ประเภทของงานวรรณกรรมและคำจำกัดความ Nikolaev A

บทเรียนเชิงปฏิบัติหมายเลข 2 ประเภทของบทกวีที่หลากหลายในผลงานของ MV Lomonosov Literature: 1) Lomonosov M. V. Odes 1739, 1747, 1748 "การสนทนากับอนาครีออน" "บทกวีแต่งบนถนนสู่ปีเตอร์ฮอฟ ... " "ในความมืดของคืน ... " "นั่งสมาธิตอนเช้าในพระมหากรุณาธิคุณ" "เย็น

สัญญาณแห่งเวลา ฉันเชื่อเสมอว่าการอ่านเป็นส่วนสำคัญของชีวิตการงานของนักเขียน นักเขียนจะไม่กลายเป็นนักอ่านเมื่อเขาโยนปากกาลงและหยิบหนังสือของคนอื่นขึ้นมา เขาอ่าน เปรียบเทียบ เรียนรู้ และเลือก ฉันพูดถึงเรื่องนี้ในหนังสือของฉัน "ตอนเย็น

หัวข้อที่ 4 ลักษณะของนวนิยายโดย Anatole France "เกาะเพนกวิน" 1. แนวคิดเชิงอุดมคติและปัญหาของนวนิยาย 2. คุณสมบัติของโครงเรื่องและองค์ประกอบ: ก) องค์ประกอบล้อเลียน ข) หนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเพนกวินเนีย ค) "การเสียดสีกับมวลมนุษยชาติ" .3 วัตถุของภาพเสียดสี: ก)

1 การวิเคราะห์งานในกระบวนการศึกษาปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่เชื่อมโยงถึงกัน งานของโรงเรียนวิเคราะห์งานวรรณกรรมคลาสสิกในและต่างประเทศเกี่ยวข้องกับการกำหนดสถานที่และความสำคัญของปรากฏการณ์วรรณกรรมในกระบวนการวรรณกรรมโลกโดย

Genre Wars ของ George Martin อะไรคือส่วนที่ยากที่สุดในการเขียนหนังสือ? เป็นคำถามที่ดี - ฉันมักจะได้ยินจากนักเขียนรุ่นเยาว์ - แต่คำตอบนั้นค่อนข้างคาดไม่ถึง การเริ่มต้นอาจเป็นเรื่องยาก และบางครั้งตอนจบก็ทำให้ผู้เขียนต้องทนทุกข์ทรมานอยู่อย่างนี้

สิ่งที่น่าสมเพชของผลงานโรแมนติกยุคแรกๆ ของ M. Gorky (แนวคิดและสไตล์ของงานโรแมนติกของ Gorky) I. “ ถึงเวลาแล้วที่ความจำเป็นของวีรบุรุษ” (Gorky) เหตุผลที่กอร์กีหันไปใช้บทกวีโรแมนติกในช่วงรุ่งเรืองของสัจนิยม II. ศรัทธาในมนุษย์และการต่อต้าน

ประเภทเป็นหมวดหมู่เฉพาะทางประวัติศาสตร์ นั่นคือ การพัฒนาในเวลา ระหว่างการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการของการดำรงอยู่ ในระบบการศึกษาประเภทต่าง ๆ ในระยะปัจจุบัน มีแนวโน้มที่หลากหลาย (การแทรกซึม อิทธิพลร่วมกัน การปรับเปลี่ยน การเบลอขอบเขตระหว่างประเภท ฯลฯ) สิ่งเหล่านี้ล้วนทำให้กระบวนการกำหนดประเภทเฉพาะซับซ้อนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ประเภทนี้ยังเป็นประเภทประเภทอีกด้วย กล่าวคือ มีคุณลักษณะที่ซ้ำซากและมีเสถียรภาพจำนวนหนึ่ง ดังนั้นจึงมีคุณสมบัติประเภทที่มีลักษณะทั่วไปซึ่งเป็นองค์ประกอบที่รวมเป็นหนึ่งสำหรับแต่ละรายการ สัญญาณดังกล่าวควรกำหนดสาระสำคัญของความเป็นจริงที่แสดง เนื้อหา ความหมายและความสำคัญ ระบุหลักการสร้างผลงาน เน้นเกณฑ์การคัดเลือกสำหรับวัสดุ

ตามนี้ ลพ. Shesterkina ระบุคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ธีมของงานและการจัดองค์ประกอบของวัสดุ ในความเห็นของเธอ โครงสร้างของประเภทนั้นถูกกำหนดโดยองค์ประกอบที่สร้างประเภทเช่นเรื่องของการแสดงผล ทัศนคติของผู้เขียนเป้าหมาย และวิธีการแสดงผล ความสม่ำเสมอของการเชื่อมต่อระหว่างกันช่วยให้มั่นใจถึงความเสถียรของรูปแบบที่ทำให้รู้จักประเภทใด ๆ เมื่อเปรียบเทียบผลงานของผู้แต่งหลายคน [Shesterkina URL: http://www.ipk.ru/index.php?id=2115]

และเนื่องจากประเภทเหนือสิ่งอื่นใดเป็นหมวดหมู่ญาณวิทยาจึงสามารถโต้แย้งได้ว่าการปรากฏตัวในสื่อของประเภทใดประเภทหนึ่งมักจะถูกกำหนดโดยงานที่นักประชาสัมพันธ์แก้ไข - สิ่งที่เรียนรู้ในระดับใดเพื่อจุดประสงค์ใด และโดยความหมาย [Kroichik 2000 : http://evartist.narod.ru/text5/64.htm]

โดยทั่วไปแล้ว หากคุณดูข้อสรุปทางทฤษฎีของนักวิจัยท่านอื่น คุณจะเห็นเพียงรูปแบบศัพท์เฉพาะในชื่อสัญลักษณ์เดียวกันเท่านั้น ได้แก่ ความคิดริเริ่มของหัวข้อเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจ งานด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษา วิธีการแสดงภาพและสื่อความหมาย มันคุ้มค่าที่จะเพิ่มความกว้างของการครอบคลุมของความเป็นจริงลงในซีรีส์นี้นั่นคือขนาดของข้อสรุปและลักษณะทั่วไป [Kuznetsov, Tsvik, Yurovsky 2002: 139]

S. M. Gurevich ขยายขอบเขตของคุณลักษณะของประเภท เพิ่มคุณลักษณะภายนอกให้กับลักษณะภายในที่แท้จริงของงานด้านวารสารศาสตร์ นักวิจัยอ้างถึงปัจจัยการสร้างประเภท:

• - วัตถุประสงค์ของประเภท;
• - วิธีการวัตถุ หัวเรื่อง และวิธีการแสดงผล
• - รูปแบบข้อความ;
• - บทบาทของผู้เขียน [Gurevich 2004: 181-182]

ระบบของคุณสมบัติการสร้างประเภทถือได้ว่าง่ายที่สุดและชัดเจนที่สุดในแง่ของการนำเสนอ A.V. Kolesnichenko:

• - เรื่อง ("สิ่งที่แสดง?");
• - วิธีการ ("อย่างไร");
• - ฟังก์ชั่น ("เพื่อจุดประสงค์อะไร") [Kolesnichenko 2008: 5]

คุณสมบัติทั้งหมดข้างต้นนี้เหมาะสำหรับการแยกแยะประเภทต่าง ๆ ในสื่อทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นสื่อวิทยุ โทรทัศน์ หรือสิ่งพิมพ์ เนื่องจากเราจำเป็นต้องเข้าถึงความหลากหลายของประเภทในการออกอากาศทางวิทยุ การระบุว่าอะไรเป็นพื้นฐานของรายการวิทยุทุกประเภท

พื้นฐานดังกล่าวคือข้อความคำพูดซึ่งอาจรวมถึงเนื้อหาที่เขียนไว้ล่วงหน้าและองค์ประกอบของคำพูดชั่วคราว แต่ละประเภทจัดระเบียบให้เป็นความสมบูรณ์ของคำพูด เป็นความสามัคคีที่ดี

เพื่อให้ผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ของนักข่าวตอบสนองความต้องการของสังคม เขาต้องกำหนดชุดของ "เครื่องมือ" เพื่ออำนวยความสะดวกในการปฏิบัติงานเฉพาะ ในการทำเช่นนี้นักข่าวต้องระบุอย่างชัดเจน:

• - วัตถุประสงค์;
• - ฟังก์ชั่น (เป็นงานในกระบวนการบรรลุเป้าหมาย);
• - วิชา (เนื้อหาเฉพาะสำหรับการศึกษา);
• - วิธีการ (ชุดของเทคนิคในการแก้ปัญหา, การสร้างวัสดุ);
• - เนื้อหาและรูปแบบของวัสดุในอนาคต [Smirnov 2002: 30]

ในการสรุปลักษณะการสร้างประเภทในวารสารศาสตร์วิทยุ ควรเพิ่มวิธีการแสดงคำพูดสดในรายการด้านบน ประการแรก ควรเน้นเสียงสูงต่ำ เนื่องจากเป็นเกณฑ์ที่สำคัญสำหรับการโต้ตอบของรายการวิทยุกับประเภทที่ประกาศ โทนเสียงของคำพูดสะท้อนถึงเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของผลกระทบของคำพูด ธรรมชาติ ทิศทางของการสื่อสารและบุคลิกภาพของผู้พูด สไตล์ของผู้เขียนแต่ละคนแสดงออกอย่างไรในบรรยากาศและองค์ประกอบของข้อความ ดังนั้นการออกอากาศจะเพิ่มประเภทของประเภทในรายการคุณสมบัติที่ยอมรับโดยทั่วไปด้วยความช่วยเหลือซึ่งสร้างบรรยากาศของการสื่อสารกับผู้ชมที่มองไม่เห็น สำหรับผู้ฟัง โทนเสียงของรายการวิทยุที่ถูกต้องสามารถใช้เป็นเหตุผลที่น่าสนใจกว่ามากในการจัดประเภทรายการเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งมากกว่าหัวข้อการศึกษาหรือเป้าหมายที่นักข่าวกำหนด

นอกจากนี้เสียงดนตรีและเทคนิคการตัดต่อต่างๆยังเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของแนวเพลงอีกด้วย เราสามารถพูดได้ว่าคุณสมบัติของประเภทวิทยุนอกเหนือจากเกณฑ์ทั่วไปยังถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของการสะท้อนเสียงของความเป็นจริง

อย่างไรก็ตาม พื้นฐานของรายการวิทยุใด ๆ ยังคงเป็นการสื่อสารซึ่งก็คือการพูดโดยตรง ดังนั้น ในกรณีนี้ ประเภทคำพูดจึงมีพลังมากกว่าประเภทนักข่าว เพื่อวิเคราะห์คำพูดในฐานะการสื่อสารและไม่ใช่ความเป็นจริงตามข้อความ - ภาษาศาสตร์ แนวคิดของ "วาทกรรม" ถูกหยิบยกขึ้นมา แนวคิดนี้มีการตีความจำนวนมาก เราจะอ้างอิงถึงบางส่วนเท่านั้นเพื่อสร้างความเชื่อมโยงระหว่างวาทกรรมและประเภท

ในความหมายทั่วไป วาทกรรมถูกกำหนดโดยใช้คำจำกัดความคลาสสิกที่กำหนดโดย น.พ. Arutyunova: “วาทกรรมเป็นข้อความที่สอดคล้องกันรวมกับปัจจัยภายนอก - ในทางปฏิบัติ, สังคมวัฒนธรรม, จิตวิทยาและปัจจัยอื่น ๆ; ข้อความในด้านเหตุการณ์; คำพูดซึ่งถือเป็นการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายเป็นองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับปฏิสัมพันธ์ของผู้คนและกลไกของจิตสำนึกของพวกเขา (กระบวนการทางปัญญา) [Arutyunova 1998: 136-137]

นักวิจัย E.V. Chepkina และ L.V. Enina ให้คำจำกัดความวาทกรรมว่า "กลไกที่สั่งโดยสังคมสำหรับการสร้างคำพูด การจัดระเบียบการสื่อสาร" ในความเข้าใจของพวกเขา องค์ประกอบหลักของวาทกรรมคือชะตากรรมทางสังคม นั่นคือกฎของการสื่อสารที่ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นโดยหัวเรื่อง ตามที่พวกเขากล่าวว่า "วาทกรรมเกิดขึ้นจากแนวทางปฏิบัติในการส่งข้อความที่เหนือกว่า" แนวทางปฏิบัติเหล่านี้มีเสถียรภาพและทำซ้ำหลายครั้ง [Chepkina, Enina 2011: 76]

ตามที่ V.I. Tyupa กล่าวว่า "วาทกรรมไม่ใช่ระบบของการประชุมเชิงสัญศาสตร์ แต่เป็นความสามารถในการสื่อสาร: ความคิดสร้างสรรค์ (หัวเรื่อง - ผู้เขียน) การอ้างอิง (วัตถุ - ฮีโร่) และการเปิดกว้าง (ที่อยู่ - ผู้อ่าน)" [Tyupa 2011: http: // www .philology.ru/literature1/tyupa-11.htm].

จากคำจำกัดความและข้อความข้างต้น เราสามารถพูดได้ว่าความแตกต่างของประเภทของรายการวิทยุไม่เพียงขึ้นอยู่กับลักษณะการสร้างประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของวาทกรรมที่ใช้ด้วย

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มงานวรรณกรรมที่รวมเป็นหนึ่งโดยชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและเป็นรูปธรรม (ในทางตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรม การเลือกจะขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น)

หากในระดับคติชนวิทยาประเภทถูกกำหนดจากสถานการณ์นอกวรรณกรรม (ลัทธิ) แล้วในวรรณคดีประเภทจะได้รับลักษณะของสาระสำคัญจากบรรทัดฐานวรรณกรรมของตัวเองประมวลโดยวาทศาสตร์ ระบบการตั้งชื่อทั้งหมดของประเภทโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงคราวนี้ได้รับการพิจารณาใหม่อย่างจริงจังภายใต้อิทธิพลของมัน

ตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลผู้ให้การจัดระบบวรรณกรรมประเภทแรกในกวีนิพนธ์ของเขา แนวคิดที่ว่าประเภทวรรณกรรมเป็นตัวแทนของระบบที่ตายตัวตามธรรมชาติทันทีและสำหรับทั้งหมด และงานของผู้เขียนเป็นเพียงการบรรลุถึงการโต้ตอบที่สมบูรณ์ที่สุดของงานของเขาเท่านั้น คุณสมบัติที่สำคัญของประเภทที่เลือกมีความเข้มแข็ง ความเข้าใจในประเภทนี้ - เป็นโครงสร้างสำเร็จรูปที่นำเสนอต่อผู้เขียน - นำไปสู่การเกิดขึ้นของกวีเชิงบรรทัดฐานจำนวนหนึ่งซึ่งมีคำแนะนำสำหรับผู้แต่งว่าควรเขียนบทกวีหรือโศกนาฏกรรมอย่างไร จุดสุดยอดของงานเขียนประเภทนี้คือ Boileau's Poetic Art (1674) นี่ไม่ได้หมายความว่าระบบของประเภทโดยรวมและลักษณะของแต่ละประเภทยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจริงๆ เป็นเวลาสองพันปี แต่การเปลี่ยนแปลง (และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก) ไม่ได้ถูกสังเกตโดยนักทฤษฎีหรือถูกตีความโดย เป็นความเสียหายเบี่ยงเบนจากรุ่นที่จำเป็น และภายในปลายศตวรรษที่ 18 การสลายตัวของระบบประเภทดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องตามหลักการทั่วไปของวิวัฒนาการวรรณกรรมทั้งกระบวนการภายในวรรณกรรมและด้วยอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่อย่างสมบูรณ์ ไกลเกินกว่าที่กวีเชิงบรรทัดฐานไม่สามารถอธิบายและควบคุมความเป็นจริงทางวรรณกรรมได้อีกต่อไป

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ประเภทดั้งเดิมบางประเภทเริ่มตายอย่างรวดเร็วหรือถูกทำให้เป็นชายขอบ ในขณะที่ประเภทอื่นๆ ตรงกันข้าม ย้ายจากขอบวรรณกรรมไปยังศูนย์กลางของกระบวนการทางวรรณกรรม และตัวอย่างเช่นถ้าการขึ้นของเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับรัสเซียด้วยชื่อ Zhukovsky กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างสั้น (แม้ว่าในบทกวีของรัสเซียมันก็ทำให้เกิดกระแสใหม่ที่ไม่คาดคิด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่นใน Bagritsky และ Nikolai Tikhonov) จากนั้นอำนาจของนวนิยาย - ประเภทที่กวีเชิงบรรทัดฐานมานานหลายศตวรรษไม่ต้องการมองว่าเป็นสิ่งที่ต่ำและไม่สำคัญ - ถูกลากในวรรณคดียุโรปสำหรับ อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ ผลงานของประเภทลูกผสมหรือประเภทที่ไม่แน่นอนเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน: บทละครที่ยากที่จะบอกว่ามันเป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม บทกวีที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความประเภทใด ๆ ยกเว้นว่าเป็นบทกวีบทกวี การล่มสลายของการระบุประเภทที่ชัดเจนยังปรากฏอยู่ในท่าทางของผู้เขียนโดยเจตนาที่มุ่งทำลายความคาดหวังของประเภท: จากนวนิยายของ Laurence Stern เรื่อง "ชีวิตและความคิดเห็นของ Tristram Shandy, a Gentleman" ซึ่งตัดตอนกลางประโยคถึง "Dead Souls" โดย NV Gogol ซึ่งคำบรรยายที่ขัดแย้งกันสำหรับข้อความธรรมดา บทกวีแทบจะไม่สามารถเตรียมผู้อ่านให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าตอนนี้และแล้วจากนั้นก็จะถูกเคาะออกจากร่องที่คุ้นเคยของนวนิยายอันธพาลที่มีโคลงสั้น ๆ (และบางครั้งก็เป็นมหากาพย์ ) การพูดนอกเรื่อง

ในศตวรรษที่ 20 ประเภทวรรณกรรมได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากการแยกวรรณกรรมหมู่ออกจากวรรณกรรมที่เน้นไปที่การค้นหาศิลปะ วรรณกรรมจำนวนมากได้สัมผัสถึงความจำเป็นเร่งด่วนในการกำหนดประเภทที่ชัดเจน ซึ่งเพิ่มความสามารถในการคาดเดาของข้อความสำหรับผู้อ่านได้อย่างมาก ทำให้ง่ายต่อการนำทางในนั้น แน่นอนว่าแนวเพลงก่อนหน้านั้นไม่เหมาะกับวรรณกรรมมวลชน และมันก็สร้างระบบใหม่ขึ้นมาอย่างรวดเร็ว ซึ่งอิงตามประเภทของนวนิยายซึ่งมีความยืดหยุ่นสูงและสะสมประสบการณ์ที่หลากหลายไว้มากมาย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นวนิยายนักสืบและตำรวจ นิยายวิทยาศาสตร์ และนวนิยายของผู้หญิง ("สีชมพู") ได้ถูกสร้างขึ้น ไม่น่าแปลกใจที่วรรณกรรมร่วมสมัยซึ่งมุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะ พยายามเบี่ยงเบนความสนใจจากมวลชนให้ไกลที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนจากความชัดเจนของประเภทออกไปให้ไกลที่สุด แต่เนื่องจากความสุดโต่งมาบรรจบกัน ตราบเท่าที่ความปรารถนาที่จะอยู่ไกลจากปลายทางของประเภทที่บางครั้งนำไปสู่การก่อตัวของประเภทใหม่: ตัวอย่างเช่นนวนิยายต่อต้านฝรั่งเศสจึงไม่ต้องการเป็นนวนิยายที่งานหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้เป็นตัวแทน โดยนักเขียนที่โดดเด่นเช่น Michel Butor และ Natalie Sarrott ต่างก็สังเกตเห็นสัญญาณของแนวเพลงใหม่อย่างชัดเจน ดังนั้นประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ (และเราพบข้อสันนิษฐานดังกล่าวในการสะท้อนของ MMBakhtin) ไม่ได้เป็นองค์ประกอบของระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ ในทางตรงกันข้ามพวกเขาเกิดขึ้นเป็นจุดรวมของความตึงเครียดในที่เดียวหรืออื่นของพื้นที่วรรณกรรม ตามงานศิลปะที่นี่และตอนนี้ถูกวางโดยกลุ่มนักเขียนนี้ การศึกษาพิเศษประเภทใหม่ดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องของวันพรุ่งนี้

รายชื่อประเภทวรรณกรรม:

• ตามแบบฟอร์ม
  • วิสัยทัศน์
  • โนเวลลา
  • เรื่องราว
  • เรื่องราว
  • เรื่องตลก
  • นิยาย
  • มหากาพย์
  • เล่น
  • ร่าง
• ตามเนื้อหา
  • ตลก
    • เรื่องตลก
    • เพลง
    • สลับฉาก
    • ร่าง
    • ล้อเลียน
    • ซิทคอม
    • ตลกของตัวละคร
  • โศกนาฏกรรม
  • ละคร
• โดยกำเนิด
  • มหากาพย์
    • นิทาน
    • มหากาพย์
    • เพลงบัลลาด
    • โนเวลลา
    • เรื่องราว
    • เรื่องราว
    • นิยาย
    • นวนิยายมหากาพย์
    • เรื่องราว
    • แฟนตาซี
    • มหากาพย์
  • เนื้อเพลง
    • ใช่เลย
    • ข้อความ
    • บท
    • สง่างาม
    • คำคม
  • Lyro-มหากาพย์
    • เพลงบัลลาด
    • บทกวี
  • ดราม่า
    • ละคร
    • ตลก
    • โศกนาฏกรรม

บทกวี- (กรีก póiema) งานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือพล็อตเรื่อง บทกวีนี้เรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดูมหากาพย์ด้วย) นิรนามและผู้แต่งซึ่งแต่งขึ้นผ่านวงจรของบทเพลงและตำนาน (มุมมองของ AN Veselovsky) หรือโดย "บวม" ( A. Hoisler) หรือตำนานพื้นบ้านหลายเรื่องหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแปลงที่เก่าแก่ที่สุดในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชนวิทยา (A. Lord, M. Parry) บทกวีนี้พัฒนาจากมหากาพย์ที่บรรยายเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ (อีเลียด มหาภารตะ เพลงของโรแลนด์ ผู้เฒ่าเอ็ดดา ฯลฯ)

บทกวีมีหลายประเภท: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียนรวมถึงฮีโร่ - การ์ตูน, บทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก, บทกวี - ละคร เป็นเวลานานสาขาชั้นนำของประเภทถือเป็นบทกวีในหัวข้อประวัติศาสตร์แห่งชาติหรือประวัติศาสตร์ (ศาสนา) (Virgil's Aeneid, Dante's Divine Comedy, Lusiada โดย L. di Camoens, Jerusalem Liberated by T. Tasso, Paradise Lost "J. Milton" Henriad "โดย Voltaire" Messiada "โดย F. G. Klopstock" Russia "โดย M. M. Kheraskov และอื่น ๆ ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลมากในประวัติศาสตร์ของประเภทคือบทกวีที่มีคุณลักษณะใหม่ของเนื้อเรื่อง ("อัศวินในผิวหนังของเสือดาว" โดย Shota Rustaveli, "Shahnameh" โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง - " Furious Roland" โดย L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณีของยุคกลาง นวนิยายส่วนใหญ่กล้าหาญ ในบทกวีปัญหาส่วนตัวคุณธรรมและปรัชญาค่อยๆถูกนำเข้าสู่ส่วนหน้าองค์ประกอบบทกวีและละครมีความเข้มแข็งขึ้นประเพณีพื้นบ้านถูกเปิดเผยและเข้าใจ - คุณลักษณะที่เป็นลักษณะของบทกวีก่อนโรแมนติก ("เฟาสท์" โดย IV เกอเธ่ บทกวีโดย J. Macpherson, V. Scott) ความมั่งคั่งของประเภทเกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติกเมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่าง ๆ หันมาสร้างบทกวี ผลงาน "การประชุมสุดยอด" ในวิวัฒนาการของประเภทของบทกวีโรแมนติกได้รับตัวละครทางสังคม - ปรัชญาหรือสัญลักษณ์ - ปรัชญา ("Childe Harold's Pilgrimage" โดย J. Byron, "The Bronze Horseman" โดย AS Pushkin, "Dzyady" โดย A . Mitskevich, "The Demon" โดย M. Y. Lermontov, "Germany, a winter tale" โดย G. Heine)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความเสื่อมถอยของแนวเพลงนั้นชัดเจน ซึ่งไม่รวมลักษณะที่ปรากฏของผลงานที่โดดเด่นของแต่ละคน ("เพลงของเฮียวาธา" โดย G. Longfellow) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia") แนวโน้มประเภทที่มีลักษณะเฉพาะของการพัฒนาบทกวีในวรรณคดีที่สมจริง

ในบทกวีของศตวรรษที่ XX ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดสัมพันธ์กับความโกลาหลครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ พวกเขาตื้นตันราวกับว่ามาจากข้างใน ("A Cloud in Pants" โดย VV Mayakovsky "Twelve (Poem)" โดย AA Blok "First Date" โดย A. Bely) .

ในกวีนิพนธ์โซเวียต บทกวีมีหลายประเภท: ฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ ("Vladimir Ilyich Lenin" และ "Good!" โดย Mayakovsky "เก้าร้อยห้าปี" โดย BL Pasternak, "Vasily Turkin" โดย AT Tvardovsky) ; บทกวีบทกวีและจิตวิทยา ("เกี่ยวกับเรื่องนี้" โดย V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" โดย S. A. Yesenin), ปรัชญา (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ ("Tobolsk Chronicler" L. Martynov) หรือรวมมุมมองทางศีลธรรมและประวัติศาสตร์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ("กลางศตวรรษ" โดย V. Lugovsky)

บทกวีในรูปแบบสังเคราะห์ ไลโรปิก และมหึมาที่ให้คุณผสมผสานมหากาพย์แห่งหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของความวุ่นวายของโลก ความรู้สึกที่อยู่ลึกสุด และแนวคิดทางประวัติศาสตร์ ยังคงเป็นประเภทกวีนิพนธ์ระดับโลกที่สร้างสรรค์: "The Initiation" of the Wall" และ "Into the Storm" โดย R. Frost, " Landmarks ” โดย Saint-John Pers, “ Hollow People ” โดย T. Eliot, “ Universal Song ” โดย P. Neruda, “ Niobe ” โดย K. , I Galczynski, “ บทกวีต่อเนื่อง ” โดย P. Eluard, “ Zoya ” โดย Nazim Hikmet

อีพอส(ภาษากรีกโบราณ έπος - "คำ", "คำบรรยาย") - ชุดของผลงานประเภทมหากาพย์ส่วนใหญ่ รวมกันเป็นธีม ยุค เอกลักษณ์ประจำชาติ ฯลฯ ตัวอย่างเช่น มหากาพย์โฮเมอร์ มหากาพย์ยุคกลาง มหากาพย์สัตว์

การเกิดขึ้นของมหากาพย์นั้นมีลักษณะเชิงประวัติศาสตร์ แต่เนื่องมาจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

การปรากฏตัวของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับการเพิ่มคำสรรเสริญและคร่ำครวญใกล้กับโลกทัศน์ที่กล้าหาญ การกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่อมตะในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นเนื้อหาที่กวีผู้กล้าหาญใช้เป็นพื้นฐานในการเล่าเรื่องของพวกเขา Panegyrics และ laments มักจะแต่งในสไตล์และขนาดเดียวกันกับมหากาพย์วีรกรรม: ในวรรณคดีรัสเซียและเตอร์ก ทั้งสองสปีชีส์มีลักษณะการแสดงออกและองค์ประกอบทางศัพท์เกือบจะเหมือนกัน การคร่ำครวญและสดุดีได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์ในฐานะการตกแต่ง

มหากาพย์อ้างว่าไม่เพียง แต่เพื่อความเป็นกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของเรื่องราวด้วยในขณะที่ผู้ชมยอมรับการอ้างสิทธิ์ตามกฎ ในบทนำเรื่อง "The Circle of the Earth" Snorri Sturluson อธิบายว่าในแหล่งที่มาของเขามี "บทกวีและเพลงโบราณที่คนร้องเพื่อความสนุกสนาน" และเสริมว่า: "แม้ว่าเราเองจะไม่ทราบว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นความจริงหรือไม่ เรารู้แน่ว่าปราชญ์ในสมัยโบราณถือว่าตนมีจริง”

นิยาย- ประเภทวรรณกรรมตามปกติธรรมดาซึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวเอก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤต / ช่วงที่ไม่ได้มาตรฐานในชีวิตของเขา

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นกลางศตวรรษที่ 12 ควบคู่ไปกับประเภทของนวนิยายที่กล้าหาญ (Old French. โรมานซ์จากภาษาละตินตอนปลาย ความโรแมนติก"ในภาษาโรมานซ์ (ยอดนิยม)") ​​ซึ่งตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาละติน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมตั้งแต่แรกเริ่ม ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงงานใด ๆ ในภาษาพื้นบ้าน (เพลงหรือเนื้อร้องของนักร้องดังไม่เคยเรียกว่านวนิยาย) แต่ถึงแม้จะตรงกันข้ามกับรูปแบบละตินก็ตาม อันไกลโพ้น: ประวัติศาสตร์, นิทาน ( "นวนิยายของ Renard"), วิสัยทัศน์ ("The Novel of the Rose") อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ XII-XIII หากไม่เป็นเช่นนั้นในภายหลัง คำว่า โรมันและ estoire(หลังยังหมายถึง "ภาพ", "ภาพประกอบ") สามารถใช้แทนกันได้ ในการแปลย้อนกลับเป็นภาษาละติน นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า (เสรีนิยม) โรแมนติกดังนั้นคำคุณศัพท์ "โรแมนติก" จึงมาจากภาษายุโรป จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 18 จึงหมายถึง "มีอยู่ในนวนิยาย" "เช่นในนวนิยาย" และต่อมาความหมายในด้านหนึ่งก็ทำให้เข้าใจง่ายขึ้นเป็น "ความรัก" แต่ในทางกลับกัน มันทำให้เกิดชื่อแนวโรแมนติกว่าเป็นขบวนการทางวรรณกรรม

ชื่อ "นวนิยาย" ได้รับการเก็บรักษาไว้แม้ว่าในศตวรรษที่ 13 นวนิยายร้อยแก้วสำหรับการอ่านมาแทนที่นวนิยายบทกวีที่แสดง จนถึงงานของอาริโอสโตและเอ๊ดมันด์ สเปนเซอร์ ซึ่งเราเรียกว่าบทกวี และคนร่วมสมัยถือว่าเป็นนวนิยาย มันยังคงมีอยู่ต่อไปในศตวรรษที่ 17-18 เมื่อนวนิยาย "ผจญภัย" ถูกแทนที่ด้วยนวนิยายที่ "สมจริง" และ "จิตวิทยา" (ซึ่งในตัวมันเองทำให้เกิดปัญหาช่องว่างที่คาดว่าจะเกิดขึ้นในความต่อเนื่อง)

อย่างไรก็ตามในอังกฤษชื่อของแนวเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ชื่อของนวนิยาย "เก่า" ยังคงอยู่ โรแมนติกและสำหรับนวนิยาย "ใหม่" จากกลางศตวรรษที่ XVII ชื่อได้รับการแก้ไข นิยาย(จากโนเวลลาอิตาลี - "เรื่องสั้น") Dichotomy นวนิยาย/โรแมนติกมีความหมายมากต่อการวิพากษ์วิจารณ์ภาษาอังกฤษ แต่แนะนำความไม่แน่นอนเพิ่มเติมในความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงมากกว่าการชี้แจง โดยทั่วไป โรแมนติกถือว่าค่อนข้างหลากหลายประเภทโครงสร้างและโครงเรื่อง นิยาย.

ในประเทศสเปน นวนิยายทุกประเภทเรียกว่า โนเวลลาและที่มาจากสิ่งเดียวกัน ความโรแมนติกคำ โรแมนติกจากจุดเริ่มต้นมันเป็นประเภทกวีซึ่งถูกกำหนดให้มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - สู่ความโรแมนติก

อธิการเยว่ในปลายศตวรรษที่ 17 ในการค้นหานวนิยายเล่มก่อน แรกเริ่มใช้คำนี้กับปรากฏการณ์หลาย ๆ อย่างของร้อยแก้วบรรยายโบราณ ซึ่งนับแต่นั้นเป็นต้นมาก็ถูกเรียกว่านวนิยาย

วิสัยทัศน์

Fabliau dou dieu d'Amour"(เรื่องของเทพแห่งความรัก)" Venus la déesse d'amors

วิสัยทัศน์- ประเภทการเล่าเรื่องและการสอน

โครงเรื่องถูกนำเสนอในนามของบุคคลที่ถูกกล่าวหาว่าเปิดเผยตัวเองในความฝัน ภาพหลอน หรือง่วงนอน แกนกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยความฝันที่แท้จริงหรือภาพหลอน แต่ในสมัยโบราณ เรื่องราวสมมติก็ปรากฏขึ้น สวมชุดเป็นนิมิต (เพลโต พลูตาร์ค ซิเซโร) แนวเพลงได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในยุคกลางและถึงจุดไคลแม็กซ์ใน Divine Comedy ของ Dante ซึ่งแสดงถึงวิสัยทัศน์ที่มีรายละเอียดมากที่สุดในรูปแบบ การลงโทษที่เชื่อถือได้และแรงผลักดันที่แข็งแกร่งที่สุดในการพัฒนาประเภทนี้ได้รับจาก "บทสนทนาแห่งปาฏิหาริย์" ของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราช (ศตวรรษที่ 6) หลังจากที่นิมิตเริ่มปรากฏขึ้นในวรรณคดีคริสตจักรของทุกประเทศในยุโรป

จนถึงศตวรรษที่ 12 นิมิตทั้งหมด (ยกเว้นภาพสแกนดิเนเวีย) ถูกเขียนเป็นภาษาละติน จากการแปลของศตวรรษที่ 12 ปรากฏขึ้น และจากศตวรรษที่ 13 - นิมิตดั้งเดิมในภาษายอดนิยม รูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดของนิมิตถูกนำเสนอในกวีนิพนธ์ภาษาละตินของคณะสงฆ์: ประเภทนี้มีต้นกำเนิดที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมทางศาสนาตามบัญญัติบัญญัติและนอกสารบบ และใกล้เคียงกับการเทศนาของคริสตจักร

บรรณาธิการวิสัยทัศน์ (พวกเขามักจะมาจากบรรดานักบวชและต้องแตกต่างจาก "ผู้มีญาณทิพย์" เอง) ใช้โอกาสนี้ในนามของ "อำนาจที่สูงกว่า" ซึ่งส่งวิสัยทัศน์เพื่อส่งเสริมมุมมองทางการเมืองหรือโจมตีศัตรูส่วนตัว นิมิตที่สมมติขึ้นล้วนๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน - แผ่นพับเฉพาะที่ (เช่น นิมิตของชาร์ลมาญ ชาร์ลที่ 3 เป็นต้น)

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบและเนื้อหาของนิมิตทำให้เกิดการประท้วง ซึ่งมักมาจากชั้นที่ไม่เป็นความลับของคณะสงฆ์เอง (นักบวชที่ยากจนและนักวิชาการโกลิอาร์ด) การประท้วงนี้ส่งผลให้เกิดนิมิตล้อเลียน ในทางกลับกัน กวีนิพนธ์ของราชสำนักในภาษาพื้นบ้านยึดรูปแบบของนิมิต: นิมิตที่นี่ได้รับเนื้อหาใหม่ กลายเป็นกรอบของการเปรียบเทียบการสอนความรัก - เช่น " Fabliau dou dieu d'Amour"(เรื่องของเทพแห่งความรัก)" Venus la déesse d'amors"(วีนัส - เทพีแห่งความรัก) และสุดท้าย - สารานุกรมแห่งความรักในราชสำนัก - โรมานเดอลาโรส" อันโด่งดัง (Roman Rose) โดย Guillaume de Lorris

เนื้อหาใหม่นี้อยู่ในรูปของวิสัยทัศน์โดย "มรดกที่สาม" ดังนั้น Jean de Meun ผู้สืบทอดต่อจากนวนิยายที่ยังไม่เสร็จของ Guillaume de Lorris ได้เปลี่ยนอุปมานิทัศน์อันวิจิตรงดงามของบรรพบุรุษของเขาให้กลายเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของการสอนและการเสียดสี ซึ่งเป็นหัวหอกที่มุ่งต่อต้านการขาด "ความเท่าเทียมกัน" กับความไม่ยุติธรรม อภิสิทธิ์ของขุนนางและต่อต้านอำนาจของ "โจร") เช่นเดียวกับ "ความหวังของคนทั่วไป" โดย Jean Molyneux ความรู้สึกของ "มรดกที่สาม" ไม่ได้แสดงออกอย่างชัดเจนใน "วิสัยทัศน์ของ Peter the Ploughman" ที่มีชื่อเสียงของ Langland ซึ่งมีบทบาทที่ปั่นป่วนในการปฏิวัติชาวนาอังกฤษในศตวรรษที่ 14 แต่ต่างจาก Jean de Meun ตัวแทนของส่วนเมืองของ "นิคมที่สาม" แลงแลนด์ - อุดมการณ์ของชาวนา - หันมองไปสู่อดีตในอุดมคติโดยฝันถึงการทำลายล้างของผู้ยึดครองทุนนิยม

ในฐานะที่เป็นประเภทนิมิตที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์เป็นลักษณะของวรรณคดียุคกลาง แต่ในฐานะแรงจูงใจ รูปแบบของนิมิตยังคงมีอยู่ในวรรณกรรมในยุคปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแนะนำการเสียดสีและการสอนในด้านหนึ่งและนิยายในอีกด้านหนึ่ง (เช่น "ความมืด" ของไบรอน) .

โนเวลลา

แหล่งที่มาของนวนิยายเรื่องนี้ส่วนใหญ่เป็นภาษาละติน แบบอย่างเช่นเดียวกับ fablio เรื่องราวที่กระจายอยู่ใน "บทสนทนาเกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี" ผู้ขอโทษจาก "ชีวิตของบิดาแห่งคริสตจักร" นิทานนิทานพื้นบ้าน ในภาษาอ็อกซิตันของศตวรรษที่ 13 คำนี้ดูเหมือนจะหมายถึงเรื่องราวที่สร้างขึ้นจากวัสดุดั้งเดิมที่แปรรูปใหม่ โนวา.จากที่นี่ - ภาษาอิตาลี โนเวลลา(ในคอลเล็กชั่นยอดนิยมของปลายศตวรรษที่ XIII "Novellino" หรือที่เรียกว่า "One Hundred Ancient Novels") ซึ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ XV ได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ประเภทนี้ก่อตั้งขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของหนังสือโดย Giovanni Boccaccio "The Decameron" (ค. 1353) เนื้อเรื่องประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าหลายคนหนีจากโรคระบาดนอกเมืองบอกเล่าเรื่องราวซึ่งกันและกัน Boccaccio ในหนังสือของเขาได้สร้างโนเวลลาอิตาลีแบบคลาสสิก ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยผู้ติดตามของเขาในอิตาลีและในประเทศอื่นๆ ในฝรั่งเศสภายใต้อิทธิพลของการแปล Decameron ประมาณปี 1462 คอลเล็กชั่น "หนึ่งร้อยนวนิยายใหม่" ปรากฏขึ้น (อย่างไรก็ตามเนื้อหานี้เป็นหนี้แง่มุมของ Poggio Bracciolini มากกว่า) และ Margaret of Navarskaya ซึ่งจำลองมาจาก Decameron เขียนหนังสือ "Heptameron" (1559)

ในยุคของแนวโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe นวนิยายที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์ แฟนตาซี และความยอดเยี่ยมได้แพร่กระจายออกไป ต่อมาในผลงานของ Prosper Mérimée และ Guy de Maupassant คำนี้เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงเรื่องราวที่สมจริง

สำหรับวรรณคดีอเมริกัน เริ่มต้นด้วย Washington Irving และ Edgar Poe นวนิยายหรือเรื่องสั้น (eng. เรื่องสั้น) มีความสำคัญเป็นพิเศษ - เป็นหนึ่งในประเภทที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และ 20 นวนิยายเรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนหลายคน เช่น Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges

เรื่องสั้นมีลักษณะเด่นหลายประการ: ความสั้นสุดขีด, ความคมชัด, โครงเรื่องขัดแย้งกัน, รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง, การขาดจิตวิทยาและการพรรณนา, บทสรุปที่ไม่คาดคิด เรื่องราวเกิดขึ้นในโลกสมัยใหม่ของผู้เขียน โครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้คล้ายกับละคร แต่มักจะง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงโครงเรื่องที่เฉียบคมของนวนิยายเรื่องนี้ โดยให้คำจำกัดความดังนี้: "เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนที่เกิดขึ้น"

นวนิยายเรื่องนี้เน้นถึงความสำคัญของการแลกเปลี่ยนซึ่งมีการบิดที่ไม่คาดคิด (ปวงต์ "เหยี่ยว") นักวิจัยชาวฝรั่งเศสกล่าวว่า "ในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้าย เราอาจกล่าวได้ว่าเรื่องราวทั้งหมดถือเป็นบทสรุป" Viktor Shklovsky เขียนว่าคำอธิบายของความรักซึ่งกันและกันที่มีความสุขไม่ได้สร้างโนเวลลา โนเวลลาต้องการความรักที่มีอุปสรรค: “A รัก B, B ไม่รัก A; เมื่อ B ตกหลุมรัก A แล้ว A ก็ไม่รัก B อีกต่อไป” เขาแยกแยะข้อไขข้อข้องใจประเภทพิเศษซึ่งเขาเรียกว่า "การลงท้ายเท็จ" ซึ่งมักจะทำมาจากคำอธิบายของธรรมชาติหรือสภาพอากาศ

ในบรรดาบรรพบุรุษของ Boccaccio เรื่องนี้มีทัศนคติที่มีศีลธรรม Boccaccio ยังคงไว้ซึ่งแรงจูงใจนี้ แต่ศีลธรรมของเขาไหลออกมาจากเรื่องราวไม่ใช่เหตุผล แต่ในทางจิตวิทยา และมักเป็นเพียงข้ออ้างและวิธีการเท่านั้น เรื่องต่อมาเกลี้ยกล่อมผู้อ่านถึงสัมพัทธภาพเกณฑ์ทางศีลธรรม

เรื่องราว

เรื่องราว

เรื่องตลก(เผ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย- จักรยาน, นิยาย; จากภาษากรีก τὸνέκδοτоν - ไม่ได้เผยแพร่, สว่างขึ้น "ไม่ได้ออก") - ประเภทของนิทานพื้นบ้าน - เรื่องตลกสั้น ส่วนใหญ่แล้ว เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ มีลักษณะเฉพาะโดยการแก้ปัญหาทางความหมายที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายซึ่งก่อให้เกิดเสียงหัวเราะ อาจเป็นการเล่นคำ ความหมายต่างๆ ของคำ การเชื่อมโยงสมัยใหม่ที่ต้องการความรู้เพิ่มเติม: สังคม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครอบคลุมกิจกรรมของมนุษย์เกือบทั้งหมด มีเรื่องตลกเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว การเมือง เรื่องเพศ ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ ไม่ทราบผู้เขียนเรื่องตลก

ในรัสเซีย XVIII-XIX ศตวรรษ (และในภาษาส่วนใหญ่ของโลกจนถึงปัจจุบัน) คำว่า "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" มีความหมายแตกต่างกันเล็กน้อย - อาจเป็นเพียงเรื่องราวที่สนุกสนานเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงบางคน ไม่จำเป็นต้องเป็นงานเยาะเย้ยเขา (เปรียบเทียบ พุชกิน: " วันแห่งเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในอดีต") "เรื่องตลก" ดังกล่าวเกี่ยวกับ Potemkin กลายเป็นเรื่องคลาสสิกในเวลานั้น

ใช่เลย

มหากาพย์

เล่น(ภาษาฝรั่งเศส) - งานละคร ซึ่งมักจะเป็นสไตล์คลาสสิก สร้างขึ้นสำหรับการแสดงละครในโรงละคร นี่เป็นชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับการแสดงละครที่ตั้งใจจะทำจากเวที

โครงสร้างของบทละครประกอบด้วยข้อความของตัวละคร (บทสนทนาและบทพูด) และคำพูดของผู้เขียนที่ใช้งานได้ (หมายเหตุที่มีการกำหนดฉาก ลักษณะภายใน ลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร ท่าทาง ฯลฯ) ตามกฎแล้ว บทละครนำหน้าด้วยรายชื่อตัวละคร บางครั้งอาจมีการระบุอายุ อาชีพ ตำแหน่ง ความผูกพันในครอบครัว ฯลฯ

ส่วนความหมายที่สมบูรณ์แยกต่างหากของบทละครเรียกว่าการกระทำหรือการกระทำซึ่งอาจรวมถึงองค์ประกอบที่เล็กกว่า - ปรากฏการณ์ตอนรูปภาพ

แนวความคิดของการเล่นเป็นแบบเป็นทางการล้วนๆ ไม่มีความหมายทางอารมณ์หรือโวหาร ดังนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะมาพร้อมกับคำบรรยายที่กำหนดประเภท - คลาสสิก, หลัก (ตลก, โศกนาฏกรรม, ละคร) หรือของผู้แต่ง (เช่น: Marat ผู้น่าสงสารของฉัน บทสนทนาในสามส่วน - A. Arbuzov; รอดู การเล่นที่น่ารื่นรมย์ในสี่องก์ - บี. ชอว์ ผู้ชายใจดีจากเซซวน การเล่นพาราโบลา - บี. เบรชต์ เป็นต้น) การกำหนดประเภทของบทละครไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็น "คำใบ้" ให้กับผู้กำกับและนักแสดงในการตีความละครเวทีเท่านั้น แต่ยังช่วยป้อนสไตล์ของผู้เขียน โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของละครอีกด้วย

เรียงความ(จากเ เอสไซ"พยายาม ทดลอง ร่าง" จาก lat. exagium"การชั่งน้ำหนัก") - ประเภทวรรณกรรมของการเขียนร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและองค์ประกอบฟรี เรียงความเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและการพิจารณาของผู้เขียนในโอกาสหรือเรื่องใดเรื่องหนึ่งโดยเฉพาะ และไม่แสร้งทำเป็นเป็นการตีความที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือกำหนดหัวข้อ (ในประเพณีรัสเซียล้อเลียน "รูปลักษณ์และบางสิ่งบางอย่าง") ในแง่ของปริมาณและหน้าที่ ด้านหนึ่งมีพรมแดนติดกับบทความทางวิทยาศาสตร์และบทความทางวรรณกรรม (ซึ่งบทความมักสับสน) และอีกด้านหนึ่งเป็นบทความเชิงปรัชญา รูปแบบการเขียนเรียงความมีลักษณะเฉพาะด้วยจินตภาพ ความคล่องตัวของความสัมพันธ์ คำพังเพย มักจะคิดตรงกันข้าม ทัศนคติที่มีต่อความตรงไปตรงมาและน้ำเสียงที่ใช้พูด นักทฤษฎีบางคนถือเป็นเรื่องที่สี่ ควบคู่ไปกับมหากาพย์ เนื้อเพลง และละคร ซึ่งเป็นนิยายประเภทหนึ่ง

ในรูปแบบประเภทพิเศษ เขาแนะนำโดยอิงจากประสบการณ์ของรุ่นก่อน Michel Montaigne ใน "การทดลอง" (1580) เป็นครั้งแรกในวรรณคดีอังกฤษ ฟรานซิส เบคอน ให้งานเขียนของเขา ซึ่งจัดพิมพ์เป็นหนังสือในปี ค.ศ. 1597, 1612 และ 1625 เป็นชื่อภาษาอังกฤษ เรียงความ... เบน จอห์นสัน กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษใช้คำว่า Essayist (อังกฤษ) เป็นครั้งแรก นักเขียนบท) ในปี 1609

ในศตวรรษที่ 18 และ 19 เรียงความเป็นหนึ่งในประเภทวารสารศาสตร์ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสชั้นนำ การพัฒนาการเขียนเรียงความได้รับการส่งเสริมในอังกฤษโดย J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding ในฝรั่งเศส - Diderot และ Voltaire ในเยอรมนี - Lessing and Herder บทความเป็นรูปแบบหลักของการโต้เถียงเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักปรัชญาโรแมนติกและโรแมนติก (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

แนวการเขียนเรียงความมีรากฐานมาจากวรรณคดีอังกฤษ: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ศตวรรษที่ 19); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (ศตวรรษที่ XX) ในศตวรรษที่ 20 การศึกษาเรียงความเจริญรุ่งเรือง: ประเภทของเรียงความถูกใช้โดยนักปรัชญา นักเขียนร้อยแก้ว และกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP ซาร์ต)

ในการวิพากษ์วิจารณ์ลิทัวเนีย คำว่า Essay (จากคำว่า esė) ถูกใช้ครั้งแรกโดย Balis Sruoga ในปี 1923 หนังสือ “Smiles of God” (ตามตัวอักษรว่า “Dievo šypsenos”, 1929) โดย Juozapas Albinas Herbaciauskas และ “Gods and Troubles” (จุด . “ Dievai ir smūtkeliai ", 1935) โดย Jonas Kossu-Aleksandravičius ตัวอย่างของบทความ ได้แก่ "บทกวีต่อต้านความคิดเห็น" "การศึกษาเนื้อเพลง" (จากจุด "Lyriniai etiudai", 1964) และ "Antakalnis baroque" (จากจุด "Antakalnio barokas", 1971) โดย Eduardas Mezhelaitis "Diary without date" (จุด . “ Dienoraštis be datų ”, 1981) โดย Justinas Marcinkevičius,“ Poetry and the Word ” (ตามตัวอักษรว่า “ Poezija ir žodis ”, 1977) และ Papyri จากหลุมศพของคนตาย (จุดว่า “ Papirusai iš mirusiųjų kapų ”, 1991) โดย Marcelius Martinaitis ตำแหน่งทางศีลธรรม แนวความคิด ความถูกต้อง และการโต้เถียงที่ต่อต้านการฝักใฝ่ฝ่ายใด ทำให้เรียงความของ Thomas Venclova แตกต่างออกไป

สำหรับวรรณคดีรัสเซีย ประเภทเรียงความนั้นไม่ธรรมดา ตัวอย่างของรูปแบบเรียงความมีอยู่ใน A. Pushkin ("A Journey from Moscow to St. Petersburg"), A. I. Herzen ("From the Other Shore"), F. M. Dostoevsky ("A Writer's Diary") ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V.I. Ivanov, D.S.Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov และต่อมา Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky หันไปหาแนวเรียงความ การประเมินเชิงวิพากษ์วรรณกรรมของผู้วิจารณ์ร่วมสมัย ตามกฎแล้ว เป็นตัวเป็นตนในประเภทเรียงความที่หลากหลาย

ในศิลปะดนตรี คำว่าชิ้นมักใช้เป็นชื่อสามัญสำหรับผลงานดนตรีบรรเลง

ร่าง(อ. ร่างแท้จริงแล้ว - แบบร่าง แบบร่าง แบบร่าง) ใน XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ละครสั้นที่มีตัวละครสอง สามตัวที่ไม่ค่อยมี สเก็ตช์เป็นที่นิยมมากที่สุดบนเวที

ในสหราชอาณาจักร รายการตลกขบขันเป็นที่นิยมอย่างมาก รายการที่คล้ายกันเพิ่งเริ่มปรากฏในโทรทัศน์รัสเซีย ("รัสเซียของเรา", "หกเฟรม", "ให้เยาวชน!", "โปรแกรมที่รัก", "รายการสุภาพบุรุษ", "โกโรดอก" ฯลฯ ) รายการสเก็ตช์คือโทรทัศน์ ซีรีส์ Flying Circus ของมอนตี้ ไพธอน

A.P. Chekhov เป็นผู้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียง

ตลก(กรีก κωliμωδία จากภาษากรีก κῶμος kỗmos, "วันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus" และกรีก ἀοι / กรีก. ᾠδή, aoidḗ / โออิดḗ, "เพลง") - ประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสีตลอดจนประเภทของละครที่มีการแก้ไขช่วงเวลาของความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการต่อสู้ของตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์โดยเฉพาะ

อริสโตเติลนิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบคนที่เลวร้ายที่สุด แต่ไม่ใช่ในความเลวทรามของพวกเขา แต่ในทางที่ตลก" (Poetics, Ch. V)

ประเภทของตลกรวมถึงประเภทเช่นเรื่องตลก, เพลง, สลับฉาก, สเก็ตช์, ละครโอเปร่า, ล้อเลียน ทุกวันนี้ ต้นแบบของความดึกดำบรรพ์ดังกล่าวเป็นภาพยนตร์ตลกหลายเรื่อง ซึ่งสร้างขึ้นจากตำแหน่งการ์ตูนภายนอกและการ์ตูนโดยเฉพาะ ซึ่งตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาแอ็กชัน

แยกแยะ ซิทคอมและ ตลกของตัวละคร.

ซิทคอม (ความตลกขบขันของสถานการณ์, สถานการณ์ตลก) เป็นหนังตลกที่เหตุการณ์และสถานการณ์เป็นที่มาของเรื่องตลก

ตลกของตัวละคร (มารยาทตลก) เป็นหนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและขี้เหร่ด้านเดียว ลักษณะนิสัยเกินจริงหรือความหลงใหล (รอง ขาด) บ่อยครั้งที่ความตลกขบขันของศีลธรรมเป็นเรื่องตลกเสียดสีเยาะเย้ยคุณสมบัติของมนุษย์ทั้งหมดเหล่านี้

โศกนาฏกรรม(กรีก τραγωδία, tragōdía, ตามตัวอักษร - เพลงแพะ, จาก tragos - แพะและ öde - เพลง) ประเภทละครที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วหลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับ ตัวละคร มักจะเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช; ละครประเภทที่ตรงข้ามกับเรื่องขบขัน

โศกนาฏกรรมถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังที่รุนแรงแสดงให้เห็นความเป็นจริงในลักษณะที่รุนแรงที่สุดในฐานะความขัดแย้งภายในเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่ตึงเครียดและสมบูรณ์ซึ่งใช้ความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนเป็นกลอน

ละคร(กรีก Δρα´μα) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมกับเนื้อเพลง มหากาพย์ และไลโรปิก) มันแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นในลักษณะที่ถ่ายทอดโครงเรื่อง - ไม่ใช่ผ่านการบรรยายหรือการพูดคนเดียว แต่ผ่านบทสนทนาของตัวละคร งานวรรณกรรมใดๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมทั้งเรื่องตลก โศกนาฏกรรม ละคร (ตามประเภท) เรื่องตลก บทเพลง ฯลฯ เป็นของละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณ มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ ชาวอินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอเมริกันอินเดียนต่างสร้างประเพณีอันน่าทึ่งของพวกเขาขึ้นมาโดยอิสระจากกันและกัน

ในภาษากรีก คำว่า "ละคร" หมายถึงเหตุการณ์หรือสถานการณ์ที่น่าเศร้า ไม่เป็นที่พอใจของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

นิทาน- งานวรรณกรรมกวีหรือวรรณกรรมธรรมดาที่มีลักษณะเสียดสีและศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทาน มีข้อสรุปการสอนสั้น ๆ - ศีลธรรมที่เรียกว่า นักแสดงมักจะเป็นสัตว์ พืช สิ่งของ นิทานเย้ยหยันความชั่วร้ายของผู้คน

นิทานเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยกรีกโบราณ อีสปมีชื่อเสียง (ศตวรรษที่ VI-V ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เขียนนิทานเป็นร้อยแก้ว ในกรุงโรม - Phaedrus (ศตวรรษที่ 1) ในอินเดีย คอลเลกชั่นนิทานปัญจตันตระมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 นักปรัชญาที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบันคือกวีชาวฝรั่งเศส J. La Fontaine (ศตวรรษที่ 17)

ในรัสเซีย การพัฒนาประเภทของนิทานมีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.P. Sumarokov ศตวรรษที่ I.I. ที่ Simeon of Polotsk และในครึ่งปีแรก ศตวรรษที่สิบแปดโดย A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky ในบทกวีของรัสเซีย มีการพัฒนากลอนฟรีในนิทาน ถ่ายทอดน้ำเสียงของนิทานที่ผ่อนคลายและเจ้าเล่ห์

นิทานของ I.A.Krylov ที่มีความมีชีวิตชีวาสมจริง อารมณ์ขันที่มีเหตุผล และภาษาที่ยอดเยี่ยมทำให้เกมแนวนี้เฟื่องฟูในรัสเซีย ในสมัยโซเวียต นิทานของ Demyan Bedny, S. Mikhalkov และเรื่องอื่นๆ ได้รับความนิยม

มีสองแนวคิดเกี่ยวกับที่มาของนิทาน คนแรกเป็นตัวแทนของโรงเรียนเยอรมัน Otto Crusius, A. Hausrat และคนอื่น ๆ คนที่สอง - โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน B.E. Perry ตามแนวคิดแรก การบรรยายเป็นเรื่องหลักในนิทาน และคุณธรรมเป็นเรื่องรอง นิทานมาจากนิทานเรื่องสัตว์และนิทานสัตว์จากตำนาน ตามแนวคิดที่สอง ศีลธรรมเป็นหลักในนิทาน; นิทานอยู่ใกล้กับการเปรียบเทียบสุภาษิตและคำพูด; เช่นเดียวกับพวกเขา นิทานเกิดขึ้นเป็นวิธีการเสริมของการโต้แย้ง มุมมองแรกย้อนกลับไปที่ทฤษฎีโรแมนติกของจาค็อบ กริมม์ มุมมองที่สองฟื้นแนวคิดที่มีเหตุผลของเลสซิง

นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 19 ถูกยึดครองมาเป็นเวลานานจากการโต้เถียงเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของนิทานกรีกหรืออินเดียนแดง ตอนนี้ถือได้เกือบจะแน่ใจว่าแหล่งที่มาของเนื้อหาในนิทานกรีกและอินเดียคือนิทานสุเมเรียน-บาบิโลน

มหากาพย์- เพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์จากเหล่าฮีโร่ พื้นฐานของเรื่องราวของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ด้วยเหตุนี้ชื่อที่ได้รับความนิยมของมหากาพย์ - " ชายชรา"," ล้าสมัย " หมายความว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

มหากาพย์มักเขียนด้วยกลอนโทนิคที่มีสำเนียงสองถึงสี่เสียง

เป็นครั้งแรกที่ Ivan Sakharov แนะนำคำว่า "epics" ในคอลเล็กชั่น "Songs of the Russian people" ในปี 1839 เขาเสนอตามสำนวน "by epics" ใน "The Lay of Igor's Host" ซึ่งหมายถึง " ตามข้อเท็จจริง”

เพลงบัลลาด

ตำนาน(กรีกโบราณ μῦθος) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของบุคคลในนั้น เกี่ยวกับที่มาของสิ่งที่มีอยู่ เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดที่สุดในวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ โดยที่ตำนานเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบที่ครบถ้วนสมบูรณ์ในแง่ของการรับรู้และอธิบายโลกทั้งใบ ต่อมา เมื่อรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมเช่นศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ ถูกแยกออกจากตำนาน พวกเขายังคงรักษาแบบจำลองในตำนานจำนวนหนึ่งที่มีการคิดใหม่อย่างพิเศษเมื่อรวมอยู่ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สอง การเปลี่ยนแปลงในการสร้างสรรค์วรรณกรรมเป็นเรื่องที่น่าสนใจเป็นพิเศษ

เนื่องจากเทพนิยายหลอมรวมความเป็นจริงในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่าง จึงมีความใกล้เคียงกับนิยายมาก ในอดีต มันคาดการณ์ถึงความเป็นไปได้มากมายของวรรณกรรมและมีอิทธิพลอย่างครอบคลุมต่อการพัฒนาในช่วงแรกๆ โดยธรรมชาติแล้ว วรรณกรรมไม่ได้มีส่วนร่วมกับรากฐานที่เป็นตำนานแม้แต่ในภายหลัง ซึ่งไม่เพียงแต่ใช้ได้กับงานกับรากฐานที่เป็นตำนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนที่สมจริงและเป็นธรรมชาติของศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วย (เพียงพอที่จะกล่าวถึง "Oliver Twist" โดย C. Dickens, “Nana” โดย E. Zola, "Magic Mountain" T. Mann)

โนเวลลา(โนเวลลาอิตาลี - ข่าว) เป็นประเภทร้อยแก้วบรรยายที่โดดเด่นด้วยความกระชับ พล็อตที่เฉียบแหลม รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดจิตวิทยา บทสรุปที่ไม่คาดคิด บางครั้งก็ใช้มีความหมายเหมือนกันกับเรื่องราว บางครั้งก็เรียกว่าเรื่องราวชนิดหนึ่ง

เรื่องราว- ประเภทที่น่าเบื่อหน่ายของปริมาณที่ไม่เสถียร (ส่วนใหญ่เป็นสื่อกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องราว) ซึ่งมุ่งไปที่พล็อตพงศาวดารที่สร้างวิถีชีวิตตามธรรมชาติ เนื้อเรื่องที่ปราศจากการวางอุบายมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวเอกซึ่งมีการเปิดเผยบุคลิกภาพและชะตากรรมภายในไม่กี่เหตุการณ์

เรื่องนี้เป็นประเภทร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ โครงเรื่องของเรื่องมีแนวโน้มที่จะเป็นมหากาพย์และพล็อตเรื่องและองค์ประกอบ รูปแบบกลอนที่เป็นไปได้ นิทานแสดงให้เห็นชุดของเหตุการณ์ มันไม่เป็นรูปเป็นร่าง เหตุการณ์มักจะเชื่อมต่อกันอย่างง่าย ๆ องค์ประกอบพิเศษเรื่องมีบทบาทอิสระอย่างมาก ไม่มีหน่วยพล็อตที่ซับซ้อน ตึงเครียด และสมบูรณ์

เรื่องราว- ร้อยแก้วมหากาพย์ขนาดเล็กที่มีความสัมพันธ์กับเรื่องราวในรูปแบบคำบรรยายที่มีรายละเอียดมากขึ้น กลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (เทพนิยาย อุปมา); ประเภทโดดเด่นในวรรณคดีเขียนอย่างไร มักจะแยกไม่ออกจากโนเวลลาและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งโนเวลลาและเรียงความก็ถือว่าเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องราวเป็นงานเล็ก ๆ ที่มีตัวละครจำนวนน้อยและส่วนใหญ่มักมีโครงเรื่องเดียว

เรื่องราว: 1) การเล่าเรื่องแบบหนึ่ง ส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านเรื่องธรรมดา ( ร้อยแก้ววิเศษ) ซึ่งรวมถึงงานประเภทต่าง ๆ ในเนื้อหาซึ่งจากมุมมองของผู้ให้บริการของคติชนวิทยาไม่มีความน่าเชื่อถือที่เข้มงวด นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายคัดค้านการบรรยายนิทานพื้นบ้าน "เข้มงวด" ( ร้อยแก้วที่ไม่สามารถบรรยายได้) (ดูตำนาน, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, บทกวีจิตวิญญาณ, ตำนาน, เรื่องราวเกี่ยวกับอสูร, เรื่องเล่า, ดูหมิ่นศาสนา, ตำนาน, bylichka)

2) ประเภทของคำบรรยายวรรณกรรม เรื่องวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( วรรณกรรมที่เขียนในสไตล์กวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดู วรรณกรรมเพื่อการสอน) ตามหัวข้อที่ไม่ใช่คติชนวิทยา นิทานพื้นบ้านในอดีตนำหน้าวรรณกรรม

คำ " เรื่องราว»เข้าร่วมในแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 16 จากคำว่า “ แสดง". สิ่งที่สำคัญคือรายการ รายการ คำอธิบายที่แน่นอน ได้รับความสำคัญที่ทันสมัยตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่านิทานจนถึงศตวรรษที่ 11 - ดูหมิ่นศาสนา

คำว่า "เทพนิยาย" แสดงให้เห็นว่าพวกเขาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับมัน "มันคืออะไร" และค้นหา "ทำไม" จึงจำเป็นต้องมีเทพนิยาย เทพนิยายที่มีจุดประสงค์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสอนจิตใต้สำนึกหรือสติของเด็กในครอบครัวถึงกฎและเป้าหมายของชีวิตความจำเป็นในการปกป้อง "พื้นที่" ของพวกเขาและทัศนคติที่สง่างามต่อชุมชนอื่น ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งเทพนิยายและเทพนิยายมีองค์ประกอบข้อมูลมหาศาลที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น ซึ่งเป็นความเชื่อที่มีพื้นฐานมาจากความเคารพต่อบรรพบุรุษของพวกเขา

มีเทพนิยายหลายประเภท

แฟนตาซี(จากภาษาอังกฤษ. แฟนตาซี- "แฟนตาซี") - วรรณกรรมมหัศจรรย์ชนิดหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการใช้แรงจูงใจในตำนานและเทพนิยาย มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบปัจจุบันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

งานแฟนตาซีส่วนใหญ่มักจะคล้ายกับนวนิยายผจญภัยเชิงประวัติศาสตร์ การกระทำที่เกิดขึ้นในโลกสมมติใกล้กับยุคกลางที่แท้จริง ซึ่งวีรบุรุษต้องเผชิญกับปรากฏการณ์และสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ แฟนตาซีมักสร้างขึ้นจากโครงเรื่องตามแบบฉบับ

แฟนตาซีไม่ได้พยายามอธิบายโลกที่งานนี้เกิดขึ้นในแง่ของวิทยาศาสตร์ต่างจากนิยายวิทยาศาสตร์ โลกนี้เองดำรงอยู่ในรูปแบบของการสันนิษฐานบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะไม่มีการกำหนดตำแหน่งของมันที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงของเราเลย: ไม่ว่าจะเป็นโลกคู่ขนานหรือดาวเคราะห์ดวงอื่น) และกฎทางกายภาพของมันอาจแตกต่างไปจากความเป็นจริง ของโลกของเรา ในโลกเช่นนี้ การมีอยู่ของเทพเจ้า คาถา สัตว์ในตำนาน (มังกร โนมส์ โทรลล์) ผี และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์อื่นๆ สามารถเป็นจริงได้ ในเวลาเดียวกัน ความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "ปาฏิหาริย์" ของแฟนตาซีกับคู่หูในเทพนิยายก็คือ สิ่งเหล่านี้เป็นบรรทัดฐานของโลกที่อธิบายไว้และดำเนินการอย่างเป็นระบบ เช่นเดียวกับกฎแห่งธรรมชาติ

แฟนตาซียังเป็นประเภทในโรงภาพยนตร์ ภาพวาด คอมพิวเตอร์และเกมกระดานในปัจจุบัน ความเก่งกาจประเภทนี้เป็นลักษณะเฉพาะของแฟนตาซีจีนที่มีองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้แบบตะวันออก

มหากาพย์(จากมหากาพย์และกรีก poieo - ฉันสร้าง)

1. การบรรยายอย่างกว้างขวางในบทกวีหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ ("อีเลียด", "มหาภารตะ") รากฐานของมหากาพย์ในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19. มีนวนิยายมหากาพย์ ("สงครามและสันติภาพ" โดย Leo Tolstoy)
2. ประวัติอันซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ หลายชุด

ใช่เลย- กวีนิพนธ์ตลอดจนงานดนตรีและกวีนิพนธ์ โดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประเสริฐ

แต่เดิมในสมัยกรีกโบราณ บทกวีทุกรูปแบบที่ตั้งใจจะใช้ประกอบดนตรีเรียกว่าบทกวี รวมถึงการร้องเพลงประสานเสียงด้วย ตั้งแต่สมัยของพินดาร์ บทกวีเป็นบทเพลงประสานเสียงอันไพเราะเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาเกมศักดิ์สิทธิ์ที่มีองค์ประกอบสามส่วนและเน้นย้ำถึงความเคร่งขรึมและความโอ่อ่าตระการ

ในวรรณคดีโรมันบทกวีที่โด่งดังที่สุดของฮอเรซซึ่งใช้มิติของกวีนิพนธ์เอโอเลียนซึ่งส่วนใหญ่เป็นบทอัลคีนซึ่งปรับให้เข้ากับภาษาละตินคอลเล็กชั่นงานในภาษาละตินเรียกว่า Carmina - เพลงพวกเขาเริ่มถูกเรียก odes ในภายหลัง

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคบาโรก (ศตวรรษที่ XVI-XVII) เนื้อเพลงทำงานในสไตล์ที่สูงอย่างน่าสมเพชซึ่งมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างโบราณได้กลายเป็นบทกวี ในคลาสสิก บทกวีกลายเป็นประเภทบัญญัติของบทกวีสูง

สง่างาม(กรีกελεγεια) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณยุคแรก - บทกวีที่เขียนโดยนักประพันธ์ที่สง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ภายหลัง (Callimachus, Ovid) - บทกวีที่มีเนื้อหาน่าเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ ความสง่างามยังคงรักษาคุณลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด แรงจูงใจของความผิดหวัง ความรักที่ไม่มีความสุข ความเหงา ความตายของชีวิตบนโลก กำหนดวาทศิลป์ในการพรรณนาถึงอารมณ์ ประเภทคลาสสิกของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก ("Confession" โดย E. Baratynsky)

กวีที่มีลักษณะของความเศร้าโศกครุ่นคิด ในแง่นี้ เราสามารถพูดได้ว่ากวีนิพนธ์รัสเซียส่วนใหญ่ปรับให้เข้ากับอารมณ์ อย่างน้อยก็จนถึงกวีนิพนธ์ในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในกวีนิพนธ์รัสเซียมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมในอารมณ์ที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้นในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ E. แสดงถึงบทกวีที่เขียนในบทที่มีขนาดที่แน่นอนคือในคู่ - hexameter-pentameter มีลักษณะทั่วไปของการคิดเชิงโคลงสั้น อี. ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีเนื้อหาที่หลากหลายมาก ตัวอย่างเช่น เศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides, ปรัชญาใน Solon หรือ Theognides, ชอบทำสงครามใน Callinus และ Tirtaeus และการเมืองใน Mimnerm หนึ่งในนักเขียนชาวกรีกที่ดีที่สุด E. - Callimachus ในบรรดาชาวโรมัน อี. มีบุคลิกที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีอิสระในรูปแบบมากขึ้น ความสำคัญของความรัก E. นักเขียนชาวโรมันผู้โด่งดัง E. - Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batyushkov และอื่น ๆ ) เพิ่มขึ้นอย่างมาก ต่อจากนั้น อาจมีเพียงหนึ่งช่วงเวลาในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป เมื่อคำว่า อี เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย และเริ่มอยู่ภายใต้อิทธิพลของความสง่างามที่มีชื่อเสียงของกวีชาวอังกฤษ โธมัส เกรย์ ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1750 และทำให้เกิดการลอกเลียนแบบและการแปลจำนวนมากในภาษายุโรปเกือบทั้งหมด การรัฐประหารที่เกิดจาก E. นี้ถูกกำหนดให้เป็นการเริ่มต้นในวรรณคดีของช่วงเวลาของความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งเข้ามาแทนที่การหลอกแบบคลาสสิก โดยพื้นฐานแล้วนี่คือความเสื่อมของกวีนิพนธ์จากทักษะการใช้เหตุผลในรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นครั้งเดียวไปสู่แหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ศิลปะภายใน ในกวีนิพนธ์รัสเซีย คำแปลของ Zhukovsky เกี่ยวกับความสง่างามของ Grey ("Rural Cemetery"; 1802) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ที่ท้ายที่สุดก็เหนือกว่าสำนวนโวหารและเปลี่ยนเป็นความจริงใจ ความใกล้ชิด และความลึกล้ำ การเปลี่ยนแปลงภายในนี้สะท้อนให้เห็นในวิธีการตรวจสอบแบบใหม่ที่ได้รับการแนะนำโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์รัสเซียเรื่องใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์ กล่าวคือ ในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการทำสมาธิที่โศกเศร้าบทกวีดังกล่าวของ Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเองเรียกว่าความสง่างามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "ในการตายของคอร์ เวอร์เตมเบิร์ก " "Theon and Aeschylus" ของเขา (แม่นยำกว่านั้นคือเพลงบัลลาดที่สง่างาม) ก็ถือว่าสง่างามเช่นกัน Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อบทกวีของคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของพวกเขามักถูกเรียกว่า elegies โดย Batiushkov, Boratynsky, Yazykov เป็นต้น ; ต่อมา อย่างไรก็ตาม มันออกแนว อย่างไรก็ตาม กวีชาวรัสเซียหลายบทมีน้ำเสียงที่ไพเราะ และในโลกกวีนิพนธ์ แทบไม่มีนักเขียนคนไหนที่จะไม่มีบทกวีที่สง่างาม Roman Elegies ของ Goethe มีชื่อเสียงในกวีนิพนธ์เยอรมัน บทกวีของชิลเลอร์มีความสง่างาม: "อุดมคติ" (แปลโดย Zhukovsky "Dreams"), "การลาออก", "เดิน" ส่วนใหญ่เป็นของ elegies ใน Matisson (Batyushkov แปลเป็น "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น ๆ ชาวฝรั่งเศสเขียนความสง่างาม: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier น้องชายคนก่อน, แปลความสง่างามของ Grey), Lamartine, A. Musset, Hugo และคนอื่นๆ ในบทกวีภาษาอังกฤษ นอกเหนือจาก Grey, Spencer, Jung, Sydney และต่อมา Shelley and Byron . ในอิตาลีตัวแทนหลักของบทกวีที่สง่างามคือ Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte ในสเปน: Boscan Almogaver, Gars de le Vega ในโปรตุเกส - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda

ก่อน Zhukovsky ความพยายามที่จะเขียนความสง่างามในรัสเซียนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเช่น Pavel Fonvizin ผู้เขียน Dushenka Bogdanovich, Ablessimov, Naryshkin, Nartov และอื่น ๆ

คำคม(กรีก επίγραμμα "จารึก") เป็นบทกวีเหน็บแนมขนาดเล็กที่สร้างความสนุกสนานให้กับบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคมใดๆ

เพลงบัลลาด- งาน Lyroepic นั่นคือเรื่องราวที่นำเสนอในรูปแบบบทกวีที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ตำนานหรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักจะยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักจะบรรเลงเป็นเพลง

อย่าสูญเสียมันสมัครและรับลิงก์ไปยังบทความในอีเมลของคุณ

มีประเภทวรรณกรรมค่อนข้างมาก แต่ละคนมีความโดดเด่นด้วยชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญซึ่งมีอยู่ในนั้นเท่านั้น แม้แต่อริสโตเติลที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช นำเสนอการจัดระบบครั้งแรกของพวกเขา ตามความเห็นของเธอ ประเภทวรรณกรรมเป็นระบบเฉพาะที่ได้รับการแก้ไขครั้งแล้วครั้งเล่า งานของผู้เขียนคือการค้นหาการติดต่อระหว่างงานของเขากับคุณสมบัติของประเภทที่เขาเลือกเท่านั้น และในอีกสองพันปีข้างหน้า การเปลี่ยนแปลงใดๆ ในการจัดประเภทที่สร้างโดยอริสโตเติลถูกมองว่าเป็นการเบี่ยงเบนไปจากมาตรฐาน และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 วิวัฒนาการวรรณกรรมและการสลายตัวที่เกี่ยวข้องของระบบประเภทที่ฝังแน่นตลอดจนอิทธิพลของสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและสังคมใหม่อย่างสมบูรณ์ทำให้อิทธิพลของกวีเชิงบรรทัดฐานเป็นโมฆะและอนุญาตให้ความคิดทางวรรณกรรมพัฒนาก้าวไปข้างหน้า และขยาย เงื่อนไขที่มีอยู่เป็นสาเหตุที่ทำให้บางประเภทจมลงในความหลงลืม คนอื่นพบว่าตัวเองอยู่ในศูนย์กลางของกระบวนการทางวรรณกรรม และบางประเภทก็เริ่มปรากฏขึ้น ผลลัพธ์ของกระบวนการนี้ (แน่นอนว่าไม่ใช่ที่สิ้นสุด) ที่เราเห็นได้ในปัจจุบัน - วรรณกรรมหลายประเภท ประเภทต่างๆ (มหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร) เนื้อหา (ตลก โศกนาฏกรรม ละคร) และเกณฑ์อื่นๆ ในบทความนี้เราจะพูดถึงประเภทที่อยู่ในรูปแบบ

ประเภทวรรณกรรมตามรูปแบบ

ในแง่ของรูปแบบ ประเภทวรรณกรรมมีดังนี้: เรียงความ, มหากาพย์, มหากาพย์, ภาพร่าง, นวนิยาย, เรื่องราว (เรื่องสั้น), การเล่น, เรื่องราว, เรียงความ, บทประพันธ์, บทกวีและวิสัยทัศน์ เพิ่มเติม - รายละเอียดเกี่ยวกับแต่ละรายการ

เรียงความ

เรียงความเป็นเรียงความร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและองค์ประกอบฟรี เป็นที่ยอมรับเพื่อสะท้อนถึงความประทับใจหรือความคิดส่วนตัวของผู้เขียนในโอกาสใด ๆ แต่ไม่จำเป็นต้องให้คำตอบที่ละเอียดถี่ถ้วนสำหรับคำถามที่โพสต์หรือเปิดเผยหัวข้ออย่างเต็มที่ รูปแบบของบทความมีลักษณะเป็นความเชื่อมโยง คำพังเพย จินตภาพ และความใกล้ชิดกับผู้อ่านสูงสุด นักวิจัยบางคนจัดประเภทบทความเป็นนวนิยายประเภทหนึ่ง ในศตวรรษที่ 18 และ 19 เรียงความครอบงำวารสารศาสตร์ฝรั่งเศสและอังกฤษเป็นประเภทหนึ่ง และในศตวรรษที่ XX บทความนี้ได้รับการยอมรับและใช้งานอย่างแข็งขันโดยนักปรัชญา นักเขียนร้อยแก้ว และกวีที่ใหญ่ที่สุดในโลก

อีพอส

มหากาพย์เป็นเรื่องราวที่กล้าหาญเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต สะท้อนชีวิตของผู้คนและเป็นตัวแทนของความเป็นจริงอันยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษผู้กล้าหาญ โดยปกติแล้ว มหากาพย์จะบอกเกี่ยวกับบุคคล เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เขาเข้าร่วม เกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาและสิ่งที่เขารู้สึก และยังพูดถึงทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขาและปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในนั้น บทกวีเพลงพื้นบ้านกรีกโบราณถือเป็นผู้ก่อตั้งมหากาพย์

มหากาพย์

Epic เป็นชื่อสำหรับผลงานขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์และผลงานที่คล้ายคลึงกัน ตามกฎแล้วมหากาพย์จะแสดงออกเป็นสองรูปแบบ: สามารถเป็นได้ทั้งการเล่าเรื่องเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในร้อยแก้วหรือบทกวีหรือเรื่องยาวเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างซึ่งรวมถึงคำอธิบายของเหตุการณ์ต่างๆ มหากาพย์นี้มีต้นกำเนิดมาจากแนววรรณกรรมของเพลงในอดีตที่แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การหาประโยชน์ของฮีโร่ต่างๆ เป็นที่น่าสังเกตว่ามหากาพย์ประเภทพิเศษนั้นโดดเด่น - ที่เรียกว่า "มหากาพย์เชิงพรรณนาเชิงคุณธรรม" ซึ่งโดดเด่นด้วยการวางแนวที่ไม่ธรรมดาและคำอธิบายเกี่ยวกับสถานะการ์ตูนของสังคมระดับชาติ

ร่าง

สเก็ตช์เป็นละครเล็ก ๆ ตัวละครหลักประกอบด้วยอักขระสองตัว (บางครั้งสาม) ภาพสเก็ตช์เป็นที่แพร่หลายที่สุดบนเวทีในรูปแบบของการแสดงสเก็ตช์ ซึ่งเป็นภาพย่อตลกหลายเรื่อง ("สเก็ตช์") ครั้งละไม่เกิน 10 นาที รายการสเก็ตช์ส่วนใหญ่ได้รับความนิยมทางโทรทัศน์ โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม รายการโทรทัศน์ที่ตลกขบขันจำนวนเล็กน้อยยังออกอากาศในรัสเซีย ("รัสเซียของเรา", "ให้เยาวชน!" และอื่น ๆ )

นิยาย

นวนิยายเรื่องนี้เป็นวรรณกรรมประเภทพิเศษ โดยมีการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการก่อตัวของตัวละครหลัก (หรือตัวละครหนึ่งตัว) ในช่วงเวลาที่ไม่ได้มาตรฐานและเป็นช่วงวิกฤตที่สุดในชีวิต นวนิยายที่หลากหลายนั้นยอดเยี่ยมมากจนมีหลายสาขาอิสระในประเภทนี้ นวนิยายมีทั้งจิตวิทยา ศีลธรรม ความกล้าหาญ ภาษาจีนคลาสสิก ฝรั่งเศส สเปน อเมริกัน อังกฤษ เยอรมัน รัสเซีย และอื่นๆ

เรื่องราว

เรื่อง (aka - เรื่องสั้น) เป็นประเภทหลักในการเล่าเรื่องร้อยแก้วและแตกต่างกันในปริมาณที่น้อยกว่านวนิยายหรือเรื่องราว รากของนวนิยายเรื่องนี้กลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (การเล่าขาน ตำนาน และคำอุปมา) เรื่องนี้มีลักษณะเฉพาะจากการมีตัวละครจำนวนน้อยและโครงเรื่องหนึ่งเรื่อง บ่อยครั้งเรื่องราวของผู้เขียนคนหนึ่งก่อให้เกิดวัฏจักรของเรื่องราว ผู้เขียนเองมักถูกเรียกว่าเรื่องสั้น และการรวมเรื่องมักเรียกว่าเรื่องสั้น

เล่น

ละครคือชื่องานนาฏกรรมที่มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที เช่นเดียวกับการแสดงทางวิทยุและโทรทัศน์ โดยปกติ โครงสร้างของบทละครจะประกอบด้วยบทพูดคนเดียวและบทสนทนาของตัวละคร และบันทึกย่อของผู้เขียนหลายคน ระบุสถานที่ที่เกิดเหตุการณ์ และบางครั้งก็อธิบายการตกแต่งภายในของสถานที่ ลักษณะของตัวละคร ตัวละคร มารยาท ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะนำหน้าด้วยรายชื่อตัวละครและคุณลักษณะ บทละครประกอบด้วยหลายองก์ รวมทั้งส่วนเล็ก ๆ - รูปภาพ ตอน การกระทำ

เรื่องราว

เรื่องนี้เป็นประเภทวรรณกรรมที่มีลักษณะธรรมดา ไม่มีเนื้อหาเฉพาะเจาะจงใดๆ แต่อยู่ระหว่างนวนิยายและเรื่อง (โนเวลลา) ซึ่งถือว่ามีจนถึงศตวรรษที่ 19 โครงเรื่องของเรื่องมักเป็นลำดับเหตุการณ์ - สะท้อนให้เห็นถึงวิถีชีวิตตามธรรมชาติไม่มีอุบายมุ่งเน้นไปที่ตัวละครหลักและลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของเขา นอกจากนี้ยังมีโครงเรื่องเดียวเท่านั้น ในวรรณคดีต่างประเทศ คำว่า "เรื่องราว" นั้นมีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "นวนิยายสั้น"

บทความเด่น

เรียงความถือเป็นคำอธิบายทางศิลปะเล็กน้อยเกี่ยวกับจำนวนทั้งสิ้นของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงใด ๆ ที่ผู้เขียนเข้าใจ พื้นฐานของเรียงความมักจะเป็นการศึกษาโดยตรงโดยผู้เขียนเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของการสังเกตของเขา ดังนั้นคุณสมบัติหลักคือ "การเขียนจากธรรมชาติ" สิ่งสำคัญคือต้องกล่าวว่าหากในประเภทวรรณกรรมอื่น ๆ บทบาทนำสามารถเล่นได้ในนิยายแล้วในเรียงความก็จะหายไปในทางปฏิบัติ เรียงความมีหลายประเภท: ภาพเหมือน (เกี่ยวกับบุคลิกภาพของฮีโร่และโลกภายในของเขา) ปัญหา (เกี่ยวกับปัญหาเฉพาะ) การเดินทาง (เกี่ยวกับการเดินทางและการเร่ร่อน) และประวัติศาสตร์ (เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์)

บทประพันธ์

บทประพันธ์ในความหมายกว้างๆ คือเพลงใดๆ (บรรเลง, โฟล์ค), โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ภายใน, แรงจูงใจในภาพรวม, ความเป็นปัจเจกของรูปแบบและเนื้อหา, ซึ่งบุคลิกภาพของผู้เขียนได้รับการติดตามอย่างชัดเจน ในแง่วรรณกรรม บทประพันธ์คืองานวรรณกรรมหรืองานทางวิทยาศาสตร์ของผู้แต่ง

ใช่เลย

Oda เป็นประเภทเนื้อเพลงที่แสดงในรูปแบบของบทกวีเคร่งขรึมที่อุทิศให้กับฮีโร่หรือเหตุการณ์บางอย่างหรืองานแยกจากแนวเดียวกัน ในขั้นต้น (ในสมัยกรีกโบราณ) เนื้อเพลงบทกวีใดๆ (แม้แต่การร้องเพลงประสานเสียง) ที่มาพร้อมกับดนตรีเรียกว่าบทกวี แต่ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยางานโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งตัวอย่างของสมัยโบราณทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงจึงถูกเรียกว่าบทกวี

วิสัยทัศน์

นิมิตอยู่ในประเภทของวรรณคดียุคกลาง (ฮิบรู องค์ญอสติก มุสลิม รัสเซียโบราณ ฯลฯ) "ผู้มีญาณทิพย์" มักจะเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง และเนื้อหาก็อิ่มตัวด้วยภาพที่มองเห็นจากโลกภายนอกและมีชีวิตหลังความตายซึ่งปรากฏต่อผู้มีญาณทิพย์ พล็อตนำเสนอโดยผู้มีวิสัยทัศน์ - บุคคลที่เขาเปิดเผยตัวเองในอาการประสาทหลอนหรือความฝัน ผู้เขียนวิสัยทัศน์บางคนเกี่ยวข้องกับวารสารศาสตร์และการสอนแบบบรรยาย ในยุคกลาง ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกที่ไม่รู้จักเป็นวิธีถ่ายทอดเนื้อหาการสอนได้อย่างแม่นยำ

เหล่านี้เป็นประเภทวรรณกรรมหลักที่แตกต่างกันในรูปแบบ ความหลากหลายของพวกเขาบอกเราว่าความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผู้คนตลอดเวลา แต่กระบวนการของการก่อตัวของประเภทเหล่านี้ใช้เวลานานและยากเสมอ ประเภทแต่ละประเภทดังกล่าวมีตราประทับของยุคหนึ่งและจิตสำนึกส่วนบุคคล โดยแต่ละประเภทแสดงความคิดของตนเองเกี่ยวกับโลกและการแสดงออก ผู้คน และลักษณะของบุคลิกภาพของตน เนื่องจากความจริงที่ว่ามีหลายประเภทและแตกต่างกันทั้งหมด บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีโอกาสที่จะแสดงออกอย่างแม่นยำในรูปแบบที่สะท้อนถึงองค์กรจิตของเขาได้อย่างแม่นยำมากขึ้น

ประเภทวรรณกรรมคือกลุ่มผลงานที่รวบรวมตามเกณฑ์ที่เป็นทางการและมีสาระสำคัญ งานวรรณกรรมแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ ตามรูปแบบการเล่าเรื่อง ตามเนื้อหา และตามลักษณะของการเป็นของรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ประเภทวรรณกรรมทำให้สามารถจัดระบบทุกอย่างที่เขียนตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลและ "กวีนิพนธ์" ของเขาได้ อันดับแรกคือ "จดหมายเปลือกไม้เบิร์ช" เครื่องแต่งกาย กำแพงหิน จากนั้นจึงใช้กระดาษ parchment และม้วนกระดาษ

ประเภทวรรณกรรมและคำจำกัดความ

คำจำกัดความของประเภทตามรูปแบบ:

นวนิยายเป็นการเล่าเรื่องแบบร้อยแก้วที่กว้างขวาง ซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ในช่วงเวลาหนึ่ง โดยมีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครหลักและตัวละครอื่นๆ ทั้งหมดที่มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ดังกล่าวในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง

เรื่องราวเป็นรูปแบบของการบรรยายที่ไม่มีปริมาณที่แน่นอน งานนี้มักจะอธิบายตอนต่างๆ จากชีวิตจริง และตัวละครจะถูกนำเสนอต่อผู้อ่านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

เรื่อง (เรื่องสั้น) เป็นประเภทที่แพร่หลายของร้อยแก้วสั้น มันถูกกำหนดให้เป็น "เรื่องสั้น" เนื่องจากรูปแบบของเรื่องมีความยาวจำกัด ผู้เขียนมักจะจัดการเล่าเรื่องภายในกรอบของเหตุการณ์หนึ่งด้วยการมีส่วนร่วมของตัวละครสองหรือสามตัว ข้อยกเว้นของกฎข้อนี้คือ Anton Pavlovich Chekhov นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งสามารถบรรยายเหตุการณ์ต่างๆ ในยุคนั้นทั้งยุคด้วยตัวละครหลายตัวในหลายหน้า

เรียงความคือแก่นสารทางวรรณกรรมที่ผสมผสานรูปแบบศิลปะของการเล่าเรื่องและองค์ประกอบของวารสารศาสตร์ นำเสนอในรูปแบบที่กระชับและมีความจำเพาะสูงอยู่เสมอ ตามกฎแล้วหัวข้อของเรียงความเกี่ยวข้องกับปัญหาสังคมและสังคมและมีลักษณะเป็นนามธรรมเช่น ไม่กระทบบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ละครเรื่องนี้เป็นประเภทวรรณกรรมพิเศษที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก บทละครเขียนขึ้นสำหรับละครเวที การแสดงทางโทรทัศน์และวิทยุ ในแง่ของการออกแบบโครงสร้าง บทละครมีความคล้ายคลึงกับเรื่องราวมากกว่า เนื่องจากระยะเวลาของการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวขนาดกลางได้ดีที่สุด ประเภทของบทละครแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นๆ ตรงที่บรรยายจากมุมมองของตัวละครแต่ละตัว ข้อความประกอบด้วยบทสนทนาและบทพูดคนเดียว

Oda เป็นวรรณกรรมประเภทโคลงสั้น ๆ ในทุกกรณีที่มีเนื้อหาเชิงบวกหรือน่ายกย่อง อุทิศให้กับบางสิ่งหรือบางคน มักจะเป็นอนุสรณ์ด้วยวาจาของเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือการแสวงประโยชน์จากพลเมืองผู้รักชาติ

มหากาพย์เป็นการเล่าเรื่องที่มีลักษณะกว้างขวาง ซึ่งรวมถึงขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนารัฐที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ลักษณะสำคัญของวรรณกรรมประเภทนี้คือเหตุการณ์ระดับโลกที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์ มหากาพย์สามารถเขียนได้ทั้งร้อยแก้วและร้อยกรอง ตัวอย่างคือบทกวีของโฮเมอร์ "The Odyssey" และ "Iliad"

เรียงความเป็นร้อยแก้วสั้น ๆ ที่ผู้เขียนแสดงความคิดและมุมมองของตนเองในรูปแบบอิสระอย่างแท้จริง เรียงความเป็นงานนามธรรมในระดับหนึ่งซึ่งไม่ได้อ้างว่าถูกต้องครบถ้วน ในบางกรณี เรียงความเขียนด้วยเม็ดปรัชญา บางครั้งงานก็มีความหมายแฝงทางวิทยาศาสตร์ แต่ไม่ว่าในกรณีใด วรรณกรรมประเภทนี้สมควรได้รับความสนใจ

นักสืบและนิยาย

นักสืบเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการเผชิญหน้าชั่วนิรันดร์ระหว่างตำรวจและอาชญากร เรื่องราวและเรื่องราวของประเภทนี้มีลักษณะที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น การฆาตกรรมเกิดขึ้นในเกือบทุกเรื่องราวของนักสืบ หลังจากนั้นนักสืบที่มีประสบการณ์ก็เริ่มการสืบสวน

นิยายวิทยาศาสตร์เป็นวรรณกรรมประเภทพิเศษที่มีตัวละคร เหตุการณ์ และตอนจบที่คาดเดาไม่ได้ ในกรณีส่วนใหญ่ การกระทำจะเกิดขึ้นในอวกาศหรือในส่วนลึกของใต้น้ำ แต่ในขณะเดียวกัน ฮีโร่ของงานก็ได้รับการติดตั้งเครื่องจักรล้ำสมัยและอุปกรณ์ที่มีพลังและประสิทธิภาพอันยอดเยี่ยม

เป็นไปได้ไหมที่จะรวมประเภทในวรรณคดี

ประเภทวรรณกรรมที่ระบุไว้ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะของความแตกต่าง อย่างไรก็ตาม มักมีหลายประเภทผสมกันในผลงานชิ้นเดียว หากทำอย่างมืออาชีพ การสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างน่าสนใจและแปลกใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น ดังนั้นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมจึงมีศักยภาพที่สำคัญในการต่ออายุวรรณกรรม แต่ควรใช้โอกาสเหล่านี้อย่างรอบคอบและรอบคอบ เนื่องจากวรรณกรรมไม่ยอมรับคำหยาบคาย

ประเภทของงานวรรณกรรมตามเนื้อหา

งานวรรณกรรมแต่ละงานจัดประเภทตามประเภทของงาน: ละคร โศกนาฏกรรม ตลก

คอเมดี้คืออะไร

คอมเมดี้มีหลายประเภทและหลายสไตล์:

1. Farce เป็นไลท์คอมเมดี้ที่มีพื้นฐานมาจากเทคนิคการ์ตูนเบื้องต้น พบทั้งในวรรณคดีและในละคร เรื่องตลกในรูปแบบตลกพิเศษถูกนำมาใช้ในละครสัตว์ตัวตลก
2. Vaudeville เป็นละครตลกที่มีการเต้นรำและเพลงมากมาย ในสหรัฐอเมริกา เพลงกลายเป็นต้นแบบของละครเพลง ในรัสเซีย ละครตลกขนาดเล็กเรียกว่าเพลง
3. ฉากสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนเล็กๆ ที่แสดงขึ้นระหว่างการกระทำของบทละคร การแสดง หรือโอเปร่า
4. การล้อเลียนเป็นเทคนิคที่ตลกขบขันโดยอาศัยการทำซ้ำของคุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักของตัวละครในวรรณกรรม ข้อความ หรือเพลงที่มีชื่อเสียงในรูปแบบที่ดัดแปลงโดยเจตนา

ประเภทร่วมสมัยในวรรณคดี

ประเภทของวรรณกรรมประเภท:

1. มหากาพย์ - นิทาน, ตำนาน, เพลงบัลลาด, มหากาพย์, เทพนิยาย
2. Lyric - บท, สง่างาม, epigram, ข้อความ, บทกวี

ประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ได้รับการปรับปรุงเป็นระยะ ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีทิศทางใหม่ๆ ในวรรณคดีปรากฏขึ้นหลายทิศทาง เช่น นักสืบการเมือง จิตวิทยาของสงคราม ตลอดจนวรรณกรรมปกอ่อน ซึ่งรวมถึงประเภทวรรณกรรมทั้งหมด