, çaydanlık, kalemlik, kılıf, tabak, tabak ve sigaralık yapımında kullanılır. Shemogod oymacılığının simetrik deseni çiçek desenleri, daireler, eşkenar dörtgenler ve ovallerden oluşur. Çizimde kuş veya hayvan resimleri, mimari motifler ve hatta bazen bahçede yürüyüş ve çay içme sahneleri bile yer alabilir.

Tula zencefilli kurabiye

Tula zencefilli kurabiye bir Rus lezzetidir. Bu tatlı ve hoş kokulu ürünler olmadan Rusya'da ne komik ne de üzücü tek bir olay yaşanmadı. Zencefilli kurabiye hem kraliyet masasında hem de köylü masasında servis ediliyordu. Oymalı süslemeli bir tahta kullanılarak zencefilli çöreğe geleneksel şekil verilir.

Orenburg tüylü şal

Eşarplar doğal keçi tüyünden örülmüştür ve inanılmaz derecede yumuşak, güzel, sıcak ve pratiktir. Ajur ağ eşarplar o kadar ince ve zariftir ki, bir alyans içinden geçirilebilirler. Dünyanın her yerindeki kadınlar tarafından değer görüyorlar ve harika bir hediye olarak kabul ediliyorlar.

RUSYA Günü kutlu olsun!!!

Yerel zanaatkarların yetenekleri sayesinde Rus halkının yaratıcılığı, onları Rusya'nın her yerinde ve sınırlarının çok ötesinde yüceltti. Birçok ürün bugüne kadar Rusya'nın sembolü olarak kaldı.

Ustaların ürünleri yalnızca yapıldıkları malzemeler ve elle işlemeye yönelik benzersiz teknolojiler açısından değerli değildir, aynı zamanda tüm halkın ahlakını, yaşam tarzını ve geleneklerini yansıtır.

Rus halk el sanatlarının ana el sanatları:

Bir zanaat olarak dantel Rusya'da 19. yüzyılın başlarında gelişmeye başladı. Bu sırada Vologda yakınlarında bir dantel fabrikası kuruldu. Vologda danteline olan talebin yalnızca Rusya'da değil, Avrupa ülkelerinde de artması, etkinliğin popülaritesini artırdı ve Vologda'nın her yerinde ajur kumaş dokuma uygulandı.

Vologda dantelinin ayırt edici özelliği süsleriydi. Ana motifler stilize kuş çizimleri ve hayat ağacıydı. Dantelin kendisi bir arka plan ve bir desenden oluşuyordu. Dokuluydu, şekilleri ve desenleri geniş, kesintisiz bir çizgiyle vurgulanıyordu.

Pavloposad şallarının tarihi 17. yüzyılın sonlarına kadar uzanıyor. Kurucuları Gryaznov ve Labzin olan fabrikada üretilmeye başlandı. Üretimin hammaddesi yün ipliklerdi, uzun süre eşarpların renklendirilmesi yalnızca elle yapılıyordu.

Eşarpların ana desenleri çiçeklerdir. Bunlara ek olarak ödünç alınan süs eşyaları da kullanıldı: Türk salatalıkları, nilüferler, antika vazolar ve antik semboller. Geleneksel düzen ovaller ve yıldızlarla temsil ediliyordu. Büyük çizimler kenarlarda yer alıyordu, merkeze doğru küçülüyordu.

Geleneksel Orenburg kuş tüyünün popülaritesi benzersiz özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Doğal yünden yapılmış, ajurlu ve güzel desenli, çok sıcak tutan en güzel şallardır. Üretimleri için başlangıçta Orenburg keçilerinin eşsiz tüyleri kullanılıyor.

Eşarplardan ilk resmi söz, ünlü bir yerel tarihçi olan Rychkov'un yazdığı 18. yüzyılın sonlarına ait eserlerde bulunur. St.Petersburg ve Moskova'daki eşsiz şallar hakkında bilgi edinmeyi mümkün kılan ve onlara hem Rusya'da hem de yurt dışında talep yaratanlar onlardı.

Rus bebek

Orijinal Rus iç içe geçmiş bebek ilk kez 19. yüzyılın sonunda Sergiev Posad'da gün ışığına çıktı. Turner Vasily Zvezdochkin tarafından ahşaptan yapılmıştır. İç içe yerleştirilen figürler Sergei Malyutin tarafından boyandı.

Rusya'nın gelecekteki sembolünün kırmızı allıklı yuvarlak yüzlü bir kız şeklindeki ilk kopyası sekiz oyuncak bebekten oluşuyordu. En küçüğü ise bir bebekti.

Gusev kristalinin ayırt edici özelliği, ürünlerin benzersiz kenarlarıdır. İçlerinden kırılan ışık ışınları, değerli taşların ışıltısını anımsatan bir oyun yaratır.

Gusev kristalinin doğum yeri Gus-Khrustalny'dir. Kendi topraklarındaki cam fabrikası, 1756 yılında tüccar Maltsev tarafından kuruldu. Vazolar ve sürahiler ürettiler ve ardından zengin tüccar evlerine ve kraliyet konaklarına sağlanan benzersiz kristal tabaklar ortaya çıktı.

Tula semaver

Semaver, dünyada benzeri olmayan eşsiz bir üründür. Semaverlerin doğum yeri Tula'dır. Şehrin bu kadar ün kazanmasının bir nedeni var; metal işçilerinin bolluğu, demir cevheri yatakları ve Moskova'ya yakınlık bunu kolaylaştırdı.

Tula semaverleri pirinç ve bakırdan yapılmış ve ağırlıkla satılıyordu. Şekilleri bazen çok tuhaftı. Ürünler fıçı ve kulplu vazolara benziyordu, ayrıca yunus şeklinde benzersiz musluklara sahip semaverler de vardı.

Tula zencefilli kurabiye. Ekşi, taze, kabarık ve zengin. Bunlar veda hediyesi, hediyelik eşya olarak verildi ve ayrıca düğün şenlikleri ve anma akşamları için pişirilip satın alındı. Şekilli unlu mamuller üretmek için doğal ahşaptan kesilmiş kalıp tahtaları kullanıldı.

Zencefilli kurabiye Rus halkının favori lezzetiydi. Kuşlar, balıklar, harfler ve hatta isimler şeklinde yapılmışlardı. Ünlü Tula zencefilli ekmeğini ilk kimin pişirdiği bilinmiyor. Fırıncılıktan ilk sözler 17. yüzyılın sonlarına ait eserlerdedir.

Urallar maden rezervleri ve ilgili endüstrileriyle ünlüdür. Kaslı'nın Rus ustalardan oluşan sanatsal kadrosu, onları 1900 yılında Paris'teki bir sergide dünya çapında üne kavuşturdu. Yönün kendisi bu olaydan çok önce, 18. yüzyılda ortaya çıktı.

Ev eşyaları ve dekoratif iç unsurlar, minyatür hayvan heykelleriyle tamamlanan dökme demirden dökülmüştür. Üretilen malların listesi levhaları, ızgaraları, bankları, saksıları ve çok daha fazlasını içeriyordu.

Malakit ürünlerinin üretim tarihi 18. yüzyılın 40'lı yıllarında başlar. Bunlar ilk başta mücevherlerdi, daha sonra bunlara enfiye kutuları ve tabutlar eklendi. Malakit işinin en parlak dönemiyle birlikte tüm odalar güzel desenli minerallerle kaplıydı.

Rus ustalar benzersiz taş işleme teknolojileriyle ünlüydü. Malakiti çok ince plakalar halinde kestiler ve ardından yapıştırarak deseni seçip cilalayarak yekpare bir ürün izlenimi yarattılar.

Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı

Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı, 19. yüzyılın sonlarında Rus ustalar arasında özel bir zanaat türü olarak kabul ediliyordu. Zanaatkarlar doğal ahşapla çalıştılar ve ondan sadece ev eşyaları değil, sanat eserleri de yarattılar. Ürün listesinde vazolar, dekoratif tabaklar, kepçeler, tuzluklar, kutular vb. yer alıyordu.

Ürünleri diğer oymalı dekoratif ve ev eşyalarından ayıran özellik, geometrik ve düz kabartma oymaların birleşimiydi.

Skopino çömlekçiliği, biçim olarak kaba ve ilkel olduğundan uzun süre büyük talep görmedi. Dönüm noktası, yerel çömlek ustalarının figürlü ürünler üretmenin ve yüzeylerine sır sürmenin sırlarını öğrendiği 19. yüzyılın ortalarında meydana geldi.

Bir dizi kil ürün, güzel dekoratif vazolar, süslü hayvan figürleri ve diğer dekoratif unsurlarla tamamlandı.

Antik çağlardan beri, seramikten yapılan tabaklar ve diğer ev eşyaları Rus'ta yaygın olarak bilinmektedir. Sakinleri seramik porselen sofra takımı imalatıyla uğraşan Rus'un en ünlü yerleşim yerlerinden biri Gzhel'dir (şu anda şehir, Moskova bölgesinin Ramensky bölgesinde yer almaktadır). 17. yüzyıldan beri ve hatta daha öncesinde Gzhel, porselen ve seramik üretimi için ünlü bir merkez olmuştur. Yerel ustaların ürünleri Rusya'nın her yerine dağıtılıyor. Eski günlerde bu şehrin Eski İnanan Rahiplerin merkezlerinden biri olduğunu belirtmek gerekir. Gzhel'in en parlak dönemi, Porselen ve Toprak Ürünleri Üretim Ortaklığı'nın faaliyetleri sırasında meydana geldi. Kuznetsov" 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında.

Bize tanıdık gelen Gzhel renk paletinin oluşumu 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Araştırmacılar, 1820'lerden bu yana giderek artan sayıda Gzhel ürününün beyaza boyandığını ve yalnızca mavi boyayla boyandığını belirtiyor. Günümüzde mavi boyama Gzhel ürünlerinin karakteristik bir özelliğidir. Bu tür yemeklerin popülaritesi o kadar büyüktü ki, diğer alanlarda da benzer ürünler yaratılmaya başlandı, ancak benzer mavi-beyaz süslemelere sahipti. Birçok sahte de ortaya çıktı.

Uzmanlar, yalnızca 20. yüzyılın 80'li yıllarında tanıdık Gzhel tarzını şekillendiren orijinal eserlerin otantik Gzhel ürünleri olarak adlandırılabileceğini söylüyor. Bunlar Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov ve diğerleri gibi sanatçıların eserleridir. Bu ustaların her biri ürün üzerine çalıştıkları firmanın kişisel imzasını veya kaşesini koyuyor. Usta işletmenin çalışanı ise ürünleri çoğaltılmak üzere üretim atölyesine aktarılır.

Zhostovo tablosu

18. yüzyılın ortalarında Demidov metalurji tesislerinin bulunduğu Urallarda yeni bir balıkçılık türü ortaya çıktı. Yerel ustalar metal tepsileri boyamaya başladı. Bu tür atölyelerin, nüfusun önemli bir kısmının Eski İnananlardan oluştuğu ve halen ibadethane ve kiliselerin bulunduğu şehirlerde ortaya çıkması ilginçtir. Bunlar 1722'de kurulan Nizhny Tagil, Nevyansk ve Vyysk'tir. Tagil tepsileri denilen şey bu şekilde ortaya çıktı. Bu zanaatı denetleyen Demidovlu sanayiciler, ürünlerin kalitesi ve sanatsal değeri konusunda çok endişeliydi. Profesyonel personel yetiştirmek ve yetiştirmek amacıyla 1806 yılında bir okul kurdular. Tagil tepsilerinin tarihi tarzı, bu okul ve onun en yetkili öğretmeni olan İmparatorluk Sanat Akademisi mezunu V.I. Albychev.

Boyalı Tagil tepsileri ülke genelinde satıldı. Benzer ürünleri başka yerlerde de üretmeye başladılar. Bu türden en başarılı girişim, Moskova eyaletinin Zhostovo köyünde boyalı tepsi üretiminin organizasyonuydu. Burada yapılan tepsiler 19. yüzyılın ilk yarısında meşhur oldu. O zamandan beri bu tür zanaatlara “Zhostovo resmi” adı verildi. Tepsi boyama sanatı bugüne kadar yalnızca Nizhny Tagil ve Zhostovo'da hayatta kaldı. Boyama ağırlıklı olarak siyah zemin üzerine (bazen kırmızı, mavi, yeşil) yapılır.

Resmin ana motifleri şunlardır: yemyeşil bir bahçe ve küçük kır çiçekleri olan çiçek buketleri; Ural manzaraları veya antik şehirler. Bazı antika tepsilerde insanları ve muhteşem kuşları görebilirsiniz. Boyalı tepsiler ya amacına uygun (semaver için, öğle yemeği servisi için) ya da dekorasyon amaçlı kullanılır. Tepsiler şekillerine göre yuvarlak, sekizgen, dikdörtgen ve oval olarak ayrılır.

Palekh minyatürü

Ekim Devrimi ve dine yönelik zulmün başlamasının ardından Palekh ikon ressamları para kazanmanın yeni bir yolunu aramak zorunda kaldı. Böylece pek çok kişi lake minyatür ustası olarak yeniden eğitildi. Bu minyatür türü kartonpiyer üzerine tempera kullanılarak yapılır. Kural olarak kutular, çekmeceler, kapsüller, broşlar, paneller, kül tablaları, iğne kutuları ve daha fazlası boyanır. Resim siyah zemin üzerine altın renginde yapılmıştır. 20. yüzyılın 1920-30'larında ilk Palekh ustaları tarafından kullanılan geçen yüzyılın orijinal teknolojisi kısmen korunmuştur.

Palekh minyatürlerinin karakteristik konuları günlük yaşamdan, klasiklerin edebi eserlerinden, masallardan, destanlardan ve şarkılardan ödünç alınmıştır. Pek çok hikaye, devrim ve iç savaş dahil olmak üzere tarihi olaylara adanmıştır. Uzay araştırmalarına adanmış bir dizi minyatür var. 21. yüzyılın başlarından itibaren Palekh tarzında çalışan bazı ustalar arasında ikonografik konulara dönüş eğilimi olmuştur.

Fedoskino minyatürü, geleneksel Rus lake minyatür resminin bir başka türüdür. Kartonpiyer üzerine yağlı boya ile yapılmıştır. Teknikleri ikon resminden gelen Palekh minyatürlerinin aksine, Fedoskino minyatürü başlangıçta bir tür uygulamalı sanat olarak oluşturuldu, dolayısıyla daha "gerçekçi" resim tarzı.

Fedoskino minyatürleri 18. yüzyılın sonunda Moskova eyaletinin Fedoskino köyünde ortaya çıktı. Minyatürün ana motifleri: “troykalar”, “çay partileri”, köylülerin hayatından sahneler. En çok değer verilenler, Rus ve Batı Avrupalı sanatçıların resimlerinin kopyaları olan karmaşık çok figürlü kompozisyonlarla süslenmiş tabutlar ve tabutlardı.

19. yüzyılda Fedoskino minyatürleri çoğunlukla dekoratif amaçlara hizmet ediyordu. 20. yüzyılın ortalarında yazarın yönü gelişmeye başladı. Minyatürlerin konuları daha karmaşık hale gelmeye başladı.

Khokhloma

Nijniy Novgorod dekoratif Khokhloma tablosu Rusya'nın her yerinde bilinmektedir. Balıkçılık 17. yüzyılda Khokhloma köyünde ortaya çıktı. Eski zamanlarda Sharpansky ve Olenevsky manastırları gibi büyük Eski Mümin manastırlarıyla ünlü olan Nizhny Novgorod eyaletinin eski Semenovsky bölgesinin topraklarında yer almaktadır. Andrei Melnikov'un (Pechersky) ünlü romanında Semenovsky bölgesindeki Eski İnananların ahşap mutfak eşyaları imalatıyla uğraşmaları tesadüf değil. Bunu Khokhloma'da da yaptık. Khokhloma ustaları yine de Rusya'nın her yerinde sıradışı, parlak tablolarıyla tanındı. Ahşap tabakları ve mobilyaları boyadılar. Çoğunlukla kullanılan renkler siyah, kırmızı, altın ve bazen de yeşildi.

Khokhloma'nın altın rengi özelliğini elde etmek için yerel ustalar, boyama sırasında ürünün yüzeyine gümüş kalay tozu sürüyor. Bundan sonra verniklenir ve fırında üç veya dört kez işlenir, bu da hafif ahşap mutfak eşyalarına büyük bir etki veren benzersiz bir bal-altın rengi elde eder.

Alışılmışın dışında bir renk yaratan bu teknoloji sayesinde Khokhloma tüm dünyada popüler hale geldi. Bu tarzda yapılan tabak ve kaşıklar, 20. yüzyılda Rus ulusal sofra takımının sembolü olarak algılanmaya başlandı.

Gorodets resmi, 19. yüzyılın ortalarında Nizhny Novgorod eyaleti, antik Gorodets kenti bölgesinde ortaya çıktı. Eski İnananların çabalarıyla Gorodets, tüm Rusya'nın şöhretiyle ahşap gemi yapımı ve tahıl ticaretinin merkezi haline geldi. Eski İnanan tüccarlar kiliselerin inşası, hastanelerin, yetimhanelerin bakımı, halkın eğitimi ve şehrin kalkınması için önemli meblağlar bağışladılar.

Gorodets'in resmi parlak ve özlüdür. Tablonun ana temaları masallardan sahneler, at figürleri, kuşlar, çiçekler, köylü ve tüccar yaşamından oluşmaktadır. Resim, beyaz ve siyah grafik vuruşlu serbest vuruşla yapılır. Gorodets boyama, çıkrıkları, mobilyaları, panjurları, kapıları, sandıkları, kemerleri, kızakları ve çocuk oyuncaklarını süsledi.

O öyle diyor VS. Voronov Gorodets tablosu hakkında:

Nizhny Novgorod tarzı, grafik esaret çerçevesini aşan ve yalnızca resim unsurlarına dayanan gerçek resim sanatının en saf versiyonunu bize sunuyor.

Mezen boyama

Ahşap üzerine Mezen boyama (palaschel boyama), Mezen Nehri'nin alt kesimlerinde 19. yüzyılın sonlarına doğru gelişen, özellikle çıkrıklar, kepçeler, kutular, bratinler gibi ev eşyalarının özel bir boyama türüdür. Antik çağlardan beri, tüm sahil bölgesi gibi bu yerlerde de Eski İnananlar yaşıyordu. Ve Aralık 1664'ten Şubat 1666'ya kadar Başpiskopos Avvakum Mezen'de sürgündeydi. Mezen resminin bulunduğu, hayatta kalan en eski çıkrık 1815 yılına kadar uzanıyor.

Mezen resminin sanatsal motifleri, Pomeranya'da yapılmış 18. yüzyıla ait el yazması kitaplarda bulunabilir. Mezen resminin ana renkleri siyah ve kırmızıdır. Geometrik desenlerin ana motifleri diskler, eşkenar dörtgenler ve haçlardır. Boyalı nesne, boyanın silinmesini önleyen ve ürüne altın rengi veren kuruyan yağla kaplandı.

19. yüzyılın sonunda Mezen resmi, tüm zanaatkar ailelerinin çalıştığı Palashchelye köyünde yoğunlaştı: Aksenovlar, Novikovlar, Fedotovlar, Kuzminler, Shishovlar. 1960'ların ortasında. Mezen resmi eski Palashchel ustalarının torunları tarafından yeniden canlandırıldı: F.M. Fedotov, Palashchelye köyünde ve S.F. ve Selishche köyündeki I.S. Fatyanovs. 2018 yılında Mezen çıkrıkları sergisi, adını taşıyan yeni açılan müzenin ilk etkinliği oldu. Gilyarovsky, Moskova'daki Stoleshnikov Lane'de.

Vologda danteli, 16. yüzyılda Vologda bölgesinde ortaya çıkan bir Rus sanatıdır. Dantel bobinler (tahta çubuklar) kullanılarak dokunur. Vologda danteli, 17.-18. yüzyıllarda zaten kendine has özellikleri olan ayrı bir zanaat olarak biliniyordu. Ancak 19. yüzyıla kadar dantel yapımı, öncelikle özel zanaatkar kadınların uyguladığı bir ev sanatıydı. Vologda dantelinin popülaritesinin artmasıyla birlikte ürün üretimi de devreye girdi. 19. yüzyılda Vologda civarında dantel fabrikaları ortaya çıktı.

Birbirine kenetlenen Vologda dantelindeki tüm ana görüntüler, aynı genişlikte yoğun, sürekli örgüden yapılmıştır. Vologda dantelinin üretimi için yastık minderi, ardıç veya huş ağacı bobinleri, pimler ve kıymıklar kullanılır. Vologda dantelinin tipik malzemesi ketendir.

Vologda dantelinin konuları çiçek süslemelerinden figürlü kompozisyonlara kadar çok farklı. Vologda dantelinde Hıristiyan ve eski halk sembollerini bulabilirsiniz.

Yelets danteli daha az ünlü değil. Bobinler kullanılarak örülür. Bu tür danteller 19. yüzyılın başında Yelets şehrinde ortaya çıktı.

Dantel, küçük bir desenin (çiçek ve geometrik) ve ince bir açık arka planın yumuşak kontrastıyla ayırt edilir.

Yelets dantelinin Vologda dantelinden daha hafif ve daha zarif olduğuna inanılıyor.

Mtsensk danteli, bobin kullanılarak dokunan bir tür Rus dantelidir.

Mtsensk danteli, 18. yüzyılda Oryol bölgesindeki Mtsensk şehrinde ortaya çıktı. Bu, Rusya'nın farklı yerlerinden zanaatkâr kadınları toplayan ve o zamanlar Rusya'nın en büyük dantel üretimi olan bir fabrika kuran yerel toprak sahibi Protasova sayesinde mümkün oldu.

Ayırt edici bir özellik geometrik motiflerin kullanılmasıdır. Vologda danteliyle karşılaştırıldığında, uzmanların yazdığı gibi içindeki desen daha az yoğun ve zengin - daha "havadar".

18. yüzyılın başında Vyatka ilinde dantel yapımıyla uğraşan zanaatkâr kadınlar ortaya çıktı. Ancak dantel üretimi ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında endüstriyel boyuta ulaştı. Bu zanaat köylü zanaatkâr kadınlar tarafından gerçekleştirilmektedir. 1893 yılında Vyatka eyaletinin Yaransky ilçesi Kukarka yerleşim yerinde bir zemstvo dantel yapıcı okulu düzenlendi. Ürünlerin şekilleri çeşitlidir ve bazen sıra dışıdır: bunlar yelekler, eşarp örgüleri, yakalar, kelebek şeklinde desenli peçeteler, yemyeşil çiçekler ve tuhaf ilmeklerdir.

Vyatka dantelinden yapılan en ilginç ürünler Sovyet döneminde yaratıldı. Bu başarılar, Repin Anfisa Fedorovna Blinova'nın adını taşıyan Rusya Devlet Ödülü sahibi ünlü dantel sanatçısının adıyla ilişkilidir. Eserleri Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Rus Sanat Fonu ve Moskova Sanat Endüstrisi Araştırma Enstitüsü'nde bulunmaktadır.

20. yüzyılın 90'lı yıllarındaki ekonomik kriz sırasında Sovetsk şehrinde (Kukarka'nın eski yerleşim yeri) bulunan dantel fabrikası kapatıldı. Daha yakın bir zamanda, 2012 yılında, şehirde Kukarskoe Dantel üretim kooperatifi-arteli oluşturuldu ve eski zanaatın geleneklerini yavaş yavaş yeniden canlandırdı.

Orenburg tüylü atkı, Orenburg keçilerinin benzersiz tüylerinden yapılmış, özel bir tabana (pamuk, ipek veya diğer malzeme) uygulanan örme bir atkıdır.

Bu balıkçılık 18. yüzyılda Orenburg eyaletinde ortaya çıktı. Ürünler örümcek ağları gibi çok incedir ancak genellikle karmaşık bir desene sahiptirler ve dekorasyon olarak kullanılırlar. Bir ürünün inceliği genellikle iki parametreyle belirlenir: Ürünün bir halkaya sığıp sığmayacağı ve kaz yumurtasına sığıp sığmayacağı.

19. yüzyılın ortalarında kuş tüyü eşarplar, uluslararası tanınırlığa sahip oldukları Avrupa ülkelerindeki sergilerde sunuldu. Hafif sanayinin ihtiyaçları için bu tür tüylerin üretimini açmak için yurt dışı da dahil olmak üzere defalarca girişimlerde bulunuldu. Ancak başarılı olamadılar. Keçilerden bu kadar ince ve sıcak tüyler elde etmek için oldukça sert iklim koşullarının ve belirli bir beslenmenin gerekli olduğu ve bunların kombinasyonunun yalnızca Orenburg bölgesinde mümkün olduğu ortaya çıktı.

19. yüzyılın ortalarında Pavlovsky Posad şehrinde kabartma desenli formlar kullanılarak kumaşa uygulanan baskılı desenli yün eşarplar üretilmeye başlandı. Pavloposad şalları geleneksel olarak hacimli çiçek desenli siyah veya kırmızı ürünlerdir.

70'lerde 19. yüzyılda aşina olduğumuz eşarp paleti oluşturuldu ve natüralist çiçek motifli eşarp çeşitleri genişledi. Zanaatkarlar, başta güller ve dahlialar olmak üzere bahçe çiçeklerinin resimlerini tercih ediyor.

1970'li yıllara kadar tasarım, ahşap oymalı formlar kullanılarak kumaşa uygulandı: tasarımın ana hatları - panolarla - "görgü", tasarımın kendisi - "çiçeklerle". Eşarpın oluşturulması 400'e kadar kaplama gerektirdi. 1970'li yıllardan bu yana ipek ve naylon ağ şablonları kullanılarak kumaşa boya uygulanmaktadır. Bu, renk sayısını, tasarımın zarafetini artırmanıza ve üretim kalitesini artırmanıza olanak tanır.

Krestetsky dikişi (veya Krestetsky nakışı), eski çağlardan beri Eski İnananların yaşadığı Novgorod eyaletinin Krestetsky bölgesinde 1860'lardan beri gelişen bir halk sanatıdır.

Krestetskaya dikişi en emek yoğun ve karmaşık dikiş nakış tekniğidir.

Keten kumaş üzerine nakış yapılıyor, iplikler, çözgüler ve atkılar kesilip kumaştan çekilerek ağ gibi boşluklar oluşturuluyor. Bu kumaş çeşitli desenler ve nakışlar oluşturmak için kullanıldı. Krestetsk nakışı giyim eşyalarını, perdeleri ve havluları süslemek için kullanıldı.

Kaslı döküm - Kaşlı kentindeki bir demir dökümhanesinde üretilen, dökme demir ve bronzdan yapılmış sanatsal ürünler (heykel, kafes, mimari unsurlar vb.).

Bu tesis 1749 yılında ailesiyle birlikte Tula'dan buraya gelen Eski Mümin tüccar Yakov Korobkov tarafından kuruldu. Peter I'in şu fermanı ona rehberlik ediyordu:

Herkese, rütbesi ve haysiyeti ne olursa olsun, her yerde, kendi ülkesinde ve yabancı topraklarda her türlü metal ve minerali arama, eritme, pişirme, temizleme özgürlüğü verilmiştir.

Heykel “Rusya” N.A. Laveretsky, Kaslı oyuncu seçimi, 1896

Fabrika çalışanlarının çoğunluğu aynı zamanda eski inanca yönelik zulmün pek fark edilmediği Ural topraklarının farklı yerlerinden gelen Eski İnananlardı.

Kaslı döküm gelenekleri - silüetin grafik netliği, dikkatle tamamlanmış ayrıntılar ve genelleştirilmiş düzlemlerin enerjik vurgu oyunuyla birleşimi - 19. yüzyılda geliştirildi. Bu dönemde fabrikanın sahipleri yeni yetenekli heykeltıraşları, sanatçıları, avcıları ve kalıpçıları işe aldı. Kaslı döküm ürünleri, 1900 yılında prestijli Paris Dünya Uygulamalı Sanatlar Sergisinde Büyük Ödül ödülünü aldı.

Vologda bölgesinden gelen Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğu özellikle popüler hale geldi. Huş ağacı kabuğu, görünürdeki kırılganlığına rağmen oldukça güçlü ve dayanıklı bir malzemedir. Vologda ustaları çeşitli sepetler, tabaklar, aksesuarlar, mücevherler ve hatta ayakkabı ve kıyafetler üretiyor.

Bu ürünlerin özelliği doğal bitki desenlerinin, yaprak ve meyvelerin, çiçek ve sapların, hayvanların ve insanların geleneksel desenle iç içe olmasıdır. Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğunun geleneksel desenleri huş ağacı kabuğu levhalarına kör bir bızla kazınmış ve keskin bir bıçakla kesilerek arka plan kaldırılmıştır. Bazen açıklığın altına renkli kağıt veya başka bir huş ağacı kabuğu tabakası yerleştirilir; oyma kabartma ile tamamlanmaktadır. 19. yüzyılda bu ürünlere “ huş ağacı kabuğu dantel».

Sovyet döneminde Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğundan yapılan ürünler Rus ormanının sembolü olarak kabul ediliyordu ve yabancılar arasında talep görüyordu. Aynı zamanda Shemogodsky mobilya fabrikasında (Vologda bölgesi) huş ağacı kabuğu oyma atölyesi düzenlendi. Ve bu günlerde huş ağacı kabuğu yemekleri olmadan tek bir Rus fuarı tamamlanmadı.

Bu Rus sanatı, profesyonel Nizhny Novgorod ağaç oymacıları arasında ortaya çıktı. Zanaatkarlar ana hammadde olarak sığırlardan elde edilen boru şeklindeki kemiği kullanıyor - “ incik" ve bir korna. Ayrıca daha nadir ve daha değerli türdeki mamut ve mors kemikleri pahalı ürünlerin yapımında kullanılıyor.

Varnavin kemik oymacılığı esas olarak kadın takılarının (saç tokası, tarak, saç tokası, tarak, broş, pandantif, boncuk, kolye, pandantif, bilezik, küpe, yüzük, yüzük), tabut, tabut, dolma kalem, dekoratif tabakların imalatında kullanılır. diğer hediyelik eşyalar.

Bu tür ürünlerin özelliği, mutlak benzersizliği ve bireyselliğidir. Her ürün herhangi bir desen veya damga olmadan elle yapılır.

Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı, 19. yüzyılın sonunda Moskova yakınlarındaki Abramtsevo malikanesinin yakınında oluşan sanatsal bir ahşap oyma sanatıdır.

Bu teknik, kepçeler, tabaklar, vazolar ve kutuların yanı sıra her türlü ev dekorasyonu ve ev eşyası yapımında kullanıldı. Bu ürünlerin özelliği, çeşitli bukleler, rozetler, dallar, renklendirme ve ahşabın cilalanmasının baskın olmasıdır.

Bu balıkçılığın en parlak dönemi Sovyet döneminde - 20-40'larda yaşandı. Kudrin arteli “Vozrozhdenie”den işçiler Tretyakov Galerisi'nden bile sipariş aldılar. Abramtsevo-Kudrin oymacılığı tarzında yapılmış tarihi ve modern ürünler, 1937'de Paris'teki uluslararası sergide sunuldu. SSCB'nin çöküşünden sonra Kudrin oyma fabrikası kapatıldı. Günümüzde balıkçılık özel ustaların çalışmaları sayesinde korunmaktadır.

Gusev kristalinin tarihi 1756'da Oryol tüccarının Akim Maltsov ilk cam fabrikasını Gus Nehri kıyısında Meshchera'nın yoğun ormanlarında kurdu.

Gussky volostunun ilk sözleri 17. yüzyıla kadar uzanıyor. Aşırı ormansızlaşma nedeniyle Moskova bölgesinde cam fabrikalarının inşası yasaklanınca, ustaları Mozhaisk'ten özel olarak getirilen ilk kristal fabrikası aynı adı taşıyan nehir üzerindeki Gus köyünde inşa edildi. Böylece sadece üretimin değil, bugüne kadar gelişmeye devam eden bütün bir halk sanatının tarihi başladı.

Artık tesis öncelikle sanat camıyla ünlüdür. Gusev'in sanatçıları, malzemenin özelliklerini dikkate alarak, rengi, şekli ve dekorasyonu ustaca kullanarak ona son derece sanatsal bir ifade kazandırıyor.

Telkari

Telkari (veya telkari), metal bir arka plan üzerinde ince altın, gümüş vb. Ajur veya lehimli desen kullanan bir mücevher sanatıdır. tel. Telkari desenin unsurları çok çeşitli olabilir: ip, dantel, dokuma, balıksırtı, parça, saten dikiş. Bireysel filigran elemanlar lehimleme yoluyla tek bir bütün halinde birleştirilir. Telkari genellikle önceden hazırlanmış hücrelere (girintiler) lehimlenen küçük metal toplar olan tahıllarla birleştirilir. Doku, muhteşem bir doku ve ışık ve gölge oyunu yaratır, bu sayede ürünler özellikle zarif, sofistike bir görünüm kazanır. Telkari ürünlerin malzemeleri altın, gümüş ve platin alaşımlarının yanı sıra bakır, pirinç, bakır nikel ve nikel gümüş alaşımlarından oluşur. Telkari tekniği kullanılarak yapılan takılar oksitlenir ve gümüşlenir. Telkari genellikle emaye (emaye dahil), gravür ve kabartma ile birleştirilir.

Telkari ürünler kraliyet veya manastır atölyelerinde üretildi. 18. yüzyılda büyük telkari eşyalar yapılmış, taşların yanı sıra kristal ve sedef de yaygın olarak kullanılmıştır. Aynı zamanda küçük gümüş eşyalar da yaygınlaştı: vazolar, tuzluklar ve kutular. 19. yüzyıldan beri telkari ürünler fabrikalar tarafından büyük miktarlarda üretilmeye başlandı. Buna pahalı yemekler, kilise eşyaları ve çok daha fazlası dahildir.

Günümüzde tarayıcı çalışmalarının merkezleri şunlardır:

Nizhny Novgorod bölgesi, Vachsky bölgesi, Kazakovo köyü, antik sanatsal metal işleme tekniği olan telkari kullanarak benzersiz mücevher ürünleri üreten sanatsal ürünler işletmesinin bulunduğu yer.
Kostroma Bölgesi, Krasnoe-on-Volga köyü, ana görevi geleneksel Krasnoselskoye mücevher sanatını (telkari, emaye, kabartma ve daha fazlası) korumak olan Krasnoselskoye Sanatsal Metal İşleme Okulu'na ev sahipliği yapmaktadır.
Rus halk sanatları ve el sanatları teknik okulunun bulunduğu Nizhny Novgorod bölgesi Pavlovo şehri.

Emaye

Emaye, metal bir destek üzerine camsı toz ve emaye kullanılarak sanat eserlerinin üretilmesidir. Cam kaplama dayanıklıdır ve zamanla solmaz; emaye ürünler özellikle parlak ve saf renktedir. Emaye, metal tuzları kullanan katkı maddeleri yardımıyla pişirildikten sonra istenilen rengi alır. Örneğin, altın eklemek cama yakut rengini, kobalt mavi rengini, bakır eklemek ise yeşil rengini verir.

Vologda (Usolskaya) emaye - beyaz emaye üzerine geleneksel boyama. Balıkçılık 17. yüzyılda Solvychegodsk'ta ortaya çıktı. Daha sonra Vologda'da da benzer emaye yapmaya başladılar. Başlangıçta ana motif, bakır bir taban üzerine boyanmış bitki kompozisyonlarıydı: çiçek desenleri, kuşlar, mitolojik olanlar da dahil olmak üzere hayvanlar. Ancak 18. yüzyılın başlarında tek renkli emaye (beyaz, mavi ve yeşil) popüler hale geldi. Vologda sanatçıları tarafından "Usolskaya" çok renkli emayenin yeniden canlanması ancak 20. yüzyılın 1970'lerinde başladı. Üretim bugün de devam ediyor.

Ayrıca Yaroslavl bölgesindeki Büyük Rostov şehrinde 18. yüzyıldan beri var olan bir Rus halk sanatı sanatı olan Rostov emayesi de var. Minyatür görüntüler, 1632 yılında Fransız kuyumcu Jean Toutin tarafından icat edilen şeffaf yanmaz boyalarla emaye üzerine yapılmıştır.

Malakit ürünleri

Malakit, zengin tonlara sahip, kolaylıkla işlenebilen yeşil bir mineraldir. Taş açık yeşilden siyah-yeşile kadar olabilir ve ilk zanaatın tarihi 10 bin yıldan daha eskidir. İyi renk ve güzel desenlere sahip yoğun malakit çeşitleri oldukça değerlidir, 18. yüzyılın sonlarından beri düz yüzeylerin kaplanmasında kullanılmaktadır. 19. yüzyılın başından beri malakit, vazolar, kaseler, tabaklar gibi üç boyutlu eserler yaratmak için kullanıldı.

Malakit, 1851 yılında Londra'da düzenlenen Dünya Sergisinden gelen siparişler sayesinde Rusya dışında da yaygın olarak tanındı. Demidovlar sayesinde 1830'lardan beri malakit mimari dekorasyon malzemesi olarak kullanılmaya başlandı: ilk malakit salonu P.N.'nin emriyle oluşturuldu. Demidov, mimar O. Montferrand tarafından St. Petersburg'da sokaktaki bir konakta. B. Morskaya, 43. St. Isaac Katedrali'nde malakit ile lüks iç mekan çalışmaları yapıldı. Malakit takı yapımında da kullanılır. Malakit ile kaplama tekniğine “ Rus mozaiği" 17. yüzyılda Avrupalı ustaların lapis lazuli ürünlerinin maliyetini düşürmek için kullandıkları prensibe dayanmaktadır: ince kesilmiş taş plakalar, metal veya ucuz taştan yapılmış bir nesnenin yüzeyini kaplar. Bu, yekpare bir oyma yanılsaması yaratır.

Kariyerine Eski İnananların yaşadığı uzak Ural köyü Shaidurikha'daki bir okulda öğretmen olarak başlayan Rus yazar Pavel Petrovich Bazhov'un hikayeleri malakit ticaretine adanmıştır. Yazar, Urallardaki yaşam ve yerel halkın folklor gelenekleriyle ilgili birçok ilginç hikaye ve efsaneyi onlardan benimsedi.

geçmişten bugüne

Halk sanatları ve el sanatları, halk sanatının biçimlerinden biri, sanatsal ürünlerin üretimi, kültürün ayrılmaz bir parçası, halkın geleneklerini, dünya görüşlerini ve dünya görüşlerini yansıtıyor. Bu, karmaşık ve çok yönlü bir olgudur, çünkü kökleri eski çağlara dayanan ve günümüzde gelişen mimari, müzik, dans, folklor ve ev sanatı gibi birçok halk zanaatını kapsamaktadır.

Ülkenin alamet-i farikası haline gelen Rus halk sanatları ve el sanatları, eski çağlardan kalmadır. Bazıları, geçimlik tarımla ve kendileri ve aileleri için hem gündelik, hem de şenlikli, zarif ev eşyalarının üretimiyle ilişkili köylü ev sanatından kaynaklanıyor. Yani örneğin elle desenli dokuma, nakış vb. daha sonra ortaya çıkan birçok orijinal dokuma ve nakış sanatının temeli oldu. Köy el sanatlarından geliştirilen diğer el sanatları; örneğin birçok çömlek türü, marangozluk, baskılı kumaşlar ve daha fazlası. Şehirli zanaatkarların sanatıyla birlikte, zevki ürünlerin içeriğini ve amacının doğasını etkileyen ayrıcalıklı bir müşteriyle, örneğin Kholmogory kemik oymacılığı veya Veliky Ustyug niello gümüşü ortaya çıktı. Halk el sanatları doğal hammadde kaynaklarının yakınında ortaya çıktı: kil yataklarının yakınında çömlekçilik; çeşitli cevherlerin çıkarıldığı bölgelerdeki metal ürünler; Kuzeyde kemik oymacılığı uygulanıyordu ve burada uzun süredir Rus kemik oymacılarının ana malzemesi olan "balık dişi" - mors dişi çıkarıldı. Taş ürünleri üretimi (değerli ve yarı değerli olanlar dahil) dağlık bölge sakinlerinin geleneksel mesleklerinden biridir ve sanatsal ahşap işçiliği yalnızca ormanlık alanlarda ortaya çıkabilir. Deri ürünleri üretimi orman-bozkır, bozkır ve yarı çöl bölgelerinde yaşayan halklar arasında gelişmiştir. Hemen hemen her yerde, ilgili alanın özgünlüğünü yansıtan bu tür halk sanatı geliştirilmektedir. Bu nedenle halk sanatları merkezleri hem tarım hem de sanayi bölgelerinde yer almış ve 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren halk sanatları belli bir bölgenin alameti farikası haline gelmiştir...

İndirmek:

Ön izleme:

Rusya'nın halk sanatları ve el sanatları:

geçmişten bugüne

Ülkenin alamet-i farikası haline gelen Rus halk sanatları ve el sanatları, eski çağlardan kalmadır. Bazıları, geçimlik tarımla ve kendileri ve aileleri için hem gündelik, hem de şenlikli, zarif ev eşyalarının üretimiyle ilişkili köylü ev sanatından kaynaklanıyor. Yani örneğin elle desenli dokuma, nakış vb. daha sonra ortaya çıkan birçok orijinal dokuma ve nakış sanatının temeli oldu. Köy el sanatlarından geliştirilen diğer el sanatları; örneğin birçok çömlek türü, marangozluk, baskılı kumaşlar ve daha fazlası. Şehirli zanaatkarların sanatıyla birlikte, zevki ürünlerin içeriğini ve amacının doğasını etkileyen ayrıcalıklı bir müşteriyle, örneğin Kholmogory kemik oymacılığı veya Veliky Ustyug niello gümüşü ortaya çıktı. Halk el sanatları doğal hammadde kaynaklarının yakınında ortaya çıktı: kil yataklarının yakınında çömlekçilik; çeşitli cevherlerin çıkarıldığı bölgelerdeki metal ürünler; Kuzeyde kemik oymacılığı uygulanıyordu ve burada uzun süredir Rus kemik oymacılarının ana malzemesi olan "balık dişi" - mors dişi çıkarıldı. Taş ürünleri üretimi (değerli ve yarı değerli olanlar dahil) dağlık bölge sakinlerinin geleneksel mesleklerinden biridir ve sanatsal ahşap işçiliği yalnızca ormanlık alanlarda ortaya çıkabilir. Deri ürünleri üretimi orman-bozkır, bozkır ve yarı çöl bölgelerinde yaşayan halklar arasında gelişmiştir. Hemen hemen her yerde, ilgili alanın özgünlüğünü yansıtan bu tür halk sanatı geliştirilmektedir. Bu nedenle halk sanatları merkezleri hem tarımsal hem de endüstriyel bölgelerde yer almış ve 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren halk sanatları belli bir bölgenin alametifarikası haline gelmiştir.

Sanatsal el sanatları eserleri ağırlıklı olarak satıldı ve yalnızca Rusya'da değil yurt dışında da ünlüydü. Zamanın trendlerinden, modanın değişkenliklerinden ve müşterilerin zevklerinden giderek daha fazla etkilendiler. Köylü sanatı, halk el sanatlarının kendine özgü sanatsal yapısını, biçiminin ve içeriğinin özelliklerini büyük ölçüde belirleyen, istikrarlı, ölçülü halk yaşam tarzı tarafından belirlenen gelenekler doğrultusunda gelişmiştir. Yüzyıllar boyunca her halkın ulusal yaşamının ve kültürünün özelliklerini özümsemiştir.

Halk sanatının taşıyıcıları ve koruyucuları, en iyiyi koruyarak bilgi, beceri ve deneyimlerini nesilden nesile aktaran ustalar - sanatçılar, usta zanaatkarlardır. Zamanla tüm bunlar gelenek karakterini kazanır. Zanaatkarlar eserlerinde çeşitli malzemeler kullanıyor: ahşap, tekstil, metal, seramik, cam, deri, kemik, taş. Kendi doğal özelliklerine göre işlenirler. Ve malzemenin doğal niteliklerini kullanma yeteneği, benzersiz (diğer alanlarda) ve benzersiz halk başyapıtlarının yaratılmasında somutlaştı;

Bir şablona göre çalışan ve kopyalar yaratan çırak veya çıraklardan farklı olarak usta, kendisini kolektif bir deneyimin parçası olarak algılayarak her seferinde özgün bir eser yaratır. Sanatçı, doğada bulunan formları, belirli bir malzemeyi, dekoratif avantajlarını ve teknolojik işleme özelliklerini dikkate alarak yaratıcı bir şekilde yeniden işliyor. Rusya'daki sanatsal el sanatları, bir yandan halk sanatının güçlü etkisi altında, diğer yandan ise genellikle tamamen profesyonel bir dekoratif sanat olarak oluşmuştur. Profesyonel sanatçılar bir dizi zanaatın geliştirilmesine katıldı; örneğin ünlü heykeltıraşlar Kaslı dökümü için modeller yaptı.

Diğer sanatsal faaliyet türlerinde olduğu gibi halk sanatında da iki yön vardır: "gerçek sanat" eserleri ustaların orijinal eserleridir ve tüketim malları el sanatları atölyelerinde veya halk zanaat fabrikalarında yapılan kopyalardır. Bu nedenle, günümüzde geçmiş yüzyıllardan günümüze kadar gelen tüketim malları ve sanat eserlerinin kopyaları, yaşları da dikkate alındığında büyük ilgi görmekte ve etnik veya tarihi değeri olan anıtlar niteliğindedir. Gerçeği dönüştüren halk sanatı, modern sanat tarihçileri tarafından, ayırt edici özellikleri kolektif ilke ve gelenekler, temaların ve görüntülerin istikrarı, tüm halkların anlayabileceği bir dilin evrenselliği olan özel bir sanatsal yaratıcılık türü olarak kabul edilmektedir. dünya ve manevi değerlerin evrenselliği. Sanatın tüm bu özellikleri, bütünsel bir dünya algısıyla belirlenir.

Halk el sanatlarının önemli bir özelliği sadece günlük yaşamda ihtiyaç duyulan eşyalar değil aynı zamanda dekoratif olmalarıydı. Örneğin sırlama çömleklerin görünümünü iyileştirerek onu daha çekici hale getirir. Aynı zamanda seramik tabaklar neme dayanıklı ve hijyenik hale gelir.

En ustaca dekore edilmiş eşyalar günlük kullanım için olanlar değil, belirli, bazen karmaşık ritüeller ve halk törenleri için tasarlanan tatiller için olanlardı. Antik çağlardan günümüze, hayattaki en önemli olayların tümünün özel bir şekilde kutlanması konusunda bir halk geleneği olmuştur. Ailede bu bir doğumdu, bir düğündü, bir cenazeydi; emek ve çiftçilikte - ekim, biçme, hasat - tarım takviminin ekmek yetiştirme ve hasatla ilişkili tatilleri. Onlara müzik, şarkılar ve dansların yanı sıra ev eşyalarının da önemli bir rol oynadığı ritüeller ve büyük halk festivalleri eşlik ediyordu.

Örneğin bir düğünde, masaların üzerinde yüzen kuş veya tekne şeklinde, konuklara bira, püre ve kvas ikram edilen devasa, içi boş, boyalı kepçeler vardı. Kulübenin kırmızı köşesi uzun işlemeli veya dokuma uçlu havlularla süslenmişti. Halktan bir kadın, hayatında bir kez, bir düğün için en zarif kostümü giymişti, ancak hayatı boyunca onu saklayıp korudu, bazen onu kızına ve torununa miras bıraktı.

Halk el sanatlarının tam listesini arıyordum ama bulamadım. Vikipedi'de henüz tamamlanmadı, bu yüzden kendim derlemeye karar verdim. Metnin yapısı biraz tuhaf çünkü başlangıçta tablo şeklinde derlenmişti. Yapısı şu şekildedir: Fabrikaların, müzelerin Adı/Yeri/Varlığı/Özellikleri.
Başka bir şey hatırlarsan bana yaz, ben de ekleyeyim.

Oyuncaklar
Ahşap Oyuncaklar
1. Bogorodskaya oyuncağı. Sergiev Posad bölgesi Bogorodskoye köyü. Fabrika ve müze bakımsız olmasına rağmen. Hareketli ahşap oyuncak. Bogorodskaya oymacılığı, özel bir Bogorodsk bıçağı "Pike" kullanılarak gerçekleştirilir.
2. Mazyk (Shuya) oyuncağı. G. Shuya, Vladimir bölgesi. Zanaat hayatta kalamadı. Balta kullanarak oyuncak yapmaktan oluşan Rus halk sanatı. Ofeni muska olarak yapıldı.
3. Mutluluk Kuşu. Arhangelsk bölgesi. Artık birçok yerde, hatta yurt dışında da üretiliyor. Tek bir bloktan, talaştan, yapıştırıcı veya bağlantı elemanı kullanılmadan, ince yaprakların kesilmesi ve özel bir bükme yöntemi ile yapılır; elde edilen kanatların ve kuyruğun yaprakları ipliklerle bağlanabilir. Genellikle çam, ladin, köknar veya Sibirya sedir ağacından yapılır.
3 A. Ekleyeceğim - Gorokhovets oyuncağı, Gorokhovets. Balıkçılık yerel bir zanaatkarın çabaları sayesinde ayakta duruyor. Parlak renklere sahiptir ve hareketli parça içermez.

Kil oyuncaklar
4. Abashevskaya oyuncağı. S. Abashevo, Spassky bölgesi, Penza bölgesi. Düşüş içerisinde. Bunlar hayvanları tasvir eden ıslıklardır ve genellikle hayali bir peri masalı görünümüne bürünürler.
5. Vyrkovskaya oyuncağı. Vyrkovo köyü, Kasimovsky bölgesi, Ryazan bölgesi
Üretim kesintiye uğradı. Oyuncaklar, ev eşyaları gibi açık kahverengi sırla süslendi. Moda oyuncaklar Rus fırınlarında kızartma tavalarında kurutuldu ve su içinde kırmızı kurşun ve vitriol karışımı olan sıvı sırla kaplandı. Daha sonra oyuncaklar demirhanelerde yakıldı. Sulama damlaları hayvanların benekli rengini yansıtıyordu.
6. Dymkovo oyuncağı. S. Dymkovo, Kirov bölgesi. Düşüş içerisinde. Dymkovo oyuncağını üretmek için, ince kahverengi nehir kumu ile iyice karıştırılmış yerel parlak kırmızı kil kullanılır. Figürler parçalar halinde şekillendiriliyor, tek tek parçalar bir araya getiriliyor ve bağlayıcı malzeme olarak sıvı kırmızı kil kullanılarak şekillendiriliyor. Ürüne pürüzsüz bir yüzey kazandırmak için kalıp izleri düzeltilir. Günümüzde boyama için anilin boyaları ve yumuşak dolgulu fırçalar kullanılmaktadır. Kırmızı, sarı, mavi, yeşil, kırmızının bolca bulunduğu geniş renk yelpazesinin kullanılması Dymkovo oyuncağına özel bir parlaklık ve zarafet kazandırır. Çeşitli kompozisyon desenlerine göre kesinlikle geometrik bir süs inşa edilmiştir: hücreler, çizgiler, daireler, noktalar çeşitli kombinasyonlarda uygulanır. Desenin üzerine yapıştırılan altın varak veya altın varaktan yapılmış elmas oyuncaklarla dekorasyon tamamlanır.
7. Filimonovskaya oyuncağı. S. Filimonovo, Tula bölgesi. Müze, yalnızca özel üretim. Filimonov zanaatkar kadınlarının ürünlerinin büyük bir kısmı geleneksel ıslıklardır: bayanlar, atlılar, inekler, ayılar, horozlar vb. İnsan görüntüleri - monolitik, ayrıntılı olarak seyrek - eski ilkel figürinlere yakındır. Filimonov hanımlarının dar çan eteği yumuşak bir şekilde kısa, dar bir gövdeye dönüşüyor ve boyunla bütünleşik koni şeklinde bir kafa ile bitiyor. Bayanın yuvarlak ellerinde genellikle bir bebek veya bir kuş düdüğü bulunur. Beyler bayanlara benziyorlar, ancak etek yerine hantal botların içine sığan kalın silindirik bacaklara sahipler. Figürlerin başları dar kenarlı, karmaşık şapkalarla taçlandırılmıştır. Birkaç figürden ilginç kompozisyonlar yapılıyor, örneğin aşıklar arasındaki bir buluşma sahnesi olan “Lyubota”.
tablo
Ahşap üzerine
8. Khokhloma'nın tablosu. Volga bölgesi, Nizhny Novgorod bölgesi. Şimdi 2 merkez var: Semenov ve Semino (Kursk'ta da küçük bir fabrika var). Fabrikalar, özel. Resim okulu. Siyah zemin üzerine kırmızı, yeşil ve altın tonlarında yapılmış, ahşap eşya ve mobilyalardan oluşan dekoratif bir tablodur.
9. Boretsk tablosu. S. Borok, Shenkursky bölgesi, Arkhangelsk eyaleti. Şimdi yersiz. Kuzey Dvina'ya kaçan Marfa Boretskaya'nın torunlarından.
10. Gorodets'in tablosu. Gorodets, Nizhny Novgorod bölgesi.
Şimdi yersiz. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürinleri, horozlar, çiçek desenleri), beyaz ve siyah grafik taslağı, dekore edilmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar ile serbest vuruşla yapılmıştır.
11. Mezen tablosu. Arkhangelsk bölgesindeki Mezen Nehri'nin alt kısımları. Şimdi yersiz. Nesneler, kesirli bir desenle yoğun bir şekilde noktalanmıştır - iki renkte yapılmış yıldızlar, haçlar, çizgiler: siyah - kurum ve kırmızı - "toprak boyası", koyu sarı. Geometrik süslemenin ana motifleri - diskler, eşkenar dörtgenler, haçlar - benzer üçgen çentikli oyma elemanlarına benzemektedir.
12. Permogorsk tablosu. Permogorye, Arkhangelsk bölgesinin Krasnoborsky bölgesinde bir bölgedir. Şimdi yersiz. Resmin temeli çiçek desenidir. Keskin uçlu üç loblu kavisli yaprakları ve lale şeklindeki çiçekleri ile Şirin kuşları. 19. yüzyılda köylü yaşamından tür sahneleri genellikle desene dahil edildi. Renk şemasına beyaz bir arka plan ve kırmızı bir ana desen hakimdir. Sarı ve yeşil arka plan renkleri tamamlayıcıdır. Resimde ince siyah bir taslak büyük önem taşır. Beyaz zemine önce kalemle siyah bir çerçeve çizilir, ardından renkle doldurulur.
Boyalı nesnelerin yelpazesi geniştir - ahşap ve huş ağacı kabuğu tabakları; beşikler, tabutlar, sandıklar ve koltuk başlıkları boyanmıştır. Dönen tekerlekler en çok boyalı olanlardır.

13.P Olkhov-Maidan tablosu. Nizhny Novgorod bölgesindeki bir dizi köy. Bir oyuncak fabrikası ama daha çok bir aile şirketi. 19. yüzyılın ortalarından itibaren Polkh-Maidan köyünde fuarlarda satılan boyasız ahşap mutfak eşyaları üretilmeye başlandı. 1920'lerin başından itibaren, görünüşe göre Sergiev Posad ustalarının benzer ürünlerinin etkisi altında, Polkhov-Maidan yemekleri yanık bir taslak desenle kaplanmaya başladı. Yakında yanan kısım yağlı boyalarla ve 1930'ların ortalarında boyanmaya başlandı. anilin boyaları alkolle seyreltilir. Yavaş yavaş, tasarımın yanmış taslağı daha ekonomik ve gerçekleştirilmesi kolay mürekkeple değiştirilir.

14. Rakul boyama. Arkhangelsk bölgesinin Krasnoborsky bölgesi. D. Ulyanovskaya. Şimdi yersiz. Resimde ana rol, yeşil ve kahverengi-kırmızının eşlik ettiği altın-koyu sarı ve siyah renkler tarafından oynanıyor. Süsleme çok büyüktür, çoğunlukla yapraklar, çalılar ve kuşlar (saksağanlar, tavuklar) şeklindedir. Sadece ana hatlar değil, ayrıntılar da siyaha boyanmıştır. Balıkçılık 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve 1930'larda kaybolmaya başladı.
Vernikli ahşap üzerine (lake minyatür)
15. Mstera minyatürü. Vladimir bölgesi Mstery köyü. İkonografi Merkezi. Bir fabrika varmış gibi görünüyor. Resim bir tür panelin soyut karakterini taşıyor. Mstera resminin karakteristik bir özelliği, halının dekoratifliği, çeşitliliği ve renk tonlarının karmaşıklığı ile kompozisyonun genel tonunun birliğidir. Renk şeması mavimsi gümüş, koyu sarı-sarı ve kırmızıdır. Ürünler çiçek ve geometrik desenleri bir araya getiriyor.
16. Palekh minyatürü.İvanovo bölgesi Palekh köyü. İkonografi Merkezi. Fabrika ve okul genel olarak düşüşte. Palekh minyatürlerinin tipik konuları günlük hayattan, klasiklerin edebi eserlerinden, masallardan, destanlardan ve şarkılardan ödünç alınmıştır. Bir dizi kompozisyon klasik sanat geleneklerine dayanmaktadır. Eserler genellikle siyah zemin üzerine tempera boyalarla yapılıyor ve altın rengiyle boyanıyor.

17. Kholuy minyatürü. İvanovo bölgesinin Kholui köyü. İkonografi Merkezi. Sadece bir müze. Kholuy resminin temel farkı mavimsi-yeşil ve kahverengi-turuncu tonlarının kullanılmasıdır.
18. Fedoskino minyatürü. Fedoskino, Mytishchi bölgesi, Moskova Bölgesi. Zhostovo resminin ve Rostov emayesinin de çalışıldığı fabrika ve okul. Orijinal Fedoskino tekniği "yazma yoluyla" dır: boyamadan önce yüzeye yansıtıcı bir malzeme uygulanır - metal tozu, altın varak veya pota veya sedef ekler yapılır. Şeffaf sırlı boya katmanları sayesinde yarı saydam olan bu astarlar, görüntüye derinlik ve inanılmaz bir parlaklık efekti verir. Minyatür resimlerin yanı sıra, ürünler “telkari” (ıslak vernik üzerine yerleştirilen istenilen şekle sahip minyatür folyo parçalarından oluşan bir süs), “tsirovanka” (bir tabakanın üzerine yerleştirilen vernik üzerine bir desen kullanılarak bir tasarımın çizilmesi) ile dekore edilmiştir. ürünün yüzeyindeki metal), “tartan” (cetvel kullanılarak bir çizim kalemi kullanılarak sıvı boyalarla uygulanan karmaşık bir ağ) vb.
Metal için
19. Tagil tablosu. G. N. Tagil, Sverdlovsk bölgesi. Ural şehirlerinde müze, enstitü ve 6 fabrika. Hala düşüşte. Zhostovo'nun selefi. Genel olarak çok benzer bir tarz. Özel bir özellik, iki renkli fırça darbesi tekniğidir.
20. Zhostovo'nun tablosu. Der. Zhostovo, Mytishchi bölgesi, Moskova Bölgesi.
Bir fabrika var. Son zamanlarda düşüşte olmasına rağmen yükselişte. Zhostovo ustalarının sanatında, çiçek ve meyvelerin canlı formuna dair gerçekçi bir anlayış, sandıklar, huş ağacı kabuğu salları, çıkrıklar vb. üzerindeki Rus halk fırça resmine benzer dekoratif bir genellikle birleştirilmiştir. Resmin ana nedeni, Büyük bahçe ve küçük tarla çiçeklerinin dönüşümlü olarak yer aldığı basit bir kompozisyondan oluşan çiçek buketi. Boyama genellikle siyah bir arka plan üzerinde (bazen kırmızı, mavi, yeşil, gümüş üzerine) yapılır ve usta aynı anda birkaç tepsi üzerinde çalışır.
Tepsiler amaçlarına göre iki gruba ayrılır: ev amaçlı (semaver, yemek servisi için) ve dekorasyon amaçlı.
Tepsilerin şekilleri yuvarlak, sekizgen, birleşik, dikdörtgen, oval ve diğerleridir.
21. Emaye. 2 ana merkez: Vologda ve Rostov. Vologda'da çok renkli emaye kullanıldı. Emaye ile metal bir destek üzerine boyama. Bir tür uygulamalı sanat olan, metal bir alt tabaka üzerinde camsı toz, emaye kullanarak sanat eserleri yapmak. Cam kaplama dayanıklıdır ve zamanla solmaz; emaye ürünler özellikle parlak ve saf renktedir.
Emaye, metal tuzları kullanan katkı maddeleri yardımıyla pişirildikten sonra istenilen rengi alır. Örneğin, altın katkı maddeleri cama yakut rengi, kobalt mavi rengi ve bakır yeşili verir. Belirli boyama problemlerini çözerken, camın aksine emayenin parlaklığı kapatılabilir.
Boyalı ve emayeli porselen, seramik, toprak ürünleri
22. Gzhel. Gzhel, Ramensky bölgesi, Moskova Bölgesi. Çiçek açmak! Fabrikalar ve özel üretim. Beyaz üzerine mavi. Günümüzde seramik boyamanın yanı sıra ahşap üzerine boyama da yapılmaktadır.
23. Sysert porseleni. Sysert, Sverdlovsk bölgesi. Fabrika çiçek açıyor. Porselen ürünlerin modellenmesi ve boyanması Fabrikadaki teknolojik sürecin %80'i el emeğidir.
Ürünler çoğunlukla tuzlarla sır altı boyayla, daha az sıklıkla sır üstü boyayla kaplanır. Yumuşak kahverengimsi gri ve açık mavi renkler hakimdir. Süslemelerin temaları genellikle Ural manzaralarıdır.
24. Kuznetsov porseleni. G. Likino-Dulevo, Orekhovozuevsky bölgesi, Moskova bölgesi. Kuznetsov, aynı ekipmanı kullandığı birçok fabrikayı daha satın aldı. Dulevo'da bir müze ve fabrika var. Yükselişte. Kuznetsov porseleni kusursuz teknik performansla ve zarif dekorasyonla üretildi. 19. yüzyılın sonlarına gelindiğinde üretim yaygınlaşmış, damga, şablon, katmanlama ve dekalkomanya ile görüntüler yapılmaya başlanmıştır. Dekorasyon için 19. yüzyılın ilk yarısının porselen resimlerinden sahneler kullanıldı: romantik manzaralar, tür sahneleri, altın veya başka boyayla damgalı bir tasarımla çerçevelenmiş çiçek buketleri. O yıllarda moda olan tonlar yaygın olarak kullanılıyordu: mavi, pembe, lila ve sarı. Ayrıca periler, naiadlar ve deniz kızları görüntüleri ile ortaya çıkan Art Nouveau tarzı kullanıldı. Tipik seri üretilen porselen tabaklar, basit bitki motifleriyle düz boyayla süslenmişti: güller, papatyalar ve zorunlu olarak filiz ve ince dalların ("kayalar" olarak adlandırılır) eklenmesiyle.
25. Tavolozhskaya seramikleri. Der. V ve N Tavolgi, Sverdlovsk bölgesi. Fabrikası var, özel olanı da var. Siyah cilalı seramikler ve yeşil malakit seramikler. Bu teknik, ürüne benzersiz bir malakit rengi veren bakır oksitli yüksek sıcaklıktaki sırların üzerine uygulanan düşük erime noktalı emayeleri kullanır. Bu bölge için geleneksel olan başka bir teknik de yaygın olarak kullanılmaktadır - flandrovka yöntemini kullanarak elle boyanmış engoblar.
26. Kapsamlı seramikler. G. Skopin. Ryazan bölgesi Bir fabrika var. Seramik parçalar el tipi bir makinede şekillendirildi, daha sonra sıvı kil ile birleştirildi ve kabartma ve preslenmiş süslemelerle, manganez oksit ilavesiyle koyu kahverengi sırla, bakır oksitle parlak yeşil, demir oksitle kalın sarı ve daha az yaygın olarak , kobalt mavisi. Pişirme sırasında sır taneleri düzensiz bir şekilde eriyerek pitoresk bir şekilde yayıldı.
Ürünler arasında testiler, şamdanlar, kvas kapları, kumganlar, şömine saati çerçeveleri ve küçük formlardan oluşan dekoratif heykeller (ejderhalar, centaurlar, masal aslanları, balık figürleri, kuşlar ve evcil hayvanlar) yer alıyor. Şehrin adının da geldiği Osprey kuşunun görüntüsü özeldi.
Tahta, taş, kemik, huş ağacı kabuğu üzerine oyma
27. Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı. Abramtsevo malikanesi, Kudrino. Sergiev Posad bölgesi. Artık Khotkovo'da bir fabrika var. Mamontov'un sanatçılarla birlikte kurduğu yerel köylüler onu benimsedi. Vornoskovsky'nin tarzı özellikle göze çarpıyordu.
28. Tobolsk kemiği oydu. Tobolsk, her şeyin elle yapıldığı bir fabrika. Mamut kemiği yerine yapay bir tane var - tarsus.
29. Ural taş oymacılığı. Uralların devrim öncesi büyük şehirlerinin tümü. Birçok köyde özel üretim bile gelişiyor. 19. yüzyıla gelindiğinde belirli bir Ural taş oymacılığı tarzı gelişti ve kompozisyonlardaki unsurların üretimi için kalıcı bir kanon ortaya çıktı. Örneğin yapraklar ve kökler serpantin, Zlatoust jasper, ofit ve daha az yaygın olarak malakitten yapılmıştır. Her meyvenin kendine ait taşı vardı. XIX-XX yüzyılların sonunda. 21. yüzyılın en popüler hikayelerinden biri P. P. Bazhov'un Ural halk masallarıdır. Temalarına göre ürünler, metaller (çoğunlukla yaldızlı bronz) ve çeşitli yarı değerli yarı değerli taşların saçılması kullanılarak malakitten yapılmıştır. Bunların en popülerleri Bakır Dağının Hanımı, iş başındaki Usta Danila'dır.

30. Shemogodskaya oymacılığı. Shemogodskaya volostu, Veliky Ustyug bölgesi, Vologda eyaleti. Veliky Ustyug'da bir fabrika ve bir müze var. Shemogod oymacılarının süsleri “Huş ağacı kabuğu danteli” olarak adlandırılıyor. Shemogod oyma deseni genellikle uzun yaprakları ve spiral olarak bükülmüş dalları olan sürünen bir gövdeden oluşur. Uçlarında yuvarlak rozetler, meyveler ve yoncalar bulunur. Zanaatkarlar genellikle dairelerden, eşkenar dörtgenlerden - "zencefilli kurabiyelerden", ovallerden, parçalardan geometrik desenleri çiçek süslemelerine dönüştürdüler. Kompozisyon net simetri ilkesi üzerine inşa edildi. Tasarım yaprak, üçgen, dalgalı çizgiler ve ağlardan oluşan bir bordürle tamamlandı. Bu süsleme kuş ya da hayvan resimlerini, mimari motifleri ve hatta bazen bahçede yürüyüş ve çay içme sahnelerini bile içerebilir. Bu oymanın bir diğer karakteristik özelliği ise tasarımı çevreleyen geometrik desenli çerçevelerdir.
Metal ürünleri
31. Telkari, telkari, granülasyon. Belirli bir yer yok. 9. yüzyıldan beri Rusya'da biliniyor! Metal için takı teknolojisi türü. İnce altın, gümüş veya bakır telden yapılmış, pürüzsüz veya ip şeklinde bükülmüş metal bir zemin üzerine açık veya lehimli bir desen. Telkari ürünler genellikle tahıl (küçük gümüş veya altın toplar) ve emaye ile tamamlanır. Bu tür ürünler Mstera'daki Mstera Kuyumcu fabrikasından satın alınabilir.

32. Kalay üzerinde don. Veliky Ustyug. Kayıp. Kalay işleme. İnce bir teneke levha, kışın pencereleri dondurarak "boyayan" desene benzer şekilde, yüzeyinde dayanıklı bir çiçek deseni oluşacak şekilde işlendi. Tasarımın çeşitli tonları vardı - altın, sedefli renk tonlarıyla turuncu, gümüş ve malakit. Dekoratif kutular ve gizli sandıklar bu tür kalaylarla, bazen de öğütülmüş demirle birlikte kaplanırdı.

33. B Eliko Ustyug gümüş üzerinde kararıyor. Veliky Ustyug, Vologda bölgesi. Gümüş ürünler. Ustyug kararması, Moskova ve St. Petersburg ustalarının çalışmalarından her zaman oldukça belirgin bir şekilde farklıdır: arsa gravürünün çok fazla ağırlığı vardır; desen çok zengin ve çok daha yoğun bir renge sahip. Konturlarla yapılan arka plan bir tür ızgara oluşturur. Çoğu zaman görüntü, oyulmuş veya kovalanmış ayrıntılarla tamamlanır. Çoğu durumda, nesnenin genel hatları ince ayrıntılar olmadan tasvir edilir.
34. Kaslı oyuncu kadrosu. G. Kasli, Çelyabinsk bölgesi. Dökme demir ürünleri. Kaslı döküm gelenekleri (siluetin grafik netliği, özenle işlenmiş detaylar ve genelleştirilmiş düzlemlerin enerjik vurgu oyunuyla birleşimi, bitmiş ürünlerin özel bir tarifin siyah boyası - Hollanda isi ile kaplanması) 19. yüzyılda geliştirildi.

Kristal ürünler
35. Gusevski kristali. G. Gus Khrustalny, Vladimir bölgesi. Müze, fabrika ve kolej var. Vasnetsov'un resimleri var. 2013'ten beri tekrar açıldı. Özel siparişlere odaklanır. Düşüş içerisinde.
36. Dyatkovo kristali. G. Dyatkovo, Bryansk bölgesi. Özel siparişlere odaklanır. Düşüş içerisinde. Kolej ve Fabrika Müzesi.
37. Pervomaisky kristali. Poz. Pervomaiskoye (Nikolskoye), Smolensk bölgesi. Kristal ürünler 2013 yılında tesisin ürünleri halk sanatı örnekleri olarak kabul edildi.
Nakış, dikiş vb.
38. Vednovskaya hattı. S. Vednoe, Remeshkovsky bölgesi, Tverskaya eyaleti. Şimdi yersiz. Küçük hücrelerin kullanılmasıyla ayırt edilir. Ana renk beyazdır, bazen renkli kenar kumaşlıdır, döşeme ağırlıklıdır ve kenar dikişleriyle birleştirilmiştir. En ünlü Vednovsky etekleri “böcek”, “sütun”, “demet”, “keçi”
39. Vologda danteli. Vologda ve bölge. Birbirine kenetlenen Vologda dantelindeki tüm ana görüntüler yoğun, sürekli, eşit genişlikte, düzgünce kıvrılan keten örgüden, "wilyushka"dan yapılmıştır; yıldız ve rozet şeklinde desenlerle süslenmiş desenli ızgaraların arka planında açıkça öne çıkıyorlar
40. Vyatka (Kukar) danteli. Merkez, Kirov bölgesindeki Sovetskoye'de (eski adıyla Kukarka). Artık sadece özel kooperatifler var. Kirov bölgesinin geleneksel eşleştirilmiş ölçülü bağcıkları, dikiş (dantel elemanı), basit ağların kullanımında çok çeşitlidir, genellikle eşkenar dörtgen motifler ve açısal zikzak şeritler içerirler. Hava döngülü örgüler onlara özel bir desen kazandırır. Bağlama bağcıklarında merkezi kafes işi bazen kenar süslemesinden daha aktiftir. Yıldız şeklindeki, keskin dişli formlar, Kirov bağlama dantelinin, büyük ve orta büyüklükteki parça nesnelerin karakteristik özelliğidir. Dekoratif ifadesi büyük ölçüde her bir elemanın parçalarının farklı dokuma yoğunluğuyla yaratılan karmaşık desenli dinamik çiçek ve yaprak süsleri hakimdir.
41. Yelets danteli. Yelets şehri, Lipetsk bölgesi. Fabrika ve özel üretim. Çiçek açmak! Yelets danteli Vologda dantelinden daha ince ve daha hafiftir.

42. Kadomsky Veniz. Poz. Kadom, Ryazan bölgesi. Artık bir fabrika. Beyaz üzerine beyaz, dantelle kombinlenmiş bir tür Rus iğne oyası. Rulolar dikiş makinesinde yapılır ve daha sonra ruloları sıkan köprüler elle kesilir. Bu köprülerde dantel dokumaları yapılıyor. Bobin dokumadan temel farkı budur.

43. Mtsensk danteli. G. Mtsensk, Oryol bölgesi. Müze ve stüdyo. Dantel yapım okulu açıldı. Ayırt edici bir özellik geometrik motiflerin kullanılmasıdır. Vologda danteliyle karşılaştırıldığında içindeki desen daha az yoğun ve zengindir, neredeyse hiç arka plan kafesi kullanılmadığından desen daha havadardır.
44. Orenburg şal. Orenburg bölgesi. Fabrika ve özel Nakış Üç tür: şal, ağ ve çalıntı. Örümcek ağı ve çalıntı, örümcek ağları gibi çok ince eşarplardır. İnce örümcek ağları genellikle karmaşık bir desene sahiptir ve dekorasyon olarak kullanılır.
45. Oryol listesi. Oryol Bölgesi. Ayrı bir fabrika yok. Listede "yazma" ve "resim" kelimelerinin bir kombinasyonu yer alıyor. Kompozisyonun dış hatları bir "zincir dikiş" ile özetlenmiştir.
Baskın renk, kontur içindeki çeşitli "dallar" desenli dolguların döşemesinin yoğunluğuyla elde edilen kırmızı ve tonlarıdır. Mavi de eklendi ve daha sonra (20. yüzyıl) siyah, sarı ve yeşil renkler eklendi.
Oryol listesinin karakteristik özellikleri, desenin alışılmadık ana hatları ve çok çeşitli brankalardır: “yığın”, “karga gözü”, “pokerli çanta”, “dalga”, “drobnushki”, “çam”, “at nalı” ", vesaire.
46. Pavlovo Posad baskılı şallar. G. Pavlovsky Posad, Moskova Bölgesi. Fabrika.
Yükselişte, geniş ürün yelpazesi, birçok mağaza. Pavlovo Posad şallarının tasarımı, Moskova bölgesinin kumaşlarına özgü standart desenlerden geliştirilmiş ve kökeni doğu şallarına (“Türk deseni”) dayanmaktadır.
1870'lerde eşarp yelpazesini natüralist çiçek motifleriyle genişletme eğilimi vardı. Başta güller ve dahlialar olmak üzere bahçe çiçekleri tercih edildi.
19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında, stilin son tasarımı gerçekleşti: buketler, çelenkler halinde toplanan veya siyah veya kırmızı bir arka plan üzerinde bir eşarp üzerine dağılmış, bazen eklemelerle birlikte üç boyutlu çiçek görüntüsü. süs eşyaları ve stilize bitki öğeleri. Eşarplar yarı saydam veya yoğun yünlü kumaştan yapılmıştır.

47. Torzhok altın işlemesi. Torzhok, Tver bölgesi. Okul, fabrika. Günümüzde ordu ve kilise kıyafetlerinin amblemleridir. 19. yüzyılda yoğun kumaşlar için esas olarak döşeme boyunca "dövme dikiş" ve "bağlı" dikiş kullanıldı. En karakteristik olanı, ana motifi çiçekler, tomurcuklar ve yapraklardan oluşan bir gül dalı olan, bukleler, dallar ve parıltılarla tamamlanan, kabartma süslemeden arka plana geçişi yumuşatan çiçek desenleriydi. 1940'ların sonlarında - 1950'lerin başlarında, Sovyet sembollerinin unsurları - yıldızlar, orak ve çekiç - bitki desenlerine de dahil edilmeye başlandı.